Kako je Maksim Maksimič čakal na srečanje s Pečorinom. Zakaj je Pečorin med njunim zadnjim srečanjem tako hladno obravnaval Maksima Maksimiča? Eseji po temah

Drama "Nevihta" slavnega ruskega pisatelja 19. stoletja Aleksandra Ostrovskega je bila napisana leta 1859 na valu družbenega vzpona na predvečer družbenih reform. Postalo je eno najboljših avtorjevih del, ki je celemu svetu odprlo oči o morali in moralnih vrednotah trgovskega razreda tistega časa. Prvič je bila objavljena v reviji »Knjižnica za branje« leta 1860 in je zaradi novosti vsebine (opisi boja novih naprednih idej in stremljenj s starimi, konservativnimi temelji) takoj po izidu povzročila široko javnost. odgovor. Postala je tema za pisanje velikega števila kritičnih člankov tistega časa ("Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" Dobroljubova, "Motivi ruske drame" Pisareva, kritik Apollon Grigoriev).

Zgodovina pisanja

Navdihnjen z lepoto Volge in njenih neskončnih prostranstev med potovanjem z družino v Kostromo leta 1848 je Ostrovski dramo začel pisati julija 1859, tri mesece kasneje jo je dokončal in poslal peterburški cenzuri.

Ker je več let delal v pisarni moskovskega vestnega sodišča, je dobro vedel, kakšen je bil trgovski razred v Zamoskvorečju (zgodovinsko okrožje prestolnice, na desnem bregu reke Moskve), ki ga je večkrat srečal v službi kaj se je dogajalo za visokimi ograjami trgovskih zborov, namreč s surovostjo, tiranijo, ignoranco in raznimi vraževerji, nezakonitimi posli in prevarami, solzami in trpljenjem drugih. Osnova zapleta predstave je bila tragična usoda snahe v bogati trgovski družini Klikovih, ki se je zgodila v resnici: mlada ženska je planila v Volgo in se utopila, ne da bi zdržala zatiranja svojega gospodujočega tašča, naveličana moževe brezhrbtenčnosti in skrivne strasti do poštnega uslužbenca. Mnogi so verjeli, da so zgodbe iz življenja kostromskih trgovcev postale prototip zapleta predstave, ki jo je napisal Ostrovsky.

Novembra 1859 je bila igra uprizorjena na odru Malega akademskega gledališča v Moskvi, decembra istega leta pa v Aleksandrinskem dramskem gledališču v Sankt Peterburgu.

Analiza dela

Zgodba

V središču dogajanja, opisanega v predstavi, je bogata trgovska družina Kabanovih, ki živi v izmišljenem povolškem mestu Kalinov, nekakšnem posebnem in zaprtem malem svetu, ki simbolizira splošno strukturo celotne patriarhalne ruske države. Družino Kabanov sestavljajo močna in okrutna tiranka in v bistvu glava družine, bogata trgovka in vdova Marfa Ignatievna, njen sin Tihon Ivanovič, slabovoljen in brezhrbtenični v ozadju težkega značaja svoje matere, hči Varvara, ki se je s prevaro in zvitostjo naučila upreti materinemu despotizmu, pa tudi Katerinina snaha. Mlada ženska, ki je odraščala v družini, kjer so jo imeli radi in pomilovanja, v hiši svojega neljubega moža trpi zaradi njegove brezvoljnosti in zahtevkov svoje tašče, ki je v bistvu izgubila voljo in postala žrtev. o Kabanikhini krutosti in tiraniji, ki jo je njen mož iz cunj prepustil na milost in nemilost.

Iz brezupa in obupa Katerina išče tolažbo v ljubezni do Borisa Dikija, ki jo prav tako ljubi, a se boji, da ne bo ubogal svojega strica, bogatega trgovca Savela Prokofiča Dikija, saj je finančno stanje njega in njegove sestre odvisno od njega. Na skrivaj se sreča s Katerino, vendar jo v zadnjem trenutku izda in pobegne, nato pa po navodilih strica odide v Sibirijo.

