VhodNizozemsko slikarstvo. Zbirka nizozemskega slikarstva v Ermitažu Ermitaž Nizozemsko slikarstvo
7. oktobra 2017 se bo v centru Hermitage-Amsterdam odprla petnajsta razstava, obsežna razstava »nizozemskih mojstrov iz Ermitaža«. Obsega 63 del 50 umetnikov iz država Ermitaževa zbirka nizozemskih slik. Jedro razstave sestavljajo mojstrovine umetnikov zlate dobe Nizozemske. To je prvič, da bodo dela nizozemskih umetnikov iz znamenite zbirke Ermitaža v tolikšnem številu predstavljena v njihovi domovini.
Nicolaes Berchem
Oznanjenje pastirjem. 1649
Olje na platnu
Willem Kalf
Sladica. 1653–54
Olje na platnu
Dirk Jacobsz
Skupinski portret Amsterdamske strelske korporacije. 1561
Olje na plošči
Rembrandt Harmensz van Rijn
Flora. 1634
Olje na platnu
Rembrandt Harmensz van Rijn
Starec v rdečem. 1652–54
Olje na platnu
Dirk van Baburen
Koncert. 1623
Olje na platnu
Paulus Potter
Kazen lovca. OK. 1647
Olje na plošči
Gerard Terborch
Kozarec limonade a. 1660–70
Olje na platnu
Jakob van Ruisdael
marec. 1660
Olje na platnu
Zbirka nizozemskih slik Ermitaža je med največjimi v svet in je najpomembnejši zunaj Nizozemske. Vsebuje več kot 1500 del z opusi tako rekoč vseh znanih umetnikov 17. stoletja. Oblikovanje takšne zbirke na bregovih Neve je nedvomno povezano s posebnim odnosom do nizozemske kulture, ki je obstajal v ruski družbi. Začetki zbirke segajo v čas Petra Velikega. Že pred nastankom Ermitaža je ta ruski monarh dajal naročila za nakup nizozemskih slik. Za Petra je bil kupljen prvi Rembrandt, ki je pozneje krasil Ermitaž – David in Jonatan, naslikan leta 1642. Glavni korpus Ermitaževih mojstrovin je nastal kot rezultat številnih nakupov agentov cesarice Katarine II. Evropa med letoma 1763 in 1789. Po njenih navodilih so pridobivali tako posamezna dela kot cele umetniške galerije. Njeni strokovni svetovalci so bili ljudje, ki so se odlično razumeli na umetniške stvari – Denis Diderot, Etienne-Maurice Falconet in knez Dmitrij Golicin.
Leta 1764 je zbirka, ki jo je zbral Johann Ernst Gotzkowsky, prišla v Katarinino last. Vseboval je več del na pričujoči razstavi: Portret moškega Fransa Halsa (pred letom 1660), Nieuwmarkt v Amsterdamu Bartholomeusa van der Helsta (1666) in Koncert Dircka van Baburena (1623). Leta 1768 je bila zbirka grofa Heinricha von Brühla dostavljena v Sankt Peterburg. Prinesel je Portret učenjaka (1631) in Portret starca v rdečem (1652–54), oba Rembrandta, ter redko delo za muzejsko zbirko – skupinski portret Amsterdamske strelske korporacije, ki ga je leta 1561 naslikal Dirck Jacobsz (okoli 1497–1567). Leta 1772 je v Parizu odmeval nakup slik iz zbirke Louis-Antoinea Crozata, barona de Thiersa, najboljših v Franciji. Vseboval je dela najvišjega standarda, vključno z mojstrovinami Rembrandta, kot sta Danaë (1636) in Sveta družina (1645). Iz iste zbirke izvira tudi najzgodnejše delo na razstavi – triptih Zdravljenje Jerihonskega slepca (1531) nizozemskega slikarja in graverja Lucasa van Leydna (1489/94–1553). Leta 1779 je zbirka, ki jo je zbral prvi britanski premier Sir Robert Walpole, prišla v Ermitaž. Naslednja pridobitev, ki je obogatila zalogo nizozemskega slikarstva, je bila umetnostna galerija grofa Baudouina, ki je prispevala na primer Rembrandtovo Mlado žensko z uhani (1657). V 19. in začetku 20. stoletja se je zbirateljska dejavnost nadaljevala. Ena najpomembnejših pridobitev muzeja je bila zbirka učenjaka in geografa Piotra Semenova-Tian-Shanskyja, ki je pridobil več kot 700 del nizozemske in flamske šole.
Razcvet nizozemskega slikarstva v 17. stoletju je v Ermitažu predstavljen z izčrpno polnostjo.
Zbirka slik Ermitaža Rembrandta van Rijna (1606–1669), enega največjih nizozemskih umetnikov, je med glavnimi zakladi muzeja. V muzeju so predstavljena vsa obdobja njegove kariere, od najzgodnejših del do tistih, ki so nastala v zadnjem letu njegovega življenja. Šest Rembrandtovih slik, vključno s Floro (1634), Portretom učenjaka (1631), Mlado žensko z uhani (1657) in Starcem v rdečem (1652–54), je vključenih v tokratno razstavo v Amsterdamu.
Frans Hals (1581–1666) je bil izjemen nizozemski portretist iz 17. stoletja. Ermitaž se lahko pohvali z dvema njegovima vrhunskima moškima portretoma: Portret mladeniča z rokavico (ok. 1650) in Portret moškega (pred 1660). Slednji, ki izhaja iz umetnikovega poznega obdobja, je na ogled v Amsterdamu.
Razstava vključuje dela vodilnih umetnikov v različnih žanrih, ki so postali običajni v nizozemski umetnosti 17. stoletja.
Pieter Lastman (1583–1633) je v začetku leta 1600 postal vodja amsterdamske šole zgodovinskega slikarstva. Razstava vključuje eno njegovih najzgodnejših in najboljših del – Abraham na poti v Kanaan (1614).
Žanrsko slikarstvo, ki prikazuje prizore vsakdanjega življenja, je bilo še posebej priljubljeno na Nizozemskem. Slike umetnikov, ki delujejo na tem področju, niso velike velikosti (od tod izraz »mali nizozemski mojstri«) in so bile namenjene krasjenju prostorov v hišah premožnejših meščanov.
