meni
Zastonj
domov  /  zanimivo/ Kakšne vrste plesnih gibov si lahko izmislite? Lahki plesni gibi

Kakšne plesne gibe si lahko izmislite? Lahki plesni gibi

Pri postavitvi plesa ne gre brez ustvarjalnosti, potrpežljivosti in trdega dela! Naj bosta glasba in žanr po vaši izbiri vaš navdih, da se lahko vsi gibi združijo v razburljivo zaporedje. Pomembno je, da smo prepričani v plesne korake in spretnosti nastopajočih. In kar je najpomembneje, uživajte v procesu! Vadite in izvajajte svoj nastop z zaupanjem v svoje sposobnosti.

Koraki

1. del

Iščite navdih

    Dobro premislite o svoji plesni rutini. Morda želite občinstvu posredovati določeno idejo ali razpoloženje. Začnite zapisovati svoje ideje in misli v beležko, računalnik ali si delati zapiske na telefonu. Ko delate na produkciji, ponovno preberite svoje zgodnje zapiske, saj bodo vsebovali vaš navdih in generalna smer misli.

    • Naj vas navdihnejo druge produkcije. To lahko vključuje ulične predstave, videoposnetke na YouTubu in klasične igre. Ponovno si oglejte stare muzikale in sodobne videe.
  1. Razmislite o lokaciji vašega prihodnjega nastopa, priložnosti in občinstvu. Pri koreografiji plesa je zelo pomembno vedeti, čigavim očem je vaša produkcija namenjena. Za koga boste nastopali? Kakšno vrsto plesa pričakujete od vas? Koreograf mora upoštevati naravo prihodnjega dogodka in njegovo lokacijo. Bodo plesalci nastopali na odru, v telovadnici ali na ulici? Vaš ples bo izveden na ustvarjalnem večeru ali med odmorom na košarkarski tekmi šolska ekipa? Odgovori na ta vprašanja določajo naravo vaše plesne rutine.

    Odločite se za slog. Izbirati boste morali med stotinami možnosti. Zaplešete lahko hip-hop ali ognjevit flamenko. Izberite slog, ki je sorazmeren s talentom in veščinami vaših plesalcev. Če imate dovolj poguma, lahko uprizorite skupinski ples. Združite in premešajte različnih stilov znotraj enega programa.

    • Izberite zabaven slog, ki ustreza vam in vašim plesalcem.
  2. Izberite pesem. Pomembno je, da pesem dopolnjuje ples. Klasična dela so primerne za balet, za hip-hop pa je potrebna modernejša melodija. Pesem naj vas spodbudi ustvarjalnost, motivirajo ples in zanimajo občinstvo.

    • Ne bojte se izbrati nekonvencionalne pesmi. V nekaterih primerih je tveganje povsem vredno. Poslušajte nove umetnike in glasbenike iz drugih držav.
  3. Odločite se za število plesalcev. Bo to čudovit solo ali drzen duet? Morda želite ustvariti dovršeno skupinsko številko ali preprost ples, ki mu bo sledila množica? Pomembno je, da se odločite, koliko plesalcev potrebujete, da prenesete svoje sporočilo občinstvu.

    • Bodite prilagodljivi! Če so se vaši plesalci prostovoljno javili za nastop, morda ne boste imeli toliko nastopajočih, kot ste si sprva želeli.
  4. Vadite prehode. Ko ustvarite glavne fragmente plesa, morate pripraviti prehode. Ne smejo rušiti strukture plesa, ampak organsko povezovati različne fragmente. Prehodi ne bodo vrhunec plesa, a ne smejo biti dolgočasni. Ustvarite nepozabne prehode med fragmenti.

