Znane ruske balerine 20. stoletja. Najbolj znana sovjetska balerina. kdo je ona

Irina Babkina

Ko smo načrtovali gradivo o balerinah za majske praznike, nismo vedeli, da bo iz Nemčije prišla tako žalostna novica ... Danes, ko ves svet žaluje za legendo ruskega baleta Majo Plisecko, počastimo njen spomin in se spomnimo sodobnih solistov, ki bodo nikoli ne bodo zamenjali prima Bolšoj teatra, bodo pa dostojno nadaljevali zgodovino ruskega baleta.

Bolšoj teater je balerino Marijo Aleksandrovo obsul s pozornostjo od prvega srečanja. Leta 1997 je prejel prvo nagrado Mednarodno tekmovanje baletni plesalci v Moskvi so postali vstopnica za takratnega študenta Moskovske državne akademije za umetnost v glavno skupino države. V prvi sezoni dela v Bolšoj, brez dolgotrajne utrujenosti, je balerina, še vedno v rangu kor de baletne plesalke, prejela svojo prvo solo vlogo. In repertoar je rasel in se širil. Zanimivo dejstvo: leta 2010 je balerina kot prva ženska v zgodovini baleta odigrala naslovno vlogo v Petruški Stravinskega. Danes je Maria Alexandrova primabalerina Bolšoj.

Prelomnica v usodi ambiciozne balerine Svetlane Zakharove je bila druga nagrada na tekmovanju Vaganova-Prix za mlade plesalce in kasnejša ponudba za podiplomski študij na Akademiji za ruski balet. Vaganova. In Mariinsko gledališče je postalo resničnost v življenju balerine. Po diplomi na akademiji se je balerina pridružila skupini Mariinsko gledališče Po sezoni dela je prejela ponudbo, da postane solistka. Zgodovina odnosa Zakharove z Bolšoj se je začela leta 2003 s solističnim delom v "Giselle" (uredil V. Vasiljev). Leta 2009 je Zakharova presenetila občinstvo s premiero nenavadnega baleta E. Palmierija »Zakharova. Super igra." Bolšoj tega ni načrtoval, ampak ga je organizirala Zakharova, gledališče pa je poskus podprlo. Mimogrede, že je bila podobna izkušnja uprizoritve baleta v Bolšoj za eno samo balerino, a le enkrat: leta 1967 je Maja Pliseckaja blestela v Suiti Carmen.

Kaj naj rečem, tistim, ki delajo prve korake v baletu iz repertoarja Zakharove, se vrti in pojavi se zavist. Do danes njen zapis vključuje vse solistične dele glavnih baletov - "Giselle", " Labodje jezero«, »La Bayadère«, »Carmen Suite«, »Diamanti«…

Začetek baletne kariere Ulyane Lopatkine je bila vloga Odette v Labodjem jezeru, seveda v Mariinskem gledališču. Predstava je bila tako spretna, da je balerina kmalu prejela nagrado Golden Sofit za najboljši prvenec na peterburškem odru. Od leta 1995 je Lopatkina primabalerina Mariinskega gledališča. Repertoar spet vključuje znane naslove - "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Diamonds" itd. Toda geografija ni omejena na delo na enem odru. Lopatkina je osvojila glavne odre sveta: od Bolšoj teatra do NHK v Tokiu. Konec maja na odru Glasbenega gledališča. Stanislavski in Nemirovič-Dančenko Lopatkina bosta nastopila v sodelovanju z "Zvezdami ruskega baleta" v počastitev obletnice Čajkovskega.

Konec marca je bilo ime Diane Vishneva, primabalerine Mariinskega gledališča od leta 1996, na ustih vseh. Bolšoj je gostil premiero predstave "Grani", nominirane za " Zlata maska" Dogodek je živahen in razpravljiv. Balerina je dajala intervjuje, se šalila na vprašanja o svojem tesnem poznanstvu z Abramovičem in pokazala na svojega moža, ki jo povsod spremlja. Toda predstava se je končala in pot je bila določena za London, kjer sta Vishneva in Vodianova 10. aprila organizirala dobrodelni večer za fundacijo Naked Heart. Vishneva aktivno nastopa na najboljši prizori Evropa ne zavrača eksperimentalnih, nepričakovanih predlogov.

