domov / Recepti/ Klavirska dela Debussyja. Claude Debussy: kratka biografija skladatelja, življenjska zgodba, ustvarjalnost in najboljša dela Debussyja najboljša dela

Klavirska dela Debussyja. Claude Debussy: kratka biografija skladatelja, življenjska zgodba, ustvarjalnost in najboljša dela Debussyja najboljša dela

Claude Achille Debussy se je rodil 22. avgusta 1862 v pariškem predmestju Saint-Germain. Njegovi starši - mali meščani - so imeli radi glasbo, vendar so bili daleč od prave profesionalne umetnosti. Naključne glasbene izkušnje v zgodnjem otroštvu so malo prispevale k umetniškemu razvoju bodočega skladatelja. Najbolj presenetljivi med njimi so bili redki obiski opere. Šele pri devetih letih se je Debussy začel učiti igrati klavir. Na vztrajanje pianista, ki je bil blizu njihovi družini in je prepoznal Claudeove izredne sposobnosti, so ga starši leta 1873 poslali na pariški konservatorij.

Debussyjev marljiv študij v prvih letih mu je prinesel letne nagrade za solfeggio. Pri pouku solfeggia in spremljave se je izkazalo njegovo zanimanje za nove harmonske tokove ter za raznolike in kompleksne ritme.

Debussyjev talent se je izjemno hitro razvil. Že v študentskih letih so njegovo igro odlikovali notranja vsebina, čustvenost, redka pestrost in bogastvo zvočne palete. Toda izvirnost njegovega izvajalskega sloga, brez modne zunanje virtuoznosti in briljantnosti, ni našla ustreznega priznanja niti med učitelji konservatorija niti med njegovimi vrstniki. Njegov talent je bil prvič nagrajen šele leta 1877 za izvedbo Schumannove sonate.

Prvi resnejši spopadi z obstoječimi metodami poučevanja na konservatoriju so se zgodili pri Debussyju pri njegovem pouku harmonije. Šele skladatelj E. Guiraud, pri katerem je Debussy študiral kompozicijo, se je resnično prepojil s težnjami svojega učenca in odkril njihovo podobnost v umetniških in estetskih pogledih ter glasbenem okusu.

Že v prvih Debussyjevih vokalnih skladbah, ki segajo v pozna sedemdeseta in zgodnja osemdeseta leta 19. stoletja (»Čudovit večer« na besede Paula Bourgeta in zlasti »Mandolina« na besede Paula Verlaina), se je pokazala izvirnost njegovega talenta.

Še preden je diplomiral na konservatoriju, se je Debussy na povabilo ruskega filantropa N.F. von Meck, ki je bil dolgoletni tesen prijatelj P.I. Leta 1881 je Debussy prišel v Rusijo kot pianist, da bi sodeloval na von Meckovih domačih koncertih. To prvo potovanje v Rusijo (potem je bil tam še dvakrat - leta 1882 in 1913) je vzbudilo skladateljevo ogromno zanimanje za rusko glasbo, ki ni pojenjalo do konca njegovega življenja.

Po treh poletjih mu je njegova učenka Sonya (stara petnajst let) obrnila glavo. Za dovoljenje, da se poroči z njo, je prosil njeno mamo, Nadeždo Filaretovno Frolovsko von Meck ... In takoj so ga zelo prijazno prosili, naj zapusti Dunaj, kjer sta bila tisti trenutek.

Ko se je vrnil v Pariz, se je izkazalo, da sta njegovo srce in njegov talent zrela za čustva do Madame Vanier, ki je definirala tip "ženske njegovega življenja": bila je starejša od njega, glasbenica in je kraljevala v nenavadno privlačni hiši. .

Spoznal jo je in jo začel spremljati na pevskih tečajih Madame Moreau-Senty, kjer je bil Gounod predsednik.

Od leta 1883 je Debussy kot skladatelj začel sodelovati na tekmovanjih za Grand Prix de Rome. Naslednje leto jo je prejel za kantato »Izgubljeni sin«. To delo, napisano pod vplivom francoske lirične opere, izstopa po pravi dramatičnosti posameznih prizorov. Debussyjevo bivanje v Italiji (1885-1887) se je zanj izkazalo za plodno: seznanil se je s staro italijansko zborovsko glasbo 16. stoletja in hkrati z Wagnerjevim delom.

Hkrati je Debussyjevo bivanje v Italiji zaznamoval oster spopad med njim in uradnimi umetniškimi krogi Francije. Poročila nagrajencev Akademiji so bila predstavljena v obliki del, ki jih je v Parizu pregledala posebna žirija. Recenzije skladateljevih del – simfonične ode »Zuleima«, simfonične suite »Pomlad« in kantate »Izbrana devica« – so tokrat razkrile nepremostljiv razkorak med Debussyjevimi inovativnimi težnjami in inercijo, ki je vladala v največji umetniški ustanovi v Franciji. . Debussy je v pismu enemu od svojih prijateljev v Parizu jasno izrazil svojo željo po inovacijah: »Svoje glasbe ne morem omejiti na preveč pravilne okvire ... Želim delati, da bi ustvaril izvirno delo, in ne padati vedno na iste poti. ... »Po vrnitvi iz Italije v Pariz je Debussy dokončno prekinil z akademijo. Do takrat so se občutki do Madame Vanier močno ohladili.

Želja po približevanju novim tokovom v umetnosti, želja po razširitvi svojih zvez in poznanstev v umetniškem svetu je Debussyja v poznih osemdesetih letih 19. stoletja pripeljala nazaj v salon velikega francoskega pesnika poznega 19. stoletja in idejnega vodje simbolistov , Stéphane Mallarmé. Tu se je Debussy srečal s pisatelji in pesniki, katerih dela so bila podlaga za številne njegove vokalne skladbe, ustvarjene v letih 1880-1890. Med njimi izstopajo: »Mandolina«, »Ariettes«, »Belgijske pokrajine«, »Akvareli«, »Mesečina« na besede Paula Verlaina, »Songs of Bilitis« na besede Pierra Louisa, »Pet pesmi« na besede Paula Verlaina. besede največjega francoskega pesnika petdesetih in šestdesetih let 19. stoletja Charlesa Baudelaira (zlasti »Balkon«, »Večerne harmonije«, »Pri vodnjaku«) in drugi.

Jasno prednost vokalne glasbe v prvem obdobju ustvarjalnosti v veliki meri pojasnjuje skladateljeva strast do simbolistične poezije. Vendar pa se Debussy v večini del teh let poskuša izogniti tako simbolistični negotovosti kot podcenjevanju v izražanju svojih misli.

