domov / obrti/ Kako je Aivazovski ustvarjal svoje slike in kako pravilno gledati, da bi v njih lahko uživali. Kako je Aivazovski ustvarjal svoje slike in kako pravilno gledati, da bi v celoti uživali v njegovih mojstrovinah

Kako je Aivazovski ustvarjal svoje slike in kako pravilno gledati, da bi v njih lahko uživali. Kako je Aivazovski ustvarjal svoje slike in kako pravilno gledati, da bi v celoti uživali v njegovih mojstrovinah

Original povzet iz vakin V

Seveda se je Aivazovski rodil kot genij. Obstajala pa je tudi obrt, ki jo je sijajno obvladal in katere zapletenosti je želel razumeti. Torej, iz česa so se rodile morska pena in lunarne poti Aivazovskega?..

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Nevihta ob skalnati obali. 102×73 cm.

"Skrivne barve", val Aivazovskega, glazura

Ivan Kramskoj je pisal Pavlu Tretjakovu: »Aivazovski ima verjetno skrivnost sestavljanja barv in tudi same barve so skrivnost; Tako svetlih in čistih tonov še nisem videl niti na policah trgovin s komarji.” Nekatere skrivnosti Aivazovskega so prišle do nas, čeprav glavna sploh ni skrivnost: če želite tako naslikati morje, se morate roditi blizu morja, živeti blizu njega. dolgo življenje, za kar se ga nikoli ne bodo naveličali.

Slavni "val Aivazovskega" je peneč, skoraj prozoren morski val, ki se zdi premikajoč se, hiter in živ. Transparentnost je umetnik dosegel s tehniko glazure, to je z nanašanjem najtanjših barvnih plasti eno na drugo. Aivazovski je imel raje olje, vendar se njegovi valovi pogosto zdijo kot akvareli. Zaradi zasteklitve slika pridobi to preglednost, barve pa se zdijo zelo nasičene, vendar ne zaradi gostote poteze, temveč zaradi posebne globine in subtilnosti. Mojstrsko zasteklitev Aivazovskega je navdušenje za zbiratelje: večina njegovih slik je v odličnem stanju – najtanjše plasti barve so manj dovzetne za razpoke.

Aivazovski je pisal hitro, pogosto je dela ustvarjal v eni seji, zato je imela njegova tehnika zasteklitve svoje nianse. To je povedal Nikolaj Barsamov, dolgoletni direktor Feodozije umetniška galerija in največji strokovnjak za delo Aivazovskega: »...včasih je glaziral vodo preko polsuhe podslike. Pogosto je umetnik glaziral valove ob njihovem dnu, kar je barvnemu tonu dalo globino in moč ter doseglo učinek prozornega valovanja. Včasih so pomembne ravnine slike zatemnile z zasteklitvijo. Toda zasteklitev na sliki Aivazovskega ni bila obvezna zadnja faza dela, kot je bilo pri starih mojstrih s troslojno metodo slikanja. Vsa njegova poslikava je bila v bistvu narejena v enem koraku, glazuro pa je pogosto uporabljal kot enega od načinov nanosa barvne plasti na belo podlago na začetku dela in ne le kot končne oznake na koncu dela. Umetnik je včasih v prvi fazi dela uporabil zasteklitev, pri čemer je velike površine slike prekril s prosojno plastjo barve in uporabil beli temeljni premaz platna kot svetlečo podlogo. Tako je včasih pisal vodo. Aivazovski je s spretno porazdelitvijo plasti barve različnih gostot po platnu dosegel pravo upodobitev prosojnosti vode.«

Aivazovski se je obrnil na glazuro ne le pri delu na valovih in oblakih; z njihovo pomočjo je lahko vdahnil življenje kopnemu. »Aivazovski je zemljo in kamne slikal z grobimi ščetinastimi čopiči. Možno je, da jih je posebej obrezal, da bi trdi konici ščetin pustili brazde na barvni plasti., pravi likovni kritik Barsamov. — Barva na teh mestih se običajno nanese v debelem sloju. Aivazovski je praviloma skoraj vedno zasteklil zemljo. Glazurni (temnejši) ton, ki je padal v brazde iz ščetin, je dal barvni plasti svojevrstno živahnost in večjo realnost upodobljeni obliki.«

Kar se tiče vprašanja "od kod prihajajo barve?", je znano, da v zadnja leta barve je kupoval od berlinskega podjetja Mewes. Enostavno je. Obstaja pa tudi legenda: kot bi Aivazovski kupil barve od Turnerja. Glede tega je mogoče reči samo eno: teoretično je možno, a tudi če je tako, Aivazovski zagotovo ni naslikal vseh 6000 svojih del s Turnerjevimi barvami. In sliko, ki ji je navdušeni Turner posvetil pesem, je Aivazovski ustvaril, še preden je srečal velikega britanskega marinista.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Neapeljski zaliv v mesečni noči. 1842, 92×141 cm.

»Na tvoji sliki vidim luno z zlatom in srebrom, ki stoji nad morjem in se odseva v njem. Gladina morja, na katero lahen vetrič piha drhtečo valovitost, se zdi kot polje isker. oprosti mi velik umetnik, če sem se motil, ko sem zamenjal sliko za resničnost, pa me je vaše delo očaralo in prevzelo me je veselje. Vaša umetnost je večna in močna, saj vas navdihuje genij.", - pesmi Williama Turnerja o sliki Aivazovskega »Neapeljski zaliv v mesečni noči«.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Med valovi. 1898, 285×429 cm.

Glavna stvar je začeti ali S tempom Aivazovskega

Aivazovski je svoje delo vedno začel s podobo neba in jo naslikal v enem koraku - lahko je trajalo 10 minut ali 6 ur. Svetlobe na nebu ni naslikal s stransko površino čopiča, temveč z njegovim koncem, torej je nebo »osvetlil« s številnimi hitrimi dotiki čopiča. Nebo je pripravljeno - lahko se sprostite, zamotite (vendar si je to dovolil samo s slikami, kar je vzelo precej časa). Morje je lahko napisal v več potezah.

Po mnenju Ivana Aivazovskega dolgotrajno delo na sliki pomeni na primer slikanje enega platna 10 dni. Točno toliko časa je umetnik, ki je bil takrat star 81 let, potreboval, da je ustvaril največ velika slika- "Med valovi." Hkrati je bilo po njegovem mnenju vse življenje priprava na to sliko. To pomeni, da je delo od umetnika zahtevalo največ truda - in celih deset dni. Toda v zgodovini umetnosti ni neobičajno, da slike nastajajo dvajset ali več let (na primer, Fjodor Bruni je naslikal svojo " bakrena kača"14 let, začel leta 1827 in končal leta 1841).

V Italiji se je Aivazovski v določenem obdobju spoprijateljil z Aleksandrom Ivanovom, istim, ki je 20 let, od leta 1837 do 1857, pisal »Prikaz Kristusa ljudem«. Poskušala sta celo sodelovati, a sta se kmalu sprla. Ivanov je lahko več mesecev delal na skici in poskušal doseči posebno natančnost topolovega lista, Aivazovski pa je v tem času uspel raziskati vso okolico in naslikati več slik: »Ne morem tiho pisati, ne morem več mesecev razmišljati. Ne zapustim slike, dokler ne spregovorim.”. Toliko različnih talentov različne načine ustvarjalnost - trdo delo in veselo občudovanje življenja - ni mogla dolgo ostati blizu.

