Impresionizem najbolj znanih umetnikov. Svet skozi oči impresionistov, slike znanih umetnikov

Še pred letom dni je fraza "ruski impresionizem" zagrizla v ušesa povprečnemu državljanu naše velike države. vsak izobražena oseba pozna svetlobo, svetlo in hitro francoski impresionizem, lahko razlikuje Moneta od Maneta in prepozna Van Goghove sončnice iz vseh tihožitij. Nekdo je slišal nekaj o ameriški veji razvoja te smeri slikarstva - bolj urbane krajine Hassama in portretne podobe Chase v primerjavi s francoskimi. Toda raziskovalci še vedno trdijo o obstoju ruskega impresionizma.

Konstantin Korovin

Zgodovina ruskega impresionizma se je začela s sliko "Portret zborovke" Konstantina Korovina, pa tudi z nerazumevanjem in obsojanjem javnosti. Ko je I. E. Repin prvič videl to delo, ni takoj verjel, da je delo izdelal ruski slikar: »Španec! Očitno je. Piše pogumno in sočno. čudovito Ampak to je samo slikanje zaradi slikanja. Španec, vendar s temperamentom ...« Sam Konstantin Aleksejevič je svoja platna začel slikati na impresionističen način že leta študentska leta, ki že dolgo pred svojim potovanjem v Francijo ni poznal slik Cezanna, Moneta in Renoirja. Samo zahvaljujoč izkušenemu očesu Polenova je Korovin izvedel, da uporablja francosko tehniko tistega časa, do katere je prišel intuitivno. Hkrati ruskega umetnika oddajajo motivi, ki jih uporablja za svoje slike - priznana mojstrovina "Severna idila", naslikana leta 1892 in shranjena v Tretjakovska galerija, nam dokazuje Korovinovo ljubezen do ruske tradicije in folklore. To ljubezen je umetniku vcepil »Mamontov krog« - skupnost ustvarjalne inteligence, v kateri so bili Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel in številni drugi prijatelji. slavni filantrop Sava Mamontov. V Abramcevu, kjer je bilo posestvo Mamontova in kjer so se zbirali člani umetniški klub Korovin je imel srečo srečati in delati z Valentinom Serovom. Zahvaljujoč temu poznanstvu je delo že izpopolnjenega umetnika Serova pridobilo značilnosti lahkotnega, svetlega in hitrega impresionizma, ki ga vidimo v enem od njegovih del. zgodnja dela – « Odprto okno. Lila".

Portret pevke, 1883

Severna idila, 1886

Ptičja češnja, 1912

Gurzuf 2, 1915

Pomol v Gurzufu, 1914

Pariz, 1933

Valentin Serov

Serovljevo slikarstvo je prežeto s posebnostjo, ki je lastna samo ruskemu impresionizmu - njegove slike ne odražajo le vtisa tega, kar je umetnik videl, temveč tudi stanje njegove duše v v tem trenutku. Na sliki »Trg svetega Marka v Benetkah«, naslikani v Italiji, kamor je Serov odšel leta 1887 zaradi hude bolezni, prevladujejo hladni sivi toni, kar nam daje predstavo o umetnikovem stanju. Toda kljub precej mračni paleti je slika standardno impresionistično delo, saj je Serovu uspelo ujeti resnični svet v svoji mobilnosti in spremenljivosti, da posreduje svoje bežne vtise. V pismu svoji nevesti iz Benetk je Serov zapisal: »V tega stoletja Pišejo vse, kar je težko, nič veselega. Želim, hočem razveseljive stvari in pisal bom samo razveseljive stvari.«

Odprto okno. Lila, 1886

Trg svetega Marka v Benetkah, 1887

Dekle z breskvami (Portret V. S. Mamontove)

Kronanje. Potrditev Nikolaja II v katedrali Marijinega vnebovzetja, 1896

Dekle, obsijano s soncem, 1888

Kopanje konja, 1905

Aleksander Gerasimov

Eden od učencev Korovina in Serova, ki je prevzel njun ekspresivni čopič, svetlo paleto in slog slikanja, je bil Aleksander Mihajlovič Gerasimov. Umetnikova ustvarjalnost je v času revolucije doživela razcvet, kar se ni moglo odraziti v motivih njegovih slik. Kljub dejstvu, da je Gerasimov svoj čopič posvetil službi partije in postal znan po svojih izjemnih portretih Lenina in Stalina, je še naprej delal na impresionističnih krajinah, ki so bile blizu njegove duše. Delo Aleksandra Mihajloviča "Po dežju" nam razkriva umetnika kot mojstra prenašanja zraka in svetlobe na sliki, kar Gerasimov dolguje vplivu svojih uglednih mentorjev.

