VhodSlike znanih umetnikov v visoki ločljivosti. Slike v visoki ločljivosti. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci
"Vsak portret, naslikan z občutkom, je v bistvu portret umetnika in ne osebe, ki mu je pozirala." Oscar Wilde
Kaj je potrebno, da si umetnik? Enostavna imitacija dela ne more veljati za umetnost. Umetnost je nekaj, kar prihaja od znotraj. Avtorjeva ideja, strast, iskanje, želje in žalosti, ki se utelešajo na umetnikovem platnu. Skozi zgodovino človeštva je bilo naslikanih na stotisoče in morda milijone slik. Nekatere med njimi so res mojstrovine, znane po vsem svetu, poznajo jih tudi ljudje, ki nimajo nič z umetnostjo. Ali je med takimi slikami mogoče prepoznati 25 najbolj izstopajočih? Naloga je zelo težka, vendar smo se potrudili...
✰ ✰ ✰
25"Vztrajnost spomina", Salvador Dali
Zahvaljujoč tej sliki je Dali postal precej znan v mladosti, star je bil 28 let. Slika ima več drugih imen - " Mehka ura"," Trdota spomina ". Ta mojstrovina je pritegnila pozornost številnih umetnostnih kritikov. V bistvu jih je zanimala interpretacija slike. Rečeno je, da je ideja za Dalijevo sliko povezana z Einsteinovo teorijo relativnosti.
✰ ✰ ✰
24"Ples", Henri Matisse
Henri Matisse ni bil vedno umetnik. Ljubezen do slikanja je odkril po diplomi iz prava v Parizu. Tako vneto je študiral umetnost, da je postal eden izmed največji umetniki v svetu. Ta slika ima zelo malo negativnih kritik likovnih kritikov. Odraža kombinacijo poganskih ritualov, plesa in glasbe. Ljudje plešejo v transu. Tri barve - zelena, modra in rdeča, simbolizirajo Zemljo, Nebo in Človeštvo.
✰ ✰ ✰
23"Poljub", Gustav Klimt
Gustava Klimta so pogosto kritizirali zaradi golote na njegovih slikah. "Poljub" so kritiki opazili, saj je združil vse oblike umetnosti. Slika bi lahko bila upodobitev umetnika samega in njegove ljubice Emilije. Klimt je to sliko napisal pod vplivom Bizantinski mozaik. Bizantinci so v svojih slikah uporabljali zlato. Podobno je Gustav Klimt vmešal zlato v svoje barve, da je ustvaril svoj stil slikanja.
✰ ✰ ✰
22"Speči cigan", Henri Rousseau
Nihče razen samega Rousseauja ne bi mogel bolje opisati te slike. Tukaj je njegov opis - "nomadska ciganka, ki poje svoje pesmi ob spremljavi mandoline, od utrujenosti spi na tleh, poleg nje leži vrč pitne vode. Mimoidoči lev je prišel, da bi jo povohal, a se je ni dotaknil. Vse je poplavljeno mesečina, zelo poetično vzdušje." Omeniti velja, da je Henri Rousseau samouk.
✰ ✰ ✰
21"Poslednja sodba", Hieronymus Bosch
Brez odlašanja, slika je preprosto veličastna. Ta triptih je največja ohranjena Boscheva slika. Levo krilo prikazuje zgodbo o Adamu in Evi. Osrednji del je " sodni dan"z Jezusove strani - kdo naj gre v nebesa in kdo v pekel. Zemlja, ki jo vidimo tukaj, gori. Desno krilo prikazuje gnusno podobo pekla.
✰ ✰ ✰
20
Vsi poznajo Narcis iz Grška mitologija- človek, ki je bil obseden s svojim videzom. Dali je napisal svojo interpretacijo Narcisa.
To je zgodba. Lepi mladenič Narcis je zlahka zlomil srca mnogih deklet. Bogovi so posredovali in mu, da bi ga kaznovali, pokazali svoj odsev v vodi. Narcis se je zaljubil vase in na koncu umrl, ker se nikoli ni mogel objeti. Potem so bogovi obžalovali, da so mu to storili, in so se odločili, da ga ovekovečijo v obliki cveta narcise.
