Fernando Botero dela. Fernando Botero - umetnost okroglih oblik. Fernando Botero: kratka biografija

Na njegovih barvitih platnih sobivata kič in ljudski kolorit z italijansko renesanso
in kolonialni barok. Fernando Botero ne skriva strasti do debelih ljudi,
prikazuje izključno debele ljudi; vsi so debeli - ljudje, konji, psi, celo jabolka.

Rojen 19. aprila 1932 v mestu Medellin (Kolumbija), v svetu znanem po kartelu
preprodajalci mamil, v družini poslovneža. Njegova družina je izgubila bogastvo in njegov oče je takrat umrl
bodoči umetnik je bil še zelo mlad. Obiskoval je šolo jezuitskega reda.
Njegove otroške sanje so bile postati bikoborec. 1944 je bil za več mesecev poslan v
šola matadorjev (te vtise je zapisal v svojih prvih risbah, posvečenih bikoborbam).

Vseeno je pri 15 letih vso družino presenetil z novico, da namerava
postati umetnik, kar pa ni sodilo v pravila njegove konservativne družine, kjer
umetnost bi lahko bila hobi, ne pa poklic. Ob prihodu v Bogoto (1951) se je srečal
z lokalnimi avantgardnimi umetniki, ki jih je navdihnila mehiška revolucionarna umetnost.

Botero je kot ilustrator postopoma dosegel svoje risbe na različne teme
oblikoval članke za časopis El Colombiano. Potem pa se je odločil oditi v Evropo v iskanju
novo znanje. Potoval v Španijo (1952). To je bil njegov prvi izlet zunaj
domovina. Z ladjo je prišel v Španijo. Že v Madridu sem se prijavil za umetniška šola
San Fernando, je bil šokiran s slikami D. Velazqueza in F. Goye.
V njegovem delu so številne reminiscence na Velazqueza in Goyo.

Čez nekaj časa je prišel v Firence, kjer je študiral na akademiji San Marco (1953-1954).
od profesorja Bernarda Berensona. Tam je spoznal Italijanska umetnost era
Renesansa. Kasneje, leta 1952, se je vrnil v domovino in organiziral prvo otvoritev galerije.
Leo Mathis. Toda na splošno mladi umetnik ni veliko izstopal med stotinami svojih nadarjenih
rojaki. Njegove slike so bile tako heterogene, da so obiskovalci sprva pomislili
da gre za razstavo več umetnikov.

Razpon umetnikov, ki so vplivali na njegove prve slike, je segal od Paula Gauguina do
Mehiška slikarja Diego Rivera in Jose Clemente Orozco. Res je, mladi samouk
mesto v Andih še nikoli ni videlo izvirnih del teh umetnikov, saj
drugi. Njegovo poznavanje slikarstva je bilo omejeno na reprodukcije iz knjig.
Tudi leta 1952 se je udeležil tekmovanja Državnega likovnega salona, ​​kjer je zmagal
drugo mesto z delom "Ob morju". Leta 1956 je obiskal Mehiko.

Od leta 1960 je živel v New Yorku, pogosto je obiskoval Pariz, nato (od leta 1983) je živel v toskanskem mestu
Pietrasanta. Na prelomu 20.-21. postal najbolj znan latinskoameriški umetnik
njegove generacije. Od leta 1973 se vse bolj aktivno ukvarja s kiparstvom, različno
hipertrofirano-bujne figure ljudi in živali. Ta dela so krasila številna mesta
svetu (Medellin, Bogota, Pariz, Lizbona itd.) v obliki edinstvenih heroično-komičnih spomenikov.

»Nekje sem slišal, da moški lažejo, ko pravijo, da imajo radi suho vino in
suhe ženske, pravzaprav obožujejo pivo in debele ženske.”
Fernando Botero. Zmagoslavje mesa.

Kolumbijec Fernando Botero ne skriva svoje strasti do debelih ljudi, upodablja Botero
izključno debeli ljudje, vsi so debeli - ljudje, konji, psi, tudi jabolka. Vpliven
umetniška kritičarka Roberta Smith jih je omalovažujoče imenovala "gumijaste lutke na napihovanje".

»Z oblikami in volumni poskušam vplivati ​​na čustva in čutnost ljudi,«
- se utemeljuje umetnik, - s čutnostjo ne misli le na pohotnost in erotiko.

Debelost je zanj postala merilo lepote, ideal, njegov ustvarjalni credo. Dela Botera,
pa naj gre za slikarstvo, kiparstvo ali grafiko, so zlahka prepoznavni in, če ste jih enkrat videli,
nikoli ne boš pozabil.

