Beethovnove klavirske sonate z naslovi. Beethoven. Klavirske sonate Beethovnov program Naslovi sonat

Slavni skladatelj in pianist, eden tistih, katerih ime je močno povezano s klasično glasbo. Avtor več kot 650 skladb instrumentalne in vokalne glasbe različnih žanrov. Med njimi so simfonije, koncerti, uverture, sonate, opere, oratoriji, pesmi (tudi priredbe ljudskih melodij), glasba za drame, balete in še marsikaj. Napisal je dela za več vrst klaviatur, pihal in Ime mu je Ludwig van Beethoven. Dela tega glasbenega genija tudi skoraj 200 let po njegovi smrti navdušujejo ljubitelje in poznavalce glasbe. Ta članek bo govoril o glasbenem bogastvu, ki ga je zapustil

Simfonična glasba

Ta del ustvarjalnosti vključuje dela, ki jih izvaja simfonični orkester z najrazličnejšimi instrumenti in pogosto s sodelovanjem pevskega zbora. Beethoven je zelo aktivno pisal tovrstno glasbo. Dela, katerih seznam vključuje simfonije, uverture, koncerte in druga dela, so zelo raznolika in splošno znana.

Najpogosteje izvajani koncerti so:

• trojni koncert za violino, violončelo in klavir;
• koncert za violino in orkester;
• pet koncertov za klavir in orkester.

Simfonija št. 5 je najbolj znana skladba za orkester, ki jo je napisal Beethoven. Dela takšne moči je težko najti v zgodovini klasične glasbe. Pooseblja zmagoslavje osebne moči in zmago nad okoliščinami.

Druga zanimiva dela so: simfonija št. 3 (»Eroična«), fantazija za klavir, zbor in orkester (»zborovska fantazija«), simfonija št. 6 (»pastoralna«) in druge.

Komorna glasba

V tej zvrsti so nastali godalni kvarteti, klavir in godalni kvarteti ter sonate za violino, violončelo in klavir. Nekatera najbolj izvajana dela tega žanra:

• Trio št. 7 za klavir, violino in violončelo (»Nadvojvoda«);
• serenada za violino, flavto in violončelo (opus 25);
• trije godalni trii (opus 9);
• Velika fuga.

Zanimivi so godalni kvarteti Razumovsky, ki jih je napisal Beethoven. Dela so vključevala teme iz ruskih ljudskih pesmi in so bila posvečena grofu Andreju Razumovskemu, slavnemu diplomatu, s katerim je skladatelj prijateljeval. Folklorni motivi v opusu nemškega skladatelja še zdaleč niso redki. Poleg ruščine je uporabljal še ukrajinščino, angleščino, škotščino, irščino, valižanščino, tirolščino in številne druge.

Dela za klavir in violino

Med njimi so tako znana dela Beethovna, kot so:

• Prodorno žalostna sonata št. 14 (»Moonlight«). Delo je bilo napisano v ozadju dramatičnih dogodkov v skladateljevem življenju: progresivne gluhote in neuslišanih čustev do enega od njegovih učencev.
• Lirična in rahlo melanholična bagatela "Fur Elise". Cilj te stvari je neznan, vendar to ni pomembno za uživanje ob poslušanju.
• Tesnobna in strastna sonata št. 23 (»Apassionata«). Sestavljen iz treh delov je bil navdihnjen
• Ognjena sonata št. 8 (»Pathetique«). Odseva junaške in vzvišeno romantične motive.

Beethoven je pogosto pisal tudi za violino in klavir. Ta dela odlikujejo posebna moč, kontrast in lepota zvoka. To so sonata št. 9 (»Kreutzerova«), sonata št. 5 (»Pomlad«) in številne druge.

Številne ustvarjene sonate in koncerti so obstajale v dveh različicah: za godala in klavir.

Vokalna glasba

V tej raznolikosti je napisal seznam, ki vključuje različne žanre: opere (čeprav je bila dokončana le ena od štirih), oratorije, dela za zbor in orkester, duete, arije in pesmi, vključno s priredbami ljudskih pesmi.

Opera v dveh dejanjih Fidelio je postala skladateljevo edino delo v tem žanru. Zaplet so navdihnili ideali francoske revolucije in pripovedujejo zgodbe o boju, ljubezni in junaštvu.

Med deli pesemskega žanra so različni motivi: civilno-domoljubni ("Svoboden človek", "Vojna pesem Avstrijcev"), lirični ("Skrivnost", "Večerna pesem pod zvezdnim nebom") in drugi.

Znani izvajalci Beethovnove glasbe

Lepota in izraznost zvoka, v kateri uživajo poslušalci, ni mogoča samo zaradi izjemnega talenta skladatelja, ampak tudi zaradi spretnosti glasbenih izvajalcev. Beethoven Ludwig van, čigar dela slišijo v milijonih koncertnih dvoran po vsem svetu, ostaja nesmrten po zaslugi slavnih glasbenikov, katerih nastopi so tako briljantni kot glasba. Na primer, najboljši izvajalci klavirskih skladb nemškega skladatelja so:

• E. Gilels;
• S. Richter;
• M. Yudina;
• W. Kempf;
• G. Gould;
• K. Arrau.