Ivan Aivazovski ob svoji sliki, fotografija iz leta 1898.
Aivazovski za stojalom.

»Oprema delavnice je bila izjemno preprosta. Pred stojalom je stal preprost stol s pletenim sedežem iz trstike, katerega naslonjalo je bilo prekrito s precej debelo plastjo barve, saj je Aivazovski imel navado, da je roko in čopič vrgel čez naslonjalo stola in sedel na pol -obrnil se je proti sliki, jo gledal,« iz spominov Konstantina Artseulova je tudi ta vnuk Aivazovskega postal umetnik.

Ustvarjalnost kot veselje

Muza Aivazovskega (oprostite za to pompeznost) je vesela, ne boleča. " Po lahkotnosti, navidezni lahkotnosti giba roke, po zadovoljnem izrazu na obrazu bi lahko mirno rekli, da je takšno delo pravi užitek.”, - to so vtisi uradnika ministrstva cesarskega dvora, pisatelja Vasilija Krivenka, ki je opazoval delo Aivazovskega.

Aivazovski je seveda videl, da je za mnoge umetnike njihov dar bodisi blagoslov bodisi prekletstvo; nekatere slike so naslikane skoraj v krvi, kar izčrpava in izčrpava njihovega ustvarjalca. Približevanje platnu s čopičem je bilo zanj vedno največje veselje in sreča, v svoji delavnici je pridobil posebno lahkotnost in vsemogočnost. Hkrati je Aivazovski pozorno poslušal praktičen nasvet, ni zanemaril komentarjev ljudi, ki jih je cenil in spoštoval. Čeprav ne dovolj, da bi verjeli, da je lahkotnost njegovega čopiča pomanjkljivost.

Pleneristična delavnica VS

O pomenu dela z naravo v tistih letih niso govorili le leni. Aivazovski je raje delal bežne skice iz življenja in slikal v studiu. »Prednost« morda ni povsem prava beseda; ne gre za priročnost, to je bila njegova temeljna izbira. Verjel je, da je nemogoče iz življenja upodobiti gibanje elementov, dih morja, ropot groma in blisk strele – in prav to ga je zanimalo. Aivazovski je imel fenomenalen spomin in je menil, da je njegova naloga "na lokaciji" absorbirati, kaj se dogaja. Čutiti in se spomniti, da se vrnete v studio in vržete te občutke na platno - to je tisto, za kar je potrebna narava. Hkrati je bil Aivazovski odličen kopist. Med študijem pri Maximu Vorobjovu je to veščino izkazal v največji možni meri. Toda kopiranje - tudi slik nekoga, celo narave - se mu je zdelo veliko manj, kot bi lahko počel.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Zaliv Amalfi leta 1842. Skica. 1880

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Obala v Amalfiju. 105×71 cm.

Umetnik Ilya Ostroukhov je pustil podrobne spomine na hitro delo Aivazovskega in kakšne so bile njegove skice iz življenja:

»Z načinom izvedbe umetniško delo Po naključju sem se seznanil s pokojnim slavnim marinističnim slikarjem Aivazovskim leta 1889, med enim od mojih potovanja v tujino, v Biarritzu. Približno ob istem času, ko sem jaz prispel v Biarritz, je tja prispel tudi Aivazovski. Častitljivi umetnik je bil že, kolikor se spomnim, star okoli sedemdeset let ... Ko je izvedel, da sem dobro seznanjen s topografijo območja, me je takoj odpeljal na sprehod ob obali oceana. Bil je nevihten dan in Aivazovski, očaran nad pogledom na oceanske valove, se je ustavil na plaži ...

Ne da bi umaknil pogled z oceana in pokrajine oddaljenih gora, je počasi izvlekel svojega malčka zvezek in s svinčnikom narisal samo tri črte - obris oddaljenih gora, črto oceana ob vznožju teh gora in črto obale stran od mene. Potem smo šli z njim naprej. Ko je prehodil približno miljo, se je spet ustavil in naredil enako risbo več črt v drugo smer.

- Danes je oblačen dan.- je rekel Aivazovski, - in prosim povej mi, kje tukaj sonce vzhaja in zahaja.

sem pokazal. Aivazovski je v knjigo postavil več pik in knjigo skril v žep.

- Zdaj pa gremo. To je zame dovolj. Jutri bom slikal oceansko deskanje v Biarritzu.

Naslednji dan so bile pravzaprav napisane tri spektakularne slike surf na morju: v Biarritzu: zjutraj, opoldne in ob sončnem zahodu ..."

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Biarritz. 1889, 18×27 cm.

Sonce Aivazovskega ali kaj ima s tem impresionizem

Armenski umetnik Martiros Saryan je opazil, da ne glede na to, kakšno veličastno nevihto upodablja Aivazovski, se skozi kopičenje nevihtnih oblakov v zgornjem delu platna vedno prebije žarek svetlobe - včasih jasen, včasih subtilen in komaj opazen: "V njej, tej svetlobi, je pomen vseh neviht, ki jih je upodobil Aivazovski."

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Nevihta na Severnem morju. XX, 202×276 cm.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. mesečna noč. 1849, 192×123 cm.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Neapeljski zaliv v mesečni noči. 1892, 73×45 cm.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Ladja "Cesarica Marija" med nevihto. 1892, 224×354 cm.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečina noč v Capriju. 1841, 26×38 cm.

Če je sonce, potem bo osvetlilo najbolj črno nevihto, če je lunarna pot, potem bo s svojim utripanjem napolnila celotno platno. Aivazovskega ne bomo imenovali niti impresionist niti predhodnik impresionizma. Toda citiramo besede filantropa Alekseja Tomilova, ki kritizira slike Aivazovskega: "Figure so žrtvovane do te mere, da je nemogoče prepoznati, ali so v ospredju moški ali ženske (...) bohotijo se zrak in voda". Za impresioniste pravimo, da sta glavna junaka njihovih slik barva in svetloba, ena glavnih nalog pa je prenos svetlobno-zračne mase. V delih Aivazovskega je na prvem mestu svetloba in ja, povsem upravičeno, zrak in voda (v njegovem primeru gre za nebo in morje). Vse ostalo je zgrajeno okoli te glavne stvari.

Prizadeva si ne samo za verodostojno upodabljanje, temveč za posredovanje občutkov: sonce naj sije tako, da bi želeli zapreti oči, gledalec se bo pred vetrom skrčil, pred valovi pa se bo v strahu umaknil. Slednje je zlasti storil Repin, ko je Aivazovski nenadoma odprl vrata sobe pred njim, za katero je stal njegov "Deveti val".

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Deveti val. 332×221 cm.

Kako gledati na slike Aivazovskega

Umetnik je dal povsem nedvoumna priporočila: poiskati je treba najsvetlejšo točko na platnu, vir svetlobe, in, ko se je pozorno zazrl vanj, drseti s pogledom po platnu. Na primer, ko so mu očitali, da »Mesečina noč« ni dokončana, je trdil, da če gledalec » bo posvetil glavno pozornost luni in postopoma, pri čemer se bo držal zanimivosti slike, mimogrede pogledal še druge dele slike in še dlje, ne da bi pozabil, da je to noč, ki nas prikrajša za vse refleksije, potem tak gledalec bo ugotovil, da je ta slika popolnejša, kot bi morala.".

