Ivan Aivazovsky Chesme boj. Slika Aivazovskega "Chesme Battle": kratek opis umetnikovega platna. Pomen slike v umetnikovem delu

Slika Ivana Aivazovskega "Bitka pri Chesmeju" je nastala leta 1868. To je edino platno, ki opisuje dogodke česmske bitke. Za slikanje platna je umetnik prejel Katarinin red. Slika je vključena na seznam "Top 200 najboljših slik" po reviji Maxim.

Zgodovina nastanka

Ideja se je Aivazovskemu porodila po potovanju leta 1866. Umetnik je celo leto preživel na potovanju s svojo ženo Anno. Ustvarjalec je prvič naletel na datume bitke in se nato odločil osebno preučiti to vprašanje. Po naročilu cesarja so umetniku posredovali podatke iz arhiva. Dodeljen je bil osebni služabnik, katerega naloge so vključevale spremljanje umetnikovega dela.

Načrtovana je bila dobava slike do dneva mornarice. V državi se je začela militaristična politika in želja Aivazovskega, da bi naslikal sliko o bitki pri Chesmi, je bila sprejeta z udarcem. Po dostavi je umetnik prejel denarno nagrado in bil dodeljen vrstnemu redu, ki je bil takrat priljubljen.

Značilnosti slike

Delo je narisano v dveh fazah. Glavni element je bilo olje. Najprej so nastali obrisi ladij. Pomembno je bilo ohraniti njihovo strukturo in hkrati zgodovinsko pravilno prikazati pogled. Na tej stopnji je bilo delo dvanajstkrat prerisano. Aivazovski ni mogel natančno ujeti stanja jamborov in je bil zaradi tega zelo zaskrbljen.

Nato je nastalo ozadje. Umetniku je uspelo takoj ujeti ogenj in plamen, ki se je dvigal v nebo.

Umetnik je nekaj mesecev slikal podobo mornarjev, ki plujejo na razbitinah. Slika je bila naslikana v letu in treh tednih, nato pa je bila lakirana in izročena cesarjevemu odposlancu. Slavnostna otvoritev je potekala v palači Peterhof.

Slika je naslikana s kratkimi potezami, čopič je obrnjen nekaj centimetrov v levo. Osnova konice se uporablja, ko se srednji del ne uporablja. Zato se ustvari občutek urejenih potez, brez pretiranega nanašanja barve. Podobo ladij smo poravnali s pomočjo strgala;

Lakiranje je potekalo v dveh fazah. Najprej so emulzijo nanesli na ladje z mešanico brez vodikovega oksida. Preostanek je bil obdelan s triodstotno tekočino za redčenje, da je ozadje dobilo naraven videz brez nanosa potez s čopičem.

Morska bitka Aivazovskega je nedvomno ena najpogostejših tem na njegovih platnih. Legendarni slikar je občudoval podvige junaških mornarjev, ki so branili domovino, in jih rad poveličeval v svojih slikah. Zahvaljujoč njegovemu delu je bilo mogoče ovekovečiti spomin na številne dogodke in slavne epizode iz zgodovine ruske flote. Umetnik svojo svetovno slavo dolguje številnim mojstrovinam.

Slika Aivazovskega "Chesme Battle", opis najboljše mojstrovine

Platno Ivana Aivazovskega "" se zasluženo imenuje eno najbolj presenetljivih in znanih del največjega morskega slikarja med tistimi, ki segajo v zgodnje obdobje njegovega ustvarjanja. Posvečena je najpomembnejšemu dogodku rusko-turške vojne, ki je na koncu igrala odločilno vlogo pri podpisu mirovnega sporazuma med državama.

Platno nas popelje v daljno leto 1770, v noči s 25. na 26. junij, ko so ladje ruske flotile uspele blokirati pomemben del turških ladij v zalivu Chesme in jih uničiti. Slika Aivazovskega »Bitka pri Chesmeju« je postala najboljši opis veličastne bitke; v njej je avtorju uspelo odlično združiti dva nasprotujoča si občutja: odražati dramo dogodka na eni strani in dobesedno vsako potezo »prežeti« z občutek zmagoslavja, junaštva in briljantne zmage.

V ospredju slike se ponosno bohotijo ​​obrisi paradne ladje ruske flote, v zalivu pa gorijo in eksplodirajo turške ladje, raztreseni so drobci jamborov.

Črno-siv dim, ki se dviga iz škrlatnega plamena, se meša z oblaki, skozi katere se prebija luna, in zdi se, da popolnoma mirno opazuje, oddaja svojo hladno svetlobo, vse, kar se dogaja spodaj.

Pozornost gledalca na sliki Aivazovskega "Bitka pri Chesmeju" pritegne skupina ljudi v vodi - to so turški mornarji, ki so po eksploziji svoje ladje lahko pobegnili. Poskušajo se prijeti za razbitine njegovih jamborov in vztrajati ter zaman klicati na pomoč.

