Kako opisati sliko in grablje februarsko modro. Umetnik I. Grabar. "Februarski azur": opis slike. Esejski opis Grabarjeve slike Februarska modrina

Pravijo, da je pokrajina portret narave. In v dobrem umetniku je polna dinamike, neke skrivnosti, ki se gledalcu razkrije le na intuitivno-čutni ravni. Opazuje običajno, celo nevpadljivo skico narave - osamljeno drevo, razburkano morje ali gorat predel - in kljub temu ne preneha občudovati nenavadne perspektive upodobljenega, fotografsko natančno zabeleženega razpoloženja, impresionistične igre z barvami. Vse te značilnosti lahko zaznamujejo slike Igorja Grabarja. Poskusimo opisati sliko "Februar Blue".

Zgodovina nastanka

Dokazi o zgodovini nastanka posamezne umetnine so praviloma izjemno kratkotrajni. Nekaj ​​časa mine - in sam umetnik se ne spomni več natančno, kdaj se mu je porodila ideja, da bi nekaj ujel na papir. Na srečo zgodovina slike "Februar Blue" ni potonila v pozabo. Znano je, da je platno nastalo, ko je bil Grabar na obisku pri gostoljubnem filantropu Nikolaju Meščerinu v Duginu. Duginovo obdobje velja za morda najbolj plodno v umetnikovem delu; slike, ki jih je naslikal v 13 letih, so z veseljem sprejeli muzeji in razstave.

Nekega lepega februarskega jutra se je umetnik preprosto odločil za sprehod – brez barv in brez stojala. Ena izmed brez se je Grabarju zdela še posebej lepa, pogledal jo je in ... spustil palico. In med dvigovanjem je pogledal na drevo. Učinek je bil preprosto izjemen! Umetnik je hitel po svoje zaloge in skiciral, kar je videl, tako da je po nekaj dneh lahko začel ustvarjati polnopravno sliko. Za to je Grabar izkopal jarek v snegu, platno pokril z dežnikom, ki je okrepil učinek prisotnosti modrine, in začel ustvarjati. Delal je približno dva tedna in ves ta čas je narava umetnika razvajala s čudovitim vremenom.

Predmet slike

Začnimo opis slike "Februar Blue" z glavno stvarjo - brezo v ospredju. Drevo je ovito v najfinejšo zimsko čipko, ki se lahko veselo lesketa tudi v oblačnem dnevu. Malo naprej lahko opazite manjše prijatelje belodebelne kraljice, majhne breze. Tako pride na misel primerjava z dekleti, ki se zaplešejo, kličejo pomlad in se poslavljajo od februarja. Zdi se, da boste, če ostanete še malo ob platnu, slišali pesem o simbolu naše države, brezi.

Drevo je upodobljeno na ozadju snežno bele odeje in prodorno modrega neba. Zato so njene veje, ki dajejo brezi zanimivo, celo nekoliko čudno obliko, videti skrivnostne, pravljične, očarane. Kot da se je pravkar prebudila lepotica z belim deblom in se stegla proti nebu, da bi pozdravila pomlad, kar daje občutek, da je breza pobočena.

Barvna rešitev

Nadaljujemo z esejem "Opis slike "Februarski azur"". Zdi se, da podoba zimskega meseca zahteva uporabo vse bele barve. Vendar je Grabar ravnal drugače. Gledalec na platnu jasno vidi, da sneg ni več čisto čist, tu in tam se vidijo otoplitve, kar pomeni, da se bliža pomlad. Hkrati umetnik velikodušno uporablja pastelne in svetle barve. Domneva se, da je na platnu dosegel mejo barvne nasičenosti, v bistvu pa je slikal s čisto svetlobo. Videli bomo številne odtenke modre in ultramarin. Vsi se zlivajo v edinstveno glasbo slikarstva, katerega glavni cilj je posredovati še en trenutek iz življenja narave, včasih navadnemu človeku neviden. S takšno postavitvijo se platno, ki ga je ustvaril Grabar - "Februarski azur" - približa mojstrovinam francoskih impresionistov, kot so "Makovi" Clauda Moneta.