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečna noč na Krimu. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Eksplozija ladje Konstantin Aivazovski ni eden tistih umetnikov, ki ob tem izgubijo navdih in svoje delo pustijo nedokončano. Toda nekega dne se je to zgodilo tudi njemu - ni dokončal slike "Eksplozija ladje" (1900). Smrt je stala na poti. to nedokončano deloše posebej dragocen za raziskovalce njegovega dela. Omogoča vam, da razumete, kaj je umetnik menil za glavno na sliki in s katerimi elementi je začel delati. Vidimo, da je Aivazovski začel z ladjo in plamenom eksplozije - nekaj, kar se bo dotaknilo gledalčeve duše. In umetnik je pustil detajle, po katerih bo gledalec preprosto zdrsnil za pozneje.

Eksplozija ladje. 1900

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Azurna jama. Neapelj. 1841, 100×74 cm.

Sodobni gledalec Včasih intenzivna barvitost slik Aivazovskega, njegove svetle, brezkompromisne barve, odvračajo. Za to obstaja razlaga. In to sploh ni slab okus umetnika.

Strokovnjaki pravijo, da nočne pokrajine Aivazovskega, ki so ob slabi naravni svetlobi ali pod redkimi svetilkami pogosto videti rustikalne, ob soju sveč oživijo, postanejo skrivnostne in plemenite, kot jih je umetnik zamislil. Še posebej tiste slike, ki jih je Aivazovski naslikal ob svečah.

Zelo dragocen članek tako za gledalca kot za profesionalnega umetnika.

Seveda se je Ivan Konstantinovič Aivazovski rodil kot genij. Obstajala pa je tudi obrt, ki jo je sijajno obvladal in katere zapletenosti je želel razumeti. Torej, iz česa so se rodile morska pena in lunarne poti Aivazovskega?

"Skrivne barve", val Aivazovskega, glazura

Ivan Kramskoj je pisal Pavlu Tretjakovu: »Aivazovski ima verjetno skrivnost sestavljanja barv in tudi same barve so skrivnost; Tako svetlih in čistih tonov še nisem videl niti na policah trgovin s komarji.” Nekatere skrivnosti Aivazovskega so dosegle nas, čeprav glavna sploh ni skrivnost: če želite tako naslikati morje, se morate roditi ob morju, živeti dolgo življenje v njegovi bližini, v katerem ne boste nikoli dobili utrujen od tega.

Aivazovski je pisal hitro, pogosto je dela ustvarjal v eni seji, zato je imela njegova tehnika zasteklitve svoje nianse. O tem piše Nikolaj Barsamov, dolgoletni direktor Feodozijske umetniške galerije in največji poznavalec dela Aivazovskega: »...včasih je glaziral vodo preko polsuhe podslike. Pogosto je umetnik glaziral valove ob njihovem dnu, kar je barvnemu tonu dalo globino in moč ter doseglo učinek prozornega valovanja. Včasih so pomembne ravnine slike zatemnile z zasteklitvijo. Toda zasteklitev na sliki Aivazovskega ni bila obvezna zadnja faza dela, kot je bilo pri starih mojstrih s troslojno metodo slikanja. Vsa njegova poslikava je bila v bistvu narejena v enem koraku, glazuro pa je pogosto uporabljal kot enega od načinov nanosa barvne plasti na belo podlago na začetku dela in ne le kot končne oznake na koncu dela. Umetnik je včasih v prvi fazi dela uporabil zasteklitev, pri čemer je velike površine slike prekril s prosojno plastjo barve in uporabil beli temeljni premaz platna kot svetlečo podlogo. Tako je včasih pisal vodo. Aivazovski je s spretno porazdelitvijo plasti barve različnih gostot po platnu dosegel pravo upodobitev prosojnosti vode.«

Aivazovski se je obrnil na glazuro ne le pri delu na valovih in oblakih; z njihovo pomočjo je lahko vdahnil življenje kopnemu. »Aivazovski je zemljo in kamne slikal z grobimi ščetinastimi čopiči. Možno je, da jih je posebej pristrigel, da bi trdi konici ščetin pustili brazde na barvni plasti, pravi likovni kritik Barsamov. - Barva na teh mestih je običajno nanesena v debelem sloju. Aivazovski je praviloma skoraj vedno zasteklil zemljo. Glazurni (temnejši) ton, ki je padal v brazde iz ščetin, je dal barvni plasti svojevrstno živahnost in večjo realnost upodobljeni obliki.«

Glede vprašanja, od kod prihajajo barve?, je znano, da je zadnja leta kupoval barve od berlinskega podjetja Mewes. Enostavno je. Obstaja pa tudi legenda: kot bi Aivazovski kupil barve od Turnerja. Glede tega je mogoče reči samo eno: teoretično je možno, a tudi če je tako, Aivazovski zagotovo ni naslikal vseh 6000 svojih del s Turnerjevimi barvami. In sliko, ki ji je navdušeni Turner posvetil pesem, je Aivazovski ustvaril, še preden je srečal velikega britanskega marinista.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Neapeljski zaliv v mesečni noči.

»Na tvoji sliki vidim luno z zlatom in srebrom, ki stoji nad morjem in se odseva v njem. Gladina morja, na katero lahen vetrič piha drhtečo valovitost, se zdi kot polje isker. Oprostite mi, veliki umetnik, če sem se zmotil in zamenjal sliko za resničnost, toda vaše delo me je očaralo in prevzelo me je veselje. Vaša umetnost je večna in mogočna, ker vas navdihuje genij,« pesem Williama Turnerja o sliki Aivazovskega »Neapeljski zaliv v mesečni noči«.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Med valovi.

Glavna stvar je začeti ali S tempom Aivazovskega

Dolgo delati na sliki je po besedah Ivana Aivazovskega na primer slikati eno platno 10 dni. Točno toliko časa je umetnik, ki je bil takrat star 81 let, potreboval, da je ustvaril svojo največjo sliko »Med valovi«. Hkrati je bilo po njegovem mnenju vse življenje priprava na to sliko. To pomeni, da je delo od umetnika zahtevalo največ truda - in celih deset dni. Toda v zgodovini umetnosti ni neobičajno, da so slike nastajale dvajset ali več let (Fjodor Bruni je na primer svojo »Bakreno kačo« pisal 14 let, začel leta 1827 in končal leta 1841).

V Italiji se je Aivazovski v določenem obdobju spoprijateljil z Aleksandrom Ivanovom, istim, ki je 20 let, od leta 1837 do 1857, pisal »Prikaz Kristusa ljudem«. Poskušala sta celo sodelovati, a sta se kmalu sprla. Ivanov je lahko več mesecev delal na skici in poskušal doseči posebno natančnost topolovega lista, toda v tem času je Aivazovskemu uspelo iti po vsej soseski in naslikati več slik: »Ne morem slikati tiho, ne morem por več mesecev. Ne zapustim slike, dokler ne spregovorim.” Tako različni talenti, različni načini ustvarjanja - trdo delo in veselo občudovanje življenja - niso mogli ostati dolgo blizu.

