domov / Družina in odnosi/ Format slikovne vrstice v velikosti folies bergere. Zgodba o eni sliki Bar v Folies-Bergere Manetu. Folies Bergere - sodobna platforma za ustvarjalnost

Format slikovne vrstice v velikosti folies bergere. Zgodba o eni sliki Bar v Folies-Bergere Manetu. Folies Bergere - sodobna platforma za ustvarjalnost

V samem središču Pariza blizu Montmartra se nahaja legendarni kabaret Folies Bergère, ki bo kmalu praznoval 150. obletnico. Stavba kabareta, ki jo je zgradil arhitekt Plumre po vzoru gledališča Alhambra v Londonu, je zlahka prepoznavna po velikem panoju plesalke na fasadi.

Folies Bergere - sodobna platforma za ustvarjalnost

Čeprav prostori Folies Bergere že dolgo potrebujejo nekaj posodobitev in kozmetičnih popravkov, to sploh ne zmanjša števila njegovih gledalcev, temveč, nasprotno, doda atmosfero in barvo. Številni obiskovalci občudujejo bleščeče zlate stene, drago notranjost dvorane v rumenih in modrih odtenkih ter razkošno stopnišče, ki vodi do avditorij.

Eden najstarejših pariških kabarejev dosledno sledi svoji tradiciji: tukaj še vedno redno prirejajo koncerte glasbene skupine, živahne plesne predstave, predstave in nastopi komikov. Repertoar Folies Bergere obsega ducat dinamičnih predstav, med katerimi so plesno-cirkuška predstava z elementi erotike Ohlala, glasbeni nastop Jersey Boys in čarovniška predstava Iluzionisti.

Zgodovina kabareta

Za datum rojstva Folies Bergère se šteje 1. maj 1869. Takrat, na vrhuncu priljubljenosti varietej v Parizu, je bila odprta še ena ustanova, ki je osvojila srca pariške javnosti. Toda takrat se je kabaret imenoval Folies Trevise in je dobil ime po ulici Rue Trevise, na kateri je bil vhod za zaposlene v obratu. Sprememba imena v Folies Bergere se je zgodila na pobudo vojvode de Trevize. Bil je kategorično proti ustanovitvi te vrste, ki bi nosila njegovo ime, zato so kabaret preimenovali v čast sosednje ulice Rue Bergere.

Obiskovalci kabareta so poleg kosila posebej plačevali tudi predstavo, med katero so se prosto gibali po dvorani, kadili in se pogovarjali za svojimi mizami. V Folies Bergere je vladalo sproščeno vzdušje: gledalci so ob kozarcu vina uživali v plesnih in gimnastičnih nastopih ter čarovniških predstavah. znane osebnosti tisto obdobje.

Začetek etape vrtoglav uspeh Kabaret sega v leto 1871. Potem ko je podjetnik Lyon Sari kupil Folies Bergere, je priljubljenost ustanove hitro narasla. Organiziral je v koncertna dvorana zimski vrt in prostorno dvorano. Leta 1886 umetniški vodja kabaret Edouard Marchand izumil za slavni kabaret nov format nastopi – glasbena revija. Predstava ni vsebovala le plesnih elementov, temveč tudi nastope pevcev in komikov. Med točkami so na odru nastopali estradniki s kratkimi monologi in parodijami na politike.

V ozadju naraščajoče priljubljenosti kabareta je bilo odločeno skoraj podvojiti velikost dvorane in okrasiti fasado s ploščami v slogu Art Deco, ki jih je ustvaril kipar Pico.

Slavne osebnosti na Folies Bergere

O uspehu kabareta priča dejstvo, da slavni umetnik Edouard Manet mu je posvetil eno svojih del. Znamenita slika "Bar pri Folies Bergère", naslikana leta 1881, prikazuje natakarico Suzon, za njo pa je veliko ogledalo, v katerem so vidni številni obiskovalci.

