Ikona na pročelju Tretjakovske galerije. Pet bizantinskih ikon, zaradi katerih je vredno obiskati Tretjakovo galerijo. Tihvinska ikona Matere božje

Art

110959

Državna Tretjakovska galerija je eden največjih umetniških muzejev ruske likovne umetnosti. Tretjakova zbirka danes šteje približno sto tisoč predmetov.

S toliko eksponatov se lahko po razstavi sprehajate več dni, zato je Localway pripravil pot po Tretjakovski galeriji, ki poteka skozi najpomembnejše dvorane muzeja. Ne izgubi se!

Pregled se začne pri glavnem vhodu, če stojite obrnjeni proti blagajni, je na levi strani stopnišče, ki vodi v drugo nadstropje. Številke dvorane so zapisane na vhodu, nad vrati.

Dvorana 10 je skoraj v celoti posvečena sliki »Prikazovanje Mesije« Aleksandra Andrejeviča Ivanova (bolj znan naslov je »Prikazovanje Kristusa ljudstvu«). Samo platno zaseda celo steno, preostali prostor zapolnjujejo skice in skice, ki se jih je v dvajsetih letih dela na sliki nabralo ogromno. Umetnik je naslikal »Videz Mesije« v Italiji, nato pa ne brez incidenta prepeljal platno v Rusijo in po kritikah in nepriznavanju slike v domovini nenadoma umrl. Zanimivo je, da sta na platnu med drugim upodobljena Nikolaj Vasiljevič Gogolj in sam Ivanov.

Preberi več Strni

V sobi 16, desno v smeri vožnje, je ganljiva slika Vasilija Vladimiroviča Pukireva »Neenakopravni zakon«. Obstajajo govorice, da je ta slika avtobiografska: Pukireva propadla nevesta je bila poročena z bogatim princem. Umetnik je na sliki ovekovečil samega sebe – v ozadju mladenič s prekrižanimi rokami na prsih. Res je, da te različice nimajo dejanske potrditve.

Preberi več Strni

Dvorana št. 16

Na levi v isti sobi je platno "Princesa Tarakanova" Konstantina Dmitrijeviča Flavitskega. Na sliki je upodobljena legendarna prevarantka, ki se je poskušala izdati za hčerko cesarice Elizabete Petrovne. Obstaja veliko različic smrti princese Tarakanove (pravo ime ni znano), uradna je smrt zaradi uživanja. Še en pa je šel "k ljudem" (tudi zahvaljujoč delu Flavitskega): pustolovec je umrl med poplavo v Sankt Peterburgu, v zaporniški celici v trdnjavi Petra in Pavla.

Preberi več Strni

Dvorana št. 16

V 17. sobi je slika Vasilija Grigorijeviča Perova "Lovci na počitku". Platno predstavlja celoto sestava parcele: Starejši lik (levo) pripoveduje nekakšno izmišljeno zgodbo, ki ji mladi lovec (desno) iskreno verjame. Moški srednjih let (v sredini) je skeptičen glede zgodbe in se samo smeje.

Strokovnjaki pogosto vlečejo vzporednico med Perovljevo sliko in Turgenjevimi »Zapiski lovca«.

Preberi več Strni

Dvorana št. 17

V sobi 18 je najbolj znana slika Alekseja Kondratjeviča Savrasova "Grapi so prispeli", napisana v regiji Kostroma. Cerkev vstajenja, prikazana na sliki, obstaja do danes - zdaj se tam nahaja muzej Savrasov.

Na žalost je umetnik kljub številnim čudovitim delom ostal v spominu ljudi kot "avtor ene slike" in umrl v revščini. Vendar pa je "Rooks" postal izhodišče za nov žanr krajinske šole v Rusiji - lirično pokrajino. Pozneje je Savrasov naslikal več replik slike.

Preberi več Strni

Dvorana št. 18

V 19. sobi je slika Ivana Konstantinoviča Aivazovskega "Mavrica". Presenetljivo je, da je umetnik, ki je v svojem življenju naslikal približno šest tisoč platen, vedno ostal zvest svojemu izbranemu žanru - marinizmu. Predstavljena slika se v zapletu ne razlikuje od večine del Aivazovskega: platno prikazuje brodolom v nevihti. Razlika je v barvah. Običajno uporablja svetle barve, umetnik je za "Mavrico" izbral mehkejše tone.

Preberi več Strni

Dvorana št. 19

V sobi 20 je znana slika Ivana Nikolajeviča Kramskega "Neznano" (pogosto jo napačno imenujejo "Neznanec"). Slika prikazuje kraljevsko, elegantno damo, ki potuje v kočiji. Zanimivo je, da je identiteta ženske ostala uganka tako umetnikovim sodobnikom kot likovnim kritikom.

Kramskoj je bil eden od ustanoviteljev društva "Itinerants" - združenja umetnikov, ki so se zoperstavili predstavnikom akademizma v slikarstvu in organizirali potujoče razstave njihova dela.

Preberi več Strni

Dvorana št. 20

Desno, v smeri vožnje, v sobi 25 je slika Ivana Ivanoviča Šiškina "Jutro v borovem gozdu" (včasih se platno pomotoma imenuje "Jutro v borovem gozdu"). Kljub dejstvu, da zdaj avtorstvo pripada enemu umetniku, sta na sliki delala dva človeka: krajinski slikar Shishkin in žanrski slikar Savitsky. Medvedje mladiče je naslikal Konstantin Apolonovič Savitski, poleg tega mu včasih pripisujejo tudi idejo o ustvarjanju slike. Obstaja več različic, kako je podpis Savitskega izginil s platna. Po enem od njih vaš priimek z končano delo Konstantin Apolonovič jo je sam odstranil in se s tem odrekel avtorstvu; po drugi strani je umetnikov podpis izbrisal zbiratelj Pavel Tretyakov po nakupu slike.