    Rekviziti, kostumi in zvočni učinki. Upoštevajte potrebo po rekvizitih za svoj ples – ne puščajte tega trenutka za pozneje. Rekviziti naj pomagajo pri plesu in širijo meje gibanja. Pomemben sestavni del plesa so tudi kostumi. Lebdeče krilo bo vedno poudarilo rotacijske gibe ali izrazilo čustva. Zvočni učinki bo naredil produkcijo tridimenzionalno. Vpitje, ploskanje, teptanje in petje bodo vašemu plesu dodale dodatno dimenzijo. Uporabljati jih je treba zmerno in dosledno.

    • Rekviziti in kostumi morajo izražati pomen in ustrezati slogu plesa. Vendar pa ne smejo odvrniti pozornosti občinstva od same produkcije.
  5. Zapiši plesni program. Pred vajami je treba pripraviti pisni program. Vključite toliko informacij o korakih, kot se vam zdi potrebno. Ne bojte se uporabljati lastnih okrajšav. Zapišite posebej težke odlomke, ki lahko zahtevajo dodaten čas za razlago in prikaz. Biti organiziran in pripravljen je ključ do uspeha.

4. del

Ponovite, vadite in izvajajte rutino na odru
  • Ni treba, da so vse poteze super zapletene. Preprosti koraki bo oslabil celotno sliko.
  • Štejte do osem, da si boste lažje zapomnili zaporedje.
  • Dajte svobodo ustvarjalnosti. Izrazite svoj stil in osebna čustva.
  • Samo izmisliti ples na pesem ni dovolj. Povej celotno zgodbo!
  • Pri koreografiji plesa je pomembno slišati mnenja in nasvete drugih.
  • Izraz je najpomembnejši del koreografije. Vi in vaši plesalci tega med plesom ne smete pozabiti. Nihče ne bo verjel vaši zgodbi, če boste plesali in znakov brez čustev.
  • Ples, ki je čustven, strasten, poln dinamike in prekipevajočih občutkov. Kdo med nami si ne bi želel, da bi se ob pogledu na plesne korake izkušenih profesionalcev naučil tudi tega? Če želite to narediti, morate najprej pogledati vase in tam videti "svoj" ples. Lahko ste prepričani, da je globoko v notranjosti, kjer živi duša, knjiga čustev vsakega človeka. Iz nje zlahka razbereš, s katerim plesom najlažje izraziš lastni »jaz«. Načinov izražanja takšnih občutkov je zelo veliko, tako kot je na svetu veliko stilov in trendov. plesna glasba. Nekateri imajo raje hitre, smešen ples, nekdo je nor klasične vrste to umetnost, drugi pa imajo raje počasne gibe.

    Pravzaprav se plesni gibi zlahka rodijo v našem telesu, če je zvrst plesa določena in ima plesalec na voljo ustrezno glasbo. Strasten, plazovit latin, energičen oddih, hiter rokenrol ali eleganten tango. Kaj izbrati med vso to raznolikostjo? Ko je izbira narejena, lahko začnete z izbiro glasbe. Najlažji način je, da ga prenesete z interneta in nato prikažete na zvočnikih računalnika. Ni potrebno narediti največjega zvoka. Je eden glavnih "motorjev", vendar ne glavni, saj vsak ples izvajajo predvsem misli in gibi duše. Ob oglušujoči melodiji se lahko le »odcepite« in stresete nakopičeno energijo. Toda ples lahko izvajate samo pri 60-75 odstotkih zvoka. V tem primeru, mimogrede, zvok ne bo "blokiran" z zvočniki računalnika, kar pomeni, da je njegova kakovost zagotovljena!

