Glavni junak je gospod iz San Francisca. Usoda gospoda iz San Francisca v istoimenski zgodbi I. A. Bunina. Graciozen zaljubljeni par

V svojem delu I.A. Bunin pripoveduje o potovanju v Evropo nekega gospoda iz San Francisca z ženo in hčerko. Družina pluje na ladji s simboličnim imenom Atlantis. Vse je načrtovano, ni prostora za nesreče. Na prvi pogled se morda zdi, da zaplet temelji na potovanju glavnih junakov, vendar to ni tako. Glavna ideja zgodbe, ki jo je avtor želel posredovati bralcu, je vloga človeka v družbi in pravi pomen bogastva, moči v tako krhkem in ne večnem življenju vsakega človeka.

Glavni lik dela je gospod iz San Francisca, oseminpetdesetletni moški, bogat človek. Nima imena, ker lik pooseblja vse predstavnike sloja družbe, ki ji pripada. Ljudje, ki si želijo z denarjem kupiti srečo, zavajajo sami sebe s tem, da se obdajajo z luksuznimi dobrinami. Eden od primerov takšne prevare v delu je nekaj igralcev, najetih za prikaz prave ljubezni. Na ladji vladajo laži.

V podobi gospoda iz San Francisca ne vidimo le negativnih lastnosti. Naš junak je vztrajna oseba, razume pomen dela in se mu ne odreče. Posvetil se je svojemu delu in dosegel pomembne rezultate. Menim, da želje po boljšem življenju ne gre obsojati, zato si zasluži pohvalo to, kar je storil gospod iz San Francisca. Vse življenje je delal zase, za svojo družino in zaslužil si je oddih.

A kljub vsem pozitivnim človeškim lastnostim lik pooseblja lastnosti družbe, ki ji pripada. Je sebičen, pohlepen po oblasti, aroganten, ciničen. Ker meni, da je njegovo mnenje resnično resnično, ni sramežljiv in odkrito razglaša svojo superiornost. Junak se postavlja nad druge, in to ne velja samo za ljudi, ki mu niso enaki po statusu, ampak tudi za druge narode. Glavni lik, ki uživa v življenju, pozabi na njegovo minljivost. In nenadna, nelogična smrt, ki je poudarjena s prislovom »nenadoma«, dohiti gospoda iz San Francisca. Umre in z njim umre vsa navidezna pomembnost, moč in oblast.

Ob plovbi v stari svet se častitljiv in spoštovan gospod vrne v novi svet v temno, vlažno skladišče, pozabljeno in zapuščeno od vseh. Solze za njim je točila le njegova družina, a mislim, da so bile do neke mere lažne. Morda so jokali, ker so ugotovili, da bi jih brez gospoda iz San Francisca družba bogatih in plemenitih ljudi zavrnila. Glavni junak je na svojem primeru pokazal, kaj vse bogastvo in moč pomenita po smrti. nič. Po smrti glavnega junaka dela pisatelj ne ustavi zgodbe, ampak nadaljuje s pisanjem. Prav to daje bralcu vedeti, da je gospod iz San Francisca le del nenehnega toka življenja. In njegova smrt postane tako nepomembna za ves zunanji svet in za vse ljudi okoli njega.

Če povzamem, želim reči, da so po smrti vsi enaki. Zato človek ne sme uničiti človeka v sebi in podleči nizkotnim skušnjavam. Življenje je kratko, kar pomeni, da morate ceniti vsak trenutek in ne postavljati materialnega bogastva na prvo mesto.

Esej o gospodu iz San Francisca

Bunin je opisal predstavnika sveta denarja. Gospod je zaslužil veliko bogastvo zahvaljujoč najeti delovni sili Kitajcev in se odločil sprostiti na križarjenju okoli sveta po natančno določeni poti. Na ladji "Atlantis", ki jo je izbral za udobno potovanje, užitek in sprostitev, elitna javnost zgornje palube vsak dan marljivo dviguje apetit, po obilnih obrokih se kopa in izvaja druge postopke, bori se s prebavnimi težavami zaradi prenajedanja. , nato pa se znova sprehodite, da jim povrnete apetit.

Potniki se posebej skrbno pripravljajo na večerno zabavo z gurmanskimi jedmi in dragimi pijačami. Vsak dan poteka po strogo določenem redu. Življenje potnikov v prvem razredu je brezskrbno in lahkotno. Obdani so z razkošjem. In gospod preživi svoj čas na enak način kot ljudje iz njegovega kroga. V tej »harmoniji« pač začutiš nekaj lažnega, kot v ljubezni, ki jo plesni par dela za denar.

Videz uglednega gospoda iz San Francisca ustreza njegovemu bistvu: zlate zalivke v zobeh, srebrni brki, koža slonokoščene barve, ostanki bisernih las. S svojim videzom kaže svojo ceno in sposobnost preživetja. Samo obraz je kot maska, ker ni opisa oči. Lik nima imena, ker je neoseben, tako kot ljudje okoli njega, katerih življenje je neduhovno in primitivno. Ti posamezniki določajo vrednote življenja izključno v denarju. Toda narava ne podleže moči denarja in pokvari počitnice, kupljene za veliko denarja.

Morje je nevihtno in trpim za morsko boleznijo. Gospod je nad izletom razočaran. Tako drage počitnice ne prinašajo užitka. Razdražijo ga na videz enolične znamenitosti in muzeji, ker ne zna ceniti lepote. Zavest o grozljivosti svojega obstoja se mu porodi le trenutek pred nenadno smrtjo. Toda šele pri 58 letih se je odločil živeti v užitku.

Usoda mu je prekrižala načrte. In truplo mrtvega starca se vrne domov ne več v prvem razredu; sramežljivo je skrito v zaboju izpod vode, da ne bi pokvarilo preostalega. Vsi pozabijo nanj, kot da ga nikoli ni bilo. Na koncu zgodbe luči na skalah Gibraltarja spominjajo na hudičeve oči, ki opazujejo jadrnico z imenom izgubljene civilizacije. To je simbolično, saj svet kapitala, brez duhovnosti, vodi ljudi po poti samouničenja.