Balanchineovi "Diamanti" so bili omenjeni zgoraj. Jekaterina Šipulina, diplomantka Moskovske državne akademije za umetnost, blesti v "Smaragdih" in "Rubinih". In ne samo, seveda. Repertoar balerine vključuje glavne vloge v baletih, kot so Labodje jezero, Katedrala Notre Dame v Parizu«, »Lost Illusions«, »Cinderella«, »Giselle« ter sodelovanje z najboljšimi koreografi – Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, diplomantka Akademije za ruski balet poimenovana po. Vaganova je najprej postala primabalerina v Mariinskem gledališču, kjer je igrala La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princeso Auroro, Floro, Pepelko, Ondine ... Leta 2005 je balerina pridobila filmske izkušnje z igranjem v filmu Cedrica Klapischa »Lepotice«. ”. Leta 2012 se je pridružila skupini Bolšoj, kjer je kot primabalerina igrala solistične vloge v predstavah Don Kihot, Trnuljčica, Silfida, Giselle, Jevgenij Onjegin in Smaragdi.”

Objave v rubriki Gledališča

Moderne ruske balerine. Top 5

Predlaganih pet vodilnih balerin vključuje umetnike, ki so svojo kariero začeli v glavnih glasbenih gledališčih naše države - Mariinsky in Bolshoi - v 90. letih, ko so se razmere v politiki in nato v kulturi hitro spreminjale. Baletno gledališče zaradi širjenja repertoarja, prihoda novih koreografov, pojava dodatnih priložnosti na Zahodu postala bolj odprta, hkrati pa zahtevnejša glede uprizarjanja.

to ožji seznam zvezde nove generacije odkriva Ulyana Lopatkina, ki je v Mariinsky Theatre prišla leta 1991 in zdaj že skoraj končuje svojo kariero. Na koncu seznama je Victoria Tereshkina, ki je prav tako začela delovati v dobi perestrojke v baletni umetnosti. In takoj za njo prihaja naslednja generacija plesalcev, za katere je sovjetska zapuščina le ena izmed mnogih smeri. To so Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, a o njih kdaj drugič.

Ulyana Lopatkina

Današnji mediji učenko Natalije Dudinske Ulyano Lopatkino (rojeno leta 1973) imenujejo »stilska ikona« ruskega baleta. V tej privlačni definiciji je zrno resnice. Je idealna Odette-Odile, prava »dvolična« junakinja »Labodjega jezera« v hladno rafinirani sovjetski različici Konstantina Sergejeva, ki ji je uspelo razviti in na odru prepričljivo utelesiti še eno labodjo podobo v dekadentni miniaturi Mihaila Fokina » Umirajoči labod« Camilla Saint-Saënsa. Po teh dveh njenih delih, posnetih na videu, Lopatkino na ulicah prepozna na tisoče oboževalcev po vsem svetu, na stotine mladih učencev baleta pa poskuša obvladati obrt in razvozlati skrivnost preobrazbe. Prefinjen in čuten Labod je Ulyana in dolgo časa, tudi ko bo nova generacija plesalcev zasenčila briljantno galaksijo balerin 1990–2000, bo Odetta-Lopatkina očarala. Bila je tudi nedosegljiva, tehnično natančna in ekspresivna v "Raymondu" Aleksandra Glazunova, "Legendi o ljubezni" Arifa Melikova. Ne bi je imenovali »stilska ikona« brez njenega prispevka k baletom Georgea Balanchina, čigar ameriško dediščino, prežeto s kulturo Ruskega cesarskega baleta, je obvladalo Mariinsko gledališče, ko je bila Lopatkina na samem vrhuncu. poklicna pot (1999–2010). Njo najboljše vloge, in sicer vloge in ne vloge, saj Lopatkina zna dramatično zapolniti brezplačne kompozicije, solo dela v "Diamantih", " Klavirski koncertšt. 2", "Tema in variacije" na glasbo Petra Čajkovskega, "Valček" Mauricea Ravela. Balerina je sodelovala pri vseh avantgardnih projektih gledališča in na podlagi rezultatov sodelovanja s sodobnimi koreografi bo mnogim dala prednost.