Devetdeseta leta 19. stoletja so prvo obdobje Debussyjevega ustvarjalnega razcveta na področju ne le vokalne, ampak tudi klavirske (»Bergamas Suite«, »Little Suite« za klavir štiriročno), komorno-instrumentalne (godalni kvartet) in predvsem simfonične glasbe. V tem času sta nastali dve najpomembnejši simfonični deli - preludij "Favnovo popoldne" in "Nokturna".

Preludij "Favnovo popoldne" je bil napisan na podlagi pesmi Stéphana Mallarméja leta 1892. Mallarméjevo delo je skladatelja pritegnilo predvsem z živo slikovitostjo mitološkega bitja, ki v vročem dnevu sanja o lepih nimfah.

V preludiju, tako kot v Mallarméjevi pesmi, ni razvitega zapleta ali dinamičnega razvoja dejanja. Skladba v bistvu temelji na eni sami melodični podobi »mrtvosti«, zgrajeni na »plazečih« kromatičnih intonacijah. Za svojo orkestralno utelešenje Debussy skoraj vedno uporablja isti specifičen instrumentalni ton - flavto v nizkem registru.

Celoten simfonični razvoj preludija se zmanjša na spreminjanje teksture podajanja teme in njene orkestracije. Statično naravo razvoja upravičuje narava same slike.

V tem delu so se pokazale poteze Debussyjevega zrelega sloga, predvsem v orkestraciji. Izjemna diferenciacija orkestrskih skupin in delov posameznih inštrumentov znotraj skupin omogoča združevanje orkestrskih barv in ustvarjanje najfinejših nians. Številni dosežki orkestrskega pisanja v tem delu so pozneje postali tipični za večino Debussyjevih simfoničnih del.

Šele po izvedbi »Favna« leta 1894 se je v širokih pariških glasbenih krogih začelo govoriti o skladatelju Debussyju. Toda izolacija in določene omejitve umetniškega okolja, ki mu je pripadal Debussy, ter izvirni slog njegovih skladb so preprečili pojav skladateljeve glasbe na koncertnih odrih.

Tudi tako izjemno Debussyjevo simfonično delo, kot je cikel Nokturna, ustvarjeno v letih 1897-1899, je bilo sprejeto zadržano. Debussyjeva želja po življenjskih resničnih umetniških podobah se je pokazala v "Nokturnah". Prvič v Debussyjevem simfoničnem delu so živa žanrska slika (drugi del Nokturn - "Praznovanja") in bogato obarvane podobe narave (prvi del - "Oblaki") dobile živo glasbeno utelešenje.

V devetdesetih letih 19. stoletja je Debussy delal na svoji edini dokončani operi Pelléas et Mélisande. Skladatelj je dolgo iskal zaplet, ki bi mu bil blizu, in se končno ustavil pri drami belgijskega simbolističnega pisatelja Mauricea Maeterlincka Pelleas in Mélisande. Zaplet tega dela je Debussyja po njegovih besedah pritegnil zato, ker v njem »liki ne razmišljajo, ampak prenašajo življenje in usodo«. Obilje podteksta je skladatelju omogočilo uresničitev njegovega gesla: »Glasba se začne tam, kjer je beseda brez moči«.

Debussy je v operi ohranil eno glavnih značilnosti mnogih Maeterlinckovih dram - usodno pogubo junakov pred neizogibnim usodnim izidom, človekovo nevero v lastno srečo. Debussyju je do neke mere uspelo omiliti brezupno pesimistični ton drame s subtilno in zadržano liričnostjo, iskrenostjo in resnicoljubnostjo v glasbenem utelešenju resnične tragedije ljubezni in ljubosumja.

Novost sloga opere je v veliki meri posledica dejstva, da je bila napisana na prozno besedilo. Vokalni deli Debussyjeve opere vsebujejo subtilne nianse pogovornega francoskega govora. Melodični razvoj opere je ekspresivno petje in deklamatorska linija. Tudi v dramatično vrhunskih epizodah opere ni občutnega čustvenega vzpona v melodični liniji. V operi je vrsta prizorov, v katerih je Debussy uspel prenesti kompleksno in bogato paleto človeških izkušenj: prizor s prstanom pri vodnjaku v drugem dejanju, prizor z Mélisandinimi lasmi v tretjem, prizor ob vodnjak v četrtem in prizor Mélisandine smrti v petem dejanju.

Opera je bila premierno uprizorjena 30. aprila 1902 v Komičnem gledališču Opera. Kljub odlični izvedbi pa opera ni požela pravega uspeha med širšim občinstvom. Kritiki so bili na splošno neprijazni in so si po prvih predstavah dovolili ostre in nesramne napade. Le nekaj velikih glasbenikov je cenilo odlike tega dela.

V času produkcije Pelléasa so se v Debussyjevem življenju zgodili pomembni dogodki. 19. oktobra 1899 se je poročil z Lily Texier. Njuna zveza bo trajala le pet let. In leta 1901 se je začelo njegovo delo poklicnega glasbenega kritika. To je prispevalo k oblikovanju Debussyjevih estetskih nazorov in njegovih umetniških meril. Njegova estetska načela in pogledi so izjemno jasno izraženi v Debussyjevih člankih in knjigi. Izvor glasbe vidi v naravi: »Glasba je najbližje naravi ...« »Samo glasbeniki imajo privilegij, da zaobjamejo poezijo noči in dneva, zemlje in neba – poustvarjajo vzdušje in ritem veličastnega strahospoštovanja narave. ”

Na Debussyjev slog je močno vplivalo delo velikih ruskih skladateljev - Borodina, Balakirjeva ter zlasti Musorgskega in Rimskega-Korsakova. Debussyja sta najbolj navdušila sijaj in slikovitost orkestrskega pisanja Rimskega-Korsakova.

Toda Debussy je sprejel le nekatere vidike sloga in metode največjih ruskih umetnikov. Izkazalo se je, da so mu demokratične in družbeno obtožujoče težnje v delu Musorgskega tuje. Debussy je bil daleč od globoko človeških in filozofsko pomembnih zapletov oper Rimskega-Korsakova, od stalne in neločljive povezave dela teh skladateljev z ljudskim izvorom.

Leta 1905 se je Debussy drugič poročil. Bila je iste starosti kot Claude Achille, poročena s Sigismundom Bardacom, pariškim bankirjem. "Madame Bardac je imela zapeljivost, značilno za nekatere družbene ženske na začetku stoletja," je o njej zapisal eden od njenih prijateljev.