Ta seznam je poljuben, saj v vsakem primeru vsak poslušalec najde izvajalca, ki igra na najbolj intimen in prijeten način.

Beethovnov izredni talent se je pokazal v vseh zvrsteh glasbe, ki so obstajale v 18.-19. stoletju.

Orkestralna glasba:

Simfonije – 9;

Uverture: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 možnosti za opero "Fidelio";

Koncerti: 5 klavirskih, 1 violinski, 1 trojni – za violino, violončelo in klavir.

Klavirska glasba:

32 sonat;

22 variacijskih ciklov (vključno z 32 variacijami v c-molu);

Bagatele (vključno z "Fur Elise").

Glasba komornega ansambla:

Sonate za violino in klavir (vključno s "Kreutzerovo" št. 9); violončela in klavir;

16 godalnih kvartetov.

Vokalna glasba:

Opera "Fidelio";

Pesmi, vklj. cikel “Daljni ljubljeni”, priredbe ljudskih pesmi: škotskih, irskih itd.;

2 maši: C-dur in slovesna maša;

oratorij Kristus na Oljski gori.

2. Beethovnova življenjska in ustvarjalna pot.

bonsko obdobje. Otroštvo in mladost.

Beethoven se je rodil v Bonnu 16. decembra 1770. V njegovih žilah se je poleg nemške pretakala flamska kri (po očetovi strani).

Beethoven je odraščal v revščini. Oče je zapil svojo pičlo plačo; svojega sina je učil igrati violino in klavir v upanju, da bo postal čudežni otrok, novi Mozart in poskrbel za svojo družino. Sčasoma se je očetova plača povečala v pričakovanju prihodnosti njegovega nadarjenega in pridnega sina.

Beethovnova splošna izobrazba je bila tako nesistematična kot njegova glasbena izobrazba. Pri slednjem pa je veliko vlogo igrala praksa: v dvornem orkestru je igral violo in nastopal kot izvajalec na instrumentih s tipkami, tudi na orglah, ki jih je hitro osvojil. K.G. Nefe, bonski dvorni organist, je postal Beethovnov prvi pravi učitelj (med drugim je z njim šel skozi celotno »HTK« S. Bacha).

Leta 1787 je Beethovnu uspelo prvič obiskati Dunaj - takratno glasbeno prestolnico Evrope. Po zgodbah je Mozart, ko je poslušal mladeničevo igro, zelo cenil njegove improvizacije in mu napovedal veliko prihodnost. Toda kmalu se je moral Beethoven vrniti domov - njegova mati je umirala. Ostal je edini hranilec družine, ki so jo sestavljali razpuščeni oče in dva mlajša brata.

Mladečeva nadarjenost, pohlep po glasbenih vtisih, goreča in dovzetna narava so pritegnili pozornost nekaterih prosvetljenih bonskih družin, njegove briljantne klavirske improvizacije pa so mu omogočile prost vstop na vsa glasbena srečanja. Zanj je še posebej veliko naredila družina Breuning.

Prvo dunajsko obdobje (1792 - 1802).

Na Dunaju, kamor je Beethoven drugič prišel leta 1792 in kjer je ostal do konca svojih dni, je hitro našel naslovljene prijatelje in mecene.

Ljudje, ki so se srečevali z mladim Beethovnom, so dvajsetletnega skladatelja opisali kot čokatega mladeniča z nagnjenostjo k nagnjenosti, včasih predrznega, a dobrodušnega in sladkega v odnosih s prijatelji. Ker se je zavedal pomanjkljivosti svoje izobrazbe, je šel k Josephu Haydnu, priznani dunajski avtoriteti na področju instrumentalne glasbe (Mozart je umrl leto prej) in mu nekaj časa prinašal kontrapunktne vaje v preizkus. Haydn pa je kmalu izgubil zanimanje za trmastega učenca in Beethoven se je na skrivaj pred njim začel učiti pri I. Schencku in nato pri bolj temeljitem I. G. Albrechtsbergerju. Poleg tega je v želji, da bi izboljšal svoje vokalno pisanje, več let obiskoval slavnega opernega skladatelja Antonia Salierija. Kmalu se je pridružil krožku, ki je združeval imenovane amaterje in profesionalne glasbenike. Princ Karl Lichnowsky je mladega provinciala vpeljal v krog svojih prijateljev.

Politično in družbeno življenje takratne Evrope je bilo zaskrbljujoče: ko je Beethoven leta 1792 prispel na Dunaj, je bilo mesto vznemirjeno zaradi novic o revoluciji v Franciji. Beethoven je z navdušenjem sprejemal revolucionarna gesla in v svoji glasbi opeval svobodo. Vulkanska, eksplozivna narava njegovega dela je nedvomno utelešenje duha časa, a le v smislu, da je ta čas do neke mere izoblikoval ustvarjalčev značaj. Drzna kršitev splošno sprejetih norm, mogočna samopotrditev, gromka atmosfera Beethovnove glasbe - vse to bi bilo v Mozartovi dobi nepredstavljivo.

Vendar Beethovnova zgodnja dela v veliki meri sledijo kanonom 18. stoletja: to velja za trie (godala in klavir), violinske, klavirske in sonate za violončelo. Klavir je bil tedaj Beethovnu najbližji inštrument; v svojih klavirskih delih je skrajno iskreno izražal svoja najintimnejša čustva. Prva simfonija (1801) je Beethovnovo prvo izključno orkestralno delo.

