Značilnosti žanra antične suite. Značilnosti Bachovega sloga v francoskih suitah. Kaj je suita? Kdo je napisal suite

Suita je glasbena skladba, ki spada v zvrst instrumentalne glasbe. Če besedo "suita" dobesedno prevedemo iz francoščine, potem ne bo zvenelo nič drugega kot serija, zaporedje ali menjava. Kaj je suita? To ni nič drugega kot večdelni cikel, sestavljen iz več po značaju različnih iger, ki jih povezuje skupna umetniška ideja.

Običajno so deli "apartmaja" med seboj zelo različni. Na primer, če je ena izvedena v plesni zvrsti, potem je druga lahko v pesmi. Ali pa ena zveni v molu (mračno, melanholično, žalostno), druga pa v duru (veselo, živahno, veselo). Prav to razlikuje suito od takšnih zvrsti instrumentalne glasbe, kot so simfonije in sonate, v katerih je vsak naslednji del dopolnilo in nadaljevanje prejšnjega in ima gladke, komaj opazne prehode.

Kaj je suita v glasbi

Suita kot žanr se je rodila v 16. stoletju. Takrat je bila sestavljena iz štirih delov, napisanih v slogu štirih različnih plesov. I. Ya. Froberger je bil prvi skladatelj, ki je vse štiri plese združil v eno delo. Suita se je začela z ležernim plesom, ki ga je zamenjal hiter in nato zelo počasen ples "Sarabanda". In končalo se je s hitrim in silovitim plesom Giga. Edina stvar, ki je združevala ta dela, različna po značaju in tempu, je bila, da so bila napisana v istem ključu. Sprva so se suite izvajale samo na enem inštrumentu (na primer lutnji ali čembalu). Kasneje so nastale tudi suite za orkester.

Zanimanje za to zvrst se je povečalo v drugi polovici 18. stoletja. K temu so pripomogli tako veliki skladatelji, kot sta G. Handel in I. Bach. Napisali so ogromno suit. V procesu dela so glasbena dela doživela nekaj sprememb in postala bolj stroga in skladna. Pesemske melodije in intonacije so se v pisanju suit začele uporabljati nekoliko pozneje, okoli 19. stoletja. Veliko suit je temeljilo na baletih in operah. In do danes ostaja žanr "suite" zelo priljubljen.

I.S. Bachove suite in partite za klavir

Suite in partite so se pojavile že dolgo prej Johann Sebastian Bach . Skladateljevo polifono mišljenje je omogočilo poetizacijo njegovih skladb, kar je ciklične oblike dvignilo na novo raven. Zahvaljujoč Bachu so vsakdanji plesi, ki so bili del cikla, začeli dobivati ​​duhovno barvo.

Zgodovina ustvarjanja "Suita in partita za klavir" Bacha, vsebino del in zanimivosti preberite na naši strani.

Zgodovina ustvarjanja

Menijo, da je skozi celotno ustvarjalno kariero ustvarjal suite in partite za različne orkestre, pa tudi za solistične inštrumente. Kljub temu je pomemben del del, ustvarjenih za klavir, nastal v času bivanja v Köthnu, namreč od leta 1717. V tem mestu je bil glasbenik vodja dvornega orkestra, poučeval pa je tudi princa Köthena. Bach je lahko ves svoj prosti čas od dela posvetil komponiranju nove glasbe. Odsotnost organ določil področje svojih prihodnjih dejavnosti. Tako je Johann Sebastian komponiral glasbo za orkestre in klaviature.

Poleg »angleške« in »francoske« suite so bila v tem obdobju napisana tudi druga dela za klavir, vključno s prvim zvezkom » HTC «, veliko število dvo- in triglasnih invencij, pa tudi »Kromatična fantazija in fuga«. Natančen datum nastanka večine del za klavir ni znan, saj v času skladateljevega življenja niso bila objavljena. Menijo, da je glasbenik poslal v objavo le tista dela, ki bi lahko bila praktičen vodnik za izvajalca in so bila relativno majhnega obsega.