Debussy je pri svojem sinu študiral kompozicijo in kmalu spremljal Madame Bardac, ki je izvajala njegove romance. »To je mlahava ekstaza« ... in je hkrati udar strele z vsemi posledicami. Kmalu se jima rodi ljubko dekle Claude - Emma.

Začetek stoletja je najvišja faza skladateljeve ustvarjalne dejavnosti. Dela, ki jih je Debussy ustvaril v tem obdobju, govorijo o novih trendih v ustvarjalnosti in predvsem o Debussyjevem odmiku od estetike simbolizma. Skladatelja vse bolj privlačijo žanrski in vsakdanji prizori, glasbeni portreti in slike narave. Poleg novih tem in zapletov se v njegovem delu pojavljajo značilnosti novega sloga. Dokaz za to so klavirska dela, kot so "Večer v Grenadi" (1902), "Vrtovi v dežju" (1902), "Otok radosti" (1904). V teh delih Debussy razkriva močno povezavo z nacionalnim izvorom glasbe.

Med simfoničnimi deli, ki jih je Debussy ustvaril v teh letih, izstopajo "Morje" (1903-1905) in "Podobe" (1909), ki vključuje znamenito "Iberijo".

Zvočna orkestralna paleta, modalna izvirnost in druge značilnosti »Iberije« so navdušile številne skladatelje. »Debussy, ki Španije res ni poznal, je spontano, rekel bi, nezavedno ustvaril špansko glasbo, ki bi ji lahko vzbujala zavist toliko drugih, ki so državo dovolj dobro poznali ...« je zapisal slavni španski skladatelj Falla. Verjel je, da če je Claude Debussy »uporabil Španijo kot osnovo za razkritje enega najlepših vidikov svoje ustvarjalnosti, potem je za to plačal tako velikodušno, da je Španija zdaj njegov dolžnik«.

»Če bi med vsemi Debussyjevimi stvaritvami,« je rekel skladatelj Honegger, »moral izbrati eno partituro, da bi iz njenih primerov nekdo, ki je popolnoma ne pozna, dobil predstavo o njegovi glasbi, bi vzel triptih »Morje ” za ta namen. To je po mojem mnenju najbolj tipično delo, v njem je avtorjeva individualnost vtisnjena z največjo popolnostjo. Ali je sama glasba dobra ali slaba – to je bistvo vprašanja. In pri Debussyju je sijajen. Vse v njegovem "Moru" je navdihnjeno: vse do najmanjših potez orkestracije - katera koli nota, kateri koli tember - vse je premišljeno, občuteno in prispeva k čustveni animaciji, s katero je polna ta zvočna tkanina. “Morje” je pravi čudež impresionistične umetnosti ...”

Zadnje desetletje Debussyjevega življenja je zaznamovala neprekinjena ustvarjalna in izvajalska dejavnost vse do izbruha prve svetovne vojne. Koncertna dirigentska potovanja po Avstro-Ogrski so skladatelju prinesla slavo v tujini. Še posebej toplo so ga leta 1913 sprejeli v Rusiji. Koncerta v Sankt Peterburgu in Moskvi sta bila zelo uspešna. Debussyjevi osebni stiki s številnimi ruskimi glasbeniki so še okrepili njegovo navezanost na rusko glasbeno kulturo.

Posebej veliki so bili Debussyjevi umetniški dosežki v zadnjem desetletju njegovega življenja v klavirskem delu: »Otroški kotiček« (1906-1908), »Škatla igrač« (1910), štiriindvajset preludijev (1910 in 1913), »Šest antičnih epigrafov«. ” za štiri roke ( 1914), dvanajst študij (1915).

Klavirska suita "Otroški kotiček" je posvečena Debussyjevi hčerki. Želja razkriti svet v glasbi skozi oči otroka v podobah, ki so mu znane - strogi učitelj, lutka, mali pastir, slonček - prisili Debussyja, da široko uporablja tako vsakdanje plesne in pesemske žanre kot žanre. profesionalne glasbe v groteskni, karikirani obliki.

Dvanajst Debussyjevih etud je povezanih z njegovimi dolgoletnimi poskusi na področju klavirskega sloga, iskanjem novih vrst tehnik in izraznih sredstev. Toda tudi v teh delih stremi k reševanju ne le čisto virtuoznih, ampak tudi zvočnih problemov.

Dva zvezka njegovih klavirskih preludijev veljata za vreden zaključek celotne Debussyjeve kariere. Tu so bili tako rekoč koncentrirani najbolj značilni in tipični vidiki umetniškega svetovnega pogleda, ustvarjalne metode in sloga skladatelja. Cikel je v bistvu zaokrožil razvoj te zvrsti v zahodnoevropski glasbi, katere najpomembnejši pojavi so bili doslej Bachovi in Chopinovi preludiji.

Ta zvrst za Debussyja povzema njegovo ustvarjalno pot in je nekakšna enciklopedija vsega, kar je najbolj značilnega in značilnega na področju glasbene vsebine, razpona pesniških podob in sloga skladatelja.

Izbruh vojne je v Debussyju vzbudil patriotska čustva. V tiskanih izjavah se odločno imenuje: "Claude Debussy je francoski glasbenik." Številna dela teh let so navdihnjena z domoljubjem. Za svojo glavno nalogo je menil, da je slavljenje lepote v nasprotju s strašnimi vojnimi dejanji, pohabljanjem teles in duš ljudi, uničevanjem kulturnih vrednot. Debussyja je vojna močno prizadela. Od leta 1915 je bil skladatelj resno bolan, kar je vplivalo tudi na njegovo ustvarjalnost. Vse do zadnjih dni svojega življenja - umrl je 26. marca 1918 med nemškim bombardiranjem Pariza - Debussy kljub hudi bolezni ni prenehal s svojim ustvarjalnim iskanjem.

1. nesrečni ženin

Sedemnajstletni Debussy je bil učitelj glasbe v družini Nadežde Filaretovne von Meck, mecenke Čajkovskega in strastne ljubiteljice glasbe. Debussy je otroke milijonarja učil klavirja, spremljal pevce in sodeloval pri domačih glasbenih večerih. Voditeljica je oboževala mladega Francoza in se z njim dolgo in navdušeno pogovarjala o glasbi. Ko pa se je mladi glasbenik noro zaljubil v njeno petnajstletno hčerko Sonjo in Nadeždo Filaretovno zaprosil za roko, so pogovori o glasbi v hipu prenehali ...
Predrznemu učitelju glasbe so nemudoma odrekli položaj.
"Dragi gospod," je von Meck suho rekel Debussyju, "ne zamenjajmo božjega daru z umešanimi jajci!" Poleg glasbe imam zelo rada konje. Toda to sploh ne pomeni, da sem se pripravljena povezati z ženinom ...