Glasbena dvorana je za mnoge postala izstrelišče znani umetniki. IN drugačni časi pevec in igralec Maurice Chevalier, igralec Jean Gabin, pevka Mistenguette, francoski pisatelj Colette in sam veliki Charlie Chaplin. Afroameričanka Josephine Baker, nadarjena jazz pevka in plesalka, je ustanovi v začetku prejšnjega stoletja prinesla izjemno priljubljenost in si med gledalci prislužila vzdevek »črni biser«.

Tu so nastopali tudi komik Benny Hill, pantomimičar Marcel Marceau, pevci Frank Sinatra, Yves Montand, Elton John in številni drugi zvezdniki.

Do danes je Folies Bergere še vedno priljubljen med poznavalci klasičnega kabaretskega vzdušja in privablja obiskovalce s svojo svetlobo. plesne predstave in glasbeni nastopi.

Kako do tja

Naslov: 32 Rue Richer, Pariz 75009
telefon: +33 1 44 79 98 60
spletna stran: www.foliesbergere.com
Metro: Kadet
Avtobus: Provansa - Faubourg Montmartre, Petites Ecuries
Posodobljeno: 8. 3. 2016

Edouard Manet - Bar v Folies-Berge 1882

Bar v Folies-Berge
1882 96x130cm platno/olje
Courtauld Institute of Art, London, Združeno kraljestvo

Iz knjige Johna Rewalda. "Zgodovina impresionizma" Na Salonu leta 1882 je Manet, zdaj izven konkurence, razstavljal velika slika"Bar at the Folies Bergere", impresivna skladba, napisana z izjemno virtuoznostjo. Znova je pokazal moč svojega čopiča, tenkočutnost opazovanj in pogum, da ne sledi predlogi. Tako kot Degas je še naprej kazal vztrajno zanimanje za sodobne teme (načrtoval je celo slikati strojevodjo), vendar se jih ni loteval kot hladen opazovalec, temveč z gorečim navdušenjem raziskovalca novih življenjskih pojavov. Mimogrede, Degas ga ni maral zadnja slika in ga označil za "dolgočasnega in prefinjenega". »Bar v Folies Bergere« je Maneta stal veliko truda, saj je začel močno trpeti za ataksijo. Bil je razočaran, ko javnost spet ni hotela razumeti njegove slike, saj je zaznala le zaplet in ne spretnosti izvedbe.
V pismu Albertu Wolfu se ni mogel upreti, da ne bi napol v šali in napol resno izjavil: »Navsezadnje ne bi imel nič proti prebrati, dokler sem še živ, veličastnega članka, ki ga boste napisali po moji smrti.«

Po zaprtju Salona je bil Manet končno uradno razglašen za kavalirja Legije časti. Ne glede na to, kako veliko je bilo njegovo veselje, je bilo vanj primešano nekaj grenkobe. Ko mu je kritik Chesnault čestital mu tudi dal najboljše želje Grofu Ryuwerkerkeju je Manet ostro odgovoril: »Ko pišete grofu Ryuwerkerkeju, mu lahko poveste, da cenim njegovo nežno pozornost, a da je imel sam priložnost, da mi podeli to nagrado, zdaj pa je prepozno nadomestiti dvajsetletni neuspeh ...«

Slika "Bar v Folies Bergere" predstavil Edouard Manet na znamenitem pariškem salonu na razstavi leta 1882, le eno leto pred svojo smrtjo. Ta zadnja super delo postal vrhunec njegovega zanimanja za prizore urbanega prostega časa, hkrati pa ostaja najbolj skrivnostna slika Francoski mojster. Mojstrovina, napisana pred več kot 100 leti, še vedno povzroča polemike med umetnostnimi kritiki in navdihuje umetnike.