Ulyana Lopatkina v koreografski miniaturi "Umirajoči labod"

Dokumentarec"Ulyana Lopatkina ali Ples ob delavnikih in praznikih"

Diana Vishneva

Druga po rojstvu, le tri leta mlajša od Lopatkine, učenke legendarne Ljudmile Kovaleve Diane Vishneva (rojena leta 1976), v resnici nikoli ni "prišla" na drugo mesto, ampak samo na prvo. Tako se je zgodilo, da so Lopatkina, Vishneva in Zakharova, ločene druga od druge tri leta, hodile druga ob drugi v Mariinskem gledališču, polne zdravega rivalstva in hkrati občudovanja ogromnih, a popolnoma različnih sposobnosti druga druge. Kjer je Lopatkina kraljevala kot dolgočasni, graciozni Labod, Zakharova pa je oblikovala novo - urbano - podobo romantične Giselle, je Vishneva opravljala funkcijo boginje vetra. Ker še ni diplomirala na Akademiji za ruski balet, je že plesala na odru Mariinskega gledališča Kitri - glavni lik v Don Kihotu, nekaj mesecev kasneje je svoje dosežke pokazala v Moskvi na odru Bolšoj teatra. In pri 20 letih je postala primabalerina Mariinskega gledališča, čeprav morajo mnogi čakati na 30 ali več let, da napredujejo v ta status. Pri 18 (!) Vishneva je poskusila vlogo Carmen v številki, ki jo je posebej zanjo sestavil Igor Belsky. Višneva je v poznih devetdesetih upravičeno veljala za najboljšo Julijo v kanonski različici Leonida Lavrovskega, postala pa je tudi najbolj graciozna Manon Lescaut v istoimenskem baletu Kennetha MacMillana. Od začetka 2000-ih, vzporedno s Sankt Peterburgom, kjer je sodelovala v številnih produkcijah koreografov, kot so George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Aleksej Ratmanski, Angelen Preljocaj, je začela nastopati v tujini kot gostujoča etoile (»baletna zvezda« ). Zdaj Vishneva pogosto sodeluje v lastnih projektih in zase naroča balete pri slavnih koreografih (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina redno pleše na premierah moskovskih gledališč. Višneva je požela izjemen uspeh v baletu Bolšoj teatra v koreografiji Matsa Eka "Apartma" (2013) in v predstavi Johna Neumeierja "Tatjana", ki temelji na "Evgeniju Onjeginu" Aleksandra Puškina v Moskovskem glasbenem gledališču Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka leta 2014. Leta 2013 je postala ena izmed organizatork festivala November sodobni ples Context, ki od leta 2016 poteka ne le v Moskvi, ampak tudi v St.

Dokumentarni film »Vedno v gibanju. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

Najmlajša izmed treh slavnih punc akademije A. Vaganova iz 90. let, Svetlana Zakharova (rojena l. 1979), je v hipu dohitela svoje tekmice in jih na nek način tudi presegla ter se obnašala kot nekoč veliki leningrajski balerini Marina Semjonova in Galina Ulanova, "Služiti" v moskovskem Bolšoj teatru leta 2003. Za seboj je imela študij pri odlični učiteljici ARB Eleni Evteevi, izkušnje pri delu z Olgo Moisejevo, zvezdo Kirovskega baleta 70. let, in velikanski uspeh. V kateri koli od predstav peterburškega obdobja je Zakharova jasno izstopala. Njena močna točka je bila na eni strani interpretacija junakinj v starodavnih baletih Mariusa Petipaja, ki jih je obnovil Sergej Viharev, in solistk v avantgardnih produkcijah vodilnih koreografov na drugi strani. Glede na naravne podatke in " tehnične specifikacije»Zaharova ni le presegla svojih kolegov v Mariinskem gledališču in nato v Bolšoj, temveč se je uvrstila v kohorto najbolj iskanih balerin na svetu, ki povsod plešejo kot gostje. Najpomembnejša baletna hiša v Italiji - balet La Scala - ji je leta 2008 ponudila stalno pogodbo. Zakharova je nekoč priznala, da je plesala Labodje jezero, La Bayadère in Trnuljčico v vseh možnih odrskih različicah od Hamburga do Pariza in Milana. IN Bolšoj teater, kmalu po tem, ko se je Zakharova preselila v Moskvo, je John Neumeier postavil svoj programski balet »Sanjaj v poletna noč«, balerina pa je v njej blestela v dvojni vlogi Hipolite-Titanije v paru z Oberonom Nikolaja Tsiskaridzeja. Sodelovala je tudi pri uprizoritvi Dame s kamelijami Neumeierja v Bolšoj. Zakharova uspešno sodeluje z Jurijem Posohovim - leta 2006 je v Bolšoj teatru odplesala premiero njegove "Pepelke", leta 2015 pa je nastopila v vlogi princese Mary v "Junaku našega časa".