Eden najbolj osupljivih talentov med malimi nizozemskimi mojstri je Jan Steen (1625/26–1679). Njegova dela so znana po svoji zabavni kakovosti in anekdotični vsebini. Razstava vključuje umetnikove igralce Tric-Trac (1667). Drugi večji predstavnik te težnje, utemeljitelj »kmečkega žanra«, je bil Adriaen van Ostade (1610–1685), ki ga predstavlja izvrstna skladba Baker (ok. 1650).
Prijetno vzdušje nizozemskega mestnega življenja in nemirni svet meščanov se odražata v slikah Pietra de Hoocha (1629 – po 1684) in Pietra Janssensa Elinga (1623–1682).
Eleganca in prefinjenost sta zaznamki del Gerarda Terborcha (1617–1681), vključno z eno umetnikovih najbolj znanih slik – Kozarcem limonade (1660–70).
Razstava vključuje dela nekaterih najpomembnejših mojstrov krajinskega slikarstva: Zimski prizor blizu Haaga Jana van Goyena (1596–1656), Barje Jacoba van Ruisdaela (1628/29–1682) in Zamrznjeno jezero Isaaka van Ostadeja (1621). ) –1649).
Nizozemsko tihožitje predstavljajo skladbe Willema Claesza Hede (1594 – med 1680 in 1682) in Willema Kalfa (1619–1693).
Ermitaž ima več slik Paulusa Potterja (1625–1654), enega največjih slikarjev živali v evropski umetnosti 17. stoletja. Med njimi je Kazen lovca (ok. 1647), ki se pojavlja na pričujoči razstavi.
Posebej za razstavo je Ermitaž restavriral platno enega najpomembnejših nizozemskih umetnikov druge polovice 17. stoletja – Bartholomeusa van der Helsta (1613–1670). Njegov Nieuwmarkt v Amsterdamu (1666) združuje tihožitje z žanrsko motiviko in urbano krajino.
Poseben del razstave predstavlja sedem velikih velikih vaz s "slikopisom" iz zbirke Državnega ermitaža. Ti impresivno veliki kosi so bili ustvarjeni v Carski tovarni porcelana v Sankt Peterburgu v drugi četrtini 19. stoletja. »Slikovno slikarstvo« je izraz, ki se uporablja za opis polikromnega okrasja na porcelanu, ki reproducira štafelajne slike starih mojstrov, pri čemer so za ta namen najpogosteje izbrani mali nizozemski mojstri. Izbrani izvirniki so bili med najboljšimi deli v galeriji slik Ermitaž in tudi v drugih uglednih zbirkah. V zgodovini ruskega porcelana velike vaze, okrašene s takšnimi ročno poslikanimi kopijami, predstavljajo vrhunec sloga »imperija Nikolaja I.« poznih 1820–1840. Med temi kosi izstopajo seznanjene vaze z reprodukcijami prizorov iz Kaznovanja lovca Paulusa Potterja. Ta edinstveni porcelanski ansambel je bil predstavljen cesarju Nikolaju I. za božič leta 1830. Monumentalne vaze so bile vedno namenjene največjemu častnemu mestu v dekoraciji stanovanj v Zimski palači in drugih cesarskih rezidencah, veleknežjih palačah in domovih visoke aristokracije.
Kustosinja razstave nizozemskih mojstrov iz Ermitaža je Irina Aleksejevna Sokolova, doktorica kulturologije, glavna raziskovalka na Oddelku za zahodnoevropsko likovna umetnost, čuvaj nizozemskega slikarstva.
Za razstavo je bil izdelan znanstveno ilustriran katalog v nizozemščini in angleščini (založnik: Joint Projects Foundation De Nieuwe Kerk - Hermitage Amsterdam, 2017).
Katalog ima predgovor Mikhaila Piotrovskega, generalnega direktorja Državnega Ermitaža "Nizozemci, ki živijo v Hermitažu" in uvod Cathelijne Broers, direktorja razstavnega centra Hermitage–Amsterdam.
Besedili sta Irina Sokolova, doktorica kulturologije, hraniteljica nizozemskega slikarstva v Ermitažu (»Zbirka nizozemskega slikarstva v Državnem ermitažu. Pogled iz 21. stoletja«) in Irina Bagdasarova, kandidatka za umetnostne vede, hraniteljica ruščine. Porcelan v Državnem ermitažu (»Vaze s »slikopisom« iz cesarske tovarne porcelana v drugi četrtini 19. stoletja«).
(1842 - 1851, arhitekti Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimov)
* Gledališče Ermitaž (1783 - 1787, arhitekt G. Quarenghi)
Pogled z Neve na kompleks stavb državnega puščavnika: od leve proti desni Gledališče Ermitaž - Veliki (stari) Ermitaž - Mali Ermitaž - Zimska palača; (Novi Ermitaž se nahaja za Bolšoj)
Hall of Flanders Art
V tej dvorani cesarskega novega hermitaža so bile postavljene slike ruske šole. Danes razstava predstavlja dela flamskih umetnikov 17. stoletja. Med desetimi deli Jacoba Jordaensa, shranjenih v Državni ermitaži, je treba omeniti eno najboljših različic slike "Praznik kralja fižola", pa tudi "Alegorični družinski portret" in "Portret starca". V dvorani so tudi slike mojstrov živalskega slikarstva in tihožitja: »trgovine« Fransa Snydersa, »lovi« Paula de Vosa, tihožitja Jana Veita.
Jacob Jordaens. Avtoportret s starši, brati in sestrami
Jacob Jordaens
Alegorični družinski portret Jacoba Jordaensa
Frans Snyders - Stojnica za sadje
Frans Snyders - Trgovina z zelenjavo
Ian Faith - Zajec, sadje in papiga
Jan Faith - Tihožitje z rožami, sadjem in papigo
Eduard Petrovič Gau - Vrste dvoran Novega Ermitaža. Dvorana flamske šole
Rubensova dvorana.
Po zasnovi Lea von Klenzeja je bila ta dvorana Novega Ermitaža namenjena razstavi nizozemskih in Flamsko slikarstvo. Dandanes dela velikih Flamski umetnik Peter Paul Rubens (1577-1640).
Zbirka njegovih del, ki obsega 22 slik in 19 skic, zajema vsa obdobja umetnikovega ustvarjanja.
Mojstrovine zbirke vključujejo "Perseus in Andromeda", "Bacchus", "Portret sobarice infante Isabelle". Med najbolj znanimi slikami so "Zveza zemlje in vode", "Spust s križa", "Nosilci kamnov".
Rubens, Peter Paul - Ljubezen Rimljanke.