Zgodovina varieteja Folies Bergere

Zabavne ustanove, imenovane "folije" ( neumnosti), pojavil v Franciji l konec XVIII stoletja. V nasprotju s kavarnami je bilo treba plačati za vstop in ne samo za to, kar si pojedel in popil. Toda za razliko od gledališča je bilo tukaj dovoljeno prosto vstopati in izstopati med predstavo, piti in kaditi. Običajno so bili obrati poimenovani glede na ime ulice, na kateri so bili. Vendar pa se je lastnik zabavišča, ki se nahaja na križišču ulic Richer in Trevize, želel izogniti asociacijam na vojvodo Treviškega (napoleonskega maršala), zato je mesto poimenoval po sosednji ulici Bergere. Tako se je pojavil zabavni foley, ki je v prihodnosti postal slavni pariški kabaret "Foli Bergere" (Folies Bergère). Nahaja se na 32 rue Richet, 9. okrožje Pariza. Po dveh rekonstrukcijah fasade je kabaret navzven ohranil svojo zgodovinsko podobo, čeprav je deloval bolj sveže.

Na odru te zabaviščne ustanove, ki je svoja vrata odprla leta 1869, so se odvijale vse vrste predstav. V prvih letih obstoja so tu nastopali telovadci, uprizarjali komične opere, pesmi in plesne točke. Pravzaprav je bila ustanova bolj podobna cirkusu. V 1880–90-ih letih 19. stoletja so bile med lokalnimi odrskimi zvezdniki indijska krotilka kač Nala Damazhanti (pravzaprav temnopolta, v Franciji rojena Emily Poupon) in edini temnopolti krotilec divjih vrat Joseph Ledger, ki je nastopal pod psevdonimom Delmonico. Folies Bergere je na turneji obiskal mlad in takrat še neznan trener klovnov iz cirkusa na Cvetnem bulvarju Vladimir Durov. "Kralj revolverja", ameriški strelec Ira Payne, je pokazal svoje veščine v foleyju, ko je skupaj s svojo lepo ženo izvedel trik Williama Tella.

S primitivnim projektorjem so javnosti predvajali celo kratke filme: iluzionista brata Izola sta leta 1895 med prvimi cenila izum bratov Lumière. Res se je izkazalo, da je podjetništvo bolj zanimivo kot kinematografija: na prehodu iz 19. v 20. stoletje so začeli kupovati in prodajati nepremičnine. (Omeniti velja, da sta leta 1901 brata kupila tudi prostore Folies Bergere).

Folies Bergere je postal eden izmed priljubljenih nočnih klubov v Parizu, kjer je vstop stal le dva franka. (Mimogrede, več kot enkrat so ga "obiskali" junaki romana "Dragi prijatelj" francoski pisatelj Guy de Maupassant).

Toda pravi uspeh je prišel leta 1918, ko je Paul Derval postal direktor kluba. Prišel je na sijajno idejo, da ne le popestri produkcije, temveč jih naredi tudi spektakularne, tako da na oder pripelje plesalce »brez kompleksov«. S svojim ognjevitim in lahkomiselnim kankanom sta postali glavni junaki odkritih Show Girls.

Poleg tega so tu nastopali številni znani umetniki: od Charlieja Chaplina in Marcela Marceauja do Edith Piaf in Josephine Baker.

Slednja je, nič manj kot plesalke kankana, pritegnila občinstvo s svojo šokantno podobo na odru, kjer je dekle na začetku 20. stoletja plesalo v razgaljenih in ekstravagantnih oblekah. Najbolj znan primer je njeno banana krilo, ki ga je nosila na odru varieteja Folies Bergere. (Na sliki: Josephine Baker, kabaret Folies Bergere, 1920).

Barmanka iz varieteja Folies Bergere.

