Jazz glasba: značilnosti in značilnosti. Kratka zgodovina jazza za začetnike Kaj je jazz in njegove različne zvrsti

Jazz- pogled glasbena umetnost, ki se je pojavila v poznem 19. in začetku 20. stoletja kot posledica mešanja afriške glasbene kulture temnopoltih sužnjev in evropske. Iz prve kulture je ta vrsta glasbe izposodila improvizacijo, ritem, ponavljajoče se ponavljanje glavnega motiva, iz druge pa harmonijo, zvoke v molu in duru. Omeniti velja, da so se takšni elementi folklore afriških sužnjev, prinesenih v Ameriko, kot so obredni plesi, delovne in cerkvene pesmi ter blues, odražali tudi v jazzovskih melodijah.

Spori o izvoru jazza še vedno trajajo. Zagotovo je znano, da se je po svetu razširil iz ZDA, njegova klasična smer pa izvira iz New Orleansa, kjer je 26. februarja 1917 Original Dixieland Jazz Band posnel prvo jazzovsko ploščo.

V prvem desetletju 20. stoletja v južnih zveznih državah ZDA, glasbene zasedbe, ki je izvajal avtorske improvizacije na teme bluesa, ragtimea in evropskih pesmi. Imenovali so se "jazz-band", od koder izvira beseda "jazz". Te skupine so vključevale glasbenike, ki so igrali različne inštrumente, med drugim: trobento, klarinet, pozavno, banjo, tubo, kontrabas, bobne in klavir.

Jazz ima nekaj značilnih lastnosti, ki ga razlikujejo od drugih glasbenih zvrsti:

• ritem;
• gugalnica;
• instrumenti, ki posnemajo človeški govor;
• nekakšen »dialog« med instrumenti;
• specifičen vokal, intonacija, ki spominja na pogovor.

Jazz je postal sestavni del glasbene industrije in se širi po vsem svetu. Priljubljenost jazzovskih melodij je povzročila nastanek ogromnega števila ansamblov, ki jih izvajajo, pa tudi nastanek novih smeri v tej zvrsti glasbe. Danes poznamo več kot 30 takih stilov, med katerimi so najbolj priljubljeni blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock in simfonični jazz.

Za tiste, ki želijo obvladati osnove tovrstne glasbene umetnosti, je odločitev nakup klarineta, trobenta, banjo, pozavna ali katerega koli drugega jazz instrumenta bo odličen začetek obvladovanja te zvrsti. Kasneje so saksofon vključili v jazzovske orkestre in ansamble, ki jih je danes mogoče kupiti celo v spletni trgovini. Poleg naštetih lahko jazz skupina vključuje tudi etno glasbila.

Jazz je glasbeno gibanje, ki je nastalo v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju v ZDA. Njegov nastanek je posledica prepleta dveh kultur: afriške in evropske. To gibanje bo združevalo spirituale (cerkvene napeve) ameriških črncev, afriške ljudske ritme in evropsko harmonično melodijo. Njegove značilne lastnosti so: gibljiv ritem, ki temelji na principu sinkopiranja, uporaba tolkal, improvizacija in ekspresiven način izvajanja, ki ga zaznamujeta zvočna in dinamična napetost, ki včasih seže do ekstaze. Jazz je bil prvotno kombinacija elementov ragtimea in bluesa. Pravzaprav je zrasla iz teh dveh smeri. Posebnost jazz stila je predvsem individualna in edinstvena igra jazzovskega virtuoza, improvizacija pa daje temu gibu stalno aktualnost.

Po samem oblikovanju jazza se je začel neprekinjen proces njegovega razvoja in spreminjanja, kar je vodilo v nastanek različnih smeri. Trenutno jih je okoli trideset.

New Orleans (tradicionalni) jazz.

Ta slog običajno pomeni ravno jazz, ki se je izvajal med letoma 1900 in 1917. Lahko rečemo, da je njegov nastanek sovpadel z odprtjem Storyvilla (rdeče četrti v New Orleansu), ki je svojo priljubljenost pridobila zaradi barov in podobnih lokalov, kjer so glasbeniki, ki igrajo sinkopirano glasbo, vedno našli delo. Prej razširjene ulične orkestre so začeli nadomeščati tako imenovani »Storyville ansambli«, katerih igra je v primerjavi s svojimi predhodniki vse bolj dobivala individualnost. Ti ansambli so pozneje postali začetniki klasičnega jazza v New Orleansu. Živahni primeri izvajalcev tega sloga so: Jelly Roll Morton (»His Red Hot Peppers«), Buddy Bolden (»Funky Butt«), Kid Ory. Prav oni so izvedli prehod afriške ljudske glasbe v prve jazzovske oblike.

Chicago Jazz.