Na levi strani slike je Narcis, ki gleda svoj odsev. Po kateri se je zaljubil vase. Desna plošča prikazuje dogodke, ki so se odvijali pozneje, vključno z nastalo rožo, narcisom.
✰ ✰ ✰
19
Zgodba filma temelji na svetopisemskem poboju dojenčkov v Betlehemu. Potem ko so modri izvedeli za Kristusovo rojstvo, je kralj Herod ukazal pobiti vse majhne moške otroke in dojenčke v Betlehemu. Na sliki je masaker na vrhuncu, zadnjih nekaj otrok, ki so bili odvzeti materam, čaka na neusmiljeno smrt. Vidna so tudi trupla otrok, za katerimi je že vse za njimi.
Zahvaljujoč uporabi bogatih barvni razpon, Rubensova slika je postala svetovno znana mojstrovina.
✰ ✰ ✰
18
Pollockovo delo se zelo razlikuje od drugih umetnikov. Svoje platno je položil na tla in se premikal okoli in okoli platna, pri čemer je s palicami, čopiči in brizgami kapljal barvo od zgoraj na platno. Zahvaljujoč tej edinstveni tehniki se ga je v umetniških krogih prijel vzdevek »Sprinkler Jack«. Ta slika je nekaj časa nosila naziv najdražje slike na svetu.
✰ ✰ ✰
17
Znan tudi kot "Ples v Le Moulin de la Galette". Ta slika velja za eno najbolj veselih Renoirjevih slik. Ideja filma je prikazati gledalcem zabavno stran pariškega življenja. Po natančnejšem pregledu slike lahko vidite, da je Renoir na platno postavil več svojih prijateljev. Ker je slika videti rahlo zamegljena, so jo Renoirjevi sodobniki sprva kritizirali.
✰ ✰ ✰
16
Zaplet je vzet iz Svetega pisma. Na sliki" zadnja večerja» upodobljen zadnja večerja Kristusa pred aretacijo. Pravkar je govoril s svojimi apostoli in jim povedal, da ga bo eden izmed njih izdal. Vsi apostoli so žalostni in mu povedo, da to seveda niso oni. Prav ta trenutek je Da Vinci čudovito upodobil s svojo živo upodobitvijo. Veliki Leonardo je potreboval štiri leta, da je dokončal to sliko.
✰ ✰ ✰
15
Monetove "Vodne lilije" lahko najdemo povsod. Verjetno ste jih že videli na tapetah, plakatih in naslovnicah umetniških revij. Dejstvo je, da je bil Monet obseden z lilijami. Preden jih je začel slikati, je vzgojil nešteto teh rož. Monet je zgradil most Japonski stil na svojem vrtu nad ribnikom z lilijami. Bil je tako zadovoljen z doseženim, da je to ploskev v enem letu narisal sedemnajstkrat.
✰ ✰ ✰
14
V tej sliki je nekaj zloveščega in skrivnostnega; Samo takšen mojster, kot je Munch, je lahko upodobil strah na papirju. Munch je naredil štiri različice Krika v olju in pastelu. Glede na zapise v Munchovem dnevniku je povsem jasno, da je sam verjel v smrt in duhove. Na sliki Krik je upodobil samega sebe v trenutku, ko je nekega dne med sprehodom s prijatelji začutil strah in vznemirjenje, ki ju je želel naslikati.
✰ ✰ ✰
13
Slika, ki se običajno omenja kot simbol materinstva, to naj ne bi postala. Pravijo, da se Whistlerjev model, ki bi moral sedeti na slikanju, ni pojavil, zato se je odločil, da namesto njega slika svojo mamo. Lahko rečemo, da je to upodobljeno žalostno življenje umetnikova mati. To razpoloženje je posledica temnih barv, ki so uporabljene na tej sliki.