Več zanimivih esejev

V delu A. S. Puškina "Upravnik postaje" se glavno dejanje odvija na postaji ***, kjer je Samson Vyrin, lokalni vodja postaje, povedal mladeniču, v imenu katerega se pripoveduje zgodba o usodi njegove hčerke Dunye.

• Esej o komediji Nedorosl Fonvizin

  Žal mi je za glavnega junaka tega dela. Neumen je, škodljiv... Nihče ga ne mara! Želi se poročiti, a dekletom to ni všeč. Samo mama ga ljubi, a popolnoma slepo

• Analiza zgodbe Gorkyja Malva

  Zgodba M. Gorkyja "Malva" govori o človeku, ki je šel delati kot oskrbnik morske rane, da bi zaslužil za preživetje. Temu človeku je ime Vasilij. Avtor ga predstavi bralcu

• Podoba Moskve v romanu Eugene Onegin po Puškinovem eseju

  Zgodba dela vključuje opis mesta, ki zavzema posebno mesto tako v življenju junakov romana v verzih kot v življenju pesnika.

• Kritika Puškinovega Snežnega meteža (recenzije)

  Delo je kratka zgodba, del več zgodb, ki jih je pisatelj izdal v obliki zbirke z naslovom "Belkinove zgodbe".

I. Bunin je ena redkih osebnosti ruske kulture, cenjena v tujini. Leta 1933 je prejel Nobelovo nagrado za književnost »za dosledno spretnost, s katero razvija tradicijo ruske klasične proze«. O osebnosti in pogledih tega pisatelja je mogoče imeti različna mnenja, vendar je njegovo mojstrstvo na področju lepe književnosti nesporno, zato so njegova dela vsaj vredna naše pozornosti. Eden izmed njih, »Mr from San Francisco«, je prejel tako visoko oceno žirije, ki podeljuje najprestižnejšo nagrado na svetu.

Pomembna lastnost pisatelja je opazovanje, saj lahko iz najbolj bežnih epizod in vtisov ustvarite celo delo. Bunin je v trgovini po naključju videl naslovnico knjige Thomasa Manna "Smrt v Benetkah" in nekaj mesecev kasneje, ko je prišel na obisk k bratrancu, se je spomnil tega naslova in ga povezal s še starejšim spominom: smrtjo Američana na otoku Capri, kjer je počitnikoval avtor sam. Tako se je izkazala ena najboljših Buninovih zgodb in ne le zgodba, ampak celotna filozofska parabola.

To literarno delo so kritiki sprejeli z navdušenjem, pisateljev izredni talent pa so primerjali z darilom L.N. Tolstoj in A.P. Čehov. Po tem je Bunin stal na isti ravni s častitimi strokovnjaki za besede in človeško dušo. Njegovo delo je tako simbolično in večno, da nikoli ne bo izgubilo svoje filozofske osredotočenosti in pomembnosti. In v dobi moči denarja in tržnih odnosov se je dvakrat koristno spomniti, do česa vodi življenje, ki ga navdihuje le kopičenje.

O čem govori zgodba?

Glavni junak, ki nima imena (je le gospod iz San Francisca), je vse življenje povečeval svoje bogastvo, pri 58 letih pa se je odločil, da čas nameni počitku (in hkrati svojemu) družina). Na svoje zabavno popotovanje so se odpravili z ladjo Atlantis. Vsi potniki so potopljeni v brezdelje, vendar se strežno osebje neutrudno trudi zagotoviti vse te zajtrke, kosila, večerje, čaje, igre s kartami, ples, likerje in konjake. Tudi bivanje turistov v Neaplju je monotono, v njihov program so dodani le muzeji in katedrale. Vendar pa vreme ni naklonjeno turistom: december v Neaplju se je izkazal za nevihten. Zato mojster in njegova družina hitijo na otok Capri, prijeten s toplino, kjer se prijavijo v isti hotel in se že pripravljajo na rutinske "zabavne" dejavnosti: jedo, spijo, klepetajo, iščejo ženina za svojo hčerko. Toda nenadoma v to "idilo" vdre smrt glavnega junaka. Nenadoma je umrl med branjem časopisa.

In tu se bralcu razkrije glavna ideja zgodbe: da so pred smrtjo vsi enaki: ne bogastvo ne moč te ne bosta rešila pred tem. Ta gospod, ki je še pred kratkim zapravljal denar, zaničljivo govoril s služabniki in sprejemal njihove spoštljive priklone, leži v tesni in poceni sobi, spoštovanje je nekam izginilo, njegovo družino izganjajo iz hotela, ker bosta njegova žena in hči pustite "malenkosti" na blagajni. In tako njegovo truplo odpeljejo nazaj v Ameriko v škatli s sodo, saj na Capriju ni mogoče najti niti krste. Toda že potuje v prtljažnem prostoru, skrit pred visokimi potniki. In nihče zares ne žaluje, ker nihče ne more uporabiti mrtvečevega denarja.

Pomen imena

Sprva je Bunin želel svojo zgodbo poimenovati "Smrt na Capriju" po analogiji z naslovom, ki ga je navdihnil, "Smrt v Benetkah" (pisatelj je to knjigo pozneje prebral in jo ocenil kot "neprijetno"). Toda po tem, ko je napisal prvo vrstico, je ta naslov prečrtal in delo poimenoval z "imenom" junaka.

Od prve strani je jasen odnos pisca do Mojstra, zanj je brez obraza, brez barve in duše, zato ni dobil niti imena. Je gospodar, vrh družbene hierarhije. A vsa ta moč je minljiva in krhka, opominja avtor. Družbi neuporaben junak, ki v 58 letih ni storil niti enega dobrega dela in misli samo nase, po smrti ostane le neznani gospod, za katerega vedo le, da je bogat Američan.

Značilnosti junakov

V zgodbi je malo likov: gospod iz San Francisca kot simbol večnega razposajenega kopičenja, njegova žena, ki prikazuje sivo uglednost, in njuna hči, ki simbolizira željo po tej uglednosti.

