domov / Materinstvo/ Kjer je pokopan skladatelj Stravinski. Igor Stravinski. Serijska tehnologija in "ruski zlog"

Kje je pokopan skladatelj Stravinskega? Igor Stravinski. Serijska tehnologija in "ruski zlog"

Igor Stravinski je legendarna osebnost glasbe 20. stoletja. Ta skladatelj je v svojem dolgem življenju uspel uporabiti vse dosežke sodobne avantgardne glasbe. Ruska ljudska pesem in bogastvo njene ritmične in melodične strukture so bili za Stravinskega vir za ustvarjanje lastne melodije folklornega tipa. Stravinski nikoli ni bil le epigon katerega koli sloga. Nasprotno, vsak slogovni model je spremenil v izključno individualno stvaritev. Stravinski je trdil, da se zdi, da se njegova glasba razvija sama od sebe, vendar je vseeno vsebovala ideje, ki so bile dostopne vsakomur.

Igor Stravinski se je rodil 17. junija 1882 v Oranienbaumu pri Sankt Peterburgu. Umetniško okolje je poznal že od malih nog: njegov oče je znan pevec Mariinskega gledališča, kjer so poleg kolegov gostovali še Stasov, Musorgski in Dostojevski. Stravinski je že od otroštva vsrkal fantazmagorijo gledališča, svobodo in samovoljo njegovega zakulisnega življenja.

Kot mladenič je že pripadal najvišjim krogom peterburške umetniške inteligence, postal je udeleženec "Večerov sodobne glasbe" - vodil jih je A.P. Nuroki in V.F. Nouvela in se preko njih zbližal z osebnostmi »sveta umetnosti« in s tistim, ki je tukaj dajal ton - s Sergejem Pavlovičem Djagiljevim, s čigar odločilnim vplivom in pokroviteljstvom je nastala sijajna skladateljska kariera mladega Stravinskega. Pozneje je po zaslugi Djagileva, a morda ne brez sodelovanja drugega ljubosumnega pokrovitelja - Debussyja - hitro prodrl v sfere aristokratske elite Pariza. Kje in kako se je Stravinski seznanil z ljudsko pesmijo? V času vašega otroštva v bližini Sankt Peterburga? V Ustilugu nekdanje Volynske gubernije, na ženinem posestvu, kjer je živel po poroki od leta 1906? Na sejmih v mestu Yarmolintsy, ki se nahaja nedaleč od Ustiluga? To ni zagotovo znano, vendar je ruska ljudska pesem glavni vir njegove inovativnosti, njegovega razodetja.

Stravinski je postal poklicni skladatelj razmeroma pozno - šele potem, ko je spomladi 1905 pri 23 letih diplomiral na univerzi. Pred tem se je po nasvet obrnil le na Rimskega-Korsakova. Toda od jeseni 1905 je pouk postal reden - dvakrat na teden. Pet let tesnega komuniciranja z Nikolajem Andrejevičem Rimskim-Korsakovim je Stravinskemu dalo veliko. S tehniko komponiranja se je osebno seznanil ob zgledu svojega učitelja.

»Mladostniško« zorenje je bilo zelo kratkotrajno, vzpon pa tako hiter, da je bilo za razliko od biografij mnogih drugih skladateljev prvo ustvarjalno obdobje Stravinskega, ki se začne z »Ognjeno ptico«, obdobje zrelosti. Tako se »ruski« oder kaže v vsem sijaju svojih dosežkov kot obdobje zrelega mojstrstva.

Prvo večje delo Stravinskega, Klavirska sonata, sega v leto 1904. Njegova glasba je bila prvič izvedena 27. decembra 1907 na enem izmed koncertov »Večerov sodobne glasbe« v skromni dvorani Sanktpeterburške glasbene šole. Pevec E.F. Petrenko je izvedel "Pastoral" in "The Rite of Spring". Te pesmi je napisal malo prej. Kmalu so sledile še druge premiere.

Slava je do njega prišla nepričakovano pri 28 letih s predvajanjem filma "The Firebird" v Parizu leta 1910 in se tam utrdila tri leta pozneje s premiero filma "The Rite of Spring" brez primere. Slava se je oprijela njegovega imena in nikoli ni zapustila.

Ruska pravljica o carjeviču Ivanu, ki je lepo princeso osvobodil Kaščejevega uroka, je utelešena v glasbi »Ognjene ptice«. Svet ruskega sejma z nagajivimi plesi, stojnicami, ulično orgelsko glasbo in harmoniko se je živo odražal v Petruški; V ozadju prazničnega veseljačenja množice je prikazan tragični nemir lutkovnega junaka Petruške, ki ga prevara poletna balerina. Vtis oglušujoče eksplozije je naredila glasba "Posvećenja pomladi" - baleta, ki slika slike poganske Rusije. "The Rite of Spring" je zaznamoval začetek nove faze v zgodovini svetovne glasbe. V želji, da bi posredoval »barbarski« duh daljne antike, je avtor uporabil nezaslišano drzne harmonije, spontane ritme in bujne orkestrske barve. Številne njegove skladbe uporabljajo nenavadne ritme in izvirne instrumentalne učinke.

Po pariški premieri Ognjenega ptiča leta 1910 se je Stravinski zbližal z Debussyjem. Bila sta prijatelja devet let, vse do Francozove smrti. Sprva je Debussy Stravinskega videl kot skladatelja, podobnega slogu. Toda nenadna evolucija Stravinskega je Debussyja zmedla: z mešanim občutkom odobravanja in zmede se je odzval na »Posvećenje pomladi« - njegov mladi prijatelj v tem epohalnem delu je prekinil z impresionizmom in ga premagal.

Stravinski pride v modo; obiskuje pariške salone visoke družbe, povezane z nekoč slavnimi imeni. To je grofica Edmoie de Polignac, hči najbogatejšega proizvajalca šivalnih strojev Singer, v salonu katere so prvič uprizorjena dela po njenem naročilu ne le Stravinskega, ampak tudi Fauréja, Ravela, Satieja, de Falle in Poulenca. To vključuje Gabrielle Chanel, lastnico aristokratskega modnega studia, enega najbolj radodarnih mecenov Djagiljeva; Stravinski dobiva naročila tudi od igralke in plesalke Ide Rubinstein, od Elizabeth Sprague Coolidge, filantropinje iz ZDA itd.

Vzpostavlja tesne odnose s predstavniki drugih zvrsti umetnosti, s filozofi, fiziki, teologi. Z njim se srečajo tudi pomembnejše vladne osebe. In neskončni intervjuji, v katerih so bile, kot je zapisal Stravinski, »besede, misli in celo sama dejstva izkrivljene do nerazpoznavnosti« in ki jih je kljub temu rade volje dajal, pri čemer je anketarje presenečal s svojo iznajdljivostjo, duhovitostjo in paradoksalnimi presojami, je kdo od skladateljev 20. stoletja deležen takšne pozornosti?

Drugo obdobje skladateljevega ustvarjanja nastopi v letih po prvi svetovni vojni, ko je stalno živel v Parizu in leta 1934 prevzel francosko državljanstvo. Z novim okoljem ga je povezovala tako duhovna kot ustvarjalna vez. Tako je postal sijajen predstavnik mednarodne glasbene avantgarde. Novo slogovno obdobje njegovega ustvarjanja, po številu del najplodnejše (okoli 45 del), lahko označimo kot vrnitev k slogu preteklih časov (od antike do klasicizma). To je tako imenovani "neoklasicizem".