Leta 1731 je izšel prvi del Clavier-Ubung. Ta zbirka vključuje šest znanih partit. Leta 1735 je izšel drugi del tega zbranega dela, ki je vseboval »Italijanski koncert« in eno partito.

Danes so »angleška« in »francoska« suita ter 7 partit vključeni v repertoar najslavnejših pianistov na svetu.

Zanimiva dejstva

• Nekatera dela iz zbirke "Francoske suite" so bila prvotno vključena v "Beležnico Anne Magdalene Bach".
• Ime stare glasbene koncertne oblike »partita« se iz italijanščine dobesedno prevaja kot razdeljena na dele.
• Leta 1731 je izšla prva zbirka partit, Clavier-Ubung I, ki vključuje 6 partit (BWV 825-830). Drugi del je izšel 4 leta kasneje, vseboval je en italijanski koncert in partito.
• Domneva se, da je skladatelj suite in partite ustvaril kot poučne vaje ne le za razvoj tehnike, temveč tudi za izboljšanje tehnike izvajanja in pravilno razumevanje žanrov in slogov, značilnih za čas.
• Skladateljevo delo obsega partite ne le za klavir, ampak tudi za orkester, pa tudi za solistične instrumente, kot je npr. flavta , violina .
• Skladatelj je napisal 23 suit za klavir, od katerih jih je 19 združil v tri zbirke. V tem času zbrana dela upravičeno veljajo za mojstrovine svetovne klasične glasbe.

Kaj je suita

Suita je določeno zaporedje instrumentalnih skladb, plesov ali procesij. Načelo enotnosti je temeljilo na kontrastu delov. Suita je šla skozi mnoga stoletja, preden je bila njena struktura dokončno oblikovana. Tako je bila do 17. stoletja jasno predstavljena idealna formula za komorno suito:

• Allemande- pretežno dvodelni ples, katerega značilnost je odsotnost ostrega ritma in oster kontrast tako v tonaliteti kot v tematiki. Običajno je, da se allemande piše v mirnem tempu. Spodbuja se uporaba velikega števila okraskov.
• Kuranta- veličastni, dvorni ples. Tridelni vzorec je značilna lastnost in se nujno začne z utripom. Za ta ples so značilne posebne ritmične formule.
• Sarabanda- starodavni procesijski ples. Za ples so značilni trije takti, s poudarkom na šibkem drugem ali tretjem taktu takta. Lik ima tragične prizvoke, delo pa je pogosto povezano s pogrebnimi rituali. Po pomenski vsebini se nanaša na chaconne ali passacaglio. Tempo je počasen, lestvica mol.
• Žiga- aktivni ples, katerega izvor je povezan z Anglijo in Irsko. Menijo, da je to ljudski ples piratov in mornarjev. Velikost je tridelna, čeprav lahko najdete možnosti z dvodelnim merilnikom.

V skladateljski praksi prej so vse številke v suiti imele homofono-harmonično osnovo, torej so imele melodijo in spremljavo. Inovacija Johanna Sebastiana Bacha je bila, da je uvedel polifonično strukturo. Po pomembnosti vsebine suite niso nič slabše od drugih baročnih žanrov, kot so koncerti ali maše. Vsakdanji intonacijski ustroj zamenjajo vzvišene melodične figure, kar govori o novi interpretaciji.

Angleške suite

V Bachovih "angleških" suitah prevladujejo značilnosti skladateljevega koncertnega sloga:

• povečanje cikla;
• enotnost teme;
• večglasni razvoj glasov;
• tonsko poenotenje;
• kontrastna primerjava delov;
• povečanje vloge srednjih glasov.

Tradicionalno je apartma sestavljen iz 4 glavnih sob. V nekaterih delih skladatelj razširi cikel z dodajanjem preludija, menueta, burre ali gavote.

Suita je združena z enim ključem. Cikle lahko razdelimo na glavne in manjše. Glavne vključujejo:

• št. 1, BWV 806 – A-dur;
• št. 4, BWV 809 – F-dur.

Manjši apartmaji vključujejo:

• št. 2, BWV 807 – a-mol;
• št. 3, BWV 808 – g-mol;
• št. 5, BWV 810 – e-mol;
• št. 6, BWV 811 – d-mol.