1. Gospod je vse življenje »neumorno delal«, a to so bile roke Kitajcev, ki so jih na tisoče najemali in prav tako obilno umirali v težki službi. Drugi ljudje mu na splošno malo pomenijo, glavna stvar je dobiček, bogastvo, moč, prihranki. Prav ti so mu omogočili, da potuje, živi na najvišji ravni in se ne ozira na tiste okoli sebe, ki so imeli v življenju manj sreče. Vendar nič ni rešilo junaka pred smrtjo; denarja ne morete odnesti na drugi svet. In spoštovanje, kupljeno in prodano, se hitro spremeni v prah: po njegovi smrti se ni nič spremenilo, slavljenje življenja, denarja in brezdelja se je nadaljevalo, tudi za zadnji poklon mrtvim ni bilo nikogar. Telo potuje skozi organe, ni nič, le še en kos prtljage, ki se vrže v prtljažni prostor, skrit pred »spodobno družbo«.
2. Junakova žena je živela monotono, filistrsko življenje, a s šikom: brez posebnih težav in težav, brez skrbi, le lenobno raztegovanje niza prostih dni. Nič nanjo ni naredilo vtisa, vedno je bila popolnoma mirna, saj je v rutini brezdelja verjetno pozabila razmišljati. Skrbi jo le prihodnost svoje hčerke: najti ji mora uglednega in dobičkonosnega partnerja, da bo tudi ona vse življenje udobno lebdela v toku.
3. Hči se je po svojih najboljših močeh trudila prikazati nedolžnost in hkrati odkritost ter privabljati snubce. To jo je najbolj zanimalo. Srečanje z grdim, čudnim in nezanimivim moškim, a princem, je dekle pahnilo v navdušenje. Morda je bil to eden zadnjih močnih občutkov v njenem življenju, potem pa jo je čakala prihodnost njene matere. Vendar pa je nekaj čustev še vedno ostalo v deklici: sama je predvidevala težave (»njeno srce je nenadoma stisnila melanholija, občutek strašne osamljenosti na tem čudnem, temnem otoku«) in jokala za očetom.

Glavne teme

Življenje in smrt, rutina in ekskluzivnost, bogastvo in revščina, lepota in grdota - to so glavne teme zgodbe. Takoj odsevajo filozofsko usmeritev avtorjeve namere. Bralce spodbuja k premisleku o sebi: ali se ne pehamo za nečim lahkomiselno majhnim, se zapletamo v rutino in pogrešamo pravo lepoto? Konec koncev je življenje, v katerem ni časa za razmišljanje o sebi, o svojem mestu v vesolju, v katerem ni časa za pogled na okoliško naravo, ljudi in v njih opaziti nekaj dobrega, preživeto zaman. In ne morete popraviti življenja, ki ste ga živeli zaman, in ne morete kupiti novega za noben denar. Smrt bo vseeno prišla, pred njo se ne moreš skriti in je ne moreš odplačati, zato je treba imeti čas, da narediš nekaj res vrednega, nekaj, da se te bodo spominjali s prijazno besedo in ne ravnodušno vrgli v držalo. Zato je vredno razmišljati o vsakdanjem življenju, ki misli banalizira, občutke pa obledi in šibke, o bogastvu, ki ni vredno truda, o lepoti, v pokvarjenosti katere se skriva grdota.

Bogastvo »gospodarja življenja« je postavljeno v nasprotje z revščino ljudi, ki živijo povsem običajno, a trpijo revščino in ponižanje. Služabniki, ki skrivaj posnemajo svoje gospodarje, a se pred njimi puzijo v obraz. Gospodarji, ki svoje služabnike obravnavajo kot manjvredna bitja, lezijo pa pred še bogatejšimi in plemenitejšimi osebami. Par, najet na parniku, da igra strastno ljubezen. Mojstrova hči, ki se pretvarja strast in strah, da bi zvabila princa. Vse to umazano, nizkotno pretvarjanje, čeprav predstavljeno v razkošnem ovoju, je v nasprotju z večno in čisto lepoto narave.

Glavne težave

Glavni problem te zgodbe je iskanje smisla življenja. Kako naj svoje kratko zemeljsko bdenje ne preživite zaman, kako zapustiti nekaj pomembnega in dragocenega za druge? Vsak vidi svoj namen na svoj način, vendar nihče ne sme pozabiti, da je človekova duhovna prtljaga pomembnejša od materialne. Čeprav so ves čas govorili, da so se v sodobnem času izgubile vse večne vrednote, to vedno znova ne drži. Tako Bunin kot drugi pisci nas, bralce, opominjajo, da življenje brez harmonije in notranje lepote ni življenje, ampak beden obstoj.

Problem minljivosti življenja odpira tudi avtorica. Navsezadnje je gospod iz San Francisca porabil svojo duševno moč, zaslužil in zaslužil denar, odložil nekaj preprostih radosti, resničnih čustev za pozneje, a to "kasneje" se nikoli ni začelo. To se zgodi mnogim ljudem, ki so zabredli v vsakdanje življenje, rutino, težave in zadeve. Včasih se je treba le ustaviti, posvetiti pozornost bližnjim, naravi, prijateljem in začutiti lepoto okolice. Konec koncev jutri morda ne bo prišel.

Pomen zgodbe

Ni zaman, da se zgodba imenuje parabola: ima zelo poučno sporočilo in je namenjena pouku bralca. Glavna ideja zgodbe je nepravičnost razredne družbe. Večina se preživlja s kruhom in vodo, elita pa brezglavo zapravlja življenje. Pisatelj navaja moralno bedo obstoječega reda, saj je večina »gospodarjev življenja« do svojega bogastva prišla na nepošten način. Takšni ljudje prinašajo samo zlo, tako kot mojster iz San Francisca plača in poskrbi za smrt kitajskih delavcev. Smrt glavnega junaka poudarja avtorjeve misli. Ta v zadnjem času tako vpliven človek ne zanima nikogar, saj mu denar ne daje več moči, poleg tega pa ni storil nobenih uglednih in izjemnih dejanj.

Brezdelje teh bogatašev, njihova ženstvenost, sprevrženost, neobčutljivost za nekaj živega in lepega dokazuje naključje in nepravičnost njihovega visokega položaja. To dejstvo se skriva za opisom preživljanja prostega časa turistov na ladji, njihove zabave (glavna je kosilo), kostumov, medsebojnih odnosov (izvor princa, ki ga je srečala hči glavne junakinje, jo zaljubi ).

