Johannes Brahms kratek življenjepis in zanimiva dejstva. Brahms Johannes - biografija, dejstva iz življenja, fotografije, osnovne informacije

Sin revnih staršev (njegov oče je zasedel mesto kontrabasista v mestnem gledališču), ni imel priložnosti dobiti briljantnega glasbeno izobraževanje in študiral igranje klavirja in teorijo kompozicije pri Ed. Markzena, v Altoni. Nadaljnje izboljšave dolgujem... Preberi vse

Johannes Brahms (nem. Johannes Brahms) (7. maj 1833, Hamburg – 3. april 1897, Dunaj) je eden najpomembnejših nemških skladateljev.

Sin revnih staršev (njegov oče je bil kontrabasist v mestnem gledališču), ni imel možnosti pridobiti odlične glasbene izobrazbe in je študiral klavirsko igro in teorijo kompozicije pri Ed. Markzena, v Altoni. Nadaljnje izboljšave dolgujem sebi. Leta 1847 je Brahms prvič javno nastopil kot pianist.

Kasneje, leta 1853, je srečal Roberta Schumanna, čigar visok talent je imel posebno spoštovanje. Schumann je z veliko pozornostjo obravnaval Brahmsov talent, o katerem je govoril zelo laskavo v kritični članek v posebnem glasbene orgle: “Neue Zeitschrift für Musik.”

Brahmsovo prvo delo so bile klavirske skladbe in pesmi, objavljene v Leipzigu leta 1854. Brahms je nenehno menjaval svojo lokacijo v Nemčiji in Švici, zato je napisal vrsto del s področja klavirja in komorne glasbe. Od leta 1862 se je naselil na Dunaju, kjer je bil dirigent na Singakademie, v letih 1872-1874 pa je vodil znamenite koncerte društva Musikfreunde. Kasneje večina Brahms je svoje delo posvetil kompoziciji.

Napisal je več kot 80 del, kot so: enoglasne in večglasne pesmi, serenada za orkester, variacije na Haydnovo temo za orkester, dva seksteta za godala, dva klavirska koncerta, več sonat za en klavir, za klavir z violino, z violončelom, klavirski trii, kvarteti in kvinteti, variacije in različne skladbe za klavir, kantata »Rinaldo« za tenor solo, moškega pevskega zbora in orkester, rapsodija (na odlomek iz Goethejevega »Harzreise im Winter«) za solo violo, moški zbor in orkester, »Nemški rekviem« za solo, zbor in orkester, »Triumphlied« (o francosko-pruski vojni), za zbor in orkester; "Schicksalslied", za zbor in orkester; violinski koncert, koncert za violino in violončelo, dve uverturi: tragična in akademska.

Toda Brahms je bil še posebej znan po svojih simfonijah. Že v zgodnjih delih je Brahms pokazal izvirnost in neodvisnost. S trdim delom je Brahms razvil slog zase. Po splošnem vtisu njegovih del ni mogoče trditi, da je na Brahmsa vplival kateri od skladateljev pred njim. Toda hkrati je treba opozoriti, da Brahms v prizadevanju za neodvisnost in izvirnost pogosto zapade v izumetničenost in suhost. Najizjemnejše delo, v katerem ustvarjalna moč Brahmsov najbolj presenetljiv in izviren vpliv je njegov "Nemški rekviem".

Med množicami javnosti je ime Brahms zelo priljubljeno, vendar se bodo motili tisti, ki mislijo, da je ta priljubljenost posledica njegovih lastnih skladb. Brahms je prenesel madžarske melodije na violino in klavir in te melodije, imenovane »madžarski plesi«, so vstopile v repertoar vrste najodličnejših virtuoznih violinistov in služile predvsem popularizaciji imena Brahms med množicami.

Gradivo iz Wikipedije - proste enciklopedije

JOHANNES BRAHMS

AZTROLOŠKO ZNAMENJE: BIK

DRŽAVLJANSTVO: NEMČEK

GLASBENI SLOG: ROMANTIKA

POMEMBNO DELO: “USPAVANKA” (ZA POMIRENJO) (1868)

KJE STE LAHKO SLIŠALI TO GLASBO: “USPAVANKA” IMENUJE NEŠTETO OTROŠKIH MOBILNIH IN GLASBENIH SKRINJIC

BESEDE MODREGA: »ČE JE TUKAJ KDO, KI GA NISEM UŽALIL, GA BOM PROSIL ODPUŠČANJA.«

Do sredine devetnajstega stoletja so romantični skladatelji Berlioz, Liszt in Wagner uspeli prepričati javnost, da je vse, kar je bilo napisano pred njimi, brezupno zastarelo. Če glasba ne teče s čutnim tokom, ne ponese poslušalcev v čarobno daljavo, potem je ne bi smeli imeti za glasbo.

Toda počakajte malo, je rekel Johannes Brahms. Ni nujno, da je glasba izjemno čustvena ali radikalna po strukturi. Sonate, kanoni in fuge imajo svoje nesporne prednosti. Zdi se kot zdravorazumska izjava, vendar ne pozabite, da imamo opravka z ljudmi, ki so se le redko zanašali na zdrav razum. Takoj ko se je Brahms razglasil za alternativo Lisztu in Wagnerju, so ga njegovi nasprotniki besno napadli - in tako se je začela, naj se sliši še tako nenavadno, »vojna romantikov«. In v tej vojni se je predrzni Brahms z veseljem boril.

TAPER IZ HAMBURG

Johannes Brahms je odraščal v glasbena družina, vendar se je glasba, ki jo je izvajal njegov oče Johann Jacob, zelo razlikovala od izvrstnih del, ki so zvenela v koncertne dvorane in hiše plemstva. Johann Jacob je bil, kot Nemci pravijo bierfiedler (»pivski violinist«), torej gostilniški glasbenik - kot del manjšega orkestra je igral predvsem v lokalih. Kasneje je Johann Jakob dobil mesto v Hamburškem filharmoničnem orkestru, vendar to družini ni pomagalo: porabil je veliko denarja za vzrejo golobov, Brahmsi pa so tarnali v revščini. Z ženo Johanno Christiano je imel taverniški glasbenik štiri otroke; Johannes je bil njun najstarejši sin. Pri šestih letih je njegovim staršem postalo jasno, da ima fant prirojen glasbeni talent, in Johann Jacob se je veselil: njegov sin bo sledil njegovim stopinjam.

Vendar je imel mladi Johannes drugačne predstave o glasbi. Najprej je zahteval poučevanje klavirja, nato pa je hotel študirati kompozicijo. Johann Jacob ni mogel verjeti svojim ušesom: zakaj bi obvladal nezanesljivo skladateljsko obrt, ko pa lahko zlahka služiš denar kot gostilniški glasbenik?

