Zgodba o eni mojstrovini: Van Goghovi Zvezdni noči. Slikamo kopijo slike Vincenta van Gogha "Zvezdna noč Zvezdna noč"

Oddaljene, hladne in lepe zvezde so človeka vedno privlačile. Pokazali so pot v ocean ali puščavo, napovedali usodo posamezniki in celih držav, pomagal doumeti zakone vesolja. In nočne svetilke že dolgo navdihujejo pesnike, pisatelje in umetnike. In Van Goghova slika "Zvezdna noč" je eno najbolj kontroverznih, skrivnostnih in fascinantnih del, ki poveličujejo svojo veličastnost. Kako je nastala ta slika, kateri dogodki v slikarjevem življenju so vplivali na njeno slikanje in kako se delo reinterpretira v sodobni umetnosti - o vsem tem lahko izveste iz našega članka.

Originalna slika Zvezdna noč. Vincent van Gogh 1889

Umetnikova zgodba

Vincent Willem van Gogh se je rodil 30. marca 1853 na jugu Nizozemske v družini protestantskega pastorja. Sorodniki so dečka opisali kot muhastega, dolgočasnega otroka s čudnimi manirami. Vendar se je zunaj hiše pogosteje obnašal premišljeno in resno, v igrah pa je pokazal dobro naravo, vljudnost in sočutje.

Avtoportret umetnika, 1889

Leta 1864 so Vincenta poslali v internat, kjer je študiral jezike in risanje. Vendar je že leta 1868 zapustil študij in se vrnil k hiša staršev. Od leta 1869 je mladenič delal kot trgovec v velikem trgovskem in umetniškem podjetju v lasti njegovega strica. Tam se je bodoči slikar začel resno zanimati za umetnost, pogosto je obiskoval Louvre, Luksemburški muzej, razstave in galerije. Toda zaradi razočaranja v ljubezni je izgubil željo po delu, namesto tega se je odločil za duhovniški poklic, tako kot njegov oče. Tako je leta 1878 van Gogh študiral izobraževalne dejavnosti v rudarski vasi v južni Belgiji, mentor župljanom in poučevanje otrok.

Vendar pa edini prava strast Vincent je vedno ostal slikar. Trdil je, da je ustvarjalnost Najboljši način za lajšanje človeškega trpljenja, ki ga tudi vera ne more preseči. Toda takšna izbira za umetnika ni bila lahka - odstavili so ga s položaja pridigarja, padel je v depresijo in celo nekaj časa preživel v psihiatrična bolnišnica. Poleg tega mojster je trpel zaradi nejasnosti in materialnega pomanjkanja - skoraj ni bilo ljudi, ki bi bili pripravljeni kupiti Van Goghovo sliko.

Vendar pa je bilo to obdobje, ki se bo kasneje imenovalo vrhunec dela Vincenta van Gogha. Trdo je delal v manj kot letu dni je ustvaril več kot 150 platen, okoli 120 risb in akvarelov ter številne skice. Toda tudi med to bogato dediščino delo "Zvezdna noč" izstopa po svoji izvirnosti in ekspresivnosti.

Jantarne reprodukcije Zvezdna noč. Vincent van Gogh

Značilnosti van Goghove slike "Zvezdna noč" - kakšen je bil načrt mojstra?

Prvič je omenjena v korespondenci med Vincentom in njegovim bratom. Umetnik pravi, da željo po upodabljanju zvezd, ki svetijo na nebu, narekuje pomanjkanje vere. Pozneje je tudi povedal, da so mu nočne svetilke vedno pomagale sanjati.

Podobno idejo je imel Van Gogh že pred časom. Tako ima platno, ki ga je naslikal v Arlesu (majhno mesto na jugovzhodu Francije), podoben zaplet - "Zvezdna noč nad Rono", vendar je slikar sam o tem govoril neodobravajoče. Trdil je, da ni sposoben prenesti pravljičnosti, neresničnosti in fantazmagoričnosti sveta.

Slika "Zvezdna noč" je postala nekakšna psihološka terapija za van Gogha, ki je pomagala premagati depresijo, razočaranje in melanholijo. Od tod čustvenost dela, njegove svetle barve in uporaba impresionističnih tehnik.

Toda ali ima slika pravi prototip? Znano je, da jo je mojster naslikal v Saint-Rémy-de-Provence. Vendar umetnostni zgodovinarji priznavajo, da razporeditev hiš in dreves ne ustreza pravi arhitekturi vasi. Prikazana ozvezdja so prav tako skrivnostna. In v panorami, ki se odpre pred gledalcem, je mogoče videti značilne značilnosti severa in juga francoske regije.

Zato je vredno priznati, da je "Zvezdna noč" Vincenta Van Gogha zelo simbolično delo. Ni ga mogoče razlagati dobesedno - sliko lahko le spoštljivo občudujete in poskušate razumeti njene skrite pomene.

