VhodGauguin in ti sta ljubosumna na opis slike. Paul Gauguin v muzeju. Paul Gauguin. »Tahiti je čudovita obala. Obiranje sadja"
francoski umetnik Paul Gauguin Veliko je potoval, a posebno mesto zanj je bil otok Tahiti - dežela "ekstaze, miru in umetnosti", ki je za umetnika postala drugi dom. Tu napiše svoja najbolj izjemna dela, med katerimi je eno "Oh, si ljubosumen?"- zasluži posebno pozornost.
Paul Gauguin je prvič prispel na Tahiti leta 1891. Upal je, da bo tukaj našel utelešenje svojih sanj o zlati dobi, o življenju v sožitju z naravo in ljudmi. Pristanišče Papeete, ki ga je srečalo, je umetnika razočaralo: nepomembno mesto, hladen sprejem lokalnih kolonistov, pomanjkanje naročil za portrete so ga prisilili, da je poiskal novo zatočišče. Gauguin je v rodni vasi Mataie preživel približno dve leti; v njegovem delu je bilo eno najbolj plodnih obdobij: v 2 letih je naslikal približno 80 platen. 1893-1895 nekaj časa preživi v Franciji in nato spet odide v Oceanijo, kamor se nikoli več ne vrne.
Gauguin je o Tahitiju vedno govoril s posebno toplino: »Očarala me je ta dežela in njeni ljudje, preprosti, ki jih civilizacija ni pokvarila. Da bi ustvarili nekaj novega, se moramo obrniti k svojemu izvoru, k otroštvu človeštva. Eva, ki jo izberem, je skoraj žival, zato ostaja čedna, tudi gola. Vse Venere, razstavljene na Salonu, so videti nespodobne, nagnusno poželjive ...« Gauguin se nikoli ni naveličal občudovati tahitijskih žensk, njihove resnosti in preprostosti, veličastnosti in spontanosti, nenavadne lepote in naravnega šarma. Napisal jih je na vsa svoja platna.
Slika "Oh, si ljubosumen?" je bila napisana med Gauguinovim prvim bivanjem na Tahitiju, leta 1892. V tem obdobju ustvarjalnosti se je v njegovem slogu pojavila izjemna harmonija barv in oblik. Izhajajoč iz navadne zaplete, vohunjene vsakdanjem življenju Tahitijske ženske, umetnica ustvarja prave mojstrovine, v katerih barva postane glavni nosilec simbolne vsebine. Kritik Paul Delaroche je zapisal: "Če Gauguin, ki predstavlja ljubosumje, to počne skozi rožnato in vijolično, potem se zdi, da pri tem sodeluje vsa narava."
moj kreativen način v tem obdobju je umetnik pojasnil tole: »Za pretvezo vzamem vsako temo, izposojeno iz življenja ali narave, in kljub postavitvi linij in barv dobim simfonijo in harmonijo, ki ne predstavlja ničesar povsem resničnega v pravem pomenu. besede ...«. Gauguin je zanikal resničnost, ki so jo zapisali realisti – ustvaril je drugačno.
Zaplet filma "Ste ljubosumni?" viden tudi v vsakdanjem življenju Tahitijk: sestre aboriginke se po plavanju sončijo na obali in govorijo o ljubezni. Zaradi enega od spominov ena od sester nenadoma postane ljubosumna, zaradi česar se je druga nenadoma usedla na pesek in vzkliknila: "O, ti si ljubosumen!" Umetnik je te besede zapisal v spodnjem levem kotu platna in z latinskimi črkami reproduciral tahitijski govor. Iz te naključne epizode življenja nekoga drugega se je rodila umetniška mojstrovina.
Obe dekleti, upodobljeni na sliki, sta goli, a v njuni goloti kljub čutnim pozam ni nič sramotnega, čudnega, erotičnega ali vulgarnega. Njihova golota je tako naravna kot nenavadno živahna eksotična narava okoli njih. Po evropskih kanonih lepote jih težko imenujemo privlačne, toda Gauguinu se zdijo lepe in njegovo čustveno stanje v celoti uspe ujeti na platno.
