meni
Zastonj
Registracija
domov  /  Prazniki/ Likovna umetnost klasicizma in rokokoja Nicolas Poussin. Rokoko: izvor, estetika in značilnosti sloga Likovna umetnost klasicizma in rokokoja Nicolas Poussin

Likovna umetnost klasicizma in rokokoja Nicolas Poussin. Rokoko: izvor, estetika in značilnosti sloga Likovna umetnost klasicizma in rokokoja Nicolas Poussin

V 18. stoletju je zahodnoevropska umetnost postala morda glavni predmet burne razprave, točka trka med različnimi pogledi na svet, ki odraža splošno sliko mešanice in raznolikosti oblik njenega obstoja. Sodobniki so se prepirali o razmerju med umetnostjo in naravo, vlogi in namenu umetnika in gledalca, razmerju med resnico in fikcijo. Značilnost tega časa je bilo neizpodbitno dejstvo ne postopnega spreminjanja, temveč hkratnega obstoja baroka, klasicizma, rokokoja in sentimentalizma.

Kako so v tej težki situaciji »soobstajali« klasicizem in ideali baroka, tako različni in v marsičem celo nasprotni v bistvu?

Klasicizem je bil prva jasno opredeljena smer v evropski umetnosti, ki je ustvarila svoj estetski program, razvila stroga pravila umetniške ustvarjalnosti in svojo idejno usmeritev (Če je bila umetnost klasicizma na začetku neločljiva od ideje absolutne monarhije in je bila utelešenje celovitosti, veličine in reda, nato pa je kasneje v obliki tako imenovanega revolucionarnega klasicizma, katerega rojstni kraj je bila Francija, služil protislovnim idealom boja proti tiraniji in uveljavljanju državljanskih pravic posameznika na zadnji stopnji svojega razvoja je klasicizem začel aktivno izražati ideale napoleonskega imperija - ni brez razloga našel svoje umetniško nadaljevanje v slogu empire).

Baročna umetnost, ki je bila dovolj podrobno opisana v prejšnjih prispevkih (če koga zanima, jih lahko poišče s pomočjo ustrezne oznake), se je bolj kot na razumska načela naslanjala na intuicijo in zato ni ustvarila nobene teorije. Klasicizem je opustil temeljno nedoslednost baroka in zavrnil njegovo glavno geslo: »Kdor ne krši pravil, ni pesnik«. Klasicizem, ki je priznaval le harmonijo in red, je "poravnal" bizarne oblike baročne umetnosti, prenehal dojemati človekov duhovni svet kot tragičen in glavni konflikt prenesel na sfero odnosov med posameznikom in državo.

Barok, ki je skoraj povsem preživel svojo uporabnost in prišel do logičnega zaključka, se je umaknil klasicizmu. Toda pravi dedič baroka ni bil klasicizem, ampak drug slog - rokoko.

Rokoko v likovni umetnosti:
Jean Honore Fragonard "Srečne možnosti gugalnice" (1766)

V dvajsetih letih 18. stoletja se je v Franciji razvil nov stil umetnosti - rokoko (iz francoskega rocaille - umivalnik). Samo ime je razkrilo glavno, značilno lastnost tega sloga - nagnjenost k rafiniranim in kompleksnim oblikam, bizarnim linijam, ki v marsičem spominjajo na silhueto školjke.

Lupina se je bodisi spremenila v zapleten koder z nekaj čudnimi režami bodisi v okras v obliki ščita ali napol razvitega zvitka, ki prikazuje grb ali emblem.


V Franciji je zanimanje za rokoko zamrlo do konca šestdesetih let 17. stoletja, v državah srednje Evrope pa je bil njegov vpliv opazen vse do konca 18. stoletja.

Umetnost rokokoja se je oblikovala v dobi duhovne krize absolutistične oblasti v Franciji. Ker je odražal ideale in čustva višjega sloja francoske družbe, je bil pod vplivom aristokratskih strank.

Glavni cilj rokokojske umetnosti absolutno hedonistično - zagotavljanje čutnega užitka. Umetnost naj bi ugajala, ganjala in zabavala ter življenje spreminjala v prefinjeno maškarado in »vrtove ljubezni«. Zapletene ljubezenske zadeve, minljivi hobiji, drzna, tvegana dejanja junakov, ki izzivajo družbo, pustolovščine in fantazije, galantna zabava in počitnice so določale vsebino umetniških del.

Značilnosti rokokoja ki jih je mogoče prepoznati v umetniških delih tega sloga, je mogoče prepoznati na naslednji način:

1. Gracioznost in lahkotnost, zapletenost, dekorativna prefinjenost in improvizacija, pastirstvo (pastirska idila), hrepenenje po eksotiki.


2. Ornament v obliki stiliziranih školjk in kodrov, arabesk, cvetnih venci, figurice kupida itd.
3. Kombinacija pastelnih svetlih in nežnih barv z veliko belimi detajli in zlatom.
4. Kult lepe golote, ki sega v starodavno tradicijo, prefinjena čutnost, erotika.
5. Kult majhnih oblik, intimnosti, miniaturnosti (zlasti v kiparstvu in arhitekturi), ljubezen do malenkosti in drobnarij ("očarljive malenkosti"), ki napolnjujejo življenje galantne osebe "galantne dobe".
6. Estetika odtenkov in namigov, intrigantna dvojnost podob, posredovana s pomočjo lahkih gest, polobratov, komaj opaznih gibov obraza, polnasmehov, motnih oči ali mokrega bleska v očeh.

Rokokojski slog je dosegel največji razcvet v delih dekorativne in uporabne umetnosti v Franciji (notranjost palač in kostumi aristokracije).


V Rusiji se je manifestiral predvsem v arhitekturni dekoraciji - v obliki zvitkov, ščitov in zapletenih školjk - rocaille(dekorativni okraski, ki posnemajo kombinacijo modnih školjk in čudnih rastlin), kot tudi maskaroni(ulite ali izrezljane maske v obliki človeškega obraza ali glave živali, nameščene nad okni, vrati, oboki, na fontanah, vazah in pohištvu).


Stil rokokoja je hitro šel iz mode.

Toda njegov vpliv, na primer, na impresionisti ni dvoma. In vpliv rokokoja se najbolj jasno kaže v delih umetnikov in arhitektov tega sloga.

Hvala za vašo pozornost.
Sergej Vorobjev.

MHC, 11. razred

Lekcija št. 6

Umetnost klasicizma in rokokoja

D.Z.: 6. poglavje, ?? (str.63), TV. naloge (str.63-65), tab. (str. 63) izpolni zvezek

© A.I. Kolmakov


CILJI LEKCIJE

  • dati idejo o umetnosti klasicizma, sentimentalizma in rokokoja;
  • razširite svoja obzorja in veščine pri analizi umetniških žanrov;
  • gojiti narodno zavest in samoidentifikacijo, spoštovanje do glasbene ustvarjalnosti rokokoja.

KONCEPTI, IDEJE

  • O. Fragonard;
  • klasicizem;
  • G. Rigo;
  • rokoko;
  • sentimentalizem;
  • hedonizem;
  • rocaillea;
  • maskaroni;
  • V.L. Borovikovsky;
  • Imperij;
  • J. J. Rousseau

Preverjanje znanja učencev

1. Katere so značilne značilnosti baročne glasbene kulture? Kako se razlikuje od renesančne glasbe? Svoj odgovor podkrepite s konkretnimi primeri.

2. Zakaj C. Monteverdija imenujemo prvi baročni skladatelj? Kakšen je bil reformatorski značaj njegovega dela? Kaj je značilno za »Excited Style« njegove glasbe? Kako se ta slog odraža v skladateljevih opernih delih? Kaj združuje glasbeno ustvarjalnost C. Monteverdija z deli baročne arhitekture in slikarstva?

3. Kaj odlikuje glasbeno ustvarjalnost J. S. Bacha? Zakaj se običajno obravnava v okviru baročne glasbene kulture? Ste že kdaj poslušali orgelsko glasbo J. S. Bacha? kje Kakšni so vaši vtisi? Katera dela velikega skladatelja so vam še posebej blizu? Zakaj?

4. Katere so značilne značilnosti ruske baročne glasbe? Kakšni so bili partes koncerti 17. - zgodnjega 18. stoletja? Zakaj je razvoj ruske baročne glasbe povezan z oblikovanjem kompozicijske šole v Rusiji? Kakšen vtis na vas naredi sakralna zborovska glasba M. S. Berezovskega in D. S. Bortnjanskega?