Reprodukcije Vincenta van Gogha v notranjosti

Simboli in interpretacije - kaj je šifrirano v sliki « Zvezdna noč » ?

Najprej kritiki poskušajo razumeti, kaj pomeni število nočnih svetilk. Identificirajo jih tako z betlehemsko zvezdo, ki je zaznamovala Mesijevo rojstvo, kot s 37. poglavjem iz Prve Mojzesove knjige, ki govori o Jožefovih sanjah: »Videl sem tudi sanje: glej, sonce in luna in enajst zvezde me častijo."

Tako zvezde kot polmesec obkrožajo najsvetlejši sijoči haloji. Ta kozmična svetloba osvetljuje nemirno nočno nebo, v katerem se vrtijo neverjetne spirale. Upodabljale naj bi Fibonaccijevo zaporedje – posebno harmonično kombinacijo števil, ki jo najdemo tako v človeških stvaritvah kot v živi naravi. Na primer, lokacija tehtnic na jelkov storž in sončnična semena se držijo točno tega vzorca. Vidimo ga lahko tudi v delu van Gogha.

Silhuete cipres, ki spominjajo na plamen sveče, odlično uravnotežijo nebo brez dna in mirno spečo zemljo. Delujejo kot posredniki med neustavljivim gibanjem skrivnostnih kozmičnih svetil, ki ustvarjajo nove svetove, in preprostim, običajnim provincialnim mestom.

Morda je prav zaradi te dvoumnosti delo velikega slikarja zaslovelo po vsem svetu. O tem razpravljajo zgodovinarji in kritiki, umetnostni zgodovinarji pa pregledujejo platna, shranjena v muzeju sodobna umetnost v NYC. In zdaj imate priložnost kupiti sliko "Zvezdna noč" iz jantarja!

Pri ustvarjanju te edinstvene plošče je mojster reproduciral vse značilnosti in nianse izvirnika, od kompozicije do barve. Zlati, vosek, pesek, terakota, žafran - skrbno izbrani odtenki poldragih čipov vam omogočajo, da prenesete energijo, dinamiko in napetost, ki izhaja iz slike. In volumen, ki ga je delo pridobilo zahvaljujoč vložku iz masivnega materiala dragih kamnov, ga naredi še bolj privlačnega in fascinantnega.

In naša spletna trgovina vam lahko ponudi druga dela velikega umetnika. Vsaka reprodukcija Van Gogha iz jantarja je drugačna najvišja kakovost, brezhibna pripadnost izvirniku, barvitost in izvirnost. Zato bodo zagotovo razveselili prave sladokusce in sladokusce umetnosti.

»Še vedno imam strastno potrebo,« si dovolim to besedo, »zato sem ponoči zapustil hišo in začel risati zvezde,« je Van Gogh pisal svojemu bratu Theu.

Vredno je iti v New York samo zato, da bi jo spoznal, " Zvezdnata noč"Van Gogh.

Tukaj bi rad podal besedilo svojega dela pri analizi te slike. Sprva sem želel besedilo predelati, da bi bilo bolj skladno s člankom za blog, vendar ga bom zaradi napak v Wordu in pomanjkanja časa objavil v prvotni obliki, ki jo je bilo težko obnoviti po programu neuspeh. Upam, da bo tudi originalno besedilo vsaj nekoliko zanimivo.

Vincent Van Gogh(1853-1890) – vidni predstavnik postimpresionizma. Kljub težki življenjski poti in precej pozen razvoj Van Gogha kot umetnika sta odlikovala vztrajnost in trdo delo, kar je pomagalo doseči velik uspeh obvladovanje risarskih in slikarskih tehnik. Van Gogh je v desetih letih življenja, posvečenega umetnosti, prešel pot od izkušenega gledalca (kariero je začel kot prodajalec umetnin, zato je poznal številna dela) do mojstra risanja in slikanja. To kratko obdobje je postalo najbolj živo in čustveno v umetnikovem življenju.

Identiteta Van Gogha je v predstavi zavita v tančico skrivnosti moderna kultura. Čeprav je Van Gogh zapustil obsežno epistolarno zapuščino (obsežno dopisovanje z bratom Theom Van Goghom), so bila poročila o njegovem življenju sestavljena dolgo po njegovi smrti in so pogosto vsebovala izmišljene zgodbe in izkrivljene poglede na umetnika. V zvezi s tem se je pojavila podoba Van Gogha kot norega umetnika, ki si je v napadu odrezal uho in se kasneje popolnoma ustrelil. Ta podoba pritegne gledalca s skrivnostnostjo dela norega umetnika, ki balansira na meji genialnosti, norosti in skrivnosti. Toda če preučite dejstva Van Goghove biografije, njegovo podrobno korespondenco, potem so številni miti, vključno s tistimi o njegovi norosti, razkriti.