Ivan Aivazovski ob svoji sliki, fotografija iz leta 1898.

Aivazovski za stojalom.

Ustvarjalnost kot veselje

Muza Aivazovskega (oprostite za to pompeznost) je vesela, ne boleča. "Po lahkotnosti, navidezni lahkotnosti gibanja roke, po zadovoljnem izrazu na obrazu bi lahko mirno rekli, da je takšno delo pravi užitek," so vtisi uradnika ministrstva cesarskega dvora. , pisatelj Vasilij Krivenko, ki je opazoval delo Aivazovskega.

Aivazovski je seveda videl, da je za mnoge umetnike njihov dar bodisi blagoslov bodisi prekletstvo; nekatere slike so naslikane skoraj v krvi, kar izčrpava in izčrpava njihovega ustvarjalca. Približevanje platnu s čopičem je bilo zanj vedno največje veselje in sreča, v svoji delavnici je pridobil posebno lahkotnost in vsemogočnost. Hkrati je Aivazovski pozorno poslušal praktične nasvete in ni zanemarjal pripomb ljudi, ki jih je cenil in spoštoval. Čeprav ne dovolj, da bi verjeli, da je lahkotnost njegovega čopiča pomanjkljivost.

Pleneristična delavnica VS

O pomenu dela z naravo v tistih letih niso govorili le leni. Aivazovski je raje delal bežne skice iz življenja in slikal v studiu. »Prednost« morda ni povsem prava beseda; ne gre za priročnost, to je bila njegova temeljna izbira. Verjel je, da je nemogoče iz življenja upodobiti gibanje elementov, dih morja, ropot groma in blisk strele – in prav to ga je zanimalo. Aivazovski je imel fenomenalen spomin in je menil, da je njegova naloga "na lokaciji" absorbirati, kaj se dogaja. Čutiti in se spomniti, da se vrnete v studio in vržete te občutke na platno - za to je potrebna narava. Hkrati je bil Aivazovski odličen kopist. Med študijem pri Maximu Vorobjovu je to veščino izkazal v največji možni meri. Toda kopiranje – tudi nečijih slik, tudi narave – se mu je zdelo veliko manj, kot je bil sposoben.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Zaliv Amalfi leta 1842. Skica. 1880

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Obala v Amalfiju.

Umetnik Ilya Ostroukhov je pustil podrobne spomine na hitro delo Aivazovskega in kakšne so bile njegove skice iz življenja:

»Z načinom izvedbe umetniških del pokojnega slavnega marinista Aivazovskega sem se po naključju seznanil leta 1889 na enem od svojih potovanj v tujino, v Biarritzu. Približno ob istem času, ko sem jaz prispel v Biarritz, je tja prispel tudi Aivazovski. Častitljivi umetnik je bil že, kolikor se spomnim, star okoli sedemdeset let ... Ko je izvedel, da sem dobro seznanjen s topografijo območja, me je takoj odpeljal na sprehod ob obali oceana. Bil je nevihten dan in Aivazovski, očaran nad pogledom na oceanske valove, se je ustavil na plaži ...

Ne da bi odvrnil pogled od oceana in pokrajine oddaljenih gora, je počasi vzel svoj majceni zvezek in s svinčnikom narisal samo tri črte - obris oddaljenih gora, črto oceana ob vznožju teh gora, in obala stran od njega. Potem smo šli z njim naprej. Ko je prehodil približno miljo, se je spet ustavil in naredil enako risbo več črt v drugo smer.

Danes je oblačen dan,« je rekel Aivazovski, »in prosim, povejte mi, kje tukaj sonce vzhaja in zahaja.«

sem pokazal. Aivazovski je v knjigo postavil več pik in knjigo skril v žep.

Zdaj pa gremo. To je zame dovolj. Jutri bom slikal oceansko deskanje v Biarritzu.

Naslednji dan so bile dejansko naslikane tri spektakularne slike morskega valovanja: v Biarritzu: zjutraj, opoldne in ob sončnem zahodu ...«

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Biarritz. 1889

Sonce Aivazovskega ali kaj ima s tem impresionizem

Armenski umetnik Martiros Saryan je opazil, da ne glede na to, kakšno veličastno nevihto upodablja Aivazovski, bo v zgornjem delu platna skozi kopičenje nevihtnih oblakov vedno prebil žarek svetlobe - včasih jasen, včasih subtilen in komaj opazen: »V njem je, ta svetloba, da je pomen vseh neviht, ki jih je upodobil Aivazovski."

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Nevihta na Severnem morju.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečna noč. 1849

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Neapeljski zaliv v mesečni noči. 1892

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Ladja "Cesarica Marija" med nevihto. 1892

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečina noč v Capriju. 1841

Če je sonce, potem bo osvetlilo najbolj črno nevihto, če je lunarna pot, potem bo s svojim utripanjem napolnila celotno platno. Aivazovskega ne bomo imenovali niti impresionist niti predhodnik impresionizma. Toda citiramo besede mecena Alekseja Tomilova, ki kritizira slike Aivazovskega: »Figure so žrtvovane do te mere, da jih ni mogoče prepoznati: v ospredju so moški ali ženske (...) šopirjenje zraka in vode. .” O impresionistih pravimo, da sta glavni liki njihovih slik barva in svetloba, ena glavnih nalog pa je prenos svetlobno-zračne mase. V delih Aivazovskega je na prvem mestu svetloba in ja, povsem upravičeno, zrak in voda (v njegovem primeru gre za nebo in morje). Vse ostalo je zgrajeno okoli te glavne stvari.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Deveti val.

Kako gledati na slike Aivazovskega

Umetnik je dal povsem nedvoumna priporočila: poiskati je treba najsvetlejšo točko na platnu, vir svetlobe, in, ko se je pozorno zazrl vanj, drseti s pogledom po platnu. Na primer, ko so mu očitali, da »Mesečina noč« ni dokončana, je trdil, da če gledalec »posveča glavno pozornost luni in postopoma, pri čemer se drži zanimive točke slike, pogleda druge dele slike v mimo, in poleg tega, ne da bi pozabili, da je to noč, ki nas prikrajša za vsako refleksijo, potem bo takšen gledalec ugotovil, da je ta slika bolj dodelana, kot bi morala biti.”

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečna noč na Krimu. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Konstantin Aivazovski ni eden tistih umetnikov, ki med procesom izgubijo navdih in svoje delo opustijo nedokončano. Toda nekega dne se je to zgodilo tudi njemu - ni dokončal slike "Eksplozija ladje" (1900). Smrt je stala na poti. To nedokončano delo je še posebej dragoceno za raziskovalce njegovega dela. Omogoča vam, da razumete, kaj je umetnik menil za glavno na sliki in s katerimi elementi je začel delati. Vidimo, da je Aivazovski začel z ladjo in plamenom eksplozije - nekaj, kar bo gledalca prevzelo za dušo. In umetnik je pustil detajle, po katerih bo gledalec preprosto zdrsnil za pozneje.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Eksplozija ladje. 1900

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Azurna jama. Neapelj. 1841

Sodobnega gledalca včasih odvrača intenzivna barvitost slik Aivazovskega, njegove svetle, brezkompromisne barve. Za to obstaja razlaga. In to sploh ni slab okus umetnika.