Če opisujemo sliko Aivazovskega "Bitka pri Chesmeju", je treba opozoriti, kako preseneča s svojo visoko spretnostjo, virtuozno tehniko in realističnimi podobami.

Tukaj so barve briljantno zbrane, prenašajo tragedijo in zmagoslavje situacije, poudarjajo močno mešanico elementov: vode, ognja in zraka.

Platna Aivazovskega o bitki pri Sinopu

Med najboljše slike slavnega slikarja, ki je veliko del posvetil opisovanju vojaških bitk med krimsko vojno, sta samozavestno uvrščeni še dve, posvečeni bitki pri Sinopu.

Bitka je potekala novembra 1853, potem ko je turška država Rusiji napovedala vojno. Flota pod poveljstvom Nakhimova je krenila v smeri sovražnikove obale in, ko se je čim bolj približala, je v nekaj urah uničila vse turške ladje v zalivu Sinop.

Na enem platnu - "" - je Aivazovski ujel zgodnje jutro in sam začetek zmagovite bitke za rusko floto: morje, majhne valove, na katerih se zibljejo jadrnice, nebo, pokrito s sivimi oblaki, in prvi oblački dima iz topov posnetki.

Na drugem platnu, posvečenem bitki pri Sinopu, je upodobil Aivazovski. Turške ladje, ki gorejo s svetlim plamenom, mečejo zgorele sekance v črno, a že mirno vodo. Nedaleč stran so ponosno stale ruske ladje in uživale v svojem zmagoslavju.

Znana slika Aivazovskega "Bitka pri Navarinu".

Slavno platno Aivazovskega, ki ga je avtor napisal leta 1846, prikazuje enega najpomembnejših dogodkov v zgodovini ruske flote in dogodke, ki so jo proslavili. Zgodovina nas popelje v oktober 1827, ko je prišlo do bitke s turško-egipčansko floto v zalivu Navarino.

V ospredju je znana ruska vodilna ladja "Azov", ki je bila zaradi bitke močno poškodovana, vendar se hkrati odloči vkrcati na sovražno ladjo. Posledično se ruski mornarji premaknejo na sovražnikovo palubo, da bi jo uničili.

S spretnim čopičem je mojster prenesel tragedijo in junaštvo dogodka, kljub divjajočemu ognju in oblakom dima, drobcem jamborov zlomljenih ladij, aktivnosti bitke - nihče ne dvomi o izidu.

Druge slike

Aivazovski Ivan Konstantinovič

Chesme boj - Aivazovski. 1848. Olje na platnu. 193 x 183 cm Muzej: Umetnostna galerija Aivazovski, Feodosia

Priznan mojster morskega slikarstva je umetnik, kot nihče drug, znal upodobiti morje v poljubnem stanju in različne ladje - od majhnega čolna do ogromne jadrnice. Slika prikazuje trenutek pomorske bitke med rusko in turško floto, v kateri je slednja doživela hud poraz in izgubila številne ladje in svoje izkušene mornarje.

Platno odraža odločilni trenutek nočne bitke, ko je bila turška flota popolnoma poražena. To je pošasten in strašljiv prizor - ogromne ladje gorijo in se potapljajo kot drobci, preživeli mornarji pa se komaj oklepajo ostankov jamborov in vrvi. Neverjetno moč in grozo te bitke poudarjajo visoko dvigajoči se plamenski stebri, tako da se zdi, da samo morje gori s peklenskim plamenom. Ognjeni utrinki so naslikani tako mojstrsko, da ustvarja občutek, kot da bi slika pokala od vročine.

Uporaba kontrastnih barv daje sliki globino perspektive in volumen. Celotna barvna shema je zelo temna in mračna, kar ne ustreza samo tragediji dogodka, ampak je tudi posledica dejstva, da je bitka potekala ponoči, dim in hlapi iz ladij, ki so umrle v ognju, pa so dobesedno blokirani obzorje. Nebo kot tako ni vidno na platnu; prekrito je z gosto zaveso črnega žalobnega dima, na katerem jasno izstopajo ognjeni pljuski barv gorečih ladij in rumena luna, komaj vidna pod odejo dimljenih oblačkov. .

V ospredju slike lahko vidite čoln, poln ljudi, ki so s svojo gasilsko ladjo pravkar razstrelili eno od turških ladij. Ta eksplozija je povzročila velik požar, ki je kmalu uničil skoraj celotno linearno turško floto. Na drugi strani platna peščica Turkov, ki so preživeli bitko, poskuša pobegniti na ostankih svoje potopljene ladje. Njihovo edino upanje za preživetje je v tem, da jih ujamejo, preden se utopijo v mračnih vodah Egejskega morja.

