VhodUmetniki, ki so svoje slike posvetili Krimu. Krimski umetniki. Znani umetniki Krima in teme njihovih del
Čudovite krimske pokrajine so vedno pritegnile pozornost slikarjev. Neskončno nebo, veličastne skale, srebrni morski valovi so bili kot ustvarjeni, da bi jih umetniki oživili na svojih platnih.
Najbolj znane slike, posvečene Krimu, segajo v 19. in 20. stoletje. Potem v vaši ustvarjalnosti lepota in izvirni značaj Ta kotiček Rusije je opevala cela galaksija velikih mojstrov. Glavni je bil seveda I.K. Aivazovski, katerega življenje je bilo neločljivo povezano s Feodozijo.
Krimsko morje zavzema osrednje mesto v umetnikovem delu. Na slikah slavnega umetnika I.K. Aivazovskega, je bodisi miren in miren ("Večer na Krimu. Jalta", "Sončni vzhod v Feodosiji", "Gurzuf", "Sončni zahod na krimskih obalah") bodisi uporniški in grozeči ("Morje. Koktebel", " Stara Feodozija«, »Deveti val«, »Nočna nevihta na morju«, »Beg pred brodolomom«, »Nevihta pri rtu Aya«). Več kot polovica platen je posvečenih besneči stihiji in skoraj vedno vztrajnemu človeku, ki se z njo bori.
Na slikah, ki jih je na Krimu ustvaril A.I. Kuindžija, zrak dobi "barvo": mojstrove stvaritve so tako slikovite. Umetnik je imel še posebej rad rt Kekeneiz in Uzun-Tash - tukaj so bila napisana njegova glavna dela. V njih sta oblika in barva harmonično povezani in neločljivi od linij in barv, kar se popolnoma odpre nov videz na krimske pokrajine. »Morska obala. Krim", "Cimprese na obali. Krim", "Čoln na morju. Krim", "Dali. Krim« - na vseh platnih je regija videti sveža, lahkotna, zračna, očarljiva.
Krim je na slikah Georgyja Lemana videti popolnoma poseben. Romantično in spokojno stanje narave, zračne in nežne barve, svetlo in lirično razpoloženje - umetnikova platna so polna harmonije, dihajo mir in tišino. To je lahkoten, skoraj breztežen Krim, ki je prežet z mehko svetlobo in se zdi, da lebdi med nebom in morjem.
Georgy Leman "Sončni Gurzuf" 1991
olje, platno
Megleno nebo, gore in skale, azurno morje, zelena drevesa - dan je bil sončen in jasen. Gurzuf postopoma oživi: prebivalcev ni videti, a lahek in okreten čoln že hiti po gladini morja.
Umetnik je znal prenesti občutek prisotnosti. Vonj po morju in nežen vetrič, toplina sončni žarki postanejo resnični, kot da je gledalec na obali in lahko vsak trenutek stopi v lagodne valove.
Pokrajina je harmonična in samozadostna. Je brez ostrih vogalov, vpadljivih linij ali kričečih barv. Morje, gore in nebo se prelivajo, tvorijo eno celoto in popolnoma pritegnejo gledalčevo pozornost. Platno lahko občudujete dolgo časa: pomirja in vzbuja misli o mirnih počitnicah, poletnih dneh brez oblakov in slikovitih kotičkih narave. Mehke modre, rožnate in zelene barve ustvarjajo vzdušje miru in tišine.
Večkrat je prišel na polotok I.I. Levitan. Rezultat teh potovanj je bila serija skic, ki v umetnikovem značilnem slogu izražajo izvirnost edinstvenih lokalnih pokrajin. Na Krim I.I. Levitan se je dobesedno zaljubil, nikoli se ni naveličal hoditi po ulicah Jalte, plezati po gorah in pisati, pisati, pisati. Tako so nastale njegove znane slike "V krimskih gorah", " Krimska pokrajina«, »Ob morski obali. Krim", "Ulica v Jalti" in drugi.
Krim je očaral druge države s svojimi svetlimi barvami in prazničnim vzdušjem. slavni slikar– K.A. Korovina. V Gurzufu je bila v začetku 20. stoletja zgrajena njegova dacha-delavnica, ki je kasneje postala Hiša ustvarjalnosti. Navdihnjen umetnik je na svoja platna prenesel okoliški sijaj narave: tokove zraka in svetlobe, cvetoče zelenje, s soncem obsijane gore. Bogate barve, lahke in natančne poteze so zajele Krim v slikah, kot je »Krim. Gurzuf", "Jalta ponoči", "Pomol v Gurzufu", "Balkon na Krimu".