Gauguin je dal to sliko poseben pomen. Leta 1892 je prijatelju v pismu povedal: "Nedavno sem naslikal čudovito sliko aktov, dveh žensk na plaži, za katero mislim, da je najboljša, kar sem jih kdaj naredil." Tahitijske ženske so skrivnostne in nerazložljivo lepe, tako kot druge
Francoski umetnik Paul Gauguin je veliko potoval, a posebno mesto zanj je bil otok Tahiti - dežela "ekstaze, miru in umetnosti", ki je za umetnika postala drugi dom. Tu napiše svoja najbolj izjemna dela, eno izmed njih je "Si ljubosumen?" - zasluži posebno pozornost. 
Tahiti, Francoska Polinezija. Hiša, v kateri je živel Gauguin Paul Gauguin je prvič prispel na Tahiti leta 1891. Upal je, da bo tukaj našel utelešenje svojih sanj o zlati dobi, o življenju v sožitju z naravo in ljudmi. Pristanišče Papeete, ki ga je srečalo, je umetnika razočaralo: nepomembno mesto, hladen sprejem lokalnih kolonistov, pomanjkanje naročil za portrete so ga prisilili, da je poiskal novo zatočišče. Gauguin je v rodni vasi Mataie preživel približno dve leti; v njegovem delu je bilo eno najbolj plodnih obdobij: v 2 letih je naslikal približno 80 platen. 1893-1895 nekaj časa preživi v Franciji in nato spet odide v Oceanijo, kamor se nikoli več ne vrne. 
Muzej Paula Gauguina na Tahitiju Gauguin je o Tahitiju vedno govoril s posebno toplino: »Očarala me je ta dežela in njeni ljudje, preprosti, ki jih civilizacija ni pokvarila. Da bi ustvarili nekaj novega, se moramo obrniti k svojemu izvoru, k otroštvu človeštva. Eva, ki jo izberem, je skoraj žival, zato ostaja čedna, tudi gola. Vse Venere, razstavljene na Salonu, so videti nespodobne, nagnusno poželjive ...« Gauguin se nikoli ni naveličal občudovati tahitijskih žensk, njihove resnosti in preprostosti, veličastnosti in spontanosti, nenavadne lepote in naravnega šarma. Napisal jih je na vsa svoja platna. 
Paul Gauguin. Tahitijske ženske na plaži, 1891 Slika "Ste ljubosumni?" je bila napisana med Gauguinovim prvim bivanjem na Tahitiju, leta 1892. V tem obdobju ustvarjalnosti se je v njegovem slogu pojavila izjemna harmonija barv in oblik. Izhajajoč iz običajnega zapleta, opaženega v vsakdanjem življenju tahitijskih žensk, umetnik ustvarja prave mojstrovine, v katerih barva postane glavni nosilec simbolne vsebine. Kritik Paul Delaroche je zapisal: "Če Gauguin, ki predstavlja ljubosumje, to počne skozi rožnato in vijolično, potem se zdi, da pri tem sodeluje vsa narava." 
Paul Gauguin je svoj ustvarjalni slog v tem obdobju razložil takole: »Za pretvezo vzamem vsako temo, izposojeno iz življenja ali narave, in kljub postavitvi linij in barv dobim simfonijo in harmonijo, ki ne predstavlja ničesar povsem resničnega v točen pomen besede ... " Gauguin je zanikal resničnost, ki so jo zapisali realisti – ustvaril je drugačno. 
Paul Gauguin Zaplet slike "Ste ljubosumni?" viden tudi v vsakdanjem življenju Tahitijk: sestre aboriginke se po plavanju sončijo na obali in govorijo o ljubezni. Zaradi enega od spominov ena od sester nenadoma postane ljubosumna, zaradi česar se je druga nenadoma usedla na pesek in vzkliknila: "O, ti si ljubosumen!" Umetnik je te besede zapisal v spodnjem levem kotu platna in z latinskimi črkami reproduciral tahitijski govor. Iz te naključne epizode življenja nekoga drugega se je rodila umetniška mojstrovina. 