Preberi več Strni

Dvorana št. 25

V sobi 26 visijo trije hkrati čudovite slike Viktor Mihajlovič Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on Sivi volk« in »Bogatirji«. Trije junaki - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets in Alyosha Popovich (od leve proti desni na sliki) - so morda najbolj slavni junaki ruske epike. Na platnu Vasnetsova pogumni fantje, pripravljeni na boj v vsakem trenutku, pazijo na sovražnika na obzorju.

Zanimivo je, da Vasnetsov ni bil le umetnik, ampak tudi arhitekt. Na primer, prizidek k glavni vhodni dvorani Galerije Tretyakov Ball je zasnoval sam.

Preberi več Strni

Dvorana št. 26

V 27. sobi je slika Vasilija Vasiljeviča Vereščagina "Apoteoza vojne", ki spada v serijo slik "Barbari", ki jo je umetnik napisal pod vtisom vojaških operacij v Turkestanu. Obstaja veliko različic, zakaj so bile postavljene takšne piramide lobanj. Po eni legendi je Tamerlan od bagdadskih žensk slišal zgodbo o njihovih nezvestih možeh in ukazal vsakemu od svojih vojakov, naj prinesejo odsekano glavo izdajalcev. Posledično je nastalo več gora lobanj.

Preberi več Strni

Dvorana št. 27

V sobi 28 je ena najbolj znanih in najpomembnejših slik Tretjakovske galerije - "Bojarina Morozova" Vasilija Ivanoviča Surikova. Feodosia Morozova je sodelavka nadsveštenika Avvakuma, privrženka starovercev, za kar je plačala z življenjem. Na platnu plemko zaradi spora s carjem - Morozova ni hotela sprejeti nove vere - peljejo skozi enega od moskovskih trgov v njen kraj zapora. Teodora je dvignila dva prsta v znak, da njena vera ni bila zlomljena.

Leto in pol pozneje je Morozova umrla zaradi lakote v zemeljskem zaporu samostana.

Preberi več Strni

Dvorana št. 28

Tukaj, v 28. sobi, je še ena epska slika Surikova - "Jutro strelčeve usmrtitve". Strelci polki so bili obsojeni na usmrtitev zaradi neuspešnega upora, ki so ga povzročile stiske služenje vojaškega roka. Slika namenoma ne prikazuje same usmrtitve, ampak le ljudi, ki jo čakajo. Vendar pa obstaja legenda, da so bile sprva skice platna napisane tudi za lokostrelce, ki so bili že usmrčeni z obešanjem, vendar je nekega dne, ko je šla v umetnikov atelje in videla skico, služkinja omedlela. Surikov, ki ni želel šokirati javnosti, ampak posredovati duševno stanje obsojenih na zadnje minute njihovega življenja so podobe obešenih odstranili s slike.

Ustanovitelj muzeja P. M. Tretjakov je že od samega začetka svoje zbirateljske dejavnosti načrtoval ustanovitev »javno dostopnega muzeja (ljudske) umetnosti«, katerega zbirka bi odražala »gibanje ruske umetnosti naprej« besede samega Pavla Mihajloviča. Vse svoje življenje je posvetil uresničitvi teh sanj.

Pavel Mihajlovič je svoje prve ikone dobil leta 1890. Njegovo zbirko je sestavljalo le dvainšestdeset spomenikov, a po mnenju ruskega znanstvenika in zgodovinarja Nikolaja Petroviča Lihačova (1862-1936) je zbirka P. M. Tretjakova veljala za »dragoceno in poučno«.

Takrat so bili v Moskvi in ​​​​Sankt Peterburgu znani zasebni zbiralci in zbiralci ikon - I. L. Silin, N. M. Postnikov, E. E. Egorov, S. A. Egorov in drugi. Od nekaterih je Tretyakov pridobil ikone. Po pravični pripombi slavnega umetnika in umetnostnega znanstvenika, direktorja Tretjakovske galerije Igorja Emanuiloviča Grabarja (1871-1960), se je Tretjakov od drugih zbirateljev razlikoval po tem, da »je bil prvi med zbiratelji, ki je ikone izbiral ne po temi, ampak ampak po njihovem umetniška vrednost in bil je prvi, ki jih je odkrito prepoznal kot pristno in veliko umetnost, in zapustil svojo zbirko ikon, da doda Galeriji.«

Odrešenik je na oblasti

Volja je bila izpolnjena leta 1904 - ikone, ki jih je kupil P.M. Tretjakova, je bila prvič vključena v razstavo galerije. Organiziral ga je Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929) - umetnik, član sveta galerije, pa tudi znan zbiratelj ikon in slik (po njegovi smrti leta 1929 je zbirka vstopila v zbirko galerije). Za postavitev nove dvorane ikon je povabil znanstvenika Nikodima Pavloviča Kondakova (1844-1925) in Nikolaja Petroviča Lihačova, ki sta razvila koncept, prvič znanstveno sistematizirala in združila spomenike ter izdala katalog.

Neznani ikonopisec, pozno 14. stoletje.
1387-1395
Les, tempera
148 x 93

Ime in datum reda sta povezana z dogodki iz življenja njegove stranke - opata samostana Serpukhov Vysotsky Afanasija Starejšega.

Oblikovalec te razstave je bil slavni ruski umetnik Viktor Mihajlovič Vasnetsov (1848-1926). Na podlagi njegovih skic so delavnice Abramtsevo izdelale vitrine, ki posnemajo vitrine za ikone - v njih so bile predstavljene vse ikone, ki jih je zbral Tretyakov. Takšen prikaz ikon takrat ni obstajal v nobeni Rusiji umetnostni muzej. (Treba je opozoriti, da so bile nekatere ikone razstavljene že leta 1862 v moskovskem muzeju Rumjancev in leta 1890 v zgodovinskem muzeju, vendar so bile ikone takrat razstavljene kot predmeti cerkvene starine in ne kot umetniška dela. Niso bile restavrirane, so bile temne, umazane, z izgubo barvne plasti).

Andrej Rubljov
Odrešenik je na oblasti
1408

Omeniti velja, da je odprtje dvorane staroruskega ikonopisja v Galeriji potekalo v prvih letih 20. stoletja - v obdobju nastanka restavratorskega dela v Rusiji, ko se je začelo strokovno znanstveno preučevanje staroruske umetnosti.