Ta zgodovinska bitka je ruskim četam omogočila ne samo preprečiti Turkom prosto premikanje svojih ladij skozi to območje Egejskega morja, ampak tudi vzpostaviti blokado Dardanel, kar je glavnim silam turške flote preprečilo vstop v Črno. morje

S tako omejenim barvnim razponom je umetniku uspelo ne le prenesti resničnosti pomorske bitke, ampak tudi to narediti tako mojstrsko, da je slika videti kot pravo foto poročilo s prizorišča zgodovinskega dogodka, ki preseneti domišljijo sodobnega človeka. gledalec z veličino in nevarnostjo pomorskih bitk preteklih obdobij.

I.K. Aivazovski je izjemen ruski marinski slikar, zbiratelj in filantrop. Njegove slike upravičeno veljajo za mojstrovine, sam avtor pa uživa slavo ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini. Umetnik je bil član več evropskih akademij, kar je najboljši dokaz o prepoznavnosti njegovega dela v tujini.

Splošne značilnosti dela

Na začetku svoje umetniške poti je na Aivazovskega močno vplival slavni ruski slikar romantičnega gibanja K.P. Slednji je na mladega in ambicioznega mojstra naredil tako močan vtis, da ga je sprva preprosto posnemal.

"Chesme Battle" - slika Aivazovskega, katere zgodovina je tesno povezana z zgodnjo fazo njegovega dela, je najboljša potrditev tega. V tem monumentalnem in obsežnem platnu je slikar utelesil najboljša načela svojega učitelja: pogum in veličino načrta, svetlost in živahnost podobe, vzvišen slog podob. Po načelih romantike avtor ni skoparil z dramatičnimi barvami.

Značilnosti platna

Slika Aivazovskega "Bitka pri Chesmeju" prikazuje najboljše dosežke slikarstva v žanru romantike. Dejstvo je, da je v tem času mladi in nadarjeni umetnik ustvarjal pod vplivom dobe. Da bi poudaril veličastnost zmage ruske flote, je celo naredil nekaj odstopanj od zgodovinske resničnosti in nekoliko premaknil položaj ladij. Umetnik se je osredotočil predvsem na podobo ognja, ki kljub tragičnosti situacije daje platnu glavni ton.

Slika Aivazovskega "Bitka pri Chesmeju" je eno prvih avtorjevih večjih del v morskem žanru. Umetnik ni želel reproducirati slike bitke z dokumentarno natančnostjo, ker je to že storil nemški slikar Ya. F. Hackert po posebnem ukazu Katarine II. Ta avtor je na podlagi dokumentarnih dokazov, spominov in podatkov iz ladijskih dnevnikov v strogem vrstnem redu narisal lokacijo vseh ladij in flot sprtih strani.

Zato se je Aivazovski odločil nekoliko odstopati od realnosti dogodka. Na podlagi dela svojega predhodnika in skrbnega dela z dokumentarnimi materiali je ustvaril svoje izvirno platno, s katerim je poveličeval zmago ruske flote. To je bilo povsem v duhu njegovega časa, ko je v ruski umetnosti prevladovala romantična smer.

Zgodovinski zaplet

Ena glavnih bitk rusko-turške vojne je bila bitka pri Chesmeju. Aivazovski, čigar slika je posvečena temu pomembnemu dogodku 18. stoletja, jo je izbral za temo svojega platna iz dveh razlogov. Prvič, ta zmaga je jasno pokazala povečano moč ruske flote, in drugič, bilo je veliko dokumentov, spominov, in kar je najpomembneje, podobno delo nemškega umetnika je že obstajalo, kar je vplivalo na avtorja.

Poleg tega je ta bitka imela odmev v ruski družbi. Iz rok v roke je krožila znamenita depeša grofa Orlova, v kateri je poročal o zmagi. Seveda takšno zgodovinsko dejstvo ni moglo pomagati, da ne bi pritegnilo pozornosti tako znanega morskega slikarja, kot je Aivazovski, ki je bil umetnik glavnega mornariškega štaba.

Opis

Slika Aivazovskega "Bitka pri Chesmeju" je bila naslikana leta 1848. Kot že omenjeno, je bilo to zgodnje obdobje umetnikovega dela. Glavni element dela je ogenj, ki daje vtis grozovitega, a hkrati spektakularnega ognjemeta. Umetnik je namerno naredil obrise ladij nekoliko nejasne, da gledalec ne bi bil odvrnjen od glavne ideje dela. Vsa pozornost bi morala biti usmerjena ravno v ta močan ognjeni tok, ki se dviga navzgor.