Dominantno razpoloženje

Glavno idejno sporočilo slike lahko označimo kot pričakovanje. Zimski mraz bo zagotovo zamenjalo toplo vreme, upodobljena breza se bo odela v čudovito obleko zelenih listov in narava bo začela nov krog svojega razvoja. To pojasnjuje izjemno, optimistično čustveno ozadje platna. Ta opis slike "Februar Blue" je treba upoštevati.

Druga dejstva

Grabar je zaslovel kot slikar zimskega časa. Zanimiva je celo vzporednica med omenjenim Duginovim obdobjem in Puškinovo Boldinsko jesenjo kot enim najplodnejših obdobij pesnikovega delovanja. Vendar Grabar - "Februarski azur" in druge "zimske" slike ne štejejo! - ujel druge letne čase, pa tudi obraze ljudi. Umetnik je vse življenje delal zelo plodno: ne more vsak slikar skoraj neprekinjeno ustvarjati približno 60 let!

Sprva je umetnik platno, ki nas zanima, poimenoval "Modra zima" - analogija z drugimi Grabarjevimi slikami - ko pa je svojo idejo dal Tretjakovski galeriji, jo je preimenoval. Mojstrovina je tam ostala do danes. Obiskovalci si ogledujejo platno in presenečeni odkrijejo nekaj, česar tudi najbolj spretne reprodukcije ne morejo prenesti: poteze čopiča, posamezne pike, ki sestavljajo platno. Tudi to je sled enega od umetniških gibanj - divizionizma.

Na tej točki se lahko opis slike "Februar Blue" šteje za popoln.

Grabar februarska modra

Pouk ruskega jezika v 4. razredu. Izobraževalni in izobraževalni kompleks "Šola Rusije"

Zadeva: Esej-pripoved na podlagi slike I. E. Grabarja "Februarski azur"

Cilj: poučevanje študentov zmožnosti določiti temo slike, opisati sliko, razkriti umetnikovo namero in prenesti svoj odnos do slike.

Oblikovano UUD:

Kognitivni:

Zavestno in prostovoljno oblikovanje govornih izjav v ustni in pisni obliki;

Komunikativen:

Obvladovanje monoloških in dialoških oblik govora v skladu s slovničnimi in skladenjskimi normami maternega jezika;

Regulativno:

Priprava načrta in zaporedja dejanj;

Primerjava načina delovanja in njegovega rezultata z danim standardom;

Izdelava potrebnih dopolnitev in prilagoditev načrta in načina delovanja;

Osebno:

Moralno in etično presojanje osvojenih vsebin, zagotavljanje osebne moralne izbire na podlagi družbenih in osebnih vrednot.

Oprema: predstavitev, kartice za študente, reprodukcija slike "Februarski azur".

Napredek lekcije

jaz . Organizacijski trenutek

II . Delajte na temo lekcije

1. Spoznavanje življenja in dela I. E. Grabarja

SLIDE 2

Igor Emmanuilovich Grabar je znan krajinar in navdušen poznavalec narave. Rodil se je 13. marca 1871 v Budimpešti. Leta 1876 se je njegova družina preselila v Rusijo.

Nadarjeni umetnik je leta 1894 vstopil na peterburško umetnostno akademijo, že leta 1896 pa je Grabar odšel v Evropo, da bi se seznanil z zahodnoevropsko umetnostjo.

SLIDE 3

Leta 1901, ko se je vrnil v Rusijo, je naslikal sliko »Septemberski sneg«. Občinstvo jo je sprejelo navdušeno, saj je v njej videlo iskanje novih priložnosti v likovni umetnosti. Grabar je v vsakdanjih motivih znal najti pravo bogastvo barv.

SLIDE 4

Ena njegovih najboljših slik je "Februar Blue". Pot umetnika Grabarja je bila prepletena z dejavnostjo znanstvenika in raziskovalca umetnosti. V letih 1910-1914 je bilo objavljenih več zvezkov "Zgodovine ruske umetnosti".