Ne glede na to, kako zelo je Johannes skrenil s poti, ki jo je začrtal njegov oče, se je sčasoma znašel tam, kjer se je Johann Jacob dobro počutil - v zabaviščnem lokalu. Ko se je oče odločil, da je čas, da se njegov najstniški sin odreče staršem, je Johannesa nagovoril, da igra klavir v pristaniških barih. Te vrste obratov so strankam ponujale pijačo, ples z lepimi dekleti in sobe v zgornjem nadstropju za bolj zasebno zabavo. Brahms je na klavir do zore igral valčke, polke, mazurke, ob tem pa bral romane - njegovi prsti so bobnali običajne melodije.

PRAVILO ŠTEVILKA ENA: NE SPITE

Sčasoma je Brahms začel poučevati klavir in tako za vedno zapustil svet »tavernske glasbe«. Navdušen je bil tudi nad kompozicijo. Navdušenje ambicioznega skladatelja je bilo tako velikansko, da je Brahms leta 1850, ko je izvedel za obisk Roberta in Clare Schumann v Hamburgu, jima v hotel poslal svoje prve poskuse. Izredno zaposleni Robert Schumann je paket vrnil neodprt, kar je Brahmsa močno užalostilo.

Kmalu pa so se pojavile druge priložnosti - zahvaljujoč madžarskemu virtuoznemu violinistu Eduardu Remenyiju, s katerim je dvajsetletni Brahms leta 1853 odšel na turnejo. Remenyi je Brahmsa predstavil glasbeniku Josephu Joachimu, ki je že od otroštva blestel v igranju violine; oba sta se takoj prepoznala kot sorodni duši.

Poleg tega je Remenyi predstavil Brahmsa velikemu Franzu Lisztu. Liszt je prosil Brahmsa, naj zaigra nekaj njegovih skladb, vendar ga je Brahms, sklenjen zaradi živčnosti, zavrnil. "No," je rekel Liszt, "potem bom igral." Vzel je notni zapis za klavirski scherzo v es-molu, ki ga je na roko napisal Brahms, in ga brezhibno odigral iz oči. Potem je Ferenc izvedel svoje delo, nato pa se je oglasil strogi Brahmsov kritik: menil je, da je Lisztova glasba preveč dramatična, čustveno preobremenjena in nasploh pretenciozna.

Predvsem pa je Brahmsa ob srečanju z Lisztom premagala utrujenost. Od Remenyija so več dni potovali po Nemčiji, zvečer prirejali koncerte, podnevi pa se z vozički zibali po neravnih cestah. V nekem trenutku je Liszt, ko je pogledal Brahmsa, videl, da drema na stolu. Če je imel Brahms priložnost postati eden od Lisztovih varovancev, jo je zamudil.

NOVA VRSTA MESIJA

Joseph Joachim je vztrajno nagovarjal Brahmsa, naj obnovi svoje poskuse srečanja s Schumannom. Brahms je zavrnil, spomnil se je na neodprto pošiljko, vendar pravi prijatelj Joachim je poskušal pomiriti njegove strahove.

Jeseni 1853 je Brahms potrkal na vrata Schumannove hiše v Düsseldorfu. Robert, oblečen v haljo in copate, ni izžareval gostoljubja, ampak je povabil Brahmsa, naj nekaj izvede. Brahms je zaigral klavirsko sonato v c-molu. Nenadoma ga je Schumann prekinil sredi akorda in skočil iz sobe. Od sramu je bil Brahms pripravljen pasti v zemljo, a se je Robert vrnil, pa ne sam, ampak s Claro. "Zdaj, draga Clara," je rekel Schumann, "slišala boš glasbo, ki je še nisi slišala."

Schumann je tako zelo verjel v Brahmsovo sijajno prihodnost, da je takoj napisal članek za svoj New Musical Journal, v katerem je razglasil mladi skladatelj genij, prerok in mesija v glasbi - z eno besedo tisti, ki bi v prah vrgel lažne bogove, Liszta in Wagnerja, hkrati pa celotno novo nemško šolo.

Rezultat je presegel vsa pričakovanja: dotlej neznani Brahms je bil imenovan za "vodjo" celotne glasbeno vodenje. Seveda Liszt, Wagner in družba kaj takega niso nameravali dovoliti. Brahmsu so napovedali vojno.

TRAGIČNI TRIKOTNIK

Nekaj ​​mesecev pozneje je Brahms, ko se je vračal s turneje, izvedel strašno novico: Robert Schumann je znorel. Brahms je odhitel v Düsseldorf in Clari obljubil, da je ne bo zapustil, dokler se kriza ne konča. (Vsi okoli so bili prepričani, da je bila Robertova norost začasna.) Brahms se je naselil v hiši Schumannovih. Otrokoma je postal ljubljeni stric, Clari pa neprecenljiv prijatelj in opora. Toda sam Brahms je videl Claro kot idealno žensko; nepremišljeno se je zaljubil v ženo svojega starejšega in globoko spoštovanega prijatelja.

Ni znano, ali je Clara uganila o njegovih občutkih in kaj je sama doživela. O aferi med njima ni bilo govora; Clara ne bi nikoli pristala na tako brezsramno izdajo svojega moža, še posebej, ker je trdno verjela v Robertovo ozdravitev. Clara je bila stara štiriintrideset let, Brahms enaindvajset, in verjetno je slišala govorice o posebni pozornosti, ki ji jo izkazuje čedni, modrooki in mladi Brahms, a Clara govoricam nikoli ni pripisovala pomena.

Robertova bolezen je nezadržno napredovala. Brahms je spremljal Claro, ko je zadnjič obiskala moža v bolnišnici, nato pa pospremila Schumanna na njegovo zadnjo pot.

Kaj se je zgodilo potem? Morda je Brahms predlagal in ga je Clara zavrnila. Morda pa Brahms sploh ni razmišljal o poroki z žensko, ki je bila v njegovih očeh ovita v avreol nedostopnosti. Kakor koli že, Clara je ostala v Düsseldorfu, Brahms pa je poskušal izboljšati svoje življenje.

V VAŠI MLADOSTI JE BRAHMS NEVOLJO NADALEVAL OČETOVO DELO, SPREMLJAL RAGENTA S PETJEM IN PLESOM V nizkorazrednih restavracijah

OB ZVOKU ENOROKEGA PLESKA

Naslednjih nekaj let Brahmsovega življenja je bilo v popolnem nasprotju s časom, ki ga je preživel v bedenju nad nesrečnim Robertom Schumannom. Brahmsova slava se je krepila; veliko je komponiral, nastopal kot dirigent z različnimi nemškimi orkestri - in se spogledoval z lepimi dekleti. Poleti 1858 je obiskal prijatelje v Göttingenu, kjer je srečal še eno gostjo - očarljivo Agatho von Siebold. Kmalu je Brahms že štiriročno igral z Agato in se z njo dolgo sprehajal po okoliških gozdovih. Mladi so se zaročili.