Novo prelomnico v skladateljevem ustvarjanju pomeni Pulcinella - balet s petjem (1919-1920). To se ni zgodilo po naključju, ni bila ustvarjalčeva kaprica: končala se je vojna, končalo se je obdobje umorov in nečloveškega uničevanja in Stravinski je moral osvežiti svojo paleto. Radostna, sončna svetloba izžareva glasbo »Pulcinella«; Oktet (1922-1923) je bil znan po svojem veselem, vitalnem značaju; komična opera “Mavra” (1921 - 1922) je osvetljena z nasmehom. Kasnejša dela - "Apollo" (1927-1928) in "Vilin poljub" (1928) bodo osvetlila delo Stravinskega naslednjega desetletja; odmev trendov, ki so v njih vgrajeni, bo čutiti v štiridesetih.

Skupaj je skladatelj napisal osem orkestralnih partitur za baletno gledališče: "Ognjena ptica", "Petruška", "Posvetitev pomladi", "Apolon Musagete", "Vilinski poljub", "Igra s kartami", "Orfej". «, »Agon«. Ustvaril je tudi tri baletna dela s petjem: “Pravljica”, “Pulcinella”, “Svatba”.

Težko je oporekati pomenu inovativne glasbe Stravinskega v razvoju koreografije 20. stoletja. Kljub temu odrska usoda njegovih baletov – bodisi zaradi konservativnega okusa gledališkega občinstva bodisi zaradi neiznajdljivosti režiserjev – ni bila tako srečna, kot bi pričakovali, glasba Stravinskega pa je včasih slovela po večji prepoznavnosti ne v gledališču in na koncertnem odru. Živahna primera tega sta "Obred pomladi" in "Poroka".

Sredi tridesetih let se je za skladatelja začela dolgotrajna kriza. Najhujši tornado preplavi človeštvo in povzroči nešteto žrtev; se umiri šele leta 1945. Ta tornado se je s svojim neusmiljenim krilom dotaknil tudi Stravinskega in ga prisilil, da se je iz Francije izselil v ZDA. In pred tem je v letih 1938-1939 pokopal ženo, mamo, hčer in nad njim je pretila smrtna nevarnost (akuten izbruh tuberkuloze, žena in hči sta umrli zaradi iste bolezni). Po izgubi sorodnikov, odtrganem od običajnega okolja, od prijateljev in ljubljenih, bo na pragu svojega 60. rojstnega dne ponovno zgradil svoje življenje (skupaj z novo ženo) v kulturnih in družbenih razmerah, ki mu bodo ostale tuje do konec njegovih dni. Zmedo je mogoče čutiti v njegovih dejanjih, v njegovem nehotenem popuščanju »ameriškemu okusu«.

Leta 1945, po vojni, ki jo je doživel na ameriški celini, je Stravinski postal ameriški državljan. Po 30 letih ustvarjanja v neoklasičnem slogu skladatelj znova naredi obrat, tokrat se osredotoči na serijsko tehniko, ki jo v Evropi razvija nova dunajska šola, predvsem Anton Webern.

Brez pretiravanja lahko rečemo, da niti en tuji skladatelj 20. stoletja ni bil tako izobražen kot Stravinski. Filozofija in religija, estetika in psihologija, matematika in umetnostna zgodovina – vse je bilo v njegovem vidnem polju; z redko zavestjo je želel vse razumeti kot specialist, ki ima svoj pogled na obravnavano vprašanje, svoj odnos do obravnavane teme. Stravinski, požrešen bralec, se je od knjige ločil šele v visoki starosti. Njegova knjižnica v Los Angelesu je obsegala približno 10 tisoč zvezkov.

Bil je zelo aktiven v komunikaciji in dopisovanju. Stravinski je bil nepotrpežljivo hiter tako pri hoji - dokler mu leva noga ni oslabela po udarcu leta 1956 - kot pri odzivanju na sogovornikove opazke.

Toda glavna stvar je bilo delo: bil je velik delavec, ni si dal počitka in po potrebi je lahko študiral 18 ur brez prekinitve. Robert Kraft je leta 1957 pričal, da je takrat – torej pri 75 letih – delal! - 10 ur na dan: pred kosilom 4-5 ur komponiranje glasbe in po kosilu 5-6 ur orkestracija ali aranžma.

Tri dela so glavna v Stravinskem delu zadnjih petnajstih let. To so "Svete pesmi" (1955-1956), "Žalosti preroka Jeremija" (1957-1958), "Pogrebne pesmi" (1965-1966).

Najvišji dosežek Stravinskega je Requiem ("Pogrebne himne"). Pri 84 letih je Stravinski ustvaril delo pravega umetniškega vpogleda. Glasbeni govor je postal jasnejši in hkrati figurativen, čustveno kontrasten. Rekviem je zadnje delo Stravinskega, pa ne samo zato, ker je njegovo zadnje večje delo, ampak tudi zato, ker je absorbiral, sintetiziral in posplošil velik del skladateljevih prejšnjih umetniških izkušenj.

Leta 1969 se mu je zdravstveno stanje močno poslabšalo. Vendar je srce še naprej utripalo in podaljševalo bledeče življenje.

1. vohunske strasti

V Rimu med prvo svetovno vojno je Stravinski srečal Pabla Picassa. Naslikal je portret svojega novega znanca, čeprav zelo izvirnega (Picasso je bil takrat futurist).
Ko je skladatelj zapustil Italijo in s seboj vzel portret, so italijanski cariniki na meji pokazali previdnost:
- Kaj je z vami, gospod, ti krogi in črte?
- Moj portret Picassa.
Cariniki so dolgo premišljevali, nato pa portret zaplenili, očitno presodili, da gre za načrt neke strateške strukture ...

2. Barcelonina najljubša opera

Ob veselem srečanju s slavnim maestrom na železniški postaji v Barceloni so ljubitelji glasbe rekli Stravinskemu:
- Barcelona se veseli vašega obiska - tukaj resnično obožujejo vašega "kneza Igorja"!..
»Tako so se me iskreno veselili in tako navdušeni nad to opero,« je dejal Stravinski v svoji pesmi, »da nisem imel poguma, da bi jih razočaral, nikoli nisem priznal, da nisem jaz komponiral »Kneza Igorja«, ampak Borodin...

3. skrivnostni kupec

V Londonu so na dražbi prodali prvo izdajo partiture enega od zgodnjih baletov Stravinskega. Želečih kupiti ta redek predmet je bilo veliko, a eden od prisotnih - nek star sivolasi gospod - je ceno višal. Na koncu je dejansko dobil rezultat - za tri tisoč funtov.
Novinarji so obkrožili kupca.
- Kdo ste in zakaj ste se odločili kupiti partituro za vsako ceno?
»Igor Stravinski,« se je predstavil novinarjem in z nasmeškom dodal:
-Nikoli si nisem predstavljal, da bom moral za lastno partituro plačati dvakrat več, kot sem nekoč v mladosti dobil za celoten balet!

4. kako ti to uspe?

Nekega dne je novinar vprašal Stravinskega:
- Maestro, kako skladate glasbo? O čem razmišljate v tem času?
- Oprostite mi, gospa, ampak verjetno mi uspe samo zato, ker ko skladam glasbo, razmišljam samo o njej in o ničemer drugem ...

5. konzervativen

Na sprejemu v Stockholmu v čast Stravinskemu so skladatelja vprašali, kaj meni o jazzu.
"Enako kot pred dvajsetimi leti," je odgovoril.
- Kako ste se počutili glede jazza pred dvajsetimi leti?
-Tega se ne spomnim.

6. Tega ne razumem

Med potjo skozi New York je Stravinski vzel taksi in bil presenečen, ko je prebral svoje ime na znaku.
-Ste sorodnik skladatelja? - je vprašal voznika.
- Ali obstaja skladatelj s takim priimkom? - presenečen je bil voznik. - Prvič slišim. Vendar je Stravinski ime lastnika taksija. Nimam nič z glasbo - moj priimek je Rossini ...