Fragment slike Ivana Aivazovskega "Ladja v razburkanem morju" (Hermitage).

Zelo dragoceno

Kako je Aivazovski ustvarjal svoje slike in kako pravilno videti, da bi v njih uživali

12:01 4. april 2017

Zelo dragocen članek tako za gledalca kot za profesionalnega umetnika.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Nevihta ob skalnati obali.

"Skrivne barve", val Aivazovskega, glazura

Ivan Kramskoj je pisal Pavlu Tretjakovu: »Aivazovski ima verjetno skrivnost sestavljanja barv in tudi same barve so skrivnost; Tako svetlih in čistih tonov še nisem videl niti na policah trgovin s komarji.” Nekatere skrivnosti Aivazovskega so dosegle nas, čeprav glavna sploh ni skrivnost: če želite tako naslikati morje, se morate roditi ob morju, živeti dolgo življenje v njegovi bližini, v katerem ne boste nikoli dobili utrujen od tega.

Aivazovski je pisal hitro, pogosto je dela ustvarjal v eni seji, zato je imela njegova tehnika zasteklitve svoje nianse. O tem piše Nikolaj Barsamov, dolgoletni direktor Feodozijske umetniške galerije in največji poznavalec dela Aivazovskega: »...vodo je včasih glaziral čez polsuho podsliko. Pogosto je umetnik glaziral valove ob njihovem dnu, kar je barvnemu tonu dalo globino in moč ter doseglo učinek prozornega valovanja. Včasih so pomembne ravnine slike zatemnile z zasteklitvijo. Toda zasteklitev na sliki Aivazovskega ni bila obvezna zadnja faza dela, kot je bilo pri starih mojstrih s troslojno metodo slikanja. Vsa njegova poslikava je bila v bistvu narejena v enem koraku, glazuro pa je pogosto uporabljal kot enega od načinov nanosa barvne plasti na belo podlago na začetku dela in ne le kot končne oznake na koncu dela. Umetnik je včasih v prvi fazi dela uporabil zasteklitev, pri čemer je velike površine slike prekril s prosojno plastjo barve in uporabil beli temeljni premaz platna kot svetlečo podlogo. Tako je včasih pisal vodo. Aivazovski je s spretno porazdelitvijo plasti barve različnih gostot po platnu dosegel pravo upodobitev prosojnosti vode.«

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Neapeljski zaliv v mesečni noči.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Med valovi.

Glavna stvar je začeti ali S tempom Aivazovskega

V Italiji se je Aivazovski v določenem obdobju spoprijateljil z Aleksandrom Ivanovom, istim, ki je 20 let, od leta 1837 do 1857, pisal »Prikaz Kristusa ljudem«. Poskušala sta celo sodelovati, a sta se kmalu sprla. Ivanov je lahko več mesecev delal na skici in poskušal doseči posebno natančnost topolovega lista, toda v tem času je Aivazovskemu uspelo iti po vsej soseski in naslikati več slik: »Ne morem slikati tiho, ne morem por več mesecev. Ne zapustim slike, dokler ne spregovorim.” Tako različni talenti, različni načini ustvarjanja - trdo delo in veselo občudovanje življenja - niso mogli ostati dolgo blizu.

Ivan Aivazovski ob svoji sliki, fotografija iz leta 1898.

Aivazovski za stojalom.

Ustvarjalnost kot veselje

Aivazovski je seveda videl, da je za mnoge umetnike njihov dar bodisi blagoslov bodisi prekletstvo; nekatere slike so naslikane skoraj v krvi, kar izčrpava in izčrpava njihovega ustvarjalca. Približevanje platnu s čopičem je bilo zanj vedno največje veselje in sreča, v svoji delavnici je pridobil posebno lahkotnost in vsemogočnost. Hkrati je Aivazovski pozorno poslušal praktične nasvete in ni zanemarjal pripomb ljudi, ki jih je cenil in spoštoval. Čeprav ne dovolj, da bi verjeli, da je lahkotnost njegovega čopiča pomanjkljivost.

Pleneristična delavnica VS

O pomenu dela z naravo v tistih letih niso govorili le leni. Aivazovski je raje delal bežne skice iz življenja in slikal v studiu. »Prednost« morda ni povsem prava beseda; ne gre za priročnost, to je bila njegova temeljna izbira. Verjel je, da je nemogoče iz življenja upodobiti gibanje elementov, dih morja, ropot groma in blisk strele – in prav to ga je zanimalo. Aivazovski je imel fenomenalen spomin in je menil, da je njegova naloga "na lokaciji" absorbirati, kaj se dogaja. Čutiti in se spomniti, da se vrnete v studio in vržete te občutke na platno - za to je potrebna narava. Hkrati je bil Aivazovski odličen kopist. Med študijem pri Maximu Vorobjovu je to veščino izkazal v največji možni meri. Toda kopiranje – tudi nečijih slik, tudi narave – se mu je zdelo veliko manj, kot je bil sposoben.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Zaliv Amalfi leta 1842. Skica. 1880

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Obala v Amalfiju.

Umetnik Ilya Ostroukhov je pustil podrobne spomine na hitro delo Aivazovskega in kakšne so bile njegove skice iz življenja:

Danes je oblačen dan,« je rekel Aivazovski, »in prosim, povejte mi, kje tukaj sonce vzhaja in zahaja.«

sem pokazal. Aivazovski je v knjigo postavil več pik in knjigo skril v žep.

Zdaj pa gremo. To je zame dovolj. Jutri bom slikal oceansko deskanje v Biarritzu.

Naslednji dan so bile dejansko naslikane tri spektakularne slike morskega valovanja: v Biarritzu: zjutraj, opoldne in ob sončnem zahodu ...«

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Biarritz. 1889

Sonce Aivazovskega ali kaj ima s tem impresionizem

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Nevihta na Severnem morju.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečna noč. 1849

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Neapeljski zaliv v mesečni noči. 1892

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Ladja "Cesarica Marija" med nevihto. 1892

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečina noč v Capriju. 1841

Če je sonce, potem bo osvetlilo najbolj črno nevihto, če je lunarna pot, potem bo s svojim utripanjem napolnila celotno platno. Aivazovskega ne bomo imenovali niti impresionist niti predhodnik impresionizma. Toda citiramo besede mecena Alekseja Tomilova, ki kritizira slike Aivazovskega: »Figure so žrtvovane do te mere, da jih ni mogoče prepoznati: v ospredju so moški ali ženske (...) šopirjenje zraka in vode. .” O impresionistih pravimo, da sta glavni liki njihovih slik barva in svetloba, ena glavnih nalog pa je prenos svetlobno-zračne mase. V delih Aivazovskega je na prvem mestu svetloba in ja, povsem upravičeno, zrak in voda (v njegovem primeru gre za nebo in morje). Vse ostalo je zgrajeno okoli te glavne stvari.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Deveti val.