Pariz na splošno velja za mesto ljubezni. To je samo " ljubezen, ljubezen in ljubezen"lahko predstavlja tri pojme, kot je v eni ponovitvi rekel lutkovni zabavljač gledališča S. Obraztsov. In to so predstavniki pariške boemije dobro vedeli. Umetniki so včasih na svojih slikah upodabljali »svečenice ljubezni« različnih vrst, kar pa je povzročilo plaz očitkov in kritik puritansko usmerjenih rojakov.

Na primer, Renoir je naslikal čudovito platno "Taverna matere Anthony" (1866), ki prikazuje pravo gostilno, kjer so on in njegovi prijatelji večerjali. Na sliki okoli mize sedijo Sisley, Pissarro, Cezanne, malo stran je sama lastnica gostilne (od zadaj), njihovo mizo pa streže služkinja Nana - dekle, ki je velikodušno podarilo svoje telo vsi, tako da so honorarno delali v sobah stanovalcev hotela, kjer so bivali umetniki. Podoba "padlega dekleta" na sliki Augusta Renoirja je takoj povzročila jezo kritikov.

Teme nekaterih slik Edouarda Maneta so bile prav tako dojemane s škandalom. Javnost je njegove slike in Olimpijo, v kateri je uporabljal goloto, ocenila za veliko drznost. Manetovim sodobnikom so se njegove slike zdele skrajno nespodobne in vulgarne.

Očitno za Edouarda Maneta javno obsojanje ni igralo odločilne vloge. Sicer si ne bi upal v središče kompozicije zadnje slike v svojem življenju postaviti točajke iz Folies Bergere, osumljene nemoralnosti.

Pisatelj Guy de Maupassant je nekoč natakarico iz kabareta Folies Bergere imenoval " prodajalci pijače in ljubezni " Vsi pariški dame, ki so obiskovali predstave s plesalkami cancan, so vedeli za privlačnost varieteja, ki je bil manj javen, a bolj dostopen kot drage kurtizane. Šlo je za natakarice/natočarke – naivne navadne ljudi, rekrutirane iz predmestja Pariza.

Napiti in navdušeni nad napol golimi telesi na odru so nagnjeni gospodje pogosto flirtali z njimi, zapeljevali dekleta ali kupovali njihovo ljubezen. Po tem, ko so se zabavali, so jih zavrgli kot nepotrebne igrače. Ponižana dekleta običajno postale prostitutke z nesrečno usodo. Po mnenju nekaterih likovnih kritikov je na sliki ujet prav ta trenutek komunikacije. "Bar v Folies-Berge" napisal Edouard Manet leta 1882.

V ogledalu se za stoječo točajko vidi, da se z njo o nečem pogovarja premožen, brkat gospod s klobukom. Po zmedenem izrazu na njenem zardelem obrazu in žalostnem pogledu je mogoče sklepati, da ji pogovor ne dela veselja. Deklica nekoliko spominja na nemočno žrtev. Vendar njen obraz in drža izražata dostojanstvo, kljub njeni nizkosti socialni status. Videti je, kot da je globoko zamišljena. Morda je njen otrok bolan, nima s čim plačati najemnine in drugih vsakdanjih težav. Zato omahuje in se boji obojega hkrati. Nekateri umetnostni kritiki so na splošno menili, da je obraz natakarice, ki ga je upodobil Edouard Manet, bolj skrivnosten kot portret Mona Lise.

Velik medaljon na vratu natakarice, obdan s čipkastim ovratnikom, vzbuja tudi misli o njenih skrivnostih, o katerih lahko gledalec le ugiba.

Natakarjino stanje zasenči hrupna zabava v ogromni dvorani, polni lepo oblečenih žensk in moških s klobuki. Vse so osvetljene z lučmi večstopenjskega lestenca, ki dominira v zgornjem delu slike. Posebej poudarjene so ženske na balkonu: ena z oranžnimi rokavicami, njena soseda z daljnogledom, ob njih pa stoji gospa s klobukom in globoko izrezano obleko. (Toda v resnici tega skoraj nihče ne opazi zgornji kot slika na levi, letalec na trapezu, obut v zelene čevlje).