Leta 1917 se je začela naslednja pomembna faza v razvoju jazz glasbe, ki jo je zaznamoval pojav priseljencev iz New Orleansa v Chicagu. Nastajajo novi jazzovski orkestri, katerih igranje vnaša nove prvine v zgodnji tradicionalni jazz. Tako se pojavi samostojen slog čikaške šole izvajanja, ki se deli na dve smeri: vroč jazz temnopoltih glasbenikov in dixieland belcev. Glavne značilnosti tega sloga: posamezni solo deli, spremembe v vročem navdihu (prvotni svobodni ekstatični nastop je postal bolj nervozen, poln napetosti), sintetika (glasba ni vključevala le tradicionalnih elementov, ampak tudi ragtime, pa tudi znane ameriške uspešnice ) in spremembe v instrumentalnem igranju (spremenila se je vloga inštrumentov in izvajalskih tehnik). Temeljne figure tega gibanja (»What Wonderful World«, »Moon Rivers«) in (»Someday Sweetheart«, »Ded Man Blues«).

Swing je orkestrski slog jazza iz dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja, ki je zrasel neposredno iz čikaške šole in so ga izvajali big bandi (The Original Dixieland Jazz Band). Zanj je značilna prevlada zahodne glasbe. V orkestrih so se pojavile ločene sekcije saksofonov, trobente in pozavne; Banjo zamenjajo kitara, tuba in sasofon – kontrabas. Glasba se odmika od kolektivne improvizacije, glasbeniki se strogo držijo vnaprej napisanih partitur. Značilna tehnika je bila interakcija ritem sekcije z melodičnimi glasbili. Predstavniki te smeri: , (»Creole Love Call«, »The Mooche«), Fletcher Henderson (»When Buddha Smiles«), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop je sodobno jazzovsko gibanje, ki se je začelo v 40. letih in je bilo eksperimentalno, protikomercialno gibanje. Za razliko od swinga gre za bolj intelektualen slog, ki daje velik poudarek kompleksni improvizaciji in daje večji poudarek harmoniji kot melodiji. Za glasbo tega sloga je značilen tudi zelo hiter tempo. Najsvetlejši predstavniki so: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") in Bud Powell.

Mainstream.

Vključuje tri stavke: Stride (severovzhodni jazz), stil Kansas City in jazz z zahodne obale. V Chicagu je vladal vroč korak, ki so ga vodili mojstri, kot so Louis Armstrong, Andy Condon in Jimmy Mac Partland. Za Kansas City so značilne lirične igre v blues stilu. Jazz z zahodne obale se je razvil v Los Angelesu pod vodstvom , nato pa se je razvil v cool jazz. Cool jazz (cool jazz) je nastal v Los Angelesu v 50. letih kot kontrapunkt dinamičnemu in impulzivnemu swingu in bebopu. Lester Young velja za utemeljitelja tega stila. On je bil tisti, ki je predstavil stil produkcije zvoka, nenavaden za jazz. Za ta slog je značilna uporaba simfonični instrumenti

in čustvena zadržanost. Mojstri, kot so Miles Davis (»Blue In Green«), Gerry Mulligan (»Walking Shoes«), Dave Brubeck (»Pick Up Sticks«), Paul Desmond so pustili svoj pečat v tem duhu.

Avante-Garde se je začela razvijati v 60. letih. Ta avantgardni slog temelji na odmiku od prvotnih tradicionalnih elementov, zanj pa je značilna uporaba novih tehnik in izraznih sredstev. Za glasbenike tega gibanja je bilo na prvem mestu samoizražanje, ki so ga izvajali skozi glasbo. Izvajalci tega stavka so: Sun Ra (»Kosmos in Blue«, »Moon Dance«), Alice Coltrane (»Ptah The El Daoud«), Archie Shepp.

Progresivni jazz je nastajal vzporedno z bebopom v 40. letih, vendar so ga odlikovali staccato saksofonska tehnika, kompleksen preplet politonalnosti z ritmičnim utripanjem in elementi simfoničnega jazza. Ustanovitelj tega trenda se lahko imenuje Stan Kenton. Vidna predstavnika: Gil Evans in Boyd Rayburn.