Francoski apartmaji

Po mnenju mnogih muzikologov je skladatelj "francoske" suite ustvaril predvsem v pedagoške namene. Obenem cikel del navdušuje s svojo figurativno raznolikostjo, ki priča o skladateljevem obvladovanju tehnike polifonega pisanja.

Bach je zelo dobro poznal delo francoskih čembalistov, vendar to ni bilo bistveno za nastanek cikla. To je razloženo z dejstvom, da je v Franciji takrat obstajala moda za programsko glasbo. Tako so glasbeniki ustvarjali programske miniature za klavir, kjer je že naslov naravnal poslušalca na določen zaplet. Ime "francoski" navaja poslušalca na deželo, v kateri se je rodila tradicija združevanja plesov v suite.

Partitas

Eno od vrst koncertne suite lahko štejemo za partito. Posebnost apartmaja je povečanje in razširitev strukture. Štirim glavnim delom, vključenim v klasično suito, je partita dodala tudi preludij oziroma uvod ter vstavljene kontrastne dele:

• Preludij– uvodna instrumentalna skladba, napisana v prosti skladateljski obliki. Pogosto temelji na temah naslednjih glasbenih skladb v ciklu. Zahteva enotnost teksture.
• Simfonija(sinfonija) - polifonična skladba uvodne narave, ki običajno nadomešča preludij v partiti. Ne zahteva teksturne enotnosti, možna je sprememba tempa znotraj kompozicije. Obrazec je brezplačen.
• Bourret- To je dvo- ali tripartitni ples, ki temelji na poskočnem gibu. Zanj je značilen oster ritem. Izvira iz Francije. Tempo je hiter in besen. V partiti so ga uporabljali pred končno gigo, pa tudi po sarabandi.
• Gavotte- dvotaktni ples, ki je v Franciji običajen od 17. stoletja. Najpogosteje se uporablja kot sestavni del po sarabandi.
• Poloneza- tritaktni poljski ples, ki spominja na procesijo. Ima slovesen značaj.
• Burleska- vrsta scherza, prevedena iz francoščine kot šala. Delo je humorne narave. Običajno napisano v hitrem tempu.
• Menuet- starodavni tritaktni ples, ki izvira iz Francije. Oblika je običajno tridelna ponovljena konstrukcija.
• Scherzo- instrumentalna skladba, napisana v tritaktnem metru. Tempo je hiter in živahen, za katerega je značilna uporaba posebnih ritmičnih in harmoničnih obratov.
• arija– v partiti je instrumentalna skladba, s solističnim glasom in spremljavo. Tempo je lahko zmeren ali počasen. Ima izrazito melodijo spevne narave. Značilna je tridelna oblika.

Za razširitev glasbenega prostora je potreben dodaten glasbeni material.

Štiri dela služijo kot neomajen okvir: allemande, courante, sarabande in gigue. Za partito je značilno prosto zaporedje številk, njihovo število določa tudi avtor. Tako prvo partito od šestih, predstavljenih v zbirki Clavier-Ubung I, sestavljajo preludij, alemanda, zvončki, sarabanda, dva menueta in giga. Skladbi združuje tonalitet B-dur.

Partite so nastale že pred Bachom, vendar je baročni skladatelj postal pravi inovator v tej zvrsti. Sprva je bila ta oblika glasbenih skladb ločena vrsta variacij zborovske melodije za orgle. Uporaba je bila mogoča le za sakralno glasbo v 17. in 18. stoletju. V delu nemškega skladatelja se je izraz začel uporabljati za posvetno glasbo.

Suite in partite združuje tako tradicionalne kot inovativne lastnosti. Mnogi glasbeni raziskovalci se strinjajo, da je v delih I.S. Bach se je zgledoval po skladateljevih načelih suite in partite. Glasba je večni vir harmonije človekovega uma in duše.

Video: poslušajte Partita I.S. Bach

Za suito je značilna slikovitost in tesna povezanost s pesmijo in plesom. Od sonate in simfonije se suita razlikuje po večji samostojnosti delov, manjši strogosti in pravilnosti njihovih razmerij.

