Impasto: reliefna slika. Stenska poslikava v tehniki impasto

Impasto v slikarstvu pomeni nanos debele teksturirane plasti barve.

Ta tehnika je široko zastopana v Van Goghovih slikah. Umetnik je pogosto nanašal barvo v debelih potezah s prstom. Poteze impasta so zelo debele, skoraj se jih lahko dotaknete, tako reliefne so. Zato je tehnika dobila ime, v prevodu iz italijanščine "testo".

Ustvarjanje teksture z oljno barvo s tehniko impasto omogoča predvsem izboljšanje barvni učinek slike. Drzne, energične poteze čopiča narekujejo delo na hiter in ekspresiven način, kar omogoča učinkovitost dela.

Impasto tehnika

Impasto je tehnika, ki vam omogoča, da hitro in enostavno naredite sliko neverjetno impresivno. To je tehnika, pri kateri se ustvari neenakomerna teksturirana površina z nanosom zelo goste in krepke barve.

dela slavni Wang Goga ima zaradi te tehnike bogato teksturo. IN podobna dela tekstura po pomembnosti ni manjvredna od tako pomembnih komponent, kot so kompozicija, barva in zaplet.

Akrilne barve so najbolj primerne za impasto, saj so prožne in jih je mogoče iztisniti direktno na platno. Preveč debela plast se lahko ob sušenju razpade. Da bi se temu izognili, morate biti potrpežljivi in ​​nanesti barvo v več plasteh.

Primerno tudi za impasto oljne barve. Vendar se za razliko od akrilnih sušijo dolgo, kar povzroča težave pri delu na sliki. Olje nanašamo tudi v plasteh, a ker se sušenje zahteva čas, delo vzame veliko časa in rezultat ne bo kmalu viden.

Krtače in paletne nože lahko uporabite kot orodje za impasto. Glede na njihovo izbiro dobimo različne poteze. Barvo je treba nanašati samozavestno. Pri delu z okroglim čopičem lahko dobite pikčaste poteze, če se s konico hitro dotaknete platna. Dolge kodre dobite z močnim premikanjem celotne roke. Očitno je za obvladovanje teh tehnik potrebno usposabljanje.

Paletni nož je odličen za pridobivanje velikih, debelih, svetlih lis barve na sliki. Z njegovo pomočjo lahko dosežete zelo impresivno teksturo z nanašanjem in razmazovanjem barve, puščanjem vseh vrst odtisov na njej in risanjem črt z robom rezila. Delo s paletnim nožem nekoliko spominja na mazanje masla na kruh. Barvo je treba zajemati in jo porazdeliti, tako da je površina orodja vzporedna s platnom.

S prihodom akrilnih barv je svet videl nova realnost. Akril je hitro pridobil priljubljenost v večini različna področja: slikopleskarstvo, notranja oprema, lepota. Lakirajo nohte z akrilom in slikajo slike. Kaj je dobrega pri tem polimernem materialu?

Akrilne barve so na vodni osnovi in ​​ne potrebujejo posebnih razredčil. Barve ne porumenijo in ne povzročajo alergij. Hkrati imajo lastnosti akvarela in olja. Oglejte si neverjetne slike Justina Geoffreyja, ki uporablja akril za ustvarjanje tridimenzionalnih slik!

Umetnik Michael O'Toole
Umetnik Justin Geoffrey

Kot vsaka druga tehnika ima tudi akril svoje značilnosti.

Pri delu z akrilom lahko uporabite različne tehnike in jih uspešno združiti v eno sliko. Na splošno se slika, naslikana z akrilnimi barvami, ne razlikuje od akvarela ali olja. Zgodi se tudi, da določeno sliko ima svojo edinstveno in neponovljivo barvno reprodukcijo, ki jo je skoraj nemogoče ponoviti z drugimi tehnikami.

Umetnik Justin Geoffrey

Naučiti se slikati z akrilom ni težko, še posebej, če ste že seznanjeni z oljem ali akvarelom. Vendar morate upoštevati, da se akril zelo hitro suši. Na primer, medtem ko navdušeno mahate s čopičem, ste lahko »razočarani« nad paletko v obliki posušene barve. Vendar pa boste že med "zamahom" s čopičem videli, kako se barva že suši. Zato je za nekatere to očitna prednost pred drugimi barvami, za druge pa popolna neprijetnost. Vendar morate samo ravnati pravilno. torej.