Van Goghovo delo je postalo dostopno v širok krogšele po njegovi smrti. Sprva so njegovo delo pripisovali različne smeri, kasneje pa so jih vključili v postimpresionizem. Van Goghova pisava ni podobna ničemur drugemu, zato se tudi z drugimi predstavniki postimpresionizma ne more primerjati. To je poseben način nanašanja brisa z uporabo drugačna oprema poteze v enem delu, določen kolorit, izraz, kompozicijske značilnosti, izrazna sredstva. To je značilen način Van Gogha, ki ga bomo analizirali na primeru slike "Zvezdna noč" v tem delu.

Formalno-slogovna analiza

"Zvezdna noč" je ena izmed najbolj znana dela Van Gogh. Slika je bila naslikana junija 1889 v Saint-Rémyju in je od leta 1941 shranjena v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Slika je naslikana v tehniki olje na platnu, dimenzije – 73x92 cm, format – vodoravno podolgovat pravokotnik, ta štafelajno slikarstvo. Zaradi narave tehnike je treba sliko gledati z zadostne razdalje.

Če pogledamo sliko, vidimo nočna pokrajina. Večino platna zavzema nebo - zvezde, luna, ki je velika na desni, in premikajoče se nočno nebo. Desno se v ospredju dvigajo drevesa, levo spodaj pa je upodobljeno mesto ali vas, skrita v drevesih. V ozadju so temni griči na obzorju, ki postopoma postajajo višji od leve proti desni. Slika, ki temelji na opisani ploskvi, nedvomno pripada krajinskemu žanru. Lahko rečemo, da umetnik postavlja v ospredje ekspresivnost in nekaj konvencionalnosti upodobljenega, saj glavno vlogo v delu igra ekspresivna distorzija (barvna, v tehniki čopiča itd.).

Kompozicija slike je na splošno uravnotežena - na desni s temnimi drevesi spodaj in na levi s svetlo rumeno luno zgoraj. Zaradi tega je kompozicija nagnjena k diagonali, tudi zaradi hribov, ki se povečujejo od desne proti levi. V njej prevladuje nebo nad zemljo, saj zaseda večina platna, torej zgornji del prevladuje nad dnom. Hkrati ima kompozicija tudi spiralno strukturo, ki daje začetni zagon gibanju, izraženem v spiralnem toku na nebu v središču kompozicije. Ta spirala požene nekatera drevesa, zvezde, ostalo nebo, luno in celo spodnji del kompozicije - vas, drevesa, hribe. Tako se kompozicija spremeni iz statičnosti, ki je značilna za krajinski žanr, v dinamičen, fantastičen zaplet, ki očara gledalca. Zato je nemogoče razlikovati ozadje in jasno načrtovanje v delu. Tradicionalno ozadje, ozadje, preneha biti ozadje, saj je vključeno v celotno dinamiko slike, ospredje, če vzamete drevesa in vas, pa je vključeno v spiralno gibanje in preneha izstopati. Postavitev slike je nejasna in nestabilna zaradi kombinacije spiralne in diagonalne dinamike. Temelji kompozicijska rešitev, lahko domnevamo, da je umetnikov zorni kot usmerjen od spodaj navzgor, saj večino platna zavzema nebo.

Nedvomno je gledalec v procesu zaznavanja slike vključen v interakcijo s sliko. To je razvidno iz opisane kompozicijske rešitve in tehnike, torej dinamike kompozicije in njene smeri. In tudi zahvaljujoč barvni shemi slike - barvna shema, svetli poudarki, paleta, tehnika poteze s čopičem.

Na sliki je ustvarjen globok prostor. To se doseže s barvna shema, sestava in gibanje potez, razlike v velikosti potez. Tudi zaradi razlike v velikosti upodobljenega - velika drevesa, majhna vas in drevesa v njeni bližini, manjši hribi na obzorju, velika luna in zvezde. Barvna shema gradi globino zaradi temnega ospredja dreves, zamolklih barv vasi in dreves okoli nje, svetlih barvnih poudarkov zvezd in lune, temnih gričev na obzorju, zasenčenih s svetlim trakom nebo.

Slika v marsičem ne ustreza kriterijem linearnost, večina pa izraža prav slikovitost. Ker so vse oblike izražene z barvo in potezami. Čeprav je na sliki spodnjega načrta - mesto, drevesa in hribi, razlika narejena z ločenimi temnimi obrisi. Lahko rečemo, da umetnik načrtno povezuje določene linearne vidike, da bi poudaril razliko med zgornjo in spodnjo ravnino slike. Zato je zgornji tloris, najpomembnejši kompozicijsko, pomensko in barvno ter po tehničnih rešitvah, najbolj izrazit in slikovit. Ta del slike je dobesedno izklesan z barvami in potezami, ni nobene konture ali linearnih elementov.