Leta 1918 je bila kljub tragičnim porevolucionarnim dogodkom organizirana »Komisija za ohranitev in razkritje spomenikov«. starodavno slikarstvo v Rusiji." To komisijo je vodil takratni direktor Tretjakovske galerije I. E. Grabar. Komisija je začela načrtno ugotavljati antične spomenike, ekspedicijsko in razstavno dejavnost.
V letih 1929-30 je bilo po restavratorskih razstavah s sklepom takratne vlade odločeno, da se Tretjakovska galerija preoblikuje v največji muzej Ruska umetnost, v center za študij kulturne dediščine davno obdobje naše zgodovine. V teh letih je naš muzej prejel veliko spomenikov starodavne ruske umetnosti iz različnih virov, tudi iz reformiranih muzejev in zasebnih zbirk. Ti prejemki so v bistvu tvorili sedanjo zbirko staroruske umetnosti v Galeriji.

~~~~
»Podoba« je v grščini ikona. Da bi poudarili namen in naravo slikarstva v bizantinskem pravoslavnem svetu, se izraz »ikonopis« pogosto uporablja za celotno slikarstvo in ne samo za ikone same.
Ikonopis je imel pomembno vlogo v starodavni Rusiji, kjer je postal ena glavnih oblik likovne umetnosti. Najzgodnejše starodavne ruske ikone so imele, kot je bilo že omenjeno, tradicijo bizantinskega ikonografskega slikarstva, vendar so se zelo kmalu v Rusiji pojavila lastna značilna središča in šole ikonopisja: Moskva, Pskov, Novgorod, Tver, osrednje ruske kneževine, »severne črke«. «, itd. Pojavili so se tudi lastni ruski svetniki in lastni ruski prazniki (Varstvo Device Marije itd.), Ki se jasno odražajo v ikonskem slikarstvu. Umetniški jezik ikone so bile v Rusiji že dolgo razumljive; ikona je bila knjiga za nepismene.
Med likovno umetnostjo Kijevske Rusije je na prvem mestu monumentalno "slikarstvo". Ruski mojstri so seveda prevzeli sistem poslikave cerkva od Bizantincev, ljudska umetnost pa je vplivala na starorusko slikarstvo. Cerkvene poslikave naj bi posredovale osnovna načela krščanskega nauka in služile kot nekakšen »evangelij« za nepismene.« Da bi dosledno sledili kanonu, ki prepoveduje slikanje iz življenja, so ikonopisci v obliki vzorcev uporabljali starodavne ikone ali ikonografske izvirnike, pojasnjevalne, ki so vsebovali besedni opis vsak ikonografski subjekt (»Prerok Daniel Mladi je kodrast, Georgij nosi klobuk, oblačila z lazurnimi podtoni, zgornji del cinobarita« itd.) ali obrazni, tj. ilustrativno (ris - grafična podoba parcela).
~~~~

Sredi tridesetih let 20. stoletja sta bila v galeriji ustanovljena znanstveni oddelek staroruske umetnosti in restavratorska delavnica. Odprta je bila nova razstava, v kateri so bila upoštevana načela zgodovinskega in umetniškega prikaza spomenikov, predstavljena so bila glavna središča, faze in smeri v ikonskem slikarstvu 12. - 17. stoletja.
Številne dragocene ikone, včasih zelo starodavne, so prispele v Galerijo kot rezultat ekspedicij na ruski sever in osrednje regije, ki so jih izvajali zaposleni v Galeriji v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja.

Zdaj zbirka obsega več kot šest tisoč skladiščnih enot. To so ikone, fragmenti fresk in mozaikov, kiparstvo, mala plastika, predmeti uporabne umetnosti, kopije fresk.

V predpetrovski Rusiji je bilo skoraj vse slikarstvo izključno religiozne narave. In vse slikarstvo lahko upravičeno imenujemo ikonografija. Vsa želja po lepoti, hrepenenje po lepoti, vzgib in stremljenje v višave, v kraljestvo duha proti Bogu, je našlo svojo razrešitev v cerkvenih ikonah. V mojstrstvu ustvarjanja teh svetih podob so najbolj nadarjeni predstavniki nadarjenega ruskega ljudstva dosegli prave višine svetovne slave.

Neznani ikonopisec, sredina 16. stoletja
»Blagoslovljena vojska nebeškega kralja ...« (Cerkveni bojevnik)
Sredi 16. stoletja
les, tempera
143,5 x 395,5

