Skulptura Giovannija Pisana. Romanski in gotski slogi v umetnosti srednjeveške Evrope, najpomembnejši arhitekturni spomeniki. Skulpture Giovannija Pisana

Niccolò (Nicola) Pisano Prej kot v arhitekturi in slikarstvu so se nova umetniška iskanja pojavila v kiparstvu, predvsem pa v pisani šoli, katere začetnik je bil Niccolò Pisano (okrog 1220 - med 1278 in 1284). Rodil se je na jugu, v Pugliji, a se je med delom v Pisi z mestom tako zbližal, da se ga je prijel vzdevek Pisano, s katerim se je zapisal v zgodovino Italijanska umetnost.

Pisanovo začetno obdobje. Rimsko izročilo Niccolo Pisano je začetno obdobje svojega delovanja preživel v južni Italiji, na dvoru cesarja Friderika II. Hohenstaufnovega. Tam je prišel v stik z rimsko tradicijo, ki so jo posnemali apulijski dvorni mojstri. Najzgodnejše Niccolòjevo delo, ki ga poznamo in ga je izvedel že v Pisi, kjer je ustanovil svojo šolo, sega v leto 1200 in priča o mojstrovem poznavanju primerov poznorimskega antičnega reliefa. Prižnica krstilnice v Pisi je spomenik velikega pomena v razvoju italijanskega kiparstva.

Prižnica za krstilnico v Pisi. 1260 Leta 1260 je Pisano dokončal marmorno prižnico, prekrito z reliefi, v krstilnici katedrale v Pisi. Je ločena, neodvisna struktura. Zaradi natrpanosti reliefnih figur je kiparske elemente težko ločiti od arhitekturnih. Tribuna prižnice je šesterokotnik, ki ga od spodaj podpira šest stebrov, od katerih trije stojijo na hrbtih levov, medtem ko je sedmi, ki podpira sredino tribune, na skupini treh človeške figure(krivoverec, grešnik in nekrščen), jastreb, pes in lev, ki držita ovnovo in bikovo glavo ter sovo med sprednjima tacama.

Prižnica za krstilnico v Pisi. 1260. Kapiteli vogalnih stebrov so med seboj povezani z loki. Na vogalnih poljih, ki jih tvorijo ti loki, so izklesani preroki in evangelisti, na samih kapitelih pa so alegorične figure šestih kreposti. Stranice tribune so okrašene s petimi reliefi, ki prikazujejo: oznanjenje, Kristusovo rojstvo, čaščenje magov in prinašanje mladega Kristusa v tempelj. Križanje in poslednja sodba.

Prižnica krstilnice v Pisi je začela novo obdobje v zgodovini italijanskega in zahodnoevropskega kiparstva. Takšne prižnice, na katere so se duhovniki vzpenjali po stopnicah, da bi imeli pridigo, so bile v italijanskih cerkvah zelo pogoste že od srednjega veka in so bile značilen detajl cerkvene notranjščine. Včasih so bili videti kot balkoni, ki krasijo eno od sten, vendar večinoma so bile videti kot ločene strukture, podprte s kamnitimi stebri, običajno pravokotne oblike. Italijanske prižnice so bile bogato okrašene s kiparstvom. Na balustradah so bili reliefi s prizori iz Kristusove zgodovine, med katerimi so bili postavljeni liki predhodnikov krščanstva - starozaveznih prerokov in sibil, podlaga za nosilne stebre pa so bile figure živali ali počepnjenih moških - simbol premaganih razvad in zla. Ta starodavna simbolika, ki temelji na ideji Kristusove odkupne žrtve, je ohranjena tudi v oddelku Niccolo Pisano. In hkrati njegovi reliefi dajejo popolnoma drugačen vtis kot dela njegovih predhodnikov. V reliefih Niccola Pisana je najprej presenetljiv njihov zemeljski, posvetni značaj. Zdi se, da tukaj niso predstavljeni čudeži evangelijske legende, ampak zemeljski dogodki, v katerih igralci so rimski patriciji in matrone.