Univerzalne učne dejavnosti

  • oceniti ; prepoznati načine in sredstva najti asociativne povezave sistematizirati in povzeti
  • prepoznati bistvene značilnosti slogov klasicizma in rokokoja, ki ju povezuje z določeno zgodovinsko dobo;
  • raziskovanje vzročno-posledičnih odnosov , vzorci spreminjanja likovnih modelov sveta;
  • oceniti estetsko, duhovno in umetniško vrednost kulturne in zgodovinske dobe ;
  • prepoznati načine in sredstva izražanje družbenih idej in estetskih idealov dobe v procesu analize umetniških del klasicizma, rokokoja in sentimentalizma;
  • najti asociativne povezave in razlike med likovnimi podobami klasicizma, baroka in rokokoja, predstavljenimi v različnih zvrsteh umetnosti;
  • označite glavne značilnosti , podobe in teme umetnosti klasicizma, rokokoja in sentimentalizma;
  • postavljati hipoteze, vstopati v dialog , argumentirati lasten pogled na formulirane probleme;
  • sistematizirati in povzeti pridobili znanje o glavnih stilih in gibanjih umetnosti 17.-18. (delo z mizo)

UČENJE NOVE SNOVI

  • Estetika klasicizma.
  • Rokoko in sentimentalizem.

Naloga lekcije. Kakšen pomen ima estetika klasicizma, rokokoja in sentimentalizma za svetovno civilizacijo in kulturo?


podvprašanja

  • Estetika klasicizma. Sklicevanje na antično dediščino in humanistične ideale renesanse. Razvoj lastnega estetskega programa. Glavna vsebina umetnosti klasicizma in njegove ustvarjalne metode. Značilnosti klasicizma v različnih vrstah umetnosti. Oblikovanje slogovnega sistema klasicizma v Franciji in njegov vpliv na razvoj umetniške kulture zahodnoevropskih držav. Koncept sloga Empire.
  • Rokoko in sentimentalizem *. Izvor izraza "rokoko". Začetki umetniškega sloga in njegove značilnosti. Cilji rokokoja (na primeru mojstrovin dekorativne in uporabne umetnosti). Sentimentalizem kot eno od umetniških gibanj v okviru klasicizma. Estetika sentimentalizma in njen začetnik J. J. Rousseau. Posebnosti ruskega sentimentalizma v literaturi in slikarstvu (V. L. Borovikovski)

Estetika

klasicizem

  • Nov umetniški slog - klasicizem(lat. classicus zgleden) - sledil je klasičnim dosežkom antike in humanističnim idealom renesanse.
  • Umetnost starodavne Grčije in starega Rima je postala glavni vir tem in zapletov za klasicizem: pritožbe na starodavno mitologijo in zgodovino, sklicevanja na avtoritativne znanstvenike, filozofe in pisatelje.
  • V skladu s starodavnim izročilom je bilo razglašeno načelo primata narave.

Levitsky D.G.

Portret

Denis Diderot. 1773-1774 Muzej umetnosti in zgodovine mesta Ženeva v Švici.

"... preučevati antiko, da bi se naučili videti naravo"

(Denis Diderot)


Estetika

klasicizem

Estetska načela klasicizma:

1. Idealizacija starogrške kulture in umetnosti, usmerjenost k moralnim načelom in idejam državljanstva

2. Prednost izobraževalne vrednosti umetnosti, priznanje vodilne vloge razuma pri spoznavanju lepote.

3. Sorazmernost, strogost, jasnost v klasicizmu so združeni s popolnostjo, popolnostjo umetniških podob, univerzalizmom in normativnostjo.

  • Glavna vsebina umetnosti klasicizma je bilo razumevanje sveta kot racionalno urejenega mehanizma, kjer je bila človeku dodeljena pomembna organizacijska vloga.

O. Fragonap. Portret

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Pariz


Estetika

klasicizem

Kreativna metoda klasicizma:

  • želja po razumni jasnosti, harmoniji in strogi preprostosti;
  • približevanje objektivnemu odsevu okoliškega sveta;
  • vzdrževanje pravilnosti in reda;
  • podrejenost posebnega glavnemu;
  • visok estetski okus;
  • zadržanost in umirjenost;
  • racionalizem in logika v dejanjih.

Claude Lorrain. Odhod kraljice iz Sabe (1648). Londonska nacionalna umetniška galerija


Estetika

klasicizem

Vsaka od oblik umetnosti je bila

ima svoje posebnosti:

1. Osnova arhitekturnega jezika

klasicizem postane naročilo ( vrsta

arhitekturna kompozicija z uporabo

določene elemente in

podvrženi določeni arhitekturni

slogovna obdelava ) , veliko več

po obliki in razmerju podoben

arhitektura antike.

2. Odlikujejo se arhitekturna dela

stroga organizacija

sorazmernost in uravnoteženost

volumni, geometrični

pravilnost linij, pravilnost

postavitve.

3. Značilnost slikarstva : jasno

razmejitev načrtov, strogost

risba, skrbno izvedena

modeliranje mejnega volumna.

4. Posebna vloga pri odločitvi

odigrana izobraževalna naloga

literaturo in predvsem gledališče ,

je postala najbolj razširjena vrsta

umetnost tega časa.

C. Percier, P.F.L. Foppep.

Slavolok zmage na trgu Carrousel v Parizu. 1806 (slog - Empire)


Estetika

klasicizem

  • V času vladavine »sončnega kralja« Ludvika XIV. (1643-1715) se je razvil nek idealen model klasicizma, ki so ga posnemali v Španiji, Nemčiji, Angliji ter v državah Vzhodne Evrope, Severne in Južne Amerike.
  • Sprva je bila umetnost klasicizma neločljiva od ideje absolutne monarhije in je bila utelešenje celovitosti, veličine in reda.

G. Rigo. Portret Ludvika XIV.

1701 Louvre, Pariz


Estetika

klasicizem

  • Kazanska katedrala v Sankt Peterburgu (1801-1811) Arh. A.N. Voronikhin.
  • Umetnost v obliki tako imenovanega revolucionarnega klasicizma je služila idealom boja proti tiraniji, za vzpostavitev državljanskih pravic posameznika, sozvočnega s francosko revolucijo.
  • Na zadnji stopnji svojega razvoja je klasicizem aktivno

izražal ideale Napoleonovega imperija.

  • Svoje umetniško nadaljevanje je našel v slogu imperijski slog (iz francoskega sloga Empire - "imperialni slog") - pozni (visok) slog

klasicizem v arhitekturi in uporabni umetnosti. Izvira iz

Francija v času vladavine cesarja Napoleona I.


Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

  • Značilnost 18. stol. v zahodnoevropski umetnosti je postalo neizpodbitno dejstvo hkratnega obstoja baroka, rokokoja in sentimentalizma s klasicizmom.
  • Prepoznavanje samo harmonije in reda je klasicizem "poravnal" bizarne oblike baročne umetnosti, prenehal dojemati duhovni svet človeka kot tragičen in glavni konflikt prenesel na sfero odnosov med posameznikom in državo. Barok, ki je preživel svoje in se logično zaključil, se je umaknil klasicizmu in rokokoju.

O. Fragonard. srečno

možnosti nihanja. 1766

Zbirka Wallace, London


Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

V 20. letih XVIII stoletja v Franciji

pojavil se je nov stil umetnosti -

rokoko (francoski rocaille - umivalnik). že

je razkrilo samo ime

glavna značilnost tega

slog - strast do prefinjenega

in zapletene oblike, bizarne

črte, ki v marsičem spominjale

obris školjke.

Školjka se je nato spremenila v

zapleten curl z nekaterimi

čudne reže, nato v

okras v obliki ščita oz

na pol razgrnjen svitek z

podoba grba ali emblema.

V Franciji zanimanje za slog

Rokoko je oslabel do konca 1760-ih

let, ampak v državah Srednje

Evropi je bil njegov vpliv

opazno do konca 18. stoletja

stoletja.

Rinaldi Rokoko:

notranjost gradu Gatchina.

Gatchina


Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

domov namen rokokojske umetnosti - zagotavljanje čutnosti

užitek ( hedonizem ). Umetnost bi morala imeti

ugoditi, se dotakniti in zabavati ter življenje spremeniti v prefinjeno maškarado in »vrtove ljubezni«.

Zapletene ljubezenske zadeve, minljivi hobiji, drzna, tvegana dejanja junakov, ki izzivajo družbo, pustolovščine in fantazije, galantna zabava in praznovanja so določali vsebino del rokokojske umetnosti.

Alegorija likovne umetnosti,

1764 - olje na platnu; 103 x 130 cm. Rokoko. Francija. Washington, Nat. galerija.


Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

Značilnosti stila rokokoja v umetniških delih:

gracioznost in lahkotnost, zapletenost, dekorativna prefinjenost

in improvizacija, pastirstvo (pastirska idila), hrepenenje po eksotiki;

Ornament v obliki stiliziranih školjk in kodrov, arabesk, cvetnih vencev, figuric kupidov, raztrganih kartuš, mask;

kombinacija pastelnih svetlih in nežnih barv z veliko belimi detajli in zlatom;

kult lepe golote, ki sega v starodavno tradicijo, prefinjena čutnost, erotika;

Kult majhnih oblik, intimnosti, miniaturnosti (zlasti v kiparstvu in arhitekturi), ljubezen do malenkosti in drobnarij ("ljubke malenkosti"), ki so napolnile življenje galantne osebe;

estetika nians in namigov, intrigantna dvojnost

slike, posredovane s pomočjo lahkih potez, polobratov,

komaj opazni gibi obraza, polnasmeh, meglen

pogled ali moker lesk v očeh.


Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

Rokokojski slog je dosegel največji razcvet v delih l

dekorativna in uporabna umetnost Francije (notranjost palač

in kostume aristokracije). V Rusiji se je manifestiral predvsem v arhitekturni dekoraciji - v obliki zvitkov, ščitov in zapletenih školjke - rocaille (dekorativni okraski, ki posnemajo

kombinacija modnih školjk in nenavadnih rastlin), pa tudi maekaranov (lite ali izrezljane maske v obliki

človeški obraz ali živalska glava nad okni, vrati, oboki, na fontanah, vazah in pohištvu).


Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

Sentimentalizem (francosko sentiment - občutek). V svetovnem nazoru je tako kot klasicizem temeljil na idejah razsvetljenstva.

Pomembno mesto v estetiki sentimentalizma je zavzemalo upodabljanje sveta človeških čustev in doživetij (od tod tudi njegovo ime).

Občutki so bili dojeti kot manifestacija naravnega načela v človeku, njegovega naravnega stanja, ki je možno le v tesnem stiku z naravo.

Dosežki civilizacije z mnogimi

skušnjave, ki so pokvarile dušo

»naravni človek«, pridobljeno

očitno sovražne narave.

Nekakšen ideal

sentimentalizem je postal podoba ruralnega

državljan, ki je spoštoval zakone

neokrnjena narava in bivanje v njej

popolna harmonija z njo.

Dvor Joseph-Desire (Jose-Desery Cours). slikanje. Francija


Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

Za utemeljitelja sentimentalizma velja francoski razsvetljenec J.J. Rousseau, ki je razglasil kult

naravne, naravne občutke ter

človeške potrebe, preprostost in

prisrčnost.

Njegov ideal je bil občutljiv,

sentimentalni sanjač,

obseden z idejami humanizma,

»naraven človek« z »lepo dušo«, ki ga buržoazna civilizacija ni pokvarila.

Glavna naloga Rousseaujeve umetnosti

videl to kot poučevanje ljudi

vrline, jih pokličite k najboljšim

življenje.

Glavni patos njegovih del

predstavlja hvalnico človeškim občutkom, visokim strastem, ki prihajajo v konflikt z družbenimi, razrednimi predsodki.

Francoski filozof, pisatelj, mislec razsvetljenstva. Tudi muzikolog, skladatelj in botanik. Rojen: 28. junij 1712, Ženeva. Umrl: 2. julij 1778 (66 let), Ermenonville, blizu Pariza.


Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

Sentimentalizem je najbolj legitimno obravnavati kot eno od umetniških gibanj, ki je delovalo v okviru klasicizma.

Če rokoko poudarja zunanjo manifestacijo občutkov in čustev, potem sentimentalizem

poudarja notranje

duhovno plat človekovega obstoja.

V Rusiji je sentimentalizem našel najbolj živo utelešenje v literaturi in slikarstvu, na primer v delu V. L. Borovikovskega.

V.L. Borovikovskega. Lizynka in Dasha. 1794 Država

Galerija Tretyakovaya, Moskva


Varnostna vprašanja

1. Kakšen je estetski program umetnosti klasicizma? Kakšne so povezave in razlike med umetnostjo klasicizma in baroka?

2. Katerim zgledom antike in renesanse je sledila umetnost klasicizma? Katerim idealom preteklosti in zakaj se je moral odreči?

3. Zakaj rokoko velja za stil aristokracije? Katere značilnosti so ustrezale okusu in razpoloženju svojega časa? Zakaj v njej ni bilo prostora za izražanje državljanskih idealov? Zakaj je po vašem mnenju rokoko dosegel vrhunec v dekorativni in uporabni umetnosti?

4. Primerjaj temeljna načela baroka in rokokoja. Ali je možno

5*. Na katerih idejah razsvetljenstva je temeljil sentimentalizem? Kateri so njegovi glavni poudarki? Ali je prav, da sentimentalizem obravnavamo v okviru velikega sloga klasicizma?



Teme predstavitev, projekti

  • "Vloga Francije v razvoju evropske umetniške kulture."
  • "Človek, narava, družba v estetskem programu klasicizma."
  • "Vzorci antike in renesanse v umetnosti klasicizma."
  • "Kriza baročnih idealov in umetnost klasicizma."
  • "Rococo in sentimentalizem sta spremljevalna stila in gibanja klasicizma."
  • "Značilnosti razvoja klasicizma v umetnosti Francije (Rusije itd.)."
  • "IN. J. Rousseau kot začetnik sentimentalizma.”
  • "Kult naravnega občutka v umetnosti sentimentalizma."
  • "Nadaljnja usoda klasicizma v zgodovini svetovne umetnosti."

  • Danes sem izvedel...
  • Bilo je zanimivo...
  • Bilo je težko ...
  • naučil sem se ...
  • Lahko sem ...
  • Bil sem presenečen ...
  • Hotel sem ...

Literatura:

  • Programi za splošne izobraževalne ustanove. Danilova G.I. Svetovna umetniška kultura. – M.: Bustard, 2011
  • Danilova, G.I. Art / MHC. 11. razred Osnovna raven: učbenik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
  • Kobjakov Ruslan. Sankt Peterburg

Najbolj izraziti in opazni trendi v arhitekturi (in notranjosti) tistega časa vključujejo štiri sloge: barok, rokoko, klasicizem in imperij. Ti slogi so obstajali v vseh razvitih državah Evrope in se nadomeščali ali dopolnjevali, poleg tega pa so v vsaki državi pridobili svoje nacionalne posebnosti. Zato danes uporabljamo pojme "ruski barok", "angleški klasicizem" ali "francoski imperij". Kljub temu vsi slogi pripadajo isti skupini in istemu zgodovinskemu obdobju, zato lahko v njih prepoznamo številne skupne značilnosti. .

Razkošje: ti slogi so bili uporabljeni za okrasitev notranjosti aristokracije, zato jih včasih imenujejo palača ali kraljevski (klasicizem je najbolj skromen in zadržan slog v tej skupini, čeprav so po sodobnih standardih te notranjosti razkošje brez primere);

Velike prostorne sobe z visokimi stropi (v najmanjši meri to velja za stil Rococo);

Metode dekoracije: štukature, stenske poslikave ali slike s klasičnimi motivi, lesene rezbarije (vključno z uporabo rezbarij v pohištvu).

Razlike med rokokojem in klasicizmom:

V klasicizmu je prisotna želja po harmoniji in urejenosti vseh elementov arhitekture;

Klasicizem stremi k zadržanosti in preprostosti, izogiba se dodelanim podrobnostim;

Klasicizem temelji na antični teoriji arhitekture in skrbno upošteva prostorsko harmonijo.

Rokoko

Izraz rokoko izhaja iz francoskega "rocaille" (izgovorjeno "rocaille") in v prevodu pomeni "školjka". Slog je postal modificirana utelešenje, lepša in spektakularnejša interpretacija baročnega sloga, produkt francoske aristokracije in posvetne kulture. Za razliko od drugih stilov, ki so se razširili na različnih področjih umetnosti, se rokoko nanaša predvsem na notranjost.

Zgodba. Rokokojski slog se je pojavil v 18. stoletju v Franciji, do konca stoletja pa je prevladoval po vsej Evropi.

Ta slog se vizualno pogosto zamenjuje z barokom; Posebnosti rokoko sloga:

Za takšno notranjost so značilni naslednji epiteti: eleganten, lahek, igriv, zapleten;

Poleg velikih prostorov postavitev vsebuje majhne sobe, udobne prostore - niše (velike niše, na primer za spalni prostor);

Barvna shema je v svetlih odtenkih roza, modre, nežno zelene, biserne in biserne;



Dekoracija sten in stropov: najboljši vzorci štukature, izrezljane plošče, izvrstni zrcalni elementi, gladko barvanje sten in stropov dopolnjujejo ročno izdelane freske;

Tla: vzorčast parket in preproge;

Dekorji: pozlata, tekstilna dekoracija, kristalni in stekleni elementi;

Izraz "rokoko" (ali "rocaille") se je začel uporabljati sredi 19. stoletja. Sprva je "rocaille" način okraševanja notranjosti jam, vodnjakov ipd. z različnimi fosili, ki posnemajo naravne tvorbe, "rocaille" pa je mojster, ki ustvarja takšne dekoracije, ki jih danes imenujemo "rokoko". nekoč imenovan "slikovit okus", vendar v 1750. Zaostrila se je kritika vsega »zvitega« in »prisiljenega«, v literaturi pa se je začel pojavljati izraz »pokvarjen okus«. V kritiki so bili še posebej uspešni enciklopedisti, po katerih »pokvarjeni okus« nima racionalnega načela.