Umetniki na Stalinovi dači, 1951

Stalin in Vorošilov v Kremlju, 1950

Po dežju. Mokra terasa, 1935

Tihožitje. Poljski šopek, 1952

Igor Grabar

V pogovoru o poznem ruskem impresionizmu si ne moremo kaj, da ne bi obrnili na delo velikega umetnika Igorja Emanuiloviča Grabarja, ki je prevzel številne tehnike francoskih slikarjev 2. polovica 19. stoletja stoletja zahvaljujoč številnim potovanjem po Evropi. S tehniko klasičnih impresionistov Grabar upodablja v svojih slikah popolnoma ruske krajinske motive in vsakdanje zgodbe. Medtem ko Monet slika cvetoči vrtovi Giverny in Degas - čudovite balerine, Grabar upodablja ostro rusko zimo z istimi pastelnimi barvami in vaško življenje. Najbolj od vsega pa je Grabar na svojih platnih rad upodabljal zmrzal in mu je posvetil celo zbirko del, sestavljeno iz več kot sto majhnih raznobarvnih skic, ki so nastale l. drugačni časi dni in v različnih vremenskih razmerah. Težavnost dela na takšnih risbah je bila, da je barva na mrazu zmrznila, zato smo morali delati hitro. Toda prav to je umetniku omogočilo, da je poustvaril "ta trenutek" in prenesel svoj vtis o njem, kar je glavna ideja klasičnega impresionizma. Slikarski slog Igorja Emmanuiloviča pogosto imenujemo znanstveni impresionizem, ker je dal velika vrednost svetlobe in zraka na platnih ter ustvaril veliko raziskav o prenosu barv. Še več, prav njemu dolgujemo kronološko razporeditev slik v Tretjakovski galeriji, katere direktor je bil v letih 1920-1925.

Brezova aleja, 1940

Zimska pokrajina, 1954

Mraz, 1905

Hruške na modrem prtu, 1915

Vogal posestva (Sončni žarek), 1901

Jurij Pimenov

Povsem neklasični, a vseeno impresionizem se je razvil v Sovjetska doba, katerega vidni predstavnik je Jurij Ivanovič Pimenov, ki je po delu v slogu ekspresionizma prišel do upodabljanja »bežnega vtisa v posteljnih barvah«. Eden najbolj znana dela Pimenov postane slika "Nova Moskva" iz tridesetih let prejšnjega stoletja - lahka, topla, kot da bi bila naslikana z zračnimi potezami Renoirja. Toda hkrati je zaplet tega dela popolnoma nezdružljiv z eno od glavnih idej impresionizma - zavrnitvijo uporabe socialnih in političnih tem. Pimenova "Nova Moskva" odlično odraža družbene spremembe v življenju mesta, ki so umetnika vedno navdihovale. »Pimenov obožuje Moskvo, njeno novost, njene ljudi. Ta občutek slikar radodarno daje gledalcu,« je leta 1973 zapisal umetnik in raziskovalec Igor Dolgopolov. In res, ob pogledu na slike Jurija Ivanoviča smo prežeti z ljubeznijo do Sovjetsko življenje, nove soseske, lirična vselitev in urbanizem, ujet v tehniko impresionizma.

Ustvarjalnost Pimenova še enkrat dokazuje, da ima vse "rusko", prineseno iz drugih držav, svojo posebno in edinstveno pot razvoja. Tako je tudi francoski impresionizem v Rusko cesarstvo in Sovjetska zveza je absorbirala značilnosti ruskega pogleda na svet, nacionalni značaj in vsakdanjem življenju. Impresionizem kot način posredovanja le dojemanja realnosti v čista oblika ostala tuja ruski umetnosti, saj je vsaka slika ruskih umetnikov napolnjena s pomenom, zavestjo, stanjem muhaste ruske duše in ne le bežen vtis. Zato bo naslednji vikend, ko bo Muzej ruskega impresionizma Moskovčanom in gostom prestolnice ponovno predstavil glavno razstavo, med čutnimi portreti Serova, urbanizmom Pimenova in krajinami, netipičnimi za Kustodieva, vsak našel nekaj zase.

Nova Moskva

Lirično vselitev, 1965

Soba za kostume Bolšoj teater, 1972

Zgodnje jutro v Moskvi, 1961

Pariz. Rue Saint-Dominique. 1958

Stevardesa, 1964

Morda za večino ljudi imena Korovin, Serov, Gerasimov in Pimenov še vedno niso povezana z določenim umetniškim slogom, a Muzej ruskega impresionizma, ki je bil odprt maja 2016 v Moskvi, je kljub temu zbral dela teh umetnikov pod eno streho.

