domov / Življenjski slog/ Gospod iz San Francisca. Analiza "Gospoda iz San Francisca" Bunina. Motivi umetne regulacije in živega življenja v zgodbi I. Bunina "Gospod iz San Francisca"

Gospod iz San Francisca. Analiza "Gospoda iz San Francisca" Bunina. Motivi umetne regulacije in živega življenja v zgodbi I. Bunina "Gospod iz San Francisca"

Pisatelj je v tej zgodbi reflektiral težave svojega časa, ko je skrb za pridobivanje kapitala in njegovo povečevanje postala najpomembnejša v družbi. Bunin je z ostrimi potezami narisal značilne poteze kapitalizma, ki jih je videl v resnici. Tuji meščanski svet pisatelj prikazuje brez rožnatih barv in sentimentalnosti, kar je ustrezalo navalu rastočega kapitalizma. Prikaz družbenih problemov je postal nekakšno ozadje, na katerem se jasneje pokaže in zaostri boj večnih, pravih vrednot z namišljenimi, lažnimi ideali.

Glavni junak, ki mu avtor ne da imena, je prikazan v tistem obdobju njegovega življenja, ko je dosegel že vse. Odsotnost imena je tukaj simbolična: ta tehnika nam omogoča, da na splošno narišemo tipičnega predstavnika meščanske družbe. To je navaden kapitalist, ki je z neverjetnimi napori prišel do velikega bogastva, ko si je moral dolgo odrekati marsikaj: »Neutrudno je delal – Kitajci, ki jih je najel na tisoče, da so delali zanj, so dobro vedeli, kaj to pomeni! ” Glavno mu je bilo, da s poceni delovno silo pridobi čim več zaslužka. Nezmožnost izkazovanja usmiljenja ali usmiljenja, popolno neupoštevanje človekovih pravic in pravičnosti v odnosu do tistih, ki so ustvarili njegov kapital, pošastni pohlep - vse to so osebnostne lastnosti »vzornega kapitalista«. Te sklepe potrjuje tudi mojstrovo popolno zaničevanje revnih, beračev, revnih ljudi, ki jih vidi med potovanjem, odhajajo v mestih, kjer se je ladja ustavila. To se odraža s pomočjo avtorjevih pripomb: gospod bodisi ne opazi revnih, bodisi se nasmehne, gleda arogantno in prezirljivo, ali odžene berače stran, rekoč skozi zobe "stran!"

Človek je smisel življenja zmanjšal na dobiček, kopičenje bogastva, vendar ni imel časa uživati sadov svojega dolgoletnega "dela". In njegovo življenje se je izkazalo za nesmiselno: denar in razkošje nista prinesla veselja. Smrt je prišla hitro, nenadoma in prečrtala vrednote, ki jih je mojster imel za prednostne. Obdajal se je z dragimi stvarmi in hkrati izgubil človeškost ter tako navznoter kot navzven postal nekakšen idol brez duše z zlatimi zobmi in dragimi prstani. Ustvarjanje takšne podobe poudarja avtorjev položaj v odnosu do kapitalističnih gospodarjev, ki zaradi strasti do dobička izgubljajo človeško podobo.

Nadalje avtor pokaže, kako smrt enači bogataša s tistimi, ki niso imeli ne zlata ne nakita – z delavci v skladišču. S tehniko kontrasta, antiteze Bunin pripoveduje, kako v umazanem skladišču udobnega parnika Atlantis, ko se je denar izkazal za neuporabnega (mrtvemu niso zagotovili ločene razkošne kabine), gospod »potuje« naprej. , saj so prav v skladišču položili krsto z njegovim truplom. Bogataš je hotel zadovoljiti svojo nečimrnost tako, da si je privoščil brezdelne počitnice v razkošnih kočah in razkošne pojedine v restavracijah Atlantis. Toda povsem nepričakovano je izgubil moč in nobena količina denarja ne bo pomagala, da bi mrtvec zahteval poslušnost delavcev ali spoštovanje servisnega osebja do svoje osebe. Življenje je vse postavilo na svoje mesto in ločilo prave vrednote od namišljenih. Ne bo potreboval bogastva, ki si ga je lahko nabral »na onem svetu«. O sebi ni ostal v lepem spominu (nikomur ni pomagal, ni gradil bolnišnic in cest), njegovi dediči pa so denar hitro zapravili.

Namen lekcije: razkrijte filozofsko vsebino Buninove zgodbe.

Metodične tehnike: analitično branje.

Napredek lekcije.

I. Učiteljeva beseda.

Prva svetovna vojna je bila že v teku in prišlo je do civilizacijske krize. Bunin je obravnaval aktualne probleme, ki niso neposredno povezani z Rusijo, s sedanjo rusko realnostjo. Spomladi 1910 je I.A. Bunin je obiskal Francijo, Alžirijo, Capri.

Zgodba »Mojster iz San Francisca« (s prvotnim naslovom »Smrt na Capriju«) je nadaljevala tradicijo L.N. Tolstoj, ki je bolezen in smrt prikazal kot najpomembnejša dogodka, ki razkrivata pravo vrednost posameznika (»Polikuška«, 1863; »Smrt Ivana Iljiča«, 1886; »Gospodar in delavec«, 1895). Skupaj s filozofsko linijo je Buninova zgodba razvila družbena vprašanja, povezana s kritičnim odnosom do brezduhovnosti meščanske družbe, do povzdigovanja tehničnega napredka v škodo notranjega napredka.

Bunin ne sprejema buržoazne civilizacije kot celote. Patos zgodbe je v občutku neizogibnosti smrti tega sveta.

Plot temelji na opisu nesreče, ki je nepričakovano prekinila ustaljeno življenje in načrte junaka, čigar imena se »nihče ni spomnil«. Je eden tistih, ki je do oseminpetdesetega leta »neumorno delal«, da bi postal podoben bogatašem, »ki jim je nekoč bil vzor«.

II. Pogovor na podlagi zgodbe.

Katere slike v zgodbi imajo simboličen pomen?

(Prvič, simbol družbe je čezoceanski parnik s pomenljivim imenom Atlantida, na katerem v Evropo pluje brezimni milijonar. Atlantida je potopljena legendarna, mitična celina, simbol izgubljene civilizacije, ki se ni mogla upreti jurišu. elementov Pojavljajo se tudi asociacije na tiste, ki so umrli leta 1912. "Ocean, ki je hodil za stenami" ladje je simbol elementov, narave, nasprotne civilizacije.
Simbolična je tudi podoba kapitana, »rdečelasega človeka pošastne velikosti in obsežnosti, podobnega ... ogromnemu idolu, ki se zelo redko pojavlja v javnosti iz svojih skrivnostnih prostorov«. Podoba naslovnega junaka je simbolična ( referenca: naslovni lik je tisti, čigar ime je v naslovu dela; ne sme biti glavni lik). Gospod iz San Francisca je poosebitev človeka meščanske civilizacije.)

Da bi si jasneje predstavljali naravo odnosa med "Atlantido" in oceanom, lahko uporabite "kinematografsko" tehniko: "kamera" najprej drsi po tleh ladje in prikazuje bogato dekoracijo, podrobnosti, ki poudarjajo razkošje, trdnost. , zanesljivost "Atlantide", nato pa postopoma "odpluje", kar kaže na ogromnost ladje kot celote; pri nadaljnjem premikanju se »kamera« odmika od parnika, dokler ne postane kot orehova lupina v ogromnem divjajočem oceanu, ki zapolnjuje ves prostor. (Spomnimo se zadnjega prizora filma "Solaris", kjer se navidezno pridobljena očetova hiša izkaže za le namišljeno, ki jo je junaku podarila moč Oceana. Če je mogoče, lahko te posnetke pokažete v razredu).

Kakšen je pomen glavnega dogajanja v zgodbi?

(Glavno dogajanje zgodbe se odvija na ogromnem parniku, znameniti Atlantidi. Omejen prostor nam omogoča, da se osredotočimo na mehanizem delovanja meščanske civilizacije. Kaže se kot družba, razdeljena na »višja »nadstropja« in »kleti.«). Zgoraj teče življenje kot v »hotelu z vsemi ugodnostmi«, odmerjeno, mirno in brezdelno. »Varno« živijo »mnogi« »potniki«, a teh je veliko več - »velika množica«. ki zanje delajo »v kuharjih, posodah« in v »podvodni maternici« – pri »ogromnih kuriščih«.)

Kakšno tehniko uporablja Bunin za prikaz delitve družbe?

(Divizija ima narava antiteze: nasproti so počitek, brezskrbnost, ples in delo, neznosna napetost«; »sijaj ... palače« in »temne in soparne globine podzemlja«; »gospodje« v frakih in smokingih, dame v »bogatih«, »ljubkih« »toaletah« in »prepojeni z ostrim, umazanim znojem in goli ljudje do pasu, škrlatni od plamenov«. Slika nebes in pekla se postopoma gradi.)

Kako sta "vrh" in "dno" povezana drug z drugim?

(Med seboj so nenavadno povezani. »Dober denar« pomaga priti na vrh, »nahranili in napojili« pa so tiste, ki so bili, tako kot »gospod iz San Francisca«, »precej radodarni« do ljudi iz »podzemlja« .« Stregli so mu od jutra do večera, mu preprečili najmanjšo željo, pazili na njegovo čistočo in mir, nosili njegove stvari ...«.

Zakaj je glavni junak brez imena?

(Junaka preprosto imenujejo »mojster«, ker je ravno to njegovo bistvo. Vsaj sam se ima za mojstra in uživa v svojem položaju. Lahko si privošči, da gre »le za razvedrilo« »v stari svet v dvoje. cela leta« lahko uživa vse ugodnosti, ki jih zagotavlja njegov status, verjame »v skrb vseh tistih, ki so ga hranili in napojili, mu stregli od jutra do večera, ga opozarjali na najmanjšo željo«, lahko prezirljivo vrže na ragama. skozi stisnjene zobe: "Pojdi stran Via!" ("Proč!").

(Pri opisovanju videza gospoda Bunin uporablja epitete, ki poudarjajo njegovo bogastvo in njegovo nenaravnost: "srebrni brki", "zlate plombe" zob, "močna plešasta glava", v primerjavi s "staro slonovino". Na gospodu ni nič duhovnega, njegov cilj je obogateti in izkoristiti plodove tega bogastva, vendar ga to ni osrečilo. Opis gospoda iz San Francisca ves čas spremlja avtorjeva ironija.)

Kdaj se junak začne spreminjati in izgubi samozavest?

(»Gospod« se spremeni šele ob soočenju s smrtjo, v njem se ne začne več pojavljati gospod iz San Francisca – njega ni bilo več – ampak nekdo drug.« Smrt ga naredi človeka: »njegove poteze so začele postani tanjši, svetlejši ...« »Pokojnik«, »mrtev« - tako avtor zdaj imenuje junaka: truplo je treba odstraniti iz hotela Da ne bi pokvarili razpoloženja drugih gostov, ne morejo priskrbeti krste - le škatlo iz -pod sode ("soda" je tudi eden od znakov civilizacije), se služabniki, ki so bili navdušeni nad živimi, posmehljivo smejijo Na koncu zgodbe je omenjeno "telo mrtvega starca iz San Francisca", ki se vrne "domov, v grob, na obale novega sveta". moč "gospodarja" se je izkazala za iluzorno.)