Glavni elementi sloga: rocaille - kodri in kartel - zdaj pozabljen izraz, ki se uporablja za poimenovanje rocaille kartuš. Eden najzgodnejših primerov uporabe teh izrazov je knjiga Mondonsona "Tretja knjiga Rocaille in kartelnih oblik" iz leta 1736.

Kljub priljubljenosti novih »starinskih oblik«, ki so prišle v modo v poznih 1750-ih. (ta smer se je imenovala "grški okus"; predmeti tega sloga se pogosto napačno zamenjujejo s poznim rokokojem), je tako imenovani rokoko ohranil svoj položaj do konca stoletja. V Franciji so obdobje rokokoja imenovali čas Kupida in Venere.

V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil koncept rokokoja kot posledica redukcije baroka zelo razširjen: »Z vstopom v fazo rokokoja emblemi vse bolj izgubljajo svoj samostojni pomen in postajajo del splošnega dekorativnega okrasja, skupaj z nimfami, najadami, rogovi izobilja, delfini in tritoni,« Kupidi božanstva ljubezni »preidejo v - putti - rokoko«.



klasicizem

Klasicizem kot notranji slog in estetska smer izvira iz Evrope v začetku 17. stoletja. Temelji na umirjenosti in strogi antični arhitekturi, njenih proporcih in harmoniji. Prevedeno iz latinščine "classicus" pomeni norma, red, vzorec. Na razvoj klasicizma je pomembno vplivalo odkritje Pompejev leta 1755. Posledično je bil rezultat naravnega razvoja in izboljšave renesančne arhitekture.

Značilnosti sloga klasicizma:

Za notranjost klasicizma so značilne naslednje besede in besedne zveze: umirjeno, stremljenje k idealu, lakonsko, plemenito;

Za notranjo dekoracijo so značilne jasne geometrijske, maksimalno pravilne oblike;

Barvna paleta: svetli in bogati toni nežne vanilije, bledo modra, barva mladih listov;

Uporaba tradicionalnih antičnih arhitekturnih struktur: stebri, pilastri (polstebri), pedimenti in frizov;

Okraski s starinskimi motivi: strogi in geometrijski;

Stenska dekoracija: tapete z razkošnimi odprtimi motivi ali vzorci, stenske letve in obrobe, slikanje se pogosto uporablja;

Tla: – intarzirani umetniški parket iz dragih elitnih vrst lesa. V hodniku, veži ali jedilnici je možna uporaba marmornih ali drugih kamnitih oblog;

Dekor ni preobremenjen s podrobnostmi in majhnimi elementi.

Za najvidnejšega predstavnika dobe klasicizma lahko štejemo angleškega (škotskega) arhitekta Roberta Adamsa, na spodnjih fotografijah si lahko ogledate interierje, ki jih je dokončal.

Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se živo izrazile v filozofiji Descartesa. Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja. Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) in nizke (komedija, satira, basni). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.

Kako se je v Franciji v 17. stoletju oblikovala določena smer. Francoski klasicizem je afirmiral osebnost človeka kot najvišjo vrednoto bivanja in ga osvobodil verskega in cerkvenega vpliva. O značilnostih klasicizma v Ruskem imperiju glej članek Ruski klasicizem.

Klasicizem se je v marsičem opiral na antično umetnost (Aristotel, Horacij) in jo jemal kot idealen estetski model, »zlato dobo«. V 17. stoletju v Franciji so ga imenovali čas Minerve in Marsa.

Poussin Nicolas (1594-1665), francoski slikar in risar. Učil se je pri K. Varenu in drugih francoskih umetnikih; od 1624 je Poussin živel v Rimu (v letih 1640-1642 v Parizu), nanj so vplivali Carracci, Domenichino, Raphael, Tizian, Michelangelo, preučeval je razprave Leonarda da Vincija in Dürerja, skiciral in meril starodavne kipe, študiral anatomijo in matematiko. Slikar Nicolas Poussin je od dvajsetih let 16. stoletja ustvarjal slike z visokim meščanskim prizvokom, ki so postavili temelje klasicizma v evropskem slikarstvu (slika »Germanikova smrt«), poetične kompozicije na literarne in mitološke teme, ki jih zaznamuje sublimna struktura podobe, čustvenost intenzivne, mehko harmonizirane barve (»Rinaldo in Armida«, »Tankred in Erminija«, »Parnas«). Jasen kompozicijski ritem, ki prevladuje v delih Nicolasa Poussina iz 1630-ih, se dojema kot odraz racionalnega načela, ki daje veličino plemenitim dejanjem človeka ("Arkadijski pastirji", "Najdba Mojzesa"). Od leta 1650 se je etični in filozofski patos v Poussinovem delu okrepil. Z obračanjem na zaplete starodavne zgodovine, primerjanjem svetopisemskih in evangeljskih likov z junaki klasične antike, je umetnik dosegel popolnost figurativnega zvoka, jasno harmonijo celote (»Počitek na letu v Egipt«, »Velikodušnost Scipiona«) . Nicolas Poussin, ki razvija načela idealne krajine, naredi naravo utelešenje smotrnosti in popolnosti (»Pokrajina s Polifemom«, okoli 1649, serija krajin »Letni časi«, »Apolon in Dafne«). Z vnašanjem mitoloških likov v krajino, poosebljanjem različnih elementov, uporabo

epizodah svetopisemskih zgodb je Poussin izražal ideje o najvišji nujnosti ali usodi kot načelu, ki ureja odnos med človekom in vesoljem.

Watteau Jean Antoine (1684-1721), francoski umetnik.

Rojen v mestu Valenciennes (v severni Franciji) v družini krovca. Točen datum rojstva ni znan. Krščen 10. oktobra 1684

Okoli leta 1702 je Watteau prispel v Pariz in začel delati kot kopist. V luksemburški palači je imel priložnost študirati slike P. P. Rubensa.

Leta 1717 je Watteau prejel naziv akademika za veliko sliko "Romanje na otok Cythera". V letih 1719-1720 umetnik je obiskal Anglijo. Razcvet Watteaujeve ustvarjalnosti je bil kratkotrajen. V manj kot desetletju je naslikal slike »Beneška pojedina«, »Praznik ljubezni«, »Družba v parku«, »Radosti življenja«, »Gilles,

»Metseten«, »Znak trgovine E. F. Gersena«.

Watteau svojih slik ni datiral, a najverjetneje so njegove slike z leti postajale svetlejše. Umetnik je naredil veliko risb.

Njegovi stalni najljubši liki so podobni igralcem, ki igrajo dolgo igro na Watteaujevih platnih. Umetnik v zrelih letih vse bolj teatralizira kompozicije, v katerih narava (drevesa, hribi) postaja kot odrska kulisa. Gledališki prizori in »galantne veselice« so glavna tema njegovih kasnejših zgodb. Watteau, zlasti njegove okrasne plošče, je odločilno vplival na razvoj rokokoja.

Jean Honore Fragonard (5. april 1732, Grasse - 22. avgust 1806, Pariz), francoski slikar in grafik. Študiral je pri J. B. S. Chardinu in F. Boucherju v Parizu. V letih 1756-1761 je deloval v Italiji, kjer je izvajal cikle krajinskih risb (okolica Rima in Neaplja). Navezanost na konkretno edinstveno in neposredno čustveno v bivalni realnosti je Fragonarda spodbudila k prehodu od poskusov zgodovinskega slikarstva ("Corez in Callirhoe", 1765, Louvre, Pariz) k vsakdanjemu žanru, krajini in portretu. Nadaljeval tradicijo Boucherjevega »galantnega« žanra, ki se je včasih poklonil konvencijam in prefinjenosti rokokoja, je Fragonard hkrati dosegel poseben vpogled v poustvarjanje liričnih prizorov vsakdanjega (vključno z ljudskim) življenja, sfere intimnih človeških občutkov in poezija narave. Fragonardova dela, ki jih odlikujejo svežina in izvrstna dekorativnost barve, lahkotnost in temperament pisave, gladki kompozicijski ritmi, so napolnjena z občutljivo blaženostjo, polnokrvnim uživanjem v življenju ("Swing", 1766, Wallace Collection, London, "Feast in Saint -Cloud", 1775, Francoska banka, Pariz; "Kopalne najade", Louvre, Pariz), prežeta s subtilnim posmehom ljubke otopelosti likov ("Ukradeni poljub", Ermitaž, Leningrad) ali ogreta z iskrenim, nekoliko sentimentalno sočutje do usode junakov ("Uboga družina", Muzej lepih umetnosti po imenu A. S. Puškin, "Kmečki otroci", Leningrad). Prefinjeni učinki stopnjevanja svetlobe in sence so značilni za njegove številne risbe (sanguine, bistrom, redkeje sepije) in jedkanice.