Perzej in Andromeda - 1621
Bacchus - 1638 - 1640
Portret služkinje Infante Isabelle
Zveza zemlje in vode
Spust s križa
Nosilci kamnov.
Rembrandtova dvorana
Po projektu Lea von Klenzeja je bila ta dvorana Novega Ermitaža dodeljena francoski in flamski slikarski šoli. To pojasnjuje vključitev medaljonov s portreti v okrasni okras oboka izjemni umetniki te države. Dvorana vsebuje edinstvena zbirka slike Rembrandta Harmensa van Rijna (1606-1669). Rembrandtova zbirka Hermitage, ki vključuje 23 del, predstavlja tako zgodnja kot pozna dela mojstra. Med njimi so "Flora", "Spust s križa", "Abrahamova žrtev", "Danae", "Davidovo slovo od Jonatana", "Sveta družina", "Portret starca v rdečem", " Vrnitev izgubljenega sina«.
Rembrandt Harmens van Rijn - Portret Barthierja Martensa Domerja.
Rembrandt Harmens van Rijn - Sveta družina.
Rembrandt Harmens van Rijn - Flora.
Rembrandt Harmens van Rijn - Spust s križa
Rembrandt Harmens van Rijn - Abrahamova žrtev
Rembrandt Harmens van Rijn - Danae
Rembrandt Harmens van Rijn - Vrnitev izgubljenega sina
Eduard Petrovič Gau - Vrste dvoran Novega Ermitaža. Dvorana nizozemskih in flamskih šol
Šotorska dvorana
Šotorska dvorana, ki je dobila ime zaradi edinstvene dvokapne strehe, je ena največjih v Novem Ermitažu. V dekorativni poslikavi notranjosti so uporabljeni starinski motivi; kiparski akroteriji venčajo okenske pedimente. Danes, tako kot v 19. stoletju, so v dvorani slike nizozemske in flamske šole. Ermitaž ima eno najboljših zbirk slik teh šol na svetu, ki šteje več kot 1000 platen. Na razstavi si lahko ogledate dela takšnih znani umetniki 17. stoletja, kot so Jacob Ruisdael, Pieter Claes, Willem Kalf in Willem Heda, slike vsakdanjega žanra Jana Steena, Pietra de Hoocha, pa tudi dva portreta, ki jih je ustvaril Frans Hals.
Johannes Cornelisz. Verspronck - Portret ženske
Frans Hals - Portret mladenič z rokavico v roki.
Frans Hals - Portret moškega.
Jacob Isaacs van Ruisdael - Močvirje
Jacob Isaacs van Ruisdael - Slap na Norveškem
Pieter Claes - Zajtrk s šunko
Vilem Claes Heda - Zajtrk z rakovico
Jan Steen - Poročna pogodba
Pieter de Hooch - Služkinja in vojak.
Pieter de Hooch - Gospodarica in služkinja
Luigi Premazzi Vrste dvoran Novega Eremitaža. Dvorana nizozemske in flamske šole 1858
Dvorana ruske šole
»Vezuv se je odprl – v oblaku se je vil dim – plameni
Široko razvit kot bojna zastava.
Zemlja se vznemiri – od majavih stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
Pod kamnitim dežjem, pod vnetim pepelom,
Množice mladih in starih bežijo iz mesta.«
Te navdihnjene vrstice A.S. Puškina so posvečene znameniti sliki Karla Bryullova »Zadnji dan Pompejev«. Leta 1834 je slika prispela v Sankt Peterburg in bila razstavljena na Akademiji umetnosti ter povzročila veliko navdušenje javnosti. Leta 1851 so izšla monumentalna dela Bryullova (»Zadnji dan Pompejev«) in Brunija (» Bakrena kača") je vstopil v Ermitaž, "da bi okrepil rusko galerijo." Ruska akademska šola je bila v dvorani predstavljena tudi z deli Kiprenskega ("Portret Bertela Thorvaldsena"), Reuterna ("Abrahamovo žrtvovanje Izaka"), A. A. Ivanova ("Videz" Kristusa Mariji Magdaleni") in A.I. Ivanov ("Podvig mladega Kijevčana med obleganjem Kijeva s strani Pečenegov leta 968").
K. Bryullov - Zadnji dan Pompejev
Bruni - Bakrena kača
Kiprenski Orest Adamovič (1782-1836) - Portret danskega kiparja Bertela Thorvaldsena. 1831
Reitern - Abraham žrtvuje Izaka
A.A. Ivanov - Prikaz Kristusa Mariji Magdaleni
Predsoba ali sprednja dvorana je bila prvotno namenjena nizu monumentalnih slik, posvečenih zgodovini ruske države. Ta ideja spominja na stropne poslikave, ki prikazujejo dvoglavega orla in alegorične figure, ki simbolizirajo ruska mesta. Nato je bilo odločeno, da se poslikava sten dvorane posveti zgodovini ruske umetnosti, kar je bilo logično povezano s temo Galerije zgodovine starodavnega slikarstva.
V frizu dvorane so bili postavljeni reliefni portreti ruskih umetnikov, kiparjev in arhitektov. Ob odprtju muzeja so bile v dvorani slike Rusov umetniki XIX v .: "V okolici Bahčisaraja" A.E. Martynov, "Kmečki fant, ki si obuje čevlje" A.G. Venetsianova, "Slap Imatra na Finskem" F.M. Matveeva, "Deveti val" I.K. Aivazovski, "Pogled Veliki kanal v Benetkah" A. N. Mordvinova, "Notranji pogled na cerkev Kalvarije" M. N. Vorobjova.
E.P. Vrste dvoran Novega Ermitaža. Dvorana ruske šole
Kmečki fant obuje čevlje A.G. Venetsianov
Slapovi Imatra na Finskem F.M. Matveev
Deveti val - Aivazovski Ivan Konstantinovič.
Pogled na Veliki kanal v Benetkah A.N. Mordvinov
M. Vorobyov, Notranjost cerkve Kalvarije v Jeruzalemu, 1824
Van Dyck Hall
Ob odprtju muzeja je bila vhodna dvorana Novega Ermitaža posvečena slikam ruskih umetnikov 19. stoletja. Notranjost vključuje reliefne portrete ruskih umetnikov, kiparjev in arhitektov. Danes razstava predstavlja dela Anthonyja Van Dycka (1599-1641) - slavnega flamskega umetnika, čigar zbirka slik v Državni ermitaži vključuje 24 del. Zbirka vključuje vse vrste portretov - žanr, zahvaljujoč kateremu je mojster prejel svetovno priznanje: komorni, intimni, formalni, naročeni. "Portret moškega" in "Avtoportret" sta med mojstrovinami muzeja.