Kako je družba prikazana v zgodbi?

(Parnik - najnovejša tehnologija - je model človeške družbe. Njegovi skladi in palube so plasti te družbe. V zgornjih nadstropjih ladje, ki je videti kot "ogromni hotel z vsem udobjem", se odvija življenje bogatih, ki so dosegli popolno »blagostanje«, teče odmerjeno življenje, označeno z dolgim, nejasno osebnim stavkom, ki zavzema skoraj celo stran: »zgodaj so vstali, ... pili kavo, čokolado, kakav, . .. sedeli v kopeli, spodbujali svoj apetit in dobro zdravje, opravljali vsakodnevno toaleto in šli na svoj prvi zajtrk ...« Ti stavki poudarjajo neosebnost in pomanjkanje individualnosti tistih, ki se imajo za gospodarje vsega, kar počnejo je nenaravno: zabava je potrebna le za umetno spodbujanje apetita "Popotniki" ne slišijo zlobnega zavijanja sirene, ki napoveduje smrt - utopijo ga "zvoki čudovitega godalnega orkestra".
Potniki na ladji predstavljajo brezimno »smetano« družbe: »Med to briljantno množico je bil neki velik bogataš, ... bil je slavni španski pisatelj, bila je svetovno znana lepotica, bil je eleganten zaljubljeni par. ..." Par se je pretvarjal, da je zaljubljen, "najel ju je Lloyd, da se igrata z ljubeznijo za dober denar." To je umetni raj, poln svetlobe, topline in glasbe.
In obstaja tudi pekel. "Podvodna maternica parnika" je kot pekel. Tam so »gromazne peči topo krohotale in z razbeljenimi usti požrle kupe premoga, vanje pa so ropot metali ljudje, obliti z ostrim, umazanim znojem in goli do pasu, škrlatni od plamenov«. Opozorimo na alarmantno obarvanost in grozeč zvok tega opisa.)

Kako se rešuje konflikt med človekom in naravo?

(Družba je le videti kot dobro naoljen stroj. Narava, za katero se zdi, da je predmet zabave poleg »starodavnih spomenikov, tarantele, serenad potepuških pevcev in ... ljubezni mladih Neapeljčank«, spominja na iluzornost Življenje v »hotelu« je »ogromno«, a okoli njega - »vodna puščava« oceana in »oblačno nebo«. Človekov večni strah pred elementi utopijo zvoki »godalnega orkestra«. Na to spominja sirena, ki »nenehno kliče« iz pekla, »v smrtni muki« in »besni jezi«, vendar jo »nekateri« slišijo "Poganski idol" - specifičnost opisa je združena s simboliko, kar nam omogoča, da poudarimo filozofsko naravo konflikta med bogatimi in revnimi ni nič v primerjavi z breznom, ki ločuje .človek iz narave in življenje iz neobstoja.)

Kakšna je vloga epizodnih likov v zgodbi - Lorenza in abruških gorjanov?

(Ti liki se pojavijo na koncu zgodbe in nikakor niso povezani z njenim dogajanjem. Lorenzo je »visok star čolnar, brezskrben veseljak in čeden moški«, verjetno iste starosti kot gospod iz San Francisca. Samo posvečenih mu je le nekaj vrstic, a za razliko od naslovnega junaka je znan po vsej Italiji, večkrat je služil kot vzor mnogim slikarjem »S kraljevsko držo« se ozre. počutiti se resnično "kraljevsko", uživati v življenju, "risati se s svojimi cunjami, z rdečo volneno baretko na sebi." Slikoviti ubogi starček Lorenzo bo večno živel na platnih umetnikov bogati starček iz San Francisca je bil izbrisan iz življenja in pozabljen, preden je lahko umrl.
Abruški gorjani, tako kot Lorenzo, poosebljajo naravnost in veselje do bivanja. Živijo v harmoniji, v harmoniji s svetom, z naravo: »Hodili so - in vsa dežela, vesela, lepa, sončna, se je razprostirala pod njimi: in skalnate grbine otoka, ki so skoraj vse ležale pred njihovimi nogami, in tista pravljična modrina, v kateri je plaval, in sijoči jutranji hlapi nad morjem na vzhodu, pod bleščečim soncem ...« Dude iz kozje kože in gorjanska lesena stebla so v nasprotju s parnikovim "čudovitim godalnim orkestrom". Planinci z živahno, neumetno glasbo hvalijo sonce, jutro, »brezmadežno priprošnjico vseh, ki trpijo na tem hudem in lepem svetu, in tistega, ki se je rodil iz njenega telesa v betlehemski votlini ...« . To so prave življenjske vrednote, v nasprotju z briljantnimi, dragimi, a umetnimi, namišljenimi vrednotami "mojstrov".)

Kakšna podoba je splošna podoba nepomembnosti in minljivosti zemeljskega bogastva in slave?

(Tudi to je neimenovana podoba, na kateri prepoznamo nekoč močnega rimskega cesarja Tiberija, ki je zadnja leta svojega življenja preživel na Capriju. Mnogi »pridejo pogledat ostanke kamnite hiše, v kateri je živel«. »Človeštvo bo za vedno se ga spomnite," toda to je slava Herostrata: "človek, ki je bil neizrekljivo podli pri zadovoljevanju svojega poželenja in je imel iz nekega razloga moč nad milijoni ljudi, ki jim je povzročal neskončno krutost." Z besedo "za nekatere razum" - razkritje fiktivne moči, ponosa, čas vse postavi na svoje mesto: daje nesmrtnost resničnemu in pahne lažno v pozabo.)

III. Učiteljeva beseda.

Zgodba postopoma razvija temo konca obstoječega svetovnega reda, neizogibnosti smrti brezdušne in duhovne civilizacije.

Vsebovan je v epigrafu, ki ga je Bunin odstranil šele v zadnji izdaji leta 1951: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto!"
Ta svetopisemski stavek, ki spominja na Belsazarjevo pojedino pred padcem Kaldejskega kraljestva, zveni kot znanilec prihajajočih velikih katastrof. Omemba Vezuva v besedilu, katerega izbruh je uničil Pompeje, krepi zloveščo napoved. Akutni občutek krize civilizacije, obsojene na pozabo, je povezan s filozofskimi razmišljanji o življenju, človeku, smrti in nesmrtnosti.

IV. Analiza kompozicije in konflikta zgodbe. Gradivo za učitelje.
Sestava Zgodba ima krožen značaj. Junakovo potovanje se začne v San Franciscu in konča z vrnitvijo »domov, v grob, na obale novega sveta«. »Sredina« zgodbe - obisk »starega sveta« - ima poleg specifičnega tudi posplošen pomen. »Novi človek« se vrača v zgodovino in ponovno ovrednoti svoje mesto v svetu. Prihod junakov v Neapelj in na Capri odpira možnost, da v besedilo vključimo avtorjeve opise »čudovite«, »vesele, lepe, sončne« dežele, katere lepote »človeška beseda ne more izraziti« in filozofske digresije, pogojene z italijanskimi vtisi.
Vrhunec
je prizor smrti, ki »nenadoma in nesramno pade« na »gospodarja« v »najmanjši, najhujši, najbolj vlažni in najhladnejši« sobi »spodnjega hodnika«. Zgodba močno presega okvire posameznega primera, zato je njen razplet povezan z razmišljanji o usodi ne le enega junaka, temveč vseh preteklih in bodočih potnikov Atlantide. Človeštvo, obsojeno na »trdo« pot premagovanja »teme, oceana, snežnega meteža«, zaprto v »peklenski« družbeni stroj, zatirajo razmere zemeljskega življenja. Le naivni in preprosti, kot so otroci, imajo dostop do veselja pridružitve »večnim in blaženim bivališčem«. V zgodbi se pojavi podoba »dveh abruških gorjank«, ki razgalita glave pred mavčnim kipom »brezmadežne priprošnjice vseh trpečih« in se spominjata njenega »blaženega sina«, ki je prinesel »lepi« začetek dobrega v »zli« svet. Hudič je ostal gospodar zemeljskega sveta in »iz skalnatih vrat dveh svetov« opazoval dejanja »Novega človeka s starim srcem«. Kaj bo izbralo človeštvo, kam bo šlo človeštvo, ali bo zmoglo premagati zlobno nagnjenje v sebi - to je vprašanje, na katerega zgodba odgovarja z »zatirajočo... dušo«. Toda razplet postane problematičen, saj finale afirmira idejo Človeka, ki ga »ponos« spremeni v tretjo silo sveta. Simbol tega je pot ladje skozi čas in elemente: "Snežna nevihta je udarjala v svoji opremi in ceveh s širokim vratom, bela od snega, a bila je trdna, čvrsta, veličastna in strašna."
Umetniška izvirnost Zgodba je povezana s prepletom epskega in lirskega načela. Po eni strani se v popolnem skladu z realističnimi načeli upodabljanja junaka v njegovih odnosih z okoljem na podlagi družbenih in vsakdanjih specifik ustvari tip, katerega spominjajoče ozadje so predvsem podobe "Mrtve duše" (N.V. Gogol. "Mrtve" duše", 1842), hkrati pa se, tako kot pri Gogolu, zaradi avtorjeve ocene, izražene v lirskih digresijah, problemi poglobijo, konflikt pridobi filozofski značaj.

Dodatno gradivo za učitelje.

Melodija smrti začne latentno zveneti že na prvih straneh dela in postopoma postane vodilni motiv. Smrt je sprva izjemno estetizirana in slikovita: v Monte Carlu je ena od dejavnosti bogatih brezdelnežev »streljanje golobov, ki zelo lepo lebdijo in sedijo nad smaragdno trato, v ozadju morja barve pozab- ne, in takoj udari po tleh z belimi grudami. (Za Bunina je na splošno značilna estetizacija običajno grdih stvari, ki bi morale opazovalca prej prestrašiti kot pritegniti - no, kdo drug kot on bi lahko pisal o "rahlo napudranih, nežno rožnatih mozoljčkih ob ustnicah in med lopaticami" na hčerka gospoda iz San Francisca primerja beločnice črncev z "luščečimi trdimi jajci" ali mladeniča v ozkem fraku z dolgimi repi imenuje "čeden moški, ki je videti kot ogromna pijavka!") Potem namig smrti se pojavi v verbalnem portretu prestolonaslednika ene od azijskih držav, nasploh ljubke in prijetne osebe, ki pa so mu brki »žalili kot pri mrtvecu«, koža na obrazu pa je bila »kot da raztegnjen." In sirena na ladji se duši v »smrtni melanholiji«, obetajoč zlo, in muzeji so hladni in »smrtno čisti«, ocean pa premika »žalobne gore srebrne pene« in brni kot »pogrebna maša«.
Toda dih smrti se še bolj jasno čuti v videzu glavnega junaka, v portretu katerega prevladujejo rumeno-črno-srebrni toni: rumenkast obraz, zlate zalivke v zobeh, lobanja v barvi slonovine. Kremno svileno spodnje perilo, črne nogavice, hlače in smoking dopolnjujejo njegov videz. In sedi v zlato-bisernem siju jedilnice.
Tako Bunin v bralcu ustvari predstavo o vsemogočnosti gospoda iz San Francisca, ki je sposoben utopiti celo lepoto narave!