V nobeni drugi temi Botero ne prikazuje volumetričnih oblik tako agresivno kot v
gola ženske podobe; nobenega drugega motiva svet umetnosti ne ostane
tako dolgo v spominu kot te težke figure s pretirano polnimi boki in nogami.
Oni so tisti, ki povzročijo največ močna čustva od gledalca: od zavrnitve do občudovanja.

Razvil svojega značilen slog v drugi polovici petdesetih let prejšnjega stoletja. Do leta 1955 je bila njegova glavna
subjekti so bili navadni moški in konji, takrat še nisem odkril niti “fat girls” oz
monumentalne skulpture, ki jim dolguje svojo svetovno slavo. "Prišli" so kot
po naključju, ko je nekega dne v Bogoti v svojem »Tihožitju z mandolino« instrument nenadoma
dobilo neslutene razsežnosti. In od tistega trenutka naprej je Botero našel svojo temo.

Elementi italijanskega in španskega renesančnega baroka ter latinskoameriškega baroka
skupaj z izofolkloro in kičem v duhu »naivne umetnosti« in celo s potezami primitivizma,
oblikovala bizarno fuzijo v Boterovem delu. Na njegovih slikah se pojavljajo predmeti in figure
in grafika je izrazito bujna, samozadovoljno nabrekla, v zaspanem miru – ta
magični trans spominja na provincialno-zastojno in hkrati "magično" vzdušje
zgodbe J. L. Borgesa in romani G. G. Marqueza.

Boterovo slikarstvo in kiparstvo sta v svetu priznana preresno, kot pravijo, »za odlično
denar". Avtor to izkorišča z objavo ogromno delati ves čas
vračanje k istim zapletom in temam. Zaradi tega na njegovih slikah ni vidna »narastek«.
mojstri", če ne poznate let nastanka mnogih del, potem slike, naslikane z razlikami
pri 10-15 letih izgledajo kot dela narejena v enem letu.

Njegova dela so navedena kot ena najdražjih na svetu, kot je slika
"Zajtrk na travi." To je parafraza slavne istoimenske slike ustanovitelja
impresionizem Edouarda Maneta, ki ga je leta 1969 naslikal Fernando Botero. Samo če ti
Manet oblečeni moški znašli v družbi golih žensk, Botero ima monumentalno
gospa je oblečena, moški pa gol leži na travi in ​​kadi cigareto. Pri Sotheby's
slika je bila prodana za milijon ameriških dolarjev.

Na prelomu 20.-21. postal najbolj znan latinskoameriški umetnik svoje generacije.
Že sedaj ustvarjalna dediščina Botero je ogromen - skoraj 3 tisoč slike in
več kot 200 kiparskih del ter nešteto risb in akvarelov.
V Rusiji je njegovo delo "Tihožitje z lubenico" (1976-1977), ki ga je podaril avtor
Državni muzej Ermitaž in razstavljen v Dvorani umetnosti Evrope in Amerike 20. stoletja.

Od leta 1973 se je vse bolj aktivno ukvarjal s kiparstvom in v njem spreminjal enako hipertrofirano-bujno
figure ljudi in živali. Boterovi liki ne delujejo »napihnjeni«, so težki in okameneli.
Zato je kolumbijski mojster, nič manj kot slikarstvo, znan po svojem kiparstvu:
bron in marmor sta najprimernejša materiala za njegove velikanske figure.
Ta dela so krasila številna mesta po svetu (Medellin, Bogota, Pariz, Lizbona itd.)
v obliki svojevrstnih heroično-komičnih spomenikov.

Umetnikova velikodušnost v Kolumbiji je legendarna. Na primer muzej likovna umetnost
Bogoti je podaril zbirko slik, ocenjeno na 60 milijonov dolarjev. Kot darilo ljubljeni osebi
umetnik je mestu Medellin podaril 18 skulptur od razstavljenih v Madridu,
Pariz, New York, Chicago in skoraj sto slik, ki so bile osnova razstave Trga
Art. Skupno je umetnikovo darilo kolumbijskim zbirkam preseglo 100 milijonov
dolarjev. Ni čudno, da je v Kolumbiji vplivna revija Semana med deseterico najbolj priljubljenih
Fernando Botero je imenoval tudi posameznike.

Fernando Botero Angulo(španščina) Fernando Botero Angulo, r. 1932) je sodobni kolumbijski umetnik.

Biografija, ustvarjalnost

Fernando Botero Angulo rojen 19. aprila 1932 v Medellinu (Kolumbija). Njegov oče je bil prodajalec in je umrl zaradi srčnega infarkta, ko je bil deček star le štiri leta. Mati bodočega umetnika je delala kot šivilja in vzgojila tri sinove. Stric Fernando je pomagal družini, vendar še vedno ni bilo dovolj denarja. Poleg tega je vzgoja otrok temeljila na katoliških tradicijah in trdo delo, zaradi česar lahko štejemo dejstvo, da Botero ni obiskoval muzejev in ni bil seznanjen z glavnimi trendi sodobne umetnosti, je pa pogosto obiskoval katoliške cerkve, kjer je imel priložnost spoznati dela srednjeveških mojstrov.