Reliefi oddelka. Subjekti Na reliefih ni mogoče takoj razbrati, kaj je upodobljeno, saj je Pisano po srednjeveški tradiciji združil več subjektov v eni kompoziciji. V levem kotu je upodobil Oznanjenje, v osrednjem delu - Kristusovo rojstvo: Marija vstane na postelji, dve služkinji umivata otroka, spodaj levo pa je prikazan sveti Jožef, ki sedi. Sprva se morda zdi, da to skupino napada čreda ovac, a v resnici se nanaša na tretjo epizodo – čaščenje pastirjev, kjer je ponovno videti otroka Kristusa, tokrat ležečega v jaslih.

Reliefi oddelka. Alegorizem Celotna kompozicija temelji na idealni hierarhiji, prevladi duhovnih sil - alegorije vrlin in prerokov, nad poganskih simbolov in naravnimi silami - levi, od koder vodi direktna pot do božjega razodetja, identificiranega z zemeljsko življenje Kristusa in na koncu vodi do poslednje sodbe. Ko se ta misel razvija, vsaka slika dobi kompleksen pomen.

Alegorija moči. Relief prižnice krstilnice v Pisi. 1260. Marmor. Odtenek duhovne osvetlitve določa videz alegoričnih figur, ki stojijo v vogalih tridelnih lokov - vključno z najbolj znano med njimi - alegorijo Moči, ki se pojavlja v podobi golega Herkula.

Alegorija ljubezni. Relief prižnice krstilnice v Pisi. Kljub dejstvu, da ti reliefi ohranjajo sorte, značilne za bizantinsko umetnost, splošna doslednost in značaj zahtevnega nizkoreliefnega sloga kažeta na oživitev antične plastike.

Krstilnica (baptisterij) v Pisi Med letoma 1260 in 1264 je dokončal gradnjo kupole krstilnice v Pisi, ki jo je začel arhitekt Diotisalvi. Pisano je povečal višino krstilnice in jo okronal s sistemom dveh kupol: na vrh polkrogle kupole je postavil majhno kupolo v obliki prisekanega stožca.

Krstilnica v Pisi. Reliefi Fasado krstilnice je okrasil s skulpturami Niccolòjev sin Giovanni Pisano v letih 1277–1284.

Posebnosti kreativen način Niccolo Pisano Klasični slog, ki se kaže v to delo, ne izgine, ampak se pojavi v drugih Pisanovih delih, vendar v mehkejši obliki. Primer je relief sarkofaga sv. Dominika (Cerkev C. Domenica, Bologna) in prižnica sienske katedrale, izvedena leta 1266 s sodelovanjem njegovega sina Giovannija. Skupne motive je mogoče zaslediti s prižnico pisanskega krstitelja, vendar obstajajo tudi razlike, ki so sestavljene iz večje stopnje razkošja okrasja in dodana sta še dva prizora iz Odrešenikovega življenja: »Beg v Egipt« in » Pokol nedolžnih«. Realistična izvedba patosa in giba sta značilna za kiparjeva dela. Pisanova glavna zasluga je, da je opustil bizantinsko smer v arhitekturi v korist antike.

Značilnosti ustvarjalnega sloga Niccola Pisana Morda je bil Niccolo Pisano v mladosti pod vplivom klasicizacijske pozne romanske umetnosti južne Italije. Vsekakor se v njegovih delih opazno odraža vpliv antike, zlasti v zgodnje obdobje ustvarjalnost. Toda v nasprotju s svojimi južnoitalijanskimi predhodniki Niccolo ne posnema le starodavnih spomenikov z uporabo individualnih tehnik starih mojstrov. Pomen njegove umetnosti je v tem, da se odmika od srednjeveške askeze, v podobo vnaša poteze čutne zemeljske lepote, oblikam daje materialnost in telesnost. Označeno s svetlim pečatom ustvarjalna individualnost, njegova dela močno izstopajo v ozadju poznoromanske umetnosti v Italiji. Niccolo Pisano je deloval v Pisi (1260), Sieni (1265–1268), Perugii (1278).