✰ ✰ ✰
12
Picasso je v Parizu srečal Doro Maar. Pravijo, da je bila Picassu intelektualno bližja kot vse njegove prejšnje ljubice. Z uporabo kubizma je Picasso v svojih delih lahko prenesel gibanje. Zdi se, da se Maarov obraz obrača v desno, proti Picassovemu obrazu. Umetnik je žensko prisotnost naredil skoraj resnično. Mogoče se je želel počutiti, kot da je vedno tam.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh je napisal Zvezdno noč, ko je bil na zdravljenju, kjer je smel slikati le, ko se je njegovo stanje izboljšalo. Istega leta si je odrezal levo ušesno mečico. Mnogi so umetnika imeli za norega. Iz celotne zbirke Van Goghovih del " Zvezdna noč" je pridobil največjo slavo, morda zaradi nenavadne sferične svetlobe okoli zvezd.
✰ ✰ ✰
10
Na tej sliki je Manet poustvaril Tizianovo Venero iz Urbina. Umetnik je bil zaradi upodabljanja prostitutk na slabem glasu. Čeprav so gospodje takrat kar pogosto obiskovali kurtizane, si niso mislili, da jim bo komu padlo v glavo, da bi jih slikal. Takrat so umetniki raje slikali slike na zgodovinske, mitske ali svetopisemske teme. Vendar je Manet v nasprotju s kritiko občinstvu pokazal svojega sodobnika.
✰ ✰ ✰
9
Ta slika je zgodovinsko platno, ki prikazuje Napoleonovo osvajanje Španije.
Po prejemu naročila za slike, ki prikazujejo boj Špancev proti Napoleonu, umetnik ni slikal junaških in patetičnih platen. Izbral je trenutek, ko so španske upornike ustrelili francoski vojaki. Vsak od Špancev ta trenutek doživlja na svoj način, nekateri so se že odpovedali, za druge pa je glavna bitka šele prišla. Vojna, kri in smrt, to je pravzaprav upodobil Goya.
✰ ✰ ✰
8
Menijo, da je upodobljeno dekle najstarejša hči Vermeer, Marija. Njene značilnosti so prisotne v mnogih njegovih delih, vendar jih je težko primerjati. Knjigo z istim naslovom je napisala Tracy Chevalier. Toda Tracy ima popolnoma drugačno različico tega, kdo je upodobljen na tej sliki. Trdi, da se je za to temo odločila, ker je o Vermeerju in njegovih slikah zelo malo podatkov, prav ta slika pa izžareva skrivnostno vzdušje. Kasneje so po njenem romanu posneli film.
✰ ✰ ✰
7
Natančen naslov slike je »Nastop strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga.« Strelska družba je bila civilna milica, ki je bila pozvana, da brani mesto. Poleg milic jih je Rembrandt dodal še nekaj dodatni ljudje. Glede na to, da je med slikanjem te slike kupil drago hišo, je morda res, da je za Nočno stražo prejel ogromen honorar.
✰ ✰ ✰
6
Čeprav slika vsebuje podobo samega Velázqueza, ni avtoportret. Glavni junak slike - Infanta Margareta, hči kralja Filipa IV. Ta prikazuje trenutek, ko se je Velázquez, ki dela na portretu kralja in kraljice, prisiljen ustaviti in pogledati infanto Margarito, ki je pravkar vstopila v sobo s svojim spremstvom. Slika je videti skoraj živa in v občinstvu vzbuja radovednost.
✰ ✰ ✰
5
To je edina Brueglova slika, ki je bila naslikana z oljem in ne s tempero. O pristnosti slike še vedno obstajajo dvomi, predvsem iz dveh razlogov. Prvič, ni slikal v olju, in drugič, nedavne študije so pokazale, da je pod plastjo slike shematska risba slabe kakovosti, ki ne pripada Brueglu.
Slika prikazuje zgodbo Ikarja in trenutek njegovega padca. Po mitu naj bi bilo Ikarusovo perje pritrjeno z voskom in ker se je Ikar dvignil zelo blizu sonca, se je vosek stopil in padel je v vodo. Ta pokrajina je navdihnila W. H. Audena, da je napisal svojo najbolj znano pesem na isto temo.