Fernando Botero se je najprej izobraževal v jezuitski šoli, nato pa v šoli za bikoborbe, kamor je vstopil na vztrajanje svojega strica. Vendar pa je bila matadorska kariera mladega Botera prekinjena dobesedno v prvih dneh, ko se je fant poškodoval v enem od treningov. V naslednjih dveh letih je že slikal akvarele, čeprav je nadaljeval študij za matadorja - stričev vpliv je bil še vedno velik. Leta 1946 je Fernando pustil šolanje in leta 1948 skupaj z nekaterimi drugimi kolumbijskimi umetniki svoja dela prvič razstavil javnosti.

Botero je nadaljeval srednješolsko izobraževanje v tretji šoli, medtem ko je delal kot ilustrator za časopis El Colombiano (špansko: El Colombiano) in včasih objavljal članke o drugih umetnikih, vključno s Picassom. Ker je Bogota našla odziv med mladimi, se je Bogota odtujila od konservativnih krogov, zaradi česar je bil ponovno izključen iz šole in se je izobraževal na liceju Univerze v Antiokviji, kjer je ves zasluženi denar porabil za šolnine. Leta 1951 se je Botero preselil v Bogoto, kjer je istega leta potekala njegova prva samostojna razstava. V umetniških krogih tedanje Kolumbije je postajal vedno bolj znan, leta 1952 je s skupino umetnikov odšel na turnejo po Španiji, obiskal Madrid in ostal v Barceloni.

Španija je naredila vtis na Fernanda Botera in istega leta 1952 je vstopil v umetniško šolo San Fernando v Madridu. Kmalu pa se je umetnik preselil v Firence, kjer je študiral pri profesorju Bernardu Berensonu na Akademiji svetega Marka (1953-1954). Tam je nadaljeval študij klasično slikarstvo in se seznanil z umetnostjo Italijanska renesansa in s tehniko ustvarjanja fresk. Kasneje, ko se je za nekaj časa vrnil v Kolumbijo, je Botero organiziral svoj prvi osebni otvoritveni dan v galeriji Leo Matis. Ko se je spominjal svojega takratnega življenja v Evropi, je Botero dejal: »Zadnje denarce sem porabil za muzeje in umetniške albume, pozabil pa sem na hrano. Občudovanje velikih Italijanski mojstričez noč mi je spremenilo življenje."

Istočasno, leta 1952, je umetnik sodeloval na natečaju nacionalnega likovnega salona Kolumbije, ko je žiriji predložil svojo sliko "Ob morju" in na koncu zasedel drugo mesto. Boterova dela tistega obdobja so izjemno heterogena, umetnik še ni našel svojega sloga in je nadaljeval z eksperimentiranjem z oblikami. Poleg tega je težko izpostaviti več mojstrov, ki so vplivali nanj. Med svoje učitelje lahko uvrsti tako renesančne slikarje kot svoje sodobnike. Umetnostna kritičarka Roberta Smith, ki je kritizirala Boterovo figurativno umetnost (o njegovih poznejših delih je zapisala, da gre za »napihnjene gumijaste lutke«), v zgodnje delo Umetnik je videl nenehno izposojo, brez kakršne koli strukture, posnemanje vseh, od Paula Gauguina do Diega Rivere in Joseja Orozca. Povedati je treba, da pri seznanjanju s slikami novih umetnikov kot metodo uporablja naslednji pristop: poskuša razumeti, na katera dela klasike jo spominjajo nova služba in v čem točno je to utelešeno. Nato miselno »izbriše« vse izposojeno in poskuša analizirati ostanek, tj. nekaj, kar je teoretično novo in zato predstavlja neko »umetniško vrednost«. V primeru zgodnjega Botera je bilo skoraj nemogoče najti kaj »novega«, vendar je bilo število izposojenk in determinant nenormalno veliko.

Leta 1955 se je v življenju Fernanda Botera zgodil pomemben dogodek. Med delom na drugi sliki ( "Tihožitje z mandolino"), nekoliko je spremenil obliko upodobljenega predmeta, tako da je predmet namenoma povečal. Ta "napaka" pa je postala izhodišče za oblikovanje umetnikovega izvirnega sloga in je zaznamovala začetek njegovih neskončnih "volumetričnih" figur, ki so mu prinesle svetovno slavo.