(...) Saj tudi sončni Neapelj ni obsijan s soncem, ko je tam Američan, otok Capri pa se zdi kot nekakšen duh, »kot da ga na svetu nikoli ni bilo«, ko bogataš se mu približa...

Spomnite se, v delih katerih pisateljev je "govoreča barvna shema". Kakšno vlogo igra rumena barva pri ustvarjanju podobe Sankt Peterburga pri Dostojevskem? Katere druge barve so pomembne?
»Grozno« je bil prvi dotik Smrti, ki se ga nikoli ni zavedal človek, v čigar duši »že dolgo ni bilo več nobenih mističnih občutkov«. Konec koncev, kot piše Bunin, intenziven ritem njegovega življenja ni pustil "časa za občutke in razmišljanje". Nekaj čustev, bolje rečeno senzacij pa je vseeno imel, čeprav preprostih, če ne nizkotnih ... Pisatelj večkrat poudari, da se je gospod iz San Francisca razvnel šele ob omembi izvajalke tarantele. (njegovo vprašanje, zastavljeno »z brezizraznim glasom« o njenem partnerju: ali ni njen mož, razkriva le prikrito vznemirjenje), samo predstavlja si, kako je, »temnorjava, s ponarejenimi očmi, podobna mulatkinji, v cvetlični opravi. ( ...) plese«, le sluteč »ljubezen mladih Neapeljčank, čeprav ne povsem nezainteresirano«, samo občudovanje »živih slik« v brlogih ali tako odprto gledanje slavne plavolase lepotice, da je bilo njegovi hčerki nerodno. Obup začuti šele, ko začne slutiti, da mu življenje uhaja izpod nadzora: v Italijo je prišel uživat, pri nas pa megla, dež in strašljiva smola ... A dano mu je užitek sanjati o žlici. juhe in požirek vina.
In za to, pa tudi za celotno življenje, v katerem je bilo samozavestne učinkovitosti, krutega izkoriščanja drugih ljudi in neskončnega kopičenja bogastva ter prepričanja, da so vsi naokoli poklicani, da mu "služijo", " da bi preprečil njegove najmanjše želje," "nositi njegove stvari", zaradi odsotnosti kakršnega koli življenjskega načela, ga Bunin usmrti in usmrti kruto, lahko bi rekli, neusmiljeno.
Smrt gospoda iz San Francisca je šokantna v svoji grdoti in zoprni fiziologiji. Zdaj pisatelj v celoti izkorišča estetsko kategorijo »grdega«, tako da se nagnusna slika za vedno vtisne v naš spomin. Bunin ne varčuje z zoprnimi podrobnostmi, da bi poustvaril človeka, ki ga nobeno bogastvo ne more rešiti pred ponižanjem, ki sledi njegovi smrti. Kasneje je pokojniku zagotovljena tudi pristna komunikacija z naravo, ki mu je bila prikrajšana, po kateri, ko je bil živ, nikoli ni čutil potrebe: »zvezde so gledale nanj z neba, čriček je žalostno brezskrbno pel na steni. .”

Katera dela lahko imenujete, kjer je smrt junaka podrobno opisana? Kakšen pomen imajo ti »finali« za razumevanje ideološkega načrta? Kako je v njih izraženo avtorjevo stališče?

Pisatelj je svojega junaka »nagradil« s tako grdo, nerazsvetljeno smrtjo, da bi še enkrat poudaril grozo tega nepravičnega življenja, ki se je lahko končalo le na tak način. In res je po smrti gospoda iz San Francisca svet občutil olajšanje. Zgodil se je čudež. Že naslednji dan je jutranja modrina postala zlata, »mir in spokojnost sta se vrnila na otok«, navadni ljudje so se zlili na ulice, mestno tržnico pa je polepšal čedni Lorenzo, ki je mnogim vzor slikarjev in tako rekoč simbolizira prelepo Italijo.. .

I. Bunin je ena redkih osebnosti ruske kulture, cenjena v tujini. Leta 1933 je prejel Nobelovo nagrado za književnost »za dosledno spretnost, s katero razvija tradicijo ruske klasične proze«. O osebnosti in pogledih tega pisatelja je mogoče imeti različna mnenja, vendar je njegovo mojstrstvo na področju lepe književnosti nesporno, zato so njegova dela vsaj vredna naše pozornosti. Eden od njih, »Mr from San Francisco«, je prejel tako visoko oceno žirije, ki podeljuje najprestižnejšo nagrado na svetu.

Pomembna lastnost pisatelja je opazovanje, saj lahko iz najbolj bežnih epizod in vtisov ustvarite celo delo. Bunin je v trgovini po naključju videl naslovnico knjige Thomasa Manna "Smrt v Benetkah" in nekaj mesecev kasneje, ko je prišel na obisk k bratrancu, se je spomnil tega naslova in ga povezal s še starejšim spominom: smrtjo Američana na otoku Capri, kjer je počitnikoval avtor sam. Tako se je izkazala ena najboljših Buninovih zgodb in ne le zgodba, ampak celotna filozofska parabola.

To literarno delo so kritiki sprejeli z navdušenjem, pisateljev izredni talent pa so primerjali z darilom L.N. Tolstoj in A.P. Čehov. Po tem je Bunin stal na isti ravni s častitimi strokovnjaki za besede in človeško dušo. Njegovo delo je tako simbolično in večno, da nikoli ne bo izgubilo svoje filozofske osredotočenosti in pomembnosti. In v dobi moči denarja in tržnih odnosov se je dvakrat koristno spomniti, do česa vodi življenje, ki ga navdihuje le kopičenje.

O čem govori zgodba?

Glavni junak, ki nima imena (je le gospod iz San Francisca), je vse življenje povečeval svoje bogastvo, pri 58 letih pa se je odločil, da bo čas posvetil počitku (in hkrati njegova družina). Na svoje zabavno popotovanje so se odpravili z ladjo Atlantis. Vsi potniki so potopljeni v brezdelje, vendar se strežno osebje neutrudno trudi zagotoviti vse te zajtrke, kosila, večerje, čaje, igre s kartami, plese, likerje in konjake. Tudi bivanje turistov v Neaplju je monotono, v njihov program so dodani le muzeji in katedrale. Vendar pa vreme ni naklonjeno turistom: december v Neaplju se je izkazal za nevihten. Zato mojster in njegova družina hitijo na otok Capri, prijeten s toplino, kjer se prijavijo v isti hotel in se že pripravljajo na rutinske "zabavne" dejavnosti: jedo, spijo, klepetajo, iščejo ženina za svojo hčerko. Toda nenadoma v to »idilo« vdre smrt glavnega junaka. Nenadoma je umrl med branjem časopisa.

In tu se bralcu razkrije glavna ideja zgodbe: da so pred smrtjo vsi enaki: ne bogastvo ne moč te ne bosta rešila pred tem. Ta gospod, ki je še pred kratkim zapravljal denar, zaničljivo govoril s služabniki in sprejemal njihove spoštljive priklone, leži v tesni in poceni sobi, spoštovanje je nekam izginilo, njegovo družino izganjajo iz hotela, ker bosta njegova žena in hči pustite "malenkosti" na blagajni. In tako njegovo truplo odpeljejo nazaj v Ameriko v škatli s sodo, saj na Capriju ni mogoče najti niti krste. Toda že potuje v prtljažniku, skrit pred visokimi potniki. In nihče zares ne žaluje, ker nihče ne more uporabiti mrtvečevega denarja.

Pomen imena

Sprva je Bunin želel svojo zgodbo poimenovati "Smrt na Capriju" po analogiji z naslovom, ki ga je navdihnil, "Smrt v Benetkah" (pisatelj je to knjigo pozneje prebral in jo ocenil kot "neprijetno"). Toda po tem, ko je napisal prvo vrstico, je ta naslov prečrtal in delo poimenoval z "imenom" junaka.

Od prve strani je jasen odnos pisca do Mojstra, zanj je brez obraza, brez barve in duše, zato ni dobil niti imena. Je gospodar, vrh družbene hierarhije. A vsa ta moč je minljiva in krhka, opominja avtor. Družbi neuporaben junak, ki v 58 letih ni storil niti enega dobrega dela in misli samo nase, po smrti ostane le neznani gospod, za katerega vedo le, da je bogat Američan.

Značilnosti junakov

V zgodbi je malo likov: gospod iz San Francisca kot simbol večnega razposajenega kopičenja, njegova žena, ki prikazuje sivo uglednost, in njuna hči, ki simbolizira željo po tej uglednosti.

Gospod je vse življenje »neumorno delal«, a to so bile roke Kitajcev, ki so jih na tisoče najemali in prav tako obilno umirali v težki službi. Drugi ljudje mu na splošno malo pomenijo, glavna stvar je dobiček, bogastvo, moč, prihranki. Prav ti so mu omogočili, da potuje, živi na najvišji ravni in se ne ozira na tiste okoli sebe, ki so imeli v življenju manj sreče. Vendar nič ni rešilo junaka pred smrtjo; denarja ne morete odnesti na drugi svet. In spoštovanje, kupljeno in prodano, se hitro spremeni v prah: po njegovi smrti se ni nič spremenilo, slavljenje življenja, denarja in brezdelja se je nadaljevalo, tudi za zadnji poklon mrtvim ni bilo nikogar. Telo potuje skozi organe, ni nič, le še en kos prtljage, ki se vrže v prtljažni prostor, skrit pred »spodobno družbo«.
Junakova žena je živela monotono, filistrsko življenje, a s šikom: brez posebnih težav in težav, brez skrbi, le lenobno raztegovanje niza prostih dni. Nič nanjo ni naredilo vtisa, vedno je bila popolnoma mirna, saj je v rutini brezdelja verjetno pozabila razmišljati. Skrbi jo le prihodnost svoje hčerke: najti ji mora uglednega in dobičkonosnega partnerja, da bo tudi ona vse življenje udobno lebdela v toku.
Hči se je po svojih najboljših močeh trudila prikazati nedolžnost in hkrati odkritost ter privabljati snubce. To jo je najbolj zanimalo. Srečanje z grdim, čudnim in nezanimivim moškim, a princem, je dekle pahnilo v navdušenje. Morda je bil to eden zadnjih močnih občutkov v njenem življenju, potem pa jo je čakala prihodnost njene matere. Vendar pa je nekaj čustev še vedno ostalo v deklici: sama je predvidevala težave (»njeno srce je nenadoma stisnila melanholija, občutek strašne osamljenosti na tem čudnem, temnem otoku«) in jokala za očetom.