Krimu so svoja dela posvetili tudi drugi ruski umetniki: K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, F.A. Vasiljev, A.V. Kuprin, M.P. Latri, V.V. Vereščagin, A.M. Vasnecov. Vsak izmed njih je v domačih pokrajinah našel edinstveno lepoto, ki jo želi vedno znova občudovati in občudovati.
Georgy Leman "Težak dan v Gurzufu" 1991
olje, platno
Leta 1991 je umetnik naslikal še eno sliko, posvečeno Krimu - "Deževen dan v Gurzufu." V celoti je izdelana v sivo-modrih in modrih tonih in daje lahkoten, zračen vtis.
V slabem vremenu je Gurzuf še posebej lep in veličasten. Temneče nebo, ki visi nad valovi, in neukrotljivo, razbesnelo morje na obzorju postaneta skoraj neločljiva. Kompozicijsko središče slike je mogočna gora: nepremična in nepodvržena nevihti.
Nič ne odvrne gledalčeve pozornosti od lakonične in stroge pokrajine. Je brez podob predmetov, človeške figure in živali. Ostalo je le večno nebo, morje in gore, čudovite v divjini naravnih elementov.
Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite račun zase ( račun) Google in se prijavite: https://accounts.google.com
Podnapisi diapozitivov:
Veliki umetniki Krima Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Aivazovski se je rodil v družini trgovca Konstantina (Gevorg) in Hripsime Aivazovski. 17. (29.) julija 1817 je duhovnik armenske cerkve v mestu Feodosia zapisal, da se je Konstantinu (Gevorgu) Aivazovskemu in njegovi ženi Hripsime rodil »Hovhannes, sin Gevorga Ayvazyana«. Predniki Aivazovskega so bili iz galicijskih Armencev, ki so se v Galicijo preselili iz turške Armenije v 18. stoletju. Hovhannesu je bilo usojeno, da postane najbolj izjemen, svetovno znan morski slikar, bojni slikar, zbiratelj, filantrop - Ivan Aivazovski. Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Ivan Aivazovski je odkril umetniško in glasbene sposobnosti; zlasti se je sam učil igrati violino. Feodosia arhitekt - Kokh Yakov Khristianovich, ki je bil prvi, ki je opozoril umetniška sposobnost deček, mu je dal prve lekcije iz rokodelstva. Po končani okrožni šoli v Feodosiji je bil s pomočjo župana, ki je bil takrat že občudovalec talenta bodočega umetnika, vpisan v gimnazijo v Simferopolu. Brig "Merkur" po zmagi nad dvema turškima ladjama, 1848 OTROŠTVO Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Potem je bil javno sprejet na Imperial Academy of Arts v Sankt Peterburgu. Prvi učitelj risanja mladega Ivana Aivazovskega je bil nemški umetnik kolonist Johann Ludwig Gross, s čigar lahka roka mladi Ivan Konstantinovič je prejel priporočila za Akademijo umetnosti. Aivazovski je prispel v Sankt Peterburg 28. avgusta 1833. Leta 1835 je za krajini »Pogled na morje v okolici Sankt Peterburga« in »Študija zraka nad morjem« prejel srebrno medaljo in bil dodeljen kot pomočnik modnega francoskega krajinarja Philippa Tannerja. Septembra 1837 je Aivazovski prejel Veliko zlato medaljo za sliko "Calm". To mu je dalo pravico do dveletnega potovanja po Krimu in Evropi. Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Krim in Evropa (1838-1844) Lunarna pokrajina z brodolomom, 1863 Spomladi 1838 je umetnik odšel na Krim, kjer je preživel dve poletji. Ni samo pisal morske pokrajine, ukvarjal pa se je tudi z bojnim slikarstvom in celo sodeloval v vojaških operacijah na obali Čerkezije, kjer je z obale opazoval izkrcanje v dolini reke Shakhe in naredil skice za sliko »Izkrcanje odreda v dolini Subashi« (kot Čerkezi so takrat imenovali ta kraj), naslikan pozneje na povabilo vodje kavkaške obalne črte generala Raevskega. Sliko je kupil Nikolaj I. Konec poletja 1839 se je vrnil v Petrograd, kjer je 23. septembra prejel potrdilo o končani akademiji, prvi čin in osebno plemstvo. Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Krim in Evropa (1838-1844) Julija 1840 sta Aivazovski in njegov prijatelj v krajinskem razredu akademije Vasilij Sternberg odšla v Rim. Na poti so se ustavili v Benetkah in Firencah. V Benetkah je Ivan Konstantinovič srečal Gogolja, obiskal pa je tudi otok sv. Lazarja, kjer je srečal brata Gabriela. Umetnik za dolgo časa je delal v južni Italiji, zlasti v Sorrentu, in razvil stil dela, ki je vključeval delo na prostem le za kratek čas, v delavnici pa restavriranje pokrajine, pri čemer je pustil širok prostor za improvizacijo. Sliko "Kaos" je kupil papež Gregor XVI., ki je Aivazovskemu podelil tudi zlato medaljo. Na splošno je bilo delo Aivazovskega v Italiji uspešno. Za svoje slike je prejel zlato medaljo pariške Akademije umetnosti. Ladja "Cesarica Marija" med nevihto, 1892 Predstavitev Bogacheva S.S.