Skrivnost Manetovega slikarstva

Poleg čustvene intenzivnosti je film prava vizualna uganka. Manet je kot spreten iluzionist naredil ozadje slike ogromno ogledalo. Zato je kompozicija pridobila večdimenzionalnost. Ogledalo ustvarja iluzijo prostornine, čeprav jo gledalec prej sluti kot vidi.

Kompozicijsko je slika strukturirana tako, da natakarica gleda neposredno v gledalca, ogledalo za njo pa odseva velika dvorana in obiskovalci kabareta Folies Bergere. Zdi se, da je Manet naslikal podobo točajke, medtem ko je stala tik pred njo. V odsevu za deklico jo vidimo, naj bi se pogovarjala z gospodom s klobukom. Temu pa nasprotujejo odsevi predmetov – niti aerialist, komaj nakazan v zgornjem levem kotu, niti brkati sogovornik dekleta glede na perspektivo ne bi smela biti vidna zaradi svoje lege glede na zorni kot. risar. In figura natakarice, ki se odraža v ogledalu, se zdi polnejša in bolj živahno govori s svojim fantom. To je opazno po nagibu njenega telesa proti brkatemu gospodu. Upravičeno se pojavi dvom: je to isto dekle?

Na prvi pogled se zdi, da je izkušeni slikar pri slikanju delal očitne grafične nedoslednosti. Vendar je težko verjeti, saj lahko trdimo, da je Edouard Manet skrbno vadil trik z zrcalnimi slikami že mnogo let. Najbolj jasno izdelano ogledalo je opazno na Manetovi sliki, ki prikazuje njegovo ženo med igranjem glasbe. Tukaj lahko opazite uporabo učinka zrcaljenja nevidnega predmeta. Ogledalo odseva drugo ogledalo, ki visi nad kaminom na nasprotni steni sobe:

Elemente namernega »parodijskega zrcaljenja« lahko vidimo v njegovih slikah »V kavarni« in »Krošnjar s pivom«, kjer postavlja podobe Degasovih plesalk v ozadje umetniških kavarn. Tako spretno so integrirani v kompozicijo, da jih zlahka zamenjamo z odsevi v ogledalu.

Z eno besedo, domneve o napačni konstrukciji slike "Bar pri Folies Bergere" nimajo močne utemeljitve. Poleg tega so njegove druge podrobnosti narisane z veliko pedantnostjo. Na primer, nalepke na steklenicah so točne. Desno od steklenice rdečega vina, ki ga vinski strokovnjaki prepoznavajo kot provansalsko bordojsko vino, lahko vidite rjavo steklenico z rdečim trikotnikom na etiketi. To je logotip Pivovarna Bass- prvo britansko patentirano pivo. Podjetje je bilo ustanovljeno leta 1777 in še vedno proizvaja svoje pivo.

Mimogrede, znaki, prikazani na sliki, so tudi resnični. Umetnostni zgodovinarji so ugotovili, da je dama v oranžnih rokavicah, ki sedi v prvi vrsti na balkonu, Mary Laurent, oskrbovanka bogatega zobozdravnika in prijateljica Prousta, Maneta in Zolaja. (Slednja jo je izpostavila kot glavno osebo v romanu Nana). Malo za njo stoji Jeanne de Marcy, igralka in model Renoirja in Maneta. In zeleni čevlji, ki jih vidimo zgoraj desno, so pripadali aerialistki, Američanki Katharini Jones, ki je leta 1881 nastopala v Folies Bergere.

Umetnostni zgodovinarji še vedno ugibajo o tem, kaj se dogaja na sliki Edouarda Maneta. " Avtorica nas sprva prepriča, da gledamo mlado točajko, ki stoji pred svojim ogledalom. Toda če pogledamo natančno, se izkaže, da to ni tako. Tako smo že od samega začetka zmedeni in prisiljeni namige iskati drugje. ».

