domov / prosti čas/ Camille Saint-Saens: zanimiva dejstva, video, biografija. Camille Saint-Saens. Orgelska dela Kaj dela Camilla Saint-Saensa

Camille Saint-Saens: zanimiva dejstva, video, biografija. Camille Saint-Saens. Orgelska dela Kaj dela Camilla Saint-Saensa

Saint-Saens rojen v družini Jacques-Joseph-Victorja Saint-Saënsa (1798–1835), ki je izhajal iz normanske kmečke družine in je služil na ministrstvu za notranje zadeve. Oče mu je umrl, ko je bil Kamil star tri mesece, pri njegovi vzgoji pa sta sodelovali mama in stara teta. Saint-Saëns se je začel učiti igrati klavir pri treh letih, pri desetih pa je prvič nastopil v dvorani Pleyel z Beethovnovim Tretjim klavirskim koncertom in Mozartovim Petnajstim koncertom (B-dur, K.450, za katerega je Saint -Saëns je sam napisal kadenco). Koncert je bil velik uspeh, čemur je pripomoglo dejstvo, da je Saint-Saëns program igral po pameti (kar za to dobo ni bilo značilno). Slovita učiteljica Camille Stamati je Saint-Saënsa priporočila skladatelju Pierru Maledanu, ki ga bo Saint-Saëns pozneje imenoval »neprekosljiv učitelj«.

Poleg glasbe je mladega Saint-Saënsa močno zanimala francoska zgodovina, literatura, filozofija, religija, stari jeziki in naravoslovje - matematika, astronomija in arheologija. Zanimanje zanje bo ohranil vse življenje.

Leta 1848 se je Saint-Saëns vpisal na pariški konservatorij v orgelski razred Françoisa Benoita in diplomiral s prvo nagrado leta 1851. Istega leta je začel študirati kompozicijo in orkestracijo pri Fromentalu Halévyju ter študirati petje in spremljavo. Med njegovimi deli tega časa so scherzo za komorni orkester, simfonija v A-duru, zbori in romance ter vrsta nedokončanih del. Saint-Saëns leta 1852 ni bil uspešen na tekmovanju Prix de Rome, toda njegova Oda sveti Ceciliji je istega leta osvojila prvo nagrado na tekmovanju društva Saint Cecilia v Bordeauxu. Saint-Saëns je aktivno sodeloval pri izdaji celotnega Gluckovega dela, napisal je romance, klavirski kvintet in simfonijo »Urbs Roma«, ki je leta 1857 ponovno prejela nagrado Društva svete Cecilije.

Uspeh Saint-Saënsa mu je omogočil, da se je približal največjim evropskim glasbenikom tistega časa - Pauline Viardot, Charlesu Gounodu, Gioachinu Rossiniju, Hectorju Berliozu. Njegove pianistične in skladateljske sposobnosti je zelo cenil Franz Liszt. Leta 1857 je Saint-Saëns prejel mesto organista v pariški cerkvi Madeleine in to funkcijo opravljal dvajset let, pri čemer je užival velik uspeh predvsem zaradi svojih improvizacij. Sklada Drugo simfonijo, opere in aktivno promovira glasbo sodobnih skladateljev. Saint-Saëns je bil eden prvih francoskih glasbenikov, ki je podprl delo Wagnerja in Schumanna. Na lastno pobudo vodi koncerte Lisztove glasbe in kot prvi v Franciji izvaja njegove simfonične pesmi. Ta žanr, ki prej ni bil poznan v Franciji, se bo kasneje pojavil v delih samega Saint-Saënsa - "Kolovrat Omphale" (1871), "Phaeton" (1873), "Ples smrti" (1874), "Mladost" Herkula« (1875). Saint-Saëns obuja tudi zanimanje za dela Bacha in Mozarta ter javnosti odpre Händla, ki je bil v Franciji praktično neznan.

V zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja je bil Saint-Saëns že splošno znan kot skladatelj in virtuozni pianist. Njegova dela prejemajo nagrade na prestižnih skladateljskih tekmovanjih (prix de Rome, za katero je bil Saint-Saëns ponovno nominiran leta 1863, pa nikoli ni prejel). Saint-Saëns uspešno izvaja svoj Prvi klavirski koncert v Franciji in tujini. Od leta 1861 do 1865 je poučeval na šoli Niedermeyer (edino obdobje, ko je Saint-Saëns uradno poučeval), kjer so bili njegovi učenci Gabriel Fauré, Andre Messager in Eugene Gigou. Leta 1871 je skupaj z Romainom Bussinom ustanovil Nacionalno glasbeno društvo, ki si je zadalo razvoj moderne francoske glasbe in izvajanje del živečih skladateljev. Družba je v različnih obdobjih vključevala Fauréja, Francka, Lala, v okviru njenih koncertov pa so bila prvič izvedena mnoga dela samega Saint-Saënsa, pa tudi Chabrierja, Debussyja, Dukea in Ravela.

V sedemdesetih letih 19. stoletja je Saint-Saëns začel delovati kot kritik. Njegove publikacije (ne le o glasbeni tematiki), napisane v živahnem, barvitem jeziku, ki ga je zaznamovala njegova veščina polemiziranja z nasprotniki (med katerimi je bil zlasti Vincent d’Indy), so bile med bralci zelo priljubljene. Po obisku festivala v Bayreuthu leta 1876 je Saint-Saëns napisal sedem obsežnih člankov o Wagnerjevem delu.

Saint-Saënsovo osebno življenje ni bilo tako uspešno kot njegova glasbena kariera. Leta 1875 se je kljub materinemu nasprotovanju poročil z devetnajstletno Marie-Laure Truffaut. Imela sta dva sinova, a sta oba umrla zgodaj: eden je padel skozi okno, drugi je umrl zaradi bolezni. Leta 1881 je Saint-Saëns zapustil ženo (uradna ločitev je bila dokončana malo kasneje) in nikoli več se nista videla.

Leta 1877 je bila uprizorjena Saint-Saënsova opera Srebrni zvon, posvečena filantropu Albertu Libonu, ki je Saint-Saënsu namenil sto tisoč frankov, da se je lahko popolnoma posvetil kompoziciji. Libo je kmalu umrl in Saint-Saëns je v njegov spomin napisal Requiem, ki je bil prvič izveden leta 1878. Na prelomu iz 1870-ih v 80-a je Saint-Saëns nadaljeval z delom na novih delih, med katerimi je opera Henrik VIII. slavni. Leta 1881 je bil izvoljen na Akademijo za likovno umetnost, tri leta pozneje je postal častnik Legije časti.

Leta 1886 je Saint-Saëns prekinil sodelovanje z Nacionalnim glasbenim društvom, potem ko je bilo sklenjeno, da bodo na svojih koncertih izvajali ne le francosko, ampak tudi tujo glasbo. Po smrti svoje matere leta 1888 se je Saint-Saëns odpravil na dolgo koncertno turnejo, obiskal je Alžirijo, Egipt, Azijo, Južno Ameriko in se leta 1890 vrnil v Francijo in se naselil v Dieppu, kjer bodo kmalu odprli njegov muzej. V tem času še naprej komponira glasbo in piše članke.

Do konca 19. stoletja je Saint-Saënsova priljubljenost v Franciji usihala, v Angliji in ZDA pa še vedno velja za enega največjih sodobnih francoskih skladateljev. Davnega leta 1871 so bili Saint-Saënsovi prvi koncerti v Londonu, igral je v navzočnosti kraljice Viktorije in preučeval Handlove rokopise, ki jih hranijo v knjižnici Buckinghamske palače. Po naročilu Londonske filharmonične družbe leta 1886 je ustvaril eno svojih najbolj znanih orkestrskih del, Tretjo simfonijo v c-molu (znano tudi kot »Orglska simfonija«) in jo prvič dirigiral v Londonu. Leta 1893 je Saint-Saëns v Londonu režiral izvedbo svoje opere Samson in Dalila v obliki oratorija (cenzura je prepovedala utelešenje svetopisemske zgodbe na odru) in istega leta je prejel častni doktorat. z Univerze v Cambridgeu (istočasno s Čajkovskim). V letih 1900-1910 je Saint-Saëns z velikim uspehom nastopal v ameriških mestih - Philadelphia, Chicago, Washington, New York in San Francisco. Saint-Saëns je postal eden prvih filmskih skladateljev – leta 1908 je napisal glasbo za film Umor vojvode Guisea.