Kompozicija in žanr

Na "Gospoda iz San Francisca" lahko gledamo kot na prispodobo. Večina ljudi ve, kaj je zgodba (kratek del proze, ki vsebuje zaplet, konflikt in eno glavno zgodbo), toda kako lahko označite prispodobo? Parabola je majhno alegorično besedilo, ki bralca vodi na pravo pot. Zato je delo po zapletu in obliki zgodba, po filozofiji in vsebini pa prispodoba.

Kompozicijsko je zgodba razdeljena na dva velika dela: potovanje Mojstra iz San Francisca iz Novega sveta in bivanje trupla v skladišču na poti nazaj. Vrhunec dela je smrt junaka. Pred tem, ko opisuje parnik Atlantis in turistične kraje, avtor zgodbi vdahne tesnobno razpoloženje pričakovanja. V tem delu je presenetljiv ostro negativen odnos do Mojstra. Toda smrt mu je odvzela vse privilegije in njegove posmrtne ostanke izenačila s prtljago, zato se Bunin omehča in celo sočustvuje z njim. Opisuje tudi otok Capri, njegovo naravo in lokalne ljudi; te vrstice so polne lepote in razumevanja lepote narave.

Simboli

Delo je polno simbolov, ki potrjujejo Buninove misli. Prvi med njimi je parnik Atlantis, na katerem vlada neskončno praznovanje razkošnega življenja, a zunaj je nevihta, nevihta, celo ladja se trese. Tako je na začetku dvajsetega stoletja vsa družba kipela, doživljala družbeno krizo, le brezbrižni meščani so med kugo nadaljevali pojedino.

Otok Capri simbolizira resnično lepoto (zato je opis njegove narave in prebivalcev odet v tople barve): »vesela, lepa, sončna« dežela, polna »pravljično modrega«, veličastnih gora, katerih lepote ni mogoče prenesti. v človeškem jeziku. Obstoj naše ameriške družine in njim podobnih je patetična parodija življenja.

Značilnosti dela

Figurativni jezik in svetle pokrajine so neločljivo povezani z Buninovim ustvarjalnim slogom, v tej zgodbi se odraža umetnikovo mojstrstvo besede. Sprva ustvari tesnobno razpoloženje, bralec pričakuje, da se bo kljub blišču bogatega okolja okoli Mojstra kmalu zgodilo nekaj nepopravljivega. Kasneje napetost izbrišejo z mehkimi potezami zapisane naravne skice, ki odražajo ljubezen in občudovanje lepote.

Druga značilnost je filozofska in aktualna vsebina. Bunin kritizira nesmiselnost obstoja družbene elite, njeno kvarjenje, nespoštovanje drugih ljudi. Prav zaradi te buržoazije, ki je bila odrezana od življenja ljudstva in se je zabavala na njihov račun, je dve leti pozneje v pisateljevi domovini izbruhnila krvava revolucija. Vsi so čutili, da je treba nekaj spremeniti, a nihče ni naredil ničesar, zato je bilo prelite toliko krvi, toliko tragedij se je zgodilo v tistih težkih časih. In tema iskanja smisla življenja ne izgubi aktualnosti, zato zgodba še vedno zanima bralca 100 let pozneje.

zanimivo? Shranite na svoj zid!

Gospod iz San Francisca— na samem začetku zgodbe je pomanjkanje imena junaka motivirano z dejstvom, da se ga »nihče ni spomnil«. G. »je odšel v stari svet za celi dve leti, z ženo in hčerko, izključno zaradi zabave. Trdno je bil prepričan, da ima vso pravico do počitka, užitka in v vseh pogledih odličnega potovanja. Za tako zaupanje je imel argument, da je, prvič, bogat, in drugič, da je kljub svojim oseminpetdesetim letom šele začel življenje.” Bunin podrobno opiše pot prihajajočega potovanja: južna Italija - Nica - Monte Carlo - Firence - Rim - Benetke - Pariz - Sevilla - Atene - Palestina - Egipt, »celo Japonska je seveda že na poti nazaj. ” »Sprva je šlo vse v redu,« a v tej nepristranski izjavi o dogajanju je slišati »kladiva usode«.

G.- eden od številnih potnikov na veliki ladji Atlantis, ki je bila videti kot "ogromni hotel z vsemi ugodnostmi, z nočnim barom, orientalskimi kopelmi in svojim časopisom." Ocean, ki je v svetovni literaturi že dolgo postal simbol življenja v svoji spremenljivosti, grozeči in nepredvidljivi, »je bil grozen, a nihče ni pomislil nanj«; "Na preddverju je sirena nenehno tulila s peklensko mračnostjo in cvilila od podivjane jeze, a le malo gostov je slišalo sireno - preglasili so jo zvoki čudovitega godalnega orkestra." "Sirena" je simbol svetovnega kaosa, "glasba" je simbol umirjene harmonije. Nenehna jukstapozicija teh leitmotivov določa disonantno slogovno intonacijo zgodbe. Bunin daje portret svojega junaka: "Suh, kratek, slabo rezan, a tesno zašit<...>. Nekaj ​​mongolskega je bilo v njegovem rumenkastem obrazu s pristriženimi srebrnimi brki, njegovi veliki zobje so se lesketali z zlatimi plombami, njegova močna pleša pa je bila stara slonovina.” Druga pomembna, kot se kasneje izkaže, varljiva podrobnost: "Smoking in škrobano spodnje perilo sta G. zelo pomladila."

Ko je ladja priplula v Neapelj, se G. in njegova družina odločijo izstopiti z ladje in oditi na Capri, kjer je, »vsi so zagotovili«, toplo. Bunin ne pove, ali je bil tragični izid G. vnaprej določen, če bi ostal na Atlantidi. Že med potovanjem z majhno ladjo na otok Capri se je G. počutil "kot bi se moral, popolnoma star človek" in z razdraženostjo razmišljal o cilju svojega potovanja - o Italiji.