SLIDE 5

Leta 1920 je Grabar organiziral odpravo ob Severni Dvini in ob obali Belega morja. Umetnik je bil očaran z naravo teh krajev, slovesno mirnostjo. Na bregovih Severne Dvine je naslikal sliko "Samostan Siysky".

SLIDE 6

Grabarjeva nadarjenost portretista se je najbolj jasno pokazala na sliki Avtoportret s klobukom.

2 .Delo na eseju, ki temelji na reprodukciji I. E. Grabarja "Februarski azur"

Da bi opisali, kar je prikazano na sliki, morate uporabiti naslednji načrt. (Načrt je natisnjen na kartončkih za vsakega učenca)

SLIDE 7

Načrtujte

"Februarski azur" je ena najboljših slik I. E. Grabarja.

Opis breze v ospredju.

Opis brezovega gaja v ozadju.

Barvna shema slike.

Razpoloženje, ki ga slika vzbuja.

Približen opis slike:

"Februarski azur" je ena najboljših slik I. E. Grabarja. Na platnu je upodobljen brezov gozd v enem od sijočih februarskih dni. Zmrznila je ob sinjem nebu.

V ospredju vidimo visoko, razvejano brezo z debelim deblom. Umetnik jo je kompozicijsko poudaril: mladi gozdiček je kot da potisnil v ozadje, da nam ne bi oviral videti breze. Na njenih vejah ni več snega, ampak se zdi, da žari od sončnih žarkov.

Da bi brezo prikazal v vsej njeni veličastni lepoti, jo je Grabar naslikal stoječo v posebej izkopani jami. Tako je lahko videl vrhove dreves in skrivnostne sence v snegu. Breze z belimi debli so naslikane z gostimi maskami in na ozadju nebesne modrine se zdijo še bolj bele. Videti so kot zamrznjen vodnjak. Ves gaj je prozoren, kristalen, oblit s sončno svetlobo. Krhke koralne veje so zmrznile v zraku.

Vidimo lesketanje vseh barv mavrice, ki jih združuje modri emajl neba. Barve navdušujejo našo domišljijo. Če pogledamo sliko, razumemo: zima se bliža koncu. To je razvidno iz stopljenega lila snega in dolgih safirnih senc na njem.

Ko pogledate sliko »Februarska modrina«, vas prevzame občutek veselja in občudovanja narave. Slika preseneti s čistostjo svetlobe, oslepi s svojo azurno modro barvo.

III . Samostojno delo

Poskusite sami napisati esej. Pri pisanju eseja lahko za opis slike uporabite reprodukcijo I. E. Grabarja in naslednje gradivo. (Gradivo je natisnjeno na kartončkih za vsakega učenca)

Gradivo za esej

Nebo: modro-azurno, modrikasto, jasno; niti oblačka na obzorju.

Dan: jasen, sijoč, sončen, svetel, čudovit.

Gaj: preplavljen s soncem, obsijan s sončno svetlobo; poševni žarki zimskega sonca osvetljujejo gozdiček.

Breze: veličastne, usmerjene navzgor; debla se lesketajo; koralne veje; debla z rumenimi, rdečkastimi, oranžno-rjavimi odtenki; zvita ogromna breza.

IV . Odsev

V . Povzetek lekcije

O katerem umetniku ste se danes naučili?

Kaj se spominjate o njem?

Imate željo, da bi se seznanili z drugimi slikami umetnika?

Viri informacij

Literatura:

Sitnikova T. N., Yatsenko I. F. Razvoj lekcij v ruskem jeziku. 4. razred. – M.: VAKO, 2015. – 496 str. (V pomoč učitelju)

Strakhova L.L. Esej na podlagi slike za mlajše šolarje. Sankt Peterburg: Založba Litera, 2008, 80 str. (serija Osnovna šola)

Pravijo, da je pokrajina portret narave. In v dobrem umetniku je polna dinamike, neke skrivnosti, ki se gledalcu razkrije le na intuitivno-čutni ravni. Opazuje običajno, celo nevpadljivo skico narave - osamljeno drevo, razburkano morje ali gorat predel - in kljub temu ne preneha občudovati nenavadne perspektive upodobljenega, fotografsko natančno zabeleženega razpoloženja, impresionistične igre z barvami. Vse te značilnosti lahko zaznamujejo slike Igorja Grabarja. Poskusimo opisati sliko "Februar Blue".