Glavne teme

Življenje in smrt, rutina in ekskluzivnost, bogastvo in revščina, lepota in grdota - to so glavne teme zgodbe. Takoj odsevajo filozofsko usmeritev avtorjeve namere. Bralce spodbuja k premisleku o sebi: ali se ne pehamo za nečim lahkomiselno majhnim, se zapletamo v rutino in pogrešamo pravo lepoto? Konec koncev je življenje, v katerem ni časa za razmišljanje o sebi, o svojem mestu v vesolju, v katerem ni časa za pogled na okoliško naravo, ljudi in v njih opaziti nekaj dobrega, preživeto zaman. In ne morete popraviti življenja, ki ste ga živeli zaman, in ne morete kupiti novega za noben denar. Smrt bo vseeno prišla, pred njo se ne moreš skriti in je ne moreš odplačati, zato je treba imeti čas, da narediš nekaj res vrednega, nekaj, da se te bodo spominjali s prijazno besedo in ne ravnodušno vrgli v držalo. Zato je vredno razmišljati o vsakdanjem življenju, ki misli banalizira, občutke pa obledi in šibke, o bogastvu, ki ni vredno truda, o lepoti, v pokvarjenosti katere se skriva grdota.

Bogastvo »gospodarjev življenja« je postavljeno v nasprotje z revščino ljudi, ki živijo povsem običajno, a trpijo revščino in ponižanje. Služabniki, ki skrivaj posnemajo svoje gospodarje, a se pred njimi puzijo v obraz. Gospodarji, ki svoje služabnike obravnavajo kot manjvredna bitja, lezijo pa pred še bogatejšimi in plemenitejšimi osebami. Par, najet na parniku, da igra strastno ljubezen. Mojstrova hči, ki se pretvarja strast in strah, da bi zvabila princa. Vse to umazano, nizkotno pretvarjanje, čeprav predstavljeno v razkošnem ovoju, je v kontrastu z večno in čisto lepoto narave.

Glavne težave

Glavni problem te zgodbe je iskanje smisla življenja. Kako naj svoje kratko zemeljsko bdenje ne preživite zaman, kako zapustiti nekaj pomembnega in dragocenega za druge? Vsak vidi svoj namen na svoj način, vendar nihče ne sme pozabiti, da je človekova duhovna prtljaga pomembnejša od materialne. Čeprav so ves čas govorili, da so se v sodobnem času izgubile vse večne vrednote, to vedno znova ne drži. Tako Bunin kot drugi pisci nas, bralce, opominjajo, da življenje brez harmonije in notranje lepote ni življenje, ampak beden obstoj.

Problem minljivosti življenja odpira tudi avtorica. Navsezadnje je gospod iz San Francisca porabil svojo duševno moč, zaslužil in zaslužil denar, odložil nekaj preprostih radosti, resničnih čustev za pozneje, a to "kasneje" se nikoli ni začelo. To se zgodi mnogim ljudem, ki so zabredli v vsakdanje življenje, rutino, težave in zadeve. Včasih se je treba le ustaviti, posvetiti pozornost bližnjim, naravi, prijateljem in začutiti lepoto okolice. Konec koncev jutri morda ne bo prišel.

Pomen zgodbe

Ni zaman, da se zgodba imenuje parabola: ima zelo poučno sporočilo in je namenjena pouku bralca. Glavna ideja zgodbe je nepravičnost razredne družbe. Večina se preživlja s kruhom in vodo, elita pa brezglavo zapravlja življenje. Pisatelj navaja moralno bedo obstoječega reda, saj je večina »gospodarjev življenja« do svojega bogastva prišla na nepošten način. Takšni ljudje prinašajo samo zlo, tako kot mojster iz San Francisca plača in poskrbi za smrt kitajskih delavcev. Smrt glavnega junaka poudarja avtorjeve misli. Ta v zadnjem času tako vpliven človek ne zanima nikogar, ker mu denar ne daje več moči, poleg tega pa ni storil nobenih uglednih in izjemnih dejanj.

Brezdelje teh bogatašev, njihova ženstvenost, sprevrženost, neobčutljivost za nekaj živega in lepega dokazuje naključje in nepravičnost njihovega visokega položaja. To dejstvo se skriva za opisom preživljanja prostega časa turistov na ladji, njihove zabave (med katerimi je predvsem kosilo), kostumov, medsebojnih odnosov (izvor princa, ki ga je srečala hči glavne junakinje, pade). zaljubljen).

Kompozicija in žanr

Na "Gospoda iz San Francisca" lahko gledamo kot na prispodobo. Večina ljudi ve, kaj je zgodba (kratek del proze, ki vsebuje zaplet, konflikt in eno glavno zgodbo), toda kako lahko označite prispodobo? Parabola je majhno alegorično besedilo, ki bralca vodi na pravo pot. Zato je delo po zapletu in obliki zgodba, po filozofiji in vsebini pa prispodoba.

Kompozicijsko je zgodba razdeljena na dva velika dela: potovanje Mojstra iz San Francisca iz Novega sveta in bivanje trupla v skladišču na poti nazaj. Vrhunec dela je smrt junaka. Pred tem, ko opisuje parnik Atlantis in turistične kraje, avtor zgodbi vdahne tesnobno razpoloženje pričakovanja. V tem delu je presenetljiv ostro negativen odnos do Mojstra. Toda smrt mu je odvzela vse privilegije in njegove posmrtne ostanke izenačila s prtljago, zato se Bunin omehča in celo sočustvuje z njim. Opisuje tudi otok Capri, njegovo naravo in lokalne ljudi; te vrstice so polne lepote in razumevanja lepote narave.

Simboli

Delo je polno simbolov, ki potrjujejo Buninove misli. Prvi med njimi je parnik Atlantis, na katerem vlada neskončno praznovanje razkošnega življenja, a zunaj je nevihta, nevihta, celo ladja se trese. Tako je na začetku dvajsetega stoletja vsa družba kipela, doživljala družbeno krizo, le brezbrižni meščani so med kugo nadaljevali pojedino.

Otok Capri simbolizira resnično lepoto (zato je opis njegove narave in prebivalcev odet v tople barve): »vesela, lepa, sončna« dežela, polna »pravljično modrega«, veličastnih gora, katerih lepote ni mogoče prenesti. v človeškem jeziku. Obstoj naše ameriške družine in njim podobnih je patetična parodija življenja.

Značilnosti dela

Figurativni jezik in svetle pokrajine so neločljivo povezani z Buninovim ustvarjalnim slogom, v tej zgodbi se odraža umetnikovo mojstrstvo besede. Sprva ustvari tesnobno razpoloženje, bralec pričakuje, da se bo kljub blišču bogatega okolja okoli Mojstra kmalu zgodilo nekaj nepopravljivega. Kasneje napetost izbrišejo z mehkimi potezami zapisane naravne skice, ki odražajo ljubezen in občudovanje lepote.

Druga značilnost je filozofska in aktualna vsebina. Bunin kritizira nesmiselnost obstoja družbene elite, njeno kvarjenje, nespoštovanje drugih ljudi. Prav zaradi te buržoazije, ki je bila odrezana od življenja ljudstva in se je zabavala na njihov račun, je dve leti pozneje v pisateljevi domovini izbruhnila krvava revolucija. Vsi so čutili, da je treba nekaj spremeniti, a nihče ni naredil ničesar, zato je bilo prelite toliko krvi, toliko tragedij se je zgodilo v tistih težkih časih. In tema iskanja smisla življenja ne izgubi aktualnosti, zato zgodba še vedno zanima bralca 100 let kasneje.

Problem človeka in civilizacije v zgodbi I.A. Bunin "Gospod iz San Francisca"

Ivan Aleksejevič Bunin je čudovit pisatelj, ki v svojih delih ustvarja subtilne psihološke značilnosti in zna do potankosti izklesati lik ali okolje.

Njegova proza ima več posebnosti. S preprostim zapletom vas preseneti bogastvo misli, podob in simbolike, ki je lastna umetniku.
Bunin je v svojem pripovedovanju nezahteven, temeljit in lakoničen. In če Čehova imenujemo mojster detajlov, potem lahko Bunina imenujemo mojstra simbola. Bunin je obvladal to umetnost spreminjanja neopazne podrobnosti v bleščečo lastnost. Zdi se, da ves svet okoli njega sodi v njegova majhna dela. To se zgodi zahvaljujoč pisateljevemu figurativnemu in jasnemu slogu, tipizacijam, ki jih ustvarja v svojem delu.

Zgodba »Gospod iz San Francisca« ni izjema, v njej pisatelj poskuša odgovoriti na vprašanja, ki ga zanimajo: kaj je človekova sreča, njegov namen na zemlji? Bunin postavlja tudi problem interakcije med človekom in okoljem.

Zgodba »Gospod iz San Francisca« (izvirni naslov »Smrt na Capriju«) je nadaljevala tradicijo L.N. Tolstoj, ki je bolezen in smrt prikazal kot najpomembnejša dogodka, ki razkrivata vrednost posameznika (»Smrt Ivana Iljiča«). Poleg filozofske linije je zgodba razvijala socialno problematiko, povezano s pisateljevim kritičnim odnosom do brezduhovnosti meščanske družbe, do povzdigovanja tehničnega napredka v škodo notranjega napredka.

Po pričevanju pisateljeve žene V.N. Muromtseva-Bunina, eden od biografskih virov bi lahko bil spor, v katerem je Bunin nasprotoval svojemu sopotniku in trdil, da če ladjo prerežemo navpično, bomo videli, kako nekateri počivajo, drugi pa delajo, črni od premoga. Vendar je pisateljevo razmišljanje veliko širše: družbena neenakost je zanj le posledica veliko globljih in veliko manj preglednih razlogov. Hkrati je globina Buninove proze v veliki meri dosežena z vsebinsko stranjo.

Glavno dogajanje zgodbe se odvija na ogromnem parniku, znamenitem Atlantisu. Samo ime tukaj dobi simboličen pomen. Atlantis je napol legendarni otok zahodno od Gibraltarja, ki je zaradi potresa potonil na dno oceana. Podoba Atlantide dobi še posebej velik pomen na koncu zgodbe, čeprav bralcu že na samem začetku ni težko uganiti, kaj čaka glavnega junaka, ki na koncu svojega potovanja ostane brez imena, kot se izkaže , njegova življenjska pot.

Omejen prostor nam omogoča, da se osredotočimo na mehanizem delovanja meščanske civilizacije. Treba je opozoriti, da je ta problem razumel skozi celotno ustvarjalno delo; namen tega "prekletega vprašanja" je pisec razumel predvsem.

Po Buninu so vsi ljudje enaki pred velikim svetom narave. Glavna napaka človeka je, da živi z lažnimi vrednotami. Zgodba izraža zamisel o nepomembnosti človeške moči ob istem smrtnem izidu za vse. Izkazalo se je, da vse, kar je nabral gospodar, nima smisla pred tem večnim zakonom, ki so mu podvrženi vsi brez izjeme. Smisel življenja ni niti v izpolnitvi niti v pridobivanju denarnega bogastva, ampak v nečem drugem, ki ni podvrženo denarnemu vrednotenju.

