Slike Gustava Moreauja z naslovi. Gustave Moreau: zgodovinsko slikarstvo, duhovnost in simbolika. Nova stopnja ustvarjalnosti

Gustave Moreau (francoščina) Gustave Moreau) (6. april 1826, Pariz - 18. april 1898, Pariz) - francoski umetnik, predstavnik simbolizma.

Gustave Moreau se je rodil leta 1826 v Parizu v družini glavnega pariškega arhitekta, katerega naloge so vključevale vzdrževanje mestnega javne zgradbe in spomenikov. Že zgodaj je odkril sposobnost risanja in slikanja. Leta 1842 je Moreau po zaslugi očetovega pokroviteljstva prejel certifikat slikarskega kopirja, ki mu je dovoljeval, da je kadar koli neovirano obiskoval Louvre in delal v njegovih dvoranah.

S podporo in odobravanjem staršev je leta 1846 vstopil v šolo likovna umetnost, v delavnico Françoisa Picota, mojstra klasicistične usmeritve, ki ga je naučil osnov slikarstva. Izobraževanje je bilo tukaj izjemno konzervativno in se je v glavnem zvodilo na kopiranje mavčnih odlitkov iz starodavnih kipov, risanje moških aktov, študij anatomije, perspektive in zgodovine slikarstva. Po polomiji na tekmovanju za Rimsko nagrado zapusti Picovo delavnico. Moreau občuduje Delacroixa, čigar vpliv je opazen v zgodnja dela(na primer "Pieta", razstavljena na Salonu leta 1852).

Moreau je bil študent Théodora Chassériota na École des Beaux-Arts v Parizu. Leta 1849 je Moreau razstavil svoja dela na Salonu. Leta 1852 je Moreaujev oče zanj kupil hišo na številki 14 na ulici La Rochefoucauld, na desnem bregu Sene, nedaleč od palače Saint-Lazare. Na tem prestižnem mestu, v razkošen dvorec, razkošno in drago opremljeno, kot se za najboljše meščanske hiše spodobi, si Moreau v tretjem nadstropju uredi delavnico. Živi in ​​dela v boljše pogoje, še naprej prejema vladne naloge, se vključi v visoka družba in uradnih umetniških krogih. 10. oktober 1856 Delacroix zapiše v svoj dnevnik: »Pospremljanje ubogega Chasseria. Tam sem videl Doza, Diaza in mladega Moreauja, umetnika. Zelo mi je všeč.”

Moreau ni nikoli zanikal, da je za svoje delo veliko dolžan Chasseriju, svojemu prijatelju, ki je umrl zgodaj (v starosti 37 let). Ob zgodnjem odhodu je Moreau naslikal platno "Mladost in smrt" (1865). Vpliv Théodora Chasseria je očiten tudi v dveh velikih platnih, ki ju je Moreau začel slikati v petdesetih letih 19. stoletja, Penelopini snubci in Tezejeve hčere. Med delom na teh ogromnih slikah z veliko detajli skoraj nikoli ni zapustil studia. Vendar pa je ta velika zahteva do sebe kasneje pogosto postala razlog, da je umetnik pustil svoje delo nedokončano.

Med dvema potovanjema po Italiji (1841 in od 1857 do 1859) je obiskal Benetke, Firence, Rim in Neapelj, kjer je Moro študiral umetnost renesanse – mojstrovine Andree Mantegne, Crivellija, Botticellija in Leonarda da Vincija. Od tam prinese več sto izvodov del velikih mojstrov renesanse. Piše tudi pastele in akvarele, ki spominjajo na dela Corota. V tem obdobju sreča Bonnata, Elieja Delaunayja in mladega Degasa, ki mu pomaga pri njegovem zgodnjem iskanju. Odslej Moreau prevzema značilen slog, prežet z duhom romantike - hieratično zamrznjen, tuj gibanju in akciji. Leta 1862 je umrl umetnikov oče.

Théophile Gautier je o sliki G. Moreauja zapisal: "... je tako nenavadna, nenavadna za oko in tako premišljena v svoji izvirnosti, ustvarjena za diskriminatoren, razgledan in prefinjen duh." (»Muzej Gustave Moreau«, Pariz, 1997, str. 16.). Leta 1864 je na Salonu razstavil "Ojdip in sfinga" - slika je povzročila močan odziv in nikogar od kritikov ni pustila ravnodušnega. To simbolično-alegorično delo je postalo Moreaujev pravi ustvarjalni prvenec. Na Ojdipov trup se je držalo bitje z obrazom in prsmi ženske, ptičjimi krili in telesom leva - Sfinga; oba lika sta v čudni omami, kot da drug drugega hipnotizirata s pogledom. Jasna risba in kiparsko modeliranje oblik govorita o akademski izobrazbi. Odkritje Ojdipa in Sfinge je pomagalo

Gustave Moreau (6. april 1826, Pariz - 18. april 1898, Pariz) - francoski umetnik, predstavnik simbolizma.