Glede ploskost in globine, potem slika gravitira proti globini. To se izraža v barvni shemi - kontrasti, temnejši ali zadimljeni odtenki, v tehniki - zaradi različnih smeri potez, njihove velikosti, v kompoziciji in dinamiki. Hkrati pa prostornina predmetov ni jasno izražena, saj je skrita z velikimi potezami. Volumni so samo obrisani s posameznimi konturnimi potezami ali ustvarjeni z barvnimi kombinacijami potez.

Vloga svetlobe v sliki ni pomembna v primerjavi z vlogo barve. Lahko pa rečemo, da sta vira svetlobe na sliki zvezde in luna. To se vidi v svetlosti naselja in dreves v dolini in temnejšem delu doline na levi, v temnih drevesih v ospredju in temnečih gričih na obzorju, še posebej tistih, ki se nahajajo desno pod luno. .

Upodobljene silhuete so med seboj tesno povezane. Neizrazite so zaradi dejstva, da so naslikane z velikimi potezami; iz istega razloga silhuete same po sebi niso dragocene. Ni jih mogoče zaznati ločeno od celotnega platna. Zato lahko govorimo o želji po celovitosti slike, ki jo doseže tehnologija. V zvezi s tem lahko govorimo o splošnosti tega, kar je upodobljeno na platnu. Podrobnosti ni zaradi obsega upodobljenega (daleč, zato majhna mesta, drevesa, hribi) in tehnične rešitve slike - risbe z velikimi potezami, ki s takšnimi potezami delijo upodobljeno na ločene barve. Zato ni mogoče reči, da slika izraža raznolikost teksture prikazanega. Toda posplošen, grob in pretiran namig na razliko v oblikah, teksturah in volumnih zaradi tehnične rešitve slike daje smer potez, njihova velikost in dejanska barva.

Barva v igrah "Zvezdna noč". glavna vloga. Barvi so podrejene kompozicija, dinamika, volumni, silhuete, globina, svetloba. Barva na sliki ni izraz volumna, temveč pomenotvorni element. Tako je zaradi barvnega izraza pretiran sij zvezd in lune. In ta barvni izraz ne ustvarja le poudarka na njih, ampak jim daje pomen znotraj slike, ustvarja njihovo pomensko vsebino. Barva na sliki ni toliko optično natančna, kolikor ekspresivna. Uporaba barvnih kombinacij ustvarja umetniška podoba, izraznost platna. Na sliki prevladujejo čiste barve, katerih kombinacije ustvarjajo odtenke, volumne in kontraste, ki vplivajo na zaznavo. Meje barvnih lis so razločne in izrazite, saj vsaka poteza ustvari barvno liso, ki se razlikuje od sosednjih potez. Van Gogh se osredotoča na pikčaste poteze, ki drobijo volumne upodobljenega. S tem doseže večjo izraznost barve in oblike ter doseže dinamiko v sliki.

Van Gogh ustvarja določene barve in njihove odtenke s kombinacijo barvnih lis in potez, ki se med seboj dopolnjujejo. Najtemnejši deli platna niso reducirani na črno, ampak le na kombinacijo temnih odtenkov različne barve, ki ustvarja zelo temen odtenek v percepciji, blizu črne barve. Enako se zgodi z najsvetlejšimi mesti - ni čiste bele barve, vendar obstaja kombinacija potez bele z odtenki drugih barv, v kombinaciji s katerimi bela barva preneha biti najpomembnejša v percepciji. Poudarki in odsevi niso jasno izraženi, saj jih barvne kombinacije zgladijo.

Lahko rečemo, da slika vsebuje ritmična ponavljanja barvnih kombinacij. Prisotnost takšnih kombinacij v podobi doline in naselja ter na nebu ustvarja celovitost percepcije slike. Različne kombinacije odtenkov modre med seboj in z drugimi barvami po celotnem platnu kažejo, da je to glavna barva, ki se razvija na sliki. Zanimiva je kontrastna kombinacija modre z odtenki rumene. Površinska tekstura ni gladka, temveč reliefna zaradi volumna potez, ponekod celo s prazninami v praznem platnu. Poteze so jasno razločne in pomembne za izraznost slike in njeno dinamiko. Zamahi so dolgi, včasih večji ali manjši. Uporabljajo se na različne načine, vendar s precej gosto barvo.