    Ko ste si zadali cilj, da se domislite plesa, ga lahko začnete izvajati. Če izberete enega od latinskoameriških plesov (najbolj priljubljen je danes morda mambo, poveličan v prvi epizodi filma "Umazani ples"), bodo glavni gibi tukaj vse, kar je povezano z nihanjem bokov. , vrtenja, dinamična in ritmična gibanja po prostoru, izbranem za trening. Dovolj pa je, da se spomnite nekaj epizod iz zgoraj omenjenega filma - in poskusite (ne, nikakor ne kopirajte!) improvizirati na dano temo. Ob tem pa ne smemo pozabiti na dodajanje spolnosti in igrivosti gibom - nepogrešljivima spremljevalcema soparnih latinskoameriških plesov. Če imate raje akrobacije, potem so break ritmi popolni. Vizualni pripomoček Za to vrsto plesa so odlomki iz sovjetskega »Kurirja« ter kasnejših »Korak naprej« in »Bodi kul! »

    Zdaj, ko so glasbene preference določene, je čas, da preidemo na vprašanje, kako pripraviti plesno kompozicijo. Za primer tega, kje začeti, bi si morali ogledati tipično epizodo iz filma »The Hitch Method«. Glavni junak(igra ga igralec Will Smith) svojega varovanca uči, kateri gibi so osnova vsega. Torej, postavimo se pred ogledalo. Roke so upognjene v komolcih, komolci pa pritisnjeni na linijo pasu. Poskušam priti pod glasbeni ritem, se izvedejo naslednji gibi: leva noga v stran s težo prenesena nanjo (ena!), desna noga se položi nanjo (dve!), desna noga se vrne na svoje mesto s telesno težo preneseno nanjo (tri!), leva noga je postavljena nanjo ( štiri!) To je osnova, na kateri se lahko naučite karkoli, še posebej, če levji delež klubske glasbe, kot veste, zlahka pade v format "štiri četrtine".

    Naslednja progresivna faza učenja je razumevanje koncepta, kako lepo plesati. Če želite to narediti, sprva sploh ni potrebno "preučevati" video vadnic v potu svojega obraza. Dovolj je, da stojite v zgoraj omenjeni “klasični” pozi in se takoj začnete premikati! -dva! -tri! -štiri! , jih pripeljite do avtomatizma in začnite razmišljati o nečem zelo dobrem. Na primer o punčki oz mladenič dan prej srečal na ulici. Zdaj, ko so možgani prejeli pozitiven naboj, lahko začnete fantazirati. Druga, nič manj produktivna tema je miselna reprodukcija zapleta, da so plesalčeve noge zvezane. Poskusi, da bi se osvobodili spon, bodo postali najbolj učinkovita metoda da bi začeli dodajati raznolikost v ples. načeloma najboljši del na podlagi improvizacije so se rodile znane plesne skladbe.

    Plesalčevo srce lahko najbolje pove, kako se gibati v plesu. Hkrati je pomembno vedeti, da ne ekstravagantni triki iz najvišjega akrobatskega oddelka, ampak manifestacija duhovnih čustev lahko prisilijo izbranko, da svoje srce preda plesalcu. Če ples izvaja dekle, potem morate vedeti: najboljši način osvojiti srce fanta - izvesti striptiz. Toda hkrati ne naredite plesa vulgarnega, ampak mu, nasprotno, dajte zmerno erotičen, dražljiv značaj. Bolj kot je podcenjevanje, globlja kot je skrivnost, večja je želja osebe, ki ji je ples prikazan, da v njem aktivno sodeluje. Ali ni to učinek, ki ga na začetku dosežejo tisti, ki želijo drugim pokazati svoja čustva? In čustva, tako kot druge manifestacije naklonjenosti, so lahko uspešna le, če so romantična, čarobna in čudovita.

    Navodila

    Izberite glasbo. Ne osredotočajte se na sloge in trende sodobni ples. Naj postane glavni vodnik in vodnik. Samo vklopite glasbo, ki jo imate radi. Stojte sredi sobe, zaprite oči, poslušajte. Ni pomembno, ali je ta glasba žalostna ali vesela. Glavna stvar je, da med poslušanjem čutite harmonijo. Ko vaše telo začuti, da se želi premakniti, mu to dovolite. Prepustite se temu impulzu in začnite improvizirati. Po prostoru se premikajte čim bolj svobodno. Ne pozabite, da se nimate nikogar sramovati. Samo ti si v sobi. Če želite nadzorovati svoje gibe, lahko plešete pred ogledalom. Toda najboljša stvar je, da vas nič ne vodi in da ste popolnoma svobodni.