V zadnjih letih svojega življenja je Saint-Saëns kljub visoki starosti kot pianist in dirigent veliko gostoval po Franciji in tujini. Njegovi zadnji koncerti so bili avgusta 1921. Saint-Saëns je umrl v Alžiriji v starosti 86 let. Njegovo truplo so prenesli v Pariz, kjer so ga po poslovilnem obredu v cerkvi Madeleine pokopali na pokopališču Montparnasse.

Večja dela

opere

"Rumena princesa" (1872), op. 30;
"Srebrni zvon" (1877; druga izdaja - 1913);
"Samson in Dalila" (1877), op. 47;
"Etienne Marcel" (1879);
"Henry VIII" (1883);
"Proserpina" (1887);
"Ascanio" (1890);
"Frineja" (1893);
»Fredegonde« (1895; dokončal in orkestriral opero Ernest Guiraud);
"Barbari" (1901);
"Helena" (1904; eno dejanje);
"Prednik" (1906);
"Dejanira" (1911).

Vokalna, simfonična in zborovska dela

Maša za štiri soliste, zbor, orgle in orkester, op. 4;
"Prizori iz Horacija", op. 10;
Božični oratorij, op. 12;
“Perzijska noč” za soliste, zbor in orkester, op. 26 bis;
18. psalm, op. 42;
Oratorij "Poplava" op. 45;
Rekviem, op. 54;
»Lira in harfa« (na podlagi pesmi Victorja Hugoja) za soliste, zbor in orkester, op. 57 (1879);
»Nočni mir« za zbor, op. 68 št. 1;
»Noč« za sopran, ženski zbor in orkester, op. 114;
Kantata »Nebeški ogenj« (besedilo Armand Sylvester) za sopran, zbor, orkester, orgle in bralca, op. 115;
"Lola". Dramatični prizori za soliste in orkester po pesmi Stefana Bordeza, op. 116: Preludij, Sanje, Slavček, Tango, Zaključek;
»Steps in the Alley« za zbor, op. 141 št. 1;
Ave Maria za zbor in orgle, op. 145;
Oratorij "Obljubljena dežela" (1913).

Dela za orkester

Simfonija št. 1 Es-dur, op. 2;
Simfonija št. 2 v molu, op. 55;
Simfonija št. 3 v c-molu (z orglami), op. 78 (1886);
Simfonične pesmi
"Vrtljivo kolo Omphale", op. 31 (1869);
"Phaeton", op. 39;
»Ples smrti« (»Danse macabre«), za obvezno violino in orkester, op. 40 - priredila skupina Ekseption, ki je postala končna melodija oddaje »Kaj? kje Kdaj?";
"Herkulova mladost", op. 50;
"Faith", trije simfonični prizori, op. 130;
Prva in tretja rapsodija na teme bretonskih ljudskih pesmi, op. 7 bis
Glasba za igro "Andromache" (1903)
Glasba za film “Umor vojvode Guisa”, op. 128 (1908)

Koncerti

Koncerti za klavir in orkester

št. 1 v D-duru, op. 17
št. 2 v g-molu, op. 22
št. 3 v Es-duru, op. 29
št. 4 v c-molu, op. 44
št. 5 v F-duru, op. 103 "Egipčan"

Trije koncerti za violino in orkester

št. 1 v A-duru, op. 20
št. 2 v C-duru, op. 58
št. 3 v h-molu, op. 61

Dva koncerta za violončelo in orkester

št. 1 v a-molu, op. 33
št. 2 v d-molu, op. 119
koncertna skladba za rog in orkester

Druga dela za solistične instrumente in orkester

Rapsodija iz Auvergne za klavir in orkester, op. 73 (1884)
Valček-kaprica za klavir in orkester “Poročna torta”, op. 76
Fantazija “Afrika” za klavir in orkester, op. 89
Introdukcija in Rondo capriccioso za violino in orkester, op. 28
Koncertna skladba za violino in orkester, op. 67
Havanese za violino in orkester, op. 83
Andaluzijska kaprica za violino in orkester, op. 122
Suita za violončelo in orkester, op. 16 bis
Allegro appassionato za violončelo in orkester, op. 43
»Muza in pesnik« za violino in violončelo ter orkester, op. 132
Romanca za flavto in orkester, op. 37
“Odelette” za flavto in orkester, op. 162
Tarantela za flavto in klarinet ter orkester, op. 6
Concertstück za rog in orkester v f-molu, op. 94
Koncertna skladba za harfo in orkester, op. 154

Zbornična dela

“Karneval živali” za komorno zasedbo
Dva klavirska tria
Dva godalna kvarteta
Klavirski kvartet
Klavirski kvinet
Caprice na teme danskih in ruskih pesmi za flavto, oboo, klarinet in klavir, op. 79;
Septet za trobento, godalni kvintet in klavir, op. 65;
Dve sonati za violino in klavir
Uspavanka za violino in klavir, op. 38;
Triptih za violino in klavir, op. 136;
Dve elegiji za violino in klavir, op. 143 in op. 160;
“Arija ure z nihalom” za violino in klavir;
Fantazija za violino in harfo, op. 124;
Dve sonati za violončelo in klavir
Suita za violončelo in klavir, op. 16 (na voljo tudi v orkestralni izvedbi);
Allegro appassionato za violončelo in klavir, op. 43 (na voljo tudi v orkestralni izvedbi);
Romanca za violončelo in klavir, op. 51;
Sapphic Song za violončelo in klavir, op. 91;
Sonata za oboo in klavir. (op.166);
Sonata za klarinet in klavir. (op. 167);
Sonata za fagot in klavir. (op. 168).
Številna dela za solo klavir
Dela za orgle

Vokalne skladbe

Literarna dela

"Harmonija in melodija" (1885),
"Portreti in spomini" (1900),
"Triki" (1913),
"Germanofilija" (1916).

Bibliografija

Kremlev Yu. Camille Saint-Saens. - M.: Glasba, 1977.
Druskin M. S. Francoska glasba druge polovice 19. stoletja. - M.: Umetnost, 1938. - Str. 76-89.

Charles-Camille Saint-Saëns se je rodil 9. septembra 1835. Konec istega leta je Kamilov oče umrl zaradi močnega poslabšanja uživanja v starosti sedemintrideset let. Otrok je ostal v varstvu šestindvajsetletne mame in babice.

Saint-Saënsova mati je bila umetnica akvarela, kar je Camille pomagalo uvesti likovno umetnost. Pri dveh letih in pol je Kamil že opravil začetni tečaj klavirja pod nadzorom babice. Otrok ni maral otroške glasbe s primitivno spremljavo leve roke: »Bas ne poje,« je rekel zaničljivo.

Ko se je komaj spoznal s svetom glasbe, je Kamil začel komponirati in kmalu snemal, kar je zložil. Najzgodnejši ohranjeni zapis nosi datum 22. marec 1839.

Spomladi 1843 je bil otrok poslan na študij igranja klavirja k slovitemu pianistu in skladatelju Camilleu Stamatiju. Profesor je bil presenečen nad odlično pripravljenostjo sedemletnega dečka in ugotovil, da mora le še izboljšati obstoječe pianistične sposobnosti. Oktobra istega leta je Camille začela študirati harmonijo in kontrapunkt pri Pierru Maledanu, ki ga je priporočil Stamati. Po treh letih treniranja s fantom je Stamati menil, da je pripravljen na koncertne nastope. Zgodili so se 20. januarja in 10. februarja 1846. In 6. maja je imel Camille velik koncert v dvorani Pleyel - ta dan je bil začetni datum njegove pianistične kariere.