7. prijazen kritik

Vedeč za pretirano mehkobo umetniških ocen slavnega kritika Vladimirja Stasova, je Stravinski nekoč dejal:
- O vremenu sploh ni govoril slabo ...

Delo Stravinskega odlikuje figurativna in slogovna pluralnost, a podrejena svoji temeljni težnji v posameznem ustvarjalnem obdobju. V ruskem obdobju (1908-zgodnja dvajseta leta), katerega vrhunska dela so bili baleti "Ognjena ptica", "Petruška", "Posvećenje pomladi", koreografski prizori "Poroka" (1917, končna različica 1923), je Stravinski pokazal posebno zanimanje za starodavno in sodobno rusko folkloro, za obredne in obredne podobe, kabine, priljubljene grafike. V teh letih so se oblikovala načela glasbene estetike Stravinskega, povezana z "gledališčem performansa", postavljeni so bili osnovni elementi glasbenega jezika: "pevska" tematika, prosti metritem, ostinato, variantni razvoj itd.

V naslednjem, t.i neoklasično obdobje (do začetka petdesetih let 20. stoletja) je rusko tematiko nadomestila starodavna mitologija, pomembno mesto so zavzela svetopisemska besedila. Stravinski se je obrnil k različnim slogovnim modelom, obvladal tehnike in sredstva evropske baročne glasbe (opera-oratorij »Oedipus Rex«, 1927), tehniko antične polifonije (»Simfonija psalmov« za zbor in orkester, 1930) itd. dela, pa tudi balet s petjem »Pulcinella« (na teme G.B. Pergolesija, 1920), baleti »Vilinski poljub« (1928), »Orfej« (1947), 2. in 3. simf. (1940, 1945), opera »Napredovanje grabljic« (1951) niso toliko visoki primeri stilizacije kot svetla izvirna dela (z uporabo različnih zgodovinskih in slogovnih modelov skladatelj v skladu s svojimi individualnimi lastnostmi ustvarja dela, ki so sodoben zvok).

Za pozno obdobje ustvarjalnosti (od srede petdesetih let prejšnjega stoletja) je značilna prevlada religioznih tem (»Sveti napevi«, 1956; »Pogrebni napevi«, 1966 itd.), krepitev vloge glasovnega principa (besede), prosta uporaba dodekafonske tehnike (vendar v okviru tonskega razmišljanja Stravinskega). Kljub vsem slogovnim nasprotjem se delo Stravinskega odlikuje po enotnosti zaradi ruskih korenin in prisotnosti stabilnih elementov, ki se kažejo v delih različnih let. Stravinski je eden vodilnih inovatorjev 20. stoletja. Bil je eden prvih, ki je v folklori odkril nove glasbene strukturne elemente, prevzel nekatere sodobne intonacije (na primer jazz) in vnesel veliko novega v metrično organizacijo, orkestracijo in interpretacijo žanrov. Najboljša dela Stravinskega so pomembno obogatila svetovno kulturo in vplivala na razvoj glasbe 20. stoletja.

Eden največjih skladateljev 20. stoletja, Igor Fedorovič Stravinski, je zapustil dediščino, ki je osupljiva v širini njegovih idej, raznolikosti žanrov in vsestranskosti njegovih zanimanj. V več kot 65 letih ustvarjalnega dela je ustvaril ogromno del. Opere in baleti, simfonije in koncerti, vokalne in instrumentalne igre, edinstvene sintetične forme ...

Dela, v katerih je poustvarjena starodavna Rusija na podlagi globoko izvirne izvedbe nacionalna folklora in glasba, ki je poklon občudovanju skladateljev preteklosti ... Dela, ki jih navdihujejo starodavni miti in svetopisemska besedila, ljudske pripovedi - in gravure 18. stoletja ... Dela, ki nadaljujejo tradicijo Rimskega-Korsakova , in “barbarsko-skitski”, neoklasični in dodekafonski ...

Celotno izjemno dolgo ustvarjalno kariero Stravinskega običajno delimo na tri obdobja.

Prvi med njimi je "ruski". Zaznamuje ga nerazdeljena prevlada ruske tematike – naj bo to ljudska pravljica, poganski obred, mestni vsakdanji prizori ali Puškinova pesem. V tem obdobju so nastali "Peteršilj", "Ognjena ptica", "Pomladno obredje", "Zgodba o vojaku", "Zgodba o lisici, petelinu, mački in ovnu", "Mavr". , so nastale »Poroka«. Svet ruskega sejma z nagajivimi plesi, stojnicami, ulično orgelsko glasbo in harmoniko se je živo odražal v Petruški; V ozadju prazničnega veseljačenja množice je prikazan tragični nemir lutkovnega junaka Petruške, ki ga prevara poletna balerina. Vtis oglušujoče eksplozije je naredila glasba "Posvećenja pomladi" - baleta, ki slika slike poganske Rusije. "The Rite of Spring" je zaznamoval začetek nove faze v zgodovini svetovne glasbe. V želji, da bi posredoval »barbarski« duh daljne antike, je avtor uporabil nezaslišano drzne harmonije, spontane ritme in bujne orkestrske barve. Številne njegove skladbe uporabljajo nenavadne ritme in izvirne instrumentalne učinke.

Drugo obdobje, ki se je začelo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, je znano kot »neoklasično« obdobje. Zanj, ki zajema več kot 30 let, je značilna predvsem raznolikost manir in »izvorov«: Stravinski tako rekoč notranje predeluje glasbo Bacha in Lullyja, Peprgolesija in Haydna, Mozarta in Webra, Beethovna in Čajkovskega, ustvarja izvirno in sodobna glasba po njihovih »modelih« - Simfonija v C-duru in Simfonija v treh stavkih, balet »Apollo Musagete« in melodrama »Persephone«, Koncert za violino in koncert »Dumbarton Oaks«, opera-oratorij »Ojdip« Rex" in opero "Posilstvo grabljic".

Tretje obdobje dela Stravinskega, ki se je pripravljalo postopoma, znotraj drugega, se začne v zgodnjih 50. letih. Potem ko je v letih 1951-1952 dvakrat obiskal Evropo (takrat je skladatelj stalno živel v Ameriki), je obvladal dodekafonsko tehniko. Na podlagi te tehnike, ki jo edinstveno uteleša individualnost velikega glasbenika, so nastala njegova zadnja dela - balet "Agon", kantata "Treni", opera-balet "Potop", "Tri pesmi Williama Shakespeara". ”, “Pogrebna glasba” v spomin na pesnika Dylana Thomasa in druge.

Tri dela so glavna v Stravinskem delu zadnjih petnajstih let. To so "Svete pesmi", (1955-1956), "Žalostinje preroka Jeremija", (1957-1958), "Pogrebne pesmi" (1965-1966).

Najvišji dosežek Stravinskega je Requiem ("Pogrebne himne"). Pri 84 letih je Stravinski ustvaril delo pravega umetniškega vpogleda. Glasbeni govor je postal jasnejši in hkrati figurativen, čustveno kontrasten. Rekviem je zadnje delo Stravinskega, in ne samo zato, ker je njegovo zadnje večje delo, ampak tudi zato, ker je absorbiral, sintetiziral in posplošil velik del skladateljevih prejšnjih umetniških izkušenj.

GLASBENI TEATER RAVEL (ŠPANSKA URA, OTROK IN ČAROVNIJA)

Ravelov pomen določata briljantna izvirnost njegove glasbe in izjemna dovršenost njegovega skladateljskega znanja. Za Ravelovo glasbo so značilne stisnjene forme, jasna in sproščena gradnja melodičnih stavkov ter velika dinamičnost. Veliko mesto v Ravelovem delu zavzemata koreografija in ljudski ples.