Približevanje gluhosti.

Le ugibamo lahko, koliko je Beethovnova gluhota vplivala na njegovo delo. Bolezen se je razvijala postopoma. Že leta 1798 se je pritoževal nad tinitusom, težko je razlikoval visoke tone in razumel šepetajoči pogovor. Zgrožen nad možnostjo, da postane predmet usmiljenja – gluhi skladatelj, je o svoji bolezni povedal svojemu bližnjemu prijatelju Karlu Amendi, pa tudi zdravnikom, ki so mu svetovali, naj čim bolj varuje svoj sluh. Še naprej se je gibal v krogu svojih dunajskih prijateljev, se udeleževal glasbenih večerov in veliko komponiral. Svojo gluhost je uspel tako dobro skriti, da do leta 1812 tudi ljudje, ki so ga pogosto srečevali, niso slutili, kako resna je njegova bolezen. Da je med pogovorom pogosto odgovarjal neprimerno, so pripisovali slabi volji ali odsotnosti.

Poleti 1802 se je Beethoven umaknil v mirno predmestje Dunaja - Heiligenstadt. Tam se je pojavil neverjeten dokument - "Heiligenstadtska zaveza" boleča izpoved glasbenika, ki ga muči bolezen. Oporoka je naslovljena na Beethovnove brate (z navodili za branje in izvršitev po njegovi smrti); v njem spregovori o svojem duševnem trpljenju: boleče je, ko »zraven mene stoječi sliši od daleč igranje na piščal, zame neslišno; ali ko nekdo sliši pastirja peti, pa ne morem razločiti zvoka.« Toda nato v pismu dr. Wegelerju vzklikne: »Usodo bom prijel za grlo!« in glasba, ki jo še naprej piše, to odločitev potrjuje: istega poletja svetla Druga simfonija in veličastne klavirske sonate op. . 31 in tri violinske sonate, op. 30.

Obdobje zrele ustvarjalnosti. "Nova pot" (1803 - 1812).

Prvi odločilni preboj k temu, kar je Beethoven sam imenoval "nova pot", se je zgodil v Tretji simfoniji (Eroica, 1803-1804). Njeno trajanje je trikrat daljše od katere koli druge prej napisane simfonije. Pogosto se trdi (in ne brez razloga), da je Beethoven »Eroico« sprva posvetil Napoleonu, a ko je izvedel, da se je razglasil za cesarja, je posvetilo preklical. »Zdaj bo poteptal pravice človeka in zadovoljil le svoje lastne ambicije,« so po pripovedkah besede Beethovna, ko je raztrgal naslovno stran partiture s posvetilom. Na koncu je bil "Heroic" posvečen enemu od pokroviteljev umetnosti - princu Lobkowitzu.

V teh letih so izpod njegovega peresa ena za drugo izšle sijajne stvaritve. Skladateljeva glavna dela tvorijo neverjeten tok briljantne glasbe; ta domišljijski zvočni svet njegovemu ustvarjalcu nadomešča svet resničnih zvokov, ki ga zapušča. Bila je zmagovita samopotrditev, odraz trdega dela misli, dokaz bogatega notranjega življenja glasbenika.

Dela drugega obdobja: sonata za violino v A-duru, op. 47 (Kreutzerova, 1802–1803); Tretja simfonija, (Eroica, 1802–1805); oratorij Kristus na Oljski gori, op. 85 (1803); klavirske sonate: “Waldstein”, op. 53; "Appassionata" (1803–1815); Klavirski koncert št. 4 v G-duru (1805–1806); Edina Beethovnova opera je Fidelio (1805, druga izdaja 1806); trije »ruski« kvarteti, op. 59 (posvečeno grofu Razumovskemu; 1805–1806); Četrta simfonija (1806); Uvertura k Collinovi tragediji Coriolanus, op. 62 (1807); maša v C-duru (1807); Peta simfonija (1804–1808); Šesta simfonija (pastoralna, 1807–1808); glasba za Goethejevo tragedijo Egmont (1809) itd.

Vir navdiha za številne skladbe so bila romantična čustva, ki jih je Beethoven čutil do nekaterih svojih učencev iz visoke družbe. Sonata, ki je kasneje postala znana kot »Lunarna«, je posvečena grofici Giulietti Guicciardi. Beethoven je celo razmišljal, da bi jo zasnubil, a je pravočasno ugotovil, da gluhi glasbenik ni primeren par za spogledljivo družabno lepotico. Druge dame, ki jih je poznal, so ga zavrnile; eden od njih ga je označil za "čudaka" in "na pol norega." Drugače je bilo pri družini Brunswick, v kateri je Beethoven poučeval glasbo svojima dvema starejšima sestrama Teresi in Josephine. Dolgo je bila zavržena domneva, da je bila naslovnica sporočila »Nesmrtni ljubljeni«, ki so jo našli v Beethovnovih dokumentih po njegovi smrti, Teresa, vendar sodobni raziskovalci ne izključujejo, da je bila ta naslovnica Josephine. Vsekakor ima idilična Četrta simfonija zasnovo Beethovnovega bivanja na madžarskem posestvu Brunswick poleti 1806.