Brahms je nato odšel v Leipzig, kjer naj bi nastopil kot solist v klavirskem koncertu v d-molu lastna kompozicija. Sloviti Leipziški orkester Gewandhaus se je v vojni romantike postavil na Lisztovo stran in bil predsodek do tistega, ki ga je Schumann razglasil za »mesijo«. V tistih časih je bilo običajno zaploskati po vsakem delu izvedene skladbe, a ko je Brahms končal prvi stavek, je bil odgovor popolna tišina. Po drugem delu isto. Brahms je zadnji stavek izvedel s tresočimi se rokami. Zazvenela je zadnja nota in - nič. Končno so se zaslišali redki, plahi ploski, ki jih je ostalo občinstvo takoj utihnilo. Brahms je vstal od klavirja, se priklonil in zapustil oder.

Brahms je bil zaradi te katastrofe zelo zaskrbljen. Ker je bil raztrgan, je Agathi poslal kratko sporočilo z naslednjimi vrsticami: »Ljubim te! Moram te videti! Toda kakršne koli vezi niso zame!« Za ugledno dekle, kot je Agatha, je bil pomen fraze očiten: želim spati s tabo, vendar se ne bom poročil s teboj. Prstan je vrnila Brahmsu in ga nikoli več ni videla.

Kmalu pa se je Brahmsov borbeni duh prebudil. Prijateljem je oznanil, da se želi pobotati z Lisztom. Joseph Joachim je v celoti podpiral Brahmsa in leta 1860 sta napisala manifest proti novi nemški šoli, v katerem sta njene predstavnike obtožila nečimrnosti, prenapihnjene samozavesti in predvsem "slabega vpliva" na glasbo. Avtorji manifesta so pozvali k vrnitvi k čisti glasbi Mozarta in Beethovna, glasbi, ki ni zamegljena z literarnimi in estetskimi programi, vrnitvi k resnično klasičnim oblikam in harmonijam.

Vendar "novi Nemci" še zdaleč niso bili novi v tej igri. Za prihajajoči manifest so izvedeli, ko so bili pod njim le štirje patetični podpisi, in so ga pohiteli z objavo v tako neprepričljivi obliki. Manifest je postal predmet posmeha. In potem se je Brahms odločil, da bo vračal ogenj samo iz orožja, ki ga ne bo pustilo na cedilu. To pomeni, da še naprej komponira izvrstne skladbe v klasičnem formatu - v nasprotju z novo nemško šolo.

PO STARODAVNI OBIČAJI

Leta 1862 je Brahms izvedel, da Hamburški filharmonični orkester potrebuje dirigenta, in se je že pripravljal na to mesto - in kdo naj ga zasede, če ne on, slavni Hamburžan! Vendar je bil Brahms neprijetno presenečen, ko je za položaj, o katerem je tako dolgo sanjal, našel nekoga drugega. Ranjeni Brahms je odšel na Dunaj, kjer je javnost bolj naklonjeno dojemala njegov tradicionalizem. Nastanil se je na Dunaju. Naslednja tri desetletja je skladatelj živel odmerjeno življenje, izmenično je skladal in dirigiral. Pogosto je gostoval po Evropi in izvajal svoje lastna dela, po vrnitvi na Dunaj pa je pisal glasbo in komuniciral z izbranim krogom prijateljev. Sčasoma je postal stalni gost gostilne Rdeči jež in pogost obiskovalec Wurstelpraterja, zabaviščnega parka, polnega lutkarjev, akrobatov in klovnov. Včasih se je skladatelj, ki se je močno povečal, vozil na vrtiljaku.

"Vojna romantikov" se je končala z remijem. Obe strani sta se razglasili za zmagovalca, Hans von Bülow pa je Brahmsa razglasil za tretjega "B" skupaj z Bachom in Beethovnom. Leta 1894 so se Hamburški filharmoniki končno obrnili na skladatelja s prošnjo, naj prevzame mesto dirigenta. Ponudbo je zavrnil, češ da je zdaj prepozno. Bil je star le enainšestdeset let in zdelo se je, da je Brahms dobrega zdravja, vendar je o sebi govoril kot o onemoglem starcu. Prijatelji so presenečeno ugotovili, da je videti star, ki presega svoja leta.

Tudi ljubezen njegovega življenja Clara Schumann je začela popuščati. Jeseni 1895 sta skupaj preživela cel dan in se razšla, smejala, ko je Brahms navdušeno polnil svoje žepe s svojim najljubšim tobakom, da bi ga pretihotapil na Dunaj. Nikoli več se nista videla: Clara je umrla maja 1896.

Brahms si ni nikoli opomogel od te izgube; nenadoma je porumenel, verjetno zaradi raka na jetrih. 7. marca 1897 se je skladatelj udeležil izvedbe svoje Četrte simfonije v Dunajskih filharmonikih. Na koncu so se bučne ovacije nadaljevale, ko je Brahms stal na odru, obrnjen proti občinstvu; Solze so mu tekle po licih. Imel je manj kot mesec dni življenja.

UPOŠTEVAJTE, DA ME NI BILO TUKAJ

Ko je Brahms zbolel, mu je zdravnik naročil, naj takoj preide na strogo dieto.

prav zdaj? Ampak to je nemogoče! - je vzkliknil skladatelj. - Strauss me je povabil na večerjo, na meniju je bil piščanec s papriko.

"To je nemogoče," je odvrnil zdravnik.

Toda Brahms je hitro našel izhod:

Dobro, potem pa bodite tako prijazni in upoštevajte, da sem jutri prišel k vam na posvet.

POJEŠ KOT DEKLICA

Sodeč po spominih sodobnikov je bil Brahms v mladosti nenavadno čeden: modre, nepozabne oči, svetlo rjavi lasje, kvadratna čeljust. In samo ena lastnost je to pokvarila božanska slika- skladateljev glas je ostal visok, kot fant. Kot najstnik in zelo mlad moški je bil Brahms v strašni zadregi zaradi svojega glasu in se je sčasoma odločil, da je treba glede tega nekaj narediti. Razvil je nabor »vaj« za znižanje registra svojih glasilk in začel trenirati ter med vajami poskušal preglasiti zbor. Zaradi tega je njegov glas popolnoma izgubil svojo prijetno spevnost, Brahms je govoril hripavo, naglo - in še vedno piskajoče. Skozi vse življenje se je Brahmsu v trenutkih velikega stresa zdelo, da se mu je glas nenadoma zlomil, kot glasu trinajstletnega dečka.

REŠI ME LASKAVCEV!

Brahmsova predrznost se je pogosto poznala v njegovih odnosih z oboževalkami. Ko ga je mlada ženska vprašala, katero od njegovih pesmi naj kupi, je Brahms dami priporočil eno od svojih posmrtnih skladb.