Chardin Jean-Baptiste Simeon (1699-1779) - francoski slikar, učenec P.-J. Kaz in Noel Coypel.

Ob pomoči slednjega pri ustvarjanju dodatkov na njegovih slikah je osvojil izjemno umetnost upodabljanja neživih predmetov vseh vrst in se odločil, da se posveti izključno njihovemu razmnoževanju.

Na začetku svojega samostojnega delovanja je slikal sadje, zelenjavo, rože, mrtve živali, gospodinjske pripomočke in lovske atribute s tako veščino, da so ljubitelji umetnosti njegove slike zamenjali za dela slavnih flamskih in nizozemskih umetnikov, šele od leta 1739 pa se je razširil. razpon njegovih motivov s prizori domačega življenja revežev in portreti.

Slike te druge kategorije, ki jih odlikuje naivna vsebinska preprostost, moč in harmonija barv, mehkoba in bogastvo čopiča, so Chardina še bolj kot prejšnja dela izločile iz vrste sodobnih umetnikov in mu zagotovile eno od vidna mesta v zgodovini francoskega slikarstva. Leta 1728 je bil povezan s pariško Akademijo umetnosti, 1743 je bil izvoljen za njenega svetovalca, 1750 pa je prevzel mesto njenega blagajnika; poleg tega je bil od leta 1765 član Rouenske akademije znanosti, pisem in lepih umetnosti.

Najbolj znani med njimi so »Grad iz kart«, »Molitev pred večerjo«, »Pridna mati«, »Ubit zajec in lovske zaloge«, »Sadje na marmorni mizi« in »Atributi umetnosti«, »Trije fantje pihajo milo«. Mehurčki«, »Kuhinjska miza z živili in posodami«, portret Madame Geoffrin, »Dekle, ki bere pismo«, »Vrnitev s tržnice«, »Kuhaj luščenje repe« in ponovitve »Molitve pred večerjo«, ponovitev »Grad« kart« in » Molitve pred večerjo« ter » Perice «, » Mlada žena veze preprogo «, » Služabnik naliva vodo v vrč «, » Zaklani zajec in bakren kotel « ter ponovitve » Perice « in » Molitve pred večerja" in "Mati in otrok".

Likovna umetnost klasicizma in rokokoja

Nicolas Poussin - klasicistični umetnik

Francoska akademija je umetnikovo delo razglasila za vrhunec klasicizma v slikarstvu. Nicolas Poussin(1594-1665). Za časa življenja so ga imenovali »najspretnejši in najizkušenejši sodobni mojster čopiča«, po smrti pa so ga razglasili za »svetilnika francoskega slikarstva«.

Kot svetel predstavnik idej klasicizma je Poussin razvil ustvarjalno metodo, ki je temeljila na lastni ideji o zakonih lepote. Svoj ideal je videl v sorazmernosti delov celote, v zunanji urejenosti, harmoniji in jasnosti oblik. Njegove slike odlikujejo uravnotežena kompozicija, tog, matematično preverjen sistem organizacije prostora, natančna risba in neverjeten občutek za ritem, ki temelji na starodavnem učenju glasbenih načinov.

Po Poussinu sta glavna kriterija umetniške resnice in lepote razum in misel. To je tisto, kar je pozval k ustvarjanju, »kot učita narava in razum«. Poussin je pri izbiri tem dajal prednost junaškim dejanjem in dejanjem, ki so temeljila na visokih državljanskih vzgibih in ne na nizkih človeških strasteh.

Glavni predmet umetnosti, po mnenju umetnika, je tisto, kar je povezano z idejo o vzvišenem in lepem, ki lahko služi kot vzor in sredstvo za gojenje najboljših moralnih lastnosti v človeku. Poussin je svoje delo posvetil poveličevanju junaškega človeka, sposobnega spoznavanja in preoblikovanja narave z močjo močnega uma. Njegovi najljubši junaki so močni, odločni ljudje z visokimi moralnimi kvalitetami. Pogosto se znajdejo v dramatičnih situacijah, ki zahtevajo posebno zbranost, veličino duha in moč značaja. Njihova vzvišena občutja je slikarka podajala skozi poze, mimiko in kretnje.

Od zgodovinskih tem je Poussin izbral samo tiste, v katerih je bilo dejanje, gibanje in izraz. Delo na sliki je začel s skrbnim študijem literarnega vira (Sveto pismo, Ovidijeve »Metamorfoze« ali T. Tassojev »Osvobojeni Jeruzalem«). Če je dosegel zastavljene cilje, umetnik ni razmišljal o kompleksnem notranjem življenju likov, temveč o vrhuncu dogajanja. Psihični boj, dvomi in razočaranja so bili potisnjeni v ozadje. Poussinova običajna zapletna formula je bila: "Kocka je vržena, odločitev je sprejeta, izbira je narejena" (Yu. K. Zolotov).

Ideje klasicizma bi se po njegovem mnenju morale odražati v kompoziciji slike.

Improvizaciji je nasproti postavil skrbno premišljeno razporeditev posameznih figur in glavnih skupin.

Vizualni prostor mora biti dobro viden, načrti naj si jasno sledijo. Za samo dejanje je treba dodeliti le majhno območje v ozadju. V večini Poussinovih slik se točka presečišča diagonal slike izkaže za njeno najpomembnejše pomensko središče.

Barva ima velik pomen v Poussinovem umetniškem sistemu.

Medsebojno povezovanje glavnih barvnih zvokov je bilo doseženo s sistemom refleksov: intenzivno barvo v središču kompozicije običajno spremljajo temne nevtralne barve.

Nicolas Poussin je avtor številnih slik na mitološke, zgodovinske, verske teme, pa tudi pokrajin. V njih skoraj vedno najdete izpiljene mizanscene, polne misli in dramatike. Ob obračanju v daljno preteklost ni pripovedoval, temveč ustvarjalno poustvarjal in reinterpretiral znane zaplete. Slikarstvo N. Poussina"Arkadijski pastirji"

- eden od vrhuncev umetnikove ustvarjalnosti, kjer so ideje klasicizma našle polno in živo utelešenje. V njem je čutiti avtorjevo željo po kiparski jasnosti oblik, plastični popolnosti in natančnosti risbe, jasnosti in uravnoteženosti geometrijske kompozicije po principu zlatega reza. Resnost proporcev, gladek, jasen linearni ritem je odlično prenašal resnost in vzvišenost idej in likov.

Slika temelji na globoki filozofski misli o krhkosti zemeljskega obstoja in neizogibnosti smrti. Štirje pastirji, prebivalci srečne Arkadije (pokrajina na jugu Grčije, ki je simbol večne blaginje, vedrega življenja brez vojn, bolezni in trpljenja), med grmovjem po naključju najdejo grobnico z napisom: »Bil sem v Arcadia. Toda zdaj me ni med živimi, kakor tudi tebe, ki zdaj bereš ta napis, ne bo.” Pomen teh besed jim da misliti ... Eden od pastirjev je ponižno sklonil glavo in naslonil roko na nagrobnik. Drugi, na kolenih, gre s prstom po črkah in poskuša prebrati napol izbrisan napis.

Tretji, ne da bi dvignil roko od žalostnih besed, dvigne vprašajoč pogled na svojega spremljevalca. Tudi ženska, ki stoji na desni, mirno gleda napis. Položila mu je roko na ramo, kot da bi mu hotela pomagati, da se sprijazni z idejo o neizogibnem koncu. Tako je figura ženske dojeta kot žarišče duhovnega miru, tisto filozofsko ravnovesje, h kateremu avtor vodi gledalca.

Globoka filozofska ideja, ki je v ozadju slike, je izražena v kristalno jasni in klasično strogi obliki. Kot na rimskem reliefu se glavno dogajanje odvija v razmeroma plitkem ospredju. Kompozicija slike je izjemno preprosta in logična: vse je zgrajeno na skrbno premišljenem ritmu uravnoteženih gibov in je podrejeno najpreprostejšim geometrijskim oblikam, doseženim zahvaljujoč natančnosti matematičnih izračunov. Liki so skoraj simetrično združeni ob nagrobnik, povezani z gibanjem rok in občutkom trajajočega premora. Avtorju uspe ustvariti podobo idealnega in harmoničnega sveta, urejenega po najvišjih zakonih razuma.