Leta 1804 je Beethoven z veseljem sprejel naročilo za komponiranje opere, saj je na Dunaju uspeh na opernem odru pomenil slavo in denar. Zgodba je bila na kratko sledeča: pogumna, podjetna ženska, oblečena v moška oblačila, reši svojega ljubljenega moža, ki ga je zaprl kruti tiran, in ga razkrije pred ljudmi. Da bi se izognili zamenjavi s predhodno obstoječo opero, ki temelji na tem zapletu, Gaveaujevo Leonoro, so Beethovnovo delo poimenovali Fidelio, po imenu, ki ga je prevzela preoblečena junakinja. Beethoven seveda ni imel izkušenj s komponiranjem za gledališče. Vrhunce melodrame zaznamuje odlična glasba, v drugih delih pa pomanjkanje dramskega pridiha skladatelju onemogoča, da bi se dvignil nad operno rutino (čeprav si je za to zelo prizadeval: v Fideliu so fragmenti, predelani do osemnajstega leta). krat). Kljub temu je opera postopoma osvajala poslušalce (med skladateljevim življenjem so izšle tri njene produkcije v različnih izdajah - leta 1805, 1806 in 1814). Lahko trdimo, da se skladatelj v nobeno drugo skladbo ni toliko potrudil.

Beethoven je, kot že rečeno, globoko častil Goethejeva dela, na njegova besedila je zložil več pesmi, glasbo za svojo tragedijo Egmont, vendar je Goetheja srečal šele poleti 1812, ko sta skupaj končala v letovišču v Teplitzu. Rafinirane manire velikega pesnika in ostro obnašanje skladatelja niso prispevali k njihovemu zbliževanju. »Njegov talent me je izjemno presenetil, a na žalost ima neukrotljiv temperament in svet se mu zdi sovražna stvaritev,« pravi Goethe v enem od svojih pisem.

Beethovnovo prijateljstvo z Rudolfom, avstrijskim nadvojvodo in cesarjevim polbratom, je ena najzanimivejših zgodovinskih zgodb. Okoli leta 1804 se je nadvojvoda, takrat star 16 let, začel učiti klavir pri skladatelju. Kljub veliki razliki v družbenem statusu sta učitelj in učenec drug do drugega čutila iskreno naklonjenost. Ko se je Beethoven pojavljal na pouku v nadvojvodini palači, je moral mimo neštetih lakajev, svojega učenca klicati "Vaša visokost" in se boriti proti njegovemu amaterskemu odnosu do glasbe. In vse to je počel z neverjetno potrpežljivostjo, čeprav ni nikoli okleval, da bi odpovedal pouk, če je bil zaposlen s komponiranjem. Po nadvojvodovem naročilu so nastala dela, kot so klavirska sonata »Slovo«, Trojni koncert, zadnji in najveličastnejši Peti klavirski koncert ter Slovesna maša (Missa solemnis). Nadvojvoda, princ Kinsky in knez Lobkowitz so ustanovili neke vrste štipendijo za skladatelja, ki je proslavil Dunaj, a ni dobil podpore mestnih oblasti, nadvojvoda pa se je izkazal za najzanesljivejšega med tremi pokrovitelji.

Zadnja leta.

Skladateljev finančni položaj se je opazno izboljšal. Založniki so lovili njegove partiture in naročali dela, kot so velike klavirske variacije na temo Diabellijevega valčka (1823). Ko je leta 1815 umrl njegov brat Kaspar, je skladatelj postal eden od skrbnikov svojega desetletnega nečaka Karla. Beethovnova ljubezen do dečka in njegova želja po zagotovitvi njegove prihodnosti je prišla v nasprotje z nezaupanjem, ki ga je skladatelj čutil do Karlove matere; zaradi tega se je le nenehno prepiral z obema in to stanje je zadnje obdobje njegovega življenja obarvalo s tragično lučjo. V letih, ko je Beethoven zahteval popolno skrbništvo, je skladal le malo.

Beethovnova gluhost je postala skoraj popolna. Do leta 1819 je moral popolnoma preiti na sporazumevanje s sogovorniki s pomočjo tablice ali papirja in svinčnika (ohranjeni so tako imenovani Beethovnovi pogovorni zvezki). Popolnoma zatopljen v dela, kot sta veličastna Slovesna maša v D-duru (1818) ali Deveta simfonija, se je obnašal nenavadno in povzročal preplah tujcem: »pel je, tulil, topotal z nogami in na splošno se je zdelo, da je vpleten v smrtni boj. z nevidnim sovražnikom" (Schindler). Briljantni zadnji kvarteti, zadnjih pet klavirskih sonat - veličastnih po obsegu, nenavadnih po obliki in slogu - so se številnim sodobnikom zdeli kot delo norca. Pa vendar so dunajski poslušalci prepoznali plemenitost in veličino Beethovnove glasbe; čutili so, da imajo opravka z genijem. Leta 1824 je Beethoven med izvedbo Devete simfonije z zborovskim zaključkom na besedilo Schillerjeve ode »Radosti« stal poleg dirigenta. Dvorano je očaral močan vrhunec ob koncu simfonije, občinstvo je podivjalo, a gluhi Beethoven se ni obrnil. Eden od pevcev ga je moral prijeti za rokav in ga obrniti proti občinstvu, da se je skladatelj priklonil.