    Ponovno poslušajte izbrano skladbo. Preučite njegovo strukturo - katero koli glasbena kompozicija ima ga. Lahko ga gradite na podlagi razvoja melodije, razmišljate o sporočilu, ki ga želite skupaj posredovati občinstvu.
    Postavite se pred ogledalo in se začnite premikati, zdaj se bolj zavestno osredotočite na zvok, za udobje štejte - "ena in dva in tri in štiri in ... (do osem)." Vsak gib, ki se vam zdi uspešen, rojen v združitvi z glasbo, si zapomnite in večkrat ponovite. Če želite to narediti, ustavite glasbo v vsakem trenutku. Postopoma se bo začela sestavljati sama kompozicija. Gibe povežemo med seboj tako, da plastično izhajajo drug iz drugega.
    Ne bojte se ustaviti, le nekaj sekund ostanite pri miru. Utrip je v plesu pomemben, ker je sestavljen tako iz trenutkov akcije kot trenutkov počitka. Ne pozabite upoštevati pravila najvišja točka- v plesu mora poleg začetka in začetka obstajati vrhunec - najsvetlejši trenutek, v katerem se boste stoodstotno razkrili.

    Upoštevajte to ples veliko težje je uprizoriti za enega kot za skupino. Samo zato, ker se nekaj samega dogaja pred mojimi očmi številni gledalci vedno težje. Torej izumite ples po delih in ni treba začeti s prvim. Vse premike združite v bloke in vsak blok razvijte kot ločenega majhnega ples. To bo olajšalo vzdrževanje strukture. Prepričajte se, da so gibi, ki si jih izmislite, slogovno primerni drug za drugega in logično izhajajo drug iz drugega.
    Poskusite se izogibati grobim "lepilom" - delčkom sekunde, ko čakate na spremembo tematska pesem za začetek novega gibanja. Takšne vrzeli zapolnite z gibanjem.

    Obstajajo časi, ko je treba razviti svoje plesne gibe in jih združiti v eno lep ples- za zabave, talente ali samo za zabavo. Sprva se lahko ta naloga zdi precej težka. A takoj, ko se sprostite in prepustite moči glasbe, vam bo telo samo povedalo, kako se premikati.

    Vrsta plesa. Plesne smeri

    Najprej se odločite, v kateri plesni smeri boste delali. Vsaka vrsta plesa ima svoje specifične gibe, tempo in glasbo. Če boste plesali v latinskoameriški smeri, ne pozabite, da morajo biti gibi provokativni, seksi in igrivi. Osnovni elementi latinski ples- gibi bokov, gladki prehodi. Vsi gibi se izvajajo v hitrem tempu, glasba mora biti privlačna.

    Breakdancing je akrobatski ples, ki vključuje kompleksna gibanja, vrtenje, tudi na glavi. Za izvajanje breakdanca je potrebna odlična fizična pripravljenost in dobra vzdržljivost. Flamenko je strasten ples, ki ga najprej slišimo po značilnem hitrem klikanju pet na plesišču. Gibanje rok med izvajanjem flamenka mora biti gladko in enostavno.


    Po definiranju plesna smer, je potrebno podrobno preučiti osnovne elemente in način kombiniranja gibov med plesom. Osnovni elementi za vsak ples so značilni koraki, gibi rok, doskoki, geste. Šele po preučevanju osnovne osnove plesa lahko pridete do lastnih gibov.