Katerina, vzgojena v pokorščini in pokornosti svojemu možu, mučena zaradi lastnega greha, vse prizna možu v navzočnosti njegove matere. Snahi naredi življenje popolnoma neznosno, Katerina, ki trpi zaradi nesrečne ljubezni, očitkov vesti in okrutnega preganjanja tirana in despota Kabanihe, se odloči končati svoje muke, edina pot, v kateri vidi rešitev, je samomor. Vrže se s pečine v Volgo in tragično umre.

Glavni junaki

Vsi liki v predstavi so razdeljeni v dva nasprotujoča si tabora, nekateri (Kabaniha, njen sin in hči, trgovec Dikoj in njegov nečak Boris, služkinji Feklusha in Glasha) so predstavniki starega, patriarhalnega načina življenja, drugi (Katerina , samouk mehanik Kuligin) - novo, progresivno.

Mlada ženska Katerina, žena Tihona Kabanova, je osrednji lik predstave. Vzgojena je bila v strogih patriarhalnih pravilih, v skladu z zakoni starodavnega ruskega Domostroja: žena se mora v vsem podrediti možu, ga spoštovati in izpolniti vse njegove zahteve. Sprva je Katerina na vso moč poskušala vzljubiti svojega moža, mu postati pokorna in dobra žena, toda zaradi njegove popolne brezhrbtenčnosti in šibkosti značaja se mu lahko le smili.

Navzven je videti šibka in tiha, toda v globini njene duše je dovolj volje in vztrajnosti, da se upre tiraniji svoje tašče, ki se boji, da bi snaha spremenila njenega sina Tihona in njega. se bo prenehal podrejati materini volji. Katerina je v temnem kraljestvu življenja v Kalinovu utesnjena in zatohla, tam se dobesedno duši in v sanjah kot ptica odleti iz tega zanjo strašnega kraja.

Boris

Ko se je zaljubila v gostujočega mladeniča Borisa, nečaka bogatega trgovca in poslovneža, si v glavi ustvari podobo idealnega ljubimca in pravega moškega, ki nikakor ne drži, ji zlomi srce in pripelje do tragičen konec.

Lik Katerine v predstavi ne nasprotuje določeni osebi, njeni tašči, temveč celotnemu patriarhalnemu ustroju, ki je obstajal v tistem času.

Kabaniha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabaniha) je tako kot tiranski trgovec Dikoj, ki muči in žali svoje sorodnike, ne izplačuje plač in goljufa delavce, vidna predstavnica starega, meščanskega načina življenja. Odlikujejo jih neumnost in nevednost, neupravičena krutost, nesramnost in nesramnost, popolno zavračanje kakršnih koli progresivnih sprememb v okostenelem patriarhalnem načinu življenja.

Tihon

(Tihon, na ilustraciji blizu Kabanihe - Marfa Ignatievna)

Tihon Kabanov je skozi igro označen kot tiha in slabovoljna oseba, pod popolnim vplivom svoje zatiralske matere. Odlikuje ga nežen značaj, zato ne poskuša zaščititi svoje žene pred napadi njene matere.

Na koncu drame se dokončno zlomi in avtor pokaže svoj upor proti tiraniji in despotizmu;

Značilnosti kompozicijske konstrukcije

(Odlomek iz dramske produkcije)

Delo se začne z opisom mesta na Volgi Kalinov, katerega podoba je zbirna podoba vseh ruskih mest tistega časa. Pokrajina povolških prostranstev, prikazana v predstavi, je v nasprotju z zatohlim, dolgočasnim in mračnim vzdušjem življenja v tem mestu, ki ga poudarjajo mrtva osamljenost življenja njegovih prebivalcev, njihova nerazvitost, otopelost in divja neizobraženost. Splošno stanje mestnega življenja je avtor opisal kot pred nevihto, ko se bo zamajal stari, dotrajani način življenja, novi in ​​napredni trendi pa bodo kot sunek besnega nevihtnega vetra pometli z zastarelimi pravili in predsodki, ki onemogočajo ljudem normalno življenje. Življenjsko obdobje prebivalcev mesta Kalinov, opisano v predstavi, je ravno v stanju, ko je navzven vse videti mirno, vendar je to le zatišje pred prihajajočo nevihto.