Biografija Gustava Moreauja

Rojen v Parizu 6. aprila 1826 v družini arhitekta. Študiral je na Ecole des Beaux-Arts v Parizu pri Théodoru Chasseriju in François-Edouardu Picotu ter obiskal Italijo (1857-1859) in Nizozemsko (1885). Jeseni 1859 se je Moreau vrnil domov in srečal mlado žensko Alexandrino Duret, ki je delala kot guvernanta nedaleč od njegove delavnice. Skupaj bosta živela več kot 30 let.

Ustvarjalnost Moreauja

Od leta 1849 je Gustave Moreau začel razstavljati svoja dela na Salonu - razstavi slikarstva, kiparstva in gravure, ki je vsako leto potekala od sredine 17. stoletja v Velikem salonu Louvre.

Od leta 1857 do 1859 je Moro živel v Italiji, kjer je študiral in kopiral slike in freske. znani mojstri. Po Aleksandrinini smrti leta 1890 je umetnik eno svojih najboljših slik posvetil svoji ljubljeni - "Orfej na grobu Evridike", 1891.

V šestdesetih letih 19. stoletja so Moreaujeva dela uživala ogromen uspeh in priljubljenost. Kritiki imenujejo umetnika Gustava Moreauja rešitelja žanra zgodovinskega slikarstva.

Vse življenje je Moreau pisal fantastično bujne, mojstrsko izvedene kompozicije v duhu simbolizma na mitološke, verske in alegorične teme, med katerimi so najboljše »Ojdip in sfinga«, 1864, Metropolitanski muzej umetnosti, New York; "Orfej", 1865, muzej Louvre, Pariz; "Salome", 1876, muzej Orsay, Pariz; “Galatea”, 1880, Muzej Gustave Moreau, Pariz.

Gustave Moreau je bil tesno povezan s simbolističnim gibanjem; vanjo vključeni umetniki so opustili objektivnost in naturalizem predstavnikov impresionizma.

V iskanju navdiha so se simbolisti zatekali k literaturi oziroma antični in severni mitologiji, ki so ju pogosto poljubno povezovali med seboj. Leta 1888 je bil Moreau izvoljen za člana Akademije za likovno umetnost in štiri leta kasneje je profesor Moreau postal vodja delavnice na Šoli za likovno umetnost.

V devetdesetih letih 19. stoletja se je umetnikovo zdravje močno poslabšalo. Razmišlja o umiku iz kariere in se vrača k svojim nedokončanim slikam. Istočasno začne Moreau delati na svoji najnovejši mojstrovini, Jupiter in Semela, 1894-1895.

Umetnik je zgornji dve nadstropji hiše, ki sta jo leta 1852 kupila njegova starša, spremenil v razstavni prostor in državi zapustil hišo z vsemi tamkajšnjimi deli in vso vsebino stanovanja.

Muzejsko razstavo sestavljajo predvsem nedokončano delo umetnik in grobe skice. To daje zbirki edinstvenost in nenavadnost, občutek nevidne prisotnosti velikega mojstra.

Vklopljeno v tem trenutku Muzej ima približno 1200 platen in akvarelov, 5000 risb, ki so razstavljene ob upoštevanju želja njihovega avtorja.

Moreau je bil odličen poznavalec stare umetnosti, občudovalec starogrške umetnosti in ljubitelj orientalskega luksuznega blaga, svile, orožja, porcelana in preprog.