Grob Paula Gauguina na pokopališču Atuona na Markeških otokih Obe dekleti, upodobljeni na sliki, sta goli, a v njuni goloti kljub čutnim pozama ni nič sramotnega, čudnega, erotičnega ali vulgarnega. Njihova golota je tako naravna kot nenavadno živahna eksotična narava okoli njih. Po evropskih kanonih lepote jih težko imenujemo privlačne, toda Gauguinu se zdijo lepe in njegovo čustveno stanje v celoti uspe ujeti na platno. 
Otok Tahiti danes Gauguin je tej sliki pripisal poseben pomen. Leta 1892 je prijatelju v pismu povedal: "Nedavno sem naslikal čudovito sliko aktov, dveh žensk na plaži, za katero mislim, da je najboljša, kar sem jih kdaj naredil."
Želel sem si pridobiti pravico biti drag*... In čeprav je bila moja moč skromna*, je bil avto prižgan. Publika mi ne dolguje ničesar, moje slike so le razmeroma dobre, vendar so mi umetniki, ki uporabljajo to svobodo, nekaj dolžni ...« - tako je Paul Gauguin strnil pomen svojih del.
Njegova pot do umetnosti* je bila dolga in težka. Do 35. leta je Gauguin opustil skromno, a dokaj premožno življenje, opustil kariero na borzi in zapustil družino, da bi se popolnoma posvetil umetnosti. Prešel je skozi fazo impresionizma in bil nad to usmeritvijo* razočaran. Sanjal je o ustvarjanju nove umetnosti, brez konvencij* evropska civilizacija, »primitivna«* umetnost s svetlimi kombinacijami barv, »primitivnimi« oblikami in kompozicijo, ki bi bila izvirno lepa v svoji čistosti* in naivnosti*.
Leta 1891 je Paul Gauguin odšel na Tahiti v upanju, da ga bo našel nov vir navdih in bil prevzet* nad eksotično lepoto te dežele. Gauguinov slog je dobil novo harmonijo. Umetnik je v svetlih* intenzivnih barvah izrazil fascinacijo nad to eksotično lepoto, utelešenjem nebes na zemlji. Skrbno je preučeval ta za Evropejce nov svet, njegovo zgodovino in kulturo.
Toda realnost Gauguinu ni dovolila, da bi izpolnil njegova pričakovanja. Bolezen in potreba sta umetnika prisilila, da se je vrnil v Pariz, kjer ga je čakal isti nesporazum. Javnost ni razumela ali cenila del, naslikanih na Tahitiju; dražbe njegovih slik niso prinesle nobenega dohodka. Ko je mojster prejel majhno dediščino, je ponovno zapustil Francijo, tokrat za vedno. Umetnik je odšel v Polinezijo, kjer je umrl.
Paul Gauguin v svetovni umetnosti
Če govorimo o pomenu Gauguina v svetovni umetnosti, se tega moramo spomniti
– Paul Gauguin je postal prvi evropski umetnik ki se je obrnil* k tradiciji primitivna umetnost, z namenom obujanja preprostosti in naivnosti v slikarstvu;
– Gauguin je mojstrom 20. stoletja odkril izrazno moč neevropskih kultur;
– Ravne* oblike, žive* barve in dekorativne kompozicije– vse te najdbe* so služile kot izhodišča* za ustvarjalne* eksperimente za prihodnje generacije francoskih (in ne samo) umetnikov.
Paul Gauguin. “Kavarna v Arlesu”
“Kavarna v Arlesu”
1888 Slika je bila naslikana v obdobju, ko je Gauguin delal v Arlesu z Van Goghom.
V ospredju je žena lastnika kavarne, v ozadju pa stalni obiskovalci lokala. Veliko obrazov je prepoznavnih, na primer moški z brado in kapo je poštar, ki je večkrat služil kot model za Van Goghove slike. Na levi v rdeči baretki je zouave, to je vojak francoske kolonialne vojske, ki je v tej kavarni preživel veliko časa in govoril o demokraciji.
Paul Gauguin. “Kavarna v Arlesu”
Kot je sliko zapisal Gauguin:
– ženski pogled je usmerjen navznoter. In hkrati sliši pogovore obiskovalcev. Vse te zgodbe so ji zelo znane, sliši jih brez posluha. Da bi poudaril ta vtis, Gauguin upodablja cigaretni dim za njo kot nekakšno zaveso, zaveso. Gospo ločuje od stalnih obiskovalcev lokala;
– slika teži k temu, da se spremeni v dekorativno platno
– tukaj je neusklajenost perspektiv, noge biljardne mize so naslikane v čisto drugi perspektivi kot kavarniška dvorana. Tudi mačka na sliki je element, figura okrasnega platna.