Zgodovina nastanka

Praviloma so dokazi o zgodovini nastanka tega ali onega izjemno kratkotrajni. Nekaj ​​časa mine - in sam umetnik se ne spomni več natančno, kdaj se mu je porodila ideja, da bi nekaj ujel na papir. Na srečo zgodovina slike "Februarski azur" ni potonila v pozabo. Znano je, da je platno nastalo, ko je bil Grabar na obisku pri gostoljubnem filantropu Nikolaju Meščerinu v Duginu. Duginovo obdobje velja za morda najbolj plodno v umetnikovem delu; slike, ki jih je naslikal v 13 letih, so z veseljem sprejeli muzeji in razstave.

Nekega lepega februarskega jutra se je umetnik preprosto odločil za sprehod – brez barv in brez stojala. Ena izmed brez se je Grabarju zdela še posebej lepa, pogledal jo je in ... spustil palico. In med dvigovanjem je pogledal na drevo. Učinek je bil preprosto izjemen! Umetnik je hitel po svoje zaloge in skiciral, kar je videl, tako da je po nekaj dneh lahko začel ustvarjati polnopravno sliko. Za to je Grabar izkopal jarek v snegu, platno pokril z dežnikom, ki je okrepil učinek prisotnosti modrine, in začel ustvarjati. Delal je približno dva tedna in ves ta čas je narava umetnika razvajala s čudovitim vremenom.

Predmet slike

Začnimo opis slike "Februar Blue" z glavno stvarjo - brezo v ospredju. Drevo je ovito v najfinejšo zimsko čipko, ki se lahko veselo lesketa tudi v oblačnem dnevu. Malo naprej lahko opazite manjše prijatelje belodebelne kraljice, majhne breze. Tako pride na misel primerjava z dekleti, ki se zaplešejo, kličejo pomlad in se poslavljajo od februarja. Zdi se, da boste, če ostanete še malo ob platnu, slišali pesem o simbolu naše države, brezi.

Drevo je upodobljeno na ozadju snežno bele odeje in prodorno modrega neba. Zato so njene veje, ki dajejo brezi zanimivo, celo nekoliko čudno obliko, videti skrivnostne, pravljične, očarane. Kot da se je pravkar prebudila lepotica z belim deblom in se stegla proti nebu, da bi pozdravila pomlad, kar daje občutek, da je breza pobočena.

Barvna rešitev

Nadaljujemo s sliko »Februarsko modro«. Zdi se, da slika zimskega meseca zahteva uporabo vseh belih barv, vendar je na platnu gledalec jasno videl, da sneg ni več čisto čist , ponekod se vidijo otoplitve, kar pomeni, da se obenem bliža pomlad, umetnik velikodušno uporablja pastelne in svetle barve , s čisto svetlobo. Videli bomo številne odtenke modre, ultramarine. S takšno postavitvijo se platno, ki ga je ustvaril Grabar - "Februarska modrina" - približa mojstrovinam francoskih impresionistov, kot so "Makovi" Clauda Moneta.

Dominantno razpoloženje

Glavno idejno sporočilo slike lahko označimo kot pričakovanje. Zimski mraz bo zagotovo zamenjalo toplo vreme, upodobljena breza se bo odela v čudovito obleko zelenih listov in narava bo začela nov krog svojega razvoja. To pojasnjuje izjemno, optimistično čustveno ozadje platna. Ta opis slike "Februar Blue" je treba upoštevati.