Če se vrnemo k binarnim opozicijam, je treba reči, da je za sliko značilno odprtost oblike. Ker pokrajina ni fiksirana sama na sebi, nasprotno, je odprta, se lahko razširi preko meja platna, zaradi česar celovitost slike ne bo porušena. Slika je inherentna atektonski začetek. Ker vsi elementi slike težijo k enotnosti, jih ni mogoče vzeti iz konteksta kompozicije ali platna, nimajo lastne celovitosti. Vsi deli slike so podrejeni enemu konceptu in razpoloženju in nimajo avtonomije. Tehnično se to izraža v kompoziciji, v dinamiki, v barvnih vzorcih in v tehnični rešitvi potez. Slika predstavlja nepopolna (relativna) jasnost upodobljen. Ker so vidni le deli upodobljenih objektov (drevesne naselbinske hiše), mnogi se med seboj prekrivajo (drevesa, poljske hiše), so merila spremenjena za doseganje pomenskih poudarkov (zvezde in luna so pretirane).

Ikonografska in ikonološka analiza

Dejanski zaplet "Zvezdane noči" ali vrsto upodobljene pokrajine je težko primerjati s slikami drugih umetnikov, še manj jih postaviti v vrsto podobna dela. Pokrajin, ki prikazujejo nočne učinke, impresionisti niso uporabljali, saj so zanje svetlobni učinki v drugačen čas dnevni čas in delo na prostem. Postimpresionisti, čeprav niso slikali pokrajin iz življenja (kot Gauguin, ki je pogosto slikal po spominu), so vseeno izbirali dnevno svetlobo in uporabljali nove načine upodabljanja svetlobnih učinkov in individualne tehnike. Zato lahko upodobitev nočnih pokrajin imenujemo značilnost Van Goghovega dela (" Nočna terasa kavarna", "Zvezdna noč", "Zvezdna noč nad Rono", "Cerkev v Auversu", "Cesta s cipresami in zvezdami").

Za Van Goghove nočne pokrajine je značilna uporaba barvni kontrasti poudariti pomembne elemente slike. Najpogosteje je bil uporabljen kontrast odtenkov modre in rumene. Nočne pokrajine je Van Gogh večinoma slikal po spominu. Pri tem so več pozornosti namenili ne reprodukciji resničnih svetlobnih učinkov, ki so jih videli ali umetnika zanimali, temveč so poudarjali ekspresivnost in nenavadnost svetlobe oz. barvni učinki. Zato so svetlobni in barvni učinki pretirani, kar jim daje dodaten pomen na slikah.

Če se obrnemo na ikonološko metodo, lahko v študiji "Zvezdna noč" zasledimo dodatne pomene v številu zvezd na platnu. Nekateri raziskovalci enajst zvezd na Van Goghovi sliki povezujejo s starozavezno zgodbo o Jožefu in njegovih enajstih bratih. "Poslušaj, spet sem imel sanje," je rekel. »V njej je bilo sonce in luna in enajst zvezd in vse so se mi priklonile.« Geneza 37:9. Glede na Van Goghovo poznavanje vere, njegov študij Svetega pisma in njegove poskuse, da bi postal duhovnik, je vključitev te zgodbe kot dodatnega pomena upravičena. Čeprav je to sklicevanje na Sveto pismo težko šteti za določanje pomenske vsebine slike, saj zvezde sestavljajo le del platna, upodobljeno mesto, hribi in drevesa pa niso povezani s svetopisemskim zapletom.

Biografska metoda

Pri Zvezdni noči je težko brez biografske metode raziskovanja. Van Gogh jo je naslikal leta 1889, ko je bil v bolnišnici Saint-Rémy. Tam so Vincentu na prošnjo Thea Van Gogha dovolili slikati v olju in risati v obdobjih izboljšanja njegovega stanja. Obdobja izboljšav je spremljal ustvarjalni vzpon. Van Gogh je ves svoj razpoložljivi čas posvetil delu na prostem in veliko pisal.

Omeniti velja, da je bila "Zvezdna noč" napisana po spominu, kar je nenavadno za Van Goghov ustvarjalni proces. Ta okoliščina lahko poudari posebno ekspresivnost, dinamiko in barvo slike. Po drugi strani pa je te značilnosti slike mogoče pojasniti tudi z duševnim stanjem umetnika med bivanjem v bolnišnici. Njegov krog stikov in priložnosti za delovanje so bili omejeni, napadi so se zgodili s v različnih stopnjah intenzivnost. In le v obdobjih izboljšanja je imel priložnost delati, kar je imel rad. V tem obdobju je slikanje postalo za Van Gogha še posebej pomemben način samouresničevanja. Zato postanejo platna bolj živahna, ekspresivna in dinamična. Umetnik vanje vloži veliko čustvenosti, saj je to edino možen način izraziti.