Paul Gauguin. Avtoportret
Posebno mesto v Gauguinovem delu zavzemajo avtoportreti. Njegov umetniški credo* trdi*, da mora biti umetnik prerok. In ta credo se še posebej jasno* pojavlja v delih mojstra. Zdi se logično, da Gauguin upodablja samega sebe na ozadju svojih del. 
Ozadje v obliki mojstrovih slik pomaga dokaj natančno datirati sliko. Slika v ozadju je bila naslikana leta 1889, zato se je avtoportret očitno pojavil kasneje. Tu je Gauguin star približno 41 let.
Paul Gauguin "Oh, ali si ljubosumen?"
"Ste ljubosumni?"
1892 Eno mojstrovih prvih del, napisano med njegovim prvim obiskom Tahitija. Stvari iz prvega obiska so svetlejše, močnejše in bolj praznične. Dejstvo je, da je Gauguin pričakoval in upal zmagovita vrnitev v Pariz.
V tem delu je Gauguin uporabil specifičen motiv, ki ga je kasneje v svojem dnevniku opisal kot Noa Noa, kjer je bilo pesniško ime prevedeno kot Dišeča zemlja*. »Dve sestri na obali - pravkar sta plavali in zdaj počivata na pesku, njuni telesi sta upodobljeni v čutnih * pozah.
Paul Gauguin "Oh, ali si ljubosumen?" Razpravljata o včerajšnji ljubezni in o tisti, ki bo prišla jutri. In ena pripomba izzove * disharmonijo * - "Oh, si ljubosumen?" Umetnik je te besede zapisal v skrajnem levem kotu strani in z latinskimi črkami reproduciral* tahitijski govor. Tej sliki je pripisoval velik pomen. »Pred kratkim sem naslikal veličastno sliko aktov, dveh žensk na plaži, za katero mislim, da je najboljša, kar sem jih kdaj naredil,« je leta 1892 pisal prijatelju.
Paul Gauguin "Ime ji je bilo Vairaumati"
"Ime ji je bilo Vairaumati"
. 1892
Slika odraža Gauguinovo zanimanje za legende in mite Polinezije. Prikazuje zgodbo o lepi Vairaumati, ki je postala žena boga Oroja. (Oro je tajski bog. Zelo si je želel vzeti zemeljsko žensko za ženo, dolgo je iskal, a ni našel primerne. In ko je povsem obupal, je končno srečal Vairaumati. Skupaj, Oro in Vairaumati ustanovil novo pleme, Ari-Oi.)
Paul Gauguin "Ime ji je bilo Vairaumati" Ko pogledate platno, se vam zdi, da je Vaiyarumati dekle, ki ponosno sedi na prestolu, na ozadju tropskega sadja. Toda pozorno oko opazi cigareto v njeni roki, torej ne more biti Vairaumati. Nato, ko pogledate kompozicijo, v ozadju za modrimi kamni opazite dve figuri idolov - to sta Oro in Vairaumati. In v ospredju je le interpretacija starodavne legende. Toda tukaj je pomembno:
– napeta poza deklice spominja na enega od egipčanskih reliefov. Gauguin je s seboj na otok vzel fotografije egipčanskih starin in jih pogosto uporabil v svojih delih;
– slika ima ekspresivno barvo. Gauguin je črto v svoji sliki rad imenoval arabeska. Rekel je, da glasba vpliva na poslušalca tako kot bi morala slika. Glasba ničesar ne pojasni, ampak ti vzbudi določena čustva. Linija - arabesque - bi morala storiti enako.
Paul Gauguin "Kraljica. Kraljeva žena"
"Kraljica, kraljeva žena"
. 1896.
Ta slika je ena od najpomembnejša dela, nastala v umetnikovem drugem tahitijskem obdobju.