Zdi se, da bi prva različica iste slike, ki jo je leto prej naslikal Edouard Manet, lahko pomagala pri tej zmedi. Ta različica slike se je imenovala tudi "Bar pri Folies Bergere" in je bila leta 1995 na dražbi prodana za 26,7 milijona dolarjev. Toda ta slika je nastala v popolnoma drugačnem duhu in razpoloženju.

Model za to različico je bila popolnoma druga ženska. In ona s svojimi nenaravno rumenimi lasmi, spuščeno, prekrižanimi rokami na trebuhu in očitno utrujenostjo je videti kot prava ostarela točajka. V njej ni skrivnosti, ki jo pooseblja dekle z medaljonom in žalostnimi očmi, ki se je na sliki pojavilo leto kasneje.

Na splošno, kot vedno, so mnenja deljena. Nekateri raziskovalci, ki se zanašajo na tehnične zmogljivosti, trdijo, da takšna kompozicija slike ne more obstajati v resnično življenje. Čeprav je rentgenska analiza slike pokazala, da je Manet v končni različici namenoma pomaknil ženski odsev v ogledalu nekoliko bližje liku njenega fanta.

S to sliko so se kot pravi detektivi ukvarjali tudi umetnostni zgodovinarji, ki so poskušali najti rešitev, neke logične in naravne razlage. In na koncu so se odločili, da jih ni.

Toda drugi menijo, da je avtor namenoma naredil izkrivljanje, da naj bi prikazal dve plati značaja natakarice. V odsevu se spogleduje in se čez pult nagne k stranki. Toda v običajni perspektivi je potopljena v svoje misli in zdi se, da ji ni mar za hrupno množico.

Vsaka stran ima na desetine argumentov za in proti. Očitno bo žalostna Madona modernizma, ki jo je leta 1882 ustvaril Edouard Manet, ostala prav tako skrivnostna kot nasmejana Mona Lisa, naslikana nekaj stoletij prej.

U znamenita slika na Wikipediji ni samo osebna stran, o tem so bile napisane knjige, znanstvena dela in članki, pa tudi več filmov je bilo posnetih, ki so secirali končno delo Edouarda Maneta do kosti. Obstaja na primer disertacija avstralskega umetnostnega kritika Malcolma Parka ( Malcom Park), ki ga je napisal na temo " Dvoumnost ali spopad prostorskih iluzij na površini Manetovih slik«, v kateri je bila opravljena temeljita študija slike z različnih vidikov.

Čeprav, v Morda bo dovolj, če si ogledate/poslušate 15-minutni video, v katerem umetnostni zgodovinar Ilya Doronchenkov govori o sliki "Bar at the Folies Bergere":

Slavna slika si ni mogla pomagati, da ne bi pritegnila pozornosti postmodernistov, za katere je bilo opazno oblika umetnosti postane »vir gradbenega materiala«. S postavitvijo vsega v igrivo, ironično obliko je ta slog uspel izravnati razdaljo med množičnimi in elitnimi potrošniki, podrtimi elitna umetnost do pop kulture. Tej usodi ni ušla skrivnostna kompozicija slike Edouarda Maneta. Tukaj je nekaj primerov njenih ironičnih predelav.

Manetovo sliko, o kateri govorimo o, postal eden najbolj znanih umetniška dela umetnost Platno prikazuje enega najbolj znanih pariških kabaretov ob koncu devetnajstega stoletja. Ta umetnikov najljubši kraj ga je spodbudil, da je napisal eno svojih mojstrovin in to ustanovo upodobil s čopičem.

Zakaj je tako rad hodil tja? Živahno življenje prestolnica je bila Manetova prednost pred umirjeno rednostjo vsakdanjega življenja. V tem kabareju se je počutil bolje kot doma.