Dokumentarni film »Primabalerina Bolšoj teatra Svetlana Zakharova. Razodetje"

Marija Aleksandrova

V istem času, ko je triada peterburških plesalcev osvojila Severno Palmiro, je v Moskvi zasijala zvezda Marije Aleksandrove (rojene leta 1978). Njena kariera se je razvila z rahlo zamudo: ko je prišla v gledališče, so balerine prejšnje generacije - Nina Ananiashvili, Nadežda Gracheva, Galina Stepanenko - končale svoj čas s plesom. V baletih z njihovo udeležbo je bila Alexandrova - svetla, temperamentna, celo eksotična - v stranskih vlogah, vendar je bila ona tista, ki je prejela vse eksperimentalne premiere gledališča. Kritiki so zelo mlado balerino videli v baletu Alekseja Ratmanskega "Sanje o Japonski", kmalu je interpretirala Katarino II v baletu "Ruski Hamlet" Borisa Eifmana in debitirala v glavnih vlogah takšnih baletov, kot so "Spavljica". ”, “Raymonda”, “Legenda o ljubezni” je potrpežljivo čakala leta.

Leto 2003 je postalo usodno, ko je koreograf za Julijo izbral Alexandrovo novi val Radu Poklitaru. To je bil pomemben nastop, ki je odprl pot nova koreografija(brez špic, brez klasičnih položajev) v Bolšoj teatru, Aleksandrova pa je držala revolucionarni prapor. Leta 2014 je uspeh ponovila še v enem Shakespearovem baletu - Ukroteni goropadki v koreografiji Mayo. Leta 2015 je Alexandrova začela sodelovati s koreografom Vjačeslavom Samodurovim. V Jekaterinburgu je postavil balet o gledališkem zakulisju - "Zavesa", poleti 2016 pa jo je izbral za vlogo Ondine v istoimenskem baletu v Bolšoj teatru. Balerina je uspela izkoristiti prisilno čakanje, da je izpilila dramatično plat vloge. Skrivni vir njene ustvarjalne energije, usmerjene v igralstvo, ne usahne in Alexandrova je vedno na preži.

Dokumentarni film "Monologi o sebi. Marija Aleksandrova"

Viktorija Tereškina

Tako kot Aleksandrova v Bolšoju je bila tudi Viktorija Tereškina (rojena 1983) v senci omenjenega tria balerin. A ni čakala, da bi se kdo upokojil, začela je energično zajemati vzporedne prostore: eksperimentirala je s koreografi začetniki, ni se izgubila v težkih baletih Williama Forsytheja (na primer »Približna sonata«). Pogosto je naredila tisto, česar se drugi niso lotili ali poskušali, a se s tem niso mogli spopasti, toda Tereškina je uspela in uspeva v absolutno vsem. Njena glavna prednost je bilo brezhibno obvladovanje tehnike, k čemur sta pripomogla vzdržljivost in prisotnost zanesljive učiteljice v bližini - Ljubov Kunakove. Zanimivo je, da se je Tereškina za razliko od Aleksandrove, ki se je podala v pravo dramo, ki je mogoča le na baletnem odru, "osredotočila" na izboljšanje tehnike in zmagoslavno nezapletnost povzdignila v kult. Njen najljubši zaplet, ki ga vedno igra na odru, raste iz občutka za obliko.