Prižnica sienske katedrale Od leta 1265 do 1269 je Niccolò Pisano ustvaril podobno, a večjo osmerokotno prižnico za siensko katedralo s pomočjo svojega sina Giovannija Pisana in njegovega učenca Arnolda Donata di Cambia. Reliefi te prižnice vsebujejo večje število figur, katerih gibanje deluje bolj razburjeno in ekspresivno. Tu je opazen močan vpliv francoske gotske umetnosti; umetnik je verjetno obiskal Francijo. Tu je vpliv antike v veliki meri izpodrinjen z vplivom gotike. Ta umetnikova evolucija je bila naravna, vendar se je njegova reforma izkazala za preuranjeno; njegova prizadevanja niso imela neposrednega nadaljevanja v italijanskem kiparstvu.

Giovanni Pisano (okoli 1245 -1250 - po 1314), kipar in arhitekt, sin in učenec Niccola Pisana, okoli 1270 -1276 je očitno deloval v Franciji in je bil pod vplivom francoskega gotskega kiparstva. Za kiparska dela Giovannija Pisana (kipi na pročelju sienske katedrale, 1284 -1299, prižnica cerkve Sant'Andrea v Pistoii, dokončana leta 1301), prežeta s strastno čustveno napetostjo, je značilna kombinacija pra- Renesančne plastične mize z gotskimi prelomljenimi konturami. Njegovo arhitekturno delo (spodnji del pročelja sienske katedrale, 1284 -1299) se je razvijalo v skladu z gotskim slogom.

Apokaliptični Kristus (Kristus ob zadnji sodbi) Relief prižnice katedrale v Sieni. 1265- 68. Marmor. Duomo, Siena

Grobnica svetega Dominika. Bologna V istih letih je skupaj s fra Guglielmom Niccolom Pisanom ustvaril grobnico sv. Dominika za istoimensko cerkev v Bologni (1264 -1267).

Bazilika San Domenico Leta 1264 je Niccolo naročil relikviarij za relikvije sv. Dominika v baziliki San Domenica v Bologni. Pisano je vsekakor razvil načrt za skrinjo, vendar je bil Niccolòjev prispevek k materializaciji dizajna verjetno minimalen.

Rak svetega Dominika. N. Pisano Niccolò dell "Arca. Pieta (Arca di San Domenico)

Fontana Maggiore - Perugia, Umbrija. Niccolo in Giovanni Pisano Zadnje delo mojstra Niccola je bil vodnjak za okrasitev katedralnega trga v Perugii (1278), pri ustvarjanju katerega je sodeloval tudi njegov sin Giovanni. Veliki Pisano je umrl okoli leta 1280. Njegova glavna zasluga je zavračanje bizantinske tradicije v korist oživitve plastične umetnosti antičnega sloga.

Stol Sant'Andrea v Pistoi. J. Pisano. 1301 -11. Eden od največji dosežki sin slavnega očeta Giovannija Pisana velja za prižnico cerkve sv. Andreja v Pistoji (1297-1301). Tematika reliefov, ki krasijo prižnico, je prav tako podobna reliefom v Pisi. Vendar pa so obrazi likov bolj izraziti, njihove poze in geste so bolj dramatične. Posebno izrazita sta prizora »Križanje« in »Pokol nedolžnih«. Giovanni Pisano je avtor številnih kipov Madon, prerokov in svetnikov. večina znamenita skulptura Madona je v oltarju kapele Scrovegni (Capella del Arena) v Padovi (ok. 1305).