Impresionizem se je prvič pojavil v Franciji proti koncu XIX stoletje. Pred nastankom tega gibanja so tihožitja, portrete in celo krajine slikali predvsem umetniki v ateljejih. Impresionistične slike so pogosto nastajale na prostem, njihove teme pa so bili pravi bežni prizori iz moderno življenje. In čeprav je bil impresionizem sprva kritiziran, je kmalu pritegnil številne privržence in sprožil podobna gibanja v glasbi in literaturi.

Znani francoski impresionistični umetniki

Ne preseneča, da je eden najbolj znane destinacije Impresionizem v slikarstvu je postal del likovne umetnosti: umetniki, ki so delali v tem slogu, so za seboj pustili neverjetno lepa platna, lahka, kot dih svežega zraka, polna svetlobe in barv. Mnoga od teh čudovitih del so napisali naslednji mojstri impresionizma, ki jih pozna vsak samospoštovalni poznavalec svetovnega slikarstva.

Edouard Manet

Kljub temu, da celotnega dela Edouarda Maneta ne moremo umestiti le v okvire impresionizma, je slikar v veliki meri vplival na nastanek tega gibanja, drugi francoski umetniki, ki delujejo v tem slogu, pa so ga imeli za utemeljitelja impresionizma in njihovega idejnega navdiha. dobri prijatelji bili so še drugi slavni mojstri francoski impresionisti: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, pa tudi impresionistični umetnik s podobnim priimkom, ki bega novince v svetu slikarstva - Claude Monet.

Po srečanju s temi umetniki so se v Manetovem delu zgodile impresionistične spremembe: začel je raje delati na prostem, v njegovih slikah so začele prevladovati svetle, svetle barve, obilje svetlobe in frakcijska kompozicija. Čeprav iz temne barveše vedno ne zavrača in najraje slika krajino vsakdanji žanr- to je razvidno iz slikarjevih del "Bar pri Folies Bergere", "Glasba v Tuileries", "Zajtrk na travi", "Pri očetu Lathuile", "Argenteuil" in drugih.

Claude Monet

Verjetno je vsakdo vsaj enkrat v življenju slišal ime tega francoskega umetnika. Claude Monet je bil eden od začetnikov impresionizma in njegova slika "Vtis: Vzhajajoče sonce"je dal ime temu gibanju.

V 60. letih 19. stoletja je bil impresionist eden prvih, ki se je začel zanimati za slikanje na svež zrak, mnogi pa so kasneje ustvarili nov eksperimentalni pristop k delu. Sestavljen je bil iz opazovanja in upodabljanja istega predmeta ob različnih urah dneva: tako je nastala cela serija platen s pogledom na pročelje katedrale v Rouenu, nasproti katere se je umetnik celo ustalil, da je ne bi izgubil izpred oči. stavba.

Ko raziskujete impresionizem v slikarstvu, ne zamudite Monetovega Polja makov v Argenteuilu, Sprehoda do pečine v Pourvillu, Ženske na vrtu, Dame z dežnikom, Boulevard des Capucines in serije Povodni lilije.

Pierre Auguste Renoir

Ta impresionistični umetnik je imel edinstveno vizijo lepote, zaradi česar je Renoir postal eden najslavnejših predstavnikov tej smeri. Predvsem je znan po svojih slikah hrupnega pariškega življenja in prostega časa ob koncu 19. stoletja. Renoir je bil odličen pri delu z barvo in svetlobo; posebej velja izpostaviti njegovo izjemno sposobnost slikanja aktov z edinstvenim upodabljanjem tonov in tekstur.

Impresionist se je že v osemdesetih letih prejšnjega stoletja začel bolj nagibati h klasičnemu slogu slikanja in se začel zanimati za renesančno slikarstvo, zaradi česar je moral v svoja zrela dela vključiti ostrejše linije in jasnejšo kompozicijo. V tem obdobju je Pierre Auguste Renoir ustvaril nekaj najbolj neminljivih del svoje dobe.

Posebno pozornost posvetite slikam Renoirja, kot so "Kosilo veslačev", "Bal v Moulin de la Galette", "Ples na vasi", "Dežniki", "Ples v Bougivalu", "Dekleta za klavirjem" .

Edgar Degas

V zgodovini umetnosti je Edgar Degas ostal kot impresionist, čeprav je sam zavračal to oznako in se raje imenoval bolj samostojen umetnik. Resda se je nekoliko zanimal za realizem, kar je umetnika razlikovalo od drugih impresionistov, hkrati pa je pri svojem delu uporabljal številne impresionistične tehnike, zlasti se je na enak način »igral« s svetlobo in rad upodabljal prizori iz mestnega življenja.