✰ ✰ ✰
4
Atenska šola je morda najbolj znana freska italijanski umetnik Renesansa, Rafael.
Na tej freski v Atenski šoli so se pod eno streho zbrali vsi veliki matematiki, filozofi in znanstveniki, ki si izmenjujejo svoje teorije in se učijo drug od drugega. Vsi junaki so živeli v drugačni časi, vendar jih je Raphael vse postavil v eno sobo. Nekatere figure so Aristotel, Platon, Pitagora in Ptolemaj. Podrobnejši pogled razkrije, da ta slika vsebuje tudi avtoportret samega Rafaela. Vsak umetnik bi želel pustiti svoj pečat, razlika je le v obliki. Čeprav se je morda imel za enega od teh velikih osebnosti?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo se nikoli ni imel za umetnika, vedno se je imel bolj kot za kiparja. Vendar mu je uspelo ustvariti neverjetno, izvrstno fresko, nad katero je navdušen ves svet. Ta mojstrovina je na stropu Sikstinska kapela v Vatikanu. Michelangelo je dobil naročilo, da jih naslika več Svetopisemske zgodbe, od katerih je ena stvaritev Adama. Na tej sliki je jasno viden kipar v Michelangelu. Človeško telo Adam je prenesen z neverjetno natančnostjo svetle barve in natančno obliko mišic. Torej, lahko se strinjamo z avtorjem, navsezadnje je bolj kipar.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Čeprav je najbolj raziskana slika, Mona Lisa še vedno ostaja najbolj skrivnostna. Leonardo je rekel, da nikoli ni nehal delati na tem. Šele njegova smrt je, kot pravijo, zaključila delo na platnu. "Mona Lisa" je prvi italijanski portret, na katerem je model upodobljen od pasu navzgor. Zdi se, da se koža Mona Lise sveti zaradi uporabe več plasti prozornih olj. Biti znanstveniki Leonardo da Vinci je uporabil vse svoje znanje, da je podobo Mone Lise naredil realistično. Kdo točno je upodobljen na sliki, še vedno ostaja skrivnost.
✰ ✰ ✰
1
Na sliki je Venera, boginja ljubezni, lebdeča na školjki v vetru, ki ga piha Zefir, bog zahodnega vetra. Na obali jo pričaka Ora, boginja letnih časov, ki je pripravljena obleči novorojeno božanstvo. Za model Venere velja Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo je umrla pri 22 letih in Botticelli je želel biti pokopan poleg nje. Neuslišana ljubezen ga je povezala z njo. Ta slika je najbolj izvrstno umetniško delo, ki je bilo kdaj ustvarjeno.
✰ ✰ ✰
Zaključek
To je bil članek TOP 25 najbolj znanih slik na svetu. Hvala za pozornost!
Antibes je mesto z neverjetno bogato zgodovino. Napoleon je cenil Antibe zaradi osupljivega razgleda na obalo, kjer so vidna vsa mesta in vasi, vse do sosednje Italije. Claude Monet je ustvaril vrsto del, posvečenih mestu. Kupite lahko sliko ali plakat "Vrtnarjeva hiša v Antibesu" Clauda Moneta
od 1124,00 rub.
Lahko kupite sliko ali plakat »Ženska na vrtu« umetnika Claudea Moneta na naravnem platnu ali na plakatnem papirju. Na vašo željo lahko platno prekrijemo s transparentnim 3D gelom, katerega tekstura bo poudarila poteze čopiča na sliki in ustvarila učinek, ki posnema oljno sliko. Če si prizadevate za pristno reprodukcijo mojstrovine v vaši notranjosti, potem profesionalec
od 982,00 rub.
"Sončni zahod ob morju" je znana slika ruskega umetnika Ivana Aivazovskega. Originalna velikost slike umetnika Ivana Ajvazovskega ni znana. Sliko ali plakat umetnika Ajvazovskega "Sončni zahod ob morju" hranijo v Muzeju lepih umetnosti na platnu z imitacijo olja
od 1200,00 rub.
od 1034,00 rub.