Novembra 1848 se je Saint-Saëns vpisal na pariški konservatorij v orgelski razred Françoisa Benoita. Ta organist in skladatelj je bil po Saint-Saënsovem mnenju eden najbolj povprečnih organistov, a »veličasten učitelj«.

Kot organist se je Kamil izkazal in 28. julija 1851 je prejel prvo nagrado za orgle. Kamil je obiskoval koncerte, obiskoval operne hiše in neumorno širil svoje znanje na glasbenem področju. Oktobra istega leta je vstopil v razred kompozicije Fromentala Halévyja.

Leta 1853 je Saint-Saëns po večmesečnem usposabljanju v templju Saint-Severin dobil mesto organista v templju Saint-Merri na drugi strani Sene. Saint-Saëns je na tem položaju ostal približno pet let, še vedno pa je ves svoj prosti čas posvečal strokovnemu izpopolnjevanju in samoizobraževanju. Prva simfonija (1852) je nedvomen rezultat Saint-Saënsove mladosti kot skladatelja. Še več, že vsebuje številne bistvene značilnosti njegovega dela nasploh. Čustvena zmernost in celo umirjenost z živahnostjo in gibljivostjo sta povsem očitni. Človek čuti popolno zaupanje v trajno vrednost tradicije.

Da bi označili izjemno intenzivno delo mladega Saint-Saënsa, bi morali spregovoriti o usodi ene od njegovih simfonij. Leta 1856 je Družba svete Cecilije v Bordeauxu razpisala natečaj za komponiranje simfonije za veliki orkester. Saint-Saëns ni okleval pri pisanju simfonije (v F-duru), ki je bila 26. januarja 1857 nagrajena z zlato medaljo in 15. februarja izvedena v Parizu. 8. junija je društvo sprejelo Saint-Saënsa med svoje častne člane in kmalu je bila Simfonija v F-duru izvedena v Bordeauxu pod avtorjevim vodstvom. To je bil njegov prvi nastop kot dirigent!

Leta 1856 je Saint-Saëns napisal veliko mašo za štiri glasove in zbor z orglami in orkestrom. Ta maša, izvedena v cerkvi Saint-Merry 21. marca 1857, je prva cerkvena skladba Saint-Saënsa. Posvetil jo je opatu Gabrielu, župniku cerkve Saint-Merri.

Od julija do septembra 1858 je Saint-Saëns komponiral Simfonijo v a-molu, ki je bila druga. Bistveno se razlikuje od Prvega. Tu se je mnogo jasneje izoblikovala ustvarjalna individualnost, določeno pa je bilo tudi posebno nagnjenje k polifoničnim figuram neoklasicizma. Prva izvedba Druge simfonije je bila 25. marca 1860.

Družba svete Cecilije iz Bordeauxa je medtem razpisala nov natečaj za veliko koncertno uverturo. Saint-Saëns je napisal uverturo Spartak (na podlagi tragedije Alphonsa Pagesa). Junija 1863 je bila ta uvertura nagrajena s prvo nagrado.

Istega leta je Saint-Saëns odpotoval v Pireneje in Auvergne. Pod njenim vtisom se pojavi prvi trio za klavir, violino in violončelo - eno najboljših skladateljevih del. Glasba tria je neustavljivo očarljiva s svojo svežino, izžarevanjem in mladostnimi čustvi. Harmonična sredstva so najenostavnejša, diatonična sredstva so celovita. Toda glasba očara, živi z elastičnimi in spremenljivimi ritmi, gracioznostjo teksture in glasu ter sijajem iskrivega temperamenta. Povsod je čutiti zanos narave, svobodo, uživanje v prvinski nezahtevnosti ljudskih napevov in plesnih figur. Hkrati očara lahkotnost in logičnost oblik.

Očitno se je leta 1863 pojavila do danes najbolj priljubljena Saint-Saënsova skladba - Introdukcija in Rondo Capriccioso za violino in orkester. Skušamo zajeti najbolj edinstvene lastnosti te slavne glasbe, hkrati pa tako rekoč iščemo ključe do najznačilnejših manifestacij Saint-Saënsovega dela nasploh. Ugotoviti, da je ta skladba napisana z odličnim razumevanjem možnosti violinske virtuoznosti, da violino pregledno spremlja orkester, da je forma skladbe zelo naravna in vizualna - pomeni povedati zelo malo. Na svetu je veliko del, ki imajo podobne odlike, vendar so popolnoma brez šarma Saint-Saënsove igre.

Leta 1867 je Saint-Saëns srečal Antona Rubinsteina. Za svoj nastop v Parizu Saint-Saëns napiše klavirski koncert. Dejstvo, da je Drugi klavirski koncert nastal v 17 dneh, ne more ne presenetiti. Že 13. maja je Saint-Saëns izvedel koncert z orkestrom, ki ga je vodil Rubinstein, skupaj s številnimi drugimi njegovimi deli. Z leti je Saint-Saënsov drugi klavirski koncert postal eno najbolj priljubljenih skladateljevih del – izjemno priljubljen je še danes.

Čajkovski je o tem koncertu zapisal: »Ta skladba je izjemno lepa, sveža, elegantna in bogata z očarljivimi detajli. Odseva tudi izjemno tesno poznavanje klasičnih primerov, od katerih si je avtor izposodil izjemno likovnost v uravnoteženosti, oblikovno zaokroženost in hkrati zelo izvirno ustvarjalno individualnost. Vse simpatične lastnosti njegove narodnosti: iskrenost, gorečnost, topla prisrčnost, inteligenca se čutijo ... na vsakem koraku ...«

15. avgusta 1868 je Saint-Saëns prejel naziv kavalirja Legije časti. Oktobra istega leta je odpotoval v Nemčijo in imel koncert v Kölnu. V letih 1870-1871 se je življenje in ustvarjalna dejavnost Saint-Saënsa močno povečala. Ima vrsto družbenih obveznosti, krog poznanstev pa se širi. Vsak ponedeljek se v Saint-Saënsovem stanovanju odvijajo glasbeni večeri, vendar v večjem obsegu, pogosto z udeležbo tujih glasbenikov. Včasih se skladateljeva tuberkuloza in očesna bolezen poslabšata. Vojne preizkušnje (nemško-francoska vojna) in bedno življenje v Londonu aprila - maja 1871 so močno načele njegovo zdravje. Toda s silo volje in ustvarjalne energije se Saint-Saëns prisili, da premaga ovire, neumorno dela. Najpomembnejše delo Saint-Saënsa leta 1871 je bila njegova prva simfonična pesnitev "Kolovrat Omphale".

Do konca leta se je zdravje Saint-Saënsa, utrujenega od zelo intenzivne dejavnosti, opazno poslabšalo - potreboval je počitek na jugu. Oktober in november 1873 je Saint-Saëns preživel v bližini prestolnice Alžira, na vrtu z marmornim ribnikom, obremenjen z zavestjo začasne nemoči, a užival v miru in samoti.

Leto 1873 je bilo leto skladbe Saint-Saënsove druge simfonične pesmi - "Phaeton", ki temelji na zapletu slavnega mita o sinu Heliosa. In naslednje leto se je pojavila tretja Saint-Saënsova simfonična pesnitev, ki je postala še posebej priljubljena.

To je ples smrti. Kot partitura predstavlja simfonična pesnitev "Ples smrti" enega najvišjih Saint-Saënsovih dosežkov - je tako presenetljivo harmonična, barvno bogata in pregledna. V drugih programskih podrobnostih pesmi (zvenenje harfe, ki udarja ob polnoči, na ozadju zdržljivega tona roga na začetku, žvižganje in zavijanje kromatskih lestvic, lahek tril solo violine in flavte v kodi, podobno kot brenčanje zimskega vetra itd.) je odražalo staro Saint-Saënsovo željo po jasnosti zvoka, ki temelji na predhodnem snemanju slušnih občutkov.