Degasa je vedno privlačila človeška figura; pogosto je upodabljal pevce, plesalke in perice, ki so poskušale upodobiti človeško telo v različnih položajih, na primer na platnih "Plesni tečaj", "Vaja", "Koncert v kavarni Ambassador", "Operni orkester", "Plesalci v modrem".

Camille Pissarro

Pissarro je bil edini umetnik, ki je sodeloval na vseh osmih impresionističnih razstavah od leta 1874 do 1886. Medtem ko so impresionistične slike znane po prizorih mestnih in podeželskih počitnic, Pissarrove slike gledalcu prikazujejo vsakdanje življenje Francoski kmetje, ki prikazuje podeželsko naravo v različni pogoji in pod različnimi svetlobnimi pogoji.

Ko se seznanjate s slikami, ki jih je naslikal ta impresionistični umetnik, si je najprej vredno ogledati dela "Boulevard Montmartre at Night", "The Harvest at Eragny", "The Reapers Reting", "The Garden at Pontoise" in "Entering". vasi Voisin«.

Impresionizem

je časopis duše.

Henri Matisse.

Impresionizem je gibanje v slikarstvu, ki je nastalo in se razvilo v Franciji v drugi polovici 19. stoletja - prvi četrtini 20. stoletja. Bilo je umetniška šola, ki postavljajo v ospredje »prenašati vtise, vendar tako, da se to dojema kot nekaj materialnega«. Naloga impresionističnega umetnika je bila upodabljati lastna čustva od predmetov.

Znano je, da je besedo »impresionizem« v zvezi z umetniki prvi uporabil novinar Louis Leroy, ki se je zgledoval po naslovu slike Clauda Moneta » Vtis. sončni vzhod«, kjer je v modrikasti meglici pred zoro upodobljeno pristanišče Le Havre.

Slika je v muzeju Marmottan-Monet v Parizu. Obstaja več kot tristo slik impresionistov in neoimpresionistov, kar pomeni, da boste, ko obiščete muzej, prišli do neke mere razumevanja idej impresionizma. In nadaljujete lahko v Musée d’Orsay, katerega zbirko vam zavidajo mnogi.

Umetniki impresionisti so na svoja platna prenesli samo svoje dojemanje realnosti in njenih različnih pojavnih oblik, ne pa tistega, kar so poznali: na primer, zemlja na njihovih slikah je lahko bila vijolična, lila, modra, rožnata ali oranžna, nikoli pa črna ali temno rjava.

Impresionizem, ki so ga sodobniki tako kritizirali, je bil cenjen petdeset let kasneje, danes pa veljajo za impresioniste in jih cenijo kot mojstrovine svetovnega slikarstva. Predstavljamo vam najbolj nepozabne predstavnike impresionizma.

Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).

Likovni kritiki pravijo, da je Renoirjev pomemben dosežek uporaba teorije impresionistov in njihove tehnike ne le pri slikanju pokrajin in tihožitij ali ljudi na prostem, temveč tudi pri slikanju golih modelov in portretov.

Renoir pogosto obrnjena k podobi golega ženskega telesa. Na kožo je prenesel igro svetlobe in sonca, ki je na njegovih slikah delovala živo. Pisal je akte žensko telo, z zamrznjenimi kapljicami vode, biserno sijočo kožo, rožnato, strojeno in na koncu življenja - oranžno, lesketajočo se v ognju sončnih žarkov.

Renoir je zavrnil vse teorije in rekel: " Teorije ti ne pomagajo pri pisanju dobra slika, najpogosteje poskušajo prikriti pomanjkanje izraznih sredstev».

Zanimivo je, da so Renoirjeva prva dela nastala v realistični maniri. Na primer, "Diana the Huntress" in "Mother Anthony's Tavern".

Renoir je bil prijatelj z Monetom, impresionističnim umetnikom, o katerem bomo govorili v nadaljevanju. To prijateljstvo je pravzaprav privedlo do dejstva, da bo Renoir uporabil impresionistično tehniko.

Umetnostni kritiki in slikarski zgodovinarji pa opozarjajo na dejstvo, da Renoir po zgledu impresionistov zavrača temne tone, vendar občasno vseeno naredi majhne vključke v svoje slike. Med deli tega obdobja lahko najprej navedemo "Pont Neuf", "Grand Boulevards", "Pathway among the Tall Grass".