Stol Sant'Andrea v Pistoi. Reliefi. J. Pisano Izaija (detajl). 1285 -97. Marmor. Museo del Duomo Opera, Siena Maria Mois (Miriam). 1285 -97. Marmor. Museo del Duomo Opera, Siena Plato. AR. 1280. Kamen. Duomo, Siena Sibila. 1285 -95. Marmor. Museo del Duomo Opera, Siena Haggai. 1285 -95. Marmor, višina: 61 cm, Duomo, Siena

Madonna. G. Pisano Giovanni Pisano je avtor številnih kipov Madon, prerokov in svetnikov. Za njegove skulpture so značilni ostri zavoji in oglati obrisi. Po francoskih mojstrih se je obrnil k podobi Madone z detetom v naročju, od katerih je najbolj znana v oltarju kapele Scrovegni (Capella del Arena) v Padovi (ok. 1305).

Skulpture Madone. Giovanni Pisano Od leve proti desni: Madona z otrokom. 1305 -06. Marmor, višina: 129 cm Kapela Scrovegni (Chapel Arena), Padova Madona z otrokom. AR. 1299. Kat. Zakladnica, Duomo, Pisa Madonna in otrok. AR. 1280. Marmor. Camposanto, Pisa

Zadnje delo G. Pisana Leta 1313 je Giovanni začel delati na nagrobniku cesarice Margarete Luksemburške v Genovi (ni dokončan).

Prispevek k dobi protorenesanse Giovanni Pisano, sin in učenec Niccola Pisana, ene od osebnosti protorenesanse, je postal veliko več slavni kipar kot njegov oče. Slog Giovannija Pisana je bolj svoboden in dinamičen, prikazuje figure v gibanju in uporablja različna sredstva dramatizacije, za njegove skulpture so značilni ostri zavoji in oglati obrisi. Čustvenosti, neizčrpne domišljije in strasti del Giovannija Pisana ni mogoče pojasniti samo s posnemanjem lepih primerov. Te lastnosti pričajo o njegovi bogati, goreči naravi, o posebnostih njegovega pogleda na svet. Delo Giovannija Pisana je redek primer umetnosti, ki je šla pred svojim časom in vlekla niti v prihodnost. Ni naključje, da so njegova iskanja podobna izkušnjam slavnega kiparja Michelangela.