Ikona je bila izdelana za katedralo Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju, kjer se je nahajala v posebnem kovčku blizu kraljevega mesta. Ime je izposojeno iz liturgičnih pesmi Octoechos, posvečenih mučenikom. Vsebina ikone odmeva napeve Oktoeha in drugih liturgičnih knjig, v kateri so poveličani mučenci, ki so žrtvovali svoja življenja za pravo vero in za nagrado prejeli nebeško blaženost. Zamisel o ikoni je povezana tudi s posebnimi zgodovinskimi dogodki: večina raziskovalcev meni, da je bila izvedena v spomin na zavzetje Kazana s strani ruskih čet leta 1551. Pod vodstvom nadangela Mihaela na krilatem konju se bojevniki v treh vrstah premikajo od gorečega mesta (očitno je mišljen Kazan) do s šotorom okronanega nebeškega mesta (nebeškega Jeruzalema), ki stoji na gori. Zmagovalce pozdravljajo Mati Božja in Dete Kristus ter angeli s kronami, ki letijo proti vojski.
Sodeč po številnih zgodovinskih dokazih so sodobniki v kazanski kampanji Ivana Groznega videli bolj boj za uveljavitev in širjenje pravoslavne vere. Ni naključje, da sredi vojske ikona prikazuje svetega Konstantina Velikega, enakega apostolom, v cesarskih oblačilih, ki v rokah drži križ. Očitno naj bi bil v podobi Konstantina na ikoni simbolično prisoten sam Ivan Grozni, dojet kot naslednik njegovega dela. Tema širjenja in uveljavitve prave vere je bila dodatno poudarjena s prisotnostjo na ikoni prvih ruskih svetnikov Vladimirja, Borisa in Gleba (upodobljeni so skoraj takoj za Konstantinom). Večfiguralna in narativna narava kompozicije, nenavaden format table so posledica dejstva, da to v bistvu ni več povsem ikonografska podoba, temveč cerkvenozgodovinska alegorija, ki poveličuje zmagovito pravoslavno vojsko in državo. , izvedeno v tradicionalnih oblikah pisanja ikon.
~~~~

Razcvet ruskega ikonopisja kot takega se je zgodil ravno v predpetrovskem obdobju. Izkušen v procesu
V svojem razvoju, več svetlih in neverjetnih vzponih v obliki in mojstrskem utelešenju verskih in teoloških nalog, s katerimi se soočajo, je rusko ikonsko slikarstvo po dobi Petra Velikega padlo v zaton, nenehno degradiralo in se končno spremenilo v ročna dela rokodelcev. V začetku 20. stoletja so nadarjeni umetniki Nesterov, Vasnetsov in drugi poskušali rusko ikonopisje dvigniti iz stagnirajočega položaja, vendar cela serija Objektivni in subjektivni razlogi niso dovolili resničnega preporoda te sakralne umetnosti in niso ustvarili ničesar, kar bi se lahko kosalo z nesmrtnimi stvaritvami duhovnega slikarstva predpetrovske Rusije.

Po svojih nalogah, po svojem namenu se ikonopis bistveno razlikuje od navidezno bližnjega in podobnega posvetnega portretiranja. Če portret nujno predpostavlja obstoj določene narave, ki jo umetnik natančno reproducira, pri čemer se skuša ne izogibati portretni podobnosti, potem je ikonopisec, katerega naloga je reproducirati sveto podobo ali neko specifično teološko misel, odet v najbolj razumljivo utelešenje za tiste, ki molijo, se lahko v skladu s svojim talentom, razumevanjem do določene mere izogne ​​"ikonografskim izvirnikom", ki jih odobrava cerkvena praksa, in poda lastno rešitev za nalogo, ki je pred njim.

Neznani ikonopisec, začetek 13. stoletja: Odrešenik, Mati Božja, Janez Krstnik
Prva tretjina 13. stoletja, tempera

Od tod postane jasen pomen, ki so ga starodavna cerkvena pravila pripisovala osebnosti in obnašanju ikonopisca med delom na ikoni. Tako je v znameniti zbirki koncilskih sklepov iz leta 1551, znani kot »Stoglav«, zapisano, da je ikonopisec »ponižen, krotak, spoštljiv; Živel je v postu in molitvi ter z vsem strahom ohranjal duhovno in telesno čistost.« V isti »Stoglavi« bomo našli določeno zahtevo po nepogrešljivem upoštevanju starodavnih »ikonografskih izvirnikov«, tako da ponovno ustvarjene svete podobe ne pretrgajo tradicij, uveljavljenih od davnih časov, in so takoj znane in razumljive vsakemu verniku. .

Ikona prikazuje čudežno Kristusovo preobrazbo na gori Tabor pred njegovimi učenci - apostoli Petrom, Jakobom, Janezom, nastop prerokov Elije in Mojzesa ter njun pogovor s Kristusom. Kompozicijo zapletajo prizori Kristusovega vzpona z apostoli na goro Tabor in njihovega sestopa z gore ter podobe prerokov, ki jih prinašajo angeli. Ikono lahko domnevno obravnavamo kot delo Teofana Grka oziroma njegove delavnice.

Glavno načelo, ki leži v delu slikarja ikon, je iskren verski navdih; umetnik ve, da je pred njim naloga ustvariti podobo, ikono, namenjeno molitvi za množice vernikov.

Iz katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju, kamor je prispel leta 1591 (?) iz katedrale Marijinega vnebovzetja v Kolomni. Po nezanesljivi legendi so ikono princu Dmitriju Ivanoviču podarili donski kozaki pred bitko pri Kulikovu leta 1380 (predgovor k prilogni knjigi samostana Donskoy, sestavljen leta 1692). Ivan Grozni je molil pred njo 3. julija 1552, ko se je odpravljal na svoj Kazanski pohod, leta 1598 pa jo je patriarh Job imenoval za kraljestvo Borisa Godunova. Ker so kopije ikone Gospe od Dona povezane z Moskvo, je najverjetneje nastala v 90. letih 14. stoletja, ko se je Teofan s svojo delavnico preselil iz Novgoroda in Nižnega Novgoroda na posredovanje g ikona (po molitvi carja Fjodorja Ivanoviča pred njo), povezana z rešitvijo Moskve pred napadom krimskih Tatarov s strani kana Kazy-Gireya leta 1591. V spomin na ta dogodek je Samostan Donskoy, za katerega so iz originala naredili natančen seznam. Ena najbolj cenjenih čudežnih ikon v Rusiji. Nanaša se na ikonografski tip "Nežnost".

Rusko ikonopisje je v 14. stoletju razvilo svoj specifičen in trdno opredeljen slog. To bo tako imenovana novgorodska šola. Raziskovalci tu vidijo neposredno korespondenco z umetniškim zorom Bizanca v obdobju Paleologov, katerega mojstri so delali v Rusiji; eden izmed njih je slavni Teofan Grk, ki je slikal med letoma 1378 in 1405. nekaj novgorodskih in moskovskih katedral, je bil učitelj briljantnega ruskega mojstra 14.-15. Andrej Rubljov.

Andrej Rubljov.

Ikona Andreja Rubljova »Trojica« je leta 1929 vstopila v zbirko Državne galerije Tretyakov. Prišla je iz Zagorskega zgodovinskega in umetniškega muzeja-rezervata, ki se zdaj imenuje muzej Sergiev Posad. Rubljova ikona »Trojica« je bila odstranjena med prvimi spomeniki ob rojstvu restavratorskih del v Rusiji v dobi srebrna doba. Še vedno je veliko skrivnosti, znanih današnjim mojstrom, ki niso bile znane; čaščene, posebno čaščene ikone so bile prekrite skoraj vsako stoletje, posnete na novo, prekrite z novo plastjo barve. V restavratorski dejavnosti obstaja tak izraz, razkritje prve avtorske plasti iz kasnejših slikovnih plasti. Ikona »Trojica« je bila očiščena leta 1904, a takoj, ko se je ikona vrnila v ikonostas katedrale Trojice, je hitro spet zatemnila in jo je bilo treba znova odpreti. In končno ga je v Tretjakovski galeriji razkril Ivan Andrejevič Baranov. Takrat so že vedeli, da gre za Andreja Rubljova, ker so bili popisi ohranjeni, vedelo se je, da je ikono naročil naslednik Sergija Radoneškega, Nikon Radoneški, v hvalo starešini Sergiju. Ikona ne more na razstave, ker je njena ohranjenost precej krhka.

Moč Rubljovljeve »Trojice« je v njenih plemenitih in humanih težnjah. Njegove čudovite barve so nežne in nežne. Celotna struktura slike je visoko poetična in očarljivo lepa.

»Trojica« pomeni neskončno število stvari, nosi zelo globoko simbolni pomen, v sebi nosi izkušnjo in interpretacijo stoletnih krščanskih dogem, stoletne izkušnje krščanskega duhovnega življenja.
~~~~