Umetnik, ki je trpel za napadi revmatizma, je zadnja leta svojega življenja preživel na jugu Francije v Cagnes-sur-Mer na posestvu Colette. Dela tega obdobja, od 1903 do 1919. prežeta s čutnostjo, na Renoirjevih platnih prevladujejo tople barve - roza, rdeča, oranžna.

Vpliv mojstrov preteklosti je zelo opazen - Rubens Boucher in drugi, na primer. Pariška sodba», « Kopalka si briše nogo" Najboljši in zadnja služba Upoštevana je slika Kopalci, naslikana leta 1918. Danes je njegovo posestvo v senci nasada oljk in pomarančevcev odprto za obiskovalce. Pogledate lahko v dnevno sobo in jedilnico, pojdite v zgornje nadstropje v umetnikovo spalnico, ki ohranja vzdušje njegovega zadnje dni: invalidski voziček, stojalo in čopiči. Na eni od sten v sobi njegove žene visi fotografija Renoirjevega sina Pierra, skozi okno pa je čudovit razgled na Antibes in Hautes Cannes.

Zahvaljujoč francoski kinematografiji se lahko potopite v zadnje obdobježivljenje Augusta Renoirja, spoznajte njegovega sina in si oglejte boj umetnosti s surovo realnostjo. Marca bo film francoskega režiserja Gillesa Bourdota Renoir: Zadnja ljubezen" Umetnik pravkar zaključuje "Kopalce".

Azurna obala, velik umetnik, njegova muza... Francozi so mojstri svoje obrti in priložnost, da na lastne oči dejansko vidite velikega mojstra pri delu in nato vidite rezultat njegovega dela, je vredna veliko. Prav ta slika je zaključila zadnji filmski festival v Cannesu.

Monet Claude (1840 - 1926).

Claude Monet imenovan oče impresionizma. Bodoči umetnik je bil rojen v Parizu, a je otroštvo in mladost preživel na severu Francije, v mestu Le Havre. Velik vpliv Na Moneta je vplival Eugene Boudin, francoski umetnik, ki velja za predhodnika impresionizma. Prav on ga je naučil dela na prostem (na pasu, na prostem).

Cezanne je rekel: " Monet je samo oko, ampak kakšno oko!» Težko je trditi in se ne zaljubiti v pariške ulice, obale in pokrajine Normandije na Monetovih platnih.

Njegovo znamenita slika"Zajtrk na travi" je bil napisan leta 1863. v vasi Chailly-en-Bières, ki se nahaja na obrobju gozda Fontainebleau; njen osrednji del, ki ga je poškodoval vlaga in jo je avtor izrezal, hranijo v Musée d'Orsay v Parizu, ponovitev slike pa v muzeju likovna umetnost njih. A. S. Puškina v Moskvi.

Jesen 1908 in 1909 umetnik je preživel čas v Benetkah, očaran nad šarmom mesta, njegovim nenehno spreminjajočim se odsevom na vodni gladini kanala. Tukaj je Monet naslikal »Benetke: Doževa palača« in »Benetke: Veliki kanal" Genialni Monet je neverjetno uspel upodobiti mesto, kot da je pokrito z lahko meglico pred zoro.

Ob sončnem zahodu ustvarjalna pot Monet je ustvaril prefinjene slike, ki so jih navdihnile vodne lilije v ribniku na svojem domu v Givernyju.

Ko se je umetnik leta 1883 preselil v iskanju mirnega kraja v Givernyju, je malo verjetno, da je slutil, kako močno bo življenje spremenilo zaspano vasico v Normandiji. Kmalu po njegovem prihodu so mesto, osemdeset kilometrov od Pariza, preplavili mladi umetniki iz različne dele Evropi.

Dandanes se umetniki in ljubitelji umetnosti v iskanju navdiha prihajajo na sprehod po vrtovih Givernyja in obiščejo obnovljeno hišo. Če ste se torej zaljubili v čudovite Monetove slike v muzejih d'Orsay, Marmottan in Orangerie, potem bo Giverny na prvem mestu vašega seznama, ki ga morate obiskati.

Sisley Alfred (1839 - 1899).

Biti impresionist Sisley Posebno pozornost je namenil podajanju nians in občutkov. Rad je slikal vodno gladino, nebo, meglo, sneg. "Slika mora v gledalcu vzbuditi enake občutke, ki so prevzeli umetnika, ko je gledal to pokrajino," je dejal Sisley.

Opazite, kako lahke, skoraj breztežne se zdijo hiše, vodna površina z lahkimi valovi, pastelnim nebom in drevesnim listjem. Njegove slike, napisane s tankimi, zračnimi potezami, ustvarjajo poetično, romantično vzdušje.