Hard bop je vrsta jazza, ki ima svoje korenine v bebopu. Detroit, New York, Philadelphia - ta slog se je rodil v teh mestih. Po svoji agresivnosti zelo spominja na bebop, vendar v njem še vedno prevladujejo elementi bluesa. Predstavljeni izvajalci so Zachary Breaux (»Uptown Groove«), Art Blakey in The Jass Messengers. Soul jazz. Ta izraz se običajno nanaša na vse

Groove (alias funk) je veja soula, vendar ga odlikuje ritmična osredotočenost. V bistvu ima glasba te smeri glavno obarvanost, po strukturi pa je sestavljena iz jasno določenih delov za vsak instrument. Solo nastopi se harmonično prilegajo celotnemu zvoku in niso preveč individualizirani. Izvajalci tega Shirley stil Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free jazz se je začel v poznih 50. letih prejšnjega stoletja zahvaljujoč prizadevanjem tako inovativnih mojstrov, kot sta Ornette Coleman in Cecil Taylor. Njegove značilne lastnosti so atonalnost in kršitev zaporedja akordov. Ta slog se pogosto imenuje "free jazz", njegove izpeljanke pa vključujejo loft jazz, modern creative in free funk. Glasbeniki tega stila so: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (»Varech«), AMM (»Sedimantari«).

Ustvarjalnost se je pojavila zaradi razširjene avantgardnosti in eksperimentalnosti jazzovskih oblik. Takšno glasbo je težko označiti z določenimi izrazi, saj je preveč večplastna in združuje številne elemente prejšnjih gibanj. Prvi privrženci tega sloga so Lenny Tristano ("Line Up"), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla ("The Big Time Stuff").

Fusion je združeval elemente skoraj vseh glasbenih gibanj, ki so obstajala v tistem času. Njegov najbolj aktiven razvoj se je začel v 70. letih. Fusion je sistematičen instrumentalni slog, za katerega so značilni kompleksni takt, ritem, podolgovate kompozicije in odsotnost vokala. Ta slog je namenjen manj širokim množicam kot soul in je njegovo popolno nasprotje. Na čelu tega trenda so Larry Corall in skupina Eleventh, Tony Williams in Lifetime (»Bobby Truck Tricks«).

Acid jazz (groove jazz" ali "club jazz") je nastal v Veliki Britaniji v poznih 80. letih (razcvet 1990 - 1995) in je združil funk 70. let, hip-hop in plesno glasbo 90. let. Pojav tega sloga je narekovala široka uporaba jazz-funk vzorcev. Za ustanovitelja velja DJ Giles Peterson. Izvajalci v tej smeri so Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito in Brand New Heavies.

Post-bop se je začel razvijati v 50. in 60. letih in je po strukturi podoben hard bopu. Odlikuje ga prisotnost elementov soula, funka in groova. Pogosto pri označevanju te smeri potegnejo vzporednico z blues rockom. V tem slogu so delali Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (»Like Someone In Love«) in Lee Morgan (»Yesterday«), Wayne Shorter.

Smooth jazz je moderen jazzovski slog, ki je nastal iz gibanja fusion, vendar se od njega razlikuje po namernem poliranju zvoka. Posebnost tega območja je široka uporaba električnih orodij. Znani izvajalci: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Dont Give It Up").

Jazz-manush (ciganski jazz) je jazz gibanje, specializirano za kitarsko izvajanje. Združuje kitarsko tehniko ciganskih plemen skupine Manush in swing. Ustanovitelji te smeri so bratje Ferre in. Najbolj znani izvajalci: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Uvod