Kako je najbolje organizirati delovno mesto za umetnika?

No, vsi razumejo, da dobro organiziran prostor pozitivno vpliva na ustvarjalni proces. Priročno delovnem mestu vam omogoča ne le udobno delo, ampak tudi prihranek denarja. Za organizacijo delovnega mesta priporočamo, da upoštevate preprosta pravila, ki vam bodo pomagala, da se dobro osredotočite na delo:

• Razpršena in enakomerna osvetlitev
• najbolj optimalen za delo;
• Prepričajte se, da se osvetlitev ravnine platna in modela čez dan ne spreminja močno;
• Svetloba na platnu naj pada z leve;
• Ne dovolite ostrih razlik v osvetlitvi med naravo in platnom;
• Umetna svetloba ne sme zaslepiti umetnika.

Pomembno!
Upoštevajte, da se lahko pri slikanju z umetno svetlobo odtenki barve na platnu spremenijo zaradi izpostavljenosti žarnici z žarilno nitko.

Kaj je potrebno za slikanje?

Potrebovali boste: Raztezalo za platno, tablico ali stojalo, poljubno površino za slikanje, maskirni trak, stekleničko z razpršilom, komplet akrilnih barv (glavna paleta 6-8 barv), umetniške čopiče, vodo, navlaženo paleto, akrilno razredčilo in paletni nož.

Platna. Dobra novica je, da za akrilna slika Uporabite lahko katero koli površino, vendar ne glede na to, katero izberete, jo je treba premazati, razen belega akvarelnega papirja.
Če želite površino narediti belo, uporabite akrilno emulzijo. Uporabite lahko tudi temno akrilno barvo, ki lahko delu da želeni kontrast.

Krtače. Kot veste, obstajajo naravni in sintetični čopiči. To je seveda individualno, vendar je zaradi udobja vse odvisno od tega, kako razredčen je akril:
Če so barve razredčene, priporočam čopiče iz kolinske, volove dlake, soboljevega ali sintetičnega.
Če je barva gosta (impasto tehnika), uporabite trde čopiče iz soboljevca, ščetin ali v kombinaciji s sintetičnimi vlakni. Primerno je uporabiti paletni nož.
Veverica je primerna za polnjenje velikih površin.

Nasvet: Ne uporabljajte vroče vode - lahko strdi akril na dnu dlak krtače.

Za nanašanje potez in ustvarjanje tekstur lahko uporabite gobice, kot se to počne pri slikanju z akvareli.

Osnovna načela akrilnega slikanja

Vsekakor moramo torej upoštevati, da se akril hitro suši, tako da ni časa za “mahanje”. Najboljši in najlažji način za začetek slikanja z razredčenim akrilom je tehnika "mokro na". Le list akvarelnega papirja je treba najprej navlažiti s toplo vodo in ga raztegniti na tablici, mokre robove pa pritrditi z lepilnim trakom.

Na suho podlago lahko slikate tudi z razredčenimi akrilnimi barvami, vendar je za to vseeno bolje, da jo navlažite. Za barvanje vam bo veliko bolj priročno, če vzamete dva čopiča, prvega za dejansko nanašanje barve, drugega (čistega ali mokrega), da odstranite presežek, zgladite konture, popravite napake in zmehčate barvne prehode.

Pri slikanju lahko dodate več globine, sijaja in izraznosti, če slikate sliko po metodi glazure plast za plastjo. Sestoji iz dejstva, da morate najprej nanesti debele barve kot podlogo. Kasneje lahko barvate že razredčeno, vendar je zelo pomembno, da počakate, da se vsak sloj popolnoma posuši.

Pri slikanju z akrilom lahko uporabite tudi tehniko impasto, kot da delate v olju. Na srečo to omogoča izjemno pokrivnost in gostoto barv v nerazredčenem stanju.
Podslikavo lahko izvedete z akrilom in sliko dopolnite z oljem.