Februarja 1875 se je Saint-Saëns poročil z Marie-Laure-Emilie Truffaut, sestro svojega študenta in prijatelja Jeana Truffauta, ki ji je nekoč posvetil Caprice na teme baletne glasbe iz Gluckove Alceste. Marie-Laure je bila skoraj dvakrat mlajša od Saint-Saënsa – rodila se je 16. aprila 1855. Ta poroka je bila rezultat skladateljeve močne volje in ne njegove ljubezni do Marie Truffaut. Poleg tega je Maria vzbudila ljubosumje s strani Saint-Saënsove matere. Na splošno se je njegov zakon izkazal za nesrečnega. Leta 1875 je Saint-Saëns zložil Četrti koncert za klavir in orkester. Ta koncert po Cortotovem poštenem mnenju predstavlja v celoti »najpopolnejše delo Saint-Saënsa za klavir«. V glasbi Četrtega koncerta so se z izjemnim sijajem zrcalile lastnosti zmagovitega (drugače se ne da reči!) Saint-Saënsovega eklekticizma, ki je brez zadržkov uporabljal različne intonacijske prvine in tehnike, izrazne dejavnike različnih obdobij, sposobni dati svojemu konglomeratu celovitost in figurativno namenskost skladatelja.

Največji dogodek v Saint-Saënsovem ustvarjalnem življenju, ki sega v leto 1876, je bila januarska dokončana partitura za dolgo načrtovano in postopoma nastajajočo opero Samson in Dalila - najbolj izstopajočega njegovega opernega dela.

Rimsky-Korsakov je menil, da je najboljša sodobna opera na Zahodu, po Wagnerju seveda, opera Samson in Dalila. Naj tukaj citiramo J. Tiersota, ki opozarja na poseben pomen najboljših manifestacij melodičnega »Samson in Dalila«:

»V širokem valu se po njej razlije petje. Nehote se vprašate, od kod ta čudna zabloda sodobnikov, ki so kričali: "Tukaj ni melodije!" In to je povedano, ko so se pred nami razgrnile strani Dalilinega zapeljevanja ... Te fraze velikega diha, povezane med seboj, se svobodno odvijajo in ustvarjajo vzorec širokih linij, čudovito oblikovanih, ki spominjajo na primere starodavne umetnosti.«

Leta 1876 se je pojavila četrta in zadnja Saint-Saënsova simfonična pesnitev, Herkulova mladost, ki je povzročila mešane ocene. Aprila 1877 se je končala Saint-Saënsova služba organista cerkve sv. Magdalene, hkrati pa njegovo organistično službo nasploh.

Istočasno je umrl Albert Libon, direktor poštnega oddelka, velik občudovalec Saint-Saënsa, ki je skladatelju zapustil 100.000 frankov, da bi ga razbremenil potrebe po služenju in mu dal možnost, da se posveti ustvarjalnosti .

Leta 1882 je Saint-Saëns dokončal opero Henrik VIII. Ta opera seveda ni zasenčila "Samson in Dalila" - predvsem zato, ker je njena glasba manj svetla, manj prepričljiva in v njej ni nič enakega neprimerljivemu ljubezenskemu duetu od tam. Ne gre pa pozabiti, da je bila sama naloga dramaturgije pri Henriku VIII. razmeroma težja in da je Saint-Saëns naredil velik korak naprej kot operni dramatik.

Nato je Saint-Saëns uresničil svoj dolgoletni načrt - napisal je zoološko fantazijo "Karneval živali". To delo je bilo prvič izvedeno v Parizu v ožjem krogu 9. marca 1886 in še enkrat nekaj dni pozneje. In 2. aprila so predstavo ponovili za Liszta, ki je prišel v Pariz. Ker je Saint-Saëns svoj »Karneval« ocenil kot komično delo za to priložnost, ga je kljub temu uvrstil med drame, ki bodo objavljene. Po Saint-Saënsovi smrti je leta 1922 izšel "Karneval živali" in kmalu postal eno njegovih najbolj priljubljenih del po vsem svetu.

Tega seveda ne smemo razumeti kot ironijo usode. Gre le za to, da je »Živalski karneval« v šaljivi obliki izrazil nekaj značilnih, značilnih in deloma najbolj dragocenih plati Saint-Saënsove ustvarjalne osebnosti. Bilo je humorja, programa in besedil, uokvirjenih z odlično rokodelsko spretnostjo.

Velik dosežek Saint-Saënsovega ustvarjalnega življenja je bil dokončanje leta 1886 in prva izvedba njegove Tretje (in zadnje) simfonije. Premiera te simfonije je bila v Londonu, na koncertu Filharmonične družbe 19. maja. Uspeh je bil velik.

Prva izvedba simfonije v Parizu je bila 9. januarja 1887. Navdušeni Gounod je ob prihodu s tega koncerta enemu od svojih prijateljev pokazal na Saint-Saënsa in v želji, da bi ga vsi slišali, glasno rekel: "Tukaj je francoski Beethoven."

Naj podamo dve sodbi o Tretji simfoniji izjemnih ruskih skladateljev.

Tanejev je v pismu Čajkovskemu zapisal, da je Saint-Saënsova Tretja simfonija »zelo dobra«. Kalinnikov je v eni od svojih recenzij zapisal: »Po globini navdiha je ta simfonija eno najboljših del Saint-Saënsa in je čudež tehnike in instrumentacije. Uporaba klavirja in orgel v tej simfoniji kot orkestrskih inštrumentov je več kot primerna.«

Camille Saint-Saëns je ena najpomembnejših in najvidnejših osebnosti na področju umetnosti v Franciji v drugi polovici 19. stoletja. Bil je človek z odlično izobrazbo, ki ni postal le izjemen pianist, organist in skladatelj, temveč je ustvaril tudi lastno glasbeno akademijo. Saint-Saëns je postal učitelj Gabriela Fauréja in številnih drugih nadarjenih glasbenikov in je za seboj pustil številna briljantna dela, med drugim suito »Živalski karneval«, simfonično pesnitev »Ples smrti« ter »Uvod in rondo capriccioso« za violino in orkester je postal še posebej priljubljen.

Preberite kratko biografijo Camilla Saint-Saënsa in številne zanimivosti o skladatelju na naši strani.

Kratka biografija Saint-Saensa

Saint-Saënsov oče je bil rojen v Normandiji, njegova mati v Šampanji. Glasbenikov ded Jean-Baptiste-Nicolas Saint-Saëns se je ukvarjal s kmetijstvom in vodil vas Roumenil-Boutey. Vsi njegovi otroci, razen dveh sinov Kamila in Vectorja, so šli po očetovih stopinjah in postali kmetje. Kamil je začel služiti v cerkvi, Victor pa je dobil službo v pisarni.

Kljub bolečini je Victor hitro dosegel uspeh v svoji karieri in zasedel visok položaj. Leta 1834 se je moški poročil z Mademoiselle Clémence Collin. Deklica je bila judovskega porekla, vzgajala sta jo teta in stric, s katerima se je Clémence preselila v Pariz.

Po poroki sta mladoporočenca začela živeti pri Clemenceovih starših in kmalu je ženska rodila sina, ki bo v prihodnosti postal odličen glasbenik in skladatelj. Fant je dobil dvojno ime - Charles-Camille (v čast njegovega pokojnega strica Camille in pra-tete Charlotte, ki je postala njegova druga mati). Po dojenčkovem krstu je družino doletela nesreča - zaradi hudega uživanja je Victor umrl, še preden je dopolnil 40 let. Otrok je bil prepuščen v varstvo mladi mami in stari teti.

Posebno pozornost si zasluži otroštvo bodočega skladatelja. Po eni strani je otrok tako mlad izgubil skoraj vse svoje sorodnike, po drugi strani pa sta dve ženski obkrožali dečka z neverjetno skrbjo in pozornostjo. Brez dvoma je bil ta dejavnik tisti, ki je glasbenikovo otroštvo resnično osrečil in oblikoval njegov miren in prijazen značaj.