Dan njegovega prihoda na Capri je postal "pomemben" v G-jevem življenju. Veseli se elegantnega večera v družbi slavne lepotice, a ko se obleče, nehote zamrmra: "Oh, to je grozno!", "ne da bi poskušal razumeti, ne da bi razmišljal, kaj točno je grozno." Premaguje samega sebe, čaka ženo v čitalnici, bere časopise - »ko nenadoma so vrstice zasvetile pred njim s steklenim sijajem, vrat se mu je napel, oči so se mu izbuljile, pincez mu je zletel z nosu ... Hitel je. naprej, hotel zadihati - in divje sopihal; spodnja čeljust mu je odpadla, vsa usta je osvetlila z zlatimi plombami, glava mu je padla na ramo in se začela kotaliti, prsni koš njegove srajce je štrlel ven kot škatla - in vse telo je, zvijajoč se, dvigovalo preprogo s petami. , zlezel na tla in se obupano boril z nekom.” G.-jeva agonija je prikazana fiziološko in nepristransko. Vendar smrt ne sodi v življenjski slog bogatega hotela. »Če v čitalnici ne bi bilo Nemca, bi hotel hitro in spretno uspel zamolčati ta strašni dogodek.<...>gospodu iz San Francisca bi odhiteli za noge in za glavo, v pekel – in nobena duša od gostov ne bi vedela, kaj je storil.” G. »se vztrajno bori s smrtjo«, vendar se umiri »v najmanjši, najslabši, najhladnejši in najbolj vlažni sobi, na koncu spodnjega hodnika«. Četrt ure pozneje je v hotelu vse v redu, a z opominom na smrt je bil "večer nepopravljivo pokvarjen."

Na božični dan truplo »mrtvega starca, ki je doživel veliko ponižanja, veliko človeškega zanemarjanja« v »dolgi škatli angleške vodne sode« pošljejo po isti poti, najprej na majhnem parniku, nato na »isti znamenita ladja« gre domov. Toda truplo je zdaj skrito pred živimi v maternici ladje – v skladišču. Pojavi se vizija Hudiča, ki opazuje »ladjo, večnadstropno, večcevno, ki jo je ustvaril ponos novega človeka s starim srcem«.

Na koncu zgodbe Bunin ponovno opiše briljantno in lahkotno življenje ladijskih potnikov, vključno s plesom para najetih ljubimcev: in nihče ni vedel za njihovo skrivnost in utrujenost od pretvarjanja, nihče ni vedel za G. telo »na dnu temnega skladišča, poleg mračnega in soparnega drobovja ladje, močno premaganega od teme, oceana, snežnega meteža ...« Ta finale si lahko razlagamo kot zmago nad smrtjo in hkrati kot podreditev večnemu krogu bivanja: življenje – smrt. T. Mann je zgodbo postavil na raven s "Smrtjo Ivana Iljiča" L. Tolstoja.

Zgodba je bila prvotno naslovljena "Smrt na Capriju". Bunin je idejo zgodbe povezal z zgodbo Thomasa Manna "Smrt v Benetkah", še bolj pa s spomini na nenadno smrt Američana, ki je prišel na Capri. Vendar, kot je priznal pisatelj, je izumil "San Francisco in vse ostalo", medtem ko je živel na posestvu svojega bratranca v okrožju Yeletsky v provinci Oryol.

Vprašanja za lekcijo

2. Poišči simbole v zgodbi. Pomislite, kakšen poseben in splošen pomen imajo v zgodbi.

3. Za kakšen namen je Bunin svoji ladji dal ime "Atlantis"?

Od decembra 1913 je Bunin šest mesecev preživel na Capriju. Pred tem je potoval po Franciji in drugih evropskih mestih, obiskal Egipt, Alžirijo in Cejlon. Vtisi s teh potovanj so se odražali v zgodbah in zgodbah, ki so sestavljale zbirke "Sukhodol" (1912), "John the Weeper" (1913), "The Cup of Life" (1915) in "Mojster iz San Francisca". « (1916).

Zgodba "Mr from San Francisco" je nadaljevala tradicijo L.N. Tolstoj, ki je bolezen in smrt prikazal kot najpomembnejša dogodka, ki razkrivata pravo vrednost posameznika. Poleg filozofske linije je Buninova zgodba razvila družbena vprašanja, povezana s kritičnim odnosom do pomanjkanja duhovnosti, do povzdigovanja tehničnega napredka v škodo notranjega izboljšanja.

Ustvarjalni zagon za pisanje tega dela je dala novica o smrti milijonarja, ki je prišel na Capri in ostal v lokalnem hotelu. Zato se je zgodba prvotno imenovala "Smrt na Capriju". Sprememba naslova poudarja, da je avtorjev fokus lik brezimnega milijonarja, starega oseminpetdeset let, ki pluje iz Amerike na počitnice v blaženo Italijo.

Vse svoje življenje je posvetil nebrzdanemu kopičenju bogastva, nikoli si ni dovolil sprostitve ali počitka. In šele zdaj se človek, ki zanemarja naravo in prezira ljudi, ko je postal »odrh«, »suh«, nezdrav, odloči preživeti čas med sebi podobnimi, obkrožen z morjem in borovci.

Zdelo se mu je, hudomušno ugotavlja avtor, da je »pravkar začel življenje«. Bogataš niti ne sluti, da se mora ves tisti prazen, nesmiselni čas njegovega obstoja, ki ga je peljal izven oklepaja življenja, nenadoma končati, končati v ničemer, tako da mu nikoli ne bo dana priložnost spoznati življenja samega v njegovi resnični vesti. pomen.

vprašanje

Kakšen je pomen glavnega dogajanja v zgodbi?

Odgovori

Glavno dejanje zgodbe se odvija na ogromnem parniku Atlantis. To je nekakšen model meščanske družbe, v kateri obstajajo zgornja "nadstropja" in "kleti". Zgoraj se življenje nadaljuje kot v "hotelu z vsemi ugodnostmi", izmerjeno, mirno in brezdelno. Obstaja »mnogo« »potnikov«, ki živijo »uspešno«, veliko več pa je – »velika množica« – tistih, ki delajo zanje.

vprašanje

Kakšno tehniko uporablja Bunin za prikaz delitve družbe?

Odgovori

Delitev ima značaj antiteze: nasproti so počitek, brezskrbnost, ples in delo, »neznosna napetost«; »sijaj ... palače« in temne in soparne globine podzemlja«; »gospodje« v frakih in smokingih, dame v »bogatih« »šarmantnih« »toaletah« in prepojeni z jedkim, umazanim znojem ter goli ljudje do pasu, škrlatni od plamenov.« Postopoma se gradi slika nebes in pekla.

vprašanje

Kako sta "vrh" in "dno" povezana drug z drugim?