Tudi leta 1955 se je Boreto poročil z Glorio Zea, ki je bila kasneje direktorica muzeja sodobna umetnost v Bogoti (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) in minister za kulturo Kolumbije). Leta 1958 je umetnik zmagal glavna nagrada na SALON DE Artistas Colombianos v Bogoti, nato pa se je njegova kariera strmo vzpela. Kmalu se je začel imenovati "najbolj kolumbijski od kolumbijskih umetnikov", kar je našlo podporo (zlasti zunaj Kolumbije), njegove razstave pa so začele prirejati v Evropi in ZDA.

Kljub temu, da so se v zakonu s Ceo rodili trije otroci (Fernando, Lina in Juan Carlos), se je par leta 1960 razšel, po ločitvi pa se je Fernando sam preselil v New York, kjer je živel naslednjih 14 let. Prva leta ni bilo dovolj denarja, umetnik pa ni dobro znal angleško, kar je samo še povečalo težave. V določenem trenutku je Boreto ugotovil, da obstaja povpraševanje po slikah »v slogu starih mojstrov«, in svoj slikarski slog prilagodil zahodnoevropski »klasični« šoli.

Leta 1964 je Botero začel živeti s Cecilio Zambrano. Leta 1974 se jima je rodil sin Pedro, a sta se že leta 1975 razšla. Leta 1979 je bil Botero udeležen v prometni nesreči, medtem ko je bil v avtu njegov sin. to. Pri petih letih je deček umrl, kar je bil za umetnika resen udarec.

Leta 1970 je Fernando Botero uspel zagotoviti, da so bile nekatere njegove slike razstavljene v galeriji Marlborough. Ta dela so v zelo kratkem času postala izjemno priljubljena in ko se je Botero vrnil v Evropo, je ugotovil, da je zelo uspešen umetnik. Povedati je treba, da so teme Boterovih del različne. Veliko njegovih slik je tako ali drugače posvečenih Kolumbiji. Predstavlja, kako navadni ljudje("Maiden", 1974) in politiki ("The President", 1987), mafiozi ("The Death of Pablo Escobar", 1999) itd. Presenetljiva so tudi njegova protiklerikalna dela (»Hodim v hribe«, 1977). V drugi polovici 70-ih je Botero ustvaril svoje različice nekaterih klasične slike("Mademoiselle Rivière Ingres", "Mona Lisa", "Sončnice").

V poznih devetdesetih je Botero ustvaril številne filme, posvečene problemom kriminala v Kolumbiji ("Pokol nedolžnih", "Masaker v Kolumbiji"). Najbolj kolumbijski umetnik odpira teme, ki so relevantne, zato zanimive in razumljive povprečnemu človeku. Z enako »civilno« tematiko je napolnjena tudi serija slik o vojaškem zlorabi ujetnikov v razvpitem zaporu. "Abu Ghraib".

Fernando Botero se je zaznamoval tudi kot kipar, saj je izdelal več svojih "voluminoznih" figur v bronu ("Mačka" v Barceloni). Slogovno lahko ta dela štejemo za kiparske podobe tipičnih podob mojstra. Eno od njih ("Tihožitje z lubenico", 1976-1977) je umetnik podaril Ermitažu in je trenutno razstavljena v dvorani evropske in ameriške umetnosti 20. stoletja.

Leta 1992 je takratni župan Pariza Jacques Chirac dovolil Boteru, da organizira samostojno razstavo neposredno na Elizejskih poljanah. Treba je poudariti, da takšne časti do tega trenutka ni bil deležen noben tuji umetnik.

Trenutno največ različna mesta Fernando Botero je povabljen k ustvarjanju del za določene mestne praznike. Umetnik je na ta način deloval v Madridu, New Yorku, Los Angelesu, Buenos Airesu, Monte Carlu, Firencah itd. Poleg tega so njegove slike in kipi zelo priljubljeni in se kupujejo za precej denarja ("Zajtrk na travi" je bil prodan za milijon dolarjev).

Boterova zadnja žena je bila francosko-grška umetnica Sophia Vari. Par trenutno živi v Italiji. Zanimiv je tudi podatek, da v svoji osebno življenje Botero sploh ne raje ženske s prekomerno telesno težo. V enem intervjuju je mojster izjavil, da je "ljubil tri ženske in vse so bile suhe." Poleg tega je umetnik vedno zanikal, da upodablja "debele ljudi", češ da preprosto "slika tridimenzionalno".

Kljub velikemu povpraševanju Boreto svoja dela pogosto podari. V Kolumbiji mu je to prineslo slavo in ljubezen številnih sodržavljanov. Vplivna kolumbijska revija Semana ga je celo uvrstila med deset najbolj priljubljenih osebnosti v državi. Znano je, da je na primer muzeju lepih umetnosti v Bogoti podaril zbirko slik v vrednosti približno 60 milijonov dolarjev (to je bila Boterova osebna zbirka, ki je vsebovala dela umetniki XIX-XX stoletja) in kot darilo njegovemu domači kraj Medellin Botero je dal 18 kipov in skoraj sto slik, ki so postavile temelje za razstavo Plaza des Arts.