Žanr predstave lahko interpretiramo tako kot socialno dramo kot tudi kot tragedijo. Za prvo je značilna uporaba temeljitega opisa življenjskih razmer, največji prenos njegove "gostote", pa tudi poravnava likov. Pozornost bralcev naj bo porazdeljena med vse sodelujoče v produkciji. Razlaga drame kot tragedije predpostavlja njen globlji pomen in temeljitost. Če vidiš Katerinino smrt kot posledico njenega spora s taščo, potem je videti kot žrtev družinskega konflikta, celotno dogajanje v predstavi pa se zdi malenkostno in nepomembno za pravo tragedijo. Če pa smrt glavne junakinje obravnavamo kot spopad novega, progresivnega časa z bledečo, staro dobo, potem je njeno dejanje najbolje interpretirati v junaškem ključu, ki je značilen za tragično pripoved.

Nadarjeni dramatik Aleksander Ostrovski iz socialne in vsakdanje drame o življenju trgovskega razreda postopoma ustvari pravo tragedijo, v kateri je s pomočjo ljubezensko-domačinskega konflikta prikazal začetek epohalne prelomnice. v zavesti ljudi. Običajni ljudje spoznajo prebujajoč se občutek lastne vrednosti, začnejo imeti nov odnos do sveta okoli sebe, želijo sami odločati o svoji usodi in neustrašno izražati svojo voljo. Ta porajajoča se želja pride v nepremostljivo protislovje z resničnim patriarhalnim načinom življenja. Katerinina usoda dobi družbenozgodovinski pomen, ki izraža stanje ljudske zavesti na prelomnici med dvema obdobjema.

Aleksander Ostrovski, ki je pravočasno opazil pogubo propadajočih patriarhalnih temeljev, je napisal dramo »Nevihta« in odprl oči vsej ruski javnosti na dogajanje. Uničenje znanega, zastarelega načina življenja je upodobil s pomočjo dvoumnega in figurativnega koncepta nevihte, ki bo postopoma naraščajoča pometala vse s svoje poti in odprla pot v novo, boljše življenje.

Dramatična sprememba, ki se zgodi v Maksimu Maksimiču po Pečorinovem odhodu, v avtorju vzbudi razočarane misli. Kako malo je bilo navadnemu človeku potrebno, da bi bil srečen in kako enostavno ga je bilo narediti nesrečnega - to je avtorjev sklep. Očitno je, da avtor ne odobrava destruktivne plati Pečorinovega značaja, ki z leti vse bolj prevladuje v njem in junaka na koncu pripelje do samouničenja. V "Maksimu Maksimiču" Pechorin ni več sposoben tistih čustvenih gibov, ki so ga odlikovali prej; je umaknjen, osamljen in hladen mizantrop, pred katerim je odprta samo ena pot - v smrt. Medtem pa srečanje Pečorina z Maksimom Maksimičem samo spodbudi avtorjevo zanimanje za njegovega junaka, in če ne bi bilo te naključne epizode, Pečorinovi zapiski nikoli ne bi končali v njegovih rokah. Zgodba se izkaže za vezni člen med deli romana; epizoda srečanja Pečorina in Maksima Maksimiča pojasnjuje in motivira nadaljnjo pojavnost "Pečorinovega dnevnika" v romanu.

S kakšnim namenom sem se rodil?.. Res pa je, imel sem visok namen, saj v duši čutim neizmerno moč,« pravi. V tej negotovosti je izvor Pečorinovega odnosa do ljudi okoli sebe. Do njihovih izkušenj je brezbrižen, zato brez zadržkov izkrivlja usode drugih ljudi. Puškin je o takšnih mladih zapisal: "Obstaja na milijone dvonožnih bitij - za njih je samo eno ime." Če uporabimo Puškinove besede, lahko o Pečorinu rečemo, da so njegovi pogledi na življenje "odsevali stoletje, sodobni človek pa je prikazan povsem pravilno, s svojo nemoralno dušo, sebično in suhoparno."