Druga dejstva

Grabar je zaslovel kot slikar zimskega časa. Obstaja celo zanimiva vzporednica med omenjenim Duginovim obdobjem in Boldinsko kot enim najbolj plodovitih obdobij pesnikovega delovanja. Vendar Grabar - "Februarski azur" in druge "zimske" slike ne štejejo! - ujel tudi druge letne čase in Umetnik je vse življenje delal zelo plodno: ne more vsak slikar ustvarjati skoraj brez prestanka kakih 60 let!

Sprva je umetnik platno, ki nas zanima, poimenoval "Modra zima" - analogija z drugimi Grabarjevimi slikami - ko pa je svojo idejo dal Tretjakovski galeriji, jo je preimenoval. Mojstrovina je tam ostala do danes. Obiskovalci si ogledujejo platno in presenečeni odkrijejo nekaj, česar tudi najbolj spretne reprodukcije ne morejo prenesti: poteze čopiča, posamezne pike, ki sestavljajo platno. Tudi to je sled enega od umetniških gibanj - divizionizma.

Na tej točki se lahko opis slike "Februar Blue" šteje za popoln.

Sposobnosti briljantnega ruskega slikarja Igorja Grabarja, da prenese trenutek, ko se zima umakne pomladi, nikoli niso oporekali ne kritiki ne navadni gledalci. Tako nas slika “Februarski azur” čudežno popelje v zimski gozd, ki se že pripravlja, da odvrže zimske okove. Do zadnjega zamaha je prežet z razpoloženjem te prihajajoče spremembe.

»Stal sem blizu čudovitega primerka breze, redkega po ritmični strukturi svojih vej. Ko sem jo pogledal, sem odvrgel palico in se sklonil, da bi jo pobral. Ko sem od spodaj, s snežne površine, pogledal na vrh breze, me je osupnil spektakel fantastične lepote, ki se je odprl pred menoj: nekakšni zvončki in odmevi vseh barv mavrice, združeni z modri emajl neba." Treba je poudariti, da je imel Grabar najpomembnejšo lastnost pravega slikarja - znal je resnično videti, torej zaznati v svetu okoli sebe veliko več, kot se pokaže navadnemu očesu.

Delo na tej sliki, ki jo je pozneje štel za najpomembnejšo v svojem delu, je potekalo na zelo svojevrsten način: skica je bila naslikana iz jarka, ki ga je Grabar izkopal v globokem snegu. V ta jarek se je umetnik postavil s stojalom in velikim platnom v iskanju močnejšega vtisa nizkega horizonta in visokega neba (kasneje je ta način »jarka« uporabil tudi pri drugih naravnih slikah).
dela). Od te točke je umetnik lahko razkril vso raznolikost modrih tonov v gradacijah od svetlo zelene do ultramarin - to, kar je Ilya Ostroukhov kasneje poimenoval "indijsko nebo". Navpični format slike, tako kot v Beli zimi, poudarja plastičnost breze, ki je kot krila razprla svoje pahljačaste veje, in poudarja neskončnost lazurnega prostora.

Kot, ki ga je izbral umetnik, je zanimiv: gledalec gleda sliko od spodaj, kar razširi prostor slike. Pri delu je bilo uporabljenih veliko svetlih barv - bele breze, sneg, nebo. Toda kljub temu svetla svetla barva dela ne moti njegovega udobnega dojemanja. Poleg velikega števila belkastih odtenkov umetnik uporablja tudi barve, ki jih tradicionalno povezujemo s prihodom pomladi: modro in ultramarin. Kombinacija barv pomaga gledalcu razumeti, da so zimski dnevi šteti in da bo kmalu pomlad prišla na vrsto.

Glavni lik Grabarjeve slike »Februarski azur« je seveda breza v ospredju. Njegove veje jasno izstopajo na pomladno modrem nebu. Na njih se iskri mraz, ki uokvirja rusko lepoto kot čudovito ogrlico. Za njo je umetnik upodobil še več brezov, katerih lepota in milost odmevata glavnega junaka.