Saint-Saënsova mati je slikala slike z akvareli in svojega sina že od malih nog učila, da je ustvarjalen in lep. Babica Charlotte je bila tudi ustvarjalna oseba. Charlotte Masson je odlično obvladala klavir in glasbeno razvila svojega nadarjenega vnuka.

Kamil je bil šibkega zdravja, kar je njegove starše zelo prestrašilo, saj je njegov oče Viktor umrl precej mlad. Zdravniki so priporočili, da dečka pošljejo živeti na podeželje, da bi izboljšali otrokovo stanje. Do svojega dveh let je Camille živela v majhnem predelu Corbeil ob Seni. Po vrnitvi v Pariz je deček do 12. leta vsako leto odšel na počitnice v Vassy (domovina njegove matere). Tam se je Saint-Saëns naučil poslušati zvoke narave in občudovati pisane pokrajine okolice.

Iz biografije Saint-Saënsa izvemo, da so Camille že od malih nog zanimali različni glasbeni zvoki in lepe melodije. Kot odrasel se je moški pogosto spominjal, kako je poslušal vsak "šum" in celo povzročil, da so stara vrata škripala, da bi poslušal njihov zvok. Saint-Saënsu je bil zelo všeč hrup ogromnega kotlička, ki so ga vsak dan postavili na ogenj. Mladi glasbenik se je usedel poleg njega in nestrpno čakal, da bo kotliček iz minute v minuto začel »zapevati« vse glasneje, dokler ni voda popolnoma povrela. Natanko tako se je oblikovalo glasbeno uho bodočega skladatelja - imel je izjemno pozornost do intonacije življenja.

Zgodnje delo Camilla Saint-Saënsa

Leta 1853 je nadarjeni mladenič diplomiral na konservatoriju in se zaposlil kot organist v stari cerkvi Saint Merry v Parizu. V cerkvi je bilo kar veliko župljanov, okoli 26.000 ljudi. Med letom se je na svetem mestu zvrstilo okoli 200 porok, na katerih je bila plačana glasbena spremljava. Plačalo se je tudi delo organista na pogrebnih slovesnostih, tako da je Saint-Saëns skupaj z majhno štipendijo lahko zaslužil dostojno denarno nagrado. Orgle, na kateri je igral Kamil, je bila močno poškodovana; lahko bi jo uporabljali za preprosta bogoslužja, vendar očitno ni bilo dovolj za popolne cerkvene koncerte.

Potem je imel mladi glasbenik veliko prostega časa, ki ga je preživel z dobičkom. Kamil je še naprej igral klavir, se preizkusil kot skladatelj in leta 1853 napisal svojo prvo Simfonijo v Es-duru. Skladba je vsebovala vojaške fanfare in obsežno trobilno tolkalsko skupino, ki je v celoti identificirala razpoloženje tistega časa. Takrat je na oblast prišel Napoleon III., Francija pa se je začela »dvigati s kolen«. Za svojo simfonijo je skladatelj prejel prvo nagrado Družbe sv. Cecilije. Veliki skladatelji tiste dobe Rossini, Berlioz in List, kot tudi priljubljena izvajalka Pauline Viardot, sta zelo cenila talent mladega glasbenika in podprla njegove ustvarjalne ideje. Leta 1858 je neki moški prevzel mesto organista v cerkvi sv. Magdalene.

Saint-Saëns je v glasbi že dolgo veljal za pravega konservativca, a je vedno imel rad aktualne trende. Mnogi skladatelji tiste dobe so svoja dela pisali pod vplivom oper Wagner, vendar je imel Kamil vedno svoj pogled na to zadevo. Skladatelj pravi, da občuduje in spoštuje muhasta dela Richarda Wagnerja. Po Saint-Saënsovih besedah so bila Wagnerjeva dela v marsičem boljša od njegovega dela, vendar nikoli ne bi kopiral njegovega edinstvenega sloga.

Boj za Rimsko nagrado

Leta 1861 je Saint-Saëns začel poučevati na glasbeni šoli v francoski prestolnici, kjer je usposabljal profesionalne glasbenike za delo v francoskih cerkvah. Ko je spomladi 1861 umrl ustanovitelj šole Louis Niedermayer, je Camille prevzel njegovo mesto profesorja klavirja. Kolegi konservativci so bili zelo presenečeni, ko so izvedeli, da je učiteljica v izobraževalni proces vključila pouk sodobne glasbe. Saint-Saënsov najbolj nadarjen učenec Gabriel Fauré je povedal, da mu je učitelj odkril sodobna dela, ki jih zaradi tradicionalnega učnega načrta še ni slišal. Fauré je priznal, da se je na Kamila navezal kot na lastnega očeta, do njega čutil pravo občudovanje in se vse življenje zahvaljeval učitelju za njegove neprecenljive lekcije.

Leta 1864 je Saint-Saëns ponovno presenetil javnost, ko se je ponovno prijavil na Prix de Rome. Večini takrat priljubljenih glasbenikov in skladateljev se je ta odločitev zdela čudna, saj je bil Kamil že v glasbenih krogih spoštovana oseba. Človeku je spet spodletelo. Berlioz, ki je ocenjeval nagrado, je zapisal, da je nagrado prejel mladi talent, ki njegove zmage sploh ni pričakoval. Sodniki so bili prepričani, da bo zmago pripadel Saint-Saënsu, ki so ga vsi imeli za briljantnega skladatelja in velikega umetnika. Toda zmagovalni tekmovalec je kljub svoji mladosti kot da gori od znotraj in ima neverjetno ustvarjalno vnemo. Berlioz je glasoval za mladeniča, a v sebi je bil zelo razburjen, saj je maestro razumel, da bo Saint-Saëns zelo razburjen zaradi njegove izgube. Zaradi tega zmagovalec Rimske nagrade Victor Zig nikoli ni mogel zgraditi glasbene kariere in ta nagrada je postala njegov največji dosežek.

Po odhodu iz šole Niedermander je Kamil nadaljeval svoje dejavnosti. Leta 1867 je moški prejel nagrado na mednarodnem tekmovanju v Parizu za kantato "Prometejeva poroka". Leta 1868 je Kamil javnosti predstavil svoje prvo orkestralno delo.

Saint-Saens, veliki organist

Po besedah samega skladatelja je zelo rad igral orgle in se je s tem instrumentom počutil zelo samozavestno. Ko je Saint-Saëns študiral na konservatoriju, je bil v razredu glasbenika Françoisa Benaua, ki ga je imenoval za šibkega organista, a odličnega učitelja. Saint-Saëns dolgo časa ni pokazal velikega uspeha pri študiju, njegovi sošolci pa so se smejali Camillini igri, zato so ga najprej sprejeli v razred kot »poslušalca« in šele čez nekaj časa je mladenič postal polni učitelj. izpeljan študent. Mladeničeva vztrajnost in delavnost sta naredila svoje in konec leta 1849 je prejel že drugo nagrado za orgle. Leta 1853 je Saint-Saens več mesecev igral na orgle v cerkvi Saint-Severin, nato pa je 5 let služil v cerkvi Saint-Merry. Štiri leta pozneje so v cerkvi zgradili nove orgle, ob slavnostnem odprtju katerih je glasbenik zaigral Fantazijo v Es-duru, ki je postala njegova prva objavljena orgelska skladba. Kritiki so to delo označili za resno, elegantno in celo religiozno.

Nato je skoraj 20 let (od 1858 do 1877) Saint-Saëns služil v razkošni cerkvi sv. Magdalene, ki se je nahajala v samem središču Pariza. Cerkev je imela veliko število župljanov in redno so potekali razkošni prazniki. Saint-Saëns je takrat odlično obvladal igranje orgel in že začel aktivno improvizirati na inštrumentu - po notah je igral le, ko se je počutil slabo. Njegovo sposobnost domišljije in improvizacije so zelo cenili znani skladatelji, župljani in vodstvo pa niso bili vedno zadovoljni z glasbenikovim nastopom. Med župljani so bili vplivni in premožni ljudje, ki so želeli slišati znano in znano glasbo pri bogoslužjih in porokah. Na kritiko Saint-Saënsa je odgovoril, da se strinja z upoštevanjem glasbene tradicije, vendar le, če so duhovnikove pridige podobne dialogom komičnih oper.