Rublev in njegovi privrženci pripadajo moskovski šoli. Njegovo delo je naslednji korak v primerjavi s Teofanom Grkom, katerega dela so značilna za novgorodsko šolo in njeno različico, bolj arhaično pskovsko šolo.

Za novgorodsko šolo so značilne velike masivne figure svetnikov, s velika velikost same ikone. Namenjeni so bili velikim in veličastnim templjem, ki jih je velikodušno postavilo bogato in pobožno prebivalstvo »gospoda velikega Novgoroda«. Ton ikon je rdečkast, temno rjav, modrikast. Pokrajina - stopničaste gore in arhitektura stavb - portiki in stebri - so v veliki meri blizu resnični naravi ozemlja Aleksandrije in sosednjih območij, kjer so se odvijali dogodki iz življenja svetnikov in mučencev, prikazanih na ikonah.

Neznani slikar ikon, novgorodska šola
Očetna domovina z izbranimi svetniki.
Začetek 15. stoletja
les, tempera
113 x 88

Ikona prihaja iz zasebne zbirke M.P. Botkina v Sankt Peterburgu. To je razmeroma redka vrsta podobe Trojice v pravoslavni umetnosti, ki predstavlja Boga Očeta v obliki starca, Boga Sina v obliki mladeniča ali dojenčka in Svetega Duha v obliki goloba ( v ruski umetnosti je to najstarejša podoba te vrste, ki je prišla do nas). Na prestolu je starec v belih oblačilih s križasto avreolo: z desnico blagoslavlja, v levici drži zvitek. Na kolenih stoji mladi Kristus, ki v rokah drži kroglo z golobom. Nad zadnjim delom prestola sta simetrično upodobljena dva šestokrila serafa, ob vznožju pa sta »prestola« v obliki rdečih koles z očmi in krili. Ob straneh prestola sta na "stebrnih" stolpih stolnika Daniel in Simeon v rjavih meniških oblačilih. Desno spodaj stoji mladi apostol (Tomaž ali Filip) z zvitkom. Starec v belih oblačilih s križno avreolo predstavlja poseben ikonografski tip, ki temelji na starozaveznem videnju preroka Danijela (Dan. 7).

Neznani slikar ikon, XIV - začetek XV stoletja
Nikola s svojim življenjem.
Konec XIV - začetek XV stoletja
Les, tempera
151 x 106

Po legendi ga je v 14. stoletju iz Konstantinopla v Moskvo prinesel metropolit Pimen in ga položil v oltar katedrale Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju. Takšne ikone so še posebej cenili ruski mojstri. Hodegetria v prevodu iz grščine pomeni vodnik.

Vrsta obrazov svetnikov in Matere božje prav tako ni ruska: podolgovata, »bizantirana«. Ta značilen detajl je pozneje, v moskovski šoli, vse bolj dobival slovansko konotacijo in se končno spremenil v tipično ruske okrogle obraze v delih briljantnega »kraljevega izografa« 17. stoletja Simona Ušakova in njegove šole.

Prihaja iz cerkve nadangela Mihaela v Ovchinniki v Zamoskvorechye. Prejeto leta 1932 iz Centralnega državnega ruskega muzeja.
V skladu s tem je brez dvoma mogoče opaziti tudi sam koncept božanstva in svetosti, ki sta ga uveljavili obe šoli. čudežno ikono Presvete Bogorodice Vladimirske in po meri, napisal pa je suvereni ikonopisec Siman Fedorov. Spočet 19. junija (dalje nečitljivo).

Bujni, sijajni Bizanc, katerega prestolnica Konstantinopel je bila po pričevanju vseh zgodovinarjev in memoaristov najbogatejše mesto na svetu, njegovi cesarji pa so se imeli za zemeljske predstavnike Vsemogočnega Boga, ki zahtevajo skoraj božje čaščenje. Seveda so s pomočjo ikon poskušali okrepiti svojo avtoriteto in moč. Svetniki bizantinske šole so večinoma takšni kot njihovi odsevi, ki so se pozneje preselili na stene novgorodskih katedral in samostanov - strogi, kaznovalno strogi, veličastni. V tem smislu bodo značilne neverjetne freske Teofana Grka, ki (če pustimo ob strani vse razlike v obdobjih in tehnikah) nehote spominjajo na strogo nemirne figure rimskih fresk Michelangela.

Sredi 17. stoletja je v Rusiji zaslovel znameniti »kraljevi izograf« Simon Ušakov, ki je poosebljal novo moskovsko šolo, ki je odražala pomp in bogastvo stabiliziranega po času težav in tuja intervencijaživljenje moskovskega kraljevega dvora in bojarskega plemstva.