Usoda drugih poznejših del je bila bolj zapletena. Po Beethovnovi smrti je minilo veliko let in šele tedaj so najbolj dojemljivi glasbeniki začeli izvajati njegove zadnje kvartete in zadnje klavirske sonate ter ljudem razkrivali te najvišje, najlepše Beethovnove dosežke. Včasih je Beethovnov pozni slog označen kot kontemplativen, abstrakten, v nekaterih primerih pa zanemarja zakone evfonije.

Beethoven je umrl na Dunaju 26. marca 1827 zaradi pljučnice, zapletene z zlatenico in vodenico.

Žanr sonate zavzema zelo pomembno mesto v delu L. Beethovna. Njegova klasična oblika se razvija in prehaja v romantično. Njegova zgodnja dela lahko imenujemo zapuščina dunajskih klasikov Haydna in Mozarta, v zrelih delih pa je glasba povsem neprepoznavna.

Sčasoma se podobe Beethovnovih sonat popolnoma odmaknejo od zunanjih problemov v subjektivna doživetja, notranje dialoge človeka s samim seboj.

Mnogi verjamejo, da je novost Beethovnove glasbe povezana s programskostjo, to je obdaritvijo vsakega dela z določeno podobo ali zapletom. Nekatere njegove sonate imajo pravzaprav naslov. Vendar pa je avtor navedel samo eno ime: Sonata št. 26 ima majhno pripombo kot epigraf - "Lebe wohl". Vsak od delov ima tudi romantično ime: "Zbogom", "Ločitev", "Srečanje".

Ostale sonate so bile naslovljene že v procesu prepoznavnosti in z naraščanjem priljubljenosti. Ta imena so izumili prijatelji, založniki in preprosto ljubitelji ustvarjalnosti. Vsak je ustrezal razpoloženju in asociacijam, ki so se pojavile ob potopitvi v to glasbo.

V Beethovnovih sonatnih ciklih ni zapleta kot takega, vendar je avtor včasih znal tako jasno ustvariti dramsko napetost, podrejeno eni pomenski ideji, in s pomočjo fraziranja in agogike tako jasno posredovati besedo, da so se zapleti kar nakazali. A sam je razmišljal bolj filozofsko kot zapletovsko.

Sonata št. 8 “Pathetique”

Eno od zgodnjih del, Sonata št. 8, se imenuje Pathetique. Ime "Velika patetika" ji je dal sam Beethoven, vendar to ni bilo navedeno v rokopisu. To delo je postalo nekakšen rezultat njegovega zgodnjega dela. Tu so bile jasno vidne pogumne junaško-dramatične podobe. Osemindvajsetletni skladatelj, ki je že imel težave s sluhom in je vse dojemal v tragičnih barvah, je neizogibno začel k življenju pristopati filozofsko. Svetla gledališka glasba sonate, zlasti njen prvi del, je postala predmet razprav in polemik nič manj kot operna premiera.

Glasbena novost je bila tudi v ostrih nasprotjih, spopadih in bojih med strankami, hkrati pa v njihovem prodiranju druga v drugo ter ustvarjanju enotnosti in ciljnega razvoja. Ime se popolnoma upraviči, še posebej, ker konec pomeni izziv usode.

Sonata št. 14 “Mesečina”

Polna lirične lepote, ki jo mnogi obožujejo, je »Mesečinska sonata« napisana v tragičnem obdobju Beethovnovega življenja: propad upanja na srečno prihodnost s svojo ljubljeno in prve manifestacije neizprosne bolezni. To je res skladateljeva izpoved in njegovo najbolj srčno delo. Sonata št. 14 je svoje lepo ime dobila po slavnem kritiku Ludwigu Relstabu. To se je zgodilo po Beethovnovi smrti.

V iskanju novih idej za sonatni cikel se Beethoven odmika od tradicionalne kompozicijske sheme in prihaja do oblike fantazijske sonate. S podiranjem meja klasične forme Beethoven tako izziva kanone, ki omejujejo njegovo delo in življenje.

Sonata št. 15 “Pastoralna”

Sonato št. 15 je avtor imenoval "Velika sonata", vendar ji je založnik iz Hamburga A. Kranz dal drugo ime - "Pastoralna". Pod njim ni preveč znana, vendar popolnoma ustreza značaju in razpoloženju glasbe. Pastelne umirjene barve, lirične in zadržano melanholične podobe dela nam govorijo o harmoničnem stanju, v katerem je bil Beethoven v času pisanja. Avtor sam je imel to sonato zelo rad in jo je pogosto igral.

Sonata št. 21 “Aurora”

Sonata št. 21, imenovana "Aurora", je bila napisana v istih letih kot skladateljev največji dosežek, Eroična simfonija. Boginja zore je postala muza za to skladbo. Podobe prebujajoče se narave in lirični motivi simbolizirajo duhovni preporod, optimistično razpoloženje in naval moči. To je eno redkih Beethovnovih del, v katerem so veselje, življenje potrjujoča moč in svetloba. Romain Rolland je to delo poimenoval "Bela sonata". Folklorni motivi in ​​ritem ljudskih plesov nakazujejo tudi bližino te glasbe naravi.