Tako je Lermontov videl svojo generacijo.

Če A. S. Puškin velja za ustvarjalca prvega realističnega pesniškega romana o sodobnosti, potem je Lermontov verjetno avtor prvega socialno-psihološkega romana v prozi. "Junaka našega časa" odlikuje globina analize psihološkega dojemanja sveta.

In srečanje s Pečorinom mu je odprlo povsem drugačen svet, svet človeka z drugimi vrednotami kot vojaška dolžnost in sledenje ukazom. V življenju starega štabnega stotnika, revnega z živimi vtisi (navajen je bil celo žvižganja krogel in nenehne smrtne grožnje), je njegovo poznanstvo s Pechorinom stalo ločeno. Seveda ni bilo v moči preprostega Maksima Maksimiča, da bi razložil dejanja svojega mladega prijatelja, vendar se je izkazalo, da je čar Pechorinove osebnosti veliko večji od nerazumevanja resničnih razlogov za njegovo "nenavadnost". ” Zato je nekaj let kasneje, ko je videl Pechorina, "ubogi starec morda prvič v življenju opustil delo službe za svoje potrebe."

Zbirka esejev: Zadnje srečanje Pečorina in Maksima Maksimiča (Analiza epizode iz romana M. Yu. Lermontova "Junak našega časa")

Ko odprete Lermontov roman "Junak našega časa", pozabite, da je bil napisan pred več kot sto leti. Pisatelj nas uvede v svet, v katerem živijo tako različni ljudje: Maksim Maksimič, ki ima po Belinskem »čudovito dušo, zlato srce«, in Pečorin.

Dve poglavji v romanu sta posvečeni dvema srečanjema glavnega junaka - Pečorina in Maksima Maksimiča - štabnega kapitana v majhni oddaljeni trdnjavi na Kavkazu. Njegovo življenje teče tiho in odmerjeno stran od hrupne svetlobe, nič ne moti dolgočasne monotonosti njegovega bivanja. In cel dogodek v njegovem življenju je bil prihod novega častnika - Grigorija Aleksandroviča Pečorina.

"Bil je tako suh, bel, njegova uniforma je bila tako nova," Maxim Maksimych pripoveduje avtorju o svojem prvem srečanju. Te besede vsebujejo izjemno nežnost, ki jo je Maxim Maksimych pripravljen dati Pechorinu; »Malo ti bo dolgčas ... no, ja, živela bova kot prijatelja. Da, prosim, samo kličite me Maksim Maksimič ...« takoj, brez kakršnega koli obreda, ponudi Pechorin; a v njegovih odgovorih na vsa vprašanja zveni le suhoparna formalnost: "Tako je, gospod štabni stotnik."

Opažajoč nenavadnost novega častnika, njegovo razliko od drugih, Maksim Maksimič to pojasnjuje s svojim bogastvom in uvršča Pečorina med ljudi, ki jim je usojeno, da se jim zgodijo izjemni dogodki.

Dobrodušni štabni kapitan se je zaljubil v Pečorina, celo njegovo ime - Aleksandrovič - daje Maksimu Maksimiču zadovoljstvo; Ko neznancu pripoveduje o novem častniku, je Maxim Maksimych zaskrbljen, kot da podoživlja svoje najboljše trenutke.

Čeprav se Maksimu Maksimiču smili pokojna Bela, čeprav v srcu krivi Pečorina za njeno smrt, je ekstravagantni mladenič zanj še vedno »revež«.

S strani Maxima Maksimycha čutimo skrb in nežnost, navdušenje in iskreno prijateljstvo.

Ker ne želi sodelovanja tujcev, Pečorin enkrat odstre tančico s svojega življenja. »Moja duša je pokvarjena s svetlobo, moja domišljija, moje nemirno, nenasitno srce,« je bilo njegovo priznanje Maksimu Maksimiču.