Očitno je Manet delal skice in priprave za sliko kar v lokalu. Ta lokal je bil v prvem nadstropju varieteja. Sedeč na desni strani odra je umetnik začel izdelovati praznine za platno. Nato se je obrnil k točajki in svojim dober prijatelj, ki me je prosil, naj mu poziram v njegovem studiu.

Osnova skladbe naj bi bila Manetova prijateljica in natakarica, stalni prijatelj obrnjena drug proti drugemu. Morali bi biti navdušeni nad medsebojno komunikacijo. Najdene skice Maneta potrjujejo načrt tega mojstra.

Toda Manet se je odločil narediti prizor nekoliko bolj pomemben, kot je bil. Vklopljeno ozadje tam je bilo ogledalo, ki je prikazovalo množice strank, ki so polnile bar. Nasproti vseh teh ljudi je stala natakarka, ki je razmišljala o svojih stvareh, ko je bila za točilnim pultom. Čeprav je naokoli veselje in hrup, barmanu ni kaj do množice obiskovalcev, lebdi v svojih mislih. Toda na desni lahko vidite, kot da je njena podoba, samo ona se pogovarja z enim obiskovalcem. Kako to razumeti?

Prvič, natakarjev odsev bi moral biti na drugem mestu. Tudi njena poza v odsevu je drugačna. Kako je to mogoče razložiti? Očitno je slika v ogledalu dogodki preteklih minut, v resnici pa je prikazano, da je deklica razmišljala o pogovoru, ki se je zgodil pred nekaj minutami.

Na marmornem pultu in v ogledalu so celo steklenice na različne načine. Realnost in refleksija ne ustrezata druga drugi.

Čeprav je slika zelo preprosta v zapletu, vsakega gledalca spodbudi k razmišljanju in pripravi nekaj svojega. Manet je posredoval kontrast med veselo množico in osamljeno deklico med množico.

Tudi na sliki lahko vidite družbo umetnikov, s svojimi muzami, esteti in njihovimi damami. Ti ljudje so v levem kotu platna. Ena ženska drži daljnogled. To odraža bistvo družbe, ki se želi ozreti na druge in se jim izpostaviti. V zgornjem levem kotu lahko vidite akrobatove noge. Tako akrobat kot množica ljudi, ki se zabavajo, ne morejo razvedriti osamljenosti in žalosti točajke.

Igra črnih barv razlikuje Manetovo sliko od del drugih umetnikov. Zelo težko je narediti črno igro na platnu, a Manetu je uspelo.

Na etiketi ene od steklenic, ki je v spodnjem levem kotu, je izpisan datum in podpis mojstra.

Posebnost te Manetove slike je njena v globokem smislu, veliko znakov in skrivnost. Običajno se umetnikove slike niso razlikovale po takšnih značilnostih. Ta ista slika izraža veliko globin človeških misli. V kabareju so ljudje različnega izvora in določbe. Vsi ljudje pa smo enaki v želji po zabavi in dobri zabavi.

Plot

Večino platna zavzema ogledalo. To ni le notranji predmet, ki daje globino sliki, ampak aktivno sodeluje v ploskvi. V njegovem odsevu vidimo, kaj se dogaja glavni junak v resnici: hrup, igra luči, moški, ki jo nagovarja. Kar Manet prikazuje kot resničnost, je Suzonin sanjski svet: potopljena je v svoje misli, odmaknjena od vrveža kabareta - kot da je okoliški brlog sploh ne zadeva. Realnost in sanje so zamenjale mesti.

Skica slike

Barmankin odsev je drugačen od njenega pravega telesa. V ogledalu se deklica zdi polnejša; nagnila se je k moškemu in ga poslušala. Stranka kot izdelek ne obravnava le tistega, kar je razstavljeno na pultu, ampak tudi dekle samo. Na to namigujejo steklenice šampanjca: sodijo v vedro ledu, vendar jih je Manet pustil, da vidimo, kako je njihova oblika podobna dekliški postavi. Lahko kupite steklenico, lahko kupite kozarec ali pa kupite nekoga, ki vam bo to steklenico odmašil.