V središču dela je podoba milijonarja, ki nima imena ali se ga nihče ne spomni: »Do 58. leta je bilo njegovo življenje posvečeno kopičenju. Ker je postal milijonar, želi imeti vse užitke, ki jih denar lahko kupi."

Skupaj z družino se gospod odpravi na potovanje, katerega pot je skrbno premišljena, kot vse drugo v njegovem življenju. Karneval je razmišljal o izvedbi karnevala v Nici, v Monte Carlu, kamor se v tem času zgrinja najbolj izbirčna družba, »kjer so eni navdušeni nad avtomobilskimi in jadralnimi dirkami, drugi nad ruleto, tretji za tisto, čemur se običajno reče spogledovanje, tretji nad golobi. , ki se zelo lepo dvigajo nad smaragdno trato, na ozadju morja barve pozabljivk, in takoj v kepah udarijo ob tla ...«
V tem natančnem opisu poti in načrtovane zabave si ne predstavljamo le avtorjevega nasmeška, ampak tudi glas »univerzalnega rocka«, pripravljenega kaznovati brezdušno strukturo sveta, ljudje, ki živijo v takšnem načinu življenja, pa so ogroženi. z usodo pokopane Atlantide.

Smrt gospodarja drugi dojemajo kot nadlogo, ki je zasenčila prijeten čas. Nikogar več ne zanima usoda herojeve družine. Lastniku hotela gre le za dobiček, zato je treba ta incident vsekakor čim prej zgladiti in poskušati pozabiti. To je moralni padec civilizacije in družbe kot celote.

Da, bogastvo ameriškega turista je kot čarobni ključ odprlo številna vrata, a ne vseh. Ni mu mogla podaljšati življenja, ni ga zaščitila niti po smrti. Koliko servilnosti in občudovanja je ta človek videl v svojem življenju, toliko ponižanja, ki ga je njegovo smrtno telo doživelo po smrti. Bunin pokaže, kako iluzorna je moč denarja v tem svetu. In oseba, ki stavi nanje, je patetična. Ko si je ustvaril idole, si prizadeva doseči enako dobro počutje. Zdi se, da je cilj dosežen, v vrhu je, za kar je neumorno garal dolga leta. Kaj si naredil, da si zapustil zanamcem? Nihče se ni spomnil niti njegovega imena.

Problem odnosa med človekom in civilizacijo pisatelj razkriva ne le skozi zaplet, ampak tudi s pomočjo alegorij, asociacij in simbolov. Ohišje ladje lahko primerjamo s podzemljem. Poveljnika ladje primerjajo s »poganskim idolom«. Besni ocean napoveduje bližajočo se nevarnost.
Vrnitev gospoda v ladijski prostor poudari pravo stanje stvari. Tehnika kontrasta v opisu "materialnega" in večnega življenja, ljubezenska linija v zgodbi o gospodarjevi hčerki - vse to razkriva problem civilizacije in mesta človeka v njej, ki nikoli ne najde rešitve.

Hudič je ostal gospodar zemeljskega sveta in s »skalnatih vrat dveh svetov« opazoval dejanja novega človeka s starim srcem. Problem človeka in civilizacije v zgodbi I.A. Buninov "Gospod iz San Francisca" ima družbeno-filozofski pomen.

Problem človeka in civilizacije v zgodbi I. A. Bunina "Gospod iz San Francisca"

Problem človeka in civilizacije, človekovega mesta v svetu postopoma postaja globalni problem. Naše življenje je postalo tako zapleteno, da se pogosto ljudje preprosto ne morejo odločiti, ne razumejo, zakaj živijo, kaj je namen njihovega obstoja. V zgodbi I.A. O tem problemu govori tudi Buninov "Gospod iz San Francisca". Pisatelj poskuša odgovoriti na vprašanja, ki ga zanimajo: kaj je človekova sreča, kaj je njegov namen na zemlji? Bunin v svoji zgodbi postavlja tudi tak problem, kot je interakcija človeka in okolja.
Na splošno ima Buninova proza več posebnosti. S preprostim zapletom vas preseneti bogastvo misli, podob in simbolike, ki so del umetnikovih del. Bunin je v svojem pripovedovanju nezahteven, temeljit in lakoničen. Zdi se, da ves svet okoli njega sodi v njegova majhna dela. To se zgodi zahvaljujoč pisateljevemu figurativnemu in jasnemu slogu, tipizacijam, ki jih ustvarja v svojem delu.
S skrito ironijo in sarkazmom Bunin opisuje glavnega junaka - gospoda iz San Francisca, ne da bi ga počastil z imenom. Mojster sam je poln snobizma in samozadovoljstva. Vse življenje si je prizadeval za bogastvo, sam sebi je bil zgled najbogatejših ljudi na svetu in poskušal doseči enako blaginjo kot oni. Končno se mu zdi, da je zastavljeni cilj blizu in končno je čas, da se sprosti, živi za svoje zadovoljstvo: "Do tega trenutka ni živel, ampak obstajal." In gospod je star že oseminpetdeset let ...
Junak se ima za "gospodarja" situacije, a življenje samo ga ovrže. Denar je močna sila, vendar ne more kupiti sreče, blaginje, spoštovanja, ljubezni, življenja. Ko načrtuje potovanje v stari svet, gospod iz San Francisca skrbno oblikuje pot: »Ljudstvo, ki mu je pripadal, je imelo navado, da je uživanje življenja začelo s potovanjem v Evropo, Indijo, Egipt ...« Načrt razvil gospod iz San Francisca, je bil zelo obsežen: južna Italija, Nica, nato Monte Carlo, Rim, Benetke, Pariz in celo Japonska. Zdi se, da ima junak vse pod nadzorom, vse je upoštevano in preverjeno. Toda to mojstrovo zaupanje ovrže vreme - elementi so izven nadzora navadnega smrtnika.
Narava, njena naravnost je sila, ki nasprotuje bogastvu, človekovi samozavesti in civilizaciji. Za denar lahko poskusite ne opaziti njegovih nevšečnosti, vendar to ne deluje vedno. In selitev na Capri postane strašna preizkušnja za vse potnike Atlantisa. Krhki parnik se je komajda spopadel z elementi, ki so ga doleteli.
Gospod iz San Francisca je verjel, da je vse okoli njega ustvarjeno samo za izpolnjevanje njegovih želja; junak je trdno verjel v moč »zlatega teleta«: »Na poti je bil precej radodaren in je zato popolnoma verjel v skrb za vse te. ki so ga hranili in napojili, so mu stregli od jutra do večera in preprečili njegovo najmanjšo željo.« Da, bogastvo ameriškega turista je kot čarobni ključ odprlo številna vrata, a ne vseh. Ni mu mogla podaljšati življenja, ni ga zaščitila niti po smrti. Koliko hlapčevstva in občudovanja je ta človek videl v svojem življenju, toliko ponižanja, ki ga je njegovo smrtno telo doživelo po smrti.
Bunin pokaže, kako iluzorna je moč denarja v tem svetu in kako bedna je oseba, ki stavi nanj. Ko si je ustvaril idole, si prizadeva doseči enako dobro počutje. Zdi se, da je cilj dosežen, v vrhu je, za kar je neumorno garal dolga leta. Kaj je naredil, da je zapustil zanamcem? Nihče se ni spomnil niti njegovega imena.
Se je bilo treba kaj spomniti? Na tisoče takšnih gospodov letno potuje po standardnih poteh, zahtevajo ekskluzivnost, a so le podoben drug drugemu, ki se imajo za gospodarja življenja. In pridejo na vrsto in odidejo brez sledu, ne povzročijo niti obžalovanja niti grenkobe. V zgodbi "Gospod iz San Francisca" je Bunin pokazal iluzornost in pogubnost takšne poti za človeka.
Pomembno je opozoriti še na eno antitezo v zgodbi. Poleg narave se gospodu iz San Francisca in njemu podobnim nasproti postavlja strežno osebje, ki je po mnenju gospodov na najnižji stopnji razvoja. Ladja Atlantis, na zgornji palubi katere so se potniki zabavali, je vsebovala še en nivo - kurišča, v katera so vrgli na tone premoga, nasoljenega od znoja. Tem ljudem ni bila posvečena nobena pozornost, niso bili postreženi, nanje se ni mislilo. Bunin pokaže, da se zdi, da nižji sloji izginejo iz življenja, poklicani so le, da ugodijo gospodarjem. Splošno sprejeto je, da tisti v pečeh ne živijo, ampak obstajajo. Toda v resnici so človeške "lupine" ljudje, ki se zabavajo na zgornji palubi.
Tako Bunin v likih, usodah in mislih svojih junakov razkriva problem odnosa med človekom in okoliškim svetom - naravnim, družbenim, vsakdanjim, zgodovinskim.

Problem smisla življenja v zgodbi I. A. Bunina "Gospod iz San Francisca"

Zgodba "Gospod iz San Francisca" I.A. Bunin je leta 1915 napisal. Sprva se je zgodba imenovala »Smrt na Capri« in je imela epigraf, vzet iz Apokalipse, Nove zaveze: »Gorje ti, Babilon, trdno mesto«, ki ga je pisatelj pozneje odstranil, očitno pa je želel glavno temo nadomestiti z katastrofalnost njegove sodobnosti, tehnološki napredek (tema, pomembna za pisatelje in pesnike tistega časa, spomnimo se Jesenina) o zamenjavi duhovnih vrednot z materialnimi in izgubi smisla življenja.
Bunin je to zgodbo napisal v krožni kompoziciji, pri čemer je nenehno uporabljal tehniko antiteze, na primer razkošno sobo gospoda iz San Francisca pred njegovo smrtjo in bedno sobo, v kateri je bilo njegovo telo pred vrnitvijo v Ameriko.
Kot sem že omenil, je bil v končni različici zgodbe glavni problem smisel življenja v 20. stoletju; Bunin grenko ironizira pohlep ljudi iz obdobja buržoazije, ko je vsem na planetu po mnenju ljudi vladal denar. A pisec to ovrže tako z nevihtami na Atlantisu kot z nenadno smrtjo gospoda iz San Francisca.
Zaupanje ljudi v moč denarja izhaja že iz prvih vrstic dela. Spomnimo se ponosa in popolne samozavesti gospoda iz San Francisca, njegovega nespoštovanja revnejših ljudi od njega.
Sam Bunin se boji takšne prihodnosti, ne želi takšnega obstoja za svet, kjer nihče ne bo živel "živega življenja", kjer se bo vse zmanjšalo le na boj za denar. To kažejo številne za pesnika značilne simbolne podobe; Najbolj presenetljivo med njimi je seveda pomanjkanje imena glavnega junaka. Bunin prikazuje izginotje osebnosti, preobrazbo ljudi v množico, množico, željno denarja in moči.
Na žalost je ta problem še danes zelo aktualen, saj še vedno obstajajo ljudje, ki živijo samo za denar.