Njegov enodejanski balet Daphnis in Chloe je bil inovativno delo v tem žanru. Balet uporablja zvočnost zbora (brez besed), glasbo odlikujejo resnično simfonični značaj, živahni ritmi in svetle orkestralne barve. Drugi enodejanski balet - “Moja mati goska” (po francoskih pravljicah, priredba klavirske suite, post. 1915, Pariz) je prežet z globoko ljudskim glasbenim slogom, razkril pa se je Ravelov bogat melodični talent. v njej. Vsa Ravelova koreografska dela so bila vključena v simfonični repertoar orkestrov v mnogih državah.

Prva Ravelova opera »Španska ura« (1907, post. 1911, Pariz) obnavlja žanr lirične glasbene komedije; zaznamujeta jo subtilen humor in briljantnost vokalno-orkestrskega stila. Njegovo drugo enodejanko, »Otrok in čarovnija«, avtor imenuje »lirična fantazija«; oživi fantastični svet igrač, živali, celo gospodinjskih predmetov – ure, kavča itd. Opera je zajeta v poezijo otroštva. Hkrati se je v njem pokazala tudi Ravelova pretanjena ironija.

»Naravoslovje« me je pripravilo na kompozicijo »Španske ure«, glasbene komedije po besedilu M. Franck-Noena, ki ni nič drugega kot nekakšen glasbeni pogovor. Glavna ideja tega dela je oživitev žanra opere buffe.

»Otrok in čarovnija« je popolnoma drugačen načrt, lirična fantazija v dveh dejanjih, v kateri pa se zasleduje isti cilj. Melodični princip, ki prevladuje, temelji na zapletu, ki sem ga želel interpretirati v duhu ameriške operete. Libreto gospe Colette je dopuščal podobne svoboščine v glasbeni ekstravaganci. Tu kraljuje petje. Orkester, čeprav ne brez virtuoznosti, ostaja v ozadju.

"OTROK IN ČAROVNIJA". V operi, ki jo je avtor sam poimenoval »lirična fantazija«, oživi svet igrač, živali in gospodinjskih predmetov. Med liki so stari stol, zlomljena skodelica, drevesa, živali, ptice in celo ... učbenik aritmetike - vse je zajeto v poeziji otroštva. Njegov junak je šestletni deček, ki ga mati kaznuje zaradi neposlušnosti. Svoje nezadovoljstvo sprošča tako, da skuša »iz inata« vse razbiti in pokvariti. V njegovih sanjah se svet spremeni do nerazpoznavnosti in deček se začne zavedati, da je vse okoli njega polno življenja. Drevo, ranjeno od njegovega noža, težko vzdihuje, veverica se pritožuje, da fant muči njegovega prijatelja. Poskuša se spoprijateljiti z živalmi in rastlinami, a te se ga bojijo zaradi žalitev, ki jim jih je povzročil, ko so bile še nežive ...

Med drugo svetovno vojno je direktor pariške opere Jacques Roucher prosil slavno francosko pisateljico Sidonie-Gabrielle Colette, naj pripravi besedilo za pravljični balet. Prvotna zgodba se je imenovala "Divertissements for my daughter." Ko je Colette izbrala Ravela, so mu leta 1916 na fronto poslali besedilo, vendar se je pismo izgubilo. Leta 1917 je Ravel končno prejel kopijo besedila in se strinjal, da bo napisal partituro. Delo je trajalo dolgo in Colette je že izgubila upanje, da bo kdaj dokončana, a 21. marca 1925 so opero uprizorili v Monte Carlu s koreografijo Georgesa Balanchina. Ravel ga je primerjal s svojim prejšnjim delom ("Španska ura"): "Bolj kot kdaj koli prej sem za melodijo. Ja, glavna stvar je melodija, belcanto, vokali, vokalna virtuoznost. Tukaj lirična fantazija zahteva melodijo in nič drugega kot melodijo ... Partitura »Child and Magic« je mešanica stilov in obdobij, od Bacha do ... Ravela.«

Opera "Otrok in čarovnija" je priznana mojstrovina Mauricea Ravela. Glasbeni jezik dela priča o skladateljevem aktivnem eksperimentiranju na področju harmonije, ritma, načina in orkestracije. To se kaže v privlačnosti vsakdanjih žanrov (valček, koračnica, urbani šanson), ritmih plesov, ki so bili za tisti čas novi (fokstrot, kankan, ragtime), in uporabi neglasbenih zvokov (šumi, škripanje, pokanje). ). Glasba posameznih prizorov, kot so koračnica-scherzo Ur, fokstrot Skodelice in čajnika, scena Zadačnik, duet Mačka in mačka, vsebuje jazz-bluesovske zvoke, značilne za estetiko muzikala. in glasbena dvorana.

Kratka biografija Igorja Fedoroviča Stravinskega vam bo povedala o življenju in delu ruskega skladatelja in dirigenta. Poročilo "Igor Stravinsky" je mogoče dopolniti z zanimivimi dejstvi.

Kratka biografija Igorja Stravinskega

Stravinski Igor Fedorovich se je rodil v Oraniembaumu 17. junija (5. junija) 1882 v družini operne pevke in pianista. Družinski rod izvira iz poljskih posestnikov in sprva je priimek zvenel tako - Sulima-Stravinsky. Pri 9 letih se je začel učiti igrati klavir.

Stravinski je leta 1905 obiskoval tečaj predavanj na pravni fakulteti, vendar ni opravil zaključnih izpitov. Leto kasneje prejme potrdilo o opravljenih tečajih. Omeniti velja, da se je Igor Fedorovič poklicno zanimal za glasbo po študiju na univerzi v Sankt Peterburgu. Nato je 5 let študiral kompozicijo pri Nikolaju Rimskem-Korsakovu, hkrati pa je širil svoje znanje na vseh področjih glasbene umetnosti.

Bodoči skladatelj se zbliža s Sergejem Diaghilevom, obiskuje "Večere sodobne glasbe", koncerte nove glasbe pianista in dirigenta Aleksandra Zilotija. Prva glasba Igorja Stravinskega je bila napisana za klavir. Pokazal je vpliv francoskih impresionistov in šole Rimskega Korsakova.

Od leta 1910 je skladatelj živel v Parizu v Franciji, v Rusiji in v Švici. V letih 1914-1920 je živel v Švici. Delo Igorja Stravinskega se je usmerilo v rusko folkloro, ki jo je Stravinski spretno združil z modernizmom. Djagilev je naročil svojo glasbo za balete Ruske sezone. Avtorjev prvi balet Ognjeni ptič je bil prikazan v Parizu na odru Velike opere 25. junija 1910. Tako se je začela njegova pot do slave.

Leta 1920 se je Igor Fedorovich preselil v Francijo in 14 let pozneje prejel državljanstvo. Pariško obdobje je bilo zelo plodno. Napisal je opero buffe "Mavr", balete "Vilin poljub", "Apolon Musagete", "Orfej" in "Igra s kartami". Napisal je tudi opero »Pohod grabljic«, opero-oratorij »Kralj Ojdip«, »Simfonijo psalmov«, melodramo »Persephone«, koncert za violino in orkester ter oktet za pihala.

Življenje Igorja Stravinskega se je spremenilo leta 1939: skladatelj se je preselil v ZDA in začel predavati "Glasbeno poetiko" na univerzi Harvard. Leta 1945 je sprejel ameriško državljanstvo. V petdesetih letih 20. stoletja se je v svojem delu posvetil svetopisemskim temam. Najpomembnejša dela so "Spomenik Gesualda di Venosa za 400. obletnico", "Agon", "Poplava", "Sveta himna v čast apostolu Marku". Njegov slog je postal strukturno nevtralen in bolj asketski.