Točilni pult spominja na tihožitja v žanru vanitas, ki ga je odlikovalo moralizatorsko razpoloženje in opominjalo, da je vse posvetno minljivo in minljivo. Sadje je simbol padca, vrtnica je simbol mesenih užitkov, steklenice so simbol zatona in šibkosti, venele rože so simbol smrti in bledeče lepote. Steklenice piva z nalepkami Bass kažejo, da so bili Britanci pogosti gostje v tej ustanovi.

Bar v Folies Bergere, 1881

Električna razsvetljava, tako svetlo in jasno prikazana na sliki, je morda prva taka slika. Takšne svetilke so takrat šele postajale del vsakdana.

Kontekst

Folies Bergere je kraj, ki je odseval duh časa, duh novega Pariza. To so bili kavarniški koncerti, dostojno število ljudi se je steklo sem oblečeni moški in nespodobno oblečene ženske. V družbi dam iz polsveta so gospodje pili in jedli. Medtem se je na odru odvijala predstava, številke so se zamenjale. Spodobne ženske se v takšnih ustanovah niso mogle pojaviti.

Mimogrede, Folies Bergère se je odprl pod imenom Folies Trevize - to je kupcem namignilo, da se "v listju Trevize" (kot je ime prevedeno) lahko skrijete pred vsiljivimi pogledi in se prepustite zabavi in užitku. Guy de Maupassant je lokalne natakarice imenoval "prodajalke pijače in ljubezni".

Folies Bergere, 1880

Manet je bil redni obiskovalec Folies Bergere, vendar slike ni naslikal v sami kavarni-koncertu, ampak v studiu. V kabareju je naredil več skic, v studiu sta pozirala Suzon (mimogrede, dejansko je delala v baru) in njegov prijatelj, vojni umetnik Henri Dupre. Ostalo je bilo rekonstruirano po spominu.

"Bar v Folies Bergere" je bila zadnja velika slika umetnika, ki je umrl leto dni po zaključku. Ali je treba reči, da je javnost videla le nedoslednosti in pomanjkljivosti, obtožila Maneta amaterizma in njegovo sliko štela za najmanj čudno?

Usoda umetnika

Maneta, ki je pripadal visoka družba, je bil enfant terrible. Ničesar se ni hotel učiti, njegov uspeh je bil v vsem povprečen. Oče je bil nad sinovim obnašanjem razočaran. In ko je spoznal svojo strast do slikanja in umetnikove ambicije, se je znašel na robu katastrofe.

Kompromis je bil najden: Eduard se je odpravil na potovanje, ki naj bi mladeniču pomagalo pri pripravah na vstop v pomorsko šolo (v katero, je treba povedati, prvič ni mogel priti). Vendar se je Manet s svojega potovanja v Brazilijo vrnil ne z mornarskimi lastnostmi, temveč s skicami in skicami. Tokrat je oče, ki so mu bila ta dela všeč, podpiral sinov hobi in ga blagoslovil z življenjem umetnika.

, 1863

Zgodnja dela so o Manetu govorila kot o obetavnem, vendar mu je manjkal lasten slog in teme. Kmalu se je Edward osredotočil na tisto, kar je najbolj poznal in ljubil - življenje v Parizu. Med hojo je Manet skiciral prizore iz življenja. Sodobniki takšnih skic niso dojemali kot resno slikarstvo, saj so verjeli, da so takšne risbe primerne le za ilustracije v revijah in poročilih. Kasneje bi temu rekli impresionizem. Medtem Manet skupaj s somišljeniki - Pissarro, Cezanne, Monet, Renoir, Degas - dokazujejo svojo pravico do svobodna ustvarjalnost v okviru šole Batignolles, ki so jo ustvarili.