    Izbira glasbene spremljave

    Dobro izbrana glasba za ples bo uspešno dopolnila ples in ustvarila enotno sliko. Vsak ples ima svojo glasbeno spremljavo, ritem in tempo. Če je salsa, mora biti glasba v štiričetrtinskem taktu in imeti hiter tempo s kompleksnim ritmom. V mnogih državah po svetu salso imenujejo "tropski ples". Ko izberete glasbo, poskusite nanjo izvesti osnovne elemente plesa. Če ne morete združiti vzorca gibanja in ritma glasbe v eno, se poskusite premikati hitreje ali počasneje. kdaj osnovna gibanjaČe se dobro ujemate z izbrano glasbo, lahko začnete sestavljati svoj ples. Glavni pogoj je improvizacija. Sprostite se, začutite svoje telo, prižgite si glasbo in v intervalih izvajajte osnovne plesne gibe, med katere vstavite svoje gibe, ki vam jih bo glasba sama predlagala.

    Ples je nedvomno nekakšno gibanje, ki izraža čustva in včasih odseva življenje samo. Fotografija je statična slika. Ali je mogoče združiti ti dve nasprotji in prenesti ne le dinamiko, ampak tudi celotno ekspresijo plesnih gibov? Te fotografije so zelo težke...

    Orientalski trebušni ples je utelešenje ženstvenosti, spolnosti in čutnosti. Ko izvajate trebušni ples, morate nositi poseben kostum, ki poudari ples in ustvari enoten koncept. Klasični kostum Kostum za nastop orientalski plesi mora imeti steznik, krilo do tal...

    12. aprila 2014 se pričakuje odprtje športnega turnirja v dvorani Rublevskoye Residence. družabni plesi. Tu bo potekalo tudi tekmovanje-festival Pro-Am. Ta dvorana je ena od treh, ki sestavljajo studio Dance Residence. Nahaja se v bližini metro...

    Kako se domisliti plesa?
    Skladanje plesne etude je kompleksna in obsežna naloga, saj je ustvarjalna. Zahteva notranjo svobodo, zavedanje o harmoniji telesa, glasbeno znanje in kar je najpomembneje, subtilen okus.
    Tako kot je vtis o človeku sestavljen iz najrazličnejših dejavnikov in lastnosti, na primer njegovega govora, se ocenjuje po njegovem »besednem zakladu«. In samo od vas je odvisno, ali bo nenormativna ali barvita. Preden vstanete in začnete poskušati prenesti gibe v glasbo, morate več kot en ali dva večera posvetiti študiju besedišča plesne smeri, ki ste jo izbrali. Na srečo je zdaj veliko internetnih virov za to.
    - izberite več, po vašem mnenju, svetlih in močnih številk v omrežju. Oglejte si jih 3-4 krat, po potrebi več, odvisno od tega, kdaj vam pride do razumevanja posameznih gibov izvajalca.
    -išči, glej, glej. Po ogledu velikega števila različnih številk boste začeli opažati njihove prednosti in slabosti, boste začeli razumeti, kako se izvajajo plesi, kakšna je njihova struktura. Poleg tega si je lažje zapomniti koreografijo, ko jo gledate.
    - zdaj začnite delati z glasbo številk, ki jih gledate. Če imate osnovno glasbeno znanje glede velikosti, ritma, taktov bo vaša naloga veliko lažja. Poskusite razumeti, kako koreografija odraža razpoloženje, ki prevladuje v glasbi, kako so poudarjeni močni udarci, kako so postavljeni poudarki, kakšno mesto zavzema glasba v številki.
    - bodite pozorni na to, kako so gibi razporejeni v glasbi, kako izvajalec prehaja iz enega elementa v drugega. Le večkratno opazovanje vam bo dalo priložnost razumeti najmanjše podrobnosti in tako pridobili neprecenljive izkušnje.
    Vse našteto vam bo v povprečju vzelo nekaj tednov, nekaj več, saj je količina prejetih informacij velika in zahteva asimilacijo. (pod pogojem, da želite narediti kvaliteten ples). Zdaj se je vaša baza znanja znatno povečala. Poznaš veliko posameznih elementov, si jih zapomniš in znaš upodobiti. Začeli ste razvijati okus: zdaj točno veste, kako NE želite, da bi vaš ples izgledal, ampak kako bi bil lep. Obstaja zaupanje v to, kako to narediti prav.
    Zdaj ste prišli do ene najtežjih nalog pri ustvarjanju plesa – izbiri glasbe. To je najpomembnejši korak, saj je vse v vašem plesu odvisno od glasbe. Pri izbiri glasbe morate upoštevati naslednje:
    1. Ne bi smeli izbrati najbolj znanega hita vseh časov. Prva in najpreprostejša stvar, ki jo boste želeli narediti, saj je ta glasba vaša najljubša. Ampak to je všeč tudi več deset tisoč ljudem in to ti naloži breme odgovornosti: na takšno glasbo ne moreš slabo plesati. (seveda, če nameravate svoj ples komu pokazati ali objaviti na spletu) Ali imate dovolj znanja in veščin, da se ujemate s takšno kompozicijo? Če se odločite za to, super. Toda delati morate veliko več in bolj skrbno.
    2. Glasba naj ne navdihuje danes ali jutri, ampak več dni zapored. To je najpomembnejše merilo, glasba - glavni pomočnik v delu domišljije. Glasbo iščite skrbno, dolgo, dokler se vas ena od skladb ne dotakne. Iskanje vam bodo močno olajšali izbori skladb, ki jih je na internetu ogromno. (zbrali so jih tisti, ki so že prehodili pot iskanja “svoje” glasbe).
    3. Ko se odločite za več skladb, ki so vam res všeč in vas navdihujejo, jim prisluhnite in izberite eno, ne glede na to, kako težko je. Torej, poskusite izbrati glasbo z razvojem: mora biti zanimiva, spreminjajoča se, z zgodbo, z vrhuncem, s svetlimi poudarki. Poslušajte glasbo in si predstavljajte gibe svojih rok in nog, ki jih lahko izvajate ob njej. Seveda lahko narediš nastop z monotono glasbo (pojav, ki je precej moderen in zanimiv), ampak potem mora biti tvoja koreografija osupljiva, da gledalca odvrneš od zvoka.
    4. Če čutite najmanjši dvom o izbiri glasbe, iščite naprej! Ne boste izgubili časa, glasba vam bo dala odličen ples.