Odgovori

Nenavadno so povezani med seboj. »Dober denar« pomaga priti na vrh, tistim, ki so bili, tako kot »gospod iz San Francisca«, »precej radodarni« do ljudi iz »podzemlja«, so »hranili in napojili ... od jutra do večera. stregla mu, ga opozarjala na najmanjšo željo, varovala njegovo čistočo in mir, nosila njegove stvari ...«.

vprašanje

Pri risanju edinstvenega modela buržoazne družbe Bunin uporablja številne veličastne simbole. Katere slike v zgodbi imajo simboličen pomen?

Odgovori

Prvič, oceanski parnik s pomembnim imenom se dojema kot simbol družbe "Atlantida", na kateri v Evropo pluje brezimni milijonar. Atlantida je potopljena legendarna, mitična celina, simbol izgubljene civilizacije, ki se ni mogla upreti navalu elementov. Pojavljajo se tudi asociacije s Titanikom, ki je potonil leta 1912.

« Ocean, ki je hodil za stenami ladje, je simbol elementov, narave, nasprotne civilizacije.

Je tudi simbolično kapitanova podoba, "rdečelas moški pošastne velikosti in obsežnosti, podoben ... ogromnemu idolu in se zelo redko pojavlja ljudem iz svojih skrivnostnih prostorov."

Simbolično slika naslovnega junaka(naslovni junak je tisti, čigar ime je v naslovu dela; ne sme biti glavni junak). Gospod iz San Francisca je poosebitev človeka meščanske civilizacije.

Podvodno »maternico« ladje uporabi v »deveti krog«, govori o »vročih žrelih« velikanskih peči, pojavi se kapitan, »rdeči črv pošastne velikosti«, podoben »ogromnemu idolu«, in nato Hudič na skalah Gibraltarja; Avtor reproducira "shuttle", nesmiselno križarjenje ladje, mogočni ocean in nevihte na njem. Epigraf zgodbe, podan v eni od izdaj, je tudi umetniško zmogljiv: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto!"

Najbogatejša simbolika, ritem ponavljanja, sistem aluzij, obročna kompozicija, zgostitev tropov, najzapletenejša sintaksa s številnimi točkami - vse govori o možnostih, o bližanju, končno, neizogibni smrti. Tudi znano ime Gibraltar dobi v tem kontekstu svoj zlovešč pomen.

vprašanje

Zakaj je glavni junak brez imena?

Odgovori

Junak se preprosto imenuje "mojster", ker je to njegovo bistvo. Vsaj on se ima za mojstra in uživa v svojem položaju. Lahko si dovoli »samo zaradi zabave« oditi »v stari svet za celi dve leti«, lahko uživa vse ugodnosti, ki jih zagotavlja njegov status, verjame »v skrb vseh tistih, ki so ga hranili in napojili, stregli. od jutra do večera, opozarjajoč njegovo najmanjšo željo,« lahko skozi stisnjene zobe zaničljivo vrže na ragamuffine: »Pojdi ven!«

vprašanje

Odgovori

Ko opisuje videz gospoda, Bunin uporablja epitete, ki poudarjajo njegovo bogastvo in njegovo nenaravnost: "srebrni brki", "zlate plombe" zob, "močna plešasta glava" se primerja s "staro slonovino". Na gospodu ni nič duhovnega, njegov cilj - obogateti in pobrati sadove tega bogastva - je bil uresničen, vendar zaradi tega ni postal srečnejši. Opis gospoda iz San Francisca ves čas spremlja avtorjeva ironija.

Pri upodabljanju svojega junaka avtor mojstrsko uporablja sposobnost opazovanja podrobnosti(Še posebej se spominjam epizode z manšetnim gumbom) in z uporabo kontrasta, ki kontrastira zunanjo uglednost in pomen mojstra z njegovo notranjo praznino in bedo. Pisatelj poudarja mrtev junaka, podobnost stvari (njegova plešasta glava se je svetila kot "stara slonovina"), mehansko lutko, robota. Zato se tako dolgo, nerodno in počasi ubada z razvpitim manšetnim gumbom. Zato ne spregovori niti enega monologa, njegovi dve ali tri kratke, nepremišljene opazke pa so bolj podobne škripanju in prasketanju igrače na navijanje.

vprašanje

Kdaj se junak začne spreminjati in izgubi samozavest?

Odgovori

»Gospod« se spremeni le pred smrtjo, v njem se začne pojavljati človečnost: »Ni več sopel gospod iz San Francisca - ni bil več on, ampak nekdo drug.« Smrt ga naredi človeka: njegove poteze so začele postajati tanjše in svetlejše ...« "Pokojni", "pokojni", "mrtev" - tako avtor zdaj imenuje junaka.

Odnos okolice se močno spremeni: truplo je treba odstraniti iz hotela, da ne bi pokvarili razpoloženja drugih gostov, ne morejo zagotoviti krste - samo škatla s sodo ("soda" je tudi eden od znakov civilizacije ), služabniki, ki so se poniževali nad živimi, se posmehljivo smejijo nad mrtvimi. Na koncu zgodbe je omenjeno "telo mrtvega starca iz San Francisca, ki se vrača domov v grob na obalah Novega sveta" v črnem skladišču. Moč "gospodarja" se je izkazala za iluzorno.

vprašanje

Kako so opisani drugi liki v zgodbi?

Odgovori

Enako tihi, brezimni, mehanizirani so tisti, ki obkrožajo gospoda na ladji. V njihovih značilnostih Bunin izraža tudi pomanjkanje duhovnosti: turisti se ukvarjajo le s prehranjevanjem, pitjem konjakov in likerjev ter plavanjem »v valovih pikantnega dima«. Avtor se spet zateka k kontrastu in primerja njihovo brezskrbno, odmerjeno, urejeno, brezskrbno in praznično življenje s peklensko intenzivnim delom stražarjev in delavcev. In da bi razkril laž navidezno lepega dopusta, pisatelj upodablja najeti mlad par, ki posnema ljubezen in nežnost za veselo kontemplacijo brezdelne javnosti. V tem paru sta bila "grešno skromno dekle" in "mlad moški s črnimi, kot da bi bili zlepljeni lasje, bledi od pudra", "podoben ogromni pijavki."

vprašanje

Zakaj so v zgodbo uvedeni tako epizodni liki, kot sta Lorenzo in abruški planinci?