Pomembna zbirka umetnikovih slik je v Musée d'Orsay v Parizu. Ne prezrite ga, ko ste v glavnem mestu Francije. Ne boste uživali samo v Sisleyjevem delu, temveč tudi v slikah drugih impresionističnih umetnikov, ki so na ogled v tem muzeju na bregovih Sene.

Pissarro Camille (1830 - 1903).

Umetnostni kritiki pišejo, da če sta si Claude Monet in Sisley na svojih slikah najraje predstavljala vodo in spreminjajoče se odseve na njeni površini, potem Pissaro dal prednost zemljišču. Njegova umetnost je osvobojena bežnih vtisov - vse v njej je bolj temeljito. Opazite, kako pogosto so prizori iz podeželsko življenje. Umetnik je to uporabil na ta način barvna shema da se ob preučevanju njegovih slik zdi, kot da so od znotraj napolnjene s svetlobo. Pissarro je rad slikal sadovnjake in polja, neverjetno prenašal spremembe narave.

Pissarro je poznal Moneta, s katerim sta rada skupaj slikala v okolici Pariza. Tu so bili napisani »Gare Saint-Lazare«, »Paviljon Flore in Pont Royal«, »Place de Comedie-Française«, »Pogled na Louvre, Seine in Pont Neuf«.

Cezanne označili za "skromnega in velikega", povsem zasluženo, kaj menite?

Seurat Georges (1859 - 1891).

Eden od značilne lastnosti Seurat je želel impresionizmu prinesti svež duh.

Njegova dela – tako risbe kot slike- temelji na teoriji kontrastov. Najbolj znana slika vam je seveda znana, to je mojstrovina »Nedeljski sprehod na otoku La La Grande Jatte«, ki se hrani na Inštitutu za umetnost v Chicagu. Ta slika je postala izraz novih trendov v umetnosti, izraz idej neoimpresionizma. Občutek popolnega miru smo dosegli s kombinacijo hladnih in toplih tonov, svetlobe in senc.

"Cancan", nič manj znana slika umetnika, nasprotno, prenaša občutek veselja in gibanja z uporabo toplih odtenkov in svetlih barv.

Rad bi končal z besedami Clauda Moneta " Ljudje razpravljajo o moji umetnosti in se pretvarjajo, da razumejo, kot da bi bilo treba razumeti, medtem ko je preprosto potrebno ljubiti ». ( Ljudje razpravljajo o mojih slikah in poskušajo razumeti. Zakaj moraš razumeti, če lahko samo ljubiš??)

Impresionizem je gibanje v slikarstvu, ki izvira iz Francije l XIX-XX stoletja, ki je umetniški poskus ujeti trenutek življenja v vsej njegovi spremenljivosti in gibljivosti. Impresionistične slike so kot dobro oprane fotografije, ki v domišljiji oživljajo nadaljevanje videne zgodbe. V tem članku si bomo ogledali 10 najbolj slavni impresionisti mir. na srečo nadarjeni umetniki veliko več kot deset, dvajset ali celo sto, zato se osredotočimo na tista imena, ki jih vsekakor morate poznati.

Da ne bi užalili niti umetnikov niti njihovih oboževalcev, je seznam podan po ruskem abecednem vrstnem redu.

1. Alfred Sisley

to francoski slikar angleško poreklo velja za najbolj slavni krajinski slikar druga polovica 19. stoletja. Njegova zbirka vsebuje več kot 900 slik, od katerih so najbolj znane "Podeželska aleja", "Mraz v Louveciennesu", "Most v Argenteuilu", "Zgodnji sneg v Louveciennesu", "Trate spomladi" in številne druge.

2. Van Gogh

Poznan po vsem svetu žalostna zgodba o njegovem ušesu (mimogrede, ni si odrezal celotnega ušesa, ampak le reženj), je Wang Gon postal priljubljen šele po njegovi smrti. In v svojem življenju je uspel prodati eno samo sliko, 4 mesece pred smrtjo. Pravijo, da je bil tako podjetnik kot duhovnik, a se je pogosto znašel v psihiatrične bolnišnice zaradi depresije, zato je vsa upornost njegovega obstoja povzročila legendarna dela.

3. Camille Pissarro

Pissarro se je rodil na otoku sv. Tomaža v družini meščanskih Judov in je bil eden redkih impresionistov, katerega starši so spodbujali njegovo strast in ga kmalu poslali na študij v Pariz. Umetniku je bila najbolj všeč narava, upodabljal jo je v vseh barvah, natančneje, Pissarro je imel poseben talent za izbiro mehkobe barv, združljivosti, po kateri se je na slikah zdelo, da se je pojavil zrak.