Krim in Evropa (1838-1844) V začetku leta 1842 je Aivazovski odšel na Nizozemsko skozi Švico in dolino Rena, od tam je odplul v Anglijo in kasneje obiskal Pariz, Portugalsko in Španijo. V Biskajskem zalivu je ladjo, na kateri je plul umetnik, zajelo neurje in skoraj potonila, tako da so se v pariških časopisih pojavila poročila o njegovi smrti. Celotno potovanje je trajalo štiri leta. Jeseni 1844 se je vrnil v Rusijo. Puškinovo slovo od morja. Sliko je izdelal I. K. Aivazovski skupaj z I. E. Repinom, 1877. Predstavitev je naredila S. S. Bogacheva.
Leta 1844 je postal slikar pri glavnem mornariškem štabu (brez denarnih ugodnosti), od leta 1847 pa profesor na Sanktpeterburški akademiji umetnosti; Pripadal je tudi evropskim akademijam: Rimu, Parizu, Firencam, Amsterdamu in Stuttgartu. Ivan Konstantinovič Aivazovski je slikal predvsem morske krajine; ustvaril serijo portretov krimskih obalnih mest. Njegova kariera je bila zelo uspešna. Prejel je številne ukaze in prejel čin kontraadmirala. Skupno je umetnik naslikal več kot 6 tisoč del. Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Od leta 1845 je živel v Feodoziji, kjer je z zasluženim denarjem odprl umetniško šolo, ki je pozneje postala eno od umetniških središč Novorosije, in galerijo (1880), postal ustanovitelj kimerijske slikarske šole in bil pobudnik gradnje železnica"Feodosia - Dzhankoy", zgrajen leta 1892. Aktivno je sodeloval pri zadevah mesta, njegovem izboljšanju in prispeval k blaginji. Zanimal se je za arheologijo, ukvarjal se je z varstvom krimskih spomenikov, sodeloval pri študiju več kot 80 grobišč (nekateri najdeni predmeti so shranjeni v shrambi Ermitaža). Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Zadnji dnevi življenja Umetnik je umrl 2. maja 1900 v Feodosiji, star dvainosemdeset let. Zjutraj 19. aprila (2. maja) 1900 se je Aivazovski odločil izpolniti svojo dolgoletno željo - znova prikazati eno od epizod osvobodilnega boja grških upornikov s Turki. Za zaplet je slikar izbral resnično dejstvo - junaški podvig neustrašni Grk Constantine Canaris, ki je pri otoku Chios razstrelil turško admiralsko ladjo. Čez dan je umetnik skoraj končal svoje delo. V gluhi noči, med spanjem, je nenadna smrt končala življenje Aivazovskega. Nedokončana slika"Eksplozija ladje" je ostala na stojalu v ateljeju umetnika, čigar hiša v Feodoziji je bila spremenjena v muzej. Mnogi njegovi sodobniki so visoko cenili umetnikovo delo, umetnik I.N. Kramskoj je zapisal: »... Ajvazovski je, ne glede na to, kaj kdo reče, zvezda prve velikosti, v vsakem primeru in ne samo pri nas, ampak v zgodovini umetnosti nasploh ...« Leta 1903 je umetnikova vdova postavili marmorni nagrobnik v obliki sarkofaga iz enega bloka belega marmorja, katerega avtor je italijanski kipar L. Biojoli. Besede armenskega zgodovinarja Movsesa Khorenacija so zapisane v starodavni armenščini: »Rojen kot smrtnik, pustil je za seboj nesmrten spomin.« Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Galerija Hišo Aivazovskega, pozneje umetniško galerijo, je leta 1845 zasnoval osebno Aivazovski, leta 1880 pa je umetnik odprl svojo razstavna dvorana. Ivan Konstantinovič je tam razstavil svoje slike, ki naj bi zapustile Feodozijo. To leto se uradno šteje za leto nastanka galerije. Po njegovi volji je bila umetniška galerija podarjena Feodoziji. V Feodosiji, ki jo je ustanovil ga umetniška galerija, ki zdaj nosi njegovo ime, je umetnikovo delo najbolj celovito predstavljeno. Arhiv dokumentov Aivazovskega je shranjen v ruščini državni arhiv literature in umetnosti, drž javna knjižnica njih. M. E. Saltykova-Shchedrin (Sankt Peterburg), Drž Tretjakovska galerija, Gledališki muzej poimenovan po. A. A. Bakhrushina. Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Kaj vas spominja na Ivana Aivazovskega v Simferopolu? V bližini trga Sovetskaya, v parku, poimenovanem po Dybenko P.E., je spomenik bratoma Aivazovski: Gabrijelu in Ivanu. Avtorji tega spomenika v glavnem mestu Krima so arhitekt - V. Kravchenko in kiparji - L. Tokmadzhyan in njegovi sinovi. Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Nikolaj Semenovič Samokiš se je rodil 13. (25.) oktobra 1860 v Nižinu (danes regija Černigov v Ukrajini). Diplomiral je na 4. razredu Nižinskega zgodovinsko-filološkega inštituta, ki je nastal na podlagi Gimnazije višjih znanosti in liceja kneza Bezborodka, slavnega izobraževalna ustanova, kjer je študiral N.V. Gogol. Začetno umetniško znanje je pridobil na gimnaziji v Nižinu pri učitelju risanja R. K. Muzychenko-Csybulsky, pri katerem je hodil tudi na zasebne ure slikanja. Prvi poskus vstopa na cesarsko akademijo umetnosti ni uspel, vendar je bil sprejet kot prostovoljec v bojno delavnico profesorja B. P. Villevaldeja (1878). Po enem letu pouka je bil sprejet med dijake. Študiral je na Imperial Academy of Arts (1879 - 1885), razred B. P. Villevaldeja, drugih znanih učiteljev - P. P. Chistyakov in V. I. Jacobi. Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Hitro je začel dosegati uspehe. Že leta 1881 je prejel majhno zlato medaljo za sliko "Vrnitev čet k ljudem". Leta 1882 je izdal prvi album jedkanic pod vodstvom L. E. Dmitrieva-Kavkazskega. Naslednje leto, 1883, je prejel nagrado S. G. Stroganova za sliko »Glastniki na sejmu«. Leta 1884 je prejel drugo malo zlato medaljo za sliko »Epizoda iz bitke pri Malem Jaroslavcu«, sliko »Sprehod« pa je kupil P. M. Tretjakov za svojo galerijo. Leta 1885 za diplomsko delo»Ruska konjenica se vrača po napadu na sovražnika pri Austerlitzu leta 1805« je prejela veliko zlato medaljo in naziv kul umetnik 1. stopnja. Od leta 1885 do 1888 se je izpopolnjeval v Parizu pod vodstvom znamenitega bojnega slikarja Edouarda Detailla. Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Leta 1889 se je poročil z Eleno Petrovno Sudkovsko (rojeno Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - znana knjižni ilustrator, študent V.P. Vereščagina. Veliko je ilustrirala A. S. Puškina. Njene ilustracije za pravljico Eršova "Konjiček Grbavec" so zelo znane. 1896 je za risbe za kronansko zbirko prejela Najvišja nagrada in medaljo na modrem traku. Par je včasih delal skupaj in oba sta sodelovala pri pripravi ilustrirane izdaje Gogoljevih "Mrtvih duš" (tiskarna A. F. Marxa, 1901). V eni od dvoran postaje Vitebsk (prvotno ime - Tsarskoye Selo), zgrajene v letih 1901-1904, so stene okrašene s ploščami N. S. Samokish in E. P. Samokish-Sudkovskaya, posvečenih zgodovini železnice Tsarskoye Selo. d) Elena Petrovna je umrla v izgnanstvu v Parizu. N. S. Samokish, »Čreda kraljic orlovskih kasačev« (1890). Leta 1890 je za svoje delo "Čreda kraljic orlovskega kasača" (kobilarna Novo-Tomnikovsky, provinca Tambov) prejel naziv akademika. Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