    Torej, izbrali ste glasbo, zdaj je čas, da preidete na najpomembnejšo stvar - komponiranje plesa. Če vam med poslušanjem pride na misel zgodba, ji dajte življenje! Plesati zgodbo je vedno zanimivo, vendar je izumljanje plesa veliko lažje.
    Nato bi morali uporabiti nekaj znanja o glasbenem delu. Skoraj ste si zapomnili vse prehode in vrhunce v glasbi, zato preidimo naravnost k bistvu:
    1. Vklopite glasbo in jo poslušajte, dokler ne slišite nove glasbene fraze. Ta prehod boste jasno slišali. Poslušajte še enkrat, ugotovite, koliko "računov" to zahteva glasbeni stavek: 16, 24 ali 32? Sedaj točno veste, koliko časa in »štetij« imate za gibanje.
    2. Zdaj uporabite znanje, pridobljeno med seznanjanjem s stilom in besediščem plesa. Glede na tempo in poudarke »razporedite« po glasbi koreografske elemente, ki so vam všeč.
    3. Če si dobro zapomniš, kaj pišeš, super. Če ne, potem lahko posnamete video ali preprosto zapišete vrstni red gibov na list papirja z besedami, ki jih razumete samo vi.
    4. Izračunajte vso glasbo. Bodite pozorni na poudarke v glasbi, poudarite jih s koreografijo.
    čestitke! Okostje plesa je pripravljeno. Vprašajte: "Zakaj okostnjak?" Preprosto je: ustvarjalnost nima meja! V procesu učenja lastnega plesa boste presenečeni ugotovili, da želite dodati enega ali drugega elementa, ki vam je bolj všeč, ga nadomestiti z bolj zapletenim. Ustvarjanje plesa je nenehno izboljševanje. Razvijajte, eksperimentirajte, improvizirajte. Živi svoj ples!