Kot veste, so predstavniki romantike zelo pogosto igrali na kontrastih in s tem še okrepili vtis o tem, kaj se dogaja. Aivazovski ni bil izjema. V nasprotju z gorečim morjem, ki se zdi, kot da bi se zlilo z nočnim nebom, izza oblakov kuka svetlo rumena luna. Ona meče medle žarke navzdol. Rahlo zasenčijo svetlost strašne bitke. Slika Aivazovskega "Bitka pri Chesmeju" prikazuje v ozadju figure ljudi, ki jih je udarni val očitno vrgel čez krov v morje. Dramatika dogajanja se stopnjuje: gledalec, ki gleda sliko, razume, da brez pomoči ne more, vendar bo to isto pomoč zelo težko prejel glede na katastrofo, ki se je zgodila.

Pomen slike v umetnikovem delu

"Chesme Battle" - slika Aivazovskega, katere opisu je bil posvečen ta članek, zavzema vidno mesto v galeriji njegovih slik. Ona je tako rekoč vmesni člen med njegovimi romantičnimi hobiji in prehodom v monumentalno bojno slikarstvo. Orisala je načela podobe: barvita reprodukcija bitke, posebna pozornost na podobi vodne površine, ki se zliva z nebom, pa tudi uporaba svetlih, nasičenih barv.

22. Na sliko Aivazovskega "Bitka pri Chesmeju"

Http://www.stihi.ru/2015/08/03/6655

Talent od Boga je vložen v vsakogar,
Moral bi ga znati alarmirati sam...

Najlepše slike Aivazovskega je mogoče našteti in prikazati, vendar vam želim predstaviti zadnjo sliko Aivazovskega, ki je bila vključena v sedem čudovitih slik umetnika-slikarja. Leta 1848 je Aivazovski izdelal še eno oljno mojstrovino »Chesme Battle« (Chesme Battle v noči s 25. na 26. junij 1770) - velikost slike je 220 x 188. Trenutno je v umetniški galeriji Feodosia.
Umetnik je na platnu prikazal eno najbolj junaških bitk v zgodovini ruske flote, ki se je zgodila v noči s 25. na 26. junij 1770. Kako natančno prenaša tisto, česar sam ni videl, a mornarji so vse to doživeli! Povsod naokoli gorijo in eksplodirajo ladje, jambori planejo v ogenj, njihovi ostanki pa letijo v zrak. Škrlatni ogenj se meša s sivo vodo, tako kot se naši ruski mornarji mešajo s turškimi. Svetla luna gleda navzdol na bitko, kot da napoveduje prihajajočo zmago nad turško floto. Toda na platnu zgoraj v oblakih sem opazil obraz starca ali morda samega Gospoda, ki je klical po umiritvi, kot bi gledal še dlje v nebo, od koder se je izza težkih oblakov prikazala luna. je mogoče videti, napoveduje prihodnji mir.
Bitka pri Chesmeju je junaška epizoda v zgodovini vojne med turško in rusko mornarico, ki je potekala v letih 1768–1774. Od 25. junija do 26. junija 1770 je ponoči ruskim ladjam uspelo "zapreti" Turke in premagati sovražno floto. Med bitko je junaško umrlo 11 ruskih mornarjev, ubitih pa je bilo približno 10.000 sovražnikov. Ta zmaga velja za brez primere v celotni zgodovini bitk ruske flote.
Umetnik Ivan Aivazovski seveda ni sodeloval v tej junaški bitki, vendar je naslikal edinstveno umetniško delo, v katerem je zelo dobro prikazal ponos in veselje mornarjev ruske flote. Platno je umetnik ustvaril leta 1848. To je bojni spektakel, prežet z dramo in strastno patetiko. V tem slikarskem delu je umetnik pokazal briljantno spretnost in edinstveno tehniko izvedbe, ki se je je dolga leta učil od K. P. Bryullova. Ko prvič pogledate sliko, začutite veselo vznemirjenje sijajnega ognjemeta. Verjetno je bil Aivazovski zadnji umetnik, ki je lahko tako kompetentno predstavil romantično smer v ruskem slikarstvu. Slika "Chesma Battle" se nahaja na najveličastnejših straneh zgodovine ruske flote.
Lepoto morja umetnik razkriva tudi v bojnih prizorih z vojaškimi ladjami. Slike iz 1840-ih so zelo izjemne: Aivazovski je naslikal sliko velike pomorske bitke eskadre združenih ruskih ladij v zavezništvu z angleškimi in francoskimi ladjami z ladjami Turčije in Egipta, ki napadajo združeno eskadro - »Pomorska bitka pri Navarinu dne 2. oktobra 1827«, 1846; pomorska bitka in napad ruskih ladij, ki so pognale švedske ladje skozi vrste - "pomorska bitka pri Revalu 9. maja 1790"; 1846; majhna ladja z nekaj streli je odločila izid zmage nad dvema močnima turškima ladjama, Brig Mercury - po zmagi nad dvema turškima ladjama se ladja sreča z rusko eskadro, 1892.