Gauguin odkrito polemizira z evropskimi umetniškimi tradicijami - poza dekleta odmeva* Manetovo kompozicijo "Olimpija" in Tizianovo "Venero", vendar tukaj mojster jasno poenostavlja oblike.
Paul Gauguin "Kraljica. Kraljeva žena" Strokovnjaki so lepo dekle prepoznali kot umetnikovo tahitijsko ženo, 13-letno Tekhauro. Upodobljena je v pozi umirjene veličastnosti* med dišečim sadjem*. V ozadju umetnik upodablja drevo spoznanja s kačo, drevo dobrega in zla. Za drevesom se pogovarjata dve odrasli osebi. Deklica trga* sadove spoznanja in vse te alegorije* lahko preprosto preberemo: iz zemeljskega raja vidimo prelepo Tahitijsko Evo.
»Mislim, da še nikoli nisem naredil česa takega s takšno močjo in tako impresivno avro okoli sebe. Drevesa cvetijo, pes straži, dva golobčka pa na desni strani * kokodaka. Toda kaj pomaga* poslati to sliko v Pariz, ko pa je tam že veliko neprodanih slik, ki so povzročile toliko hrupa*. Ta slika bo pritegnila samo še več hrupa*,« je priznal Gauguin v pismu prijatelju leta 1896.
Paul Gauguin. »Tahiti je čudovita obala. Obiranje sadja"
"Tahiti - lepa obala. Obiranje sadja"
Programsko delo zadnjih nekaj let Gauguinovega življenja.
Najprej je tukaj pomembna izbira barve ozadja - svetlo rumena, ki je povezana z vročim podnebjem Tahitija. In spominja tudi na zlato ozadje verskih slik - ikon, mozaičnih kompozicij. S tem ozadjem je slika podobna kosu velikega friza.
Paul Gauguin. »Tahiti je čudovita obala. Obiranje sadja" Drugič, sliko lahko razdelimo na dva dela, v pomenski pomen. Na levi strani so prikazani ženske figure z rožami in sadjem v rokah. Simbolizirajo rajski vrt pred padcem*. Desni del s konjenikom in spečim psom ter kužki je dešifriran * kot dežela, kjer zmagujeta rojstvo in smrt. V sredini je figura v dolgi obleki, ki obira sadje, kar spominja na skušnjavo in drevo spoznanja dobrega in zla. Gauguin namerno, filozofsko postavlja to figuro na sredino. To je zgodovina in usoda človeštva.
Beseda "Ruperupe", zapisana v spodnjem levem kotu, je vzeta iz priljubljene pesmi otoka: "O Tahiti, poštena dežela."
Platno je tako filozofsko, da ga lahko imenujemo »Kdo smo? od kod prihajamo kam gremo
Paul Gauguin. "Veliki Buda"
"Veliki Buda"
1899
Tema slike je, da sta na dnu sedečega idola dve majhni figuri, obrnjeni druga proti drugi. Tako tahitijski reliefi pogosto prikazujejo dialog med lokalnima bogovoma Ninom in Tefatom o usodi človeška rasa ki je obsojen na smrt.
Paul Gauguin. "Veliki Buda" Gauguin ponavlja ta motiv v figurah dveh dopustujočih Tahitijcev. Lik na levi simbolizira tahitsko boginjo lune in večnosti* Nino. Poleg nje je Tefato, bog zemlje in smrti.
Paul Gauguin. "Veliki Buda" Fragment Ob nogah leži pes, ki hrani mladičke, simbol življenja, ki se nadaljuje, a je že obsojen na smrt.
Gauguinov koncept v umetnosti je bil zgrajen* na ideji o notranjem združevanju* vseh svetovnih religij. Zato povezuje* Budo in prizor zadnje večerje, ki se pojavi kot vizija v skrajnem kotu ob steni tahitijske hiše.
Paul Gauguin. "Escape (Ford)"
Escape (Ford)
Predmet osupljive barve. Na sliki vidimo golo žensko figuro na belem konju, kot nekakšen vodnik, in moško figuro na temnem konju. Na eni strani - navaden tahitijski prizor, a pozor - ta gol moški na konju z mesom hrani jastreba*. Jastreb je simbol smrti, kar pomeni, da je vodnik* v kraljestvo smrti, in jasno je, da je to reka pozabe*, ki ločuje dva svetova: svet živih in svet mrtvih.