Ustvarjalna zapuščina Fernanda Botera je ogromna. Ustvaril je okoli 3000 slik in več kot 200 kipov. Poleg tega ima v lasti ogromno različnih skic, risb in akvarelov. dela tega umetnika včasih imenovan kič, seveda pa ostajajo odprta vprašanja žanrske klasifikacije. Opozoriti je treba, da je Boterovo delo skoraj nemogoče obravnavati v kontekstu razvoja zahodnoevropske umetnosti v drugi polovici 20. stoletja, saj sam umetnik je tudi v New Yorku deloval izolirano, skoraj neodzivno na izzive in odzive, značilne za to najmodernejšo umetnost.

- eden najbolj znanih latinskoameriških umetnikov. Njegov stil in tehnika se imenuje figurativna umetnost. Izključno portretira debeli ljudje in debeli ljudje. Samo na vseh njegovih slikah popolni liki, in vsi - ljudje, konji, psi, celo predmeti in sadje. O svojih delih Fernando pravi: »Z oblikami in volumni skušam vplivati ​​na čustva in čutnost ljudi, pri čemer s čutnostjo ne mislim le na poželjivost in erotiko.« Njegove slike in kipi so resda precej nenavadni in na vsakega naredijo drugačen vtis, a kdor je kdaj videl njegova dela, jih zagotovo ne bo nikoli pozabil.

Biografija Botera

Fernando se je rodil 19. aprila 1932 v mestu Medellín v Južni Ameriki, provinca Antigua. Sam to mesto imenuje "industrijska prestolnica Kolumbije". Bil je drugi od treh sinov Davida Botera (1895-1936) in Flore Angulo (1898-1972). Njegov oče je bil potujoči trgovec in je potoval po goratem, nedostopnem predelu province in dosegel najbolj oddaljene kraje. Njegova mati je delala kot šivilja. Fernandova družina je izgubila bogastvo in njegov oče je umrl zaradi srčnega infarkta, ko je bil Fernando star samo 4 leta, tako da je mali Fernando in njegova dva brata pustil v skrbi za svojo mamo. Ta nenadna in tragična izguba je Fernanda pustila v stanju izgube, žalosti in praznine, ki je ni mogel nikoli zapolniti. Igral je stric Botero pomembno vlogo v njegovem življenju. Danes je Medellin sodobna in velika metropola. V začetku tridesetih let 20. stoletja je bilo to manjše provincialno mesto, kjer katoliška cerkev igral pomembno vlogo v življenju prebivalcev mesta. Fernando je prejel osnovnošolsko izobraževanje v Antioquii (Antioquia je eden od departmajev Kolumbije), na šoli Ateneo in po zaslugi štipendije nadaljeval srednješolsko izobraževanje na jezuitski šoli Bolivar (Bolivar je eden od departmajev Kolumbije). Ta šola je imela dokaj strogo disciplino, učitelji pa so bili duhovniki jezuitskega reda. Morda je takšen asketizem v njegovi vzgoji spodbudil Fernanda, da je začel risati in razkriti svoj talent kot umetnik.

Fernando se je kot najstnik za vse življenje zaljubil v bikoborbe, ki so tako priljubljene v Južna Amerika. Od 13. leta starosti je začel risati bikoborbe, ki prikazujejo boje in njihove udeležence - bike, bikoborce, matadorje in pikadorje. Kot mnogi v Južni Ameriki je tudi Fernando v mladosti sanjal o tem, da bi postal bikoborec. Leta 1944 je stric Botera poslal v šolo za matadorje, kjer je študiral dve leti. Toda pri 15 letih je Fernando svoji materi nenadoma rekel, da želi postati umetnik in nič drugega. To se nikakor ni ujemalo z načrti njegovih konservativnih sorodnikov, ki so verjeli, da je umetnost lahko hobi, ne pa tudi poklic.

Leta 1948 je Botero, star 16 let, objavil svoje prve ilustracije v nedeljski prilogi "El Colombiano", enem najvplivnejših časopisov v Medellinu. Denar je porabil za obiske srednja šola v Lyceum Marinilla v Antioquii. Pri 17 letih je Fernando napisal članek Picasso in nekonformizem v umetnosti, kjer je razpravljal o nadrealizmu in abstraktno slikarstvo. Fernando je svoja dela prvič razstavil leta 1948, na skupinska razstava skupaj z drugimi umetniki s tega območja.