2. premagan idol

Nekoč je šel Claude Debussy s prijatelji iz mladosti v pariško Veliko opero na predstavo Wagnerjeve opere Tristan in Izolda. Povedati je treba, da je Debussy v mladosti Wagnerja oboževal do pozabe. Prijatelji so se veselo spominjali ekstravagance tistega časa, vključno z modo čaščenja Wagnerja. Eden od njegovih šolskih prijateljev je rekel Claudu:
- Presenetljivo je, da z vso svojo predano ljubeznijo do Wagnerja niste postali njegov imitator ...
"Oh, pusti to pri miru," se je zasmejal Debussy. - Kolikokrat ste z užitkom jedli piščanca, pa še nisem slišala, da bi začeli kokodakati ...

3. skromen ljubitelj sramote

Če je velika večina skladateljev strastno iskala slavo v svojem življenju, je Debussy počel nasprotno. Nikoli v življenju ni bil na uprizoritvi lastnih oper in je zavrnil slavo, ki ga je doletela ob koncu življenja. No, o svoji glasbi je vedno skromno povedal:
- Če Bog ne bi ljubil moje glasbe, je ne bi napisal ...

4. Poenostavljen odgovor

Debussyja so nekoč vprašali, kakšno je njegovo mnenje o Richardu Straussu.
- Kot Richard ljubim Wagnerja, kot Straussa pa Johanna.

5. sprinter

Claude Debussy pogosto "ni imel dovolj sape", da bi dokončal veliko delo. Operi "Rodrigue in Ximena" in "Padec hiše Usher" sta ostali nedokončani. Ko so skladatelja vprašali, zakaj ni napisal simfonij, je Debussy veselo odgovoril:
- Zakaj bi si z ustvarjanjem simfonij zaslužil zasoplost? Ustvarjajmo operete!

22. avgusta mineva 150 let od rojstva francoskega skladatelja Achille-Clauda Debussyja.

Francoski skladatelj, začetnik glasbenega impresionizma, glasbeni kritik Achille Claude Debussy se je rodil 22. avgusta 1862 v predmestju Paris Saint-Germain-en-Laye.

Njegov oče je bil marinec, takrat solastnik lončarske trgovine. Achille-Claudeove prve ure klavirja je prejela Antoinette-Flora Mothe, tašča pesnika Paula Verlaina.

Leta 1872 je Debussy vstopil na pariški konservatorij, kjer je študiral do leta 1884. Njegovi učitelji so bili Antoine Marmontel (klavir), Alexandre Lavignac (solfege), Ernest Guiraud (kompozicija).

V poletnih mesecih 1880-1882 je Debussy delal kot domači pianist ruske filantropistke Nadežde von Meck in glasbeni učitelj njenih otrok; Skupaj z družino je von Meck potoval po Evropi in nekaj časa preživel v Rusiji, kjer se mu je navdušila glasba skladateljev »Mogočne peščice«.

Leta 1884, ob koncu konservatorija, je Debussy predstavil kantato "Izgubljeni sin" in zanjo prejel nagrado Prix de Rome (ki jo Akademija umetnosti vsako leto podeljuje študentom, ki so zaključili tečaj kompozicije na pariškem konservatoriju). Leta 1885 je Debussy kot štipendist Prix de Rome odšel v Rim, kjer naj bi štiri leta nadaljeval študij glasbe. Debussyjevo bivanje v Italiji je zaznamoval oster spopad med njim in uradnimi umetniškimi krogi Francije. Poročila nagrajencev Akademiji so bila predstavljena v obliki del, ki jih je v Parizu pregledala posebna žirija. Recenzije Debussyjevih del, simfonične ode "Zuleima", simfonične suite "Spring" in kantate "The Virgin of the Chosen" so bile negativne.

Leta 1887 se je Debussy, ko se je predčasno vrnil v Pariz, zbližal s krogom simbolističnih pesnikov, ki jih je vodil Stéphane Mallarmé.

Tu se je srečal s pisatelji in pesniki, katerih dela so bila podlaga za številne njegove vokalne skladbe, nastale v 80. in 90. letih 19. stoletja. Med njimi so »Mandolina«, »Ariettes«, »Belgijske pokrajine«, »Akvareli«, »Mesečina« na besede Paula Verlaina, »Songs of Bilitis« na besede Pierra Louisa, »Pet pesmi« na besede največji francoski pesnik 1850-1860 Charles Baudelaire.

Devetdeseta leta 19. stoletja so prvo obdobje Debussyjevega ustvarjalnega razcveta na področju ne le vokalne, temveč tudi klavirske, komorno-instrumentalne (godalni kvartet) in predvsem simfonične glasbe. V tem času je ustvaril dve najpomembnejši simfonični deli - preludij "Favnovo popoldne" in "Nokturna".

Leta 1890 je Debussy začel delati na operi Rodrigue in Ximena na libreto Catulleja Mendesa, vendar je dve leti kasneje delo pustil nedokončano (dolgo časa je rokopis veljal za izgubljenega, nato pa so ga našli; delo je bilo instrumental ruskega skladatelja Edisona Denisova in uprizorjen v več gledališčih).

Leta 1892 je začel ustvarjati opero na podlagi drame Mauricea Maeterlincka "Pelléas et Mélisande".

Leta 1894 je bil v Bruslju v umetniški galeriji Free Aesthetics prvi koncert, posvečen glasbi Debussyja.

Oktobra 1899 se je Debussy poročil z Lily Texier. Njuna zveza je trajala le pet let.

Leta 1901 se je začelo njegovo delo poklicnega glasbenega kritika.

Začetek 20. stoletja je najvišja stopnja v skladateljevi ustvarjalni dejavnosti. Dela, ki jih je Debussy ustvaril v tem obdobju, govorijo o novih trendih v ustvarjalnosti in predvsem o Debussyjevem odmiku od estetike simbolizma. Skladatelja so začeli privlačiti žanrski in vsakdanji prizori, glasbeni portreti in slike narave. Skupaj z novimi temami in zapleti so se v njegovem delu pojavile značilnosti novega sloga. Dokaz za to so klavirska dela, kot so "Večer v Grenadi" (1902), "Vrtovi v dežju" (1902), "Otok radosti" (1904). Med simfoničnimi deli, ki jih je Debussy ustvaril v teh letih, izstopajo »Morje« (1903–1905) in »Podobe« (1909), med katerimi je tudi znamenita »Iberia«.