Drugi oboževalec je skladatelja vprašal:

Kako vam uspe komponirati tako božanske adagie?

No, vidiš,« je odgovoril, »sledim navodilom svojega založnika.«

Brahms je sovražil, da so ga hvalili v obraz. Nekega dne pri večerji je Brahmsov prijatelj vstal in rekel:

Ne zamudimo priložnosti, da pijemo za svoje zdravje največji skladatelj v svetu.

Brahms je poskočil in zavpil:

točno tako! Pijmo za Mozartovo zdravje!

Johannes Brahms(nem. Johannes Brahms; 7. maj 1833, Hamburg - 3. april 1897, Dunaj) - nemški skladatelj in pianist, eden glavnih predstavnikov obdobja romantike.

Johannes Brahms se je rodil 7. maja 1833 v četrti Schlütershof v Hamburgu v družini kontrabasista mestnega gledališča Jacoba Brahmsa. Skladateljeva družina je živela v majhnem stanovanju, sestavljenem iz sobe s kuhinjo in majhne spalnice. Kmalu po rojstvu sina sta se starša preselila na Ultrichstrasse.

Johannes je prve glasbene ure dobil pri očetu, ki ga je naučil igrati na različna godala in pihala. Nato je fant študiral klavir in teorijo kompozicije pri Ottu Cosslu (nem. Otto Friedrich Willibald Cossel).

Pri desetih letih je Brahms že nastopal na prestižnih koncertih, kjer je izvajal klavirski del, kar mu je omogočilo turnejo po Ameriki. Kossel je uspel Johannesove starše odvrniti od te zamisli in jih prepričati, da je za dečka bolje, da nadaljuje študij pri učitelju in skladatelju Eduardu Marxenu v Altoni. Marxen, čigar pedagogika je temeljila na preučevanju Bachovih in Beethovnovih del, je hitro spoznal, da ima opravka z izjemnim talentom. Leta 1847, ko je Mendelssohn umrl, je Marxen prijatelju rekel: " En mojster je odšel, zamenjal pa ga je drugi, večji - to je Brahms».

Pri štirinajstih letih, leta 1847, je Johannes maturiral na zasebni srednji šoli in prvič javno nastopil kot pianist na recitalu.

Aprila 1853 se je Brahms odpravil na turnejo z madžarskim violinistom E. Remenyijem.

V Hannovru sta srečala še enega znanega violinista, Josepha Joachima. Presenetila sta ga moč in ognjevit temperament glasbe, ki mu jo je pokazal Brahms, in mlada glasbenika (Joachim je bil takrat star 22 let) sta postala tesna prijatelja.

Joachim je dal Remenyija in Brahmsa priporočilno pismo k Lisztu in odšli so v Weimar. Nekatera Brahmsova dela je maestro odigral iz oči in so nanj naredila tako močan vtis, da je želel Brahmsa takoj »uvrstiti« v napredno gibanje - Novo nemško šolo, ki sta jo vodila on in R. Wagner. Vendar se je Brahms upiral šarmu Lisztove osebnosti in briljantnosti njegovega igranja.

30. septembra 1853 je Brahms na Joachimovo priporočilo srečal Roberta Schumanna, čigar visok talent je imel posebno spoštovanje. Schumann in njegova žena, pianistka Clara Schumann-Wick, sta o Brahmsu slišala že od Joachima in ga toplo sprejela mladi glasbenik. Bili so navdušeni nad njegovimi spisi in postali so njegovi najzvestejši privrženci. Schumann je zelo laskavo govoril o Brahmsu v kritičnem članku v svojem New Musical Newspaper.

Brahms je nekaj tednov živel v Düsseldorfu in se odpravil v Leipzig, kjer sta Liszt in G. Berlioz obiskala njegov koncert. Do božiča je Brahms prispel v Hamburg; je odšel domači kraj neznanega študenta, vrnil pa se je kot umetnik z imenom, o katerem je veliki Schumannov članek rekel: »Tukaj je glasbenik, ki je poklican, da da najvišji in idealen izraz duhu našega časa.«

Brahms je imel nežno sočutje do Clare Schumann, ki je bila 13 let starejša. Med Robertovo boleznijo je poslal ljubezenska pisma svojo ženo, vendar se ni nikoli odločil, da bi jo zaprosil, ko je ovdovela.

Brahmsovo prvo delo je Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Kasneje je nastala sonata v C-duru (op. 1). Skupaj so 3 sonate. Obstaja tudi scherzo za klavir, klavirske skladbe in pesmi, ki so izšle leta 1854 v Leipzigu.

Brahms je nenehno menjaval svojo lokacijo v Nemčiji in Švici, zato je napisal vrsto del s področja klavirja in komorne glasbe.

V jesenskih mesecih 1857-1859 je Brahms služil kot dvorni glasbenik na majhnem knežjem dvoru v Detmoldu.

Leta 1858 je zase najel stanovanje v Hamburgu, kjer je še živela njegova družina. Od leta 1858 do 1862 je vodil ženski amaterski zbor, čeprav je sanjal, da bi postal dirigent Hamburškega filharmoničnega orkestra.

Brahms je poletni sezoni 1858 in 1859 preživel v Göttingenu. Tam je spoznal pevko, hčer univerzitetnega profesorja Agathe von Siebold, za katero se je začel resno zanimati. Vendar se je takoj, ko je pogovor nanesel na poroko, umaknil. Pozneje so bila vsa Brahmsova srčna zanimanja minljiva.

Leta 1862 je umrl nekdanji direktor Hamburškega filharmoničnega orkestra, a na njegovo mesto ne pride Brahms, temveč J. Stockhausen. Skladatelj se je ustalil na Dunaju, kjer je postal dirigent na Pevski akademiji, v letih 1872-1874 pa je dirigiral koncertom Društva ljubiteljev glasbe (Dunajski filharmoniki). Pozneje je Brahms večino svoje dejavnosti posvetil kompoziciji. Njegov prvi obisk na Dunaju leta 1862 mu je prinesel priznanje.

Leta 1868 je bila v bremenski katedrali premiera Nemškega rekviema, ki je doživela izjemen uspeh. Sledile so ji enako uspešne praizvedbe novih velikih del - Prve simfonije v c-molu (leta 1876), Četrte simfonije v e-molu (leta 1885) in Kvinteta za klarinet in godala (leta 1891).

Januarja 1871 je Johannes od svoje mačehe prejel novico o huda bolezen oče. V začetku februarja 1872 je prispel v Hamburg, naslednji dan mu je umrl oče. Sin je resno vzel očetovo smrt.

Jeseni 1872 je Brahms postal umetniški vodja Društva ljubiteljev glasbe na Dunaju. Vendar ga je to delo obremenjevalo in zdržal je le tri sezone.