Pisano, Giovanni) V redu. 1245 - po 1317. Italijanski kipar, sin Niccola Pisana, eden vodilnih mojstrov t.i. "doba Danteja in Giotta." Niccolo Pisano (1278/1284) je do svoje smrti delal v očetovi delavnici in sodeloval pri ustvarjanju kiparskega okrasja stola Niccolo Pisano v katedrali v Sieni (1265-1268) in Velikega vodnjaka v Perugii (1278). Po smrti Niccola Pisana je vodil lastno delavnico. Deloval je v Pisi (1280-1290 in 1302-1310), Sieni (1280-1290), Pistoi (1300-1301), Padovi (1302-1306) in drugih mestih v Italiji. Ustvarjalna pot Giovanni Pisano sovpada z dramatičnim in težkim obdobjem italijanske zgodovine, s hudim bojem za oblast v italijanska mesta- najprej med predstavniki plemstva - gibelini in meščani - gvelfi, nato pa med gvelfi, ki so se razdelili na dve stranki. V Firencah se je ta boj končal z izgonom iz mesta leta 1302 velikega Danteja Alighierija in njegovih privržencev. Giovanni Pisano je, tako kot njegov veliki sodobnik Dante, še posebej močno občutil dramatični patos tega nova doba, tuj njegovima predhodnikoma - Niccolu Pisanu in Arnolfu di Cambio. To očitno pojasnjuje njegovo zanimanje za gotiko, ki je takrat že prodrla v Italijo, zlasti v njene severne predele. Eden izmed prvih čudovita dela Giovanni Pisano je cikel monumentalnih, delno nedokončanih kipov, ki so jih izdelali on in njegovi pomočniki za fasado katedrale v Sieni v letih 1280-1290 (danes Siena, Katedralni muzej). Namenoma oglati, upodobljeni v zapletenih, napetih pozah, ogrnjeni v ogrinjala z globokimi gubami, ki se lomijo pod ostrimi koti, prežeti z ostrim, včasih skoraj podivjanim gibom, so polni dramatične patetike in duhovnosti. S plastično močjo in patosom so obdarjene tudi polfigure prerokov za baptisterij v Pisi (1280-1290, Pisa, krstilnica), ki jih je izdelal Giovanni Pisano s svojimi pomočniki. Po očetu Giovanniju Pisanu se je obrnil tudi k tako priljubljeni arhitekturni in kiparski celoti svojega časa, kot je cerkvena prižnica. Na prižnici cerkve Sant'Andrea v Pistoi (1300-1301) Giovanni Pisano, ki ohranja kompozicijska načela očetove pisanske prižnice - šesterokotnik, okrašen z reliefi, trikraki loki s figurami prerokov in sibil, marmorni levi na katerega trije od šestih stebrov, ki podpirajo prižnico, počivajo, podarja kiparskim elementom oddelka intenzivnost plastične energije in moč čustev. Veličastne figure Sibil na vogalih prižnice so upodobljene v kompleksnih, dinamičnih pozah, zavite v slap težkih, lomljivih gub. Kot bi se klečeči atlas upognil pod težo, so reliefi prižnice na gosto zapolnjeni s prepletajočimi se figurami ( Zadnja sodba), rjovečih levov, polnih besa, ki trgajo svoj plen, na katerem počivajo trije od šestih stebrov prižnice. Izraz plastične govorice in dramski patos sta še bolj značilna za poznejši oddelek stolnice v Pisi (1302-1310). Z imenom Giovannija Pisana je povezanih več kipov Madone z otrokom. Ena najzgodnejših je Madona z otrokom, ki jo je mojster ustvaril za fasado krstilnice v Pisi (1284, zdaj Pisa, Camposanto). Resnost in veličina Madonninega videza, slovesnost ritma velikih tekočih gub, monumentalni začetek so že tukaj združeni z nenavadnim motivom - tesnim, ekspresivnim pogledom, izmenjanim med materjo in otrokom. V več kasnejša dela mojster - Madona z otrokom v kapeli Arena, ki jo je naslikal Giotto (okoli 1304-1306, Padova), in ljubka Madonna della Cintola (okoli 1312, Prato, katedrala, kapela della Cintola) v pogledih, ki sta si jih izmenjala Marija in mali Kristus, - nežnost in zaupanje, na kipu iz Prata se otrok nežno dotakne materine glavice. Hkrati se v teh kipih v veliko večji meri kot v drugih delih Giovannija Pisana pojavljajo elementi gotskega sloga, ki je precej aktivno prodrl v Italijo iz drugih evropskih državah. Med najimenitnejšimi deli Giovannija Pisana je fragment nagrobnika Marjete Brabantske, ki se je ohranil do danes (ok. 1312, Genova, Palazzo Bianco). V podobi mlade ženske, ki vstaja od mrtvih, je nekaj zmagoslavnega elementa, njen močan, lep obraz je poln vznemirjenja, njeno močno telo, ki ga orisujejo tesno prilegajoča oblačila, je prežeto s hitrim gibanjem. V tem zadnja služba Giovanni Pisano v veliko večji meri kot njegovi sodobniki predvideva slog in duha renesančnega kiparstva.

Giovanni Pisano(italijansko: Giovanni Pisano) (ok. 1250 – ok. 1315) - italijanski kipar in arhitekt. Sin in učenec Niccola Pisana, ene od protorenesančnih osebnosti, je postal veliko bolj znan kipar kot njegov oče. Slog Giovannija Pisana je bolj svoboden in dinamičen, prikazuje figure v gibanju in uporablja različna sredstva dramatizacije, za njegove skulpture so značilni ostri zavoji in oglati obrisi.