E.P. Vrste dvoran Novega Ermitaža. Dvorana ruske šole
Anthony Van Dyck - Avtoportret
Anthony Van Dyck - Portret Sir Thomasa Chalonerja
Anthony Van Dyck - Družinski portret.
Anthony Van Dyck - Portret mlade ženske z otrokom
Anthony Van Dyck - Portret Elizabete in Philadelphie Wharton
Anthony Van Dyck - Portret Nicholasa Rocoxa
Anthony Van Dyck - Portret Williama Lauda
Anthony Van Dyck - apostol Peter
Van Dyck, Anthony - Počitek na letu v Egipt
angleško slikarstvo
Zbirka Hermitage angleško slikarstvo 16.–19. stoletje je svojevrstna edinstvena zbirka, še posebej če upoštevamo dejstvo, da so dela britanskih umetnikov izjemno redka v muzejih celinske Evrope. Zbirka je majhna - približno 450 slik, a zelo zanimiva.
Gainsborough, Thomas - Portret dame v modrem
Neller, Godfrey - Portret režečega se Gibbonsa
Kneller, Godfrey - Portret Johna Locka
Dobson, William - Portret Abrahama van der Dorta
Romney, George - Portret gospe H. Grier
(http://gallerix.ru)" border="0">
Reynolds, Joshua - Kupid odveže Venerin pas
West, Benjamin - Portret Georgea, princa Walesa in princa Fredericka, kasnejšega vojvode Yorškega
West, Benjamin - Venera tolaži Kupida, ki ga je pičila čebela
Reynolds, Joshua - Zmernost Scipiona Afriškega
Lawrence, Thomas - Portret S. R. Vorontsova
Wootton, John - Psi in srake
Francosko slikarstvo
Ermitaž ima čudovito zbirko slik iz 15. do 18. stoletja. Obsega nekaj, a značilnih del 15.–16. stoletja, med katerimi izstopajo dela portretnega žanra, med drugim dela Pierra Dumoustierja. Slikarstvo Francije v 17. stoletju je razkrito v celoti, kar nam omogoča, da sledimo nastanku in uveljavitvi glavnih smeri francoske šole tega obdobja. Različne trende v umetnosti 17. stoletja predstavljajo dela vodilnih mojstrov.
Watteau, Antoine - Savojec s svizcem
Poussin, Nicolas - Pokrajina s Polifemom
Greuze, Jean-Baptiste - Paralitik
Fragonard, Jean Honoré - Ukradeni poljub
Chardin, Jean-Baptiste Simeon - Tihožitje z atributi umetnosti
Boilly, Louis Leopold - Biljard
Winterhalter, Francois Xavier - Portret Velika vojvodinja Marija Nikolaevna
Winterhalter, Francois Xavier - Portret cesarice Marije Aleksandrovne
Guerin, Pierre Narcisse - Morfej in Iris
David, Jacques Louis - Sapfo in Faon
Jean Louis Jerome Bazen v haremu.
3. Zbirka nizozemskega slikarstva v Ermitažu
Nizozemsko slikarstvo, vsakdanji žanr
Državni Ermitaž ima eno največjih zbirk nizozemskega slikarstva na svetu. Njegovi prvi eksponati so se pojavili na bregovih Neve leta 1716, veliko pred ustanovitvijo muzeja. Letos je Osip Solovjov kupil sto enaindvajset slik za Petra I. na Nizozemskem, nato pa je Jurij Kologrivov kupil še sto sedemnajst slik v Bruslju in Antwerpnu. Nekoliko kasneje je bilo tej zbirki dodanih sto devetnajst del, ki sta jih angleška trgovca Zwan in Elsey poslala kralju. Tu je poleg flamskega prevladovalo nizozemsko slikarstvo: po besedah biografa Petra I. Jakova Shtelina so bili carjevi najljubši umetniki Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werf in van Ostade, njegov najljubši pa teme so bili prizori iz življenja "Nizozemke in Nizozemke". Te zavezanosti vsemu nizozemskemu ne bi smeli razumeti zgolj kot manifestacijo osebnega okusa »Skiperja Petra«, kot so Petra klicali med njegovim bivanjem na Nizozemskem. Nizozemska meščanska demokracija, ki se je živo izrazila v nacionalnem slikarstvu, je bila še posebej blizu naravi demokratičnih preobrazb v Rusiji tistega časa na področju kulture in življenja. Seveda pa slike nizozemskih slikarjev v ruskem gledalcu niso vzbudile le umetniškega zanimanja. Dela takšnih mojstrov, kot je carjev najljubši marinist Adam Silo, so zadovoljevala predvsem izobraževalni interes mladega ruskega naroda, ki je vstopal v morje. Peterova zbirka Nizozemcev je že vključevala takšne mojstrovine, kot sta Rembrandtov "David in Jonathan" - prvo delo briljantnega slikarja, ki je prišlo v Rusijo.
V drugi polovici 18. stoletja so se mnoga pomembna dela nizozemskega slikarstva preselila v Sankt Peterburg. Kot del zbirke G. Brühla, pridobljene v Dresdnu (leta 1769), je Hermitage prejel štiri portrete Rembrandta, štiri krajine J. Ruisdaela, slike G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostadeja, A. Wouwerman in drugi. Zbirka Crozat v Parizu, ki je prispela leta 1772, je v muzej prinesla Rembrandtove mojstrovine, kot sta Danaë in Sveta družina.
Ermitažno zbirko Nizozemcev so dodatno obogatile zbirke Baudouina (Pariz), Walpola (Anglija) in prve žene Napoleona I., cesarice Jožefine, pridobljene za Ermitaž l. konec XVIII - začetku XIX stoletja. Ermitaž je takrat lahko vključil v svojo razstavo »Abrahamovo žrtvovanje«, »Spust s križa« in ducat drugih Rembrandtovih platen, dela G. Douja, ki je bil v 18. stoletju moden, tri najboljša slike P. Potterja (med njimi mojstrova mojstrovina - "Kmetija"), "Kozarec limonade" G. Terborcha, "Zajtrk" G. Metsuja, dve neverjetno občutljivi izvedbi cvetličnih tihožitij J. van Huysuma in številna druga enako pomembna dela.