Leta 1962 je ministrstvo za kulturo ZSSR povabilo avtorja slavnih del, da bi imel več koncertov v Leningradu in Moskvi. Leta 1966 je hudo zbolel. V tem obdobju je Igor Stravinski napisal »Pogrebne himne« za komorni orkester, zbor in soliste.

Poleg glasbe se je Igor Fedorovich ukvarjal z literarnimi študijami. Je avtor avtobiografskih knjig, kot sta »Dialogi« in »Kronika mojega življenja« ter zbirke »Glasbena poetika«. Svoje zadnje delo je napisal v nemščini.

Glasbena dela Igorja Stravinskega: klavirska sonata, simfonija v Es-duru, suita “Favn in pastirica”, “Ognjemet”, “Scherzo Fantastique”, baleti “Ognjena ptica”, “Petruška” in “Pomladno posvečenje”, opere “Slavček”, Vojak "Zgodbe", "Zgodba o lisici, petelinu, mački in ovnu", koreografski prizori "Poroke", "Pulcinella".

Osebno življenje Igorja Stravinskega

Bil dvakrat poročen. Leta 1906 se je skladatelj poročil z Ekaterino Nosenko, svojo sestrično. V zakonu so se rodili 4 otroci - Fedor, Ljudmila, Svjatoslav in Milena. Njegova žena in hči Ljudmila sta umrli zaradi tuberkuloze. Tudi Stravinski je zbolel za tuberkulozo, vendar mu je bolezen uspelo premagati. Leta 1940 se je drugič poročil z Vero de Bosse, umetnico in igralko.

Bil je najbolj izobražen skladatelj stoletja in je imel živahen in hiter um. Za Igorja Fedoroviča je bila značilna tudi velika marljivost. Delal je lahko 18 ur brez premora. Pri 75 letih je bil njegov delovni dan 10 ur - pred kosilom je Stravinski 4-5 ur skladal glasbo, po kosilu je 5-6 ur posvetil transkripcijam ali orkestraciji.
V Ukrajini je bil v mestu Ustilug ustanovljen muzej, posvečen skladatelju.
Prijateljeval je s slavnimi ljudmi, kot so Debussy, Ravel, Proust, Picasso, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Satie, Aldous Huxley, Walt Disney.
Bala sem se prehladov. Zato sem vedno nosil topla oblačila in včasih šel spat v baretki.
Skupaj govori 4 jezike, in pisal v 7 jezikih: nemškem, angleškem, francoskem, italijanskem, hebrejskem, latinskem in ruskem.
Rad pil in se pogosto šalil, da bi se moral njegov priimek pisati "Stravisky".
Ljudje, ki so govorili na glas, so ga prestrašili, kritike na njegov račun pa so izzvale bes.

Dela Igorja Fedoroviča Stravinskega po žanru z navedbo naslova, leta nastanka, žanra/izvajalca s komentarji.

opere

Slavček (lirična pravljica; libreto Stravinskega in S. S. Mitusova po pravljici H. C. Andersena, 1908-14, uprizoritev 1914, Grand Opera, Pariz)
Mavra (opera buffa, libreto B. Kokhno, po Puškinovi pesmi "Hiša v Kolomni", 1922, "Grand Opera", Pariz)
Oedipus Rex (Oedipus Rex, opera-oratorij, po Sofoklejevi tragediji, libreto J. Cocteauja in Stravinskega, prevod iz latinščine v francoščino J. Danielou, 1927, Theatre Sarah Bernhardt, Pariz; 2. izdaja 1948)
A Rake's Progress (A Spendthrift's Career - Rake's progress, libreto W. Auden in C. Kalman po seriji gravur J. Hogartha, 1951, Gledališče Fenice, Benetke)

Baleti

Ognjeni ptič (L’oisеau de feu, pravljica-balet, libreto M. M. Fokina, 1910, »Théâtre des Champs-Élysées«, Pariz; 2. izdaja 1945)
Petruška (Petruška, smešni prizori, libreto A. Benoisa in Stravinskega, 1311, gledališče Chatelet, Pariz; 2. izdaja z okrnjenim orkestrom, 1946)
Sveta pomlad, slike poganske Rusije v 2 delih (libreto N.K. in S.P. Roerichs, 1913, »Gledališče Elizejskih poljan«, Pariz; 2. izdaja prizora Velikega svetega plesa, 1943)
Pravljica o lisici, petelinu, mačku in ovnu, vesela predstava s petjem in glasbo (po ruskih ljudskih pravljicah, 1917, uprizoritev 1922, Grand Opera, Pariz)
Zgodba o vojaku (Pravljica o pobeglem vojaku in hudiču, beremo, igramo in plešemo, v 2 delih, za bralca, 2 igralca, vloga mima, klarinet, fagot, kornet, pozavna, bobni, violina in kontrabas. ; po ruskih ljudskih pravljicah iz zbirke A. N. Afanasjeva, v francoščino prevedel C. Ramuzat - “L'histoire de soldat”, 1918, Lausanne)
Slavčeva pesem (Chant du rossignol, 1 dejanje, na glasbo iz opere Slavček, »Ruski balet S. Djagiljeva«, Pariz, 1920)
Pulcinella (Pulcinella, balet s petjem, po neapeljskem rokopisu z začetka 18. stoletja; glasba na teme, fragmente del in drame G.B. Pergolesija, 1920, »Ruski balet S. Djagiljeva«, »Grand Opera«, Pariz )
Svatba (Les noces, koreografski prizori s petjem in glasbo na ljudska besedila iz zbirke P. V. Kirejevskega, 1923, Goethe Lyric Theatre, Pariz)
Apollo Musagete (v 2 prizorih, za godalni orkester, 1928, gledališče Sarah Bernhardt, Pariz - Washington; 2. izdaja 1947)
Vilin poljub (Le baiser de la fee, balet-alegorija v 4 prizorih, libreto S. po Andersenovi pravljici »Snežna kraljica«, 1928, »Grand Opera«, Pariz; 2. izdaja 1950)
Igralne karte (Jeu de cartes; drugo ime je Poker, balet v 3 »rokah«, koreografija Stravinskega skupaj z M. Malaevom, 1937, New York)
Cirkuška polka (Circus polka, po skladbi za komorni orkester, Barnum and Bailey Circus, New York, 1942)
Orfej (3 slike, libreto Stravinskega, 1948, New York City Ballet, New York)
Agon (za 12 plesalcev, v 3 delih, 1957, ibid.)
Cage (Cage, 1 dejanje, na glasbo Baselskega koncerta za godala, New York City Ballet, 1951)

Za soliste, zbor in orkester

Sveta himna v čast imena sv. Marka (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, po besedilu iz Stare zaveze, 1956)
Threni (Žalostinje preroka Jeremija, na latinsko besedilo iz Stare zaveze, 1958)
kantata Pridiga, pripoved in molitev, 1961
Rekviemske pesmi, ki temeljijo na kanoničnem besedilu katoliške maše zadušnice in pogrebne slovesnosti, 1966)

Za zbor in orkester

Simfonija psalmov, po latinskih besedilih Stare zaveze, 1930, 2. izdaja 1948)
Prapor z zvezdami, ameriška himna, 1941

kantate

Ob 60-letnici N. A. Rimskega-Korsakova (za zbor in klavir, 1904; izgubljeno)
Star-faced (Radost belih golobov, besedilo K. D. Balmont, 1912, 1. izvedba 1939)
Babilon (na podlagi 1. Mojzesove knjige, poglavje XI, spevi 1–9, 1944), kantata na besede angleških pesnikov 15.–16. stoletja. (1952)