Zanikanje nečimrnega, neduhovnega načina življenja v zgodbi I.A. Bunin "Gospod iz San Francisca"

Letos sem se pri pouku ruske književnosti seznanil z zgodbo Ivana Aleksejeviča Bunina »Gospod iz San Francisca«, v kateri pisatelj opisuje tragično usodo gospoda, katerega imena se nihče ne spomni. Avtor v zgodbi prikaže svet brezčutnosti, vulgarnosti, laži, svet bogastva za nekatere in ponižanja za druge. Bunin opisuje slike življenja ljudi, kakršna so v resnici. Na primeru gospoda iz San Francisca želi pisatelj pokazati, da tisti ljudje, ki stremijo le k bogastvu, k ustvarjanju kapitala, ki hočejo, da jih vsi ubogajo, ki jim ni mar za reveže, ki jim strežejo, in za ves svet. so nepomembni. Bunin ima negativen odnos do svojega glavnega junaka. To je jasno že v prvih vrsticah, iz dejstva, da junak nima imena. "Gospod iz San Francisca - nihče se ni spomnil njegovega imena ne v Neaplju ne na Capriju ..." piše avtor. Ta človek je vse svoje življenje posvetil kopičenju denarja in nikoli ni nehal delati do svoje starosti. In šele pri oseminpetdesetih se je odločil potovati za zabavo. Navzven je videti zelo pomemben, bogat, a znotraj, v duši, ima praznino.
Bogati gospod potuje na parniku Atlantis, kjer je »najbolj selektivna družba, tista, od katere so odvisne vse koristi civilizacije: stil smokingov, trdnost prestolov, vojna napoved in dobro počutje. hotelov.” Ti ljudje so brezskrbni, zabavajo se, plešejo, jedo, pijejo, kadijo, se lepo oblačijo, a njihovo življenje je dolgočasno, površno, nezanimivo. Vsak dan je podoben prejšnjemu. Njihovo življenje je kot diagram, kjer so ure in minute načrtovane in razporejene. Buninovi junaki so duhovno revni in ozkogledi. Ustvarjeni so le za uživanje v hrani, oblačenje, praznovanje in zabavo. Njihov svet je umeten, vendar jim je všeč in v njem z veseljem živijo. Na ladji so za veliko denarja najeli celo poseben par mladih ljudi, ki so se igrali ljubimcev, da bi zabavali in presenetili bogate gospode in ki so bili te igre že zdavnaj naveličani. "In nihče ni vedel, da se je ta par že dolgo dolgočasil pretvarjati, da trpi svoje blažene muke ob nesramno žalostni glasbi ..."
Edina prava stvar v umetnem svetu je bilo porajajoče se čustvo ljubezni do mladega princa v hčerki gospoda iz San Francisca.
Ladja, na kateri plujejo ti ljudje, je sestavljena iz dveh nadstropij. V zgornjem nadstropju prevladujejo bogataši, ki verjamejo, da imajo pravico do vsega, da jim je vse dovoljeno, v spodnjem nadstropju pa do onemoglosti delajo kurjači, umazani, goli do pasu, škrlatni od plamenov. Bunin nam prikaže razcep sveta na dva dela, kjer je enim dovoljeno vse, drugim pa nič, simbol tega sveta pa je parnik Atlantida.
Svet milijonarjev je nepomemben in sebičen. Ti ljudje vedno iščejo koristi zase, da bi se sami počutili dobro, nikoli pa ne pomislijo na ljudi, ki jih obkrožajo. So arogantni in se poskušajo izogniti ljudem nižjega ranga in jih obravnavajo prezirljivo, čeprav jim bodo raztrgani ljudje zvesto služili za drobiž. Takole opisuje Bunin cinizem gospoda iz San Francisca: »In ko je Atlantis končno vstopil v pristanišče, se s svojo večnadstropno maso, posejano z ljudmi, skotalil do nabrežja in je na prehodu ropotalo, koliko nosačev in njihovih pomočnikov v kapah z zlato pletenico, koliko najrazličnejših komisionarjev, žvižgajočih fantov in zajetnih ragamufinov s paketi barvnih razglednic v rokah mu je hitelo naproti in ponujalo storitve! In se je zarežal v te ragamuffine ... in mirno rekel skozi zobe, ali v angleščini ali v italijanščini: "Poberite se!"
Gospod iz San Francisca potuje po različnih državah, vendar nima občutka občudovanja lepote, ne zanimajo ga ogledi znamenitosti, muzejev, cerkva. Vsi njegovi občutki so zreducirani na dobro prehranjevanje in sproščanje, sproščanje na stolu.
Ko umre gospod iz San Francisca, ki je nenadoma začutil nekakšno bolezen, se je celotna družba milijonarjev vznemirila in čutila gnus do pokojnika, ker je motil njihov mir, njihovo stalno stanje praznovanja. Ljudje, kot so oni, nikoli ne razmišljajo o človeškem življenju, o smrti, o svetu, o kakršnih koli globalnih vprašanjih. Preprosto živijo, ne da bi o čemerkoli razmišljali, ne da bi karkoli naredili v dobro človeštva. Njihova življenja so brezciljna in ko bodo umrli, se nihče ne bo spomnil, da so ti ljudje obstajali. V življenju niso naredili nič pomembnega in vrednega, zato so za družbo nekoristni.
To zelo dobro ponazarja primer gospoda iz San Francisca. Ko je žena pokojnika prosila, naj moža preseli v sobo, je lastnik hotela to zavrnil, saj od tega ni imel nobene koristi. Mrtvega starca sploh niso položili v krsto, ampak v škatlo angleške sodavice. Bunin nasprotuje: kako spoštljivo so ravnali z bogatim gospodom iz San Francisca in kako nespoštljivo so ravnali s pokojnim starcem.
Pisatelj zanika življenje gospoda iz San Francisca in bogatih gospodov z ladje Atlantis. V zgodbi pokaže, kako nepomembna sta moč in denar pred smrtjo. Glavna ideja zgodbe je, da so pred smrtjo vsi enaki, da pred smrtjo nobena razredna ali lastninska meja, ki ločuje ljudi, ni pomembna, zato morate svoje življenje živeti tako, da bo po smrti dolgo spomin nate.

Simbolična podoba "Atlantide" v zgodbi I. Bunina "Gospod iz San Francisca"

Zdi se, da subtilni lirik in psiholog Ivan Aleksejevič Bunin v zgodbi »Gospod iz San Francisca« odstopa od zakonov realizma in se približuje romantičnim simbolistom. Resnična zgodba o resničnem življenju dobi poteze posplošenega pogleda na stvarnost. To je nekakšna parabola, ustvarjena po vseh zakonih žanra.
Zadržimo se na podobi ladje Atlantis, v podobi katere pisatelj poskuša prenesti simbolno strukturo človeške družbe.
"...parnik - slavni Atlantis - je bil videti kot ogromen hotel z vsemi ugodnostmi - z nočnim barom, z orientalskimi kopelmi, s svojim časopisom - in življenje na njem je bilo zelo odmerjeno." "Atlantis" je namenjen razveseljevanju popotnikov iz novega sveta v stari in nazaj. Tu je poskrbljeno za dobro počutje in udobje bogatih potnikov. Na tisoče spremljevalcev se vrveži in dela, da zagotovi, da nedejavna javnost kar najbolje izkoristi potovanje. Povsod kraljujejo razkošje, udobje in mir. Kotli in stroji so skriti globoko v skladiščih, da ne motijo harmonije in lepote. Zvonjenje sirene v megli preglasi čudovit godalni orkester.
In uspešna javnost sama poskuša ne biti pozorna na nadležne "malenkosti", ki motijo njihovo udobje. Ti ljudje trdno verjamejo v zanesljivost ladje in spretnost kapitana. Nimajo časa razmišljati o brezdnu, nad katerim tako brezskrbno in veselo lebdijo.
A pisatelj opozarja: ni vse tako varno in dobro, kot bi si želeli. Ni zaman, da se ladja imenuje "Atlantis". Nekoč lep in rodoviten otok Atlantido so pogoltnile morske globine in kaj naj rečemo o ladji - neskončno majhnem zrnu peska v ogromnem nevihtnem oceanu.
Med branjem se ves čas ujameš v mislih, da čakaš na neizogibnost katastrofe, drama in napetost sta vidno prisotni na straneh zgodbe. In bolj nepričakovan in izviren je rezultat. Da, apokalipsa nam še ne grozi, vendar smo vsi smrtni. Ne glede na to, kako zelo bi želeli odložiti ta dogodek, neizogibno pride in ladja gre naprej; nič ne more ustaviti življenja z njegovimi radostmi in žalostmi, skrbmi in užitki. Smo sestavni del kozmosa in Bunin je to lahko pokazal v majhnem, a presenetljivo obsežnem delu, ki je svoje skrivnosti razkril le premišljenemu in ležernemu bralcu.

Motivi umetne regulacije in živega življenja v zgodbi I. Bunina "Gospod iz San Francisca"

Ivan Aleksejevič Bunin je bil strastno zaljubljen v življenje, v raznolikost njegovih manifestacij. Umetnikova domišljija se je gnusila vsega umetnega, ki je nadomeščalo naravne vzgibe človeka: radosti in žalosti, sreče in solz. V zgodbi "Gospod iz San Francisca" pisatelj prikazuje nedoslednost umetne ureditve življenja, popolni propad vseh poskusov zamenjave živega elementa s kakršnim koli konvencionalnim okvirom, da bi ga prisilili, da se pokori moči denarja. Izkazalo se je, da je to tako nemogoče kot obračanje rek, pomiritev oceana ali prižiganje in ugašanje sonca.
Da, vse to je očiten absurd, vendar obstaja krog ljudi, ki se imajo za vsemogočne. Nabrali so določen kapital in menijo, da imajo pravico razpolagati z vsem in vsem. Med take ljudi pisec uvršča svojega junaka, gospoda iz San Francisca. Sam je navajen živeti po nekoč sestavljenem modelu in zdaj, ko je dosegel materialno blaginjo, želi vse okoli sebe postaviti v okvir, ki je primeren zase. Toda življenje okoli nas je veliko bolj bogato in večplastno, kot lahko človek o njem sodi. Ne more se omejiti na svoj mali svet; spontano se prebije skozi nepredvideno vreme ali pretirano silovit pojav elementov, ko čez valove vrže krhek parnik in moti udobje gospoda iz San Francisca in njegove družine. Vse to vam »pokvari življenje« in vam onemogoča, da bi v celoti uživali na zasluženem dopustu. “Dan odhoda - zelo nepozaben za družino iz San Francisca! - Tudi zjutraj ni bilo sonca. Močna megla je skrila Vezuv do samih temeljev in ležala nizko nad svinčenim valovanjem morja. Caprija sploh ni bilo videti - kot da ga na svetu nikoli ni bilo. In mali parnik, ki se je peljal proti njemu, se je tako zibal z ene strani na drugo, da je družina iz San Francisca ležala na kavčih v bedni garderobi te ladje, zavijala noge v odeje in zapirala oči od omotice.«
Lahko se poskusite izolirati od življenja s čudovitimi stanovanji, zapreti okna pred svežim vetrom, a usodi ne morete ubežati. Usojeno je od zgoraj; Na samem začetku potovanja se zgodi "nenačrtovana" smrt junaka. Zdi se mi, da ga Bunin ironično imenuje gospodar. Ni gospodar, ampak božji služabnik, podvržen splošnim zakonom vesolja. In ne glede na to, kako zelo se je napihoval, saj se je imel za »gospodarja življenja«, se je izkazal za prav tako smrtnega kot drugi, pred katerimi se je bahal in hvalil s svojim bogastvom ter zahteval ekskluzivnost.
Na koncu zgodbe pisec pokaže popoln kolaps tovrstnih zahtev po ekskluzivnosti. Človek je sestavni del narave, spoštuje njene splošne zakonitosti in ne obratno. In vsak poskus spreminjanja reda v vesolju je obsojen na neuspeh. Zgodba je strukturirana na zelo zanimiv način. Sprva se zdi, da je vse urejeno in podrejeno volji samozadovoljneža, a skozi delo pisatelj prikazuje življenje, ki se kot voda v povodnju nenadzorovano širi, zlahka premaguje konvencionalne meje in na koncu je ogromen ocean, zmagoslaven v svoji moči in moči.