Umetnikova dela

• Tračanka z Orfejevo glavo na njegovi liri, 1865, Muzej Orsay, Pariz
• Europa und der Stier, 1869
• Saloma, 1876, Muzej Gustave Moreau, Pariz
• "Phaeton", 1878, Louvre, Pariz
• "Zgodovina človeštva" (9 plošč), 1886, Muzej Gustave Moreau, Pariz
• "Heziod in muza", 1891, muzej Orsay, Pariz
• "Jupiter in Semela", 1894-95, Muzej Gustave Moreau, Pariz

« Najpomembnejši zame je bežen impulz in neverjetna želja po abstrakciji. Izraz človeška čustva, želje - to je tisto, kar me resnično skrbi, čeprav sem manj nagnjen k izražanju teh vzgibov duše kot k pisanju vidnega. Z drugimi besedami, upodabljam prebliske domišljije, ki jih nihče ne zna interpretirati, a v njih opazim nekaj božjega, posredovanega skozi neverjetno plastičnost. Vidim odprta magična obzorja in to celotno vizijo bi poimenoval vzvišenost in očiščenje.»

— Gustave Moreau (1826-1898)

Gustave Moreau izstopa med vsemi slikarji 19. stoletja. V Parizu je živel v času razcveta salonskih razstav, v času razcveta francoskih realistov in orientalistov, v času impresionistične revolucije, a mu je uspelo ohraniti svojo posebnost in postati pravi navdih celotnemu gibanju 20. stoletja - nadrealizmu. Nekateri ga imajo za utemeljitelja fovizma.

Mojster je Italijo prvič obiskal leta 1841, torej pri 15 letih. Slike renesančnih umetnikov so ga tako navdihnile, da ga je to potovanje definiralo ustvarjalna pot. Spomnil je na dela Leonarda da Vincija in Michelangela: »Liki na njunih slikah se zdijo, kot da spijo v resnici, kot da bi bili živi vzeti v nebesa. Njihova vase zagledana zasanjanost je usmerjena v druge svetove, ne v našega ...« Na splošno je bilo, kot bi govoril čarovnik. Ja, tudi jaz sem napisal. V njegovem delu je viden vpliv srednjeveškega in renesančnega slikarstva z barvo, kompozicijo in perspektivo.

Kaj se zgodi z umetniki, ki so malo sami in ne sprejemajo novih modnih trendov? Tako je - "Takšnih ljudi tukaj ne marajo." Med drugim cesarstvom je javnost uživala v rokokoju, blišču in glamurju, a ta ekscentrik v srednjeveških slikah vidi druge razsežnosti. Takole je o njem rekel na primer Auguste Renoir: » Gustave Moreau je zanič umetnik! Niti noge ne zna pravilno narisati. Kaj pa vzame vsem, posebno pa judovskim denarjem: zlato. Ja, ja, v svoje slike stlači toliko zlata, da se nihče ne more upreti!« Kritik in publicist Castagnari, ko je videl njegovo delo, je rekel: "No, to je nekakšna retrogradnost." In takrat je imel pomembno besedo. A očitno je Gustave videl nekaj več kot Castagnari in ostal zvest svoji metodi.

In Moreaujeva metoda se je skrčila na naslednje: poskušal je posneti sanje. Vas ne spominja na nič? Ja, nadrealisti so pozneje skoraj to storili. In najbolj znan med njimi, Salvador Dali, je imel navado zaspati s kovancem v roki, pod katerega je postavil bakreno posodo, da bi v trenutku, ko telo zaspi in se mišice sprostijo, kovanec padel ven in zvok njegovega udarca v kotlino bi ga prebudil, tako da posname, kar mu je uspelo videti v sanjah. Gustave verjetno ni bil tako odkrit, ko je govoril o svojem »le rêve fixée« (le rêve fixée - ustavljene sanje). Zavestno je želel "izzvati prebujenje iz rutinskega zaspanega življenja, da bi uzrl višje duhovne resničnosti, ki so bolj motivacijske kot opisne in prežete z minljivimi mističnimi lastnostmi." Težko je takoj razumeti besede mojstra čarodeja, a očitno vsakodnevno življenje razume ga kot sanje, iz katerih se človek lahko prebudi v fizičnem spanju, ko se podzavest osvobodi spon uma. In svoja platna predstavlja kot ključ do tega prebujanja v realnosti. To je "le rêve fixée".