Razpoloženje slike je veselo, pomladno, kljub temu, da je zima s svojim mrazom okovala naravo. Jasno je, da je pred vrati pomlad z veselimi potoki in ptičjim petjem, kmalu bo konec mraza in breze bodo prekrile mačice in mlado sveže listje.

Leto slikanja: 1904.

Dimenzije slike: 141 x 83 cm.

Material: platno.

Tehnika pisanja: olje.

Žanr: pokrajina.

Slog: impresionizem.

Galerija: Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Zgodovina nastanka slike I. Grabarja "Februarski azur".

Igor Emanuilovič Grabar se je rodil 13. marca 1871. Že od malih nog je rad risal; risarski pribor je bil zanj vedno tradicionalno in zaželeno božično darilo. Nekega dne sta bodoči umetnik in njegov oče prišla na obisk k učitelju risanja na Jegorjevski gimnaziji I. M. Ševčenku in ga našla pri delu. Dečku se je vse zdelo lepo: slika in stojalo, živo goreče barve na paleti in bleščeče srebrne tube pravih oljnih barv. "Mislil sem, da ne morem prenesti sreče, ki mi je napolnila prsi, še posebej, ko sem začutil sladek, čudovit vonj sveže barve ..."

I. E. Grabar je končal Jegorjevsko gimnazijo, nato Univerzo v Sankt Peterburgu (pravna fakulteta), zanimalo ga je marsikaj: tuji jeziki, glasba, literatura, a risanje je vedno ostalo na prvem mestu. Leta 1894 je Grabar po končani univerzi vstopil na študij na Akademijo za umetnost.

Deset let kasneje se je pojavila slika "Februarski azur" - eno najboljših del I. E. Grabarja. Tudi v majhni reprodukciji je ta slika svetla, barvita in ustvarja vtis počitnic. Zdaj si predstavljajte pokrajino v njenih resničnih dimenzijah: višina - 141 cm, širina - 83 cm. Občutek veselja, ki ga vsebuje platno, je preprosto osupljiv, slika pa spominja na ognjemet! Ta krajina je bila še posebej pri srcu umetniku samemu. Na slabih letih je I. Grabar z veseljem pripovedoval o tem, kako je nastajala ta pokrajina. Umetnik je februarsko modro videl v moskovski regiji. Pozimi 1904 je ostal pri umetniku N. Meshcherinu na posestvu Dugino. Nekega sončnega februarskega jutra se je I. Grabar kot običajno odpravila na sprehod in bila presenečena nad nenavadnim stanjem v naravi »Zdelo se je, da praznuje nek praznik brez primere - praznik modrega neba, bisernih brez, koralnih vej in safirnih senc na lila sneg,« se je spominjal umetnik. Grabar je občudoval breze, vedno je govoril, da ima od vseh dreves v osrednji Rusiji najraje breze. Tisto jutro je njegovo pozornost pritegnila ena od brez, ki ga je presenetila z redko ritmično strukturo svojih vej. Ob pogledu na brezo je umetnik odložil palico in se sklonil, da bi jo pobral. »Ko sem pogledal vrh breze od spodaj, s površine snega, me je osupnil fantastičen spektakel fantastične lepote, ki se je odprl pred mano; nekaj zvončkov in odmevov vseh barv mavrice, združenih z modrim emajlom neba. Če bi posredovali vsaj desetino te lepote, potem bi bilo tudi to neprimerljivo.”

Takoj je stekel v hišo, vzel platno in v eni seji iz življenja skiciral skico bodoče slike. Naslednji dnevi so bili prav tako čudoviti, sončni in umetnik je, vzel drugo platno, tri dni slikal skico z istega mesta. Zatem je I. Grabar v sneg izkopal preko meter globok jarek, v katerega se je postavil z velikim stojalom in platnom. Da dobimo vtis nizkega obzorja in oddaljenega gozda ter nebeškega zenita, z vsemi odtenki modre barve od nežno turkizne na dnu do ultramarin na vrhu. Platno je vnaprej pripravil v ateljeju in ga preko kredaste, na olje vpojne površine prekril z debelo plastjo goste belile različnih tonov.