»Še vedno potrebujem vero. Zato sem ponoči zapustil hišo in začel risati zvezde.” Zvezdna noč Vincenta Van Gogha ni bil Van Goghov prvi poskus upodabljanja nočnega neba. Van Gogh je želel upodobiti zvezdnato noč kot primer moči domišljije, ki lahko ustvari več neverjetna narava kot tisto, kar lahko zaznamo, ko gledamo resnični svet. V o
od 1012,00 rub.
Zdravilo iz irisov Ko pogledate neverjetno svetle in sončne "Irises", ne morete verjeti, da jih je napisala oseba s hudo duševno boleznijo dobesedno leto pred smrtjo. Leta 1889 je Van Gogh živel v bolnišnici sv. Pavla iz Mavzoleja blizu Saint-Rémy-de-Provence. Duševno bolni umetnik je dan za dnem delal na svojih platnih in iz svoje ustvarjalnosti črpal moč in mir. »Irisi
od 1046,00 rub.
Argenteuil (francosko: Argenteuil) je severozahodno predmestje Pariza, ki leži 12 km od središča mesta. Argenteuil je drugo največje predmestje Pariza za Boulogne-Billancourtom. Claude Monet je ustvaril vrsto del, posvečenih mestu. Lahko kupite sliko ali plakat "Camille Monet na oknu, Argenteuil" Clauda Moneta v resničnem življenju
od 1098,00 rub.
Kupite umetnikovo sliko "Kompozicija VIII". Vasilij Kandinski možno na papir, platno z imitacijo oljna slika ali na platnu z oljno sliko, ki jo je naredil profesionalni umetnik. Reprodukcijo Vasilija Kandinskega "Skladba VIII" lahko uredite na nosilih ali v baget okvir ali brez registracije.
od 1154,00 rub.
"Konji na verandi" - znana slika nemški umetnik Albrecht Adama. Lahko kupite sliko ali plakat »Konji na verandi« umetnika Albrechta Adama na platnu z imitacijo oljne slike ali na papirju ali na platnu z oljno sliko profesionalnega umetnika. Naročite reprodukcijo Albrechta Adama "Konji na verandi"
od 970,00 rub.
Kupite lahko sliko ali plakat "Madonna" umetnika Edvarda Muncha na naravnem platnu ali na plakatnem papirju. Na vašo željo lahko platno prekrijemo s transparentnim 3D gelom, katerega tekstura bo poudarila poteze čopiča na sliki in ustvarila učinek, ki posnema oljno sliko. Če stremite k pristni reprodukciji mojstrovine v vaši notranjosti, potem profesionalni x
Dragi prijatelji in obiskovalci naše strani!
Kot ste že opazili, je na naši spletni strani majhna umetniška galerija, ki si jo lahko ogleda vsak lepe slike Rusi in tuji umetniki, na primer, medtem ko se datoteka prenaša iz omrežja za skupno rabo datotek. Vendar ima ta čudovita galerija eno pomanjkljivost - tam prikazane slike majhna velikost in ne morete jih pravilno videti, ne glede na to, koliko se trudite. Omeniti velja tudi, da je danes na internetu pogosto precej težko najti slike slik dobre kakovosti, ker večine uporabnikov ne zanima toliko kot glasba in filmi.
Toda za maloštevilne poznavalce prave umetnosti želimo vseeno ponuditi skromen izbor zelo zanimive slike ki jih lahko uporabite kot ozadje za namizje vašega računalnika.
Ozadje iz slik s slikami in grafikami ruskih umetnikov vam predstavil v največja ločljivost za zaslone 1920 x 1200. Če ima vaš zaslon nižjo ločljivost, vas bo računalnik samodejno pozval, da obrežete sliko ali jo raztegnete, da ustreza proporcem. Tako je te slike mogoče uporabiti ne le na širokem zaslonu, ampak tudi na monitorjih z razmerjem stranic 4:3. Če želite, lahko sliko tudi prenesete in jo sami obrežete po svojih željah.