Leta 1902 je dokončal drugo izdajo opere Pelléas et Melisande v petih dejanjih. Pelleas, uprizorjen v Opéra Comique v Parizu 30. aprila 1902, je povzročil pravo senzacijo. To delo je bilo ocenjeno kot največji dosežek v opernem žanru po Richardu Wagnerju.

Leta 1904 je Debussy sklenil novo družinsko zvezo z Emmo Bardac.

Leta 1908 je bil Debussyjev prvi nastop kot dirigent v Parizu.

Leta 1909 je bil Debussy imenovan za člana vrhovnega pedagoškega sveta pariškega konservatorija.

Debussyjevi umetniški dosežki v zadnjem desetletju njegovega življenja so bili zlasti veliki v klavirskem delu: "Otroški kotiček" (1906-1908), "Škatla za igrače" (1910), štiriindvajset preludijev (1910 in 1913), "Šest antičnih epigrafov" za štiri roke ( 1914), dvanajst študij (1915).

Leta 1915 je skladatelj resno zbolel. Debussy do zadnjih dni svojega življenja kljub hudi bolezni ni prenehal s svojim ustvarjalnim iskanjem.

Leta 1916 je delal na kantati Oda Franciji na besedilo Louisa Laloisa.

Leta 1919 so v izpolnitev volje samega Debussyja njegov pepel prenesli na drugo pariško pokopališče, Passy.

Gradivo je bilo pripravljeno na podlagi informacij iz odprtih virov

Že v prvih Debussyjevih vokalnih delih, ki segajo v konec sedemdesetih in zgodnja osemdeseta leta 19. stoletja (»Čudovit večer« na besede Paula Bourgeta in zlasti »Mandolina« na besede Paula Verlaina), se je pokazala izvirnost njegovega talenta.

Še preden je diplomiral na konservatoriju, se je Debussy na povabilo ruskega filantropa N.F. von Meck, ki je bil dolga leta tesen prijatelj P.I. Čajkovskega. Leta 1881 je Debussy prišel v Rusijo kot pianist, da bi sodeloval na von Meckovih domačih koncertih. To prvo potovanje v Rusijo (potem je bil tam še dvakrat - leta 1882 in 1913) je vzbudilo skladateljevo ogromno zanimanje za rusko glasbo, ki ni pojenjalo do konca njegovega življenja.

Spoznal jo je in jo začel spremljati na pevskih tečajih Madame Moreau-Senty, kjer je bil Gounod predsednik.

Od leta 1883 je Debussy kot skladatelj začel sodelovati na tekmovanjih za Grand Prix de Rome. Naslednje leto jo je prejel za kantato "Izgubljeni sin". To delo, napisano pod vplivom francoske lirične opere, izstopa po pravi dramatičnosti posameznih prizorov. Debussyjevo bivanje v Italiji (1885-1887) se je zanj izkazalo za plodno: seznanil se je s staro italijansko zborovsko glasbo 16. stoletja in hkrati z Wagnerjevim delom.

Devetdeseta leta 19. stoletja so zaznamovala prvo obdobje Debussyjevega ustvarjalnega razcveta na področju ne le vokalne, temveč tudi klavirske (»Bergamas Suite«, »Little Suite« za klavir štiriročno), komorno-instrumentalne (godalni kvartet) in zlasti simfonične glasbe. V tem času sta nastali dve najpomembnejši simfonični deli - preludij "Favnovo popoldne" in "Nokturna".

Celoten simfonični razvoj preludija se zmanjša na spreminjanje teksture podajanja teme in njene orkestracije. Statično naravo razvoja upravičuje narava same slike.

Tudi tako izjemno Debussyjevo simfonično delo, kot je cikel Nokturna, ustvarjeno v letih 1897-1899, je bilo sprejeto zadržano. V "Nokturnah" se je pokazala Debussyjeva želja po življenjskih resničnih umetniških podobah. Prvič v Debussyjevem simfoničnem delu so živa žanrska slika (drugi del Nokturn - "Praznovanja") in bogato obarvane podobe narave (prvi del - "Oblaki") dobile živo glasbeno utelešenje.

Med simfoničnimi deli, ki jih je Debussy ustvaril v teh letih, izstopajo "Morje" (1903-1905) in "Podobe" (1909), ki vključuje znamenito "Iberijo".

»Če bi med vsemi Debussyjevimi stvaritvami,« je rekel skladatelj Honegger, »moral izbrati eno partituro, da bi iz njenih primerov nekdo, ki je popolnoma ne pozna, dobil predstavo o njegovi glasbi, bi vzel triptih »Morje ” je po mojem mnenju najbolj tipično delo, v njem je najbolj zajeta avtorjeva individualnost "Morje" je navdahnjeno: vse do najmanjših potez orkestracije - katera koli nota, kateri koli tember - vse je premišljeno, občuteno in prispeva k čustveni animaciji, s katero je polno to zvočno tkivo "Morje" - pravi čudež. impresionistična umetnost ...«

Izbruh vojne je v Debussyju vzbudil patriotska čustva. V tiskanih izjavah se odločno imenuje: "Claude Debussy je francoski glasbenik." Številna dela teh let so navdihnjena z domoljubjem. Vaša glavna naloga. menil je, da je praznovanje lepote v nasprotju s strašnimi vojnimi dejanji, ki so pohabili telesa in duše ljudi, uničili vrednote kulture. Debussyja je vojna močno prizadela. Od leta 1915 je bil skladatelj resno bolan, kar je vplivalo tudi na njegovo ustvarjalnost. Vse do zadnjih dni svojega življenja - umrl je 26. marca 1918 med nemškim bombardiranjem Pariza - Debussy kljub hudi bolezni ni prenehal s svojim ustvarjalnim iskanjem.

1. Nesrečni ženin

Predrznemu učitelju glasbe so nemudoma odrekli položaj.

"Dragi gospod," je von Meck suho rekel Debussyju, "ne zamenjajmo božjega daru z umešanimi jajci!" Poleg glasbe imam zelo rada konje. Toda to sploh ne pomeni, da sem se pripravljena povezati z ženinom ...