Zanimivo je, da Van Gogh, ki svoje življenje, razmišljanja in dela podrobno opisuje v pismih bratu, Zvezdno noč omeni le bežno. In čeprav se je do takrat Vincent že oddaljil od cerkve in cerkvenih dogem, piše bratu: »Še vedno strastno potrebujem,« si bom dovolil to besedo, »v veri. Zato sem ponoči zapustil hišo in začel risati zvezde.«

Primerjava "Zvezdna noč" z več zgodnja dela, lahko rečemo, da je med najbolj ekspresivnimi, čustvenimi in vznemirljivimi. Če sledimo spreminjanju njegovega sloga pisanja skozi njegovo ustvarjalno delo, je v Van Goghovih delih opazen porast izraznosti, barvne intenzivnosti in dinamike. "Zvezdna noč nad Rono", napisana leta 1888 - leto pred "Zvezdno nočjo", še ni napolnjena s tistim vrhuncem čustev, ekspresivnosti, barvnega bogastva in tehničnih rešitev. Opazite lahko tudi, da so slike, ki so sledile "Zvezdni noči", postale bolj ekspresivne, dinamične, čustveno težke in svetlejše barve. večina nazorni primeri- “Cerkev v Auversu”, “Pšenično polje z vranami”. Tako lahko »Zvezdno noč« opišemo kot zadnje in najbolj ekspresivno, dinamično, čustveno in živo obarvano obdobje Van Goghovega ustvarjanja.

Sliko "Zvezdna noč" Vincenta van Gogha mnogi smatrajo za vrhunec ekspresionizma. Zanimivo je, da je umetnik sam menil, da je delo izjemno neuspešno in je bilo napisano v trenutku mojstrove duševne neskladnosti. Kaj je tako nenavadnega na tej sliki? Poskusimo ugotoviti kasneje v pregledu.

Van Gogh je Zvezdno noč napisal v umobolnici

Avtoportret z odrezanim ušesom in cevjo. Van Gogh, 1889. Trenutku nastanka slike je sledilo težko čustveno obdobje v umetnikovem življenju. Nekaj ​​mesecev prej je njegov prijatelj Paul Gauguin prišel k Van Goghu v Arles, da bi izmenjal slike in izkušnje. Ampak plodno ustvarjalni tandem ni šlo in po nekaj mesecih sta se umetnika dokončno razšla. Van Gogh si je v vročini čustvene stiske odrezal ušesno mečico in jo odnesel v bordel k prostitutki Rachel, ki je bila naklonjena Gauguinu. To je bilo storjeno z bikom, poraženim v bikoborbi. Matador je dobil odrezano uho živali. Gauguin je kmalu zatem odšel, Van Goghov brat Theo pa je nesrečneža, ko je videl njegovo stanje, poslal v bolnišnico za duševno bolne v Saint-Rémyju. Tam je ekspresionist ustvaril svojo znamenito sliko.

"Zvezdna noč" je lažna pokrajina

Zvezdna noč. Van Gogh, 1889. Raziskovalci zaman poskušajo ugotoviti, katero ozvezdje je upodobljeno na Van Goghovi sliki. Umetnik je zaplet vzel iz svoje domišljije. Theo se je na kliniki dogovoril, da bodo njegovemu bratu namenili ločeno sobo, kjer bo lahko ustvarjal, duševno bolni pa ne bodo smeli ven.

Turbulenca na nebu

Poplava. Leonardo da Vinci, 1517-1518 Bodisi poostreno dojemanje sveta bodisi odkritje šestega čuta je umetnika prisililo k upodabljanju turbulence. Takrat vrtinčnih tokov ni bilo mogoče videti s prostim očesom. Čeprav je 4 stoletja pred Van Goghom podoben pojav upodobil drug genialni umetnik Leonardo da Vinci.

Umetnik je svojo sliko ocenil za izjemno neuspešno

Zvezdna noč. Drobec. Vincent Van Gogh je verjel, da njegova "Zvezdna noč" ni najboljša slika, ker ni bila naslikana iz življenja, kar je bilo zanj zelo pomembno. Ko je slika prispela na razstavo, je umetnik o njej precej omalovažujoče dejal: "Morda bo drugim pokazala, kako upodabljati nočne učinke bolje kot jaz." Toda za ekspresioniste, ki so verjeli, da je najpomembnejša manifestacija čustev, je "Zvezdna noč" postala skoraj ikona.

Van Gogh je ustvaril še eno "Zvezdno noč"

Zvezdna noč nad Rono. Van Gogh. V Van Goghovi zbirki je bila še ena "Zvezdna noč". Osupljiva pokrajina nikogar ne pusti ravnodušnega. Po ustvarjanju te slike je umetnik sam pisal svojemu bratu Theu: »Zakaj ne morejo biti svetle zvezde na nebu pomembnejše od črnih pik na zemljevidu Francije? Tako kot se z vlakom odpravimo v Tarascon ali Rouen, tako umremo, da dosežemo zvezde.«

Opis Van Goghove slike "Zvezdna noč"

Trgovec, imenovan v Pariz leta 1875 Umetnostna galerija Vincent Van Gogh ni vedel, da mu bo to mesto spremenilo življenje. Mladi mož ki so ga pritegnile razstave v Louvru in Luksemburškem muzeju, se je sam začel učiti slikarstva. Res je, da ga je vera nekoliko odnesla, ki je postala izhod po nesrečni londonski ljubezni.