Za zbor in komorno instrumentalno zasedbo

Maša za mešani zbor in dvojni pihalni kvintet na kanonično besedilo katoliške liturgije, v 5 delih (1948), V spomin na T. S. Eliota (Introitus T. S. Eliot in memoriam, na latinsko besedilo katoliške pogrebne molitve, 1965)

Za orkester

3 simfonije (Es-dur, 1907, 2. izdaja 1917; v C, 1940; v 3 stavkih - Simfonija v treh stavkih, 1945)
Koncert Dumbarton Oaks, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938)
Baselski koncert, D-dur (za godalni orkester, 1940)
Fantastični scherzo (1908)
Ognjemet, Fantazija (1908, tudi "futuristični balet brez plesalcev", 1917, Rim)
Ruska pesem (1937)
Štiri norveška razpoloženja, 1942
Baletni prizori v 11 delih (1944)
Čestitni preludij ali mala uvertura (Pozdravni preludij ..., 1955, ob 80-letnici P. Monteja)
Spomenik Gesualdu di Venosa za 400. obletnico (Monumenturn pro Gesualdo di Venosa, 3 madrigali, imenovan tudi Madrigal Symphony, ali Monument, 1960)
8 miniatur (1962, instrumentacija klavirskih del za 5 prstov, 1921)
Variacije v spomin Aldousa Huxleyja (1964), kanon na temo ruske ljudske melodije "Ni se zibal bor pri vratih"

Za komorni orkester

3 suite iz baleta Ognjeni ptič (1919)
suite na osnovi ciklov lahkih skladb za klavir štiriročno (1921, 1925)
Koncertni plesi (za 24 glasbil, 1942, prirejeno tudi za balet)
Pogrebna oda (elegična pesem, v 3 delih ali Triptih v spomin na N. Koussevitzkaya, 1943)
Cirkuška polka za mladega slončka (Circus polka, 1942)
Scherzo a la Russe za simfonični jazz orkester (1944)
preludij za jazz orkester (1937, 2. izdaja 1953, neobjavljena)

Za instrument in orkester

violinski koncert v D-duru (1931)
Stavki za klavir (1959)
koncert za klavir in pihala (1924, 2. izdaja 1950)
koncert za 2 klavirja (1935)
Koncert Ebony (Ebony concerto, za solo klarinet in instrumentalno zasedbo, 1945)
capriccio za klavir (1928)

Komorne instrumentalne zasedbe

Koncertni duo za violino in klavir (1931)
Epitaf za nagrobnik Maxa Egona iz Furstenberga (za flavto, klarinet in harfo, 1959)
3 skladbe za godalni kvartet (1914; priredbe vključene v cikel 4. študij za simfonični orkester, 1914-28)
Concertino za godalni kvartet (1920)
simfonične skladbe za pihala V spomin na C. Debussyja (imenovana tudi Simfonija za pihala, 1920, 2. izdaja 1947)
Oktet za pihala (1923, 2. izdaja 1952)
Pesem barkarjev Volge za pihala in tolkala (priredba ruske ljudske pesmi "Hej, gremo hu!", 1917)
Ragtime za 11 instrumentov (1918)
5 monometričnih skladb za instrumentalni ansambel (1921)

Za klavir

scherzo (1902)
sonate (1904, 1924)
4 študije (1908)
3 lahke skladbe za 4 roke (1915, tudi za 2 roke, 1915, vključeno v suito za mali orkester, 1921)
Spomini na boški marš (1915)
5 lahkih skladb za 4 roke (1917), 4. je vključena v suito za mali orkester, 1921; 1. - za klavir 2 ročno)
Pogrebni koral v spomin na Debussyja (1920)
5 prstov (8 najlažjih skladb na 5 notah, 1921)
Valček za male bralce "Figaro" (1922)
Serenada (1925)
Tango (1940; priredba za violino in klavir, 1940, tudi za mali orkester, 1953)
Valček rož (za 2 klavirja, 1914)

Za zbor a sarrella

Podblyudnaya za ženske glasove na ljudska besedila (1917)
Oče naš (za mešani zbor, po ruskem kanoničnem besedilu pravoslavne molitve, 1926; nova izdaja z latinskim besedilom Pater noster, 1926)
Verujem (za mešani zbor, po ruskem kanoničnem besedilu pravoslavne molitve, 1932; nova izdaja z latinskim besedilom Credo, 1949)
Devica Marija, Zdrava (za mešani zbor, po ruskem kanoničnem besedilu pravoslavne molitve, 1934; izdaja z latinskim besedilom Ave Maria, 1949)
3 duhovne pesmi Carla Gesualda di Venosa, napisane za 400. obletnico rojstva Gesualda (Himna - Anthem, 1959, The Dove descending breaks the air, z besedilom T. S. Eliota, 1962)

Za glas in orkester

Favn in pastirica (suita na Puškinova besedila, 1906)
Abraham in Izak (sveta balada v hebrejščini, iz Stare zaveze, 1963)

Za glas in instrumentalno zasedbo

3 japonske pesmi (za sopran, 2 flavti, 2 klarineta, klavir in godalni kvartet; rusko besedilo A. Brandta, 1913; priredba za visoki glas in klavir, 1913; za visok glas in komorni orkester, 1947)
Šale, šaljive pesmi (za kontraalt in 8 glasbil, po ruskih ljudskih besedilih, 1914)
Mačje uspavanke (suita na ruska ljudska besedila za kontraalt s 3 klarineti, 1916; tudi s flavto, harfo in kitaro, izd. 1956)
3 pesmi (na besede W. Shakespeara, za mezzosopran, flavto, klarinet in violo, 1953)
4 ruske pesmi (za sopran, flavto, harfo in kitaro, na podlagi 4 ruskih pesmi za glas in klavir in »3 zgodbe« za otroke, 1954)
In Memory of Dylan Thomas (Pogrebni kanoni in pesem, za tenor, godalni kvartet in 4 pozavne na angleške pesmi D. Thomasa, 1954)
Elegija J. F. K. (posvečena J. F. Kennedyju, pesmim W. H. Audena, za bariton, 2 klarineta, alt klarinet, 1964)

Za glas in klavir

romanca "Oblak" (besede Puškina, 1902)
Dirigent in tarantela (po besedilu basni Kozme Prutkova, 1906; opombe izgubljene)
Pastorala (pesem brez besed, 1907)
2 pesmi na besede S. M. Gorodetskega (1908)
2 pesmi P. Verlaina (1910; 2. izdaja 2. - 1919, 1. - 1951)
2 pesmi K. D. Balmonta (1911; 2. izdaja 1947)
3 zgodbe za otroke (na podlagi ruskih ljudskih besedil, 1917)
Uspavanka (na lastno besedilo, 1917)
4 ruske pesmi (na ljudska besedila, 1918)
Sova in mačka, po angleških pesmih E. Leara, 1966)
Gobe gredo v vojno (1904)
Morski zrak (?)