Kako gledati na slike Aivazovskega

Umetnik je dal povsem nedvoumna priporočila: poiskati je treba najsvetlejšo točko na platnu, vir svetlobe, in, ko se je pozorno zazrl vanj, drseti s pogledom po platnu. Na primer, ko so mu očitali, da »Mesečina noč« ni dokončana, je trdil, da če gledalec »posveča glavno pozornost luni in postopoma, pri čemer se drži zanimive točke slike, pogleda druge dele slike v mimo, in poleg tega, ne da bi pozabili, da je to noč, ki nas prikrajša za vsako refleksijo, potem bo takšen gledalec ugotovil, da je ta slika bolj dodelana, kot bi morala biti.”

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečna noč na Krimu. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Eksplozija ladje. 1900

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Azurna jama. Neapelj. 1841

Sodobnega gledalca včasih odvrača intenzivna barvitost slik Aivazovskega, njegove svetle, brezkompromisne barve. Za to obstaja razlaga. In to sploh ni slab okus umetnika.

Fragment slike Ivana Aivazovskega "Ladja v razburkanem morju" (Hermitage).

Aivazovski je eden mojih najljubših umetnikov.
Vse svoje življenje je posvetil ustvarjanju slik z morsko tematiko.
Mojstrsko je upodobil morski element; nihče drug, ne pred njim ne za njim, ni uspel bolje.
"Morje je moje življenje," je rekel Aivazovski in res je strastno, do oboževanja, častil predmet svoje ljubezni.
Slika "Med valovi" je bila naslikana leta 1898, ko je bil umetnik star 81 let.

Na tej sliki je avtor mojstrsko upodobil jezne morske elemente.
Na platnu vidimo nevihto, razburkano morje, razburkano nebo, močne valove, ki kipijo in vrejo, pripravljeni, da posrkajo vse živo.
Omeniti velja, da avtor upodablja samo morje, združeno z nevihtnim nebom.
Ni ladijskih razbitin, jamborov ali umirajočih mornarjev, ki bi se skušali boriti z stihijo, čeprav je vse to prisotno na drugih avtorjevih slikah.
Aivazovski upodablja zelo nizko obzorje, nevihtno nebo in besni morski elementi skoraj niso ločeni.
Ta slika v meni vzbudi vihar čustev, čutijo se navdušenje, tesnoba, strah, a hkrati občudovanje nad veličino morskega elementa.
Samo genialni mojster bi lahko ustvarili tako preprosto kompozicijo, a vzbudili tako zapleteno paleto čustev.
Ko gledam to osupljivo sliko, se mi zdi, da slišim bučanje valov in strašljivo ropotanje grmenja.
Slikovita paleta barv je sestavljena iz številnih odtenkov sive, zelene in modre.
Ponudba je presenetljivo barvita, a barvno izjemno skromna, skoraj enobarvna.
Vidimo tudi snežno belo čipkasto peno valov, ki sliki doda slovesen pridih.
Kompozicijsko in ploskovno je slika zelo enostavna, vendar zelo globoka v percepciji.
Tu vidimo svinčene oblake, nevihtni veter, jezne valove, hkrati pa lahko v kotu slike opazimo širok snop svetlobe, kot upanje za prihodnje svetle spremembe.
Nevihta se bo kmalu polegla in spet bomo videli mirno morje.
Najbolj neverjetno je, da je morje na slikah Aivazovskega vedno živo.
Na tej sliki ni ljudi ali živali, glavni lik Slika je, tako kot večina umetnikovih slik, morje.

Sliko "Med valovi" bi rad primerjal z drugo stvaritvijo tega velikega mojstra, ki se imenuje "Val".
Po eni strani sta si ti sliki zelo podobni, na obeh vidimo nevihto, kipi in razbesnelo morje, nizko črto obzorja, ki združuje morski element z jeznim nebom.
Slike so si podobne tudi po barvni shemi.
Toda hkrati je slika "Val" mračna, prikazuje uničujoč element, ki absorbira ladjo in vsa živa bitja na krovu ter prinaša smrt.
In slika "Med valovi" je presenetljivo slovesna, v njej je veliko svetlih barv, tukaj vidimo veličino morskega elementa in ne smrti in uničenja.

Slika "Med valovi" upravičeno velja za vrhunec umetnikove ustvarjalnosti in mojstrovino svetovnega slikarstva.
Za avtorja je imela tudi poseben pomen, zato jo je zapustil svojim domači kraj- Feodosia, kjer se še vedno hrani.

(Še ni ocen)