Sonata št. 23 “Appassionata”

Tudi naslova »Appassionata« za sonato št. 23 ni dal avtor, temveč založnik Kranz. Sam Beethoven je imel v mislih idejo človeškega poguma in junaštva, prevlado razuma in volje, utelešeno v Shakespearovem Viharju. Ime, ki izhaja iz besede »strast«, je zelo primerno glede na figurativno strukturo te glasbe. To delo je prevzelo vso dramatično moč in junaški pritisk, ki se je nabral v skladateljevi duši. Sonata je polna uporniškega duha, idej upora in trmastega boja. Ta popolna simfonija, ki se je razkrila v Heroični simfoniji, je briljantno utelešena v tej sonati.

Sonata št. 26 “Zbogom, ločitev, vrnitev”

Sonata št. 26 je, kot že rečeno, edino resnično programsko delo v ciklu. Njegova struktura "Zbogom, ločitev, vrnitev" je kot življenjski cikel, kjer se po ločitvi zaljubljenci znova srečajo. Sonata je bila posvečena odhodu nadvojvode Rudolfa, skladateljevega prijatelja in učenca, z Dunaja. Z njim so odšli skoraj vsi Beethovnovi prijatelji.

Sonata št. 29 “Hammerklavier”

Ena zadnjih v ciklu, Sonata št. 29, se imenuje »Hammerklavier«. Ta glasba je bila napisana za novo glasbilo kladivo, ustvarjeno v tistem času. Iz neznanega razloga je bilo to ime dodeljeno samo sonati 29, čeprav se Hammerklavierjeva opomba pojavlja v rokopisih vseh njegovih kasnejših sonat.

("Vesel pogrebni pohod")

Tudi Haydnu in Mozartu žanr klavirske sonate ni pomenil toliko in se ni spremenil niti v ustvarjalni laboratorij niti v nekakšen dnevnik intimnih vtisov in doživetij. Edinstvenost Beethovnovih sonat je delno razloženo z dejstvom, da jih skladatelj, ko je poskušal to prej čisto komorno zvrst enačiti s simfonijo, koncertom in celo glasbeno dramo, skoraj nikoli ni izvajal na odprtih koncertih. Klavirske sonate so zanj ostale globoko osebna zvrst, ki ni bila namenjena abstraktnemu človeštvu, temveč namišljenemu krogu prijateljev in somišljenikov. Vendar pa ima vsak od nas pravico vstopiti v ta krog in v dojemanje Beethovnovih sonat vnesti nekaj novega in edinstvenega.

32 sonat pokriva skoraj celotno ustvarjalno pot mojstra. Prve tri sonate (opus 2), posvečene Josephu Haydnu, je začel delati leta 1793, kmalu po selitvi iz Bonna na Dunaj, zadnji dve pa dokončal leta 1822. In če sonate opus 2 uporabljajo nekatere teme iz zelo zgodnjih del (trije kvarteti 1785), potem imajo kasnejši stične točke s Slovesno mašo (1823), ki jo je imel Beethoven za svojo največjo stvaritev.

Prva skupina sonat (št. 1-11), ki so nastale med letoma 1793 in 1800, je izjemno heterogena. Tu prednjačijo »velike sonate« (kot jih je poimenoval sam skladatelj), ki po velikosti ne zaostajajo za simfonijami, po težavnosti pa presegajo skoraj vse, kar je bilo takrat napisano za klavir. To so štiridelni cikli opus 2 (št. 1-3), opus 7 (št. 4), opus 10 št. 3 (št. 7), opus 22 (št. 11). Beethoven, ki je v devetdesetih letih 17. stoletja osvojil lovoriko najboljšega pianista na Dunaju, se je razglasil za edinega vrednega naslednika preminulega Mozarta in ostarelega Haydna. Od tod tudi drzno polemičen in hkrati življenjski duh večine zgodnjih sonat, katerih pogumna virtuoznost je očitno presegala zmožnosti takratnih dunajskih klavirjev z jasnim, a ne močnim zvokom. Vendar sta v Beethovnovih zgodnjih sonatah neverjetni tudi globina in prodornost počasnih stavkov. "Že v 28. letu svojega življenja sem bil prisiljen postati filozof," je kasneje tožil Beethoven in se spominjal, kako se je začela njegova gluhost, sprva nevidna za okolico, vendar je umetnikov pogled na svet obarvala v tragične tone. Avtorski naslov edine programske sonate teh let (»Pathetique«, št. 8) govori sam zase.

Hkrati je Beethoven ustvaril elegantne miniature (dve lahki sonati opus 49, št. 19 in 20), namenjene dekliški ali ženski izvedbi. Sorodne, čeprav še zdaleč ne tako preproste, so očarljiva sonata št. 6 (opus 10 št. 2) ter sonati št. 9 in 10 (opus 14), ki izžarevajo pomladno svežino. Ta smer se je pozneje nadaljevala v sonatah št. 24 (opus 78) in št. 25 (opus 79), napisanih leta 1809.