Priredbe in transkripcije del drugih skladateljev

klavirska skladba “Kobold” E. Griega (inštrumentacija, za balet Praznik, 1909)
»Mefistofelova pesem o bolhi« Beethovna (iz »Fausta« J. W. Goetheja; za bas in orkester, rusko besedilo V. A. Kolomijcova, 1909)
»Pesem o bolhi« Musorgskega (za bas in orkester, rusko besedilo A. Strugovščikova, 1909)
“Marseljeza” (za solo violino, 1919)
zbori iz prologa opere Boris Godunov Musorgskega (za klavir, 1918)
canzonetta J. Sibeliusa (za 9 glasbil, 1963)
nokturno in briljanten valček F. Chopina (za orkester. 1909)

Igor Stravinski se je rodil 6. 5. 1882 (po starem slogu) v Oranienbaumu (danes Lomonosov) blizu Sankt Peterburga in umrl 4. 6. 1971 v New Yorku. Stravinski je skladatelj ruskega rodu, čigar delo je imelo revolucionaren vpliv na glasbeno okolje tik pred in po prvi svetovni vojni. Njegovo pisanje je ostalo standard modernizma večino njegovega dolgega ustvarjalnega življenja.

Igor Stravinski: kratka biografija zgodnjega obdobja

Skladateljev oče je bil eden vodilnih ruskih opernih basistov svojega časa, družinska mešanica glasbe, gledališča in literature pa je imela na Igorja nedvomen vpliv. Vendar se njegove sposobnosti niso pojavile takoj. Kot otrok je obiskoval ure klavirja in glasbene teorije. Potem pa je Stravinski študiral pravo in filozofijo na univerzi v Sankt Peterburgu (diplomiral leta 1905) in šele postopoma spoznal svoj poklic. Leta 1902 je nekaj svojih zgodnjih del pokazal skladatelju Rimskemu-Korsakovu, čigar sin Vladimir je bil prav tako študent prava. Bil je dovolj navdušen, da je pristal na to, da Stravinskega vzame za svojega učenca, hkrati pa mu je svetoval, naj ne vstopi na konservatorij zaradi običajnega akademskega izobraževanja.

Rimsky-Korsakov je Igorja predvsem poučeval orkestracijo in deloval kot somentor ter razpravljal o vsakem njegovem novem delu. Svoj vpliv je izkoristil tudi za izvajanje študentske glasbe. Več študentskih del Stravinskega je bilo izvedenih na tedenskih srečanjih razreda Rimskega-Korsakova, dve njegovi deli za orkester – Simfonija v Es-duru in cikel pesmi na besede Aleksandra Puškina »Favn in pastirica« pa sta bili izvedeni. igral dvorni orkester v letu njegove učiteljeve smrti (1908). Februarja 1909 so v Sankt Peterburgu izvedli kratek, a sijajen orkestrski Scherzo. Koncerta se je udeležil impresario Sergej Djagilev, ki je bil tako navdušen nad obeti skladatelja Stravinskega, da je hitro naročil orkestralne priredbe za ruski balet v Parizu.

Stravinski Igor Fedorovič: biografija skladatelja, zgodnja leta

Do sezone 1910 se je podjetnik ponovno obrnil na skladatelja, tokrat za ustvarjanje glasbene spremljave za novi balet "The Firebird". Balet je bil premierno uprizorjen v Parizu 25. junija 1910. Njegov osupljiv uspeh je Stravinskega poveličal kot enega najbolj nadarjenih predstavnikov mlajše skladateljske generacije. Skladba je pokazala, kako dobro je obvladal orkestralno paleto in svetlo romantiko svojega učitelja. Ognjena ptica je pomenila začetek niza plodnih sodelovanj med Stravinskim in skupino Diaghilev. Naslednje leto se je »ruska sezona« odprla 13. junija z baletom »Petruška« z Vaslavom Nižinskim v naslovni vlogi in glasbo nadarjenega skladatelja. Medtem je zasnoval idejo o pisanju nekakšnega simfoničnega poganskega rituala, imenovanega "Velika žrtev".

Delo, ki ga je napisal Igor Stravinski, Posvećenje pomladi, je bilo predvajano v gledališču na Elizejskih poljanah 29. marca 1913 in je sprožilo enega najbolj znanih nemirov v zgodovini gledališča. Občinstvo, ogorčeno nad nenavadnim plesom, večpomensko koreografijo ter ustvarjalno in drzno glasbo Nijinskega, je med predstavo vzklikalo, protestiralo in se med seboj prepiralo, kar je povzročilo tak hrup, da plesalci niso mogli slišati orkestra. Ta izvirna skladba s svojimi premaknjenimi in kljubovalnimi ritmi ter nerazrešenimi disonancami je postala zgodnji mejnik modernizma. Od te točke naprej je Igor Stravinski postal znan kot skladatelj Posvećenja pomladi in destruktivni modernist. Toda sam se je že oddaljil od takšnih postromantičnih užitkov, svetovni dogodki v naslednjih letih pa so ta proces le še pospešili.

Prostovoljno izseljevanje

Zaradi uspehov Stravinskega v Parizu je moral zapustiti Sankt Peterburg. Leta 1906 se je poročil s sestrično Ekaterino Nosenko in po premieri Ognjenega ptiča leta 1910 njo in svoja otroka preselil v Francijo. Izbruh vojne leta 1914 je močno vplival na Ruske sezone v zahodni Evropi in Stravinski se ni več mogel zanašati na to podjetje kot na redno stranko svojih novih skladb. Vojna je botrovala tudi selitvi v Švico, kjer je z družino redno preživljal zimske mesece in tam je preživel večji del vojne. Oktobrska revolucija leta 1917 v Rusiji je Stravinskega dokončno odvzela upanje na vrnitev v domovino.

rusko obdobje

Do leta 1914 je skladatelj Igor Stravinski že ustvarjal bolj zadržano in asketsko glasbo, čeprav nič manj ritmično. Njegovo delo v naslednjih letih je bilo polno kratkih instrumentalnih in vokalnih del, ki temeljijo na ruskih ljudskih pesmih in pravljicah, pa tudi na ragtimeu in drugih zahodnih pop in plesnih stilih. Nekatere od teh poskusov je razširil v velike gledališke produkcije.

Stravinski je začel ustvarjati kantato balet Les Noces leta 1914, vendar jo je dokončal šele leta 1923, po več letih negotovosti glede njene instrumentacije, ki temelji na vaških svatovskih pesmih v Rusiji. Barnyard pantomima "Renard" (1916) temelji na ljudskih pravljicah, medtem ko "A Soldier's Story" (1918), mešanica govora, mimike in plesa ob spremljavi sedmih instrumentov, eklektično vključuje ragtime, tango in druge sodobne glasbene jezike v zaporedje posebej drznih instrumentalnih stavkov.

Po prvi svetovni vojni je ruski slog Stravinskega začel bledeti, vendar je ustvaril še eno mojstrovino, Simfonijo za pihala (1920).

Stilska preobrazba

Prva zrela dela Igorja Stravinskega – od Posvetljenja pomladi leta 1913 do Simfonije za pihala leta 1920 – uporabljajo tonski jezik, ki temelji na ruskih virih, zaznamujejo pa jih zelo kompleksni občutki zaradi nepravilnega metra in sinkope ter sijajnega obvladovanja orkestracije. Toda prostovoljno izgnanstvo iz Rusije je skladatelja spodbudilo k ponovnemu premisleku o svojih estetskih stališčih, zaradi česar se je v njegovem delu zgodila pomembna sprememba - opustil je nacionalni pridih svojega zgodnjega sloga in prešel na neoklasicizem.

Dela naslednjih 30 let praviloma izhajajo iz stare evropske glasbe določenega skladatelja, baroka ali kakšnega drugega zgodovinskega sloga, da bi jih interpretirali na svoj in nekonvencionalen način, ki pa za čim popolnejši učinek na poslušalce, zahteval, da slednji vedo, kakšno gradivo si je Stravinski izposodil.