Odgovori

Ti liki se pojavijo na koncu zgodbe in navzven nikakor niso povezani z njenim dogajanjem. Lorenzo je »visok star čolnar, brezskrben veseljak in čeden moški«, verjetno iste starosti kot gospod iz San Francisca. Posvečenih mu je le nekaj vrstic, vendar ima za razliko od naslovnega junaka zveneče ime. Slaven je po vsej Italiji in je bil večkrat za zgled mnogim slikarjem.

»S kraljevsko držo« se ozira naokoli, počuti se resnično »kraljevsko«, uživa življenje, »razkazuje se s svojimi cunjami, glineno pipo in rdečo volneno baretko, spuščeno na eno uho.« Slikoviti revež, stari Lorenzo, bo večno živel na platnih umetnikov, a bogati starček iz San Francisca je bil izbrisan iz življenja in pozabljen, še preden je umrl.

Abruški gorjani, tako kot Lorenzo, poosebljajo naravnost in veselje do bivanja. Živijo v harmoniji, v harmoniji s svetom, z naravo. Planinci s svojo živahno, neumetno glasbo hvalijo sonce in jutro. To so prave življenjske vrednote, v nasprotju z briljantnimi, dragimi, a umetnimi namišljenimi vrednotami "mojstrov".

vprašanje

Katera podoba povzema nepomembnost in minljivost zemeljskega bogastva in slave?

Odgovori

Tudi to je neimenovana podoba, na kateri prepoznamo nekoč mogočnega rimskega cesarja Tiberija, ki je zadnja leta svojega življenja živel na Capriju. Mnogi »pridejo pogledat ostanke kamnite hiše, v kateri je živel«. "Človeštvo se ga bo za vedno spominjalo," toda to je slava Herostrata: "človek, ki je bil neizrekljivo podli pri zadovoljevanju svojega poželenja in je iz neznanega razloga imel oblast nad milijoni ljudi, ki jim je povzročal neskončno krutost." V besedi »iz nekega razloga« je izpostavljena fiktivna moč in ponos; čas vse postavi na svoje mesto: resničnemu daje nesmrtnost, lažnega pa pahne v pozabo.

Zgodba postopoma razvija temo konca obstoječega svetovnega reda, neizogibnosti smrti brezdušne in duhovne civilizacije. Vsebovan je v epigrafu, ki ga je Bunin odstranil šele v zadnji izdaji leta 1951: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto!" Ta svetopisemski stavek, ki spominja na Belsazarjevo pojedino pred padcem Kaldejskega kraljestva, zveni kot znanilec prihajajočih velikih katastrof. Omemba Vezuva v besedilu, katerega izbruh je uničil Pompeje, krepi zloveščo napoved. Akutni občutek krize civilizacije, obsojene na pozabo, je povezan s filozofskimi razmišljanji o življenju, človeku, smrti in nesmrtnosti.

Buninova zgodba ne vzbuja občutka brezupnosti. V nasprotju s svetom grdega, tujega lepote (neapeljski muzeji in pesmi, posvečene caprski naravi in ​​življenju samemu), pisatelj podaja svet lepote. Avtorjev ideal je utelešen v podobah veselih abruških visokogorcev, v lepoti gore Solaro, odraža se v Madoni, ki je okrasila jamo, v najbolj sončni, pravljično lepi Italiji, ki je zavrnila gospoda iz San Francisca.

In potem se zgodi ta pričakovana, neizogibna smrt. Na Capriju nenadoma umre gospod iz San Francisca. Naša slutnja in epigraf zgodbe sta upravičena. Zgodba o polaganju gospoda v škatlo s sodo in nato v krsto pokaže vso nesmiselnost in nesmiselnost tistega kopičenja, poželenja in samoprevar, s katerimi je glavni junak obstajal do tistega trenutka.

Pojavi se nova referenčna točka za čas in dogodke. Smrt mojstra tako rekoč razreže pripoved na dva dela, kar določa izvirnost kompozicije. Odnos do pokojnika in njegove žene se dramatično spremeni. Pred našimi očmi lastnik hotela in služabnik Luigi postaneta brezbrižno brezčutna. Razkriva se usmiljenje in absolutna nekoristnost tistega, ki se je imel za središče vesolja.

Bunin postavlja vprašanja o smislu in bistvu obstoja, o življenju in smrti, o vrednosti človeškega obstoja, o grehu in krivdi, o božji sodbi za kaznivost dejanj. Junak zgodbe od avtorja ne dobi opravičila ali odpuščanja in ocean jezno šumi, ko se parnik vrača s krsto pokojnika.

Učiteljeve zadnje besede

Nekoč je Puškin v pesmi iz obdobja južnega izgnanstva romantično poveličeval svobodno morje in ga, ko mu je spremenil ime, poimenoval "ocean". Naslikal je tudi dve smrti na morju, pogled usmeril v skalo, »grobnico slave«, in končal pesmi z razmišljanjem o dobroti in tiranu. V bistvu je Bunin predlagal podobno strukturo: ocean - ladja, "ki jo hrani", "praznik med kugo" - dve smrti (milijonarja in Tiberija), skala z ruševinami palače - razmišljanje o dobri in tiran. Toda kako je vse premislil pisatelj "železnega" dvajsetega stoletja!

Z epsko temeljitostjo, ki je dostopna prozi, Bunin slika morje ne kot svoboden, lep in muhast element, temveč kot mogočno, divje in pogubno. Puškinova »praznica med kugo« izgubi svojo tragičnost in dobi parodičen in grotesken značaj. Izkazalo se je, da ljudje ne objokujejo smrti junaka zgodbe. In skala na otoku, cesarjevo zatočišče, tokrat ni postala »grobnica slave«, ampak parodični spomenik, objekt turizma: ljudje so se tu vlačili čez ocean, z grenko ironijo piše Bunin, plezali po strmi skali. na katerem je živela podla in izprijena pošast, ki je ljudi obsojala na nešteto smrti. Takšno premišljanje posreduje pogubnost in katastrofalnost sveta, ki se kot parnik znajde na robu prepada.