Paul Gauguin. "Escape (Ford)" Vse stvari v muzeju izvirajo iz zbirke S. Ščukina. V Gauguinove tropske sanje se je potopil po vrsti tragedij v družini - smrti sina in smrti žene. Kupoval je Gauguinove stvari drugo za drugo in zdelo se je, da gre z Gauguinom v ta tropski raj in se potopi v meditacijo.
Te slike je sam obesil v svoji hiši – šlo je za neprekinjeno obešanje, slike so bile postavljene blizu ena drugi. In po pričevanju sodobnikov so oblikovali Gauguinov ikonostas, ki je bil povezan tudi z sveti pomen Gauguinovo ustvarjalnost in z rusko tradicijo urejanja ikon.
Na podlagi predavanj iz Puškinovega muzeja. Predavatelja: I. Fetisov, V. Tyazhlov
Slovar vodnika-prevajalca
V pomoč angleško govorečim vodnikom nudim majhen slovarček nekaterih besed, ki so v besedilu označene z zvezdicami, v vrstnem redu, kot so prikazane v besedilu
draga - draga
meager – pičlo- 2. premalo, skromen, scarcity – pomanjkanje, pomanjkanje
povzeti – povzeti
pot (v umetnost) – pot
skromen – zmeren
zavarovan – premožen
razočaran - razočaran
smer – trend
konvencije
primitiven – divji
čistost
naivnost
prenatrpan – preobremenjen
svetlo – živo
obrniti - obrniti
ploščate oblike
živo – živo
najde
izhodišča – točka odhoda
kreativen – ustvarjalen
sliši jih, ne da bi jih poslušala - posluša in zdi se, da ne sliši
trditi
credo - kredo
jasnost – jasnost
Dišeča dežela – Dišeča dežela
čutno – pohotno
provocira – provocira
disharmonija – neskladje
reproducirati – razmnoževati
gol – gol
odmev
mirno veličanstvo – spokojno veličanstvo
dišeče sadje – dišeče rastlinje
porušiti - sneti
alegorije
Drevesa cvetijo, pes na straži, golobčka pa na desni strani – Dres v cvetu, pes na straži, golobčka pa na desni strani.
kaj je smisel - kaj je smisel
nemir, vrvež – rumpus
padec
razvozlati – pomeni
na dnu - na prsih
Večnost – večnost
zgrajen na – temelji na
enotnost
povezuje – združuje
grifon
vodnik
reka pozabe – Lethe – Lethe
Na žalost je videti, da so iskalne zahteve, poslane z vašega naslova IP, avtomatizirane. Zato smo morali začasno blokirati vaš dostop do iskalnika Yandex.
Za nadaljevanje iskanja vnesite znake s spodnje slike in kliknite »Nadaljuj«.
Piškotki so v vašem brskalniku onemogočeni. To pomeni, da se vas Yandex v prihodnje ne bo mogel spomniti. Če niste prepričani, kako omogočiti piškotke, si oglejte naše.
Zakaj se je to zgodilo?
Možno je, da je te samodejne zahteve poslal drug uporabnik v vašem omrežju. V tem primeru boste morali le enkrat vnesti kodo CAPTCHA, mi pa bomo lahko razlikovali med ti in drugi uporabniki na vašem naslovu IP. Potem vas ta stran ne bi smela več dolgo motiti.
Lahko bi pošiljati veliko število samodejnih zahtev našemu iskalniku. Razvili smo storitev, imenovano, ki je bila zasnovana posebej za obravnavanje takšnih zahtev.
Vaš brskalnik lahko vsebuje tudi dodatke, ki pošiljajo avtomatizirane zahteve našemu iskalniku. Če je temu tako, priporočamo, da onemogočite te dodatke.
Možno je tudi, da je vaš računalnik okužen z virusom Spambot, ki uporablja vaš računalnik za zbiranje informacij. Morda bi bilo vredno preveriti vaš računalnik za viruse s protivirusnim pripomočkom, kot je CureIt podjetja “Dr.Web”.
Če naletite na kakršne koli težave ali želite postaviti vprašanje, se obrnite na našo podporo prek .