UČITELJ Poučeval je vse življenje od leta 1894, ko so ga povabili v risarsko šolo, kjer je 23 let poučeval risanje in slikanje. Avtor: učbenik Ruski ilustratorji še vedno preučujejo "Pen Drawing" N. S. Samokisha. Redni član Cesarske akademije umetnosti (1913), kjer je poučeval od leta 1912, profesor, vodja bojnega razreda v letih 1913-1918. Na Akademiji za umetnost je poučeval do leta 1918, ko je Svet ljudskih komisarjev RSFSR ukinil staro Akademijo in na njeni podlagi ustvaril Državne svobodne umetniške delavnice. Pred svojim odhodom je te tečaje tudi poučeval. N. S. Samokish, "Sokolnik". Ilustracija za knjigo N. I. Kutepova "Velikoknežji, kraljevi in cesarski lov v Rusiji", 1. zvezek (Sankt Peterburg, 1896). Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
V dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja je delal na Krimu. V letih 1918-1921 je živel v Jevpatoriji (kjer je ustvaril več kot 30 slik), od leta 1922 pa v Simferopolu. Ustvaril je svoj umetniški studio v Simferopolu (studio Samokish), ki je postal glavno regionalno središče likovna vzgoja. Zbiral in podpiral nadarjeno mladino. Med njegovimi učenci Simferopol Ljudski umetnik Ukrajina Jakov Aleksandrovič Basov (študiral pri Samokišu od 1922 do 1931), Amet Ustajev, Marija Vikentievna Novikova, Mark Domaščenko in mnogi drugi. Resolucija Sveta ljudskih komisarjev Krima št. 192 z dne 28. junija 1937 "O reorganizaciji studia po imenu. Akademik N. S. Samokish na državni srednji šoli umetniška šola njih. Častni umetnik akademik N. S. Samokish«, je bila na podlagi Samokishovega studia organizirana Krimska umetniška šola. Med nemško okupacijo Krima (1941 - 1944) je ostal v Simferopolu. Umetnik je umrl v Simferopolu 18. januarja 1944. Predstavitev je naredila Bogacheva S.S.
Leta 1960 je bila po Samokišu poimenovana tudi ena od ulic Simferopola. Na hišni številki 32 v tej ulici je spominska plošča z napisom: »V tej hiši je v letih 1922-1944 živel akademik. bojno slikarstvo N. S. Samokish« Kako se ovekoveči spomin na umetnika N. S. Samokisha? Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Gledanje filmov 1. Nikolaj Samokiš. Iz serije "Krimsko! Bodi ponosen na preteklost« 2. Ivan Aivazovski. Iz serije "Življenje čudoviti ljudje» Predstavitev je pripravila Bogacheva S.S.
Krim je po svoji naravi in lepoti vedno privlačil ljudi umetnosti. To so bili umetniki in pesniki, režiserji, igralci, glasbeniki. Vsi so šli na Krim po počitnice in po navdih. Pokrajine polotoka so vse navdušile. Današnja objava govori o umetnikih, katerih slike so tako ali drugače povezane s tem čudovitim krajem.
Friedrich Gross. Ime, ki so ga po krivici poskušali pozabiti. Zdaj delo dednega nemški umetnik rojen v Simferopolu je mogoče videti v Krimskem republikancu lokalni zgodovinski muzej. Malo je ostalo del, ki so se ohranila do danes.
Friedrich se je odločil prepotovati ves Krim v iskanju slikovitih in nedostopnih krajev. Nekaj pozneje so v enem od časopisov zapisali: »Živeč med razkošno naravo je zgodaj začutil privlačnost do slikarstva in se strastno posvetil tej plemeniti umetnosti. Štiri poletja zapored je preživel na južni obali Krima ... Vse, kar mu je padlo v oči, prenesel na papir in tako zbral bogato zbirko. najslikovitejši razgledi Krim". Po govoricah naj bi ga podpiral takratni mecen umetnosti grof Vorontsov.