Barvni sistem Poussinovih slik je običajno temeljil na avtorjevem prepričanju, da je barva najpomembnejše sredstvo za ustvarjanje volumna in globine prostora. Delitev na ravnine je bila običajno poudarjena s sozvočjem močnih barv. V ospredju so običajno prevladovale rumene in rjave barve, v drugem - tople, zelene, v tretjem - hladne, zlasti modre. Na tej sliki je vse podvrženo zakonom klasične lepote: barvni spopad hladnega neba s toplim ospredjem in lepota golega človeškega telesa, posredovana v enakomerni razpršeni svetlobi, je bila na ozadju zaznana še posebej impresivno in vzvišeno. bujnega zelenega listja spokojne pokrajine.

Na splošno je bila slika prežeta z občutkom prikrite žalosti, miru in idiličnega duševnega miru. Stoična sprava z usodo, modro, dostojanstveno sprejemanje smrti je Poussinov klasicizem naredila podobnega antičnemu pogledu na svet. Misel na smrt ni povzročala obupa, ampak je bila dojeta kot neizogibna manifestacija zakonov obstoja.

Mojstri "galantnega žanra": rokokojsko slikarstvo

Glavne teme rokokojskega slikarstva so razkošno življenje dvorne aristokracije, "galantne veselice", idilične slike "pastirskega" življenja na ozadju neokrnjene narave, svet zapletenih ljubezenskih razmerij in genialnih alegorij. Človeško življenje je hipno in minljivo, zato moramo izkoristiti »srečni trenutek«, pohiteti živeti in čutiti. "Duh očarljivih in zračnih malenkosti" (M. Kuzmin) postane leitmotiv dela mnogih umetnikov "kraljevskega sloga".

Za večino rokokojskih slikarjev Venera, Diana, nimfe in kupidi zasenčijo vsa druga božanstva. Vse vrste "kopanja", "jutranjih stranišč" in trenutnih užitkov so zdaj skoraj glavni predmet slike. V modi so eksotična imena barv: "barva stegna prestrašene nimfe" (meso), "barva vrtnice, ki plava v mleku" (bledo roza), "barva izgubljenega časa" (modra). Jasno premišljene, harmonične kompozicije klasicizma se umikajo elegantnim in prefinjenim dizajnom.

Antoine Watteau(1684-1721) so sodobniki imenovali »pesnik brezskrbnega prostega časa«, »pevec miline in lepote«. V svoja dela je ujel piknike v zimzelenih parkih, glasbene in gledališke koncerte v naročju narave, strastne izpovedi in prepire zaljubljencev, idilične zmenke, bale in maškarade. Obenem je v njegovih slikah boleča žalost, občutek minljivosti lepote in minljivosti dogajanja.

Ena od umetnikovih slavnih slik - "Romanje na otok Cythera", zaradi česar je bil sprejet na Kraljevo akademijo za slikarstvo in kiparstvo ter prejel naziv »mojster galantnih praznovanj«. Ljubke dame in galantni gospodje so se zbirali na s cvetjem posuti obali morskega zaliva. Pripluli so do otoka Cythera – otoka boginje ljubezni in lepote Venere (identificirane z grško boginjo ljubezni Afrodito), kjer se je po legendi pojavila iz morske pene. Praznik ljubezni se začne pri kipu Venere in kupidov, od katerih eden seže navzdol in na najlepšo izmed boginj položi lovorjev venec. Ob vznožju kipa so zloženi orožje, oklepi, lira in knjige – simboli vojne, umetnosti in znanosti. No, ljubezen res lahko premaga vse!

Dogajanje se odvija kot film, ki zaporedno pripoveduje o sprehodu vsakega od zaljubljenih parov. V odnosih med liki vlada govorica namigov: nenadoma

pogledi, vabljiva kretnja pahljače v rokah dekleta, sredi stavka prekinjen govor ... V vsem se čuti harmonija človeka in narave. Toda že je večer, zlati sončni zahod obarva nebo. Praznik ljubezni se izteka in z žalostjo navdaja brezskrbno zabavo zaljubljenih parov. Zelo kmalu se bosta vrnila na svojo ladjo, ki ju bo popeljala iz neresničnega sveta v svet vsakdanje realnosti. Čudovita jadrnica - ladja ljubezni - je pripravljena za plovbo. Tople, mehke barve, utišane barve, lahke poteze čopiča, ki se komaj dotikajo platna - vse to ustvarja posebno vzdušje šarma in ljubezni.

In spet ljubim zemljo, ker

Zakaj so sončni žarki tako slovesni,

Kaj z lahkim čopičem Antoine Watteau

Enkrat se je dotaknil mojega srca.

G. Ivanov

Watteaujevo slikarstvo spada med prave mojstrovine "Gilles" (Pierrot), nastala kot znamenje za nastope potujočih komedijantov. Gilles je glavni in najljubši lik francoske komedije mask, podobno kot Pierrot, junak italijanske commedia dell'arte. Zdi se, da je nerodno, naivno bitje posebej ustvarjeno za nenehno posmehovanje in trike pametnega in zvitega Harlekina. Gilles je upodobljen v tradicionalni beli obleki s ogrinjalom in okroglim klobukom. Nepremično in izgubljeno stoji pred gledalcem, drugi komiki pa se usedejo k počitku. Videti je, da išče sogovornika, ki ga zna poslušati in razumeti. Nekaj ​​ganljivega in ranljivega je v komikovi absurdni pozi z ohlapno povešenimi rokami in pritrjenim pogledom. V utrujenem in žalostnem videzu klovna se skriva misel o osamljenosti človeka, ki je prisiljen zabavati in zabavati zdolgočaseno občinstvo. Čustvena odprtost junaka ga uvršča med najgloblje in najbolj pomenljive podobe v zgodovini svetovnega slikarstva.

Umetniško je slika briljantno izvedena. Izjemna preprostost motiva in kompozicije je tu združena z natančnim dizajnom in skrbno premišljenimi barvami. Srhljivo bela obleka je naslikana s previdnimi in hkrati drznimi gibi čopiča. Svetleči bledo srebrni, pepelnato-lila, sivkasto-oker toni tečejo in lesketajo, razpadajo v stotine trepetajočih poudarkov. Vse to ustvarja neverjetno vzdušje za dojemanje globokega filozofskega pomena slike. Kako se ne strinjati z izjavo enega od njegovih sodobnikov: "Watteau ne slika z barvami, ampak z medom, staljenim jantarjem."

Francois Boucher(1703-1770) se je imel za zvestega učenca Watteauja. Nekateri so ga imenovali »umetnik milosti«, »Anakreon slikarstva«, »kraljevi slikar«. Slednji je v njem videl »hinavskega umetnika«, »ki ima vse razen resnice«. Spet drugi so skeptično ugotavljali: »Njegova roka nabira vrtnice tam, kjer drugi najdejo samo trnje.«

Umetnik je naslikal številne ceremonialne portrete ljubljenke kralja Ludvika XV., markize de Pompadour. Znano je, da je bila pokroviteljica Boucherja in mu več kot enkrat naročila slike verskih tem za podeželske rezidence in pariške dvorce. Na sliki junakinja je predstavljena obdana z raztresenim cvetjem in razkošnimi predmeti, ki spominjajo na njen umetniški okus in hobije. Kraljevsko leži na ozadju bujnih, svečanih draperij. Knjiga v njeni roki je jasen namig razsvetljenstva in predanosti intelektualnemu udejstvovanju.

Markiza de Pompadour se je velikodušno zahvalila umetniku in ga imenovala najprej za direktorja Manufakture gobelin, nato pa za predsednika Akademije umetnosti in mu podelila naziv "prvega kraljevega slikarja".

Francois Boucher se je več kot enkrat obrnil k upodabljanju lahkomiselnih prizorov, katerih glavne junakinje so bile ljubke, sramežljive pastirice ali polne gole lepotice v obliki mitoloških Vener in Dian. Njegove slike so polne dvoumnih namigov, pikantnih detajlov (privzdignjen rob satenastega krila pastirice, koketno dvignjena noga kopalne Diane, prst pritisnjen na njene ustnice, zgovoren, vabljiv pogled, jagnjeta, ki se stiskajo ob nogah ljubimci, poljubljanje golobov itd.). No, umetnik je zelo dobro poznal modo in okuse svoje dobe!