Na začetku bogoslužja v cerkvi sv. Magdalene je skladatelj napisal orgelsko skladbo »Poročni blagoslov«. Delo, v katerem je čutiti pritajeno slast in vzvišeno veselje, se začne z nenavadno igro četrtih harmonij in nadaljuje. z veličastnim, počasnim in doslednim motivom. Predstava je bila uprizorjena med avtorjevim življenjem in po njegovi smrti - na primer, prav ta Saint-Saënsova skladba je bila izvedena na poročni slovesnosti princese Mary (hčerke angleškega kralja Jurija V.) in Henryja Charlesa Georgea (vikont Lascelles). ).

Leta 1688 je Camille napisal 3 rapsodije v slogu bretonskih ljudskih pesmi. Rapsodije so očarale poslušalca s svojo preprostostjo in kratkostjo ter v celoti prenesle skladateljevo zanimanje za francosko ljudsko glasbo. Melodije, ki jih je avtor uporabil pri svojem delu, je slišal med rečnim izletom v Bretanjo, ko je prišel na obisk k prijatelju, skladatelju Gabrielu Fauréju. Njemu je Saint-Saëns posvetil svoje delo.

Slavni francoski organist Charles Widor je dejal, da bi Saint-Saënsovo igranje orgel navdušilo Bach, In Mozart, In Mendelssohn. Glasbenik je dosegel takšen vrhunec spretnosti, da se izvedba pisne skladbe na orglah ni razlikovala od improvizirane. Saint-Saëns je briljantno igral preludije, fuge, improvizacije, fantazije in posamezne igre.

Osebno življenje Saint-Saënsa

Osebno življenje skladatelja je bilo v nasprotju z njegovim ustvarjalnim življenjem izjemno neuspešno. Pri 40 letih se je poročil s sestro svojega študenta Marie Truffaut, ki je imela le 19 let. V zakonu sta se rodila dva otroka, a Saint-Saëns ni imel časa, da bi ju popolnoma vzgojil. Moški je na začetku svojega skupnega življenja z Marijo napisal opero " Samson in Dalila«, klavirski koncert št. 4, oratorij »Potop«, suita za orkester. Uspelo mu je oditi v Rusijo s koncertom, živeti v Švici in se vrnil šele leta 1878. Ko je Camille prispel domov, ga je pričakala strašna novica - njegov dveletni sin Andre je umrl po padcu iz 4. nadstropja. Mesec in pol pozneje je za neznano boleznijo umrl tudi njegov drugi otrok.

3 leta po tragediji je njihova družina dokončno razpadla. Ko je bil Saint-Saëns na počitnicah s svojo mlado ženo, je nenadoma nekam izginil. Izkazalo se je, da je skladatelj preprosto pobegnil. Truffautova po tem moža ni več videla, čeprav se vse življenje ni ločila od njega (Maria je umrla pri 85 letih). Po drugi, neuradni različici, se je njegov mali sin vrtel okrog novoletne jelke in se je po nesreči dotaknil, nato pa so otrokova oblačila zagorela. Ko je mati slišala otrokovo srce parajoče krike, je bilo že prepozno. Užaloščena žena je zgrabila otroka in zgorela z njim. Ko se je vrnil domov, je Saint-Saëns videl dve zogleneli trupli na tleh, po katerih je začel postopoma noreti. Le ljubezen do glasbe mu je dajala moč za nadaljnje življenje.

V zadnjih letih svojega življenja je glasbenik nenehno gostoval, nastopal kot pianist in dirigent v svoji domovini in v drugih državah sveta. Saint-Saëns se je zadnjič pojavil na odru poleti 1921. Skladatelj je živel skoraj do 90. leta - v Alžiriji je doživel srčni infarkt. Truplo Saint-Saënsa so prepeljali na pokopališče Montparnasse.

Zanimiva dejstva o Camillu Saint-Saensu

Biografija Saint-Saënsa pravi, da se je bodoči skladatelj že učil igrati klavir od 3 let, pri 5 je začel pisati svoja prva glasbena dela, pri 10 pa je nastopal na koncertih kot pianist.

Saint-Saënsovo glasbo slišimo v filmih

delo	Film
"Labod"	"The Zookeeper's Wife" (2017)
	"Florence Foster Jenkins" (2016)
	"Če ostanem" (2014)
	"Kvartet" (2012)
	"Nasmeh Mona Lise" (2003)
"Ples smrti"	"Mesto pošasti" (2015)
	"Hiša prekletih" (2014)
	"Časovnik" (2011)
	"Shrek Tretji" (2007)
"Živalski karneval"	"Moonrise Kingdom" (2012)
"Živalski karneval"	"Fantazija 2000" (1999)
"Akvarij"	"Najnovejša zaveza" (2015)

Saint-Saëns je imel močno voljo, popolnoma obvladoval svoja čustva, zato ni bilo mogoče uganiti, kaj se dogaja v njegovi duši. Mnogi verjamejo, da je skladatelj kljub svojemu talentu in genialnosti napisal zelo malo izjemnih del, ker je razmišljal preveč racionalno. Saint-Saëns je uspel ohraniti pravo francosko glasbeno tradicijo, ki je takrat zaradi inovativnih Wagnerjevih zamisli izgubljala svoj vpliv. Skladatelj je spretno ohranjal ravnotežje med konservativnimi koncepti in svežimi idejami ter vzgojil številne nadarjene naslednike. Saint-Saens se ni bal eksperimentirati, izvajal je popolnoma drugačna dela, zato je postal pomembna osebnost tiste dobe v glasbenem življenju Francije in drugih držav sveta.

Video: oglejte si film o Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saëns ni zaslovel le kot skladatelj in pianist, ampak tudi kot izjemen izvajalec orgel. Po lastnih besedah se je s tem inštrumentom počutil domače »kot riba v vodi«, čeprav začetek njegovega šolanja ni obetal velikih uspehov. Leta 1848 je Saint-Saëns vstopil na pariški konservatorij v orgelski razred Françoisa Benoita, ki ga je pozneje označil za povprečnega organista, a odličnega učitelja. Sprva uspeh ni bil velik - drugi Benoitovi učenci so se smejali Saint-Saënsovemu igranju in v razred so ga sprejeli le kot »poslušalca« in šele leta 1849 je postal študent, vendar je vztrajno učenje obrodilo sadove: konec tega leta je prejel drugo nagrado za orgle, 1849 pa prvo.

Leta 1853 je Saint-Saëns več mesecev služil kot organist v templju Saint-Severin, naslednjih pet let pa v templju Saint-Merry. Leta 1857 so v tem templju zgradili nove orgle in ob njegovem slavnostnem odprtju so izvedli Fantazijo v Es-duru, ki je postala prvo objavljeno orgelsko delo Saint-Saënsa. Kritiki so v njem videli "resnost", "milost" in celo "religioznost".

Nato je skoraj dve desetletji - od 1858 do 1877 - služboval kot organist v cerkvi sv. Magdalene - razkošen tempelj v središču Pariza, ki ga je obiskalo veliko ljudi, prazniki pa so bili praznovani s posebnim pompom. Organist takšne cerkve je bil ugledna osebnost. Saint-Saëns, ki si je do takrat pridobil precej izkušenj in do popolnosti obvladal igranje na orgle, se je navdušeno posvetil umetnosti orgelske improvizacije - po notah je igral le v tistih dneh, ko se ni počutil dobro. V svoje improvizacije ni vlagal posebnega religioznega občutka, ampak je bogato izkoristil zmožnosti orgel. Njegovo umetnost improvizacije so zelo cenili njegovi sodobniki-glasbeniki – Clara Schumann, a med župljani cerkve sv. To ni vedno našlo odziva pri Magdaleni in njenih neposrednih nadrejenih. Med župljani je bilo veliko bogatih ljudi - stalnih obiskovalcev gledališča Opera-Comique, ki so želeli pri bogoslužjih in porokah slišati ne fuge, ampak tisto vrsto glasbe, ki so je bili navajeni - in vikar je na to opozoril skladatelja (v. Saint-Saëns je na to odgovoril, da se strinja z igranjem v tem slogu, a le pod pogojem, da bodo pridige podobne dialogom iz komičnih oper). Mali Preludij v F-duru, znan iz enega samega vira - rokopisa, ki ga hranijo v Nacionalni knjižnici Francije in je bil prvič objavljen šele leta 1991, priča o tem, kako so lahko izgledale Saint-Saënsove orgelske improvizacije.