2. Poraženi idol

Presenetljivo je, da ob vsej svoji predani ljubezni do Wagnerja niste postali njegov imitator ...

"Oh, pusti," se je zasmejal Debussy. - Kolikokrat ste z užitkom jedli piščanca, pa še nisem slišala, da bi začeli kokodakati ...

3. Skromni ljubitelj sramote

Če Bog ne bi ljubil moje glasbe, je ne bi napisal ...

4. Poenostavljen odgovor

Debussyja so nekoč vprašali, kakšno je njegovo mnenje o Richardu Straussu.

Kot Richard ljubim Wagnerja in kot Straussa Johanna.

5. sprinter

Zakaj bi si z ustvarjanjem simfonij zaslužili zasoplost? Ustvarjajmo operete!

mentorstvo

Potrebujete pomoč pri študiju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili mentorske storitve o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.

Skladal je v slogu, ki se pogosto imenuje impresionizem, izraz, ki mu nikoli ni bil všeč. Debussy ni bil le eden najpomembnejših francoskih skladateljev, ampak tudi ena najpomembnejših glasbenih osebnosti na prelomu 19. in 20. stoletja; njegova glasba predstavlja prehodno obliko od glasbe pozne romantike do modernizma v glasbi 20. stoletja.

Debussy- francoski skladatelj, pianist, dirigent, glasbeni kritik. Diplomiral na pariškem konservatoriju (1884). Dobitnik rimske nagrade. Učenec A. Marmontela (klavir), E. Guirauda (kompozicija). Kot domači pianist ruskega filantropa N. F. von Mecka jo je spremljal na njenih potovanjih po Evropi in v letih 1881 in 1882 obiskal Rusijo. Nastopal je kot dirigent (1913 v Moskvi in Sankt Peterburgu) in pianist, izvajal je predvsem lastna dela.

Kritika

Debussy- priznani vodja in najsvetlejši predstavnik glasbenega impresionizma. Pri svojem delu se je opiral na francosko glasbeno tradicijo: glasbo francoskih čembalistov (F. Couperin, J. F. Rameau), lirično opero in romanco (C. Gounod, J. Massenet). Velik je bil vpliv ruske glasbe (M. P. Musorgski, N. A. Rimski-Korsakov), pa tudi francoske simbolistične poezije in impresionističnega slikarstva. D. je v glasbi utelešal bežne vtise, najtanjše odtenke človeških čustev in naravnih pojavov. Sodobniki so orkestralni Preludij k »Favnovemu popoldnevu« (na podlagi ekloge S. Mallarméja, 1894) šteli za nekakšen manifest glasbenega impresionizma, v katerem so nestanovitnost razpoloženj, prefinjenost, prefinjenost, muhasta melodija in razkrila se je barvita harmonija, značilna za D.-jevo glasbo. Ena najpomembnejših D.-jevih stvaritev je opera Pelléas et Mélisande (po drami M. Maeterlincka; 1902), v kateri je doseženo popolno zlitje glasbe in akcije. D. poustvarja bistvo nejasnega, simbolno meglenega pesniškega besedila. Za to delo, skupaj s splošno impresionistično obarvanostjo in simbolično podcenjenostjo, je značilen subtilen psihologizem in živa čustvenost v izražanju občutkov likov. Odmevi tega dela najdemo v operah G. Puccinija, B. Bartoka, F. Poulenca, I. F. Stravinskega, S. S. Prokofjeva. Sijaj in hkrati preglednost orkestralne palete zaznamujejo 3 simfonične skice "Morje" (1905) - največje D. simfonično delo, ki je obogatilo glasbeno izrazno paleto, orkestrsko in klavirsko paleto. Ustvaril je impresionistično melodijo, za katero je značilna gibkost nians in hkrati nedorečenost.

V nekaterih delih - »Bergamas Suite« za klavir (1890), glasba za misterij G. D'Annunzia »Mučeništvo sv. Sebastian" (1911), balet "Igre" (1912) itd. - Pojavijo se značilnosti, ki so bile kasneje neločljivo povezane z neoklasicizmom; kažejo nadaljnja iskanja Debussyja na področju barv tembra in kolorističnih primerjav. D. je ustvaril nov pianistični slog (étude, preludiji). Njegovih 24 preludijev za klavir (1. zvezek - 1910, 2. - 1913), opremljenih s poetičnimi naslovi (»Delfske plesalke«, »Zvoki in arome lebdijo v večernem zraku«, »Dekle z lanenimi lasmi« itd.), ustvarja podobe. mehkih, včasih neresničnih pokrajin, posnemajo plastičnost plesnih gibov, vzbujajo poetične vizije in žanrske slike. Delo Debussyja, enega največjih mojstrov 20. stoletja, je pomembno vplivalo na skladatelje v mnogih državah.

Eseji

opere:
- Rodrigo in Ximena (1892, nedokončano)
- Pelléas et Mélisande (1902, Pariz)
- Padec hiše Usher (v skici, 1908-17)
Baleti:
- Kamma (1912, končan 1924, ibid.)
- Igre (1913, Pariz)
- Škatla z igračami (otroška, 1913, post. 1919, Pariz)
kantate:
- lirični prizori Izgubljenega sina (1884)
- Oda Franciji (1917, dokončal M. F. Gaillard)
Pesem za glasove iz orkestra The Chosen Virgin (1888)
Za orkester:
- Divertimento Triumph of Bacchus (1882)
- simfonična suita Pomlad (1887)
- Preludij v "Favnovo popoldne" (1894)
Nokturni (Oblaki, Slavje; Sirene - z ženskim zborom; 1899)
3 simfonične skice morja (1905)
Slike (Gigs, Iberia, Spring Round Dances, 1912)
Komorne instrumentalne zasedbe - sonate za violončelo in klavir (1915), za violino in klavir (1917), za flavto, violo in harfo (1915), klavirski trio (1880), godalni kvartet (1893)
Za klavir - Suita Bergamasco (1890), Grafike (1903), Otok radosti (1904), Maske (1904), Podobe (1. serija - 1905, 2. - 1907), Suita Otroški kotiček (1908), Preludiji ( 1. zvezek - 1910, 2. - 1913), skice (1915)
Pesmi in romance
Glasba za dramske predstave, klavirske transkripcije itd.

Pisma

Monsieur Croche - antidiletant, P., 1921; Članki, ocene, pogovori, prev. iz francoščine, M.-L., 1964; Najljubša pisma, L., 1986.