V tej izpovedi je jasno slišati klic na pomoč človeka, ki samega sebe ne razume, ki potrebuje prijateljsko podporo, ki je zelo osamljen in nikomur nepotreben.

Trpeč zaradi svojega nemira si v obupu postavlja boleče vprašanje: »Zakaj sem živel? S kakšnim namenom sem se rodil? Pechorin hiti naokoli, ne razume se; Ne morem si pomagati, da se ne spomnim Puškinovega Onjegina, ki ga je Belinski imenoval »trpeči egoist«, »nejevoljni egoist«.

Maksim Maksimič ni mogel razumeti Pečorinove izpovedi - zanj, ki je vse življenje živel v izgubljeni trdnjavi, poznal le svoje dolžnosti in jih redno izpolnjeval, muke in protislovja nove generacije, človeka, ki »prosi za vihar«, bili preveč nerazumljivi. Minilo je pet let.

Maksim Maksimič v srcu nežno goji svojo naklonjenost do Pečorina. Prvič opusti službene obveznosti in na prvo mesto postavi srečanje s prijateljem. kaj torej?

Namesto prijateljskih objemov se Maksim Maksimič sreča z neko odmaknjenostjo, izreče kul pozdravni stavek: »Kako sem vesel, dragi Maksim Maksimič! Kako si kaj?" Solze dušijo štabnega kapitana, prijazni "ti" je treba zamenjati s "ti", Maksim Maksimič je v popolni zmedi - čuti hude bolečine, njegove predstave o prijateljstvu se rušijo, njegova vera v spomin na nekdanjega prijatelja.

"Ničesar nisem pozabil," so besede Maksima Maksimiča zvenele kot očitek Pečorinu, toda ali je tukaj vredno očitati? Po mojem mnenju sta si Grigorij Aleksandrovič in Maksim Maksimič po naravi preveč različna, zato med njima ni moglo nastati močno prijateljstvo, vendar vseeno verjamem, da Pečorin z vso svojo zadržanostjo toplo obravnava Maksima Maksimiča in ga ceni; preprosto sodi v kategorijo ljudi, ki svoja čustva skrivajo globoko v sebi in se jim ne zdi potrebno izraziti čustev.

Pečorinov notranji svet je zelo zapleten: ne moreta ga doumeti niti lepa »divja« Bela niti dobrosrčni Maksim Maksimič, ki ne razume globine častnikovega trpljenja po Belini smrti: »Njegov obraz ni izražal ničesar. poseben, in počutil sem se jezno: tam bi umrl od žalosti." In samo zato, ker je bil Pečorin dolgo časa bolan in je shujšal, razumemo resnično moč izkušenj Grigorija Aleksandroviča.

Hladen odnos do srečanja s starim prijateljem je povzročil, da je Maxim Maksimych postal trmast in čemeren. Častnik-pripovedovalec ugiba, da Pechorinovo vedenje ni manifestacija duhovne praznine in sebičnosti. Posebno pozornost je treba nameniti očem, ki se niso smejale, ko se je smejal. "To je znak bodisi zle upravičenosti bodisi globoke, stalne žalosti." Mislim, da je to seveda melanholija. Hrepenenje po dejstvu, da Grigorij Aleksandrovič ne najde vredne uporabe svojih izjemnih sposobnosti.

Nedvomno Pechorin doživlja strah, žal ne neutemeljen, ampak utemeljen strah: počuti se samega na tem svetu, nepotrebnega in popolnoma nekoristnega, rekel bi celo "majhnega", ja, včasih se počuti prav "majhnega" od - ker tam ne uporablja njegove moči.

Načeloma je Gregory, v nasprotju s svojim prepričanjem, sposoben iskrenih, velikih čustev, vendar je njegova ljubezen zelo kompleksna, tako kot vse o njem. Občutek do Vere se torej z novo močjo prebudi šele takrat, ko obstaja nevarnost, da bi za vedno izgubil edino žensko, ki ga je razumela, popolnoma razumela!