Do drugega leta službovanja v cerkvi sv. Magdalene vključuje eno od Saint-Saënsovih zgodnjih orgelskih del, »Poročni blagoslov«. To skladbo, polno prikritega užitka in vzvišenega veselja, odpre zanimiva igra četrtih harmonij, ki jim »odgovarja« veličasten, počasi razpirajoč se valoviti motiv. Drama je bila uprizorjena v času avtorjevega življenja (tudi sam) in je bila priljubljena tudi po njegovi smrti – uprizorjena je bila na primer leta 1922 v Westminstrski opatiji na poroki princese Mary, hčerke angleškega kralja Jurija V., in Henrika. Charles George, vikont Lasells.

Leta 1866 je Saint-Saëns ustvaril Tri rapsodije na teme bretonskih ljudskih pesmi. Te rapsodije, očarljive v svoji preprostosti in kratkosti, odražajo skladateljevo zanimanje za francosko ljudsko glasbo. Melodije rapsodij je slišal med plovbo po Bretanji, kjer je obiskal Gabriela Faureja, ki je služil kot organist v bretonskem mestu Rennes, Saint-Saëns pa mu je posvetil Tri rapsodije.

Po besedah francoskega organista Charlesa Widorja Saint-Saënsovega orgelskega sloga »ne bi opustil niti Mendelssohn niti Mendelssohn. Ker izvedbene težave za takega umetnika niso obstajale, sta se koncept in njegova izvedba dvignila na enako raven; napisana igra se ni razlikovala od improvizirane igre.« Te besede lepo ilustrirajo Trije preludiji in fuge op. 109, napisano leta 1898. Veličastnemu slogu Preludijev in fug št. 1 v d-molu in št. 3 v D-duru nasprotuje gracioznost Preludija in fuge št. 2 v G-duru. Zaradi virtuoznosti so preludiji pravi vrhunec organistovega repertoarja. Nič manj zanimivi niso Trije preludiji in fuge op. 99, ustanovljeno leta 1894

Poleg preludijev in fug Saint-Saënsova zapuščina za orgle vsebuje sedem orgelskih improvizacij, fantazij in posameznih del. Poleg tega je ta instrument uporabljal v ansambelskih in orkestralnih delih. Skladatelj je v orgelsko pisanje vnesel veliko novega - na primer, v teksturi orgelskih del Saint-Saënsa so klavirske tehnike, ki so se v arzenalu pianistov pojavile po zaslugi Franza Liszta (vaje akordov, tehnika oktave).

Vse pravice pridržane. Kopiranje prepovedano

Kraj rojstva: Pariz

Država: Francija

Opis:

Camille Saint-Sans (polno ime Charles-Camille Saint-Sans, francosko Charles Camille Saint-Sans) je francoski skladatelj, organist, dirigent, glasbeni kritik in pisatelj.

Saint-Saens se je rodil v družini Jacques-Joseph-Victorja Saint-Saensa, ki je izhajal iz normanske kmečke družine in je služil na ministrstvu za notranje zadeve. Oče mu je umrl, ko je bil Kamil star tri mesece, pri njegovi vzgoji pa sta sodelovali mama in stara teta. Saint-Saëns se je začel učiti igrati klavir pri treh letih, pri desetih pa je prvič nastopil v dvorani Pleyel z Beethovnovim Tretjim klavirskim koncertom in Mozartovim Sedemindvajsetim koncertom. Koncert je bil velik uspeh; slavni učitelj Camille Stamati je Saint-Saensa priporočil skladatelju Pierru Maledanu, ki ga bo pozneje imenoval »neprekosljiv učitelj«.

Mladega Saint-Saënsa poleg glasbe zanimajo francoska zgodovina in literatura, filozofija, religija, stari jeziki in naravoslovje - matematika, astronomija in arheologija. Zanimanje zanje bo ohranil vse življenje.

Leta 1848 se je Saint-Saëns vpisal na pariški konservatorij v orgelski razred Françoisa Benoisa in diplomiral s prvo nagrado leta 1851. Istega leta je začel študirati kompozicijo in orkestracijo pri Halévyju, pa tudi petje in spremljavo. Med njegovimi deli tega časa so scherzo za komorni orkester, simfonija v A-duru, zbori in romance ter vrsta nedokončanih del. Saint-Saëns leta 1852 ni uspel na tekmovanju za Prix de Rome, vendar je njegova Oda sveti Ceciliji istega leta osvojila prvo nagrado na tekmovanju Društva svete Cecilije v Bordeauxu. Saint-Saëns je aktivno sodeloval pri izdaji celotnega Gluckovega dela, napisal je romance, klavirski kvintet in romsko simfonijo Urbs, ki je leta 1857 ponovno prejela nagrado Društva svete Cecilije.

Uspeh Saint-Saënsa mu je omogočil, da se je približal največjim evropskim glasbenikom tistega časa P. Viardotu, C. Gounodu, D. Rossiniju, G. Berliozu. Njegove pianistične in skladateljske sposobnosti je zelo cenil Franz Liszt. Leta 1857 je Saint-Saëns prejel mesto organista v pariški cerkvi Madeleine in to funkcijo opravljal dvajset let, pri čemer je užival velik uspeh predvsem zaradi svojih improvizacij. Sklada Drugo simfonijo in opere. Saint-Saëns je bil eden prvih francoskih glasbenikov, ki je podprl delo Wagnerja in Schumanna. Na lastno pobudo vodi koncerte Lisztove glasbe in kot prvi v Franciji izvaja njegove simfonične pesmi. Ta žanr, ki je v Franciji neznan, se bo kasneje pojavil v delih samega Saint-Saënsa - "Kolovrat Omphale" (1871), "Phaeton" (1873), "Ples smrti" (1874), "Mladost Hercules" (1875). Saint-Saëns obuja tudi zanimanje za dela Bacha in Mozarta ter javnosti odpre v Franciji praktično neznanega Händla.

V zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja je bil Saint-Saëns že splošno znan kot skladatelj in virtuozni pianist. Njegove skladbe prejemajo nagrade na prestižnih skladateljskih tekmovanjih. Saint-Saëns uspešno izvaja svoj Prvi klavirski koncert v Franciji in tujini. V letih 1861-1865 poučuje na šoli Niedermeyer, kjer so bili med njegovimi učenci Gabriel Fauré, Andre Messager, Eugene Gigou. Leta 1871 je skupaj z Romainom Bussinom ustanovil National Musical Society, katerega namen je razvijati sodobno francosko glasbo in izvajati dela živečih skladateljev. Družba je v različnih obdobjih vključevala Fauréja, Francka, Lala, v okviru njenih koncertov pa so bila prvič izvedena mnoga dela samega Saint-Saënsa, pa tudi Chabrierja, Debussyja, Dukea in Ravela. Med Saint-Saënsovimi simfoničnimi deli je monumentalna 3. simfonija z orglami, posvečena spominu na Liszta. Zanimiva so njegova instrumentalna dela za soliste in orkester. Glasba 2., 4., 5. klavirskega, 3. violinskega, 1. koncerta za violončelo pritegne z melodično svežino, zanimivim ritmom in virtuozno uporabo solističnega instrumenta. Saint-Saënsova koncertna skladba za violino in orkester "Introduction and Rondo Capriccioso" je zelo priljubljena.