Dela tega mojstra odlikujejo posebno mehke in zaobljene linije. Mojster si prizadeva izraziti ne toliko in ne le notranjo duhovno lepoto, ampak zunanjo lepoto in, rekli bi celo, »lepoto« svojih podob.

Ni brez razloga, kar raziskovalci vidijo v delu te šole Zahodni vpliv in predvsem »nizozemski italijančevalski mojstri druge polovice 16. stoletja«.

Kraljeva vrata
Sredi 15. stoletja

Če so bila dela Ushakova in njegovih tovarišev namenjena predvsem cerkvam, potem je to potrebno premožni ljudje v lepi »merjeni« ikoni za domačo molitev je Stroganovska šola najbolj zadovoljila znani mojstri od tega: Družina Borozdin, Istoma Savin, Pervusha, Prokopiy Chirin, ki so v celoti zastopani v galeriji, so v svojem umetniškem kredu precej blizu šoli Ushakov. Ni čudno, da jih je večina velik uspeh delal v Moskvi.

Neznani ikonopisec iz 12. stoletja.
Druga polovica 12. stoletja. Les, tempera. 77 x 71

Prenosna dvostranska ikona se je nahajala v katedrali Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju, kamor so jo najverjetneje prinesli iz Novgoroda sredi 16. stoletja. Nekateri raziskovalci verjamejo, da bi ga lahko izvedli za cerkev svete podobe na ulici Dobryninskaya v Novgorodu (obstajajo kronične novice o prenovi tega templja leta 1191). Pravoslavna cerkvena tradicija pripisuje ustvarjanje originalne podobe, ki ni bila izdelana z rokami, samemu Kristusu in to ikono obravnava kot dokaz učlovečenja, prihoda Božjega Sina na svet v človeški podobi. Glavni cilj učlovečenja je bila človeška odrešitev, dosežena s spravno žrtvijo. Simbolična slika Odrešenikovo odkupno žrtev predstavlja kompozicija na hrbtni strani, ki prikazuje kalvarijski križ, okronan s krono, ter nadangela Mihaela in Gabrijela, ki nosita instrumente strasti - sulico, palico in gobo. Križ je postavljen na Golgoti z votlino, v kateri je Adamova lobanja (ta podrobnost je izposojena iz ikonografije Križanja), nad njo pa so serafi, kerubi in alegorične podobe Sonce in luna.

Tabernacle je uspela narediti eno fotografijo.
Morate videti!

Dnevi brezplačnih obiskov muzeja

Vsako sredo vstop v stalna razstava»Umetnost 20. stoletja« in občasne razstave v (Krymsky Val, 10) so brezplačne za obiskovalce brez ogleda (razen razstave »Ilya Repin« in projekta »Avantgarda v treh dimenzijah: Goncharova in Malevich«).

prav brezplačen obisk razstave v glavni stavbi na Lavrushinsky Lane, Inženirska stavba, Nova Tretjakova galerija, hiša-muzej V.M. Vasnetsov, muzejsko stanovanje A.M. Vasnetsov je na voljo ob naslednjih dneh za nekatere kategorije državljanov:

Vsaka prva in druga nedelja v mesecu:

za študente visokošolskih ustanov Ruske federacije, ne glede na obliko študija (vključno s tujimi državljani - študenti ruskih univerz, podiplomskimi študenti, adjunkti, rezidenti, asistenti pripravniki) ob predložitvi študentske izkaznice (ne velja za osebe, ki predložijo študentske izkaznice »študent-pripravnik«);

za študente srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (od 18 let) (državljani Rusije in države CIS). Študenti, ki imajo prvo in drugo nedeljo v mesecu izkaznice ISIC, imajo pravico do brezplačnega vstopa na razstavo »Umetnost 20. stoletja« v Novi Tretjakovski galeriji.

vsako soboto - za člane velikih družin (državljani Rusije in držav CIS).

Upoštevajte, da se lahko pogoji za brezplačen vstop na občasne razstave razlikujejo. Za več informacij preverite razstavne strani.

Pozor! Na blagajni Galerije so na voljo vstopnice po nominalni vrednosti »brezplačno« (ob predložitvi ustreznih dokumentov - za zgoraj navedene obiskovalce). V tem primeru se vse storitve Galerije, vključno z izletniškimi storitvami, plačajo po ustaljenem postopku.

Ogled muzeja počitnice

Dragi obiskovalci!

Bodite pozorni na odpiralni čas Tretjakovske galerije ob praznikih. Za obisk je treba plačati.

Upoštevajte, da vstop z elektronskimi vstopnicami velja po principu "kdor prvi pride, prvi melje". S politiko vračila elektronske vozovnice najdete ga na.

Čestitamo vam ob prihajajočem prazniku in vas pričakujemo v dvoranah Tretjakovske galerije!

Pravica do prednostnih obiskov Galerija, razen v primerih, določenih z ločenim ukazom uprave Galerije, je na voljo ob predložitvi dokumentov, ki potrjujejo pravico do prednostnih obiskov:

• upokojenci (državljani Rusije in držav CIS),
• polni nosilci reda slave,
• študenti srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (od 18 let),
• študenti visokošolskih ustanov Rusije, pa tudi tuji študenti, ki študirajo na ruskih univerzah (razen študentov pripravnikov),
• člani velikih družin (državljani Rusije in držav CIS).

Obiskovalci zgoraj navedenih kategorij državljanov kupijo vstopnico s popustom.