Literatura

Alshwang A. Claude Debussy, M., 1935;
Alshwang A. Dela Clauda Debussyja in M. Ravela, M., 1963
Rosenschild K. Mladi Debussy in njegovi sodobniki, M., 1963
Martynov I. Claude Debussy, M., 1964
Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabinina M. Debussy, v knjigi Glasba 20. stoletja, I. del, knj. 2, M., 1977
Yarocinsky S. Debussy, impresionizem in simbolizem, prev. iz poljščine, M., 1978
Debussy in glasba 20. stoletja. sob. Art., L., 1983
Denisov E. O nekaterih značilnostih kompozicijske tehnike C. Debussyja v njegovi knjigi: Moderna glasba in problemi računalniške evolucije. tehnologija, M., 1986
Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
Golaa A. S. Debussy, I'homme et son oeuvre, str., 1965
Golaa A. S. Claude Debussy. Seznam celotnega dela…, P.-Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
Hendrik Lücke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von “L’Après-midi d’un Faune.”(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). dr. Kovač, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.

Viri in povezave

Viri

I. A. Medvedeva Glasbeni enciklopedični slovar, Moskva. 1991
Jean Barraque, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
Roy Howat Debussy v razmerju: glasbena analiza, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
Rudolph Reti, Tonalnost, atonalnost, pantonalnost: študija nekaterih trendov v glasbi dvajsetega stoletja. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.

Dodatni viri

Jane Fulcher (urednica), Debussy in njegov svet(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
Simon Trezise (urednik), Cambridge Companion to Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Povezave

Fundacija Wikimedia.

2010.
Claude J.

Claude Jean

Oglejte si, kaj je "Claude Debussy" v drugih slovarjih: Achille-Claude Debussy - Biografija Achille Claude Debussy Francoski skladatelj, začetnik glasbenega impresionizma, glasbeni kritik Achille Claude Debussy se je rodil 22. avgusta 1862 v predmestju Paris Saint-Germain-en-Laye. Njegov oče je bil ...

Enciklopedija novinarjev

Claude Debussy (francosko Achille-Claude Debussy, 1862-1918) je slavni francoski skladatelj, eden najsvetlejših predstavnikov impresionizma. Njegova dela odlikujejo izredna glasbena milina, poezija in prefinjenost glasbenih podob.

Debussyja pogosto imenujejo oče glasbe 20. stoletja zaradi njegove sposobnosti prenosa zvoka vsakega akorda in tonalitete na nov način. Debussyjev glasbeni talent je bil tako širok, da se je izkazal kot odličen izvajalec, dirigent in glasbeni kritik.

Claude Debussy se je rodil 22. avgusta 1862 v mestecu Saint-Germain-en-Laye v revni meščanski družini. Njegov oče je bil v mladosti vojak in je služil v marincih, kasneje pa se je začel ukvarjati s poslom iz lončene posode. Toda, ko je na tem področju doživel neuspeh, je prodal svojo trgovino in preselil svoje sorodnike v Pariz. V družini ni bilo dednih glasbenih tradicij, vendar je Claude že od otroštva začel izkazovati velike glasbene sposobnosti. Njegova prva učiteljica je bila tašča slavnega pesnika P. Verlaina, Antoinette-Flora Mote, ki se je imenovala Chopinova učenka.

Pod njenim vodstvom je fant pokazal neverjeten uspeh in pri 11 letih je bil vpisan na pariški konservatorij. Tu so mladega talenta kalili zvezdniki francoske glasbene scene A. F. Marmontel, A. Lavignac in E. Guiraud. Claude je študiral zelo marljivo in marljivo, vendar ni posebej izstopal. Debussyjeva je kot študentka več let med poletno sezono delala s pianistko N. von Meck, poleg tega pa je poučevala glasbo tudi svoje otroke. Zahvaljujoč temu je obiskal Rusijo in celo vzljubil dela skladateljev »mogočne peščice«.

Prvi vzlet

Proti koncu dolgega 11-letnega študija je Claude predstavil svoje diplomsko delo - kantato "Izgubljeni sin", napisano na svetopisemsko zgodbo. Kasneje je zanj prejel Grand Prix de Rome. Njen nastanek je navdihnil avtorjev osebni poziv k Bogu. Po opravljenem delu v stenah konservatorija je C. Geno 22-letnega Clauda označil za genija. Debussy je naslednjih nekaj let preživel kot nagrajenec v Italiji v vili Medici. V skladu s pogoji pogodbe naj bi se ukvarjal z glasbeno ustvarjalnostjo, vendar so skladatelja nenehno mučila globoka notranja nasprotja. Ker je bil pod pokrovom akademskih tradicij, je Claude skušal najti svoj glasbeni jezik in slog. To je povzročilo številne konflikte in celo spore z učitelji.

Zato italijansko obdobje v Debussyjevem delu ni ostalo najbolj nepozabno, čeprav je prav tu začel delati na pesmi za glas in orkester »Devica izbrana«. To delo je razkrilo prve značilnosti skladateljevega lastnega glasbenega sloga. Kasneje so na Debussyjev ustvarjalni razvoj močno vplivale wagnerjanske proslave, ki jih je obiskal, in svetovna razstava v Parizu, kjer se je seznanil z zvokom javanskega gamelana in nanj naredil močan vtis dela M. Musorgskega. Poleg tega se je Claude začel zanimati za delo francoskega simbolističnega pesnika S. Malarmeja in pogosto obiskoval njegove kroge. Ker je bil v tem okolju in je komuniciral s številnimi pesniki, je Debussy njihove pesmi vzel kot osnovo za številna svoja dela - "Belgijske pokrajine", "Mesečina", "Mandolina", "Pet pesmi" in druga.

Čas za glasbene eksperimente

Leta 1890 je skladatelj začel pisati opero Rodrigue in Ximena, vendar je nikoli ni mogel dokončati. Glavni razlog je v tem, da mu je pogosto zmanjkalo navdiha in nikoli ni našel moči, da bi se vrnil k začetemu. Leta 1894 je Claude napisal svoje najbolj znano delo, "Favnovo popoldne". Ta preludij za veliki orkester temelji na pesmi S. Malarmeja, napisani na mitološki zaplet. Čez nekaj časa je ta glasba navdihnila S. Djagileva za uprizoritev baleta, ki ga je koreografiral sam V. Nežinski. Ker še ni dokončal prejšnjega dela, je Debussy začel pisati tri nokturna za simfonični orkester. Prvič so jih izvedli decembra 1900 v Parizu. Res je, da sta bila takrat izvedena le dva dela "Oblakov" in "Praznovanje", tretji "Nokturno", imenovan "Sirene", pa je bil predstavljen šele leto kasneje.