Na splošno je zamisel o takšnem trku dveh svetov kasneje prevzel Odilon Redon - vidni predstavnik simbolika. Rekel je: »Morova prizadevanja so bila usmerjena v ustvarjanje novega vizualni slovar, ki bi opisoval, kako sodobni problemi, in splošni trendi." Tu se malo ustavimo. Gustave Moreau velja za simbolista. Toda simbolika je zelo nestabilna, rekel bom celo, da brez konteksta časa ne gre. Na primer, ženska v slikarstvu 19. stoletja postane krhko, čutno bitje, pogosto povezano z materjo, skrbjo, nežnostjo in ljubeznijo. Kljub temu jo srednjeveška simbolika, ki v veliki meri temelji na svetopisemskih razlagah, interpretira nasprotno – nebrzdana čustva, kaos, neustavljivo poželenje, strah, smrt. (ne zamenjujte z devica, devica). In Gustave se v svojih delih "Saloma z glavo Jone Krstnika" in "Ojdip in sfinga" obrača prav na takšne interpretacije. Mimogrede, zgoraj omenjeni Redon je dejal, da ga je delo "Ojdip in sfinga" navdihnilo, da je izbral svojo osamljeno pot v umetnosti.

In spodaj je njegova slika "Herkul in stimfalske ptice". To je zgodba o tretjem delu Herkula, ko je s pomočjo bobna, ki mu ga je dal Pallas, premagal strašne ptice, ki so jih pokončala smrtonosna perja, ki so padala z neba. Herkul je udaril v boben, ptice so poletele v zrak in v tistem trenutku jih je ustrelil z lokom. Opazite lahko, da so skale na platnih poslikane kot na platnih renesančnih mojstrov. Ali celo opazite nekaj podobnosti z deli kitajskih umetnikov.

In hrepenenje po abstrakciji in temnih tonih je jasno vidno v njegovem pozno delo"Tomyris in Cyrus." Med bojem z Masageti jim je perzijski kralj Kir nastavil past: pustil je velike zaloge vina in se umaknil. Ko so Masageti odkrili zaloge, so se nemudoma napili do smrti in napadli so jih Perzijci ter ujeli Tomyrisovega sina. Ko je zbrala celotno vojsko, je premagala Kira in njegovo glavo položila v meh vina, napolnjen s krvjo. Seveda takrat še nihče ni slišal za človekove pravice, ampak vsi so bili konceptualisti. In izraz "izguba glave" je imel največ neposredni pomen. O tem govori ta zgodba.

Zgodil se je tudi zanimiv dogodek, ki poudarja izolacijo Gustava Moreauja od drugih slikarjev tistega časa. Delacroix je v dvorani Apollo v Louvru predstavil svojo sliko Apollo premaga Pythona. Slika je bila naročena za drugo republiko, kot simbol zmag nad mračnjaštvom preteklosti. In Moreau ob tem razstavlja svoj Phaeton, ki zelo spominja na Pythona. Toda Gustavovega Faetona Zevsova strela še ni zadela. Pogumno!

Prav tako nisem omenil Gustavovega hrepenenja po ornamentalizmu, ki bo kasneje postal ena od sestavin modernizma ali art nouveauja. Moreau včasih spretno vpleta arabeske in druge okraske v svoja dela ter ustvarja iluzijo nekaterih čarobne rune ki se zdi, da žarijo na platnu in poskušajo nekaj povedati. Ampak bolje je, da se prepričate sami:

Gustave Moreau v svojem času ni bil posebej priljubljen. Slava je do njega prišla pozneje, po njegovi smrti. Nazadnje, ko sem pisal o tem, da je Gustave, ki je spretno občutil duh časa, nasprotno, ostal pri svoji liniji, kljub vsem pritiskom kolegov in kritikov, s čimer je dal snov za razmišljanje prihodnjim generacijam in pravzaprav postavil temelje nadrealizma. . Ni preroka v svoji državi, oziroma v svojem času. Mislim, da je zelo pomembna povezava med umetnostjo srednjega veka, renesanse in umetnostjo 20. stoletja. Izgubljena povezava, ki je bila najdena veliko pozneje, kot je bilo potrebno. In do neke mere že veliko prej. Tukaj! Recimo mu čarovnik izven časa in prostora. In zato je še danes zelo aktualna.

Človek s klasiko likovna vzgoja in ogromnim znanjem na področju umetnosti je Gustave Moreau postal eden od voditeljev simbolistov, gibanja, ki se je okrepilo v drugi polovici 19. stoletja. Simboliste pogosto kombiniramo z dekadenti, vendar je Moreaujevo delo težko pripisati kateri koli posebni veji. Njegove slike uporabljajo zgodovinske motive, klasično barvne kombinacije in avantgardne tehnike slikanja.

Po rodu je bil Gustave Moreau Parižan, kjer se je leta 1826 rodil v družini, ki je bila precej blizu umetnosti – njegov oče je bil arhitekt. Bodoči umetnikštudiral je na pariški šoli za likovno umetnost in že leta 1849 začel razstavljati na Salonu. Zanimali so ga primeri zgodovinskega slikarstva in dela starih mojstrov, zato je večkrat potoval tja, kjer je proučeval ohranjene stvaritve. najboljši mojstri Renesansa.