"Pogled na Krimu na reki Kacha", 1854 olje na platnu; 39x48; spodnji desni kot "N. Chernetsov 1854" Delo je bilo razstavljeno na razstavi "Ruska in ukrajinska umetnost 19. - 20. stoletja iz zasebnih zbirk", ki je potekala v Kijevskem muzeju ruske umetnosti, in objavljeno v istoimenskem razstavnem katalogu. Kijev, 2003
Malo prej, ko se je Krim pravkar pridružil Rusiji. Na polotok so začeli prihajati umetniki, kot so M. M. Ivanov (1748-1823), F. Ya Alekseev (1753-1824). Umetnik je služil tudi pri znanem grofu Vorontsovu. Chernetsov N.G., ki je naslikal več kot sto grafičnih del, v katerih je z dokumentarno natančnostjo upodabljal mesta, kraje in druge pomembne arhitekturne objekte.
Tudi med prvimi je mogoče pripisati Ukrajinski umetnik Orlovsky V.D. (1824-1914). Videl sem njegova dela v dvoranah palače Vorontsov), A. I. Meščerski (1834-1902), Kračkovski I.E.(1854-1914) in Botkin M. P. (1839-1914).
italijanščina Carlo Bossoli(1815-1884). Njegovi akvareli in gvaši vam omogočajo, da vidite Krim skozi oči umetnikovih sodobnikov in si predstavljate sebe na mestu odkritelja stare Tavride.
Carlo, popotnik po duhu in umetnik po poklicu, je že za časa svojega življenja pridobil veliko slavo, ne brez pomoči grofa Vorontsova.
Umetnik je živel v Odesi in na Krimu, skupaj pa je v Rusiji preživel 23 let, vendar je podlegel prepričevanju ostarele matere in odšel v domovino.
Verjetno je najbolj znan umetnik Krima Aivazovski Ivan Konstantinovič(1817-1900). Umetnik je ljubil svoje domovina. Prepotoval je vse to. Naslikal je veliko slik. Najraje je imel morje, ki ga je tudi največkrat upodabljal.
V svojih številnih delih je opeval tako lepoto Krima kot njegovega junaška zgodba. Bojne slike umetnik, kot je " Chesme boj«, »Bitka pri Sinopu«, »Brig Mercury, ki sta ga napadli dve turški ladji« in drugi so zdaj znani po vsem svetu. Umetnik je obiskal tudi oblegani Sevastopol (1854-1855), po katerem je naslikal »Obleganje Sevastopola«, »Prehod ruskih čet na severno stran«, »Zavzetje Sevastopola«, »Admiral Nakhimov na bastionu Malakhov Kurgan, kjer ga je zadela sovražna krogla", "Kraj, kjer je bil smrtno ranjen admiral Kornilov."
Danes je umetnikove slike mogoče videti v Feodosiji v umetniški galeriji, poimenovani po. Aivazovski.
Od znanega Rusa krajinski umetnik Kuindži Arkhip Ivanovič(1842-1910) je bila dača na Krimu v bližini Kikeneiza (zdaj vas Opolznevoe). Pogosto je prihajal na svojo dačo, kjer je ustvarjal svoja dela. V njih je poskušal prenesti morsko razpoloženje, saj je menil, da je to najtežja naloga za slikarja. Arkhip Ivanovich je imel enako nadarjenega učenca - Konstantina Bogaevskega.
Rojen v Feodosiji (1872-1943). Njegove prve slikarske podvige je odobril sam Aivazovski in ga nato poslal na študij k umetniku A. I. Fesslerju.
Zame je Bogaevsky velik mojster, ki je v svoji veščini upodabljanja pokrajin gorskega Krima presegel številne umetnike. Rad je imel pokrajine. Vijugave reke, gore, slapovi, vse to je prenesel v svoje slike. V nekaterih svojih delih se sklicuje na preteklost Krima, piše ruševine starodavnih mest in spomenikov. Slika "Tavrosky-fia" najbolj popolno in zanimivo izraža umetnikovo idejo o zgodovinski krimski pokrajini. leta 1933 je prejel naziv zasluženega umetnika RSFSR.
Vološin Maksimilijan Aleksandrovič(1877-1932) je pokrajine Koktebela dolgo spreminjal v umetniška dela. Umetnik slika isto mesto na Krimu, pri čemer vsakič najde nekaj novega. To je redek pojav v ruski umetnosti.