Avtor sam je pojasnil, da "Oblaki" poosebljajo podobo negibnega neba s počasi lebdečimi oblaki. “Prazniki” so prikazali plesni ritem atmosfere, ki ga spremljajo bliski močne svetlobe, v “Sirenah” pa je predstavljena podoba morja, kjer med mesečnimi valovi skrivnostno petje siren bruhne v smeh in izgine. To delo je jasno pokazalo avtorjevo željo po utelešenju resničnih podob v glasbi. »Prav glasba je umetnost, ki je najbližja naravi,« je trdil Debussy.

V devetdesetih letih 19. stoletja je skladatelj ustvaril edino dokončano opero "Pellas in Mélisande". Prikazan je bil v Parizu leta 1902 in je imel velik uspeh pri javnosti, čeprav so kritiki izrazili precej negativne ocene. Avtorju je uspelo doseči uspešno kombinacijo psihološke prefinjenosti glasbe z navdahnjeno poezijo, kar je omogočilo novo vzdušje glasbenega izražanja. Leta 1903 se je pojavil glasbeni cikel "Odtisi", v katerem je avtor poskušal sintetizirati glasbene sloge različnih kultur sveta.

Obdobje najvišjega ustvarjalnega vzpona

Začetek 20. stoletja je bil najplodnejši čas v Debussyjevem delu. Postopoma zapušča ujetništvo simbolike in prehaja v žanr vsakdanjih prizorov in glasbenih portretov. V letih 1903-1905 je Claude napisal največje svoje simfonično delo, "Morje". Za pisanje tega dela se je odločil na podlagi globokih osebnih vtisov, ki jih je prejel od opazovanja ogromnega vodnega elementa. Nanj so ponovno vplivali impresionistični slikarji in japonski mojster lesorezanih krajin Hokusai. "Morje je dobro ravnalo z mano," je nekoč dejal Debussy.

Obsežen esej je sestavljen iz treh delov. Prva, »Od zore do poldneva na morju«, se začne počasi, potem pa začnejo odmevati leseni instrumenti in pojavi se gibanje morskih valov. Poleg tega "The Game of Waves" ohranja rožnato razpoloženje, poudarjeno z orkestralnimi učinki in zvonjenjem zvonov. V tretjem delu, »Dialog vetra in morja«, je morje prikazano popolnoma drugačno - njegov viharen in grozeč videz dopolnjujejo dramatične podobe, ki nakazujejo mračno in tesnobno razpoloženje.

Ime Debussy je neločljivo povezano s klavirsko glasbo. Ni le čudovito komponiral, ampak je bil tudi sijajen pianist in je celo deloval kot dirigent. Slavni pianist M. Long je Claudovo igranje primerjal z maniro F. Chopina, v katerem je bilo razbrati uglajenost izvajanja, pa tudi polnost in gostoto zvoka. Pogosto je prav v tej zračnosti iskal navdih v dolgotrajnem kolorističnem iskanju.

Skladatelj je poskušal najti tudi močno povezavo z nacionalnim glasbenim izvorom. To je potrdila serija klavirskih del "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy".

Začetek prejšnjega stoletja je zaznamovalo iskanje novih netradicionalnih glasbenih izrazov. Številni avtorji so bili prepričani, da sta klasični in romantični obliki brezperspektivni in da sta se izčrpali. V iskanju novih sredstev so se skladatelji vse bolj obračali k virom neevropske glasbe. Med zvrstmi, ki so pritegnile Debussyjevo veliko pozornost, je bil jazz. Prav na njegovo pobudo je ta glasbena smer postala zelo priljubljena v starem svetu.

Pozno ustvarjalno obdobje

Kljub začetku hude bolezni si je ta čas zapomnil po Debussyjevem najaktivnejšem skladanju in izvajanju. Udeležuje se koncertnih turnej po Evropi in Rusiji, kjer je bil sprejet z velikimi častmi in razsežnostjo. Claude se je osebno srečal s številnimi ruskimi glasbeniki, zato je do ruske glasbe začel čutiti še večje spoštovanje.

Avtor se ponovno obrača h klavirski glasbi. Leta 1908 je dokončal suito »Otroški kotiček«, ki jo je posvetil lastni hčerki. V tem delu si je Claude s pomočjo glasbe poskušal predstavljati svet skozi oči otroka z uporabo prepoznavnih podob - igrače slon, lutka, mali pastir. V letih 1910 in 1913 so nastali zvezki preludijev, kjer se poslušalcu popolnoma razkrije figurativni svet Debussyja. V »Delfskih plesalkah« je Claudu uspelo najti edinstveno kombinacijo resnosti starodavnega templja in obredne poganske čutnosti, v »Potopljeni katedrali« pa jasno odmevajo motivi starodavne legende.

Leta 1913 je Debussy lahko izrazil svojo ljubezen do baleta. Napisal je glasbo za balet "Igre", ki ga je skupina S. Diaghilev predstavila v Londonu in Parizu. Med prvo svetovno vojno je avtorjeva ustvarjalna dejavnost začela upadati, prevevala so ga globoka domoljubna čustva. Zadal si je nalogo, da kljub velikemu vojnemu uničenju slavi lepoto. To temo je mogoče videti v številnih delih - "Oda Franciji", "Herojska uspavanka", "Božič brezdomnih otrok". Leta 1915 se je odločil ustvariti Dvanajst etud v spomin na F. Chopina, a jih ni mogel dokončati.

Claude je bil izjemno potrt zaradi vsega, kar se je dogajalo v državi. Groza vojne, krvi in uničenja je povzročila globoko duhovno tesnobo. Huda bolezen, ki je skladatelja prizadela leta 1915, je še okrepila težko dojemanje stvarnosti. Vendar je bil Debussy do zadnjih dni zvest glasbi in ni prenehal s svojim ustvarjalnim iskanjem. Skladatelj je umrl v Parizu 26. marca 1918 med bombardiranjem mesta s strani nemških čet.

Osebno življenje

Slavni francoski glasbenik je vodil aktivno osebno življenje, vendar je bil poročen le dvakrat. Njegova prva žena je bila Lily Tesquier, katere zakon je bil sklenjen leta 1899. Njuna zveza je trajala le pet let. Debussyjeva nova strast bo zapeljiva Madame Bardac, pri katere sinu Claudu je študiral kompozicijo. Nekaj časa kasneje je par imel hčerko Emmo.