Zabavna ploskev, majhnost in razmeroma nizke cene so nizozemske slike naredile dostopne velikemu krogu ruskih zbirateljev. Pridobili so jih ne le člani vladajoče hiše in najvišjega peterburškega plemstva, temveč tudi predstavniki bolj demokratičnih krogov prebivalstva. Te zbirke bodo pozneje postale glavni vir dopolnjevanja zbirke Ermitaž. Tako je leta 1915 muzej prejel ogromno zbirko »malih Nizozemcev«, ki jo je leta 1910 pridobil slavni ruski znanstvenik in popotnik P. P. Semenov-Tjan-Šanski, ki je zbral sedemsto devetnajst slik tristo štiridesetih avtorjev. S to zbirko se je v muzejskem katalogu pojavilo sto devetdeset novih imen. Tako, če je prej nizozemska zbirka Ermitaža izstopala med drugimi muzeji na svetu po številu mojstrovin, je zdaj zasedla eno od prvih mest po številu imen, ki so v njej predstavljena, vključno z najredkejšimi.
Gotski vitraž
Glede na namen, naravo izvedbe, naravo podob ločimo naslednje vrste slikarstva: - monumentalno in dekorativno slikarstvo (stenske poslikave, mozaiki, vitraži, sgrafito, senčniki, panoji) ...
Impresionizem v slikarstvu, glasbi in literaturi
Spomladi 1874 je skupina mladih slikarjev, med njimi Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne in Berthe Morisot, zanemarila uradni Salon in priredila lastno razstavo ...
Zgodovina razvoja tihožitja
Barvna harmonija Obstajajo tri osnovne barve - rdeča, rumena in modra. Za pridobitev sorodnih barv se primarne barve mešajo, tj. dopolnjuje eno barvo z drugo. Dopolnjevati pomeni krepiti drug drugega...
Kultura in umetnost starega Babilona
Nemogoče je dobiti popolno sliko Babilona, ne da bi ga opisali kulturno življenje. A na žalost je do nas prišlo le nekaj dokazov o razcvetu umetnosti v tem mestu-državi ...
Limoški emajli 12.-14. stoletja
Limoški poslikani emajli so ena najbolj osupljivih strani v zgodovini francoske uporabne umetnosti renesanse. Ermitaž hrani več kot 150 primerkov limoških poslikanih emajlov ...
Tihožitje "Sence"
slika tihožitja oljna barva Beseda "slika" izhaja iz besed "živeti" in "pisati". "Slikati, pojasnjuje Dahl, pomeni natančno in živo prikazati s čopičem ali besedami, peresom." Zgodba oljna slika sega nekaj stoletij nazaj...
Tihožitje "Sence"
Flamska metoda pisanja oljne barve. Flamski način slikanja z oljnimi barvami se je v bistvu zvedel na naslednje: na belo...
Tihožitje kot slikarski žanr
Barva je osnova slikarstva, slikarstvo ne obstaja brez barve. Barva je življenje slikarstva. Najpomembnejša funkcija barve v slikarstvu je skrajnost čutne pristnosti podobe...
Pokrajina v vizualni tipi umetnost
Najpomembnejši in najstarejši krajinski tip je podoba neokrnjene narave in podeželja. To je prvotno razumevanje francoske besede "paysage" in nemške "Landschaft" (podoba vasi, podoba zemlje) ...
Rokoko v različnih vrstah umetnosti
Francosko slikarstvo se je razvijalo v isti smeri kot arhitektura: tradicija ceremonialnega, strogo akademskega sloga je postopoma izgubila svoj pomen. Na Akademijo so prodrli novi trendi. Od konca 17. stoletja ...
preučiti stilizacijo dekorativne kompozicije; opredeliti glavne faze dela; razviti priporočila za uporabo dekorativnega slikarstva pri ustvarjanju plošč. Novost in praktični pomen dela...
Izdelava okrasnih plošč za scenske produkcije
Željo po ustvarjalnem osebnem razvoju prvič odkrijemo v evropski duhovni tradiciji helenistične dobe. V tem obdobju sta ustvarjalnost in strokovna obrt veljali za po naravi enaki vrsti dejavnosti...
Barva v slikarstvu
Obstajajo različne vrste barvne konstrukcije slike, ki trdijo, da rešujejo problem podobnosti naravnih pojavov in barv slike ...
Čutne povezave v vsakdanjem žanru nizozemskega slikarstva 17. stoletja
Mirno lahko trdimo, da v nobeni drugi državi ni slikarstvo doživelo tako hitrega in intenzivnega vzpona, tako izjemne razširjenosti ali tako neverjetne priljubljenosti ...
ERMITAŽ. NIZOZEMSKO SLIKARSTVO 17.-18. STOLETJA (2)Šotorska dvorana
Šotorska dvorana, ki je dobila ime zaradi edinstvene dvokapne strehe, je ena največjih v Novem Ermitažu. V dekorativni poslikavi notranjosti so uporabljeni starinski motivi; kiparski akroteriji venčajo okenske pedimente. Danes, tako kot v 19. stoletju, so v dvorani slike nizozemske in flamske šole. Ermitaž ima eno najboljših zbirk slik teh šol na svetu, ki šteje več kot 1000 platen. Na razstavi si lahko ogledate dela znanih umetnikov 17. stoletja, kot so Jacob Ruisdael, Pieter Claes, Willem Kalf in Willem Heda, slike vsakdanjega žanra Jana Steena, Pietra de Hoocha, pa tudi dva portreta, ki jih je ustvaril Frans Hals. .
Tu so razstavljene slike tako imenovanih »malih (ali malih) Nizozemcev«, med katerimi so bili v nasprotju s tem izrazom tudi zelo pomembni mojstri. Dovolj je navesti brata Ostade, Terborch, Steen, de Hooch, da se prepričamo, da ni bila stopnja nadarjenosti, ampak le majhnost platen, ki je bila razlog za to ime.
Kabinetni format slik je tisto, kar najprej pade v oči obiskovalcu Šotornice, sploh tistemu, ki prihaja sem iz razstavnih prostorov italijanske, flamske ali španske slikarske šole. Enako opazna kakovost nizozemskih slik je skoraj popolna odsotnost dekorativnih lastnosti. Slike malih Nizozemcev niso bile ustvarjene za okrasitev prostorov. Nepretenciozen črn okvir, običajen za 17. stoletje, je kot okno vabil, da se približate in pogledate v svet, ki se odpira očem.