S prihodom uspeha si je Brahms lahko privoščil veliko potovanj. Obišče Švico in Italijo, a avstrijsko letovišče Ischl postane njegovo najljubše počitniško mesto.

Postajanje slavni skladatelj, Brahms je več kot enkrat ocenil dela mladih talentov. Ko mu je neki avtor prinesel pesem s Schillerjevimi besedami, je Brahms rekel: »Čudovito! Ponovno sem bil prepričan, da je Schillerjeva pesem nesmrtna.«

Ko je zapustil nemško letovišče, kjer se je zdravil, ga je zdravnik vprašal: »Ste zadovoljni z vsem? Mogoče kaj manjka?« Brahms je odgovoril: »Hvala, jemljem vse bolezni, ki sem jih prinesel nazaj.«

Ker je bil zelo kratkoviden, raje ni uporabljal očal in se pošalil: "Vendar veliko slabih stvari uide iz mojega vidnega polja."

Proti koncu življenja je Brahms postal nedružaben in ko so se organizatorji nekega družabnega sprejema odločili, da ga bodo razveselili s ponudbo, da s seznama gostov črtajo tiste, ki jih ni želel videti, se je sam odstranil.

IN zadnja leta V svojem življenju je bil Brahms veliko bolan, vendar ni nehal delati. V teh letih je dokončal cikel nemških ljudskih pesmi.

Johannes Brahms je umrl 3. aprila 1897 zjutraj na Dunaju, kjer je bil pokopan na osrednjem pokopališču (nem. Zentralfriedhof).

Ustvarjanje

Brahms ni napisal niti ene opere, delal pa je v skoraj vseh drugih žanrih.

Brahms je napisal več kot 80 del, kot so: enojne in večglasne pesmi, serenada za orkester, variacije na Haydnovo temo za orkester, dva seksteta za godala, dva klavirska koncerta, več sonat za en klavir, za klavir z violino, z violončelo, klarinet in viola, klavirski trii, kvarteti in kvinteti, variacije in različne skladbe za klavir, kantata “Rinaldo” za solo tenor, moški zbor in orkester, rapsodija (na odlomek iz Goethejevega “Harzreise im Winter”) za solo alt, moški zbor in orkester, »Nemški rekviem« za solo, zbor in orkester, »Triumphlied« (ob francosko-pruski vojni), za zbor in orkester; "Schicksalslied", za zbor in orkester; violinski koncert, koncert za violino in violončelo, dve uverturi: tragična in akademska.

Toda Brahms je bil še posebej znan po svojih simfonijah. Že v zgodnjih delih je Brahms pokazal izvirnost in neodvisnost. S trdim delom je Brahms razvil svoj slog. Glede njegovih del, sodeč po splošnem vtisu o njih, ni mogoče reči, da je na Brahmsa vplival kateri od skladateljev pred njim. Najbolj izstopajoča glasba, v kateri je bila Brahmsova ustvarjalna moč še posebej izrazita in izvirna, je njegov »Nemški rekviem«.

Spomin

• Po Brahmsu je poimenovan krater na Merkurju.

Ocene

• Robert Schumann je oktobra 1853 v članku »Nove poti« zapisal: »Vedel sem ... in upal, da prihaja On, tisti, ki je poklican, da postane idealni eksponent časa, tisti, čigar spretnost ne požene iz zemlje s plašnimi poganjki, ampak takoj zacveti v veličastni barvi. In pojavil se je, bister mladenič, ob čigar zibelki so stale Gracije in Junaki. Ime mu je Johannes Brahms".
• Louis Ehlert, eden od vplivnih berlinskih kritikov, je zapisal: »Brahmsovi glasbi manjka jasen profil, vidna je le od spredaj. Manjkajo ji energične lastnosti, ki brezpogojno zasidrajo njen izraz.«
• Na splošno je imel P. I. Čajkovski nenehno negativen odnos do dela Brahmsa. Če v enem odstavku povzamemo vse najpomembnejše, kar je Čajkovski zapisal o glasbi Brahmsa v obdobju od 1872 do 1888, potem ga lahko posplošimo predvsem na naslednje trditve ( dnevniški zapisi in tiskane kritike): »To je eden navadnih skladateljev, s katerimi je nemška šola tako bogata; piše gladko, spretno, čisto, a brez trohice izvirnega talenta ... povprečen človek, poln pretenzij, brez ustvarjalnosti. Njegova glasba ni topla pravi občutek, v njem ni poezije, je pa velika zahteva po globini ... Ima zelo malo melodične inventivnosti; glasbena ideja ni nikoli pripeljana do bistva ... Jezi me, da je ta arogantna povprečnost prepoznana kot genij ... Brahms kot glasbena osebnost mi je enostavno antipatičen.«.
• Carl Dalhousie: »Brahms ni bil imitator ne Beethovna ne Schumanna. In njegov konzervativizem lahko štejemo za estetsko legitimen, saj ko govorimo o Brahmsu, tradicije ne sprejemamo brez uničenja druge plati, njenega bistva.«

Seznam esejev

Klavirska ustvarjalnost

• Predstave, op. 76, 118, 119
• Trije intermezzi, op. 117
• Tri sonate, op. 1, 2, 5
• Scherzo v es-molu, op. 4
• Dve rapsodiji, op. 79
• Variacije na temo R. Schumanna, op. 9
• Variacije in fuga na temo G. F. Handla, op. 24
• Variacije na Paganinijevo temo, op. 35 (1863)
• Variacije na madžarsko pesem, op. 21
• 4 balade, op. 10
• Igre (fantazije), op. 116
• Pesmi ljubezni - valčki, nove pesmi ljubezni - valčki, štirje zvezki madžarskih plesov za klavir štiriročno

Dela za orgle

• 11 koralnih preludijev op.122
• Dva preludija in fuge

Zbornična dela

• 1. Tri sonate za violino in klavir
• 2. Dve sonati za violončelo in klavir
• 3. Dve sonati za klarinet (violo) in klavir
• 4. Trije klavirski trii
• 5. Trio za klavir, violino in rog
• 6. Trio za klavir, klarinet (violo) in violončelo
• 7. Trije klavirski kvarteti
• 8. Trije godalni kvarteti
• 9. Dva godalna kvinteta
• 10. Klavirski kvintet
• 11. Kvintet za klarinet in godala
• 12. Dva godalna seksteta

Koncerti

• 1. Dva klavirska koncerta
• 2. Koncert za violino
• 3. Dvojni koncert za violino in violončelo

Za orkester

• 1. Štiri simfonije (št. 1 c-moll op. 68; št. 2 D-dur op. 73; št. 3 F-dur op. 90; št. 4 e-mol op. 98).
• 2. Dve serenadi
• 3. Variacije na temo J. Haydna
• 4. Akademske in tragične uverture
• 5. Trije madžarski plesi (avtorska orkestracija plesov št. 1, 3 in 10; orkestracija drugih plesov drugih avtorjev, med njimi Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon itd.)