Biografija

Pročelje katedrale v Sieni

Giovanni Pisano se je rodil v Pisi okoli leta 1245. Leta 1265-78. Giovanni je delal z očetom in z njegovo udeležbo je nastala prižnica za mestno katedralo v Sieni, pa tudi vodnjak Fonte Maggiore v Perugii. najprej samostojno delo Pisano - kiparski okras fasade krstilnice v Pisi (1278-84). Prvič v Toskani monumentalno kiparstvo je bil organsko vključen v arhitekturno načrtovanje. Izredna živahnost pisanskih kipov je nasprotje umirjene spokojnosti očetovih kipov. Okoli 1270-1276 je Pisano obiskal Francijo. V večini njegovih del je opazen vpliv francoske gotike.

Leta 1285 je Giovanni prišel v Sieno, kjer je od 1287 do 1296. služil kot glavni arhitekt katedrale. Polne dinamike in dramatike figure kiparske kompozicije pročelja katedrale pričajo o pomembnem vplivu francoskega gotskega kiparstva na Pisano. Med vsemi gotskimi italijanskimi fasadami ima katedrala v Sieni najbolj razkošno kiparsko dekoracijo. Kasneje je služil kot model za dekoracijo gotskih katedral v srednji Italiji. Leta 1299 se je Giovanni vrnil v Piso, kjer je delal kot arhitekt in kipar pri gradnji cerkvenih zgradb.

Eden največjih dosežkov Giovannija Pisana velja za prižnico za cerkev Sant'Andrea v Pistoii (1297-1301). Tematika reliefov, ki krasijo prižnico, je prav tako podobna reliefom v Pisi. Vendar pa so obrazi likov bolj izraziti, njihove poze in geste so bolj dramatične. Posebno izrazita sta prizora »Križanje« in »Pokol nedolžnih«. Giovanni Pisano je avtor številnih kipov Madon, prerokov in svetnikov. Najbolj znana skulptura Madone je v oltarju kapele Scrovegni (Capella del Arena) v Padovi (ok. 1305).

Od 1302 do 1320 Giovanni Pisano je delal na prižnici, namenjeni katedrali v Pisi. Po požaru leta 1599 je bil oddelek razstavljen (za čas popravil) in obnovljen šele leta 1926. Preostali "odvečni" fragmenti so shranjeni v več muzejih po svetu. Leta 1313 je Giovanni začel delati na grobnici cesarice Margarete Luksemburške v Genovi (ni dokončana). Zadnja omemba Giovannija Pisana sega v leto 1314 in domneva se, da je kmalu zatem umrl.

Giovanni Pisano se je rodil v Pisi med letoma 1245 in 1250. Študent in pomočnik Niccola Pisana je postal veliko bolj znan kipar od njega slavni oče. Giovanni Pisano, skoraj iste starosti kot Giotto, je bil popolno nasprotje modre zadržanosti svojega florentinskega sodobnika.

Leta 1265-78. Giovanni je delal s svojim očetom, zlasti z njegovo neposredno udeležbo oddelek za mestno katedralo v Sieni, pa tudi za vodnjak Fonte Maggiore v Perugii.

Giovannijevo prvo samostojno delo je bila kiparska dekoracija fasade krstilnice v Pisi, na kateri je delal v letih 1278-84. V Toskani je bila monumentalna skulptura organsko vključena v arhitekturno zasnovo. Izjemna živost pizanskih kiparskih podob je popolno nasprotje umirjeni spokojnosti likov Niccola Pisana.

Leta 1285 se je Giovanni preselil živet v Sieno, kjer je od 1287 do 1296. služil kot glavni arhitekt katedrale. Polne dinamike in ostre drame figure kiparske kompozicije fasade katedrale ("Miriam") pričajo o pomembnem vplivu francoskega gotskega kiparstva na umetnost G. Pisana (domneva se, da je med letoma 1268 in 1278 kipar obiskal Francijo). Med vsemi gotskimi italijanskimi fasadami ima sienska katedrala najrazkošnejše kiparsko okrasje (Platon, Izaija). Kasneje je bil prav on tisti, ki je služil kot model za dekoracijo gotskih cerkva v srednji Italiji.

Leta 1299, po končanem delu v Sieni, se je Giovanni vrnil v Piso, kjer je delal kot arhitekt in kipar pri gradnji cerkvenih zgradb.