Brezplačen obisk desno Glavne in občasne razstave galerije, razen v primerih, določenih z ločeno odredbo vodstva galerije, so na voljo naslednjim kategorijam državljanov ob predložitvi dokumentov, ki potrjujejo pravico do brezplačnega vstopa:

• osebe, mlajše od 18 let;
• študenti fakultet, specializiranih na področju likovne umetnosti na srednjih specializiranih in visokošolskih ustanovah v Rusiji, ne glede na obliko študija (kot tudi tuji študenti, ki študirajo na ruskih univerzah). Klavzula ne velja za osebe, ki predložijo študentsko izkaznico »študent pripravnik« (če na študentski izkaznici ni podatkov o fakulteti, potrdilo iz izobraževalna ustanova z obvezno navedbo fakultete);
• veterani in invalidi velike domovinske vojne, borci, nekdanji mladoletni ujetniki koncentracijskih taborišč, getov in drugih krajev prisilnega pridržanja, ki so jih ustvarili nacisti in njihovi zavezniki med drugo svetovno vojno, nezakonito zatirani in rehabilitirani državljani (državljani Rusije in države CIS);
• vojaški obvezniki Ruska federacija;
• Heroji Sovjetska zveza, Heroji Ruske federacije, polni vitezi "reda slave" (državljani Rusije in držav CIS);
• invalidi I. in II. skupine, udeleženci odprave posledic nesreče v Černobilska jedrska elektrarna(državljani Rusije in držav CIS);
• en spremljevalec invalidne osebe I. skupine (državljani Rusije in držav CIS);
• en spremljevalec invalidnega otroka (državljani Rusije in držav CIS);
• umetniki, arhitekti, oblikovalci – člani ustreznih ustvarjalnih sindikatov Rusija in njeni subjekti, likovni kritiki - člani Združenja likovnih kritikov Rusije in njenih subjektov, člani in zaposleni Ruske akademije umetnosti;
• člani Mednarodnega muzejskega sveta (ICOM);
• zaposleni v muzejih sistema Ministrstva za kulturo Ruske federacije in ustreznih oddelkov za kulturo, zaposleni v Ministrstvu za kulturo Ruske federacije in ministrstvih za kulturo sestavnih subjektov Ruske federacije;
• muzejski prostovoljci - vstop na razstavo "Umetnost 20. stoletja" (Krymsky Val, 10) in v muzejsko stanovanje A.M. Vasnetsova (državljani Rusije);
• vodniki-prevajalci, ki imajo akreditacijsko kartico Združenja vodnikov-prevajalcev in vodij potovanj Rusije, vključno s tistimi, ki spremljajo skupino tujih turistov;
• en učitelj izobraževalne ustanove in en spremljevalec skupine dijakov srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (z vavčerjem za ekskurzijo ali naročnino); enega učitelja iz izobraževalne ustanove z državno akreditacijo izobraževalne dejavnosti v času dogovorjenega usposabljanje in imajo posebno značko (državljani Rusije in držav CIS);
• spremljevalec skupine študentov ali skupine nabornikov (če imajo vavčer za ekskurzijo, naročnino in med usposabljanjem) (državljani Rusije).

Obiskovalci zgoraj navedenih kategorij državljanov prejmejo vstopnica poimenovanje "Zastonj".

Upoštevajte, da se lahko pogoji za znižani vstop na občasne razstave razlikujejo. Za več informacij preverite razstavne strani.

Tretjakovska galerija je eden najbolj znanih muzejev v Rusiji in po vsem svetu. Obsežna razstava zajema obdobje od enajstega stoletja do danes. Težko si je predstavljati, da se je Tretjakova galerija, katere dvorane so postale odraz ruske umetnosti od antike do danes, začela z zasebno zbirko.

Domača zbirka

Tretjakovi so leta 1851 kupili hišo na Lavrushinsky Lane. Glava družine Pavel Mikhailovich je bil uspešen poslovnež, hkrati pa je bil znan filantrop, ki je vlagal v številne dobrodelne programe. Bil je strasten zbiratelj, zbiral je slike, kipe, ikone in druge umetnine.

Imel je globalni cilj - ustvariti nacionalno galerijo in ne le muzej. Zbirka se je začela z desetimi slikami nizozemskih mojstrov. Sprva je bila Tretjakova galerija, katere dvorane so bile odprte samo za družinske člane in goste, v hiši, kjer so živeli Tretjakovi. Toda zbirka se je zelo hitro povečevala in ni bilo dovolj prostora za razstavo. V času lastnikovega življenja so bile izvedene številne prezidave. In tudi pod Pavlom Mihajlovičem so meščani imeli priložnost obiskati takšne kulturna ustanova, kot Tretjakova galerija. Dvorane so se širile, razstava pa nenehno rasla. O priljubljenosti muzeja priča dejstvo, da je v prvih štirih letih obiskalo več kot 30 tisoč ljudi.

40 let po nastanku zbirke jo je podaril Moskvi. Zbirko so dopolnile umetnine, ki jih hrani drugi brat Sergej. Tako se je v Moskvi pojavila »Galerija Pavla in Sergeja Tretjakova«. Drugi slavni filantrop Morozov je podaril mojstrovine Renoirja, Van Gogha in Moneta. Kljub prenosu v mesto sta oba mecena še naprej dopolnjevala zbirko. Po smrti Tretjakov je celotna hiša v Lavrushinskem pasu prišla v pristojnost mesta.

Novo življenje za zbirko

Leta 1913 je bil I. E. Grabar imenovan za skrbnika in ravnatelja galerije. Ni bil le nadarjen umetnik, arhitekt in umetnostni zgodovinar, ampak tudi organizator. On je bil tisti, ki je opravil ogromno delo sistematizacije zbirke. Slike je razdelil po zgodovinskih obdobjih, tako da so obiskovalci imeli možnost slediti razvoju ruske umetnosti. Pod njim je bila ustanovljena tudi restavratorska delavnica. Konec leta so bila dela, ki visijo v dvorani Tretjakovske galerije, na voljo širši javnosti.

Po revoluciji je bila celotna zbirka nacionalizirana in prenesena v mlado republiko. Ustanovljena je bila Državna galerija Tretyakov, katere dvorane so postale dostopne vsem slojem prebivalstva. Zbirka se je znatno razširila z združitvami z drugimi muzeji in prenosom zasebnih zbirk, ki so bile nacionalizirane v letih sovjetske oblasti.

Med vojno muzejskih fondov odpeljali v Novosibirsk. Nacisti so prestolnico neusmiljeno bombardirali. Leta 1941 sta dve eksplozivni bombi zadeli Tretjakovo galerijo in povzročili veliko škodo. Toda že naslednje leto se je začela obnova muzeja in leta 1944 so se vrata galerije, ki so jo ljubili prebivalci prestolnice, znova odprla za javnost.