V sedemdesetih letih 19. stoletja je Saint-Saëns začel delovati kot kritik. Njegove publikacije (ne le o glasbeni tematiki), napisane v živahnem, barvitem jeziku, ki ga je zaznamovala veščina polemiziranja z nasprotniki, so bile med bralci zelo priljubljene. Po obisku festivala v Bayreuthu leta 1876 je Saint-Saëns napisal sedem obsežnih člankov o Wagnerjevem delu.

V zgodnjih sedemdesetih letih 19. stoletja se je Saint-Saëns obrnil k opernemu žanru. Njegova najboljša opera je Samson in Dalila. Po zaslugi Lisztovega vztrajanja, ki je toplo cenil delo Saint-Saënsa, je bila opera premierno uprizorjena leta 1877 v Weimarju. Glasba Saint-Saënsa je bila v zadnjem stoletju bolj cenjena v Nemčiji kot v Franciji. V Parizu je bila "Samson in Dalila" predstavljena šele leta 1892. Kmalu je opera dobila svetovno priznanje in je obšla številne operne odre. V glasbi te opere je veliko lepih strani; dovolj je izpostaviti znane tri arije Dalile, »judovske bakanalije«, prežete s pravim duhom vzhoda.

Saint-Saënsa je zanimala ljudska glasba Francije (Rapsodija na bretonske motive, Rapsodija Auvergne) in drugih držav. Saint-Saëns je veliko potoval in odražal svoje vtise v delih, kot so Alžirska suita, fantazijska Afrika, 5. klavirski koncert z nubijsko temo, Noč v Lizboni in Aragonska jota. Nacionalni okus se čuti tudi v "Perzijskih pesmih", "Ruskem capricciu" in japonski operi "Rumena princesa".

Novembra 1875 je Saint-Saëns na povabilo Ruskega glasbenega društva obiskal Sankt Peterburg na koncertih, kjer je dirigiral Plesu smrti in nastopil kot pianist. V tem času se je Saint-Saëns seznanil z N. Rubinsteinom in Čajkovskim. Sens-Saens je visoko cenil rusko glasbo; pariškim glasbenikom je predstavil klavir opere Boris Godunov Musorgskega.

Leta 1875 se je kljub materinemu nestrinjanju poročil z devetnajstletno Marie-Laure Truffaut. Imela sta dva sinova, a sta oba zgodaj umrla. Leta 1881 je Saint-Saëns zapustil ženo (uradna ločitev je bila dokončana malo kasneje) in nikoli več se nista videla.

Saint-Saëns je imel izjemen literarni talent. Je avtor številnih glasbeno kritičnih člankov in knjig, med njimi »Materialism and Music« (1882), »Harmony and Melody« (1885), »C Gounod in Mozartov Don Juan« (1894), »Portraits and Memoirs« (1894). 1900), pa tudi 2 pesniški zbirki. Saint-Saëns je našel čas tudi za urejanje del Glucka, Rameauja in Mozarta. Po smrti E. Guirauda je Saint-Saëns dokončal (oziroma napisal po njegovih skicah) opero Fredegonde.

Leta 1886 je Saint-Saëns prekinil sodelovanje z Nacionalnim glasbenim društvom, saj je bilo na njihovih koncertih odločeno izvajati ne le francosko, ampak tudi tujo glasbo. Po smrti svoje matere leta 1888 se je Saint-Saëns odpravil na dolgo koncertno turnejo, obiskal je Alžirijo, Egipt, Azijo, Južno Ameriko in se leta 1890 vrnil v Francijo in se naselil v Dieppu, kjer bodo kmalu odprli njegov muzej. V tem času še naprej komponira glasbo in piše članke.

Do konca 19. stoletja je Saint-Saënsova priljubljenost v Franciji usihala, v Angliji in ZDA pa še vedno velja za enega največjih sodobnih francoskih skladateljev. V letih 1900-1910 je Saint-Saëns z velikim uspehom nastopal v ameriških mestih - Philadelphia, Chicago, Washington, New York in San Francisco. Saint-Saëns je postal eden prvih skladateljev, katerih glasba je bila uporabljena v kinematografiji - leta 1908 je napisal glasbo za film "Umor vojvode Guise".

ZANIMIVOSTI

1. kar si dovoli!

Nekoč je neki dirigent, ki se je odlikoval z veliko samozavestjo, v pogovoru s Saint-Saënsom kategorično izjavil, da je uporaba pozavnih v simfonijah neprimerna. Presenečen nad tem ga je Saint-Saëns spomnil, da si je veliki Beethoven to dovolil in da v njegovih simfonijah pogosto zvenijo pozavne.

Dirigent je v žaru zavpil:

Kaj si dovoli! Očitno se je odločil, da če je Beethoven, potem lahko naredi vse!

Oh, naj vas ne skrbi tako zelo, gospod! - je odgovoril Saint-Saens. - On je Beethoven in zmore vse, toda ti si ti in ti ni dovoljeno ... Vsak se mora pač ukvarjati s svojim poslom.

2. samo minuto!

Nekoč je na nekem družabnem srečanju Camille Saint-Saëns spremljala duet dveh elegantnih dam. Nenadoma so se dame izgubile v ritmu in se razšle in zapele, nekatere v gozd, druge v gozd. Saint-Saëns se je ustavil, položil svoje lepe roke na ključe in rekel:

Oprostite mi, gospa, vendar bi vam bil zelo hvaležen - če bi lahko povedali, koga od vas naj spremljam ...

Ko so skladatelja vprašali, kako resnična je ta zgodba, je nekoliko razdraženo odgovoril:

Ja, res je, ampak takrat sem bil star šest let!

3. še živ, a že spomenik

V Dieppu (Francija) je potekala slavnostna otvoritev spomenika C. Saint-Saensu, ki je potekala ... v prisotnosti samega skladatelja. Otvoritev je bila uspešna in pospremljena z velikim koncertom.

Saint-Saëns se je na takšno slavje odzval z veliko ironijo:

Nič se ne da, sprijazniti se moram s tem, da nisem več človek, ampak spomenik. Očitno so ljudje v Dieppu tako sovražili mojo glasbo, da so bili preprosto naveličani čakanja na mojo smrt in so se zato odločili, da me prisilijo, da neham komponirati.

Katera dela si lahko prenesete v obliki not:

C. Saint-Saens, Koncert št. 1, za violončelo in orkester, partitura, 3,7 Mb. ( POZOR! format PDF)

C. Saint-Saens, Koncert št. 2, Klavir za dva klavirja, 62 str., 3,179 Mb. ( POZOR! format PDF)

C. Saint-Saens, Koncert št. 1 za klavir in orkester, Klavir za dva klavirja, 5.706 MB ( POZOR! format PDF)

C. Saint-Saens, Koncert št. 4 za klavir in orkester, Klavir za dva klavirja, 4,797 MB ( POZOR! format PDF)

C. Saint-Saens, Koncert št. 5 za klavir in orkester, Klavir za dva klavirja, 3,037 MB ( POZOR! format PDF)

C. Saint-Saens, "Afriška" fantazija za klavir in orkester, Klavir za dva klavirja, 1.490 MB ( POZOR! format PDF)

C. Saint-Saens, KONCERT No3 ZA VIOLINO IN ORKESTER(priredba za violino in klavir):

C. Saint-Saens, "Havanez" za violino in klavir (part klavirja in violine), 3.468Mb. ( POZOR!, format PDF)

C. Saint-Saens, Delilahina prva arija (" Ljubezen, daj mi čar ...«) iz opere "Samson in Dalila" (francoski, italijanski, ruski jezik), 6 strani, 285Kb.

Camille Saint-Saens: zanimiva dejstva, video, biografija. Camille Saint-Saens. Orgelska dela Kaj dela Camilla Saint-Saensa

Večja dela

Koncerti

Literarna dela

Bibliografija

Obnovitev gesla