Umetnik Aivazovski je po vsem svetu znan po številnih slikah z morsko temo. Najraje je slikal slike, posvečene Črnemu morju. Eno njegovih najbolj znanih del je slika "Samostan sv. Jurija", ki...
Slika "Nevihta na morju ponoči" je bila naslikana leta 1849. slavni slikar Ivan Konstantinovič Aivazovski. Umetnik sodi med mariniste, saj je vse svoje delo posvetil ustvarjanju slik, ki prikazujejo morje v...
Menijo, da sta se po smrti umetnikove žene v njegovem delu začela zaslediti žalost in melanholija, njegove slike so prenehale sijati s svojo nekdanjo svetlostjo in toplino. barvne sheme. Slika "Med ravno ravnino" je bila naslikana ...
Slika Aivazovskega "Brig Mercury, napadena s strani dveh turških ladij" je posvečena resničnim zgodovinskim dogodkom, ki so se zgodili med rusko-turška vojna 1828-1829 14. (26.) maja 1829 so tri ruske ladje: fregata "Standart" in 2 briki ...
Slika Aivazovskega "od zatišja do orkana" je po mojem mnenju eno največjih del. Ob pogledu na sliko sem videl, kako se mirno morje v nekaj sekundah spremeni v nevihto. delo ...
Slika ruskega marinističnega slikarja Aivazovskega "Mavrica" je bila napisana v estetiki romantike in izraža občudovanje lepote neobvladljivih morskih elementov. Diskretna barva bledo modrih cvetov, neizraženi odtenki malahita in lila poudarjajo subtilen odnos I.K....
Slika I. Aivazovskega se je pojavila po več njegovih obiskih Turčije. Vtisi iz tega stanja so bili tako živi, da jih je hotel odraziti v svoji sliki. Avtor je večkrat upodobil na...
V nenehnem iskanju virov navdiha za svoje slike je Aivazovski zelo pogosto potoval na Črno morje. Skladno s tem po teh potovanjih tak znane slike, kot so "Samostan sv. Jurija", "Nevihta ...
V delu Aivazovskega je veliko del, ki temeljijo na različne teme. Najbolj so me pritegnile slike, ki prikazujejo naravo Ukrajine. Še posebej mi je bilo všeč delo "Konvoj Čumakov", ki ga je Aivazovski napisal leta 1862.
Slika Aivazovskega "Črno morje" ima nekaj skrivnostne privlačnosti. Gledalca prisili ne samo, da opazuje neukrotljivi vodni element, ampak tudi občuti vso silovitost njegovega značaja. Prva stvar, ki pade v oči, je...
Leta 1870 je umetnik I. Aivazovski naslikal sliko "Ledene gore na Antarktiki". Slikar je želel na platnu upodobiti veliki dogodek te dobe - odkritje Antarktike s strani ekspedicije F. Bellingshausna leta 1820....
Slika Neapeljski zaliv zjutraj je nastala leta 1843. slavni umetnik Ivan Konstantinovič Aivazovski. Ko je umetnik odpotoval v Italijo, ga je presenetila lepota te dežele. Seveda je izrazil svoje vtise ...
Slika Ivana Aivazovskega "Bitka pri Chesmeju" je bila naslikana leta 1848. Predana je zgodovinski dogodek 1770. V noči s 25. na 26. junij je v zalivu Chesme potekala pomorska bitka med...
Ime Ivana Konstantinoviča Aivazovskega, slikarja morja, pravega pesnika morskega elementa, je že več desetletij uživalo zasluženo ljubezen naših ljudi. Umetnikova dela so znana po vsem svetu. Slavni marinski slikar je imel izjemno vizualno ...
Tematika morja je, tako kot morje samo, na videz neskončna. Ni ga človeka, ki bi to videl in bi ob morju ostal ravnodušen. Toda Aivazovski je znal "govoriti" o tem čudovitem čudežu narave s svojim ...
I.K. Aivazovsky, ki prikazuje morski element, ni izvedel samo nadarjen umetnik, temveč pevka izjemne morske narave. Ena njegovih slik z naslovom » Morska pokrajina” kar vabi nerazumljivo ...
Aivazovski Ivan Konstantinovič je bil umetnik-popotnik. Vse njegovo življenje od rojstva je bilo povezano z morjem. Zelo ga je imel rad, kar dokazujejo njegove slike. Kamorkoli gre, vedno...
Zaljubljen v morje, očaran s strastjo elementov in divjo močjo neobvladljivega naravni pojavi, Aivazovski nadaljuje s slikanjem serije slik na temo večne lepote narave. Gledam podobo brodoloma ponoči, v ozadju ...
Slika "Amater" je napisana v satiričnem slogu. Satira pa je tudi drugačna. Mislim, da ta slika prikazuje dobre strani tega žanra. Delo se je izkazalo za malo posmehljivo. Slika prikazuje umetnika, ki je dokončal...
Med preučevanjem ustvarjalnosti Vasnetsova je mogoče opaziti zanimivo dejstvo. Najpogosteje so dela tega umetnika osredotočena na folkloro. Gledalcu skuša prenesti svoje misli z upodobitvijo svojih princeskih junakinj. Na sliki vidimo...
Ta umetnik velja za enega najbolj nadarjenih. Ena njegovih slavnih slik je »Zimska čarovnica«, ki jo je naslikal leta 1912 kot mlad, energičen slikar, ki išče svoje edinstvene načine izražanja ...
Vrubel Mihail Aleksandrovič je slavni ruski umetnik, ki je osvojil skoraj vse zvrsti inventivne umetnosti. Obvladal je gledališko igro, slikarstvo, grafiko in kiparstvo. Med njegovimi deli ni zadnje mesto...
Levitanove slike so vedno odlikovale preprostost idej in motivov. S svojimi slikami nas prepriča, da v preprostih stvareh vidimo nekaj novega. Slika "Poletni večer" je potrditev. Delo je nastalo leta 1900....
Bil sem prijetno presenečen in dobesedno šokiran nad sliko Ščerbakova "Rus Podmoskovnaja". Najprej želim opozoriti, da je delo neverjetno lepo. Odraža duh, bistvo ljudi Rus', Rusija. Mislim, da avtor...

Kompozicija na podlagi slike Aivazovskega "Med valovi"

Zakaj je morje Aivazovskega tako živo, dihajoče in prozorno? Kakšna je os katere od njegovih slik? Kam naj se ozremo, da v celoti uživamo v njegovih mojstrovinah? Kot je zapisal: dolgo, kratko, veselo ali boleče? In kaj ima impresionizem z Aivazovskim?
Seveda se je Ivan Konstantinovič Aivazovski rodil kot genij. Obstajala pa je tudi obrt, ki jo je sijajno obvladal in katere zapletenosti je želel razumeti. Torej, iz česa so se rodile morska pena in lunarne poti Aivazovskega?

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Nevihta ob skalnati obali.

"Skrivne barve", val Aivazovskega, glazura
Ivan Kramskoj je pisal Pavlu Tretjakovu: »Aivazovski ima verjetno skrivnost sestavljanja barv in tudi same barve so skrivnost; Tako svetlih in čistih tonov še nisem videl niti na policah trgovin s komarji.” Nekatere skrivnosti Aivazovskega so dosegle nas, čeprav glavna sploh ni skrivnost: če želite tako naslikati morje, se morate roditi ob morju, živeti dolgo življenje v njegovi bližini, v katerem ne boste nikoli dobili utrujen od tega.

Aivazovski je pisal hitro, pogosto je dela ustvarjal v eni seji, zato je imela njegova tehnika zasteklitve svoje nianse. O tem piše Nikolaj Barsamov, dolgoletni direktor Feodozijske umetniške galerije in največji poznavalec dela Aivazovskega: »...vodo je včasih glaziral čez polsuho podsliko. Pogosto je umetnik glaziral valove ob njihovem dnu, kar je barvnemu tonu dalo globino in moč ter doseglo učinek prozornega valovanja. Včasih so pomembne ravnine slike zatemnile z zasteklitvijo. Toda zasteklitev na sliki Aivazovskega ni bila obvezna zadnja faza dela, kot je bilo pri starih mojstrih s troslojno metodo slikanja. Vsa njegova poslikava je bila v bistvu narejena v enem koraku, glazuro pa je pogosto uporabljal kot enega od načinov nanosa barvne plasti na belo podlago na začetku dela in ne le kot končne oznake na koncu dela. Umetnik je včasih v prvi fazi dela uporabil zasteklitev, pri čemer je velike površine slike prekril s prosojno plastjo barve in uporabil beli temeljni premaz platna kot svetlečo podlogo. Tako je včasih pisal vodo. Aivazovski je s spretno porazdelitvijo plasti barve različnih gostot po platnu dosegel pravo upodobitev prosojnosti vode.«

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Neapeljski zaliv v mesečni noči.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Med valovi.

Glavna stvar je začeti ali S tempom Aivazovskega
Aivazovski je svoje delo vedno začel s podobo neba in jo naslikal v enem koraku - lahko je trajalo 10 minut ali 6 ur. Svetlobe na nebu ni naslikal s stransko površino čopiča, temveč z njegovim koncem, torej je nebo »osvetlil« s številnimi hitrimi dotiki čopiča. Nebo je pripravljeno - lahko se sprostite, zamotite (vendar si je to dovolil samo s slikami, kar je vzelo precej časa). Morje je lahko napisal v več potezah.

V Italiji se je Aivazovski v določenem obdobju spoprijateljil z Aleksandrom Ivanovom, istim, ki je 20 let, od leta 1837 do 1857, pisal »Prikaz Kristusa ljudem«. Poskušala sta celo sodelovati, a sta se kmalu sprla. Ivanov je lahko več mesecev delal na skici in poskušal doseči posebno natančnost topolovega lista, toda v tem času je Aivazovskemu uspelo iti po vsej soseski in naslikati več slik: »Ne morem slikati tiho, ne morem por več mesecev. Ne zapustim slike, dokler ne spregovorim.” Tako različni talenti, različni načini ustvarjanja - trdo delo in veselo občudovanje življenja - niso mogli ostati dolgo blizu.

Ivan Aivazovski ob svoji sliki, fotografija iz leta 1898.