Slikanje ruskih umetnikov
(ozadje računalnika)
1920 x 1200 (polna HD)
Če želite prenesti ozadje, samo kliknite na sliko, počakajte, da se prenese in jo shranite na svoj računalnik.
Vasilij Polenov. Babičin vrt
1920 x 1200, ozadje računalnika
Ivan Aivazovski. Brig "Merkur"
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
1920 x 1200, ozadje računalnika
Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in VKontakte
evropski umetniki začel uporabljati oljna barva v 15. stoletju in od takrat so prav z njegovo pomočjo nastale najslavnejše slike vseh časov. Toda v teh visokotehnoloških dneh olje še vedno ohranja svoj čar in skrivnostnost, umetniki pa še naprej izumljajo nove tehnike, trgajo plesen na koščke in premikajo meje sodobne umetnosti.
spletna stran izbrali dela, ki so nas navdušila in spomnila, da se lepota lahko rodi v vsakem obdobju.
Lastnica neverjetne spretnosti, poljska umetnica Justyna Kopania, je v svojih ekspresivnih, obsežnih delih uspela ohraniti prosojnost megle, lahkotnost jadra in gladko zibanje ladje na valovih.
Njene slike presenečajo s svojo globino, prostornino, bogastvom, tekstura pa je takšna, da je nemogoče odvrniti oči od njih.
Primitivistični umetnik iz Minska Valentin Gubarev ne lovi slave in samo dela tisto, kar ljubi. Njegovo delo je v tujini neverjetno priljubljeno, a rojakom skoraj neznano. Sredi 90. let so se Francozi zaljubili v njegove vsakdanje skice in z umetnikom podpisali 16-letno pogodbo. Slike, ki bi morale biti, kot kaže, razumljive le nam, nosilcem »skromnega šarma nerazvitega socializma«, so nagovorile evropsko javnost in začele so se razstave v Švici, Nemčiji, Veliki Britaniji in drugih državah.
Sergej Maršennikov je star 41 let. Živi v Sankt Peterburgu in dela v najboljše tradicije klasična ruska realistična šola portretno slikarstvo. Junakinje njegovih platen so v svoji napol goloti nežne in brez obrambe ženske. Na mnogih najbolj znane slike prikazuje umetnikovo muzo in ženo Natalijo.
V moderni dobi slik visoke ločljivosti in vzpona hiperrealizma ustvarjalnost Philip Barlow(Philip Barlow) takoj pritegne pozornost. Vendar pa je od gledalca potreben določen napor, da se prisili pogledati zamegljene silhuete in svetle lise na avtorjevih platnih. Verjetno tako ljudje, ki trpijo za kratkovidnostjo, vidijo svet brez očal in kontaktnih leč.
Slika Laurenta Parcelierja je čudovit svet, v kateri ni ne žalosti ne malodušja. Od njega ne boste našli mračnih in deževnih slik. Veliko je svetlobe, zraka in svetle barve, ki jih umetnik nanaša z značilnimi, prepoznavnimi potezami. Tako se ustvari občutek, da so slike stkane iz tisočerih sončnih žarkov.
Olje na lesenih ploščah ameriški umetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete sodobne metropole. »Abstraktne oblike, linije, kontrast svetlobe in temne lise- vse ustvarja sliko, ki vzbuja občutek, ki ga človek doživi v mestni gneči in vrvežu, lahko pa izraža tudi umirjenost, ki jo najdemo ob opazovanju tihe lepote,« pravi umetnik.
Na slikah britanskega umetnika Neila Simona nič ni tako, kot se zdi na prvi pogled. "Zame je svet okoli mene serija krhkih in nenehno spreminjajočih se oblik, senc in meja," pravi Simon. In na njegovih slikah je vse resnično iluzorno in med seboj povezano. Meje so zabrisane, zgodbe pa se prelivajo ena v drugo.
Sodobni ameriški umetnik italijanskega rodu Joseph Lorasso (