»Z možnostjo, da jo za vedno izgubim, mi je Vera postala dražja od vsega na svetu - dražja od življenja, časti, sreče!« - prizna. Ko je pognal svojega konja na poti v Pjatigorsk, je Pechorin "padel na travo in jokal kot otrok." To je moč občutkov! Njegova ljubezen je vzvišena, a tragična zase in uničujoča za tiste, ki ga ljubijo.

Zato menim, da je Maksim Maksimič spet napačno razumel Pečorina. Kljub temu ne bi smeli biti razočarani nad močjo in iskrenostjo prijateljskih odnosov, Grigorij Aleksandrovič preprosto preveč dobro skriva svoja čustva in s tem prinaša bolečino in obup tistim, ki ga imajo radi; po mojem je to še en problem, ki negativno vpliva na njegovo življenje; on to razume.

Strinjam se z Belinskim, ki odločno brani Pečorina: »Hočete reči, da je egoist? Toda ali se zaradi tega ne prezira in sovraži? Odgovor na to vprašanje nam daje junak sam: »Moja brezbarvna mladost je minila v boju s seboj in svetlobo; V strahu pred posmehom sem zakopal svoja najboljša čustva v globino svojega srca; tam so umrli...«

V romanu ostaja odprto vprašanje o smislu življenja: »Zakaj sem živel? Za koga je bil rojen? Toda zagotovo je ta cilj obstajal in seveda je bil njegov namen, vendar ga preprosto ni uganil.

Po mojem mnenju je imelo srečanje Pečorina in Maksima Maksimiča tudi svoj poseben pomen. Kljub dejstvu, da je bil štabni kapitan razočaran nad prijateljstvom, je verjetno še vedno imel v duši svetle spomine na častnika.

Avtor je s svojim romanom želel mlade popeljati na pot boja in jim sporočal: »Kako dolgočasno je življenje, ko ni boja!« Da bi poudaril tipičnost Pečorinove podobe za Rusijo, Lermontov svoj roman imenuje "Junak našega časa". Mnogo let pozneje to delo ni izgubilo pomembnosti, saj ljudje, kot je Pechorin, še vedno živijo na naši zemlji; in res bi rad pogosteje videl ljudi, kot je Maxim Maksimych: s široko, prijazno dušo, sposobno iskrenega prijateljstva in razumevanja.

Roman "Junak našega časa" M. Yu Lermontova odraža usodo več generacij, ki jih predstavlja ena oseba. Odnos med Pečorinom in Maksimom Maksimičem še enkrat dokazuje, da glavni junak ne potrebuje prijateljev. Je volk samotar, ki tava skozi življenje v iskanju avanture. Vsi, ki so bili v določenih trenutkih njegovega življenja v njegovi bližini, so ostali nesrečni, zlomljene duše in ranjenega srca.

poznanstvo

Maxim Maksimych je služil v eni od kavkaških trdnjav. Do upokojitve mu je ostalo malo časa. Življenje starega bojevnika je potekalo kot običajno, tiho in odmerjeno. Siv vsakdanjik je razblinil prihod Grigorija Aleksandroviča Pečorina na njihovo mesto.

Mladi častnik je vzbudil njegovo sočutje in v njegovi duši prebudil očetovske občutke. Hotel je skrbeti in zaščititi Pečorina pred vsemi težavami. Od prve minute srečanja je poveljnik osebja predlagal, da se izogibajo formalnostim v pogovoru in se kličejo po imenu. Pechorin je imel o tej zadevi drugačno mnenje.

Pri nagovarjanju mentorja ni dopuščal svoboščin in je bil z njim izjemno vljuden in takten. Maxim Maksimych je v Pechorinu videl izjemno in ekstravagantno osebo. Prijazni starec je celo upravičil Pechorinova dejanja, ki so nasprotovala razlagi in logiki, pri čemer je navedel mladost in brezskrbnost novega gosta.