Pomembne nianse

1. Pri delu z akrilom na pastozen način se zgodi, da se rezultat ne upraviči, na primer učinek olja, tudi če je akril sijajen.
2. Teoretično lahko večkrat prepisuješ po posušenih slojih, pri nekaterih barvah pa so težave, tako da moraš barvo postrgati do podlage.
3. Obstajajo akrilne barve, ki niso zelo prosojne. Zato je pri takih barvah tehnika glazure lahko neučinkovita.
4. Na splošno morate razviti posamezne tehnike s poskusi in napakami, potem se bo akril "iskril" v vaših rokah!

Ko morate gladko premešati več barv na platnu, vas hitro sušenje akrila pogosto ovira, zato obstaja nekaj zapletenih stvari, ki bodo podaljšale čas sušenja:

1. Čopiče čez noč namočite v vodo. Tako ne boste izgubljali dragocene vlage iz barve, ko jo suhi čopiči hitro posrkajo;
2. Preden nanesete barvo na platno, ga poškropite z vodo z razpršilno steklenico (glavna stvar je, da ne pretiravate!);
3. Med delom malo in pogosto pršite platno;
4. Uporabite posebne dodatke, ki upočasnjujejo sušenje akrilnih barv (olj).

Tudi paleta potrebuje vlago! Toda za ta trenutek obstaja en trik:

Uporabite posebno paleto, v kateri je na dnu nameščena navlažena penasta guma.

Takšno paleto lahko naredite sami. Za to izberite poljubno ravno posodo s pokrovom, v katero položite plast vlažilnih robčkov oz toaletni papir(navlažen). Prepričajte se, da ni preveč vode; prtički ali papir se ne smejo razmočiti. Poravnajte površino in jo pokrijte z listom debelega in gladkega pavs papirja. Postala bo neprimerljiva paleta za vaše barve.

Za zaključek: kako narediti paleto

Na koncu bi bilo vredno izpostaviti eno priročno in donosno metodo, za katero potrebujete le debel list plastike ali kartona (A4). Nanjo položite čisto prozorno datoteko in jo lahko uporabite kot paleto. Umazano datoteko preprosto zavržemo, gosta podlaga pa lahko služi zelo dolgo. Strinjam se - poceni in veselo!

Z oljnimi barvami lahko ustvarite najrazličnejše privlačne teksture.

Impasto je nanos barve v debelem sloju s paletnim nožem ali čopičem. V tem primeru mora biti barva gosta, kot olje, s minimalna količina pinena ali pa sploh brez njega. Poleg tega nekateri umetniki mešajo barve s posebnimi dodatki za zgoščevanje. Tako vam tehnika impasto omogoča maksimiziranje bogatih teksturnih zmogljivosti oljnih barv.
Impasto opozarja na reliefnost slike. Gosta barva se dobesedno dviga nad površino platna, zato slike ne moremo več imenovati dvodimenzionalno. Dela, napisana v tehniki impasto, odlikuje neverjetna energija.
Gosto barvo je mogoče oblikovati v različnih oblikah: nanašati v dolgih in pikčastih potezah, ustvarjati grebene in risati najrazličnejše črte različnih širin. Pred vami se odpre pravo bogastvo reliefnih učinkov, ki lahko korenito spremenijo vašo sliko.
Ker barva zadrži sledi čopiča (ali paletnega noža), postanejo tudi izrazno sredstvo. Umetniki vedo, da ena uspešna poteza s čopičem pogosto daje sliki očarljivo lahkotnost, in radi uporabljajo to lastnost impasta.

Impasto se pogosto uporablja v tehnologiji alla prima. Poleg tega lahko sliko naslikate s tankimi plastmi barve, na koncu pa nanesete debel reliefni sloj. Nekatera platna so v celoti poslikana z impasto, na drugih pa je ta tehnika uporabljena samo na ločena področja. Splošno načelo: temno proti svetlemu ali svetlo čez temno.