Aivazovski za stojalom.

Ustvarjalnost kot veselje
Muza Aivazovskega (oprostite za to pompeznost) je vesela, ne boleča. "Po lahkotnosti, navidezni lahkotnosti gibanja roke, po zadovoljnem izrazu na obrazu bi lahko mirno rekli, da je takšno delo pravi užitek," so vtisi uradnika ministrstva cesarskega dvora. , pisatelj Vasilij Krivenko, ki je opazoval delo Aivazovskega.
Aivazovski je seveda videl, da je za mnoge umetnike njihov dar bodisi blagoslov bodisi prekletstvo; nekatere slike so naslikane skoraj v krvi, kar izčrpava in izčrpava njihovega ustvarjalca. Približevanje platnu s čopičem je bilo zanj vedno največje veselje in sreča, v svoji delavnici je pridobil posebno lahkotnost in vsemogočnost. Hkrati je Aivazovski pozorno poslušal praktične nasvete in ni zanemarjal pripomb ljudi, ki jih je cenil in spoštoval. Čeprav ne dovolj, da bi verjeli, da je lahkotnost njegovega čopiča pomanjkljivost.

Pleneristična delavnica VS
O pomenu dela z naravo v tistih letih niso govorili le leni. Aivazovski je raje delal bežne skice iz življenja in slikal v studiu. »Prednost« morda ni povsem prava beseda; ne gre za priročnost, to je bila njegova temeljna izbira. Verjel je, da je nemogoče iz življenja upodobiti gibanje elementov, dih morja, ropot groma in blisk strele – in prav to ga je zanimalo. Aivazovski je imel fenomenalen spomin in je menil, da je njegova naloga "na lokaciji" absorbirati, kaj se dogaja. Čutiti in se spomniti, da se vrnete v studio in vržete te občutke na platno - za to je potrebna narava. Hkrati je bil Aivazovski odličen kopist. Med študijem pri Maximu Vorobjovu je to veščino izkazal v največji možni meri. Toda kopiranje – tudi nečijih slik, tudi narave – se mu je zdelo veliko manj, kot je bil sposoben.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Zaliv Amalfi leta 1842. Skica. 1880

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Obala v Amalfiju.

Umetnik Ilya Ostroukhov je pustil podrobne spomine na hitro delo Aivazovskega in kakšne so bile njegove skice iz življenja:

Danes je oblačen dan,« je rekel Aivazovski, »in prosim, povejte mi, kje tukaj sonce vzhaja in zahaja.«
sem pokazal. Aivazovski je v knjigo postavil več pik in knjigo skril v žep.
- Zdaj pa gremo. To je zame dovolj. Jutri bom slikal oceansko deskanje v Biarritzu.
Naslednji dan so bile dejansko naslikane tri spektakularne slike morskega valovanja: v Biarritzu: zjutraj, opoldne in ob sončnem zahodu ...«

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Biarritz. 1889

Sonce Aivazovskega ali kaj ima s tem impresionizem
Armenski umetnik Martiros Saryan je opazil, da ne glede na to, kakšno veličastno nevihto upodablja Aivazovski, bo v zgornjem delu platna skozi kopičenje nevihtnih oblakov vedno prebil žarek svetlobe - včasih jasen, včasih subtilen in komaj opazen: »V njem je, ta svetloba, da je pomen vseh neviht, ki jih je upodobil Aivazovski."

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Nevihta na Severnem morju.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečna noč. 1849

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Neapeljski zaliv v mesečni noči. 1892

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Ladja "Cesarica Marija" med nevihto. 1892

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečina noč v Capriju. 1841

Če je sonce, potem bo osvetlilo najbolj črno nevihto, če je lunarna pot, potem bo s svojim utripanjem napolnila celotno platno. Aivazovskega ne bomo imenovali niti impresionist niti predhodnik impresionizma. Toda citiramo besede mecena Alekseja Tomilova, ki kritizira slike Aivazovskega: »Figure so žrtvovane do te mere, da jih ni mogoče prepoznati: v ospredju so moški ali ženske (...) šopirjenje zraka in vode. .” O impresionistih pravimo, da sta glavni liki njihovih slik barva in svetloba, ena glavnih nalog pa je prenos svetlobno-zračne mase. V delih Aivazovskega je na prvem mestu svetloba in ja, povsem upravičeno, zrak in voda (v njegovem primeru gre za nebo in morje). Vse ostalo je zgrajeno okoli te glavne stvari.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Deveti val.

Kako gledati na slike Aivazovskega
Umetnik je dal povsem nedvoumna priporočila: poiskati je treba najsvetlejšo točko na platnu, vir svetlobe, in, ko se je pozorno zazrl vanj, drseti s pogledom po platnu. Na primer, ko so mu očitali, da »Mesečina noč« ni dokončana, je trdil, da če gledalec »posveča glavno pozornost luni in postopoma, pri čemer se drži zanimive točke slike, pogleda druge dele slike v mimo, in poleg tega, ne da bi pozabili, da je to noč, ki nas prikrajša za vsako refleksijo, potem bo takšen gledalec ugotovil, da je ta slika bolj dodelana, kot bi morala biti.”

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečna noč na Krimu. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Eksplozija ladje. 1900

Ivan Konstantinovič Aivazovski. Azurna jama. Neapelj. 1841

Sodobnega gledalca včasih odvrača intenzivna barvitost slik Aivazovskega, njegove svetle, brezkompromisne barve. Za to obstaja razlaga. In to sploh ni slab okus umetnika.

Fragment slike Ivana Aivazovskega "Ladja v razburkanem morju" (Hermitage).

Danes gledamo marine Aivazovskega v muzejih. Pogosto so to provincialne galerije, z dotrajano notranjostjo in brez posebne osvetlitve, ki jo nadomesti preprosto svetloba z okna. Toda med življenjem Aivazovskega so njegove slike visele v bogatih dnevnih sobah in celo v palačah. Pod stropi iz štukature, na stenah, prekritih z razkošnimi rešetkami, v luči lestencev in kandelabrov. Povsem mogoče je, da je umetnik pazil, da se njegove slike ne bi izgubile na ozadju pisanih preprog in pozlačenega pohištva.
Strokovnjaki pravijo, da nočne pokrajine Aivazovskega, ki so ob slabi naravni svetlobi ali pod redkimi svetilkami pogosto videti rustikalne, ob soju sveč oživijo, postanejo skrivnostne in plemenite, kot jih je umetnik zamislil. Še posebej tiste slike, ki jih je Aivazovski naslikal ob svečah.

Kako je Aivazovski ustvarjal svoje slike in kako pravilno gledati, da bi v njih lahko uživali. Kako je Aivazovski ustvarjal svoje slike in kako pravilno gledati, da bi v celoti uživali v njegovih mojstrovinah

Kako je Aivazovski ustvarjal svoje slike in kako pravilno videti, da bi v njih uživali

"Skrivne barve", val Aivazovskega, glazura

Glavna stvar je začeti ali S tempom Aivazovskega

Ustvarjalnost kot veselje

Pleneristična delavnica VS

Sonce Aivazovskega ali kaj ima s tem impresionizem

Kako gledati na slike Aivazovskega

Obnovitev gesla