4. Claude Monet

Fant se je že od otroštva odločil, da bo kljub družinskim prepovedim postal umetnik. Ko se je sam preselil v Pariz, se je Claude Monet potopil v sivi vsakdan težkega življenja: dve leti služenja v oboroženih silah v Alžiriji, pravdanje z upniki zaradi revščine in bolezni. Vendar pa človek dobi občutek, da težave umetnika niso zatirale, ampak nasprotno navdihnile k ustvarjanju takšnih svetle slike, kot so »Vtis, sončni vzhod«, »Parlament v Londonu«, »Most v Evropo«, »Jesen v Argenteuilu«, »Na obali Trouvilla« in mnogi drugi.

5. Konstantin Korovin

Lepo je vedeti, da lahko med Francoze, starše impresionizma, s ponosom uvrščamo našega rojaka Konstantina Korovina. Strastna ljubezen Narava mu je pomagala, da je statični sliki zaradi kombinacije ustreznih barv, širine potez in izbire teme intuitivno dal nesluteno živahnost. Nemogoče je iti mimo njegovih slik "Pomol v Gurzufu", "Ribe, vino in sadje", " Jesenska pokrajina», « mesečna noč. Zima" in niz njegovih del, posvečenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin do 26. leta sploh ni razmišljal o slikanju. Bil je podjetnik in je imel velika družina. Ko pa sem prvič videla slike Camilla Pissarra, sem se odločila, da bom zagotovo začela slikati. Sčasoma se je umetnikov slog spremenil, vendar so najbolj znane impresionistične slike "Vrt v snegu", "Na pečini", "Na plaži v Dieppu", "Akt", "Palme na Martiniku" in druge.

7. Paul Cezanne

Cezanne je za razliko od večine svojih kolegov zaslovel že v času svojega življenja. Uspelo mu je organizirati lastno razstavo in z njo zaslužiti precejšen dohodek. Ljudje so vedeli veliko o njegovih slikah - kot nihče drug se je naučil združiti igro svetlobe in sence, glasno je poudarjal prav in narobe geometrijske oblike, je bila resnost tem njegovih slik v sozvočju z romantiko.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir je do 20. leta delal kot dekorater oboževalcev pri starejšem bratu in se šele nato preselil v Pariz, kjer je spoznal Moneta, Basila in Sisleyja. To poznanstvo mu je v prihodnosti pomagalo, da je stopil na pot impresionizma in na njem postal znan. Renoir je znan kot avtor sentimentalnih portretov, med njegovimi najbolj izstopajočimi deli so "Na terasi", "Sprehod", "Portret igralke Jeanne Samary", "Loža", "Alfred Sisley in njegova žena", " Na gugalnici”, “Splash Pool” in mnogi drugi.

9. Edgar Degas

Če še niste slišali za Blue Dancers, Ballet Rehearsal, Baletna šola" in "Absint" - pohitite, da spoznate delo Edgarja Degasa. Izbor izvirnih barv, edinstvene teme za slike, občutek gibanja slike - vse to in še veliko več je Degasa naredilo enega najbolj znani umetniki mir.

10. Edouard Manet

Ne zamenjujte Maneta z Monetom – to sta dva različni ljudje, ki sta delala ob istem času in v istem umetniško vodstvo. Maneta so vedno privlačili prizori vsakdanjega življenja, nenavadni pojavi in ​​tipi, kot da bi bili po naključju »ujeti« trenutki, ki so bili pozneje ujeti stoletja. Med znane slike Manet: "Olympia", "Luncheon on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "Flavtist", "Nana" in drugi.

Če imate le najmanjšo priložnost videti slike teh mojstrov v živo, se boste za vedno zaljubili v impresionizem!

Aleksandra Skripkina,

Velja, da umetnost nima meja. Kljub temu so se ljudje odločili, da dela umetnikov razdelijo na žanre, ki jih je zelo enostavno zamenjati, saj so meje slogov poljubne. Danes bomo govorili o enem glavnih trendov v slikarstvu - impresionizmu.

Pojav impresionizma

Impresionizem kot umetnostna zvrst izvira iz Francije v sedemdesetih letih 19. stoletja. Izvor tega sloga je bilo ustvarjanje slike C. Moneta "Vtis" (1872). Neki novinar je umetnika označil za impresionista, vendar z negativnim pomenom. Toda to je bilo kmalu pozabljeno in slika je rodila nov žanr.