Od leta 1949 do 1950 je Botero delal kot scenograf, preden je lahko organiziral svojo prvo razstavo v Bogoti.

Leta 1951, pri 19 letih, je imel svojo prvo osebno razstavo in prodajo slik v galeriji Leo Matiz v Bogoti. Vsako njegovo delo je bilo prodano.

Kot mnogi umetniki je tudi Botero odšel v Evropo, da bi študiral evropske slikarske šole in dela mojstrov. Leta 1952 je Botero s skupino umetnikov odpotoval v Barcelono, kjer je ostal kratek čas, preden se je preselil v Madrid. V Madridu je Botero študiral na Akademiji za umetnost San Fernando, kjer je začel ustvarjati dela v slogu Velázqueza in Francisca Goye. Nato se je vrnil v domovino v mesto Bogota, kjer je imel osebno razstavo. Istega leta je sodeloval na natečaju Državnega likovnega salona, ​​kjer je njegova slika »Ob morju« prejela drugo mesto.

Leta 1953 se je Botero preselil v Pariz, kjer je preživel večina svojega časa v Louvru, kjer je študiral umetniška dela.
Od leta 1953 do 1954 je živel v Firencah v Italiji in na Accademia di St. Mark's študiral dela renesančnih mojstrov in tehnike slikanja fresk italijanskih mojstrov tiste dobe.

Leta 1956 je Fernando študiral na fakulteti likovna umetnost na Univerzi v Bogoti. Fernando je potoval po Južni Ameriki in obiskal Mehiko, kjer je študiral dela Diega Rivere in Orozca. V Mehiki so na njegovo delo močno vplivale velike poslikane freske na stenah zgradb.

Do leta 1955 je Botero slikal v običajni klasični maniri in njegovi subjekti niso bili pretirano napihnjeni. Prvič se je povečanje oblik pojavilo v tihožitju "Mandolina", kjer glasbilo je bil prikazan kot nenavadno napihnjen. Tako je Fernandu uspelo najti svojo edinstveno nišo v umetnosti. Botero je okoli leta 1964 dokončno oblikoval svoj edinstven slog. To so bile podobe ljudi, živali, dreves, tihožitja, za katere so značilne napihnjene oblike in skoraj nevidne, kot lakirana površina slik.

Leta 1964 se je Fernando poročil z Glorio Sea, ki mu je kasneje rodila tri otroke. Kasneje sta se preselila v Mehiko, kjer sta doživela velike finančne težave. Sledila je ločitev in umetnik se je preselil v New York, kjer je leta 1969 Fernando Botero priredil veliko razstavo svojih del z naslovom »Napihnjene podobe« v Muzeju moderne umetnosti, ki je pridobil prvo Kolumbijčevo sliko, sliko »Mona Lisa pri 12." Ta razstava mu je utrdila sloves umetnika. Leta 1970 je Botero razstavil svoja dela v galeriji Marlborough v New Yorku in lahko rečemo, da se je s tem kovancem začela njegova svetovna slava.

V Boterovih delih vidimo nenavadno mešanico elementov italijanskega in španskega renesančno-baročnega ter hkrati latinskoameriškega baroka, z izofolkloro in kičem v slogu »naivne umetnosti« ter potezami primitivizma. Njegova dela pogosto spominjajo na delo slavnega Kolumbijca - Gabriela Garcíe Márqueza. Fernando v svojih slikah tudi parodira in v pretiranih oblikah kopira slike iz različnih obdobij umetnosti, vključno s slikami Bonnarda in Jacquesa-Louisa Davida. IN različna obdobja V njegovih slikah je opazen vpliv Gauguina, Pabla Picassa, umetnosti indijanskih plemen Srednje in Južne Amerike, zlasti olmeškega kiparstva. Njegove slike so primerjali tudi z deli Petra Paula Rubensa, ki ga je Botero vedno občudoval. Botero je zapisal, da v delih Rubensa - "vidimo svet mesenega pretiravanja, presežkov, sijaja življenja, oblike in zadovoljstva, svet, kjer sveto in posvetno, bogokletno obstajata drugo ob drugem..". Fernandovo delo je vedno napihnjeno, pretirane oblike in pogosto izgleda kot satira. Osebe moči in moči, podobe predsednikov, vojakov in duhovnikov so pogosto prisotne na njegovih slikah in so tarča Fernanda Botera. Botero še posebej živo in agresivno prikazuje obsežne oblike v golih ženskih podobah. Prav te pretežke postave s pretirano polnimi boki in nogami v gledalcu vzbudijo najmočnejše občutke – od zavrnitve do občudovanja. Sam Botero je nekoč rekel: "V umetnosti, čeprav lahko ustvarjamo in razmišljamo, smo prisiljeni izkrivljati naravo. Umetnost je vedno izkrivljanje."