Literatura

Dmitrij Bikov. Ivan Aleksejevič Bunin. // Enciklopedija za otroke “Avanta+”. Zvezek 9. Ruska književnost. Drugi del. XX stoletje M., 1999

Vera Muromceva-Bunina. Buninovo življenje. Pogovori s spominom. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznecova. Graški dnevnik. M.: Moskovski delavec, 1995

N.V. Egorova. Razvoj pouka ruske književnosti. 11. razred. I pol leta. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Ruska književnost 20. stoletja. Program 11. razreda. Tematsko načrtovanje lekcije. St. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Ruska književnost 20. stoletja. SP.: Pariteta, 2002

Tematsko je proza ​​I. A. Bunina precej obsežna. V svojih zgodbah postavlja temo ljubezni in smrti, temo Rusije in meščanskega sveta. Vsi so tesno prepleteni. Rusija je v pisateljevem delu povezana z ljubeznijo in strastjo, meščanski svet pa je sestavni del motiva smrti. Primer slednje lastnosti Buninove proze je zgodba »Gospod iz San Francisca«, v kateri glavni junak uživa prednosti velikega bogastva in nato nenadoma umre.

Zgodba je polna simbolov, od gospoda iz San Francisca do ladje in oceana.

Ogromen parnik s simboličnim imenom Atlantis, na katerem potuje družina brezimnega milijonarja iz San Francisca, je sodobni Babilon, katerega smrt je neizogibna. Vrvež salonov je le imitacija življenja, duhovita igra življenja, tako varljiva kot igra ljubezni mladega para, ki ga ladijska družba najame za zabavo zdolgočasenih potnikov. Toda ta igra je nepomembna in ničvredna pred smrtjo - "vrnitev v večnost." To je osrednja ideja te zgodbe.

Junak se preprosto imenuje "mojster", ker je to njegovo bistvo. Vsaj on se ima za mojstra in uživa v svojem položaju. Avtor razkriva nesmiselnost svoje življenjske filozofije, po kateri se junak pri oseminpetdesetih letih odloči »začeti življenje«. In pred tem se je gospod ukvarjal le z bogatenjem: »Neumorno je delal ... in končno videl, da je že veliko narejenega, da je skoraj enak tistim, ki si jih je nekoč jemal za vzor.« Junak si lahko privošči, da gre »samo zaradi zabave« »v stari svet za celi dve leti« in lahko uživa vse ugodnosti, ki jih zagotavlja njegov status. To je ozadje gospoda iz San Francisca. Ni naključje, da avtor ne poroča o drugih dejstvih njegove biografije. To poudarja idejo, da v junakovem življenju ni bilo ničesar več, le dolgočasno hrepenenje po bogastvu.

Kakšen je njegov portret? "Suh, kratek, slabo ostrižen, a tesno zašit, je sedel v zlatem sijaju te palače." Spet simboličen opis. Avtor namenoma govori o živem človeku kot o kostumu. Ta popredmetenost protagonista ne kaže le na njegovo zanesljivost, ampak tudi na njegovo notranjo praznino. To ni oseba, ampak lupina. Zato ni naključje, da avtorjeva pripomba, da »do takrat ni živel, ampak je samo obstajal«. In zdi se, da se nikoli ni naučil živeti.

Tudi tukaj, v tem lenobnem okolju, sredi oceana, se gospod odloči še za eno stvar: poročiti svojo edinko: »Tukaj včasih sediš za mizo in gledaš freske poleg milijarderja.«

Avtor podaja še en opis videza gospoda iz San Francisca: "V njegovem rumenkastem obrazu s pristriženimi srebrnimi brki je bilo nekaj mongolskega, njegovi veliki zobje so se lesketali z zlatimi plombami, njegova močna plešasta glava pa je bila stara slonovina." In spet to ni oseba, ampak kip, vendar zelo drag. Ni naključje, da Bunin uporablja tako zanimive barve: zlato, srebro, slonokoščeno. To so plemeniti materiali, a kot kaže, v junaku ni nič plemenitega, le videz. Na čezoceanski ladji je radodaren do tistih, ki ga napajajo in hranijo. Ko pa usoda njegovo družino pripelje na majhen parnik in ga morska bolezen neusmiljeno muči, Mr.: »... je že z melanholijo in jezo razmišljal o vseh teh pohlepnih, po česnu dišečih ljudeh.« Zdaj se počuti kot star človek, »kot se mora«.

Njegov čas, tako kot čas vseh dopustnikov, zasedajo le hrana, žgane pijače, ples in dim cigaret. So kot lutke, ki samo na videz delujejo same. Takole opisuje Bunin, veliki mojster besede, z enim stavkom: "Ob petih so osveženi in veseli dobili močan dišeči čaj s piškoti."

Junak samo enkrat razmišlja o tem, kaj se dogaja, in spozna, da je "to grozno": "Oh, to je grozno!" Je zamrmral in spustil svojo močno plešasto glavo in ni poskušal razumeti, kaj je bilo grozno. Toda epifanija ni trajala dolgo. Čez nekaj minut bo že rekel: "Super." Avtor posebej uporablja to paradoksalno nasprotje besed.

In zdaj, ko se zdi, da so se gospodarjeve sanje o brezdelnem, brezskrbnem življenju začele uresničevati, ga prehiti naključna, absurdna smrt. Prihaja kot povračilo za sebičnost, strast do trenutnih užitkov, nezmožnost razumevanja malenkosti svojih teženj pred ničom.

Kako drugačna je nenadna smrt gospoda sredi lepega večera od smrti moža iz povesti »Vas«, ki jo dojema kot zasluženo osvoboditev od zemeljskih bremen in skrbi, kot večni mir. Gospod se bori s smrtjo, ki je tako nenadoma padla nadenj, a izgubi.

Junak ni imel pojma o duhovnosti; cilj njegovega življenja je bilo bogastvo. Dosegel ga je, a nikoli ni imel časa, da bi požel sadove svojega dela. Človeško se v njem začne pojavljati šele ob smrti: »Njegove poteze so začele postajati tanjše in svetlejše.«
Če povzamemo človekovo življenje, smrt poudarja nepomembnost in minljivost materialnih teženj, minljivost življenja in s tem njegov neizrekljiv čar.