Dela za zbor. Komorna vokalna besedila

• Nemški rekviem
• Pesem usode, Pesem zmagoslavja
• Romance in pesmi za glas in klavir (skupaj približno 200, vključno s »Štiri stroge melodije«)
• Vokalne zasedbe za glas in klavir - 60 vokalnih kvartetov, 20 duetov
• Kantata “Rinaldo” za tenor, zbor in orkester (besedilo J. W. Goethe)
• Kantata »Pesem parkov« za zbor in orkester (besedilo Goethe)
• Rapsodija za violo, zbor in orkester (besedilo Goethe)
• Okrog 60 mešanih pevskih zborov
• Marijanske pesmi (Marienlieder), za zbor
• Moteti za zbor (na svetopisemska besedila v nemški prevodi; skupaj 7)
• Kanoni za zbor
• Priredbe ljudskih pesmi (vključno z 49 nemškimi ljudskimi pesmimi, skupaj več kot 100)

Posnetki Brahmsovih del

Celoten sklop Brahmsovih simfonij so posneli dirigenti Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (vsaj 2 kompleta), Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (ne manj kot 3 nizi), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeniy Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly (vsaj 2 niza), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi in ​​drugi.

Posnetke posameznih simfonij so posneli tudi Karel Ancherl (št. 1-3), Jurij Bašmet (št. 3), Thomas Beecham (št. 2), Herbert Bloomstedt (št. 4), Hans Vonk (št. 2, 4). ), Guido Cantelli (št. 1, 3), Džansug Kakhidze (št. 1), Carlos Kleiber (št. 2, 4), Hans Knappertsbusch (št. 2-4), Rene Leibowitz (št. 4), Igor Markevič (št. 1, 4), Pierre Monteux (št. 3), Charles Munsch (št. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (št. 2), Jan Willem van Otterlo (št. 1), Andre Previn (št. 4), Fritz Reiner (št. 3, 4), Victor de Sabata (št. 4), Klaus Tennstedt (št. 1, 3), Willy Ferrero (št. 4), Ivan Fischer (št. 1), Ferenc Fryczai (št. 2), Daniel Harding (št. 3, 4), Hermann Scherchen (št. 1, 3), Karl Schuricht (št. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (št. 3) itd.

Violinski koncert so posneli violinisti Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, József Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Szering.

1833 - 1897

Ustvarjalna pot

Brahms je največji skladatelj 2. polovice 19. stoletja, ki je živel v istem času kot Wagner in Liszt ter bil njun antipod. Zelo edinstven skladatelj. Zanikal je skrajnosti romantike (napetost, pretiravanje). Brahms je iskal in našel oporo v klasičnih tradicijah, ki so imele v njegovem delu ogromno vlogo. To daje objektivnost njegovemu delu. Vsa romantična doživetja so zajeta v klasični obliki. Obudil je Bachove oblike in žanre (na primer »Passacaglia«). Brahms ima orgelski preludij in preludije fuge, fuge in korala. Bil je največji simfonik – ima 4 simfonije, 2 uverturi. Njegova simfonija ni programska. Programiranje je zanikal. V tem pogledu Brahms ni maral Liszta in Wagnerja.

Bülow je Brahmsovo 1. simfonijo poimenoval Beethovnova 10. simfonija. Brahms je imel za veliko vrednost folklora. Obdeloval je ljudske pesmi. »Ljudska pesem je moj ideal« (I. Brahms). Prirejene nemške ljudske pesmi. Pisal je vsakdanje nemške ljudske pesmi in plese: »Vsakdanje igre za 4 roke«, »Madžarski plesi«. Brahms je od Schuberta prevzel tradicijo vsakodnevnega muziciranja. Zanimala sta ga tako slovanska kot madžarska folklora. Schubert, Schumann in Mendelssohn so Brahmsovi najljubši skladatelji. Zelo je cenil Dvoraka, Griega, Bizeta. Brahms ima vokalna besedila. Njegova glasba je mehka, iskrena, kjer razvija tradicijo Schuberta. Veliko se je ukvarjal s klavirsko glasbo (tu je blizu Schumannu).

Glavna dela: 2 klavirska koncerta, 1 violinski koncert (D-dur), dvojni koncert za violino in violončelo, 3 violinske sonate, 2 sonati za violončelo, 2 sonati za klarinet; komorne zasedbe različnih sestav (klasična tradicija): 3 godalni kvarteti, klavirski kvarteti in klavirski kvintet, klavirski trii, trio z rogom, kvintet klarinetov (ne 5 klarinetov).

Dela za klavir: 3 sonate, variacije na teme Händla, Schumanna, Paganinija, različne skladbe, 1 scherzo, etude po delih Bacha, Webra, Schuberta, Chopina.

Vokalna dela: okoli 200 pesmi in romanc, vokalne zasedbe za vsakdanje muziciranje, »Acapella« zbore in ob spremljavi orkestra.

Življenjska pot

Rojen v Hamburgu. Oče je mestni glasbenik. Brahms je študiral klavir pri mnogih (vključno z Marxenom). Marxen je Brahmsu privzgojil ljubezen do klasike. Od otroštva je bil Brahms delaven. Hitro je osvojil klavir. Igral je lastna dela in klasike. Moje otroštvo je minilo v težkih razmerah. Denar sem moral služiti z igranjem v gledališču in restavracijah. To je bila vsakdanja glasba.

Leta 1849 se je Brahms spoprijateljil z madžarskim violinistom Edejem Remenyijem. Leta 1853 je Brahms z Remenyijem kot njegov spremljevalec potoval po Evropi. Remenyijev repertoar je vključeval madžarske ljudske pesmi in plese. Do tega leta je Brahms napisal scherzo, komorne zasedbe, sonato in pesmi. Skupaj sta odpotovala v Weimar, kjer sta srečala Liszta.

Leta 1853 je Brahms prek svojega prijatelja violinista Joachima v Düsseldorfu srečal Schumanna. Schumann je bil nad Brahmsom navdušen in je o njem napisal svoj zadnji članek »Nove poti«, po katerem je Brahms zaslovel.

Brahms se je spoprijateljil s Claro Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim in drugi so organizirali skupino za podporo klasike in nasprotovali programiranju. Brahms je napisal svoj edini članek v življenju, kjer je nastopil proti programiranju.

V drugi polovici 50. let je Brahms kot pianist potoval na koncerte. Igral z orkestrom Gewandhaus. Nastopa s Claro Wieck in Joachimom.

1858-1859 Vodstvo dvornega zbora v Detmoldu (Nemčija). Dirigiral je dela Palestrine, Orlanda Lassa, Händla in Bacha. Napisal "Moiras". Zborovska glasba je v Brahmsovem delu zelo pomembna. Kasneje je napisal nemški rekviem.