»Februar je bil neverjeten. Ponoči je pomrznilo in sneg ni popuščal. Sonce je sijalo vsak dan in imel sem srečo, da sem slikal več dni zapored brez premora ali spremembe vremena več kot dva tedna, dokler nisem slikal v celoti dokončal na lokaciji. Slikal sem z modro pobarvanim dežnikom in platno postavil ne samo brez običajnega nagiba naprej, obrnjeno proti tlom, temveč obrnjeno z licem proti modrini neba, zato nanj niso padali refleksi vročega snega pod soncem , in ostal je v hladni senci, kar me je prisililo, da sem potrojil moč barve, da bi prenesel polnost vtisa.

Čutil sem, da mi je uspelo ustvariti najpomembnejše delo od vseh, kar sem jih do zdaj napisal. Večino lastnih, ne izposojenih ...«

Ne vidimo vrha glavne breze in tistih brez, katerih sence ležijo na snegu in prostor okoli njih se zdi neskončen. Toda del te fascinantne neskončnosti je umetnik pustil na platnu. Obrisi brezovih debel se rojevajo iz energično položenih potez, ki natančno ustvarjajo prostor in obliko. Preplet njihovih vej. Vsako potezo nanesemo z gibom čopiča navzgor, kar ustvari vtis. Da drevesa hitijo navzgor, proti nebu, proti soncu. Grabar piše v čisti barvi, brez mešanja barv na paleti. Bele, modre, rumene, lila, zelene barve se neverjetno zlijejo in spremenijo v gosto površino snega in modrikasto-lila sence, sijočo gladkost debel ali hrapavost lubja brez, v bleščeče sijočo sončno svetlobo ter igro in zvonjenje sončno nebo.

"Februar Blue", ki se je rodil v snežnem jarku, je leta 1905 pridobil upravni odbor Tretjakovske galerije in je shranjen v eni od dvoran slavnega muzeja. I. Grabar je svojo sliko poimenoval »Pravljica o mrazu in vzhajajočem soncu«. To delo do danes ohranja umetnikovo ljubezen do narave, občudovanje njene lepote, njegovo radoživost, ustvarjalno strast in spretnost.

Opis teme: Veselje bližajoče se pomladi na Grabarjevi sliki "Februarski azur".

Nekega dne v februarju se je umetnik sprostil na dači svojih prijateljev. Bil je že skoraj konec februarja in vreme nas je pogosto opomnilo, da bo pomlad kmalu. Umetnik je rad hodil po soseski. Okoli so rasli brezovi nasadi in breza je bila vedno njegovo najljubše drevo. V svojih krajinah je rad upodabljal breze in se pogosto sprehajal v brezovih nasadih ter tam dobival navdih.

Sonce je sijalo, nebo je bilo modro. Sneg se je lesketal v sončni svetlobi. Breze so bile še posebej lepe na ozadju belega snega. Umetnik je hodil in poskušal najti zanimiv pogled za svoje nove slike. Nenadoma je odvrgel palico in se sklonil, da bi jo pobral. Ko se je sklonil in obrnil glavo, je nenadoma zagledal nekaj, kar ga je šokiralo: breza je pred njegovimi očmi zasijala od biserne matice, nebo se je iskrilo v odtenkih modre in turkizne. Kar se je še minuto nazaj zdelo običajno, se je začelo lesketati v nenavadnih barvah, ko je pogledal z drugega zornega kota, od spodaj. Slikar je takoj stekel domov in naredil skico.

Naslednji dan se je vrnil na isto mesto, da bi naslikal pokrajino iz življenja. Na sliki je želel prenesti točno ta pogled na brezo, ko jo pogledaš od spodaj in postane biserna od sonca, nebo pa se zdi še bolj modro. Izkopal je luknjo, vanjo na poseben način postavil stojalo, da sonce ne bi popačilo barv na platnu, in navdihnjeno naslikal to pokrajino.