Nekaj ​​let kasneje se znajde v belgijski vasi, a ne več kot trgovec, temveč kot pridigar. Vidi, da religije ne zanima lajšanje človeškega trpljenja in da je odločilna izbira v njegovem življenju umetnost.

Omeniti velja, da je razumevanje motivov in pogleda na svet Van Gogha kljub preprostosti njegovih slik precej težko. Biografi nenehno poudarjajo njegovo nizozemsko poreklo, enako kot pri Rembrandtu, pri čemer pozabljamo, da se je duševna bolezen pojavila v umetnikovi družini. Zastrigel z ušesi pil absint poskušal najti povezavo med človekom in zunanji svet, slikane sončnice, avtoportreti in Zvezdna noč.

zanimivo, znana slika, ki je zdaj v newyorškem Muzeju moderne umetnosti, ni Van Goghov prvi poskus slikanja nočnega neba. Medtem ko je bil v Arlesu, je ustvaril "Zvezdano noč nad Rono", vendar to sploh ni bilo tisto, kar je avtor želel. In umetnik je želel pravljičnost, neresničnost in čudovit svet. V pismih bratu željo po slikanju zvezd in nočnega neba imenuje pomanjkanje vere in pravi, da se mu je ideja za platno porodila že davno: ciprese, zvezde na nebu in morda , polje zrele pšenice.

Torej je bila slika, ki je plod umetnikove domišljije, naslikana v Saint-Rémyju. "Zvezdna noč" še vedno velja za najbolj fantazmagorično in skrivnostno platno umetnik - tako se čuti nefiktivna narava zgodbe in njen nezemeljski značaj. Takšne risbe običajno naredijo otroci, ki prikazujejo vesoljska ladja ali raketa, in tukaj je umetnik, za katerega je bistvo okoliškega sveta tako pomembno.

Dejstvo, da je bila slika naslikana v psihiatrični bolnišnici, ni skrivnost. Van Gogha so takrat mučili napadi norosti, ki so bili nepredvidljivi in ​​spontani. Tako je "Zvezdna noč" zanj postala nekakšna terapija, ki mu je pomagala pri soočanju z boleznijo. Od tod njegova čustvenost, barvitost in unikatnost – v bolnišničnem zaprtju vedno primanjkuje svetle barve, občutki in izkušnje. Morda je zato "Zvezdna noč" postala ena od obveznih stvari v svetu umetnosti - o njej razpravljajo kritiki več kot ene generacije, privablja obiskovalce muzejev, jo podvajajo, vezejo na blazine ...

Slika ima nešteto interpretacij, začenši s številom upodobljenih zvezd. Enajst jih je, po svetlosti in nasičenosti so podobni Betlehemski zvezdi. Toda tukaj je težava: leta 1889 Van Gogha ni več zanimala teologija in ni čutil potrebe po veri, vendar je legenda o Jezusovem rojstvu močno vplivala na njegov pogled na svet. Bila je taka noč in tako skrivnosten sij zvezd je zaznamoval božič. Še en trenutek svetopisemske razlage slike je povezan s knjigo Geneze, in sicer s citatom iz nje: »... Spet sem imel sanje ... V njih je bilo sonce in luna in enajst zvezd, in vsi so se mi priklonili.”

Poleg mnenj raziskovalcev o vplivu vere na Van Goghovo delo obstajajo natančni geografi, ki še vedno niso ugotovili, kakšno naselje je umetnik naslikal. Tudi astronomom se sreča ne nasmehne: ne morejo razumeti, katera ozvezdja so upodobljena na platnu. In tudi napovedovalci vremena so v zadregi: kako je lahko nebo vihravo, če je ponoči ovito v vedrino in hladno brezbrižnost.

In le namig na rešitev je dal umetnik sam, ko je leta 1888 zapisal: »Ko gledam zvezde, vedno začnem sanjati. Sprašujem se: zakaj bi nam bile svetle lise na nebu manj dostopne kot črne lise na zemljevidu Francije? Raziskovalci se torej še odločajo, kateri del dežele visoke mode je upodobil Van Gogh.

Kaj je tisto, kar je prikazano na tej sliki, kar muči milijone in jih sili v iskanje rešitve? Vas na ozadju zvezdnatega neba in to je to. Je to vse? Modro spiralno nebo zaseda ves prostor; vas je le ozadje za nebo. Veličastnost neba je nekoliko omehčana z neverjetno svetlobo rumene zvezde, skrivnost "Zvezdane noči" pa dajejo ciprese, do katerih imata pravico tako nebo kot zemlja.