Dokumentarni film “The Royal Box. Viktorija Tereškina"

Kmalu je postala ena prvih ruskih filmskih zvezd, saj je leta 1915 izdala osem filmov. Po revoluciji leta 1917 je Caralli emigrirala, živela v Litvi, kjer je poučevala ples v Kaunasu, delala v Romuniji ter igrala v Franciji in Avstriji. Sčasoma se je ustalila na Dunaju, kjer je poučevala balet. Vera Caralli je umrla v Badnu v Avstriji 16. novembra 1972 v starosti osemdeset let. tri leta. Vložila je prošnjo za vrnitev v domovino, 1. novembra 1972 je dobila sovjetski potni list, a dva tedna kasneje je ni bilo več.

Matilda Kshesinskaya je leta 1890 diplomirala na Carski gledališki šoli. Od leta 1890 do 1917 je plesala v Mariinskem gledališču.

Olga Preobrazhenskaya je začela študirati balet leta 1879 pod vodstvom Nikolaja Legata in Enrica Cecchettija na šoli Vaganova. Po 10 letih je bila Preobrazhenskaya sprejeta v Mariinsky Theatre, kjer je Matilda Kshesinskaya postala njena glavna tekmica. Od leta 1895 je Olga Preobrazhenskaya gostovala po Evropi in Južna Amerika, uspešno nastopil v Scali. Leta 1900 je Preobrazhenskaya postala primabalerina. Leta 1921 je Olga Preobraženska zapustila ZSSR; od leta 1923 je živela v Parizu, kjer je odprla baletni studio in nadaljevala pedagoška dejavnost. Poleg tega je Olga Preobrazhenskaya poučevala v Milanu, Londonu, Buenos Airesu in Berlinu.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya je umrla leta 1962. Pokopana je bila na pokopališču Saint-Genevieve des Bois.

Lyubov Roslavleva se je koreografsko izobraževala na Moskovski gledališki šoli pri španskem koreografu in učitelju Joseju Mendezu. Od leta 1892 je Lyubov Roslavleva nastopala v Bolšoj teatru. Leta 1902 se je Lyubov Roslavleva udeležila turnej v Monte Carlu in Varšavi.

Že zelo mlada je Olga Spesivtseva z velikim uspehom gostovala z Ruskim baletom Djagiljev v ZDA. Bila je partnerica Nijinskega v Les Sylphides in The Spectre of the Rose. Od leta 1918 je Olga Spesivtseva postala vodilna plesalka, od leta 1920 pa primabalerina Mariinskega gledališča. Kmalu po revoluciji leta 1917 je postala žena pomembnega sovjetskega varnostnega častnika Borisa Kapluna, ki ji je leta 1923 pomagal z materjo emigrirati v Francijo, kjer je v letih 1924-1932. nastopila v pariški Veliki operi in postala vodilna gostujoča balerina pariške opere.

Od leta 1932 je Spesivtseva delala s Fokinovo skupino v Buenos Airesu, leta 1934 pa je kot zvezda obiskala Avstralijo kot del nekdanje skupine Ane Pavlove. Zadnji nastop Spesivtseva v Parizu je potekala leta 1939. Po tem se je preselila v ZDA.

Leta 1943 se je duševna bolezen poslabšala, Spesivtseva je vse bolj izgubljala spomin. Tako se je končala moja kariera velika balerina. Od leta 1943 do 1963 Olga Spesivtseva je nekaj časa preživela v psihiatrični bolnišnici, njen spomin se je postopoma povrnil in izjemna balerina opomogel. Zadnja leta Olga Spesivtseva je svoje življenje preživela v penzionu na kmetiji Tolstoy Foundation, Inc., ki jo je ustvarila najmlajša hči pisatelja Leva Tolstoja, Aleksandra Lvovna Tolstoj, blizu New Yorka.

Olga Spesivceva

Vera Aleksandrovna Trefilova (v nekaterih virih Ivanova; 8. oktober 1875, Vladikavkaz - 11. julij 1943, Pariz) - ruska baletna plesalka in učiteljica.