Od šestdesetih let je Brahms živel na Dunaju, vendar ne stalno (potoval je v Hamburg, Baden-Baden, Zürich itd.). Od poznih 60. let se je naselil na Dunaju. Spet vodi zborovsko kapelo (dunajska). Odličen dirigent. Izvedel je Händla, Bachov Matejev pasijon in Mozartov Rekviem.

1872-1875 Brahms je bil vodja društva ljubiteljev glasbe in je vodil simfonične koncerte. Potem pa sem se odločila, da se poglobim v ustvarjalnost. Leta zore - 70-80:

4 simfonije, violinski in 2. klavirski koncert, 2 klavirska tria (2. in 3.), 3 godalni kvarteti, pesmi in zbori, vokalne zasedbe, veliko vsakdanje glasbe za domače igranje - »Pesmi ljubezni«, madžarski plesi, valčki, orkestralna serenade, klavirski kvinteti, godalni kvarteti.

V zadnjih letih svojega življenja je Brahms prijateljeval z Dvorakom. Postal je član Akademije za umetnost v Berlinu, doktor glasbe na Univerzah v Cambridgeu in Breslau. Ob koncu življenja je napisal malo: skladbe za klavir - "Intermezzo", kvintet za klarinet, zbirka 49 nemških ljudskih pesmi. Brahms je umrl leta 1897.

4. simfonija (e-mol)

Lirsko-dramatični simfonični štiridelni cikel. I. del se začne mehko in iskreno. 1. tema je mehka, pesemska. Simfonija se konča s tragičnim finalom.

I. del e-mol. Sonata allegro. V tem delu je vnaprej določen celoten cikel (šifra 1. dela).

G.P. Zveni dramatično v teksturi akordov, s kanonično intonacijo.

Del II Tipično za Brahmsa. Besedila. Resno. Obstajajo odmevi pokrajine. E-dur Sonata allegro.

Del III. Nasprotja med 1. in 2. delom. Praznično. Podobno scherzu. C-dur

IV. del e-moll. Tragičen konec. To je passacaglia. 32 variacij na eno temo. Simbolizira smrt. Oblika je spremenljiva.

G.P. Po tradiciji Schuberta. Pesem. Zvoki iz violin. Melodija in spremljava. S.P. je zgrajen na tej temi.

Ob koncu S.P. pred P.P. pojavi se voljni fanfarni motiv. Fis-dur. Ima veliko vlogo pri razvoju. Takoj za njim pride P.P.

P.P. Lirična. Pri violončelih. H-moll.

Z.P. Več tematskih elementov. 1. mehka v H-duru. 2. tema je povezana z motivom fanfar. Herojski. Tretja tema je postopna razpustitev.

Razvoj

Začne se z G.P. v glavnem ključu. To daje 1. delu pripovedno, baladno kakovost.

V razvoju sta 2 razdelka.

1. razdelek. Izolacija. Motivi so izolirani od teme in se dotikajo oddaljenih tonalitet.

2. razdelek. Razvija se motiv fanfar in 2. element G.P.

Začne se z G.P. v povečavi. Iz 2. stavka G.P. zveni kot da je na ogled. P.P. in motiv fanfar zveni že v e-molu.

Tema G.P. veliko spremeni. Nadaljuje se kanonično in v akordih.

E-dur Sonatna oblika z uvodom. Uvod – rogovi. Melodični E-dur.

G.P. Melodični E-dur.

P.P. Violine imajo lahkotno lirično tematiko. H-dur Pokrajina.

Razvoj

Glavna metoda razvoja v razvoju je variacijska. Obstaja koda.

Sonatna oblika.

G.P. C-dur Utripanje različnih elementov.

P.P. Bolj melodičen. G-dur.

Razvoj

Jejte nova tema v Des-dur (imenovano »epizoda v razvoju«). Nato se razvijejo elementi razstavnih tem.

Glavni ključ.

Konec je velik in tragičen. Začne se z zborovsko melodijo. Sliši se grozeče. Celoten variacijski cikel je razdeljen na 3 dele (skupine variacij).

1. skupina – do 12 različic.

2. skupina – 2 različici. 1. variacija - Na začetku sola za flavto. Lirična tema. Nekaj ​​takega kot lamento arija. 2. variacija - E-dur.

3. skupina. E-mol.

Eseji:

vokalno-simfonična dela in dela za zbor s spremljavo orkestra itd.:

Ave Maria (op. 12, 1858), Pogrebna pesem (Begrabnisgesang, besede M. Weisse, op. 13, 1858), 4 pesmi (za ženski zbor ob spremljavi 2 rogov in harfe, op. 17, 1860), 13. psalm (za ženski zbor ob spremljavi orgel, ali klavirja, ali godalnega orkestra, op. 27, 1859), nemški rekviem (Ein deutsches Requiem, besede iz Svetega pisma v prevodu M. Lutherja, op. 45, 1857-1868), 12 pesmi in romance (za ženski zbor s klavirsko spremljavo ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantata, besede J. W. Goetheja, op. 50, 1863-68), Rapsodija (besede J. W. Goetheja, op. 53) , 1869), Pesem usode (Schicksalslied, besede F. Hölderlina, op. 54, 1868-71), Triumfalna pesem (besedilo iz "Apokalipse", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71 ) , Nenia (besede F. Schillerja, op. 82, 1880-81), Pesem o parkih (Gesang der Parzen, besede J. W. Goetheja, op. 89, 1882);

za orkester -

4 simfonije: št. 1 (C-mol, op. 68, 1874-76), št. 2 (D-dur, op. 73, 1877), št. 3 (F-dur, op. 90, 1883), št. 4 (e-mol, op. 98, 1884-85);

2 serenadi: št. 1 (D-dur, op. 11, 1858), št. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 uverturi: Akademska svečana (C-mol, op. 80, 1880), Tragična uvertura (D-mol, op. 81, 1880-81), Variacije na Haydnovo temo (B-dug, op. 56-a, 1873) ;

za en instrument z orkestrom -

4 koncerti, vključno s koncertom št. 1 za klavir in orkester (d-mol, op. 15, 1854-59), koncertom št. 2 za klavir in orkester (B-dur, op. 83, 1878-81), koncertom za violine in orkester (D-dur, op. 77, 1878);

za dva instrumenta z orkestrom -

dvojni koncert za violino in violončelo (a-mol, op. 102, 1887);

za ansambel instrumentov -

2 seksteta: št. 1 (za 2 violini, 2 violi in 2 violončeli, B-dur, op. 18, 1858–60), št. 2 (ista skladba, G-dur, op. 36, 1864–65);

kvinteti-

2 kvinteta za 2 violini, 2 violi in violončelo: št. 1 (F-dur, op. 88, 1882), št. 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvintet za klavir, 2 violini, violo in violončelo (f-mol, op. 34, 1861-64), kvintet za klarinet, 2 violini, violo in violončelo (h-mol, op. 115, 1891);

kvarteti-

3 klavirski kvarteti: št. 1 (g-mol, op. 25, 1861), št. 2 (A-dur, op. 26, 1861), št. 3 (c-mol, op. 60, 1855-74), 3 godala kvartet: št. 1 (c-mol, op. 51, okoli 1865-73), št. 2 (a-mol, op. 51, št. 2, 1873), št. 3 (B-dur, op. 67, 1875) ;