Slikarski paletni noži (z ukrivljenimi ročaji) ustvarjajo široke poteze, za razliko od čopičev, ki so primernejši za majhne površine. Odvisno od kota, pod katerim držite orodje - paletni nož ali čopič - in s katerimi deli dela delate, bodo rezultati različni. Eksperimentirajte s čopiči in paletnimi noži, da vidite, kakšne reliefe lahko ustvarite z njimi.
Obstajajo paletni noži različne velikosti in oblike ter s tem tudi poteze, ki jih nanesejo, se razlikujejo. Tako kot pri čopiču, rahel premik zapestja povzroči, da paletni nož pusti tanko sled. In kot posledica širokega zamaha roke se običajno pojavi velika značilna kap.
Večina paletnih nožev je izdelanih iz kovine, morda pa vam bodo všeč tudi plastični - so bolj prilagodljivi. Ta orodja so primerna za hitro barvanje velikih površin. Kombinacija čopiča in paletnega noža omogoča slikanje z različnimi potezami.

V slikarstvu

Nastane z nanosom debele plasti barve iz tube ali razredčene z majhno količino razredčila z grobimi potezami s čopičem ali paletnim nožem. S to tehniko dosežemo večji relief slike, izboljšamo svetlobni učinek in teksturo. Praviloma se uporablja v zaključni fazi pisanja dela.

Poteze debele barve so lahko različne vrste: dolgi in pikčasti, grebeni, črte različnih širin. Z ohranjanjem sledi čopiča ali paletnega noža dobijo te oblike izraznost.

S pomočjo impasta se pritegne pozornost na reliefnost slike, saj poteze štrlijo nad površino platna in ustvari se tridimenzionalni učinek.

Slike, naslikane v tehniki impasto, odlikujeta dinamika in ekspresivnost.

Eden od znani umetniki ki je uporabljal tehniko impasto - Vincent Van Gogh, ki je barvo nanašal v debelem sloju in jo nato razmazoval s prsti.

Pri emajliranju

Eden od načinov emajliranja nakita je v obliki poplastnega nanosa drobnozrnatega emajla neposredno na kovinsko površino, s čimer se oblikuje tridimenzionalni relief.

V lončarski umetnosti

Impasto so uporabljali za označevanje, ne povsem pravilno, raznovrstne italijanske keramike iz slabo prane gline, žgane do rjave, rjave ali črne barve. V tradiciji Villanovijske keramike je bil impasto okrašen z vrezanimi črtami in pikami. Izdelovali so jih tako ročno kot na lončarskem vretenu.

Opombe

Literatura

• Demčenko, V.I. Tehnologija uporabe umetniških izraznih sredstev in tehnik v oljnem slikarstvu sodobnih mojstrov / V. I. Demchenko, G. A. Selikhova // Zbirka: Materiali 65. znanstvene in praktične konference učiteljev in študentov v 3 delih Blagoveshchensk State Pedagogical University. - država Blagoveshchensk pedagoška univerza, 2015. - str. 10-14.
• Dichenko, E. Vincent Van Gogh. Umetnik v 100 slikah / rep. izd. M. Terešina. - Moskva: Eksmo, 2015. -

IN likovna umetnost Italijanska beseda impasto (testo ali pasta) se nanaša na tehniko z uporabo nerazredčene barve, ki se na debelo nanese na platno. Sprva je bila metoda uporabljena za maskiranje napak ali določenih fragmentov slike - umetniki so mešali pigmente neposredno na platnu, da bi dobili želeno barvo ali učinek.

Ta tehnika lahko doda tridimenzionalno, skoraj kiparsko kakovost ali ustvari edinstvene teksture. Tehnika uporablja odebeljene neprozorne plasti - olje, akril, gvaš in tempera. Z debelimi potezami čopiča so nastale reliefne površine, na katerih so še dobro vidne sledi čopiča ali lopatice.

Nekateri umetniki so to metodo uporabili za določene elemente slike, drugi, kot je Vincent Van Gogh, so izvedli celotna platna v impastu.