Neoklasično obdobje

Skladatelj je leta 1920 zapustil Švico in do leta 1939 živel v Franciji, kjer je veliko časa preživel v Parizu. Leta 1934 je prevzel francosko državljanstvo. Stravinski je med revolucijo izgubil premoženje v Rusiji in se je bil prisiljen preživljati kot izvajalec, številna dela, ki jih je napisal v 20. in 30. letih 20. stoletja, pa so bila namenjena njegovi lastni uporabi kot pianist in dirigent. Njegove instrumentalne skladbe iz začetka dvajsetih let 20. stoletja. vključujejo Oktet za pihala (1923), Sonato za klavir (1924), Koncert za klavir in pihala (1924) in Serenado za klavir (1925). Ta dela delijo neoklasični pristop k slogu z zavestno strogostjo linij in tekstur. Čeprav je suhoparna prefinjenost tega pristopa omehčana v kasnejših instrumentalnih delih, kot so »Koncert za violino in orkester v D-duru« (1931), »Koncert za 2 solo klavirja« (1932–1935) in »Violinski koncert v E-duru za 16 vetrov« (1938) je ostala neka hladna ločitev.

Sklicevanje na vero

Leta 1926 je Igor Stravinski doživel duhovno preobrazbo, ki je izrazito vplivala na njegovo odrsko in vokalno glasbo. Versko napetost lahko najdemo v tako velikih delih, kot sta operni oratorij Oedipus Rex (1927) z libretom v latinščini in kantata Simfonija psalmov (1930), odkrito religiozno delo, ki temelji na svetopisemskih besedilih. Verski motivi se pojavljajo tudi v baletih "Persephone" (1934) in "Apollo Musagete" (1928). V tem obdobju se nacionalni motivi občasno vračajo v delo Stravinskega: balet Vilin poljub (1928) temelji na glasbi Čajkovskega, Simfonija psalmov pa kljub latinščini temelji na asketizmu pravoslavnega petja.

Delovna in osebna tragedija

Ob koncu vojne so se skladateljeve povezave z Djagiljevim in Ruskimi sezonami obnovile, vendar na precej nižji ravni. Pulcinella (1920) je edini balet Igorja Stravinskega, ki ga je podjetnik naročil v tem obdobju. Apollo Musagete, skladateljev zadnji balet, ki ga je uprizoril Djagiljev, je bil predvajan leta 1928, leto pred smrtjo podjetnika in propadom njegove skupine.

Leta 1936 je Stravinski napisal svojo avtobiografijo. Vendar se nanjo, tako kot na šest poznejših različic, napisanih v sodelovanju z Robertom Kraftom, mladim ameriškim dirigentom in učenjakom, ki je z njim sodeloval od leta 1948, ni mogoče povsem zanesti.

Leta 1938 je najstarejša hči Stravinskega umrla zaradi tuberkuloze. Sledila je smrt žene in matere leta 1939, nekaj mesecev pred izbruhom druge svetovne vojne.

Poroka in selitev v ZDA

V začetku leta 1940 se je poročil z Vero de Bosse, ki jo je poznal že vrsto let. Jeseni 1939 je Stravinski obiskal ZDA, da bi imel predavanja o Charlesu Eliotu Nortonu na Univerzi Harvard (izdana leta 1942 kot Poetika glasbe), leta 1940 pa sta se s svojo novo ženo končno preselila v Hollywood v Kaliforniji. Leta 1945 so prejeli ameriško državljanstvo.

Ustvarjalnost v ZDA

Med drugo svetovno vojno je Igor Stravinski komponiral dve pomembni deli: "Simfonijo v C" (1938-1940) in "Simfonijo v 3 stavkih" (1942-1945). Prvi predstavlja neoklasicizem v simfonični obliki, drugi pa s slednjim uspešno združuje koncertne elemente. Od leta 1948 do 1951 je Stravinski delal na svoji edini operi The Rake's Progress, neoklasičnem delu, ki temelji na nizu moralističnih gravur iz 18. stoletja angleškega umetnika Williama Hogartha. To je parodična in resna stilizacija velike opere poznega 18. stoletja, vendar kljub temu obdarjena z briljantnostjo, duhovitostjo in prefinjenostjo, značilno za avtorja.

Serijsko obdobje

Uspeh teh poznejših skladb skriva ustvarjalno krizo glasbe, ki jo je doživljal Igor Stravinski. Njegov življenjepis je bil na pragu novega obdobja, ki ga je zaznamovalo ustvarjanje izjemnih del. Po drugi svetovni vojni se je v Evropi pojavila avantgarda, ki je zavračala neoklasicizem in se zavzemala za serijsko 12-tonsko tehniko dunajskih skladateljev, kot so Arnold Schoenberg, Alban Berg in Anton von Webern. Ta glasba temelji na ponavljanju zaporedja zvokov v naključnem, a fiksnem vrstnem redu, ne glede na tradicionalno tonaliteto.

Po besedah Krafta, ki je leta 1948 obiskal Stravinskega na domu in ostal njegov tesen prijatelj vse do njegove smrti, je spoznanje, da velja za ustvarjalno izčrpanega, pahnilo skladatelja v veliko ustvarjalno depresijo, iz katere je s Kraftovo pomočjo prišel v fazo serijsko tehniko na čisto individualen način. Nizu previdno eksperimentalnih del (Cantata, Septet, In Memory of Dylan Thomas) sta sledili hibridni mojstrovini: balet Agon (1957) in zborovsko delo Canticum sacrum (1955), ki sta le delno atonalni. To je posledično pripeljalo do zborovskega dela Threni (1958), posvečenega svetopisemski knjigi Jeremijeve žalostinke, v kateri je za monotono petje uporabljena stroga 12-tonska kompozicijska metoda, ki spominja na zgodnja zborovska dela Igorja Stravinskega, kot je Les Noces. in simfonijo psalmov«.

V stavkih za klavir in orkester (1959) in orkestralnih variacijah (1964) gre še dlje v prefinjenem slogu, pri čemer sledi različnim skrivnostnim serijskim tehnikam v podporo intenzivni in ekonomični glasbi s krhkim, diamantnim sijajem. Atonalna dela Stravinskega so običajno bistveno krajša od njegovih tonskih del, vendar imajo gostejšo glasbeno vsebino.

Zadnja leta

Polno ustvarjalno delo se je nadaljevalo do leta 1966, kljub možganski kapi, ki jo je leta 1956 utrpel Igor Stravinski. Skladateljev življenjepis je zaznamoval nastanek njegovega zadnjega velikega dela Requiem Canticles (1966), globoko ganljive priredbe sodobnih serijskih tehnik z vidika osebne ustvarjalne vizije, ki je globoko zakoreninjena v ruski preteklosti. To delo je bilo dokaz neverjetne ustvarjalne energije Stravinskega, ki je bil star že 84 let.

Filmski skladatelj

Na filmskem festivalu v Cannesu leta 2009 je bil prikazan film Jana Kunena "Coco Chanel in Igor Stravinski". Po zapletu je francoski modni oblikovalec srečal skladatelja na škandalozni premieri The Rite of Spring. Coco Chanel je Igor Stravinski navdušil tako osebno kot s svojo glasbo.

Sedem let kasneje sta se znova srečala. Čeprav ji je posel uspeval, je objokovala smrt svojega ljubimca Boya Capela. Chanel je skladatelja in njegovo družino povabila v njeno vilo v bližini Pariza. Igor Stravinski in Coco sta se zaljubila drug v drugega. Odnosi med ljubimcema in njihovim zakonitim zakoncem se segrevajo. Tako Francozinja skupaj s parfumerjem Ernestom Beauxom ustvari svoj znameniti parfum "Chanel No. 5", skladatelj pa začne ustvarjati v novem, svobodnejšem slogu. Ponovno napiše Posvećenje pomladi, ki tokrat čaka na umetniški triumf in vsesplošno priznanje.