Temu tesnemu pogledu je odgovorila skrbna, skoraj miniaturna tehnika pisanja, popolna zaokroženost celote in najmanjših podrobnosti. Občudovati jih je treba posamezno, previdno, brez naglice, gledati sliko. Nazadnje ugotavljamo, da se slike malih Nizozemcev skoraj vedno strogo držijo meja določenega žanra. Zato razstavo Šotorske dvorane, v nasprotju z načelom kronološkega zaporedja, ki je skupen vsem razstavam Ermitaža, odlikuje tudi žanrska razporeditev: na levi (od vhoda) so na ogled portreti in vsakdanji žanri, na desni - pokrajina in tihožitje.
Majhna, pisarna. Format slik ni bil naključen. Mesto prejšnjih porabnikov umetnosti - cerkve s templjem in fevdalca z gradom - je zavzel nov naročnik: predstavnik tretjega stanu, ki za svoj skromni dom ni potreboval velikih slik. In naročilo v prejšnjem pomenu besede je bilo zdaj narejeno predvsem samo za portret. Dela drugih žanrov je umetnik ustvaril "za trg".
To pa seveda ni pomenilo, da je bil umetnik popolnoma svoboden v svoji ustvarjalnosti. Trg, torej okus novega porabnika umetniških del - meščanstva, je slikarju postavil svoje zahteve. Te zahteve mladega vzpenjajočega se razreda so bile predvsem sprva zelo trezne, demokratične narave: umetniško delo mora življenje prikazovati resnično, brez olepševanja.
Predstavnik včerajšnjega zatiranega razreda, zdaj lastnik materialnih in duhovnih vrednot države, je najprej želel videti svojo podobo. Ni mu bilo nerodno, da je iz platna gledal obraz, ki ni bil preveč lep in premalo duhoven, da se postava ni odlikovala z gracioznostjo in noša z eleganco.« Prišel bo čas, ko bodo premožni meščani želeli biti kot aristokrati, toda zaenkrat je bilo potrebno, da ima oseba, upodobljena na portretu, značaj, ki kaže odločnost v obraznih potezah, vztrajno poslovno žilico v rokah in moč v figuri.
Potter, Paulus. 1625-1654
verižni pes
Nizozemska, okoli 1650-1652
Potter, Paulus. 1625-1654
Kmetija
Nizozemska, 1649
Pokrajino s kmečko kmetijo je nadarjeni mladi slikar Paulus Potter naročil Amalie van Solms, ženi vodje nizozemske republike Fredericka Hendrika Oranskega. Slika je izpadla odlično. Krave, koze, ovce, kokoši in konji so upodobljeni v najrazličnejših skupinah in kombinacijah. Obstajajo tudi žanrski prizori. Enega najbolj zanimivih - na desni - je Potter "vohunil" na eni od Rembrandtovih gravur iz leta 1635 in ga prenesel na platno: gospodinja čisti ribe pri vodnjaku, moški pa poskuša odgnati psa, ki napada otroka. V daljavi se sprehaja par. Slavni ruski umetnostni zgodovinar Alexander Benois je predlagal, da je Potter upodobil sebe in svojo nevesto. Njuna poroka je bila leto kasneje. Potterju pri ustvarjanju takšnih del ni bilo enakega, a stranka kljub temu ni hotela sprejeti slike: šokirala jo je preveč "odkrito" vedenje ene od krav, ki je stala skoraj v središču ozadja. Kljub temu je bila usoda platna uspešna: v različnih obdobjih je bilo vključeno v zbirke najprej Friderika I, nato pa cesarice Josephine, žene Napoleona Bonaparteja. Leta 1815 je Aleksander I. kupil sliko za Ermitaž. Paulus Potter je živel le 29 let in umrl zaradi tuberkuloze. Toda v svojem kratkem življenju je mojster uspel ustvariti približno 130 del.
Stan, Jan. 1625 ali 1626-1679
Pacient in zdravnik
Nizozemska, okoli 1660
Borch, Gerard ter. 1617-1681
Kozarec limonade
Nizozemska, 1660
Prejemanje pisma
Nizozemska, 1650-1660.
Borch, Gerard ter, delavnica. 1617-1681
Miris, Frans Jans van starejši. 1635-1681
Jutro mlade dame
Nizozemska, okoli 1659-1660
Metsu, Gabriel. 1629-1667
Zajtrk
Nizozemska, okoli 1660
Nehr, Art van der. 1603-1677
Zimski pogled na reko
Nizozemska, okoli 1645
Nehr, Art van der. 1603-1677
Pokrajina z mlinom
Nizozemska, okoli 1646
Ruisdael, Jacob Isaacs van. 1628 ali 1629-1682
Močvirje
Nizozemska, 1660
Ena svetovnih mojstrovin krajinsko slikarstvo, je platno "Močvirje" ustvaril briljanten nizozemski mojster krajine Jacob van Ruisdael, ki je prišel na to območje sredi 17. stoletja. do razumevanja narave kot simbola večnosti. Umetnik razgrinja veličastno, ostro sliko: mogočna, štorasta drevesa si prizadevajo zadržati svoja ukrivljena debla na majhnih grbinah, z vseh strani obdanih z močvirjem. Voda, vir življenja, tu grozi, da bo pogoltnila vse v svojem močvirju. Mlada breza vene, umirajoča bukev izgubi zadnjo moč. In vendar bujnost zelenega listja, izjemna moč, s katero vse živo raste, stremi navzgor, k svetlobi, daje upanje. V daljavi je viden jasen pas obzorja, h kateremu stremi izgubljeni popotnik, ko stopi na trdna tla. Če povzamemo to veličastno in tragična slika obstoja, Ruisdael poudarja vsako podrobnost in jo občuduje, prenaša nežnost cvetočih lokvanjev, odsev dreves v vodi, strah leteče ptice. Listje je obarvano s toplimi barvami jeseni, temni zemeljski olivni odtenki pa se postopoma raztapljajo v svetlobi modrikastih daljav. Umetnik-filozof Ruisdael dojame bistvo zakonov bivanja in ustvari nov tip psihološke krajine, ki odpira pot poznim romantikom.