Moja najljubša zgodba I.A. Bunina

Moja najljubša Buninova zgodba je "Gospod iz San Francisca." V tej zgodbi vidimo glavnega junaka, gospoda iz San Francisca. Ta človek je bil trdno prepričan, da ima pravico do vsega, saj je bil bogat. Odločil se je, da bo preostala leta posvetil počitku in zabavi. Vendar avtor svojemu junaku ni dal niti imena, ampak ga je poslal na potovanje po Evropi s parnikom Atlantis.
Že v samem imenu ladje želi avtor prikazati tragično usodo vseh potnikov. Navsezadnje je bila tragična tudi usoda Atlantide. Avtor pokaže svoj negativen odnos do kapitalistične družbe, govori o praznem in brezciljnem življenju te družbe.
Avtor na primeru gospoda iz San Francisca pokaže, kako povprečno in neumno so živeli ljudje takšne družbe. Navsezadnje so mislili le nase in denar, ne da bi videli pravi smisel življenja. Na primer, gospod iz San Francisca je vse življenje neutrudno delal in varčeval denar za svojo starost. Prepričan je bil, da ga vsi ljubijo in spoštujejo, a ko je umrl, je takoj postal nikomur neuporaben. Še več, kapitana Atlantisa je bilo sram prepeljati truplo gospoda nazaj iz San Francisca. Zavedamo se, da takšen konec čaka vse iz "socialistične družbe"
S to zgodbo želi avtorica povedati, da ne moreš samo obstajati, treba je živeti. Navsezadnje se dostojna starost ocenjuje ne le po "velikosti denarnice", ampak tudi po vrednem odnosu in spoštovanju ljudi.

Kakšni so moralni nauki zgodbe I. A. Bunina "Gospod iz San Francisca"?

Znano zgodbo Bunina lahko nedvomno štejemo za prispodobo. Ko se obrne na večno temo: "Kaj je sreča in kako jo doseči?", Pisatelj na primeru svojega nesrečnega gospodarja pokaže, kako tega ne storiti. Buninov junak, ki je vse svoje povprečno življenje posvetil kopičenju kapitala, se šele v zrelih letih odloči izkusiti okus tega življenja, tako kot so to storili tipični starci na oblasti, ki so svojo mladost in moč zapravili za denar.

Avtorjevo stališče do njih je povsem očitno. Kot človek, ki od tega življenja vzame vse, ki zna uživati v vsakem trenutku, si Ivan Aleksejevič ni mogel pomagati, da se pri opisovanju dogajanja na zgornji palubi luksuzne ladje ne bi zatekel k ironiji. Avtorja neizogibno obsoja vsa lažnost odnosa med temi »veselimi mrtvimi« (takoj pride na misel čudovita podoba, ki si jo je izmislil A.A. Blok v svoji znani pesmi »Kako težko je mrtvecu med ljudmi ...« , ki kritizirajo prav zlaganost in programiran obstoj takih gospodov). Ti »mrtvi ljudje« se le pretvarjajo, da so živi. Ni zaman, da avtor namerno ne omenja imen glavnih likov. Ali lahko te »denarne vreče« in drugi, ki so se prav tako odločili končno uživati, ne vedo v čem, vidijo lepoto in čar sveta okoli sebe?

S tehniko antiteze avtor vsemu temu dolgočasnemu razkošju nasproti postavi povsem drug svet. Svet, kjer delavci lomijo hrbtenico, strežbeni delavci delajo in vrvežejo, popotnikom pa zagotavlja udobje in mir. Naš gospod, ki je vso mladost neutrudno delal, se končno počuti »srečnega« - ima dobro bogastvo, s pomočjo katerega se lahko povzdigne nad druge, in naivno verjame, da je z bankovci mogoče kupiti vse. Vendar narava ni podvržena vplivu denarja. Konec koncev se, žal, izkaže, da ne morejo zaščititi svojega lastnika pred nenadno smrtjo in kasnejšim ponižanjem. In to je morda glavna lekcija, ki jo uči Bunin: živeti moramo hiteti.

Po tem, ko je avtor razkrinkal iluzorno moč bankovcev nad svetom, začne govoriti o pravih vrednotah, prikaže popolnoma brezumetno življenje običajnih ljudi, »živih« ljudi, ki znajo resnično čutiti, ki znajo živeti. Denar resnično ubije človekovo dušo. In nezavidljiva usoda junaka Buninove zgodbe nam znova dokazuje staro osnovno resnico: denar ne kupi sreče.

Resnične in namišljene vrednote v Buninovem delu "Mr. iz San Francisca"

Zgodba I.A. Buninov "Gospod iz San Francisca" je bil napisan leta 1915. To je bil težak čas ne samo za Rusijo, ampak tudi za številne druge države. Navsezadnje je v teh letih potekala prva svetovna vojna. V tem težkem obdobju je prišlo do premisleka o vrednotah. Pisatelji so poskušali razumeti, zakaj je prišlo do takšne katastrofe in kako se izogniti podobnim incidentom v prihodnosti. Tudi I.A. se ni izogibal tej temi. Bunin.
Zgodba »Gospod iz San Francisca« odpira probleme življenja in smrti, človeka in narave, namena človeka na zemlji. Pisatelj tu razpravlja o tem, kaj je najpomembnejše v obstoju vsakega človeka, za kaj naj si prizadeva, da ne izgubi svoje duše.
Glavni junak zgodbe je starejši moški. Vse življenje je delal dolgo in trdo, na koncu pa se je odločil "začeti življenje" in se odpraviti na dolgo pot. Ta gospod se dobro zaveda, da do tega trenutka ni živel, ampak je obstajal, ves njegov čas je bil zaposlen s služenjem denarja. Zdaj pa si lahko dovoli počitek, a natanko tako, kot so počivali drugi, ki jim je »jemal za vzor«. Zdaj si prizadeva za življenje, kakršnega še ni poznal. Junak skrbno načrtuje pot. O tem nima svojih misli, ravna le tako, kot se v njegovem okolju pričakuje. Tu jasno vidimo pisateljevo ironijo: »Ljudstvo, ki mu je pripadal, je imelo navado, da je uživanje življenja začelo s potovanjem po Evropi, Indiji, Egiptu.«
Zahvaljujoč svojemu stanju si junak lahko privošči veliko. Zaradi svoje dobre kondicije se ima za vladarja sveta. Ima dostop do večdnevnega križarjenja po državah starega sveta, zgornje palube parnika Atlantis, dobrih hotelskih sob, dragih restavracij itd. A vse to so »zunanje« stvari, le lastnosti, ki človeku ne morejo ogreti duše, še manj pa ga osrečiti.
V vseh teh letih gospod nikoli ni našel prave podlage v življenju. V njegovem svetu ni prostora za pristna čustva. Že vrsto let živi z neljubo žensko, ki je tudi hladna do njega. Njegova hčerka zavzame to življenjsko pozicijo. Še vedno ni našla »vredne« osebe zase, njeno srce je prazno. Ni poročena, saj jo pri izbiri partnerja vodita hladna preračunljivost in pragmatizem. Pisateljica ironično ugotavlja, da je na tem križarjenju vsa družina pričakovala, da bo zanjo srečala bogatega ženina: »...ali na potovanju ni srečnih srečanj? Tukaj včasih sediš za mizo ali gledaš freske poleg milijarderja.«
Zanimivo je, da avtor za gospoda iz San Francisca pravi, da je bogat, a ga ne imenuje, medtem ko imajo celo služabniki iz italijanskega hotela imena. To govori o dvojem: po eni strani podoba junaka dobi posplošen značaj; po drugi strani pa ta junak nima osebnosti, tako kot nima lastnega imena. Omeniti velja tudi, da nikjer ne najdemo opisa junakovih oči. Čeprav hkrati avtor skrbno opisuje svoj portret, nam prikazuje človeka, ki živi v blaginji in udobju, navajen dragih stvari in skrbi za svoje telo. Toda brez oči - brez duše. Toda pisatelj posveča veliko pozornosti rutini potnikov na ladji; Samodejnost njihove rutine še dodatno poudarja mehanično naravo njihovih življenj. Delujejo kot tekoči stroji, po strogo izdelanem vzorcu.
Zanimivo je, da je junak dobil vse, kar je iskal: udobje, odlične pogoje ... Toda njegova pričakovanja se ne uresničijo. Ne čuti, da je začel »živeti«. Razlog za to je pripravljen videti v čemer koli, le ne v pravem stanju stvari. Za svojo neuspešno pot krivi slabo vreme in nesrečen, snežen december. Zjutraj se skrega z ženo. Vrhunec celotne zgodbe pa je seveda smrt gospoda iz San Francisca. Ta prizor je presenetljiv v svojem naturalizmu. V trenutku smrti nam avtor pokaže oči svojega junaka. To je manifestacija bijejoče žive duše, ki se upira smrti.
Po gospodarjevi smrti se je izkazalo, da denar v življenju ne igra tako velike vloge, kot je domneval prej. Pravzaprav je bilo res pomembno le to, da tega človeka nihče ni ljubil, nihče ga ni spoštoval. In zdaj se njegovo truplo vrne domov na isti ladji "Atlantis", le v skladišču, med škatlami in vsemi vrstami smeti. To poudarja pravi pomen te osebe. Rezultat njegovega življenja je obžalovanja vreden.
Bunin s svojo zgodbo poudarja, da ima duša, notranji razvoj človeka, pravi pomen. Toda svet zgodnjega 20. stoletja je popolnoma pozabil na prave vrednote in jih nadomestil z lažnimi ideali. Obstoj v svetu denarja, telesnega zadovoljstva, zunanjega sijaja neizogibno vodi v smrt. Zato je pisatelj za epigraf svoje zgodbe izbral vrstice iz Apokalipse: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto ...".