Maksimilijan pri ustvarjanju čudovitih, toplih akvarelov pogosto podpisuje s poetičnimi vrsticami, s čimer poglablja svoje razumevanje krajine. Vološinove slike si lahko ogledate v Feodosijskem muzeju. Aivazovsky, ki predstavlja tudi dela umetnikov Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V. Barsamova N. S. in drugi.
Nekaj časa je tudi živel na polotoku. Vasiljev Fedor Aleksandrovič(1850-1873) v mestu Jalta. Potreboval je nekaj časa, da se je navadil svetle barve Krim, zanj se je to zgodilo postopoma. Zadnja pokrajina Vasiljeva je bila slika "V krimskih gorah".
Na Krim sem prišel samo dvakrat Levitan Isaac Iljič(1860-1900). Med temi potovanji je ustvaril vrsto skic, ki prenašajo razpoloženje in izvirnost krimske pokrajine.
Korovin Konstantin Aleksejevič(1861-1939) Krim je zaslepil s svetlostjo svojih barv in praznične barve. Umetnik slika pokrajine Sevastopola, Gurzufa, Jalte itd.
Leta 1910 je zgradil dacha-delavnico v Gurzufu, leta 1947 pa je postala Hiša ustvarjalnosti poimenovana po. Korovin, kamor so zavezniški umetniki hodili počivat in delati.
Predmet Krimski polotok globoko vpet v ustvarjalnost Kuprin Aleksander Vasiljevič(1880-1960). Umetnik je obiskal številna mesta obalnega Krima, slikal ulice Bahčisaraja, gore in zgodovinske spomenike. Njegovo prvo delo se šteje za "Deer Mountain".
Rubo Franc Aleksejevič(1856-1928) je ustvaril ogromno platno (115×4 m) panorame, posvečeno prvi obrambi Sevastopola. To platno prikazuje enega od dogodkov 349. obrambe, odsev napada 6. junija 1855. Umetnik je naslikal veliko skic, samo platno pa je bilo naslikano v Münchnu.
Med drugo svetovno vojno je bil del platna uničen in restavriran 17 Sovjetski umetniki pod vodstvom Yakovlev V.N., nato pa Sokolov-Skalk P.P.
Leta 1959 je v Sevastopolu potekala otvoritev diarame "Napad na goro Sapun 7. maja 1944". Platno je poslikano bojnih slikarjev Marčenko G. I., Malcev P. T., Prisekin N. S. Nekateri udeleženci napada so bili narisani s portretno podobnostjo.
Izjemen mojster bojnega slikarstva Samokiš Nikolaj Semenovič(1860-1944) je bil učenec Franza Roubauda. Najprej je živel v Evpatoriji, nato pa v Simferopolu.
"Prehod Rdeče armade skozi Sivash" (1935) je najboljše delo umetnik poustvarja revolucionarni impulz vojakov naše vojske, njihovo množično junaštvo.
V Simferopolu je Samokish ustvaril studio in vodil njegovo delo. Simferopolska umetniška šola je poimenovana po njem.
Pred začetkom vojne v Sevastopolu Aleksandrovič Deineka(1899-1969) je ustvaril številne skice, akvarele in lastne znamenita slika"Bodoči piloti"
Dela vseh teh mojstrov so nam pustila delček preteklosti, da vemo, kakšen je bil Krim pred nami...
Znani umetniki na Krimu
Od drugega polovica 19. stoletja stoletja se Krim spreminja v privlačni kraj za ljudi umetnosti. Najbolj iskano tukaj navdih- pokrajine novega dragulja v kroni Rusko cesarstvo nemogoče je bilo ne občudovati. Na polotoku se je bilo mogoče zdraviti. Prav tako ne smemo pozabiti, da sem šel jaz barva peterburške družbe, in je bilo mogoče vzdrževati potrebne povezave. Začnimo zgodbo o umetnikih na Krimu z imeni, ki jih nismo navajeni povezovati s Tavrido.
Konstantin Aleksejevič Korovin
Učenec Savrasova in Polenova, »virtuozni dekorater«, kot ga je imenoval Djagilev, in umetnik cesarskih gledališč, ki je ustvarjal osupljive scenografije za znane baletne in operne predstave, poznavalec severne narave, Korovin sčasoma spremeni barvo v glavni izrazna sredstva. Korovin najde harmonijo lepote v barvah Francije, Španije in Krima, ki so očarale umetnika. Tako ga je očaral, da se Korovin odloči zgraditi dačo v Gurzufu, ki se je spremenila v delavnico. Od leta 1914 do 1917 je Korovin stalno živel na svoji dači. Njegovi gostje so bili Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin. Umetnik v svojih spominih na dačo posebej izpostavlja vrtnice in morje, modro Črno morje.