Ali je bilo prijateljstvo

Maksim Maksimič se je z vso dušo zaljubil v Grigorija. Tudi smrt Bele, kjer se je Pechorin pokazal kot brezčuten in brezdušen človek, ne more vplivati ​​na njegov odnos do njega. V svojem srcu je razumel, da je Pechorin kriv za deklicino smrt, vendar je znova našel opravičilo zanj. Grigorij je nekoč priznal svoje pomanjkljivosti in jih izrazil na glas. "Moja duša je razvajena od svetlobe, moja domišljija je nemirna, moje srce je nenasitno." Stari vojak ni cenil priznanja. V letih službovanja mi je srce otrdelo. Vse, kar je zmogel in dobro znal opravljati vojaške dolžnosti.

Minilo je pet let

Pet let je minilo od zadnjega srečanja. Maxim Maksimych se sploh ni spremenil. Pečorina je bil iskreno vesel, kot otrok. Grigorij je ostal hladen in ni pokazal čustev. Maxim Maksimych je bil razburjen do solz. Bil je užaljen. V tistem trenutku je ugotovil, da prijateljstva ni. On se je domislil, pobožna želja. Preveč različni ljudje so.

Spet se je Pechorin v odnosu do bližnjih izkazal ne najbolje. Poteptan in pozabljen. V njegovem življenju ni mesta ne za ljubezen ne za prijateljstvo. Zanj so ljudje samo mimoidoči. Eden od njih je Maxim Maksimych.

Besedilo po romanu M.Yu Lermontova Junak našega časa

Zakaj je Pečorin med njunim zadnjim srečanjem tako hladno obravnaval Maksima Maksimiča?

V poglavju »Maksim Maksimič« je opisan prizor, ko se na razpotju v Vladikavkazu, na trgu pri hotelu, srečata stotnik vojske in človek iz izbranega okolja, glavni junak romana Pečorin.

Maxim Maksimych, po definiciji kritika V.G. Belinsky, je eden najboljših ljudskih likov. Ima prijaznost, iskrenost in svetlo vero v prijateljstvo med ljudmi.

In zato je on, kot preprost človek, prepričan, da bo aristokrat Pechorin "pritekel", ko bo izvedel, da Maxim Maksimych, njegov nekdanji tovariš, skromen častnik nizkega ranga, biva v lokalnem hotelu .

Toda Pečorin hladno pozdravlja Maksima Maksimiča, pri čemer navaja dejstvo, da ima vsak od njih »svojo pot«.

Starca je Pečorinovo vedenje razburilo, če ne celo ubilo. Iskreno je prepričan, da je razlog v njem samem, v starem možu, ki »ni bogat, ni uradnik«, in ne more ostati »enakopraven« z briljantnim Peterburžanom.

Toda za Pečorinovo hladnost obstajajo še drugi razlogi. Štabni stotnik je priča in celo udeleženec zgodbe o zapeljevanju planinke Bele s strani prestolniškega aristokrata. Poznal je zgodbo o smrti njene družine in bil prisoten ob postelji umirajoče Bele.

Navzven je romantična zgodba z Belo zgodba o Pečorinovem zločinu, ki je pripeljal do uničenja družinskih temeljev, smrti tako družine kot vseh njenih članov. Če bi Maxim Maksimych "spravil stvari v pogon", potem njegov mladi prijatelj, sebičen in lahkomiseln, ne bi ušel hudi kazni. Zato je Pechorin še vedno hladen do nekdanjega soborca: kdo hoče znova odpirati stare rane?

Psihologizem v vedenju junakov je viden v metanju prijaznega Maksima Maksimiča, ki nestrpno čaka na Grigorija Aleksandroviča, in v malomarnem odnosu glavnega junaka do svojega tovariša iz prejšnjih let. Vendar kot občutljiva oseba Pechorin razume razlog za starčevo žalitev in se na svoj način poskuša opravičiti in pomiriti sogovornika.

Iskano tukaj:

• Zakaj je Pečorin tako hladno pozdravil Maksima Maksimiča?
• zakaj se Pečorin do Maksima Maksimiča obnaša hladno
• zakaj je Pečorin hladno pozdravil Maksima Maksimiča