Če sta Bosch in Bruegel v svojih delih na to temo prikazala podobo resnične operacije, je Brouwer prikazal precej fiktivno. “Zdravnik” je “pacientu” le prerezal obrv, obenem pa mu med prsti izvlekel krvav kamenček, ki ga je pokazal javnosti. Na Brouwerjevi sliki Ermitaž ležita na tleh v ospredju dva takšna sijoča kamenčka, ki ju je domnevno izvlekel šarlatan iz glav svojih pacientov. Dva bolnika sta bila že operirana: prikazana sta za »grabilnikom«. Eden - s povojem na čelu - sedi na tleh, drugi stoji s hrbtom obrnjen proti gledalcu in s kretnjo dvignjenih rok prosi za pijačo. Z vinom iz vrča ga poliva moški, ki se sklanja skozi okno gostilne. Tretjega pacienta, ki ga starka močno drži, trenutno operira šarlatan. Brouwer je ustvaril edinstveno delo na temo "Izvleček kamna neumnosti", ki uteleša zelo specifično idejo: človeška neumnost je neozdravljiva s kirurškim posegom.
Johannes Cornelisz. Verspronck - Portret ženske
Frans Hals - Portret mladeniča z rokavico v roki.
Frans Hals - Portret moškega.
Jacob Isaacs van Ruisdael - Slap na Norveškem
Pieter Claes - Zajtrk s šunko
Vilem Claes Heda - Zajtrk z rakovico
Jan Steen - Poročna pogodba
Pieter de Hooch - Služkinja in vojak.
Pieter de Hooch - Gospodarica in služkinja
Janssens Elinga, Peter. 1623-1682
Soba v nizozemski hiši
Nizozemska, pozna 1660-a - zgodnja 1670-a.
Na nekatere nizozemske mojstre 17. stoletja je vplivala umetnost Italije ali Francije, vendar posebno opazovanje in ganljiva ljubezen do podrobnosti ne dovoljujeta, da bi nizozemsko slikarstvo zamenjali s katero koli drugo slikarsko šolo.
Jan Steen. veseljaki
Poleg domačih koncertov so se navdihovali nizozemski umetniki širok krog vsakdanji prizori. Njihovo skrbno zanimanje so vzbudili dogodki in preprosti predmeti, ki so ljudi vsak dan obkrožali.
Keyser Thomas Hendrix. Portret moškega (1632)
To je po vsej verjetnosti portret amsterdamskega trgovca, ne mladega (star je 66 let, kot priča napis), ampak polnega moči in energije. Grd, nekoliko napihnjen in razmočen obraz, nerodna, preveč debelušna postava, na kateri se ne stikata repa kaftana, in kratke roke niso vzbudile umetnikove želje po olepševanju modela. Trgovec se pojavi pred nami, kakršen je bil. A poleg zunanje podobnosti je de Keyser razkril še nekaj – notranje dostojanstvo človeka, ki je ponosen na neodvisnost svoje domovine, zadovoljen z uspehom svojega posla in s seboj, torej je ustvaril nov tip, tip tedanjega meščana - aktiven udeleženec dogodkov, radoživ, energičen, radoživ .
Porcellis, Ian. 1584-1632
Morje na oblačen dan
Nizozemska, okoli 1630
Nizozemsko življenje je bilo neločljivo povezano z morjem. V tej državi se je pojavila posebna vrsta slikarstva - marina, morska pokrajina. Utemeljitelj tega novega žanra je bil Jan Porcellis. Umetnika je zanimalo samo morje, vse ostalo - ljudi in obale, čolne in ladje - je mojster dojemal le v povezavi z njim. Na tej sliki je mrzlica zaradi mračnega neba in valovanja gladine vode. Videni so skozi oči osebe, ki natančno pozna surovo naravo Severnega morja. Vtis prostranosti in gibljivosti vodnega prostranstva krepijo podobe nagnjenih ladij. Porcellis je preučeval opremo in vrste morskih plovil, njihove slike so vedno fotografsko natančne. Vodo in nebo združuje srebrno siva barva, ki skoraj oprijemljivo posreduje atmosfero, nasičeno z vlago in svetlobo. Pozornost do različnih stanj morskih elementov spominja na nenehen boj, ki so ga Nizozemci vodili od nekdaj, da bi osvojili morska zemljišča, primerna za stanovanja in kmetovanje. Ta večni boj med človekom in naravo je v veliki meri določil specifiko zelo praktičnega razumevanja življenja in umetnosti. Slikovita utelešenje elementa vode je postalo eno najpomembnejših odkritij nizozemska šola XVII stoletje.
Do danes so slike malih Nizozemcev med najbolj priljubljenimi med poznavalci. Umetniki so vsak predmet naslikali z izjemnim razumevanjem njegove teksture in oblike.
Goyen, Jan van. 1596-1656
Pokrajina s kmečko kočo
Nizozemska, 1631
"Pokrajina s kmečko kočo" - najbolj zgodnje slikarstvo izjemnega krajinskega slikarja Jana van Goyena v zbirki Hermitage. Umetnik je upodobil kmečko hišo z dotrajano streho in majhno kmečko hišo za deskami. Malo naprej je ribnik, na drugem bregu še ena koča in v daljavi čoln z ribiči. Gojen je sijajen v različnih tehnikah. Mojster s čopičem poljubno začrta zapleteno krivino strehe, ustvari gosto listje dreves s pisanimi lisami in z ročajem riše vijugaste črte po ograjnih deskah. Značilnosti zgodnjih van Goyenovih krajin so kontrasti svetlih in temnih načrtov ter sposobnost »potiskanja« prostora v globino in gledalčev pogled odvrniti od velike oblike do manjših. Tako je skupina kmetov ob koči postavljena poleg komaj opazne figure ribiča na oddaljeni obali.
Majhni portreti starih žensk, ki se ukvarjajo z šivanjem, zdravniki in bolniki, ki so jih obiskovali, so bili zelo priljubljeni, na Nizozemskem pa se je slikarstvo spremenilo v ločen žanr Zimska narava se je tu prvič pojavila pri Gerardovih delih, avtorju prefinjenega in subtilnega, pa tudi Janu Steenu, nadarjenem z ironičnim in posmehljivim pogledom na svet mestna arhitektura, narodna noša, pa tudi morala in navade Nizozemske 17. stoletja.
Morelse, Paulus. 1571-1638
Portret mlade ženske z biserno verigo
Nizozemska, XVII stoletje.
Beyeren, Abraham van. 1620/21-1690
Predjed (Tihožitje z rakovico, sadjem in uro)
Nizozemska, 1650-1660.