Umetnost ustvarjanja likov. (Na podlagi enega od del ruske literature 20. stoletja. - I.A. Bunin. "Gospod iz San Francisca.")

Da bi cenili pisateljevo umetnost pri ustvarjanju lika, poglejmo pozorno in analitično zgodbo I.A. Bunina.
V mnogih svojih delih si je Bunin prizadeval za široke umetniške posplošitve, analiziral univerzalno človeško bistvo ljubezni, govoril o skrivnosti življenja in smrti. Pri opisovanju nekaterih tipov ljudi se pisatelj tudi ni omejil na ruske tipe. Umetnikova misel je pogosto dobivala svetovne razsežnosti, saj imajo ljudje po vsem svetu poleg nacionalnega veliko skupnega. V tem pogledu je še posebej indikativna zgodba "Gospod iz San Francisca", napisana na vrhuncu prve svetovne vojne.
V tem kratkem delu, ki ga lahko imenujemo nekakšna "mini zgodba", I.A. Bunin je prikazal življenje ljudi, ki jim denar daje, kot se zdi na prvi pogled, vse radosti in blagoslove sveta. Kakšno življenje je to? Postopoma, korak za korakom, nas pisatelj pripelje do misli, da je polna umetnih, neresničnih stvari. Ni prostora za fantazije ali manifestacije individualnosti, saj vsi vedo, kaj je treba storiti, da se vključijo v "višjo" družbo. Potniki Atlantide so enaki, njihova življenja potekajo po ustaljeni rutini, oblečeni so v enaka oblačila, zgodba skoraj ne vsebuje opisov portretov sopotnikov glavnega junaka. Značilno je tudi, da Bunin ne omenja imena gospod iz San Francisca, niti imena njegove žene in hčerke. So eni izmed tisočerih njim podobnih gospodov iz različnih držav sveta in njihova življenja so enaka.
I. A. Bunin potrebuje le nekaj potez, da vidimo celotno življenje ameriškega milijonarja. Nekoč si je sam izbral vzor, ki ga je želel posnemati, in po dolgih letih trdega dela končno ugotovil, da je dosegel tisto, za kar je stremel. On je bogat. In junak zgodbe se odloči, da je prišel trenutek, ko lahko uživa v vseh radostih življenja, še posebej, ker ima denar za to. Ljudje iz njegovega kroga hodijo na dopust v stari svet, tja gre tudi on. Gospod iz San Francisca si je zadal cilj uživati življenje – in v njem uživa, kolikor zna, oziroma se osredotoča na to, kako to počnejo drugi. Veliko poje, veliko pije. Denar pomaga junaku okoli sebe ustvariti nekakšen okras, ki ga ščiti pred vsem, česar ne želi videti. Toda ravno za tem okrasjem teče živo življenje, življenje, ki ga ni videl in ga nikoli ne bo videl.
Vrhunec zgodbe je nepričakovana smrt glavnega junaka. Njegova nenadnost vsebuje najgloblji filozofski pomen. Gospod iz San Francisca postavlja svoje življenje na čakanje, a nikomur od nas ni usojeno vedeti, koliko časa imamo na tej zemlji. Življenja ni mogoče kupiti z denarjem. Junak zgodbe žrtvuje mladost na oltarju dobička zavoljo špekulativne sreče v prihodnosti, a ne opazi, kako povprečno je minilo njegovo življenje.
Življenje, občutki, lepota narave - to so po Buninu glavne vrednote. In gorje tistemu, ki si je denar ustvaril za cilj.
Smrt gospoda iz San Francisca ni spremenila ničesar na svetu. In drugi del zgodbe ponavlja prvega ravno nasprotno. Ironično se junak vrne v domovino v zadrževanju iste Atlantide. A ni več zanimiv ne za goste ladje, ki še naprej živijo po svoji rutini, ne za lastnike, saj zdaj denarja ne bo pustil v njihovi blagajni. Življenje gre naprej, a junak zgodbe ne bo več videl njegove lepote. Vendar to ni presenetljivo - videl jih ni, niti ko je bil živ. Denar mu je izsušil občutek za lepoto in ga zaslepil. In zato on, milijonar, gospod iz San Francisca, zdaj leži v škatli s sodo v prtljažniku ladje, ki jo s skale opazuje Hudič, in »v grotlu skalnate stene, ves razsvetljen. ob soncu,« stoji Božja Mati, priprošnjica »vsega trpljenja tega hudega in lepega sveta«.

Šolski tečaj znanja pri disciplini "Književnost" ne more zajeti vseh vprašanj literarne kritike, ki so pomembna za študenta. Izbirni predmeti, ki jih ponuja šola, so bolj usmerjeni v pridobivanje spretnosti izraznega branja in razvijanje odrske nadarjenosti. Vendar pa šolarji in študenti potrebujejo znanje literarnih izrazov, saj jih čaka enotni državni izpit, brez določenega znanja pa je zelo težko. Ponujam gradivo, ki bo učencem pomagalo pri utrjevanju literarnih in jezikoslovnih izrazov na primeru dela I.A. Bunin (na podlagi zgodbe "Gospod iz San Francisca").

Prenos:

Predogled:

»Proučevanje literarnih in jezikoslovnih izrazov na primeru dela I.A. Bunin (na podlagi zgodbe"Gospod iz San Francisca").

V sodobnih nevladnih organizacijah in srednjem poklicnem izobraževanju pri pouku »ruskega jezika in književnosti« ni potrebnega časa za študij literarnih in jezikoslovnih izrazov, čeprav so dijaki prihajali iz srednjih šol z določenim znanjem in veščinami literarne kritike. Šolski tečaj znanja pri disciplini "Književnost" ne more zajeti vseh vprašanj literarne kritike, ki so pomembna za študenta. Izbirni predmeti, ki jih ponuja šola, so bolj usmerjeni v pridobivanje spretnosti izraznega branja in razvijanje odrske nadarjenosti. Vendar pa šolarji in študenti potrebujejo znanje literarnih izrazov, saj jih čaka enotni državni izpit, brez določenega znanja pa je zelo težko.

Po mojem mnenju je učitelj dolžan najti čas pri pouku, da svojim učencem omogoči, da utrdijo obstoječe znanje in po potrebi opravijo naloge enotnega državnega izpita. Predlagam, da razmislite o načinu, na katerega se lahko spomnite osnovnih izrazov literarne kritike in jezikoslovja, utrdite znanje s preučevanjem zgodbe I.A. Bunin "Gospod iz San Francisca". Zanimali nas bodo predvsem izrazi literarne kritike in jezikoslovja, ki jih je uporabljal I.A. Bunin v tej zgodbi. Za začetek se na kratko spomnimo zgodovine nastanka zgodbe in preidimo na glavno vprašanje članka.

Zgodba "Gospod iz San Francisca" spada med najbolj znana dela I.A. Bunina in številni kritiki ocenjujejo kot vrhunec njegove predoktobrske ustvarjalnosti. Povest, ki je izšla leta 1915, je nastala med prvo svetovno vojno, ko so se v pisateljevem delu opazno okrepili motivi o katastrofičnosti bivanja, nenaravnosti in pogubljenosti tehnokratske civilizacije.

Zgodba "Gospod iz San Francisca" je poln ogromnega števila umetniških tropov in slogovnih figur. Poskusimo najti najbolj znane med njimi.Aktivno se uporablja sintaktični paralelizem. VZPOREDNOST ( iz grščine - hodi zraven) - enaka ali podobna razporeditev govornih elementov v sosednjih delih besedila, ki ustvarjajo eno pesniško podobo.

(Hitro je tekel ... Hitel je naprej ... Vztrajno se je boril proti smrti ... Zmajeval z glavo ...)

Anafore so predvsem funkcijske besede. ANAFORA (grško anafora - izvajanje) - ponavljanje začetnih besed, vrstice, kitice ali fraze.

(In spet se je boleče zvijala in včasih krčevito trčila med to množico in nihče ni vedel ničesar, kar je že zdavnaj postalo dolgočasno ...)

Po drugi strani pa je »Gospod iz San Francisca« morda edino delo Bunina, v katerem se pogosto pojavljajo tako preprosti umetniški tropi, kot so epiteti, primerjave in metafore.

EPITET (Grško priloženo) - to je eden od tropov, ki je umetniška, figurativna definicija.

Pridevniki služijo kot epitet:smaragdna trata, ledena meglica in tako naprej.

PRIMERJAVA – beseda ali izraz, ki vsebuje primerjavo enega predmeta z drugim, eno situacijo z drugo. (»V Sredozemskem morju je bil velik in cvetoč val, kot pavov rep«, »poveljnik kot milostni poganski bog« ...).

METAFORA (grški prenos) - vrsta tako imenovanega kompleksnega tropa, govorni obrat, v katerem se lastnosti enega pojava (predmeta, koncepta) prenesejo na drugega. Metafora vsebuje skrito primerjavo, figurativno primerjavo pojavov z uporabo figurativnega pomena besed, s čimer se predmet primerja, avtor samo implicira. Ni čudno, da je Aristotel rekel, da "sestaviti dobre metafore pomeni opaziti podobnosti."

(Ogromne peči so topo zahihitale in z razbeljenimi usti požrle kupe premoga). (Z daljnogledom se je že videl Neapelj s kepami sladkorja, potresenimi ob vznožju nečesa sivega).

V zgodbi I.A. Bunina najdemo personifikacije, ki okrasijo besedilo in ga naredijo bolj dinamičnega.

PERSONALIZACIJA (prosopopoeia, personifikacija) - vrsta metafore; prenos lastnosti živih predmetov na nežive (sonce je bilo veselo, tla so zijala)) .

Zaplet temelji na usodi glavnega junaka - "gospoda iz San Francisca", ki se odpravi na potovanje v stari svet in nepričakovano umre na Capriju, zato je v zgodbi veliko stavkov z inverzijo.

INVERZIJA (latinsko - permutacija) - slogovna figura, ki je sestavljena iz kršitve splošno sprejetega slovničnega zaporedja govora; prerazporeditev delov fraze ji daje edinstven izrazni ton.

(Življenje v Neaplju je takoj steklo kot običajno ...)

FRAZEOLOGIZEM (grško - izraz) - leksično nedeljiva, stabilna po svoji sestavi in strukturi, popolna po pomenu, besedna zveza, reproducirana v obliki že pripravljene govorne enote.

(Neumorno je delal ...).

torej tropi so zgoščeni na majhnem prostoru besedila in odražajo pluralnost in gibljivost avtorjevih stališč, dinamiko časa, ki jo zaznava določen opazovalec. Seveda se nismo dotaknili vsehliterarne in jezikovne termine, poskušal pa je zajeti tiste, ki se jih preučujejo v šolah in ustanovah NVO ter srednjega strokovnega izobraževanja.