IN sedanji trenutekŠtevilo Boterovih del je precej veliko - skoraj 3 tisoč slik in več kot 200 kiparskih del, pa tudi nešteto risb in akvarelov. Od leta 1973 se Botero vse bolj ukvarja s kiparstvom in v njem odraža iste hipertrofirane in veličastne figure ljudi in živali. Boterovi liki ne delujejo »napihnjeni«, videti so resnično težki in okameneli. Zato je kolumbijski mojster znan po svojem kiparstvu nič manj kot po slikarstvu: bron in marmor sta najuspešnejša materiala za njegove monumentalne figure. Njegova dela krasijo znana mesta svetu (Medellin, Bogota, Pariz, Lizbona itd.) v obliki nestandardnih heroično-komičnih spomenikov.

Leta 1992 je Jacques Chirac, takratni župan Pariza, povabil Botera, naj pripravi osebno razstavo na Elizejskih poljanah. Noben tuji umetnik v Franciji še ni bil deležen takšne časti. Po tem so različna mesta po svetu začela vabiti Fernanda k sodelovanju na različnih razstavah ob praznovanjih, da bi umetnik s svojimi deli dal tem praznovanjem večji obseg in barvo.

Boterova radodarnost ne pozna meja in je v Kolumbiji legendarna. Tako je muzeju lepih umetnosti v Bogoti podaril zbirko slik v vrednosti 60 milijonov dolarjev. Umetnik je svojemu rojstnemu mestu Medellin podaril 18 kipov od tistih, ki so bili prikazani na razstavah v Madridu, Parizu, New Yorku, Chicagu, in skoraj sto slik, ki so bile osnova razstave na Place des Arts. Skupaj so umetnikova darila kolumbijskim zbirkam presegla 100 milijonov dolarjev. Vplivna kolumbijska revija Semana je Fernanda Botera uvrstila med deset najbolj priljubljenih osebnosti. Botero je svojo bronasto skulpturo "Tihožitje z lubenico" (1976-1977) podaril peterburškemu Ermitažu in je na ogled v dvorani evropske in ameriške umetnosti 20. stoletja.

Fernando Botero zdaj živi v Parizu in dela v različnih kotih globus. Njegova dela so Botera spremenila v enega najpomembnejših še živečih umetnikov na svetu. Mimogrede, njegova dela veljajo za ena najdražjih na svetu. Na primer, "Kosilo na travi" - parafraza slavne istoimenske slike ustanovitelja impresionizma Edouarda Maneta, ki jo je naslikal Fernando leta 1969 - je bila prodana pri Sotheby's za 1 milijon dolarjev.

Fernando Botero je praznoval svoj 80. rojstni dan (2012) v mirnem italijanskem mestu Pietrasanta ( Pietrasanta) v severozahodni Toskani ( italijanščina Toscana), v vznožju Apuanskih Alp ( italijanščina Apuanske Alpe), kjer je pripravil razstavo svojih stvaritev. Za umetnika je to mesto najljubši kraj za poletne počitnice z družino. Tukaj ga poznajo in ljubijo ter si ogledajo Fernandove skulpture v improvizirani galeriji pod na prostem veliko ljudi je prišlo. Mojster je na trgu Piazza Duomo predstavil šest monumentalnih del, ki so bila videti kot pravi velikani, in ducat manjših del, ki so krasila prostor okrog cerkve San Agostino, ob kateri je bila razstavljena serija akvarelov, ki jih je umetnik ustvaril za svojo obletnico. posebna soba.