Po bojevito zgledni Sonati št. 11 je Beethoven izjavil: »S svojimi prejšnjimi deli sem nezadovoljen, hočem ubrati novo pot.« V sonatah 1801-1802 (št. 12-18) je bila ta namera sijajno uresničena. Idejo sonatne simfonije je nadomestila ideja sonatne fantazije. Dve sonati opusa 27 (št. 13 in 14) sta izrecno označeni kot »quasi una fantasia«. Vendar bi to oznako lahko uporabili kot predhodnico drugih sonat tega obdobja. Zdi se, kot da poskuša Beethoven dokazati, da je sonata izviren koncept in ne zamrznjena oblika, in povsem mogoče je, da se cikel začne z variacijami in namesto tradicionalnega počasnega stavka vključuje strogi »Pogrebni marš za smrt junaka« (št. 12) - ali, nasprotno, sonatni cikel št. 14, na začetku katerega zazveni prodorno izpovedni Adagio, ki je v romantičnem pesniku Ludwigu Relstabu vzbudil podobo nočnega jezera, obsijanega z mesečino ( od tod tudi neavtorsko ime »Moonlight Sonata«). Povsem brez dramatike Sonata št. 13 ni nič manj eksperimentalna: je divertizent skoraj kalejdoskopsko spreminjajočih se podob. Sonata št. 17 pa je s svojimi tragičnimi monologi, dialogi in recitativi brez besed blizu operi ali drami. Po besedah ​​Antona Schindlerja je Beethoven vsebino te sonate (pa tudi Appassionate) povezal s Shakespearovim Viharjem, vendar je zavrnil kakršno koli razlago.

Tudi bolj tradicionalne sonate tega obdobja so nenavadne. Tako štiristavčna sonata št. 15 ne trdi več, da je povezana s simfonijo in je zasnovana precej v nežnih akvarelnih tonih (ni naključje, da ji je bilo dodeljeno ime "Pastoralna"). Beethoven je to sonato zelo cenil in po pričevanju njegovega učenca Ferdinanda Riesa je še posebej rad igral zadržano melanholično Andante.

Leta 1802-1812 veljajo za vrhunec Beethovnovega ustvarjanja, redke sonate teh let pa sodijo tudi med mojstrove vrhunce. Takšna je na primer nastala v letih 1803-1804, vzporedno s Herojsko simfonijo, sonato št. 21 (opus 53), ki jo včasih imenujejo "Aurora" (poimenovana po boginji zore). Zanimivo je, da je bil sprva med prvim stavkom in finalom lep, a izjemno dolg Andante, ki ga je Beethoven po zrelem premisleku izdal kot ločeno delo (Andante favori - to je "Priljubljeni Andante", WoO 57). Skladatelj ga je nadomestil s kratkim, mračnim intermezzom in povezal svetle »dnevne« podobe prvega stavka s postopno svetlečimi barvami finala.

Popolno nasprotje te sijoče sonate je sonata št. 23 (opus 57), napisana v letih 1804-1805, ki je od založnikov dobila ime »Appassionata«. To je skladba ogromne tragične moči, v kateri ima pomembno vlogo trkajoči »motiv usode«, kasneje uporabljen v Peti simfoniji.

Sonata št. 26 (opus 81-a), nastala leta 1809, je edina od 32, ki ima podroben avtorski program. Njeni trije deli nosijo naslov Slovo - Ločitev - Vrnitev in izgledajo kot avtobiografski roman, ki pripoveduje o razhodu, hrepenenju in novem zmenku zaljubljencev. Vendar pa je bila sonata po avtorjevi opombi napisana »za odhod njegovega cesarskega visočanstva nadvojvode Rudolfa« - Beethovnovega učenca in filantropa, ki je bil 4. maja 1809 prisiljen skupaj s cesarsko družino naglo evakuirati z Dunaja: mesto je bilo obsojeno na obleganje, granatiranje in zasedbo Napoleonovih čet. Poleg nadvojvode so takrat Dunaj zapustili skoraj vsi Beethovnovi tesni prijatelji in prijateljice. Morda je bila med njimi tudi prava junakinja tega romana v zvokih.

Skoraj romantičen značaj ima tudi dvostavčna sonata opus 90 (št. 27), napisana leta 1814, posvečena grofu Moritzu Lichnowskyju, ki se je opogumil zaljubiti v operno pevko in z njo skleniti neenakopraven zakon. . Po Schindlerjevem mnenju je Beethoven značaj težavnega prvega stavka opredelil kot »boj med srcem in umom«, nežno, skoraj schubertovsko glasbo drugega stavka pa primerjal s »pogovorom med ljubimcema«.

Zadnjih pet sonat (št. 28-32) sodi v pozno obdobje Beethovnovega ustvarjanja, ki ga zaznamujejo skrivnostna vsebina, nenavadne oblike in izredna kompleksnost glasbenega jezika. Te zelo različne sonate združuje tudi dejstvo, da so skoraj vse, razen št. 28 (opus 101), napisane leta 1816, komponirane z mislijo na virtuozne in izrazne zmožnosti nove vrste klavirja - šestoktavnega. koncertni klavir angleškega podjetja Broadwood, ki ga je Beethoven leta 1818 dobil v dar od tega podjetja. Bogat zvočni potencial tega glasbila se je najbolj razkril v grandiozni sonati opus 106 (št. 29), ki jo je Hans von Bülow primerjal z Eroično simfonijo. Iz nekega razloga ji je bilo dodeljeno ime Hammerklavier (»Sonata za klavir s kladivom«), čeprav se ta oznaka pojavlja na naslovnih straneh vseh kasnejših sonat.