Izraz »suita« so v drugi polovici 17. stoletja uvedli francoski skladatelji. Sprva je bila plesna suita sestavljena iz dveh plesov, pavane in galliarda.

Pavane je počasen obredni ples, katerega ime izhaja iz besede pav. Plesalci izvajajo gladke gibe, ponosno obračajo glave in se priklanjajo, takšni gibi spominjajo na pava. Kostumi plesalcev so bili zelo lepi, moški pa je moral imeti plašč in meč. Galliard je zabaven, hiter ples. Nekateri plesni gibi imajo smešna imena: "korak žerjava" in mnogi drugi. itd. Kljub temu, da sta plesa različna po značaju, zvenita v istem tonu.

Zaporedje delov suite [uredi]

1. Konec 17. stoletja se je v Nemčiji razvilo natančno zaporedje delov: Allemande

2. - štiritaktni ples v umirjenem-zmernem gibu, resne narave. Njegova predstavitev je pogosto večglasna. Allemande kot ples je znan že od začetka 16. stoletja. Po evoluciji je ostal glavni del suite skoraj do konca 18. stoletja;

3. Courant- živahen ples v tritaktnem taktu.

4. Največjo popularnost je zvonček dosegel v drugi polovici 17. stoletja v Franciji; Sarabanda

- Sarabanda je zelo počasen ples. Kasneje so saraband začeli izvajati med žalnimi slovesnostmi in ob svečanih pokopih.

Ples ima otožno usmerjen značaj in počasen gib.

Tridelna metrika v njem teži k podaljšanju drugega dela;

Gigue

Allemande (nemški ples) so začele praznovanja na dvorih vladajočih gospodov.

Gostje, ki so prihajali na ples, so bili predstavljeni z nazivi in ​​priimki. Gostje so se pozdravili z gostitelji in med seboj ter se priklonili. Domačin in gostiteljica sta goste vodila skozi vse prostore palače. Ob zvokih allemande so gostje hodili v parih in se čudili izvrstni in bogati dekoraciji sob. Da bi se pripravila na ples in vanj vstopila pravočasno, je imela alemanda takt. Velikost 4/4 alemande, nenagljen tempo in enoten ritem v četrtinah v basu so ustrezali temu nemškemu procesijskemu plesu.

Allemande je sledil courante (francosko-italijanski ples). Njen tempo je bil hitrejši, 3/4-kratni, živahno gibanje v osmih notah. To je bil solo ples v paru s krožnim vrtenjem plesnega para. Plesne figure so se lahko poljubno spreminjale. Courante je bil v nasprotju z alemando in je z njo tvoril par.

Sarabanda (izvira iz Španije) je sveti obredni ples-procesija okoli telesa pokojnika.

Obred je sestavljen iz poslavljanja od pokojnika in njegovega pokopa. Krožno gibanje se odraža v krožni strukturi sarabanda s periodičnimi vračanji k izvirni melodični formuli. Velikost sarabanda je 3 takte, zanj je značilen počasen tempo, ritem s postanki na sekundnih taktih taktov. Postanki so poudarjali otožno zbranost, nekakšne »težave« pri gibanju, ki jih povzročajo otožni občutki.

Arija je igra melodične narave.

Menuet je majhen korak (starodavni francoski ples). Gibanje plesnih parov so spremljali prikloni, pozdravi in ​​prikloni med samimi plesalci, pa tudi v odnosu do okoliških gledalcev. Velikost 3/4.

Gigue - šaljivo francosko ime za starodavno violino (gigue - šunka), je ples violinista, solo ali v paru. Tempo je hiter.

Bachova suita v c-molu je sestavljena iz enakih osnovnih plesov kot Frobergerjeva – alemande, zvončki, sarabande in gigue. Vložki, ki jih v suitah običajno imenujemo intermezzo, sta tu arija in menuet.