MHC, 11. razred

V zgodovini svetovnega slikarstva Francois Boucher še vedno ostaja veličasten mojster barve in izvrstnega oblikovanja. Genialno zasnovane kompozicije, nenavadni koti likov, bogati barvni poudarki, svetli poudarki prozornih barv, nanesenih v majhnih, lahkih potezah, gladki, tekoči ritmi - vse to naredi F. Boucherja neprekosljivega slikarja. Njegove slike se spremenijo v okrasne plošče, okrasijo razkošno notranjost dvoran in dnevnih sob, kličejo v svet sreče, ljubezni in lepih sanj.

Lekcija št. 8

V redu

umetnost klasicizma

D.Z.: in rokoko

© A.I. Kolmakov


CILJI LEKCIJE

  • 8. poglavje, ?? (str.83), TV. naloge (str.83-85) Predstavite
  • dijaki z značilnimi značilnostmi likovne umetnosti klasicizma in rokokoja; Razviti spretnost
  • samostojno preuči gradivo in ga pripravi za predstavitev; nadaljevati z razvijanjem sposobnosti analize umetniškega dela; Pripeljite

KONCEPTI, IDEJE

  • kultura dojemanja umetniških del.
  • N. Poussin;
  • kompozicijski sistem;
  • "Arkadijski pastirji";
  • A. Watteau;
  • “Romanje na otok Cythera”;
  • "Gilles";
  • Na sliki ;
  • F. Boucher;
  • "galanten žanr";

Preverjanje znanja učencev

  • racionalizem
  • Zakaj lahko Versailles štejemo za izjemno delo? Pojasnite svoj odgovor.
  • Kakšna je povezava med baročno in klasično arhitekturo? Katere ideje je klasicizem podedoval od baroka?
  • Kakšno je zgodovinsko ozadje za nastanek sloga Empire? Katere nove ideje svojega časa si je prizadeval izraziti v umetniških delih? Na katera umetniška načela se opira?

Univerzalne učne dejavnosti

  • določiti razkrivajo izvirnost najti in ocene kulturnikov
  • določiti estetska, duhovna vsebina in izražanje družbenih idej v delih likovne umetnosti klasicizma;
  • razkrivajo izvirnost ustvarjalni slog umetnikov klasicizma in rokokoja v primerjavi s sodobniki in osebnostmi prejšnjih obdobij;
  • najti z različnimi sredstvi izpostaviti, strukturirati in predstaviti v obliki sporočila in predstavitve potrebne informacije o slikarstvu klasicizma in rokokoja;
  • razlikovati značilne lastnosti individualni avtorjev slog, vrednoti umetnikov ustvarjalni slog;
  • opraviti primerjalno analizo dela mojstrov »galantnega žanra« (A. Watteau in F. Boucher);
  • izpostaviti in označiti najpomembnejše pojme , zakonitosti in teorije likovne umetnosti klasicizma (na primeru dela N. Poussina);
  • komentirajo znanstvena stališča in ocene kulturnikov

UČENJE NOVE SNOVI

Naloga lekcije. Kakšen je pomen klasicizma v likovni umetnosti za svetovno civilizacijo in kulturo?


podvprašanja

  • Nicolas Poussin - klasicistični umetnik . Poveličevanje junaške osebe. Značilnosti slik (na primeru znanih slik). Racionalizem kot temeljno načelo umetniške ustvarjalnosti.
  • Mojstri "galantnega žanra": rokokojsko slikarstvo *. Glavne teme rokokojskega slikarstva in njihovo umetniško utelešenje (na primeru znanih del A. Watteauja in F. Boucherja)

Nicolas Poussin -

klasicistični umetnik

Francoska akademija je umetnikovo delo razglasila za vrhunec klasicizma v slikarstvu. Nicolas Poussin (1594-1665). Za časa življenja so ga imenovali »najspretnejši in najizkušenejši sodobni mojster čopiča«, po smrti pa so ga razglasili za »baklo francoskega slikarstva«.

Poussin je delal ustvarjalni

metoda, ki temelji na

daj svojega

razumevanje zakonov

lepota.

moje idealno je videl v

sorazmernost delov celote,

v zunanjem redu,

harmonija in jasnost oblik.

N. Poussin. Avtoportret.


Nicolas Poussin -

klasicistični umetnik

Poklicani k ustvarjanju

torej, »kot učijo

narave in razuma."

Pri izbiri tem

podaril

prednost

junaško

dejanja in dejanja,

temelji na

lezi visoko

civilist

motivi, ne

nizko ležeči

človeški

strasti.

Glavni predmet

velja za umetnost

s čim je povezano

ideja o

vzvišeno in

čudovito to

lahko služi

model za

posnemanje in

pomeni

vzgoja najboljših

moralne lastnosti v

oseba.

N. Poussin. Tancred in Erminia. Konec 1620-ih zgodnjih 1630-ih Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg


Nicolas Poussin -

klasicistični umetnik

Iz zgodovinskih zgodb

izbirala samo tiste, v katerih

je bilo dogajanje, gibanje ter

izražanje. Delo na sliki

začeli s pozornim

študij književnosti

vir (sveto pismo,

Ovidijeve »Metamorfoze« oz

"Osvobojeni Jeruzalem"

T. Tasso). Če je odgovoril

Do zastavljenih ciljev, umetnik

Razmišljal sem o ne kompliciranem

notranje življenje junakov,

vrhunec dogajanja. Duševni boj, dvomi in

razočaranja so bila odrinjena

drugi načrt. Navadna zgodba

Poussinova formula je bila:

"Kocka je vržena, odločitev

sprejeto, izbira je bila narejena« (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Pokrajina z Diogenom


Nicolas Poussin -

klasicistični umetnik

Sistem sestave slike

Poussin je bil zgrajen na dveh

načela: ravnovesje

oblike (gradnjo skupin okrog

center) in na njihovem prostem

razmerje (premik v

strani od središča), ki

omogočil doseganje

izjemen vtis

urejenost svobodo in

mobilnost sestave.

Velika vrednost v

umetniški sistem

Poussin zaseda barvanje .

Razmerje med glavnim

barviti zvoki

je bil dosežen zahvaljujoč sistem

refleksi : intenzivna barva v

običajno središče kompozicije

spremlja dim

nevtralne barve.

Poussin. David zmagovalec


Nicolas Poussin -

klasicistični umetnik

N. Poussin.

Arkadijski

pastirji.

Slika temelji na

globoko filozofsko

misel o smrtnosti

zemeljski obstoj in

neizogibnost smrti. Štirje pastirji

prebivalci srečne Arcadije

(regije v južni Grčiji,

ki je simbol

večno blagor,

mirno življenje brez

vojne, bolezni in trpljenja),

po naključju našel med

grmičevje

grob z napisom: "In jaz

Bil sem v Arkadiji. Ampak zdaj

Nisem med živimi

tudi ti ne boš zdaj

branje tega napisa."

Pomen teh besed vas spodbudi k razmišljanju o smrtnem, premislite o sedanjosti ...

Slika N. Poussina "Arkadijski pastirji" je eden od vrhuncev umetnikovega dela, kjer so ideje klasicizma našle popolno in živo utelešenje. V njem je čutiti avtorjevo željo po kiparski jasnosti oblik, plastični popolnosti in natančnosti risbe, jasnosti in uravnoteženosti geometrijske kompozicije po principu zlatega reza.


Nicolas Poussin -

klasicistični umetnik

Barvni sistem slik

Poussin je bil običajno zgrajen

barva je najbolj pomembna

sredstva za ustvarjanje glasnosti

in globino prostora. Razdelitev na načrte

je bilo poudarjeno s sozvočjem

močne barve. Na prvem

najpogosteje prevladovali izrazi

rumene in rjave barve

drugi - toplo, zeleno, na

tretji - hladno, pred

vse modro. Na tej sliki

vse je podvrženo zakonom

klasična lepota: barva

trk mrzlega neba z

toplo ospredje,

lepota golega

človeško telo, preneseno

pri enakomerni razpršeni svetlobi,

je bilo zaznati še posebej

impresivno in vzvišeno v ozadju

bujno zeleno listje

spokojna pokrajina.

Nicolas Poussin. Narcis in Eho. Okoli 1630


A. Batto.

Romanje

na otok Kythera. 1717

Louvre, Pariz

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Venera, Diana, nimfe in

Kupidi zasenčiti vse

druga božanstva. Vse vrste

"kopanje", "jutro"

stranišča" in instant

užitki so

zdaj skoraj

glavni predmet

slike.

Vključeno v modo

eksotična imena

barve: "barva bokov"

prestrašena nimfa"

( telesno ), "barva vrtnice,

ki plava v mleku"

( bledo roza ), "barva

izgubljen čas"

( modra ). Jasno

premišljen, vitek

klasicistične kompozicije

dati pot gracioznemu

in prefinjen dizajn.