Leta 1874 so imeli impresionistični umetniki svojo prvo ločeno razstavo. Tam razstavljene slike so bile kritizirane zaradi nesmiselnosti, ohlapnosti in slabe upodobitve. Vendar se umetniki niso ustavili in so še naprej organizirali takšne dogodke in razglasili svojo umetnost.

Impresionizem je bil čisto francoski pojav. Umetniki iz drugih držav so lahko prevzeli nekatere značilnosti, vendar ne v polni meri.

Impresionisti so bili prvi, ki so se oddaljili od splošno sprejetih standardov in šablon akademskega pisanja in s tem dali velik zagon razvoju umetniške umetnosti. Globoko so raziskovali barve in nove tehnike pisanja, kar nas je na koncu pripeljalo do raznolikosti, ki jo imamo danes.

Treba je opozoriti, da je imel impresionizem resen vpliv in je s svojo novostjo navdihnil predstavnike drugih področij umetnosti: kiparstva, glasbe in literature.

Kaj nam sporočajo impresionistične slike?

Impresionizem se osredotoča na podobo in vtis, ki ga daje na gledalca. Impresionistične slike najpogosteje prikazujejo običajne prizore iz življenja: mestni vrvež ali pokrajine. Njihova dela dajejo gledalcem tiste bežne vtise kar so slikarji sami doživljali. Impresionizem ne opazi problemov ali negativnosti, kaže izključno pozitivne vidikeživljenje.

Večinoma na slikah lahko vidite takšne prizore, kot so pikniki, čolnarjenje, ples, čajanke, zabava na prostem in druge življenjske radosti. Impresionisti na slikah najpogosteje upodabljajo ljudi, ki niso zamrznjeni, ampak se gibljejo, igrajo, smejijo. Slike nam omogočajo, da se potopimo v živo realnost preteklih stoletij, da vidimo, kakšno okolje obdaja ljudje XIX stoletja.

Značilnosti impresionističnega slikarstva

Talent odražanja takojšnjega prvega vtisa na platnu je glavna značilnost vsi umetniki. Vedno so ustvarjali iz življenja, brez kakršnih koli skic, zajemali in prenašali splošno razpoloženje. Impresionistične slike ne prenašajo globok pomen ali skrite vsebine, prikazujejo vsakdanje življenje, a tega ne počnejo preprosto, ampak mojstrsko. Ob pogledu na takšne slike se takoj prikaže gledalec določena misel ali čustvo, ki ostane še nekaj časa po ogledu.

Impresionisti so razvili poseben slog pisanja. Slike, ki so jih naslikali, se najpogosteje odlikujejo po mehkih linijah in posameznih potezah standardni set barv, spretno postavlja poteze. Veliko pozornosti v svojih delih so posvečali pozornost igri svetlobe in senc ter skušali ustvariti kontrast. Indikativna v zvezi s tem je slika O. Renoirja "Bal v Moulin de la Galette" (1876).

Veliki impresionisti preteklosti

Od nastanka gibanja je bilo veliko umetnikov, ki so delovali v slogu impresionizma, a zelo malo jih lahko imenujemo resnično veliki. Tako so najbolj znani umetniki impresionisti C. Monet, O. Renoir, A. Sisley in C. Pissarro. Na splošno je bil impresionizem kot gibanje še posebej priljubljen v konec XIX stoletja so takrat ustvarjali pravi mojstri.

To je služilo kot začetek in nič manj kot navdih za druge znani umetniki- W. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Ti umetniki so postali ustanovitelji postimpresionizma, katerega cilj je bil zavračanje podobe resnično življenje, prehod na podobo njenih osnov.

Moderni impresionisti

Ne mislite, da je smer po svojem razcvetu prenehala obstajati. Še vedno obstajajo umetniki, ki za svoje delo izberejo impresionizem.

Slike sodobnih impresionistov ne vzbujajo nič manj občudovanja kot slike preteklosti. Danes v tem žanru ustvarjajo številni mojstri, a čas bo pokazal, kateri od njih je najbolj vreden tega naziva. Vendar pa obstaja več umetnikov, katerih slike so postavljene kot impresionistične slike. Fotografije njihovega dela so predstavljene spodaj.

Vzemimo za primer umetnika po imenu Kent R. Wallis. Njegove slike so svetle, bogate barve, s pomočjo katerega ustvarja veličastne pokrajine.

Fascinantne so tudi slike umetnika I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).

Na njegovih slikah so rože, listi in drugi drobni elementi narejeni zelo realistično, ostalo ozadje pa je narejeno s potezami čopiča. To mu omogoča, da prenese lepoto podrobnosti in hkrati splošne prve vtise, značilne za impresionizem.