Na njegovo delo so močno vplivali motivi, ki so bili pogosto uporabljeni v njegovih slikah znani umetniki preteklost - zgodovinska, svetopisemska, legendarna, pravljična, epska. Od tod je mojster črpal ideje za svoje prihodnje slike z izrazitim mističnim začetkom, značilnim za simbolizem. Vendar je bil v nasprotju s klasično motiviko slik njegov upodabljajoči slog povsem napreden, v duhu časa, z iskanjem posebnih učinkov in avtorjevim slogom.

Moreaujevo delo so prepoznali in cenili njegovi sodobniki. Leta 1868 je postal predsednik umetniškega natečaja, leta 1875 pa so bili njegovi dosežki v umetnosti priznani z legijo časti, najvišjim priznanjem za zasluge Francoski republiki.

Umetnik je bil navdušen klasična umetnost Stara Grčija, je imel zelo rad orientalsko razkošje, bogato okrašeno posodo in posodo, redko drago orožje, tkanine in preproge. V svojih slikah z mističnimi, svetopisemskimi in zgodovinskimi motivi je pogosto uporabljal te predmete redke lepote, občudoval je njihovo popolnost in lepoto. barvna shema. Mojstrovo slikarstvo je prepoznavno in precej specifično; svetle barve, vendar po nekem čudežu uspejo, da ne postanejo pestra zbirka barv, ampak dajejo vtis celovitosti in enotnosti podobe in njenega utelešenja. Slike so zelo ekspresivne in presenečajo z mojstrsko uporabo barv. Tudi znane motive iz Svetega pisma interpretira na svoj način, zelo individualno in netrivialno.

Leta 1888 je Gustave Moreau postal član francoske akademije umetnosti, leta 1891 pa je začel poučevati kot profesor na École des Beaux-Arts. Med tistimi, ki jih je poučeval, so: znani mojstri kot so Odilon Redon, Georges Rouault in Gustave Pierre. Menijo, da je Moreaujevo slikarstvo zelo močno vplivalo na oblikovanje fovizma in nadrealizma.

Pet let po smrti Gustava Moreauja leta 1898 so v njegovi pariški delavnici uredili muzej. Njegova dela najdemo marsikje po svetu, tudi v.

Gustave Moreau (francosko Gustave Moreau) (6. april 1826, Pariz - 18. april 1898, Pariz) - francoski umetnik, predstavnik simbolizma.

Gustave Moreau se je rodil leta 1826 v Parizu v družini arhitekta. Moreau je bil študent Théodora Chassériota na École des Beaux-Arts v Parizu. Leta 1849 je Moreau razstavil svoja dela na Salonu. Med dvema potovanjema po Italiji (1841 in od 1857 do 1859) je obiskal Benetke, Firence, Rim in Neapelj, kjer je Moro študiral umetnost renesanse – mojstrovine Andree Mantegne, Crivellija, Botticellija in Leonarda da Vincija. Leta 1862 je umrl umetnikov oče. Leta 1868 je bil Moreau imenovan za predsednika žirije tekmovanja Grand Prix de Rome. Leta 1875 je prejel Gustave Moreau najvišja nagrada Francoska republika- Red legije časti. Leta 1884 je umrla umetnikova mati.

Leta 1888 je bil Moreau izvoljen na Akademijo za likovno umetnost, leta 1891 pa je postal profesor na Šoli za likovno umetnost v Parizu in nasledil Delaunaya. Njegovi učenci so Henri Matisse, Georges Rouault, Odilon Redon, Gustave Pierre. Leta 1890 je umrla njegova življenjska sopotnica Alexandrine.

Moreau je umrl leta 1898 in je bil pokopan na pokopališču Montmartre. Njegov nekdanji studio v 9. pariškem okrožju je od leta 1903 muzej Gustave Moreau. Moreaujeve slike so tudi v Neussu.

Njegova platna, akvareli in risbe so bili posvečeni predvsem svetopisemskim, mističnim in fantastičnim temam. Njegovo slikarstvo je imelo velik vpliv do fovizma in nadrealizma. Moreau je bil odličen poznavalec stare umetnosti, občudovalec starogrške umetnosti in ljubitelj orientalskega luksuznega blaga, svile, orožja, porcelana in preprog.