Košara s sadjem, Gurzuf, 1916
Na vrtu. Gurzuf, 1914
Arkhip Ivanovič Kuindži
Umetnik, rojen v mestu Karasevka (zdaj eno od okrožij Mariupola), je bil vse življenje povezan s Krimom. Na Krim je prišel kot deček v upanju, da bo postal učenec velikega I.K. Aivazovskega, vendar so bodočemu geniju "zaupali" le barvanje ograje. 30 let pozneje, ko je že postal znan, kupi veliko parcelo v bližini vasi Kikeneiz (zdaj je Opolznevoe, tik nad Ponizovko na ozemlju Velike Jalte). Ko sta za nakup porabila impresivno vsoto 30 tisoč rubljev, sta Kuindži in njegova žena sprva živela v koči. Arkhip Ivanovich se je izogibal družbi; to je bilo obdobje osamljenosti.
To obdobje se je končalo leta 1901, ko se je Kuindži odločil svojim prijateljem pokazati nekaj novih del. Umetniški kritiki ugotavljajo, da je na umetnikovih platnih, ustvarjenih na Krimu, zrak dobil "barvo".
Morska obala, Krim
Isaac Ilyich Levitan
Slike krimske narave niso postale glavna tema v delu pevca ruske narave - slavni umetnik Levitan. Polotok je obiskal leta 1886, da bi izboljšal svoje šibko zdravje, in s tega potovanja prinesel skoraj petdeset krajin: skic s svinčnikom, oljnih in akvarelnih študij. Toda pred velikim slikarjem, ki je končal fakulteto brez umetniške diplome (po Levitanovi diplomi je bil naveden le kot učitelj kaligrafije), je bilo srečanje z Volgo in glavnimi slikami v njegovem življenju.
Kdo ve, če bi se usoda obrnila drugače in bi Levitanu dali še nekaj let življenja, bi morda danes občudovali krimske stvaritve Mojstra? Navsezadnje sta Krim in razkrita »večna lepota« šokirala Levitana, kot je priznal v pismu Čehovu. Toda tiste slike, ki jih poznamo, so zelo zanimive.
Ai-Petri, 1886
Drugo skupino sestavljajo umetniki, katerih življenja so neločljivo povezana s Krimom. Najprej sta to Bogaevsky in Aivazovski.
Konstantin Fedorovič Bogajevski
Krimčan, po rodu iz Feodozije, čigar prva dela je naklonjeno sprejel sam Aivazovski, je Konstantin Bogaevski kasneje postal Kuindžijev učenec. Bogajevski je živel na Krimu, razumel krimsko naravo in ji posvetil svoje delo. Sama slika Konstantina Fedoroviča je pokrajina in zgodovina polotoka.
Večer ob morju, 1941
Ivan Konstantinovič Aivazovski
Zgodbe o umetnikih na Krimu ni mogoče zaključiti brez omembe najslavnejšega krimskega slikarja Ivana Aivazovskega. Po rodu iz Feodozije je bil prvi učitelj risanja Aivazovskega Nemec Johann Gross, ki je dal mladi talent priporočilo za vpis na Akademijo umetnosti. Za sliko »Calm« je Aivazovski prejel štipendijo za dveletno potovanje po Krimu in Evropi, skoraj umrl v Biskajskem zalivu in se varno vrnil v Rusijo leta 1844. Umetnik je bil priznan in so ga oblasti prijazno obravnavale - dobil je plemstvo, imenovan za slikarja glavnega mornariškega štaba (Aivazovski bi se povzpel do naziva kontraadmiral). Leto kasneje se je Ivan Konstantinovič preselil v Feodozijo, kjer je postal eden od ustanoviteljev kimerijske slikarske šole. Aivazovski odpre svojo umetniško šolo, dodeli sredstva za izboljšave domači kraj, varstvo spomenikov Krima in za arheološka izkopavanja, z lastnimi sredstvi gradi Muzej starin v Feodoziji. Toda najprej je Aivazovski po vsem svetu znan kot morski slikar. Nekaj svojih slik je naslikal po potovanju v oblegani Sevastopol med krimsko vojno.