V večini od njih zaživi ideja domišljijske sonate s svobodno urejenim ciklom in muhastim menjavanjem tem. To vzbuja asociacije na glasbo romantikov (vsakič slišite Schumanna, Chopina, Wagnerja, Brahmsa, pa tudi Prokofjeva in Skrjabina) ... Toda Beethoven ostaja zvest samemu sebi: njegove forme so vedno brezhibno zgrajene, njegovi koncepti pa odsevajo inherenten pozitiven pogled na svet. Romantične ideje o razočaranju, nemiru in neskladju z zunanjim svetom, ki so se širile v dvajsetih letih 19. stoletja, so mu ostale tuje, čeprav je njihov odmev slišati v glasbi otožnega Adagia iz Sonate št. 29 in trpečega Arioso dolente iz Sonate št. 31. In kljub doživetim tragedijam in katastrofam ostajajo ideali dobrote in svetlobe za Beethovna neomajni, razum in volja pa pomagata duhu zmagati nad trpljenjem in zemeljsko nečimrnostjo. "Jezus in Sokrat sta mi služila kot vzor," je leta 1820 zapisal Beethoven. »Junak« kasnejših sonat ni več zmagoviti bojevnik, temveč ustvarjalec in filozof, čigar orožje sta vseprežemajoča intuicija in vseobsegajoča misel. Ni brez razloga, da se dve sonati (št. 29 in 31) končata s fugami, ki prikazujeta moč ustvarjalnega intelekta, drugi dve (št. in ) pa s kontemplativnimi variacijami, ki tako rekoč predstavljajo model vesolja v malem.

Velika pianistka Maria Veniaminovna Yudina je Beethovnovih 32 sonat poimenovala "Nova zaveza" klavirske glasbe ("Stara zaveza" je bila zanjo Bachov "Dobro temperirani klavir"). Gledajo namreč daleč v prihodnost, ne da bi zanikali 18. stoletje, ki jih je rodilo. In zato vsaka nova izvedba tega velikanskega cikla postane dogodek v sodobni kulturi.

(Larisa Kirillina. Besedilo knjižice za koncertni cikel T.A. Alikhanova (Moskovski konservatorij, 2004))

1. “Simfonija št. 5”, Ludwig van Beethoven

Po legendi Beethoven (1770-1827) dolgo časa ni mogel pripraviti uvoda v Simfonijo št. 5. Ko pa je legel zadremati, je zaslišal trkanje na vratih in ritem knock je postal uvod v to delo. Zanimivo je, da prve note simfonije ustrezajo številki 5 ali V v Morsejevi abecedi.

2. O Fortuna, Carl Orff

Skladatelj Carl Orff (1895-1982) je najbolj znan po tej kantati z dramatičnim vokalom. Temelji na pesmi Carmina Burana iz 13. stoletja. Je ena najpogosteje izvajanih klasičnih skladb po vsem svetu.

3. Hallelujah Chorus, George Frideric Handel

George Frideric Handel (1685-1759) je oratorij Mesija napisal v 24 dneh. Iz tega dela so si kasneje izposodili številne melodije, med njimi tudi »Aleluja«, ki so jih začeli izvajati kot samostojna dela. Legenda pravi, da so Händlu v glavi predvajali glasbo angeli. Besedilo oratorija temelji na svetopisemskih zgodbah; Handel je odražal Kristusovo življenje, smrt in vstajenje.

4. "Ride of the Valkyries", Richard Wagner

Ta skladba je vzeta iz opere "Die Walküre", ki je del opernega cikla "Prstan Nibelunga" Richarda Wagnerja (1813-1883). Opera "Valkyrie" je posvečena hčerki boga Odina. Wagner je to opero komponiral 26 let in je le drugi del veličastne mojstrovine štirih oper.

5. "Toccata in fuga v d-molu", ​​Johann Sebastian Bach

To je verjetno najbolj znano delo Bacha (1685-1750) in se pogosto uporablja v filmih med dramskimi prizori.

6. "Mala nočna serenada", Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791) je to legendarno 15-minutno skladbo napisal v samo enem tednu. Uradno je bil objavljen leta 1827.

7. “Oda radosti”, Ludwig van Beethoven

Še ena od Beethovnovih mojstrovin je bila dokončana leta 1824. To je najbolj znan fragment Simfonije št. 9. Najbolj neverjetno je, da je do takrat Beethoven že postal gluh in ... kljub temu mu je uspelo komponirati tako izjemno delo.

8. "Pomlad", Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - skladatelj baročne dobe, je leta 1723 napisal štiri dela, od katerih je vsako poosebljalo en letni čas. Letni časi so še vedno zelo priljubljeni, zlasti pomlad in poletje.

9. “Pachelbel Canon” (Kanon v D-duru), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) je bil skladatelj baročne dobe in velja za najvplivnejšega skladatelja tega obdobja. Svet je navdušil s svojo prefinjeno in tehnično glasbo.

10. Uvertura iz opere “William Tell”, Gioachino Rossini

Ta 12-minutna skladba Gioachina Rossinija (1792-1868) je zadnji del štiristavčne uverture. Drugi deli so danes manj znani, vendar je skladba zaslovela z uporabo v risankah Warner Brother Disney Looney Tunes.

angleška različica