Giovanni Pisano. Spodnji del pročelje katedrale v Sieni. 1284-99.

Eden največjih dosežkov dela Giovannija Pisana je prižnica za cerkev Sant'Andrea v Pistoii (1297-1301). V ustvarjanju tega mojstra je bil še posebej očiten vpliv francoskega gotskega kiparstva. Sant'Andrea je majhna cerkev v romanski slog; morda je kipar prav zato izbral šesterokotno obliko – takšno, kot jo je njegov oče pred štiridesetimi leti izbral za prižnico krstilnice v Pisi. Tematika reliefov, ki krasijo prižnico, je prav tako podobna reliefom v Pisi.

Giovanni Pisano. Prižnica cerkve Sant'Andrea v Pistoii. Marmor. Končano leta 1301.

Za Giovannijev slog pa je značilna večja svoboda in lahkotnost, večja dinamika; njegove podobe so prežete s strastno čustveno intenzivnostjo in duhovno močjo. Kompleksni večfiguralni reliefi so zajeti v silovitem gibanju, kot bi se skušali prebiti iz kamna. Obrazi likov so ekspresivni, njihove poze in geste so polne dramatičnosti. Posebno izrazita sta prizora »Križanje« in »Pokol nedolžnih«. V slednjem čustvenost in dramatičnost dosežeta vrhunec. Ljudje, živali, draperije, pokrajinski elementi - vse je bilo pomešano v neke bizarne, nenavadne konfiguracije. V naslednjih delih mojstra ne bomo našli tako odkritega "izgredov" gibov in občutkov.

Giovanni Pisano je avtor številnih kipov Madon, prerokov in svetnikov. Za njegove skulpture so značilni ostri zavoji in oglati obrisi. Po francoskih mojstrih se je obrnil k podobi Madone z detetom v naročju, od katerih je najbolj znana v oltarju kapele Scrovegni (Capella del Arena) v Padovi (ok. 1305). Nebeško Kraljico prevzame močno duhovno doživetje; njen strog, skoraj strog obraz z ostrim ravnim profilom je obrnjen proti Odrešeniku, s katerim si izmenja dolg pogled.

Giovanni Pisano. Madonna. Padova, kapela del Arena. Začetek 14. stoletja

Od 1302 do 1320 Giovanni Pisano je delal na prižnici, namenjeni katedrali v Pisi. Po požaru leta 1599 je bil oddelek razstavljen (za čas popravil), vendar je bil ponovno obnovljen šele leta 1926. Obnova se ne šteje za zelo uspešno. Preostali "odvečni" fragmenti so shranjeni v več muzejih po vsem svetu. V tem delu se mojster v veliki meri vrača h klasičnim motivom, vpliv francoske gotike je tu opazno šibkejši ("Trdnost in preudarnost", "Herkul"). Leta 1313 je Giovanni začel delati na grobnici cesarice Margarete Luksemburške v Genovi (ni dokončana).

Giovanni Pisano. Božič. Relief prižnice cerkve Sant Andrea v Pistoi. Marmor. 1301

Zadnja omemba Giovannija Pisana sega v leto 1314; domneva se, da je kmalu zatem umrl.

Pri sestavljanju tega gradiva smo uporabili:

1. Priljubljeno umetniška enciklopedija. M.: Sovjetska enciklopedija, 1986; Enciklopedija za otroke. T. 7. Art. 1. del / poglavje. izd. M. D. Aksenova. - M.: Avanta+, 2003.
2. Lazarev V.N. Izvor Italijanska renesansa. - T. 1-2. - M., 1956-59; Argan J.K. Zgodovina italijanske umetnosti. - M., 2000; Danilova I.E. Od srednjega veka do renesanse. - M., 1975; Vasari G. Življenja slavnih kiparjev in arhitektov: Pisano, Ghiberti in drugi / Trans. z njim. A. Venediktov, A. Gabričevski. - Sankt Peterburg: ABC-classics, 2006.
3. Spletna enciklopedija Po vsem svetu.