Mimoidoči ob ustavitvi
Nizozemska,
Wouwerman, Phillips. 1619-1668
Miris, Willem van. 1662-1747
Kupid in Psiha
Nizozemska, XVIII stoletje.
Werf, Adrian van der. 1659-1722
Izgon iz raja
Nizozemska, 1700
Wouwerman, Jan. 1629-1666
Kmečko dvorišče in mlin
Nizozemska,
Italijanska pokrajina
Nizozemska, okoli 1650Asselein, Jan, krog, ok. 1610-1652
Tempel, Abraham van den. 1622/23-1672
Portret mlade dame v črnem
Nizozemska, 1670
Podoba elegantne mlade ženske z rožo v roki, ki zamišljeno stoji ob parapetu v ozadju parka, je eden od sijajnih primerov ceremonialnega nizozemskega portreta druge pol XVII V. Mehka draperija gorčično rjave zavese poudari lep obraz, obdan s svetlo blond kodri. Težko svilo obleke, razkošno gosto čipko, prstane in nakit je umetnik naslikal z briljantno spretnostjo. Izrez, katerega linija je poudarjena z belim robom iz gaze, niz biserov na vratu, nizi biserov na zapestjih in težki uhani so bili najbolj modni detajli kostuma tistega časa. Cvet v gracioznem ženska roka simbolizira skromnost. Posebno razpoloženje ustvarja svetloba sončnega zahoda globokega večera, na katerem sta kipa Kupida in Venere bela.
Weick, Thomas, c. 1616-1677
Italijanska pokrajina s popotniki na dopustu
Nizozemska
Evangelist Luka
Nizozemska, pozna 1640.Koninck, Salomon. 1609-1656
Leavens, Ian. 1607-1674
Glava sivobradega starca v profilu (Portret starca)
Nizozemska, 1631-1632
Colonia, Adam. 1634-1685
Evangelizacija pastirjem
Nizozemska
Verwilt, Francois, c. 1620-1691
Alkimistova vdova
Nizozemska, 1674
Goyen, Jan van, šola. 1596-1656
Pokrajina s hišami na bregu reke
Nizozemska
Lingelbach, Johannes. 1622-1674
Obmorsko pristanišče v Italiji
Nizozemska, 1667
V Rusiji so imeli nizozemsko slikarstvo zelo radi. Severno podnebje je zagotovilo podobnosti med državama, kar je še posebej opazno v Sankt Peterburgu. Številne reke so mestu nenehno grozile s poplavami, kar je povzročilo primerjave z Amsterdamom.
http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/
(249) se tako imenuje zaradi nenavadnega kasetiranega stropa, prekritega s poslikavami v pastelnih barvah. Dvorana je polna žanrskih prizorov nizozemskih slikarjev 17. stoletja: Fransa Halsa, Jana Steena, Salomona Ruisdaela in drugih.
Slika Jana Brueghela v Ermitažu
Naslednja soba (248) ima prav tako čudovit dekor. Stebri iz umetnega marmorja podpirajo strop, okrašen z veličastnimi slikami. Osmerokotni lestenec spominja na miniaturne orgelske cevi. Med številnimi slikami je več majhnih platen Jana Brueghela, sina velikega Pietra Bruegla Starejšega. Jan Brueghel je rad slikal pokrajine in žanrske prizore.
Slike Rubensa in Van Dycka v Ermitažu
Rubensove slike iz njegovega razcveta (1610–1620) polnijo sobo 247. Tu je Snemanje s križa, znamenita oltarna slika, naslikana za kapucinski samostan v Liri blizu Antwerpna. V Rembrandtovi različici te teme je prevladovala resničnost človeškega trpljenja in uporaba svetlobe, Rubens pa poudarja kontrast med oblačili ljudi in smrtno bledim Odrešenikovim telesom.
"Bacchus" je bil napisan v zadnjem letu umetnikovega življenja. Mojster je opustil tradicionalno podobo mladega Bakhusa, udeleženca veselja, in tega starorimskega boga upodobil kot veselega, lenega debeluha, pokritega z gubami maščobe.
Ko je imel Rubens veliko naročil, je del dela zaupal svojim študentom, zlasti Van Dycku. Ta mladi umetnik je v sliko »Praznik farizeja Simona« uvedel povsem posvetno interpretacijo svetopisemske teme. Van Dyck je pozneje postal dvorni slikar angleškega kralja Karla I. in ga je povzdignil v viteza. Na angleškem dvoru je Van Dyck naslikal več portretov, ki veljajo za najboljše: portret Thomasa Whartona, kralja Charlesa I. in kraljice Henriette Marie. Vse te slike so v sobi 246. Teh je tudi več zgodnja dela
, vključno s čudovitim umetnikovim avtoportretom. Če greste skozi sobo 248, se znajdete na hodniku (258), kjer boste videli flamsko pokrajino in zimski prizori . Iz tega hodnika se razprostirata dve enfiladi, ki se dvigata nad njim: Galerija Petrovskaya (255–257) in Galerija Romanovskaya (261–263). Galerija Petrovskaya prikazuje nizozemske slike iz 17. stoletja, galerija Romanovskaya pa prikazuje primere srednjeveškega in zgodnjega flamskega slikarstva. Poglejte sliko »Sveti Luka slika Madono« Rogierja van der Weydna. Dve polovici tega dela sta bili odkupljeni Puščavnik ločeno. In šele kasneje so strokovnjaki ugotovili, da gre za dele iste sestave. Drugi biseri zbirke so diptih Roberta Campina "Trojica" in "Madona z otrokom", "Ozdravljenje slepca" Lucasa van Leydena, pa tudi veličasten skupinski portret Amsterdamske strelske korporacije Dirka Jacobsa.
Quarenghijeva pisarna v Ermitažu
Na koncu Petrovske galerije je majhna pisarna Quarenghija (205). Majhna pisarna še vedno nosi ime arhitekta, ki jo je leta 1806 ustvaril. A. I. Stackenschneider je med popolno rekonstrukcijo paviljona v letih 1850–1858 bistveno spremenil zasnovo kabineta. Stroga in jasna harmonija omare se je umaknila elegantnejšim tehnikam dekoracije. To je edina soba, v kateri je ohranjena originalna originalna dekoracija iz 18. stoletja. Stene dvorane so živo rdeče, stropi belo-zlati, stebri pa iz rumenega umetnega marmorja.