Glavne teme rokokojskega slikarstva so razkošno življenje dvorne aristokracije, "galantne veselice" idilične podobe »pastirskega« življenja v ozadju neokrnjene narave, sveta kompleksnih ljubezenskih razmerij in genialnih alegorij "kraljevski stil"


Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Antoine Watteau (1684-1721)

imenovani sodobniki

"pesnik brezskrbnega prostega časa"

»pevec miline in lepote«. V svojih delih je

ujel piknike v

zimzeleni parki,

glasbeno in gledališko

koncerti sredi narave,

strastne izpovedi in prepiri

zaljubljenci, idilično

zmenki, bali in maškarade.

Hkrati pa v svojih slikah

je boleča žalost,

občutek minljivosti

lepota in minljivost

kaj se dogaja


Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

"Romanje na otok Cythera" zahvaljujoč kateri A. Batto je bil sprejet na Kraljevo akademijo za slikarstvo in kiparstvo in prejel naziv "mojster galantnih praznovanj". Ljubke dame in galantni gospodje so se zbirali na s cvetjem posuti obali morskega zaliva. Pripluli so do otoka Cythera – otoka boginje ljubezni in lepote Venere (identificirane z grško boginjo ljubezni Afrodito), kjer se je po legendi pojavila iz morske pene. Praznik ljubezni se začne pri kipu s podobo Venere in kupidov.


»Watteau ne slika z barvami, ampak s stopljenim medom

jantar."

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Do pravih mojstrovin

pripada sliki Watt A

"Gilles" ("Pierrot") nastala v

kot znak za

predstave s potovanjem

komiki Gilles je glavni in

najljubši lik

francoska komedija mask,

analog Pierrota - italijanskega junaka

komedija del arte . Neroden

deluje kot naivno bitje

posebej ustvarjen za

nenehno rušiti

posmeh in zvijače pametnih in

zvit Harlekin. Gilles

upodobljen v tradicionalni beli barvi

obleka s ogrinjalom in okroglo

klobuk. Je negiben in

izgubljeno stoji pred gledalcem,

medtem ko drugi komiki

usedi se k počitku.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvre, Pariz


Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Francois Boucher (1703-1770) verjel

sam kot zvesti Wattov učenec. sama

imenovali so ga "umetnik milosti",

"Anakreont slikarstva"

"kraljevi slikar" drugič

videl ga je kot "hinavskega umetnika",

ki ima vse razen resnice.

Spet drugi so skeptično ugotavljali: »Njegov

ročno trga vrtnice, kjer drugi

najdejo le trnje.«

Umetnikovi čopiči pripadajo številu

svečani portreti najljubših

Kralj Ludvik XV. Markiza de

Pompadour: pokrovitelj

Boucher, sem ga naročil več kot enkrat

slike na verske teme

za podeželske rezidence in

Pariške graščine. Markiza

se umetniku velikodušno zahvalil,

ko ga je najprej imenoval za direktorja

Manufaktura goblenov torej

Predsednik Akademije umetnosti,

ki mu daje naziv "prvi

kraljevega slikarja."

F. Boucher. Madame de Pompadour.


Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

François Boucher se je več kot enkrat obrnil na

upodobitev lahkomiselnih prizorov,

katerih glavni liki so bili

ljubke, sramežljive kravice oz

debelušne gole lepotice v

v obliki mitoloških Venere in Diane. Njegovo

slike so polne dvoumnosti

namigi.

V zgodovini svetovnega slikarstva Francois

Boucher še vedno ostaja

veličasten mojster barvanja in

izjemen dizajn. Duhovit

rešene skladbe, nenavad

koti likov, bogate barve

poudarki, svetli poudarki prozornih barv,

naneseno v majhnih, lahkih potezah,

gladki, tekoči ritmi - vse to

naredi F. Boucherja neprekosljivega

slikar. Njegove slike se obračajo

v okrasnih ploščah, okrasite

bujne notranjosti dvoran in dnevnih sob,

kličejo v svet sreče, ljubezni ter

lepe sanje. Umetnik je čudovit

poznal modo in okuse svoje dobe!

F. Boucher. Zajtrk.


Varnostna vprašanja

1. Zakaj se delo N. Poussina imenuje vrhunec klasicizma v slikarstvu? Kaj je bil razlog za razglasitev kulta tega mojstra? Kateri temi in zakaj je dal prednost? Bi lahko dokazali veljavnost ocene francoskega umetnika J. L. Davida, ki je o Poussinu govoril kot o »nesmrtnem« mojstru, ki je »na platnu ovekovečil najvzvišenejše lekcije filozofije«?

2. N. Poussin je rekel: »Zame ni majhnih stvari, ki bi jih lahko zanemarili ... Moja narava me vodi, da iščem in ljubim stvari, ki so popolnoma organizirane, izogibam se neredu, ki mi je tako gnusen, kot je tema svetlobi .” Kako je to načelo utelešeno v umetnikovem delu? Kako je povezana s teorijo klasicizma, ki jo je razvil?

3. Kaj združuje največje mojstre "galantnega žanra" - A. Watteau in F. Boucher? Kakšna je njihova razlika? Ali lahko Boucherja imenujemo pravi Watteaujev učenec?

Ustvarjalna delavnica

1. Primerjajte avtoportrete umetnikov, ki jih poznate, s funkcijo Self-Portrait

N. Poussin. Kaj natančno naredi ta kos drugačen? Ali lahko rečemo, da je narejeno v klasični maniri? Navedite razloge za svoj odgovor.

2. Spoznajte sliko N. Poussina »Smrt Germanika«, ki mu je prinesla slavo in velja za programsko delo klasicizma. Katere značilnosti umetniškega sistema tega sloga se odražajo v njem? Kako legitimna je izjava, da bi bila »samo ta slika dovolj, da bi ime Poussin ohranili v večnosti« (A. Fusli)?

3. Izvedite študijo razvoja krajine v delih N. Poussina. Kakšna je njegova umetniška vloga? Zakaj misliš, da narava »takšna kot je« ni zadovoljila umetnika in nikoli ni slikal pokrajin iz narave? Kako njegova dela izražajo nasprotje med večnim obstojem narave in kratkostjo človeškega življenja? Zakaj se v njegovih pokrajinah vedno čuti prisotnost človeka? Zakaj lahko na mnogih slikah vidite osamljene človeške figure, ki strmijo v okoliški prostor? Zakaj so pogosto postavljeni v ospredje, njihov pogled pa je usmerjen v globino pokrajine?

4. E. Delacroix je v N. Poussinu videl "velikega slikarja, ki je o arhitekturi razumel več kot arhitekti." Kako pošteno je to stališče? Ali je mogoče reči, da arhitektura največkrat postane glavni in pozitivni junak njegovih del? Se strinjate, da Poussin pogosto organizira prostor po principih klasične gledališke predstave? Pojasnite svoj odgovor.

5*. Poskusite dokazati resničnost besed enega od raziskovalcev,

da je "Watteauju v materialni umetnosti čudežno uspelo izraziti tisto, kar se je zdelo dostopno le glasbi." Je to res? Poslušajte glasbo francoskega skladatelja F. Couperina (1668-1733). Kako skladen je z umetnikovimi deli, v kolikšni meri je izražal okus in razpoloženje rokokoja?


Teme predstavitev, projekti

  • “Nicolas Poussin in antika: junaški zapleti in podobe”;
  • »Umetniška vloga in razvoj krajine v delu N. Poussina;
  • “Arhitekturni motivi v delih N. Poussina”;
  • "Predhodniki in privrženci N. Poussina";
  • "Delo N. Poussina in tradicije gledališča klasicizma";
  • "Mojstri" galantnega žanra "(rokokojsko slikarstvo)";
  • "A. Watteau je slikar veselja in žalosti«;
  • "Obvladovanje barve v delih A. Watta";
  • "Teatralnost in muzikalnost slikarstva A. Watteauja";
  • “Umetnik milosti” F. Boucher”;
  • "Značilnosti rokokojske dekorativne in uporabne umetnosti."

  • Danes sem izvedel...
  • Bilo je zanimivo...
  • Bilo je težko ...
  • naučil sem se ...
  • Lahko sem ...
  • Bil sem presenečen ...
  • Hotel sem ...

Literatura:

  • Programi za splošne izobraževalne ustanove. Danilova G.I. Svetovna umetniška kultura. – M.: Bustard, 2011
  • Danilova, G.I. Art / MHC. 11. razred Osnovna raven: učbenik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
  • Shilova Galina Gennadievna, učiteljica občinske izobraževalne ustanove Srednja šola št. 1, Okhansk, Permsko ozemlje