Dvorane Tretjakovske galerije

Od ustanovitve galerije je bila stavba večkrat prezidana. Nastali so novi prehodi in dodatni prostori, da je zbirka lahko predstavljena v vsem svojem sijaju. Danes je razstava postavljena v 106 dvoranah. Večina se nahaja v stavbi na Lavrushinsky Lane, teh je 62. Kompleks vključuje tudi muzej-tempelj sv. Nikolaja Čudežnega, delavnico-muzej Golubkina, hišo-muzej Vasnetsov in hišo-muzej Korin. Vsaka soba v Tretjakovski galeriji je priložnost, da se dotaknete umetnosti in si ogledate briljantne mojstrovine. Zbirka vsebuje več kot 150 tisoč eksponatov, od katerih jih večina pozna že od otroštva. Reprodukcije številnih slik so bile vključene v šolske učbenike po vsej državi. S teh slik lahko spoznate Rusijo. Navsezadnje je naše morje kot gozd – kot Šiškinovo, narava je kot Levitanova. celo najboljši portret Tu je razstavljen Puškin, ki ga pozna vsak šolar.

Dvorana za ikonopisje

V vsakem kotičku Tretjakovske galerije so platna, ki vam bodo vzela dih. Toda morda ena najbolj skrivnostnih dvoran je dvorana ikonopisja. Ob predaji zbirke je Pavel Mihajlovič skupaj s slikami izročil tudi 62 ikon iz svoje zbirke. Zdaj jih je v muzeju nekaj sto. Vsak od njih odraža pot pravoslavja na ruskih tleh. Med njimi so dela Rubljova, Teofana Grka in drugih znanih slikarjev ikon. In v hišni cerkvi Tretyakov je razstavljena ena najbolj čaščenih in starodavnih podob - Vladimirska Mati božja. Stara je že več kot 900 let.

Razstava v Lavrushinsky Lane

Stavba na Lavrushinsky Lane z znamenito fasado Vasnetsovsky hrani večino zbirke. V 62 sobah, razdeljenih na 7 con, so razstavljena dela v kronološkem vrstnem redu. najboljši mojstri Rusija in ne samo. Kako velika in raznolika je Tretjakovska galerija. Opis dvoran bi zajel več zvezkov tiskane publikacije. Ko greste na ekskurzijo, je bolje izbrati določenega umetnika ali sliko, ki ji boste posvetili največ časa. V nasprotnem primeru bo vaše spoznavanje galerij zelo površno in nepopolno. Imena dvoran Tretyakovske galerije ustrezajo zbirkam, ki so v njih razstavljene.

Torej, starodavna ruska umetnost ki ga predstavlja ikonografija.

In v dvoranah 18.-19. stoletja so razstavljene slike velikih mojstrov Levitskega, Rokotova, Ivanova in Bryullova. Zgrajena je bila posebna soba za prikaz slike Ivanova »Prikazovanje Kristusa ljudem«. In Rokotov je postal znan po največjem številu portretov neznanih ljudi. Zanj je bilo pomembno ujeti in na platno prenesti poteze in značaj človeka, hkrati pa ni bilo nujno, da je slaven. Med deli Bryullova je mogoče opaziti mojstrsko izvedeno delo "Konjenica", kjer mlado dekle z neverjetno milostjo sedi na veličastnem žrebcu.

Očarljiva je tudi dvorana, kjer so predstavljena dela umetnikov iz drugega stoletja. polovica 19. stoletja stoletja. Tukaj se lahko potopite v čarobni svet realistične umetnosti, kjer je vsaka podrobnost izdelana z neverjetno skrbnostjo. Na Repinovih slikah lahko fizično občutite, kako sonce peče na travniku, kako se vsak list ziblje v vetru. In zdi se, da Vasnecovovi "Trije junaki" še danes varujejo meje države pred nepovabljenimi napadalci. Mimogrede, tukaj si lahko ogledate tudi dela Vasnetsova Jr.

Slike Surikova "Boyaryna Morozova" ali "Jutro Strelčeve usmrtitve" izražajo čustveno intenzivnost vsakega udeleženca teh dogodkov. Tukaj ni niti enega ravnodušnega obraza ali naključnega lika. Vse je opisano s pristnostjo, ki buri domišljijo.

Oddelek, ki odraža slikarstvo na prehodu iz 19. v 20. stoletje, predstavlja dela takih genijev, kot so Serov, Vrubel, pa tudi predstavnikov Zveze ruskih umetnikov.

Zakladi ruske umetnosti

Tretjakovska galerija je velika in raznolika. Dvorane, slike, skulpture, grafike nikogar ne bodo pustile ravnodušnega. Poseben del razstave je »Zakladnica«, kjer so razstavljeni predmeti iz plemenitih kovin in dragih kamnov. Odlično delo draguljarjev je očarljivo.

Grafika

Namenska je posebna soba grafična umetnost. Vsa dela predstavljena v tej tehniki se zelo bojijo svetlobe, gre za krhke stvaritve. Zato je bila za njihov prikaz nameščena posebna, rahlo zatemnjena razsvetljava. Tu je razstavljena največja zbirka ruske grafike. In tudi majhna, a nič manj dragocena zbirka porter miniaturni.

Sodobna umetnost

Stavba v Tretjakovski galeriji prikazuje umetnost od sovjetskega obdobja do danes. Obiskovalci z zanimanjem opazujejo, kako ideologija vpliva na umetnika.

Dvorane mojstrov

Zbirka obsega posamezna dela, obstajajo pa tudi celotne zbirke slik enega mojstra. dvorana, posvečeno umetniku v Tretjakovski galeriji, vsebuje samo njegova dela različna obdobja. To je razstava Šiškinovih del. A podobne časti so bili deležni tudi drugi mojstri čopiča.

Od odprtja je Tretjakovska galerija postala najbogatejša zbirka slik in umetniških predmetov. Tudi Ruski muzej, ustvarjen na državni ravni, je bil po priljubljenosti slabši od te zasebne zbirke.