Zanimivo je, da ima panorama vasi značilnosti, značilne za severne in južne francoske regije. Imenuje se posplošena podoba človeka naselja. In medtem ko spi, se na nebu zgodi skrivnost: svetila se premikajo in ustvarjajo nove svetove na grozečem in tako privlačnem nebu.

Mesec in zvezde so preprosto neverjetni, še dolgo si jih bomo zapomnili: obdani z ogromnimi haloji v obliki krogel različni odtenki– zlata, modra in skrivnostna bela. Nebesna telesa kot da oddajajo kozmično svetlobo, ki osvetljuje modro-modro spiralno nebo. Zanimivo je, da valoviti ritem neba zajame tako lunin krajec kot najsvetlejše zvezde– vse je kot v duši samega Van Gogha. Spontanost "Zvezdne noči" je pravzaprav razmetljiva. Slika je premišljena in sestavljena zelo skrbno: deluje uravnoteženo zahvaljujoč cipresam in harmoničnemu izboru palete.

Njegova barvna shema preseneti z edinstveno kombinacijo bogate temno modre (celo z odtenkom maroške noči), bogate in nebesno modre do črno zelene, čokoladno rjave in morsko zelene. Obstaja več odtenkov rumene barve, s katerimi se umetnik poigrava po najboljših močeh in upodablja sledi zvezd. Ima barvo sončnic, masla, rumenjaka, bledo rumeno…. In sama kompozicija slike: drevesa, polmesec, zvezde in mesto v gorah je napolnjena z resnično kozmično energijo ...

Zvezde se zdijo resnično brez dna, polmesec daje vtis sonca, ciprese so videti bolj kot plamenski jeziki, spiralni kodri pa kot da namigujejo na Fibonaccijevo zaporedje. Ne glede na Van Goghovo stanje duha v tistem času, "Zvezdna noč" ne pusti ravnodušnega nikogar, ki je videl vsaj njegovo reprodukcijo.

Vincent Van Gogh je precej skrivnostna oseba, njegova ustvarjalna potšel skozi odvisnost od alkohola in bivanje v duševni bolnišnici.

Zgodovina nastanka

Sliko "Zvezdna noč" je avtor ustvaril leta 1889 v bolnišnici Saint-Rémy-de-Provence. Ta slika je priznana kot mojstrovina. Nahaja se v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Medtem ko je bil na kliniki, je umetnik naslikal približno 150 del. Van Goghov brat Theo je poskrbel za dovoljenje za slikanje v bolnišnici. Da bi se odvrnil od napadov, ki so mučili avtorja, je lahko naslikal več slik na dan. to delo Van Gogh ustvaril po spominu in ne po življenju. Zaradi tega izstopa od drugih slik.

Kompozicija slike

Na sliki "Zvezdna noč" polmesec in zvezde zavzemajo posebno mesto. Zaradi posebne tehnike izvedbe takoj pritegnejo pozornost gledalca. Svetloba, ki izvira iz lune in zvezd, ustvarja videz spirale, ki samo poudarja neprekosljivo lepoto nebesnih teles na sliki. Umetnik poskuša v svojem ustvarjanju združiti nedosegljivo veličino (zvezde, mesec) in zemeljsko življenje(čempres, vas). Zdi se, da se ciprese želijo dotakniti neba, se pridružiti nežnemu plesu svetil. Zahvaljujoč posebnosti potez se zdi, da se nebesna telesa premikajo po nebu.

Na desni strani je umetnik upodobil vas. Modra barva strehe odsevajo Mesečinaše več. Slika je polna skrivnosti in sijaja, čeprav vključuje temne barve. Toda na modrem ozadju je rumena svetloba zvezd in lune videti neverjetno.

Tehnika, izvedba, tehnike

Tehnika ustvarjanja nočnega neba in prenosa vseh potrebnih odtenkov v tem obdobju še ni bila obvladana. Vincent Van Gogh je bil tako rekoč pionir na tem področju umetnosti. nizozemski umetnik uporablja kombinacijo temno modre, različnih odtenkov rumene, hkrati pa dodaja temno zeleno, nebeško, rjavi odtenki. Barvna shema je impresivna v svoji edinstvenosti. Vse barve se združujejo in dopolnjujejo, hkrati pa poudarjajo subtilnost in globino slike.

Na platnu je upodobljenih 11 zvezd in padajoči mesec. Tako je umetnik želel potegniti vzporednico z Jezusom Kristusom in 12 apostoli.

Avtor Zvezdne noči je bil hospitaliziran z diagnozo temporalne epilepsije. Pred tem je vodil nemoralen življenjski slog, zlorabljal absint in trdo delal. Ti dejavniki so povzročili duševne motnje. Leta 1888 si je umetnik v vinjenem stanju in v prepiru s prijateljem Paulom Gauguinom odrezal ušesno mečico. Umetnikovi sosedje so se zaradi nenehnega hrupa pritožili na županski urad. Tako je končal na kliniki.