Toda posebno mesto zanj je bil otok Tahiti - dežela "ekstaze, miru in umetnosti", ki je za umetnika postala drugi dom. Tu napiše svoja najbolj izjemna dela, eno od njih je "Ali si ljubosumen?" - zasluži posebno pozornost.
Tahiti, Francoska Polinezija. Hiša, v kateri je živel Gauguin
Paul Gauguin je prvič prispel na Tahiti leta 1891. Upal je, da bo tukaj našel utelešenje svojih sanj o zlati dobi, o življenju v sožitju z naravo in ljudmi. Pristanišče Papeete, ki ga je srečalo, je umetnika razočaralo: nepomembno mesto, hladen sprejem lokalnih kolonistov, pomanjkanje naročil za portrete so ga prisilili, da je poiskal novo zatočišče. Gauguin je v rodni vasi Mataie preživel približno dve leti; v njegovem delu je bilo eno najbolj plodnih obdobij: v 2 letih je naslikal približno 80 platen. 1893-1895 nekaj časa preživi v Franciji in nato spet odide v Oceanijo, kamor se nikoli več ne vrne.
Muzej Paula Gauguina na Tahitiju
Gauguin je o Tahitiju vedno govoril s posebno toplino: »Očarala me je ta dežela in njeni ljudje, preprosti, ki jih civilizacija ni pokvarila. Da bi ustvarili nekaj novega, se moramo obrniti k svojemu izvoru, k otroštvu človeštva. Eva, ki jo izberem, je skoraj žival, zato ostane čedna, tudi gola. Vse Venere, razstavljene na Salonu, so videti nespodobne, nagnusno poželjive ...« Gauguin se nikoli ni naveličal občudovati tahitijskih žensk, njihove resnosti in preprostosti, veličastnosti in spontanosti, nenavadne lepote in naravnega šarma. Napisal jih je na vsa svoja platna.
Paul Gauguin. Tahitijske ženske na plaži, 1891
Slika "Oh, si ljubosumen?" je bila napisana med Gauguinovim prvim bivanjem na Tahitiju, leta 1892. V tem obdobju ustvarjalnosti se je v njegovem slogu pojavila izjemna harmonija barv in oblik. Izhajajoč iz običajnega zapleta, opaženega v vsakdanjem življenju tahitijskih žensk, umetnik ustvarja prave mojstrovine, v katerih barva postane glavni nosilec simbolne vsebine. Kritik Paul Delaroche je zapisal: "Če Gauguin, ki predstavlja ljubosumje, to počne skozi rožnato in vijolično, potem se zdi, da pri tem sodeluje vsa narava."
Paul Gauguin
Umetnik je svoj ustvarjalni slog v tem obdobju razložil takole: »Za pretvezo vzamem vsako temo, izposojeno iz življenja ali narave, in kljub postavitvi linij in barv dobim simfonijo in harmonijo, ki ne predstavlja ničesar povsem resničnega v natančen pomen besede ...« Gauguin je zanikal resničnost, ki so jo zapisali realisti – ustvaril je drugačno.
Paul Gauguin
Zaplet filma "Ste ljubosumni?" viden tudi v vsakdanjem življenju Tahitijk: sestre aboriginke se po plavanju sončijo na obali in govorijo o ljubezni. Zaradi enega od spominov ena od sester nenadoma postane ljubosumna, zaradi česar se je druga nenadoma usedla na pesek in vzkliknila: "O, ti si ljubosumen!" Umetnik je te besede zapisal v spodnjem levem kotu platna in z latinskimi črkami reproduciral tahitijski govor. Iz te naključne epizode življenja nekoga drugega se je rodila umetniška mojstrovina.
Grob Paula Gauguina na pokopališču Atuona na Markeških otokih
Obe dekleti, upodobljeni na sliki, sta goli, a v njuni goloti kljub čutnim pozam ni nič sramotnega, čudnega, erotičnega ali vulgarnega. Njihova golota je tako naravna kot nenavadno živahna eksotična narava okoli njih. Po evropskih kanonih lepote jih težko imenujemo privlačne, toda Gauguinu se zdijo lepe in njegovo čustveno stanje v celoti uspe ujeti na platno.