Lastnosti oljnih pastelov

Značilnosti tehnologije

• Uporaba impasta se je razvila v pravo umetnikovo raziskovanje lastnosti oljnega pigmenta, standardnega medija v zahodnem slikarstvu v času renesanse. Oljne slike se sušijo počasi, kar umetnikom omogoča nanašanje v debelih potezah ali v več plasteh. Za ustvarjanje posebno ekspresivnih učinkov se barva namesto s čopičem nanaša s paletnim nožem.
• Za razliko od mešanja mokro na mokro tehnika impasto dejansko ustvari fizični občutek volumna v ekspresivnih, abstraktnih delih. Da bi bile poteze gostejše, umetniki včasih dodajajo vosek ali druge snovi.
• Baročni slikarji, ki so bili praktično pionirji te tehnike, so mešali barve z lakom ali cinkovo ​​belino za grobe teksture, kombinirali pa so jih z drugimi tehnikami, da bi ustvarili široko paleto tekstur in učinkov v enem delu. Impresionisti, ki so se ponašali s spontanim plenerizmom, so ubrali povsem drugačen pristop. Za razliko od več zgodnji umetniki
• , so impresionisti kupovali že pripravljene mešanice in uporabljali barve kar iz tube. Debele, živahne oljne slike ohranijo sledi čopiča.

Umetniki postimpresionističnega ekspresionističnega obdobja so prav tako uporabljali debele plasti, podobne impresionistom, prakso, ki so jo abstraktni ekspresionisti nadaljevali v zadnjem stoletju.

Tehnika slikanja sfumato

3D učinek

• Impasto ustvari bogato teksturirano, tridimenzionalno površino, ki zadrži svetlobo na platnih ali ustvari drobna področja sence, kar izboljša zaznavo slike. Učinek impasto na sliki ima več namenov:
• uporablja za ustvarjanje območij vizualnega interesa.

Zgodnjebaročni umetniki Rembrandt in Velazquez sta deloma uporabljala impasto za kompleksne teksture, kot so čipke, lasje, nagubana koža ali učinek izklesanega kamna brez kopiranja natančnih detajlov, gub oblačil, sijaja nakita in za izboljšanje atmosferskih učinkov.

Vizualna iluzija

Impresionisti in ekspresionisti so uporabljali debele plasti za ustvarjanje vizualnih iluzij, ki so simulirale zlomljeno teksturo, volumen in intenzivno svetlobo. Ekspresionisti so uporabljali tehnologijo za prenos občutkov in čustev. Claude Monet je uporabil arhitekturni pristop k impastu.

Tehnika slikanja A la prima

Impresionisti so pri delu s pasteli uporabljali dve metodi.

• Prvi temelji na uporabi fiksativov in dodajanju fiksativa s pršenjem ali čopičem. Edgar Degas je s to tehniko delal plast za plastjo.
• Druga metoda temelji na razvoju pastelnih akrilnih podlag, ki so sposobne zadržati teksturo na platnu.

Teksturiranje

Sodobni akrilni pastelni temeljni premazi so dovolj težki, da ohranijo debelo plast prožno brez razpok ali luščenja. To vam omogoča eksperimentiranje s pasteli in pridobivanje različnih tekstur. Da bi poudarili teksturne lastnosti barve, so zgodnji umetniki poskušali odstraniti poteze s čopičem, vendar so se časi spremenili in danes mnogi umetniki čim bolje izkoristijo lastnosti vidnih potez s čopičem.

Za impasto metodo je najbolj primerno olje zaradi viskoznosti, gostote in počasnega sušenja dela, pri impasto tehniki pa se uporabljajo akrilne barve ali gvaš. Tempera ima preveč fino teksturo, zato se s polnili uporablja tehnika impasto.

Slikarstvo severne renesanse

Kako nanesti barvo

Metode nanašanja barve:

• Barvo lahko nanesete s čopičem ali paletnim nožem, uporabite neposredno iz tube ali dodate polnila;
• Goste plasti pigmenta pustimo, da se posušijo, vendar počasi, da se prepreči gubanje ali razpokanje;
• Preveč masten medij je težaven za teksturiranje in poteze s čopičem;
• Ravna krtača ali sintetične krtače so idealne za delo z impasto;
• Za viskoznost so pigmenti dopolnjeni s peskom, žagovina ustvariti volumen in teksturo;
• Ko se impasto posuši, lahko delo zaščitite s tanko plastjo glazure, da preprečite razpoke.