V tej objavi želim govoriti o zelo nenavadnem in nadarjen umetnik, o Ta umetnik je precej nenavaden in njegova slikarska in kiparska dela lahko povzročijo nenavaden učinek - nekaterim se zdi vulgaren in grotesken, drugim se zdi človek s prekipevajočim smehom in šalami ter pogosto jedko satiro. umetnik je izreden in pogosto ljudje sploh ne vedo, kako bi definirali njegovo umetnost, tako da ne sodi v običajne okvire na eno ali drugo njegovo sliko ali kip.
Fernando Botero se je rodil v Južni Ameriki, v mestu Medeyin v Kolumbiji, v provinci Antigva 19. aprila 1932. Njegov oče je bil potujoči trgovec, ki je pogosto jezdil skozi gorato, razgibano regijo province na oslu, plezal Ko je bil Fernando star komaj 2 leti, je njegov oče nenadoma umrl zaradi srčnega infarkta, tako da je zapustil malega Fernanda in njegova dva brata v skrbi za svojo mamo. žalost in praznina, ki je nikoli ni mogel zapolniti.
Današnji Medeyin, sodobna velika metropola, se bistveno razlikuje od tiste majhne pokrajinsko mesto, v kjer je živel Fernando Botero.V začetku tridesetih let prejšnjega stoletja v majhno mesto Medellinska cerkev in katolicizem sta imela močno vlogo v vsakdanjem življenju in morali mestnih prebivalcev. Botero je študiral v šoli, kjer so bili učitelji jezuitskega reda. Stroga, ostra disciplina v šoli ni dopuščala preveč časa za zabavo in mali Fernando je začel risati, da bi si popestril življenje in dal izhod ustvarjalnemu impulzu in domišljiji, ki je vedno kipela v njem. Ko je bil še najstnik, se je zaljubil v bikoborbe, ki so bile tako priljubljene v Južni Ameriki. in seveda v Kolumbiji. Od 13. leta je Botero začel risati bikoborbe, bikoborce in vse sodelujoče v njih je bil star komaj 17 let, je v lokalnem časopisu El Colombiano napisal članek, ki ga je poimenoval »Picasso in nekonformizem v umetnosti«, v katerem je pisal o nadrealizmu in abstraktnem slikarstvu.
Leta 1951 se je Botero preselil v prestolnico, v mesto Bogota, in že pri 19 letih je imel svojo prvo osebno razstavo in prodajo slik v galeriji Leo Matiz. Vsako njegovo delo je bilo prodano.
Nenavadno se je Botero težko ločil od svojih del in postal je največji »zbiralec« svojih slik in kipov, ki jih ni prodal kljub ogromnim vsotam denarja, ki so mu jih ponujali zbiratelji in muzeji, se je Botero odločil oditi v Evropo študirat evropske slikarske šole in njihove mojstre za dolgo časaŠtudiral je na Akademiji za umetnost v Madridu v Španiji, kjer je začel ustvarjati dela v slogu Velazqueza in Francisca Goye. Študiral je tudi v Firencah v Italiji, kjer se je učil tehnike slikanja fresk italijanskih renesančnih mojstrov. Leta 1956 je študiral na Fakulteti za likovno umetnost na Univerzi v Bogoti Južna Amerika in odpotoval je tudi v Mehiko, kjer je preučeval dela Diega Rivere in Orozca. V Mehiki je nastalo njegovo delo pod močnim vplivom velikih poslikanih fresk na stavbah okoli leta 1964. To so bile podobe ljudi, živali, dreves, tihožitij, skrbnih likov
napihnjene oblike in skoraj nevidne, kot lakirana površina slik.
Leta 1969 je Fernando Botero priredil veliko razstavo svojih del z naslovom Bloated Images, ki je bila v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Ta razstava je okrepila njegov sloves umetnika in vstopil na mednarodno sceno. Za njegova dela so značilne pretirane, napihnjene forme in se pogosto pojavljajo kot satirična in šaljiva dela. Simboli moči in moči so pogosto prisotni na njegovih slikah, slike, ki prikazujejo predsednike in vojake, pa tudi duhovnike so pogosto tarča Fernanda Botera ljudi spominja na delo slavnega Kolumbijca -Gabriela Garcíe Márqueza. Toda kljub njegovi ljubezni do domovine se številne teme njegovih slik in kipov prepletajo z evropsko zgodovino. Ustvarja dela, ki nas spominjajo na srednji vek, italijanski barok in kolonialno obdobje Ustvarja tudi dela, ki v pretiranih oblikah parodirajo in kopirajo različna obdobja umetnosti, vključno s slikami Bonnarda in Jacquesa-Louisa Davida tudi umetnost indijanskih plemen Srednje in Južne Amerike, zlasti kiparstvo Olmekov, vendar najpogosteje njegove slike primerjajo z deli Petra Paula Rubensa, čigar slike je Botero vedno občudoval, V delih Rubensa je Botero zapisal svet mesenega pretiravanja, presežkov, sijaja življenja, oblike in zadovoljstva, svet, kjer sveto in posvetno obstajata eno ob drugem bogokletno.."
Botero je nekoč rekel: »V umetnosti, dokler lahko ustvarjamo in razmišljamo,
prisiljeni smo izkrivljati naravo. "Umetnost je vedno izkrivljanje."

Fernando Botero v Bogoti, Kolumbija.

Fernando Botero (1949).

Fernando Botero. Matador.

Fernando Botero. Imitacija Velazqueza (portret Infante).

Fernando Botero.

Fernando Botero v Medeinu, Kolumbija.

Fernando Botero Imitacija Leonarda da Vincija. Mona Lisa.

Fernando Botero. Imitacija Piera della Francesca (Portret grofa D'Urbina.)

Fernando Botero. Imitacija Piera della Francesca (Portret Isabelle D'Este.)