Ta zgodba se je zgodila leta 1904. Umetniku je bilo ime Igor Grabar. In sliko je poimenoval »Februarska modrina«. Ta pokrajina je takoj postala ena najbolj priljubljenih slik ruskega slikarstva.

Ampak, če dobro pomislite, na tej sliki ni nič posebnega: sneg, breze po celem platnu, nebo. Toda celotno razpoloženje, vsa lepota slike je v tem, kako občudujoče je umetnik prenesel sončno svetlobo, s kakšnimi čistimi svetlimi barvami je naslikal nebo, kako je naslikal brezove veje in njeno lubje. Grabar je belino snega prenesel v modrino, modrino neba v globoko modrino, brezam pa dodal zlato. Gledate to sliko in vaša duša se veseli. V Tretjakovski galeriji, kjer jo hranijo, se veliko ljudi vedno ustavi ob tej sliki - vsi si želijo izkusiti občutek veselja, bližajoče se pomladi, ki ga daje slika.

Oglejmo si reprodukcijo slike I. E. Grabarja "Februarski azur".

Vprašanja za otroke.

Ped. posplošuje. Breza v ospredju z razprtimi vejami in belo zlatim deblom. Njeni prijatelji se razkazujejo v daljavi. Barva neba je temno modra, z zelenkasto-rumenim tonom, sonce je rumeno-limonaste barve. In sneg odseva sonce in nebo.

Pogovor. (4 min.)

Zakaj je slika tako imenovana?

(Slika je dobila tako ime, ker je umetnik upodobil sončen februarski dan. Beseda azur pomeni svetlo modra, barva neba. Celotno platno je prežeto z modrino, kot da breze lebdijo v mrzlem zraku.)

Kakšne barve je nebo nad in na obzorju?

(Barva neba ni enaka: na vrhu je temno modra, proti obzorju postane nežno modra.)

Kakšne barve je sneg na soncu in v senci?

(Sneg na soncu je kristalno čist, modrikast; v senci brez je vijoličen.)

Kakšna je breza, barva njenega debla, vej in barva lanskega listja na vrhu breze?

(Belo deblo breze je rahlo ukrivljeno, proti dnu porjavi. Breza je na široko razprla veje, ki še ohranjajo lansko listje. Potemnele so od mraza, a ne odnehajo, niso se sprijaznile pozimi, kot da vedo, da bo kmalu prišla pomlad in bodo breze spet prekrite z zelenimi lističi.)

Kaj je na obzorju?

(Gozd je narisan na obzorju kot trden rjav trak. Vsa narava je zamrznjena v prozornem ledenem zraku.)

Kakšno razpoloženje ustvarja slika?

(Slika je svetla, lahka, vesela, zato ob pogledu nanjo doživite veselo razpoloženje. Barva slike prispeva k temu razpoloženju.)

tj. Grabar je krajinar. Njegova slika "Februarski azur" je ena najbolj znanih. Nekoč je med sprehodom, se je spominjal slikar, videl, da se v naravi dogaja nekaj nenavadnega, kot da je prišel praznik za modro nebo in biserne breze s koralnimi vejami, safirne sence na lila snegu.

Na sliki je upodobljen sončen februarski dan. Celotno platno je prežeto z modro barvo, kot da breze lebdijo v mrzlem zraku. Barva neba ni enaka. Na vrhu je temno modra, proti obzorju pa postane nežno modra. Sneg na soncu je modrikast, v senci brez pa vijoličen. Belo brezovo deblo v ospredju slike je rahlo ukrivljeno, proti dnu pa porjavi. Breza je na široko razprla svoje veje, na katerih je še ohranjeno lansko listje. Listje je potemnelo od mraza, vendar se ne vdajo, niso se sprijaznili z zimo, kot da vedo, da bo kmalu prišla pomlad in bo breza spet prekrita z zelenimi lepljivimi listi. Gozd je narisan kot poln trak na obzorju.

Slika je svetla, lahka, vesela. Ko jo pogledate, se počutite navdušeni. To olajša barva slike. Zdi se, kot da se popelješ v pravljični gozd, kjer se dogajajo čudeži.