Vsebina suite se izkaže za zelo kompleksno in bogato. Prvič, Bach ohranja plesne figure, drugič, v tkivo glavnih plesov so poleg retoričnih figur vtkani religiozni motivi-simboli, povezani z Bogočlovekom Jezusom Kristusom, ki liku vnašajo dramatičnost, svetost in vitalnost. od plesov. Zdi se, da je glasba glavnih plesov napolnjena z vzvišenim duhom.

Tretjič, značaj dram je posplošen s tem, da so blizu drugim splošnim žanrom.

V tkivo alemandskih figur Bach vtke vnebovzetje-vstajenje, motive opravljene muke na križu, premore, ki simbolizirajo otožne vzdihe, frigijski motiv sestopa (žalovanja) v basu, sekundne vzdihe in motiv vrtenja (skodelice). trpljenja). V liku allemande odmeva Bachov adagio, ki nosi podobo razmišljanja o nečem lepem.

Njena oblika je vmesna med antičnim dvoglasjem in sonato.

Ariji sledi menuet, v katerem so ohranjene tipične melodične figure, ki ustrezajo plesnim figuram - prikloni, pozdravi in ​​reverzensi. Velikost 3/4. Melodični stavki z gladkim ritmičnim vzorcem v osmih notah se končajo s tipičnimi basovskimi "počepi".

V melodiji je izrazit šesti klicaj. Uporabljena motivika je značilna za menuete - gruppetto.

V menuetu ni verskih motivov ali simbolov.

Po menuetu se zdi, da giga v 3/8 taktu v zelo hitrem tempu, v ostrem pikčastem ritmu, v večglasni dvoglasni teksturi s svojo »jasnostjo« potegne črto in konča niz skladb. Na začetku teme je motiv, ki oriše gibanje po četrtinskem akordu - verskem simbolu daritve.

Oblika je starodavna, 2-delna. Prvi del je strukturiran kot ekspozicija fuge. Drugi del temelji na obravnavanju glavne teme.

Tako se je zdelo, da Bach v suiti v c-molu št. 2 obuja duh dvornega življenja z njegovimi ceremonijami. V suiti lahko slišite ne samo plesno glasbo, ampak tudi človeška stanja - razmišljanje o lepoti, živahno gibanje, globoko žalost, galantne šale, iskreno grobo zabavo.

prenos Povzetek na temo: Apartma Apartma

(iz fr.

Apartma

Konec 17. stoletja se je v Nemčiji razvilo natančno zaporedje delov:

• 1. Allemande - nekoliko težek štiritaktni ples v umirjenem zmernem gibu, resne narave. Njegova predstavitev je pogosto večglasna. Allemande kot ples je znan že od začetka 16. stoletja. Po evoluciji je ostal glavni del suite skoraj do konca 18. stoletja;
• 2. Courante - živahen ples v tritaktnem taktu. Največjo popularnost je zvonček dosegel v drugi polovici 17. stoletja v Franciji;
• 3. Sarabande - sarabande povezujemo z versko in obredno glasbo. Kasneje so saraband začeli izvajati med žalnimi slovesnostmi in ob svečanih pokopih. Ples ima otožno usmerjen značaj in počasen gib. Tridelna metrika v njem teži k podaljšanju drugega dela;
• 4. Gigue - Gigue je najhitrejši starodavni ples. Tridelna velikost jiga se pogosto spremeni v trojčke. pogosto izvajajo v fugi, polifoničnem slogu;

Suite 17.-18. stoletja so bile plesne; v 19. stoletju so se pojavile orkestralne neplesne suite (najbolj znane so "Šeherezada" N. A. Rimskega-Korsakova, "Slike z razstave" M. P. Musorgskega).

Po menuetu se zdi, da giga v 3/8 taktu v zelo hitrem tempu, v ostrem pikčastem ritmu, v večglasni dvoglasni teksturi s svojo »jasnostjo« potegne črto in konča niz skladb. Na začetku teme je motiv, ki oriše gibanje po četrtinskem akordu - verskem simbolu daritve.
Ta povzetek temelji na članku iz ruske Wikipedije. Sinhronizacija končana 07/11/11 10:29:23
Podobni povzetki: Šeherezada (suita),