3 klavirski trii: št. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. izdaja 1889), št. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), št. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio za klavir, violino in rog (Es-dur, op. 40, 1856), trio za klavir, klarinet in violončelo (mol, op. 114, 1891);

sonate za violino in klavir -

št. 1 (G-dur, op. 78, 1878–79), št. 2 (A-dur, op. 100, 1886), št. 3 (d-mol, op. 108, 1886–88);

sonate za violončelo in klavir -

št. 1 (e-mol, op. 38, 1862-65), št. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

sonate za klarinet in klavir -

št. 1 (F-moll, op. 120, 1894), št. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, za sonato, komponirano skupaj z R. Schumannom in A. Dietrichom, brez op., 1853);

za klavir 2 ročno -

3 sonate: št. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), št. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), št. 3 (F-moll, op. 5, 1853), št. Scherzo (es -moll, op. 4, 1851); variacije: 16 na temo R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na lastno temo (D-dur, op. 21, 1857), na temo madžarske pesmi (D-dur, op. 21, pribl. 1855), Variacije na temo G. F. Handela (B-dur, op. 24, 1861), Variacije na temo od Paganinija (mol, op. 35, 1862-63); 4 balade (op. 10, 1854); 18 klavirskih skladb (8, op. 76, št. 1-1871, št. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodiji (št. 1 - B- moll in št. 2-g-moll, op. 79, 1879), fantazije (3 capriccii in 4 intermezzi, op. 116, 1891-92), 3 intermezzi (op. 117, 1892); poleg tega brez op.: 2 giga (a-mol in h-mol, 1855), 2 sarabanda (a-mol in h-mol, 1855), tema z variacijami (d-mol, iz seksteta op. 18, 1860). ), 10 madžarskih plesov (vzorec madžarskih plesov za klavir štiriročno, 1872), 51 vaj (zbranih 1890), gavota (A-dur, gavota X. V. Glucka), 5 etud (na op. Chopina, Webra in Bacha) ; 8 kadenc do klavirski koncerti: J. S. Bach (d-mol), W. A. ​​​​Mozart (G-dur, 2 kadenci; d-mol, c-mol), Beethoven (G-dur, 2 kadenci; c-mol);

7. maja 1833 se je v družini hamburškega glasbenika rodil sin, ki so ga poimenovali Johannes. Dečkov prvi glasbeni učitelj je bil njegov oče, ki je svojega sposobnega sina naučil igrati številna pihala in godala.

Johannes je s tako lahkoto obvladal zapletenost igre, da je pri desetih letih začel nastopati na večjih koncertih. Starši mladi talent Svetovali so, naj dečka odpeljejo k učitelju in skladatelju Eduardu Marxenu, ki je hitro spoznal, da mu je usoda dala pravo darilo v obliki majhnega glasbenega genija.

Čez dan se je fant učil pri Marxenu, zvečer pa je bil prisiljen igrati v pristaniških barih in gostilnah, da bi zaslužil kos kruha. Takšen stres je močno vplival na krhko zdravje mladega glasbenika.

Pri 14 letih je Johannes diplomiral na kolidžu in dal svoj prvi samostojni koncert, kjer je nastopal kot pianist.

Uporabne povezave

V kratkem življenjepisu Brahmsa velika vrednost koristna poznanstva so igrala vlogo, za katero Johannesov zaprt in nedružaben značaj ni postal ovira.

Med koncertnim potovanjem leta 1853 je usoda Brahmsa srečala s slavnim madžarskim violinistom Josephom Joachimom, ki je odigral ključno vlogo pri ustvarjalno življenje mladi glasbenik.

Joachim, presenečen nad talentom svojega novega znanca, mu je dal priporočilno pismo Lisztu, ki je bil prav tako navdušen nad deli ambicioznega skladatelja.

Prav tako je Brahms na Joachimovo priporočilo srečal Schumanna, ki ga je vedno oboževal. Schumann, ki ga je prizadel delo Brahmsa, ga je začel aktivno popularizirati v najvišjih glasbenih krogih in vsakič laskavo govoril o mladem talentu.

Življenje na kolesih

Nenehno selitev iz kraja v kraj v mestih Švice in Nemčije je Brahmsu uspelo napisati veliko del na področju komorne in klavirske glasbe. Glasbenik je sanjal o tem, da bi za stalno živel in ustvarjal v rodnem Hamburgu, a se mu ni ponudilo nič.

Da bi postal znan po vsej Evropi in dosegel priznanje, je Brahms leta 1862 odšel na Dunaj. Tu si je hitro pridobil ljubezen javnosti, a je kmalu ugotovil, da ni ustvarjen za rutinsko delo, pa naj bo to mesto vodje Društva ljubiteljev glasbe ali vodje zborovske kapele.

Ko je leta 1865 izvedel za materino smrt, je Brahms v stanju hudega čustvenega šoka dokončal svoje dolgoletno delo »Nemški rekviem«, ki je pozneje zavzelo posebno mesto v evropski klasiki. Uspeh tega močnega dela je bil neverjeten.

Zadnja leta življenja

Po smrti svoje ljubljene matere se je Brahms odločil za vedno ostati na Dunaju. Glasbenikov značaj, ki je bil že tako zelo težak, se je popolnoma poslabšal. V zadnjih letih svojega življenja je prenehal komunicirati tako z novimi znanci kot s starimi prijatelji.

Poleti je skladatelj odhajal v letovišča, kjer je našel navdih za svoja nova dela, pozimi pa je koncertiral kot dirigent ali izvajalec.

V svojem življenju je Brahms napisal več kot osemdeset del za posamezna glasbila, orkester in moški zbor. Največjo slavo so maestru prinesle njegove čudovite simfonije, ki jih je vedno odlikoval poseben slog. Vrhunec Brahmsove ustvarjalnosti je bil njegov slavni "Nemški rekviem".

Osebno življenje

Osebno življenje skladatelja se ni nikoli izšlo. Imel je več naklonjenosti, a nobena se ni končala s poroko in rojstvom otrok. Brahmsova resnično močna strast je bila vedno glasba.

Smrt

V zadnjih letih svojega življenja je bil Brahms pogosto dolgo bolan. umrl odličen glasbenik 3. aprila 1897 na Dunaju.