Leta 1894 je Vera Trefilova diplomirala na Sanktpeterburški gledališki šoli (učitelja Ekaterina Vazem in Pavel Gerdt). Od leta 1894 do 1910 je Vera Trefilova delala v Mariinskem gledališču. Po revoluciji je Vera Trefilova zapustila ZSSR in se naselila v Parizu, kjer je odprla svojo baletno šolo. V letih 1921-1926. Vera Trefilova je plesala v Ruskem baletu Djagiljeva in nastopila v glavnih vlogah v baletih Trnuljčica, Labodje jezero in Vizija vrtnice. Zadnjič Vera Trefilova je leta 1926 plesala z Djagiljevom. Vera Trefilova je umrla 11. julija 1943 v Parizu.

Za zrak in lahkoten ples Balerine se vsakodnevno soočajo z ogromno količino dela od tečajev in vaj. Nič čudnega prej balerina Imenovali so le tistega plesalca, ki mu je uspelo doseči vrh koreografskega znanja in je bil počaščen nastopati v glavnih vlogah v klasičnih predstavah. »Lepota ne prenese amaterizma. Služiti ji pomeni popolnoma se posvetiti njej, brez sledu,« je dejala velika Anna Pavlova. In biografije resnično velikih plesalcev potrjujejo njeno mnenje. Ruska baletna šola še vedno velja za zgledno, zato smo med številnimi slavnimi plesalci izbrali le njene učence.

Avdotja Istomina

Puškin je opeval legendarno sanktpeterburško balerino v Jevgeniju Onjeginu in ji nameraval posvetiti tudi zgodbo. Avdotya Istomina je razkrila svoj talent v zgodnja starost in še med študentom v St baletna šola nastopil v cesarskem gledališču. Pri 17 letih je plesalka osvojila prvenstvo v skupini po prvencu Acis in Galatea. Istominin repertoar je bil raznolik, saj je imela umetnica tudi izjemen dramski talent. Igrala je tudi v vodvilju in se odlično odrezala v pogovornih vlogah. Poleg odrskega talenta je balerina postala znana tudi po sposobnosti očarati moške - vedno je bila obkrožena z množico oboževalcev. Prav ona je postala razlog za slavni četrtinski dvoboj med Zavadovskim in Šeremetjevom ter njunima sekundama Gribojedovim in Jakubovičem.

Tamara Karsavina

Hči baletnega plesalca Tamara Karsavina je šla po očetovih stopinjah: po diplomi na cesarski gledališki šoli se je pridružila skupini Mariinskega gledališča in hitro pridobila status prima. Karsavina je uspešno plesala vloge v klasičnih predstavah - "Giselle", "Trnuljčica", "La Bayadère" - in tudi navdihnila koreografe, da so ustvarili predstave "zase". Zanjo sta uprizorila Mihail Fokin in Leonid Massine, Sergej Djagilev pa je, ko jo je povabil v svojo skupino, dal najboljše vloge. Mimogrede, Tamara Karsavina je bila tesen prijatelj in svetovalec ustvarjalca "Ruskih sezon". Leta 1918 je balerina za vedno zapustila Rusijo in se naselila v Angliji, kjer je poučevala klasični ples, igranje in delo v produkcijah.

Ana Pavlova

O otroštvu balerine je malo znanega - Pavlova je vse življenje skrivala svoje poreklo. Vendar je bila njena kariera tako pestra in njen talent tako briljanten, da podrobnosti o njej zgodnja biografija lahko brez kančka vesti prezrete. Diplomiral na cesarskem gledališka šola, Anna Pavlova je bila vodilna plesalka skupine Mariinskega gledališča, kjer je igrala vloge v klasični baleti. Svetovna slava Balerina je zaslovela po sodelovanju v Ruskih sezonah Djagiljeva, čeprav je po eni sezoni dela z njim ustanovila lastno skupino. Vendar pa je plakat s silhueto Pavlove ostal simbol slavne serije gostovanja. večina znana slika balerina - miniaturni labod, ki jo je zanjo uprizoril Mihail Fokin. Od leta 1914 je Anna Pavlova živela v Angliji in uspešno gostovala po Evropi, Ameriki in celo Indiji. Veliki plesalec je umrl zaradi pljučnice. Rečeno je, da so bile njene zadnje besede: "Daj mi moj labodji kostum!"