Nekoč je med intervjujem glavnega urednika najbolj znane ameriške jazz revije Down Beat, ki izhaja v 124 državah, novinar vprašal: "Kaj je jazz?" "Še nikoli niste videli človeka, ki bi ga tako preprosto vprašanje tako hitro ujelo na pot!", je kasneje dejal ta urednik. Nasprotno pa bi lahko kakšen drug jazzist odgovoril na isto vprašanje tako, da bi vam o tej glasbi govoril dve uri ali več, ne da bi vam kaj posebej pojasnil, saj v resnici še vedno ni natančnega, jedrnatega in takratnega. za popolno in objektivno opredelitev besede in samega pojma “jazz”.
Toda med glasbo Kinga Oliverja in Milesa Davisa, Bennyja Goodmana in Modern Jazz Quarteta, Stana Kentona in Johna Coltrana, Charlieja Parkerja in Dava Brubecka je velika razlika. Številne sestavine in nenehen razvoj jazza v 100 letih so privedli do dejstva, da niti včerajšnjega niza njegovih natančnih značilnosti danes ni mogoče v celoti uporabiti, jutrišnje formulacije pa so lahko diametralno nasprotne (na primer za dixieland in bebop, swing big skupina in kombinacija jazz-rocka).
Težave pri definiranju jazza so tudi v... Gre za to, da vedno poskušajo rešiti ta problem direktno in veliko govorijo o jazzu z malo rezultati. Očitno bi se dalo rešiti posredno z definiranjem vseh tistih značilnosti, ki obkrožajo ta glasbeni svet v družbi in potem bo lažje razumeti, kaj je v središču. Še več, vprašanje "Kaj je jazz?" se nadomesti z "Kaj misliš z jazzom?" In tu odkrijemo, da jih ima ta beseda največ različne pomene za različne ljudi. Vsaka oseba ta leksikalni neologizem po lastni presoji napolni z določenim pomenom.
Obstajata dve kategoriji ljudi, ki uporabljajo to besedo. Eni obožujejo jazz, druge pa ne zanimajo. Večina ljubiteljev džeza to besedo uporablja zelo široko, vendar nihče od njih ne zna določiti, kje se jazz začne in konča, saj ima vsak o tem svoje mnenje. Lahko najdejo skupni jezik drug z drugim, vendar je vsak prepričan, da ima prav in ve, kaj je jazz, ne da bi se spuščal v podrobnosti. Tudi profesionalni glasbeniki sami, ki živijo jazz in ga redno izvajajo, dajejo zelo različne in nejasne definicije te glasbe.
Neskončna raznolikost interpretacij nam ne daje možnosti, da bi prišli do enotnega in neizpodbitnega sklepa o tem, kaj je jazz s čisto glasbenega vidika. Vendar pa je tukaj možen drugačen pristop, ki ga je v 2. polovici 50-ih predlagal svetovno znani muzikolog, predsednik in direktor newyorškega Inštituta za raziskovanje jazza Marshall Stearns (1908-1966), ki je vedno užival brezmejno spoštovanje v jazzovskih krogih vseh držav starega in novega sveta. V svojem odličnem učbeniku Zgodovina jazza, ki je prvič izšel leta 1956, je to glasbo opredelil s povsem zgodovinskega vidika.
Stearns je zapisal: »Prvič, kjerkoli slišite jazz, ga je vedno veliko lažje prepoznati kot opisati z besedami. Toda že v prvem približku lahko jazz opredelimo kot polimprovizacijsko glasbo, ki je nastala kot rezultat 300. leta mešanja na severnoameriških tleh dveh velikih glasbenih tradicij - zahodnoevropske in zahodnoafriške - torej dejanskega zlitja bele in črnske kulture. In čeprav je imela evropska tradicija tu glasbeno prevladujočo vlogo, so tiste ritmične lastnosti, ki so jazz naredile takšen značilna, nenavadna in lahko prepoznavna glasba nedvomno izvira iz Afrike, zato so glavne sestavine te glasbe evropska harmonija, evro-afriška melodija in afriški ritem.
A zakaj je jazz nastal v Severni Ameriki, ne pa v Južni ali Srednji Ameriki, kjer je bilo tudi dovolj belcev in črncev? Konec koncev, ko govorijo o rojstnem kraju jazza, Ameriko vedno imenujejo njegova zibelka, običajno pa mislijo na sodobno ozemlje ZDA. Dejstvo je, da če je bila severna polovica ameriške celine v zgodovini naseljena predvsem s protestanti (Britanci in Francozi), med katerimi je bilo veliko verskih misijonarjev, ki so si prizadevali črnce spreobrniti v krščansko vero, potem so v južnem in osrednjem delu na tem ogromnem kontinentu so prevladovali katoličani (Španci) in Portugalci), ki so na temnopolte sužnje gledali preprosto kot na vlečno živino, ne da bi jim bilo mar za zveličanje njihove duše. Zato ni moglo priti do pomembnega in dovolj globokega medsebojnega prepletanja ras in kultur, kar pa je imelo neposreden vpliv na stopnjo ohranjenosti domače glasbe afriških sužnjev, predvsem na področju njihovega ritma. Do danes obstajajo poganski kulti v državah Južne in Srednje Amerike, potekajo skrivni obredi in divji karnevali, ki jih spremljajo afro-kubanski (ali latinskoameriški) ritmi. Ni presenetljivo, da je ravno v tem ritmičnem pogledu južni del Novega sveta že v našem času opazno vplival na vso svetovno popularno glasbo, sever pa je v zakladnico sodobne glasbene umetnosti prispeval nekaj drugega, saj na primer spiritual in blues.
Posledično, nadaljuje Stearns, je jazz v zgodovinskem pogledu sinteza, pridobljena v izvirniku iz 6 temeljnih virov. Ti vključujejo:
1. Ritmi zahodne Afrike;
2. Delovne pesmi (delovne pesmi, poljske pevke);
3. črnske verske pesmi (spirituale);
4. Črnec posvetne pesmi(blues);
5. Ameriška ljudska glasba preteklih stoletij;
6. Glasba ministrantov in uličnih godb na pihala.

Izvori

Prve utrdbe belcev v Gvinejskem zalivu na obali Zahodne Afrike so nastale že leta 1482. Natanko 10 let pozneje se je zgodil pomemben dogodek - Kolumbovo odkritje Amerike. Leta 1620 so se na sodobnem ozemlju ZDA pojavili prvi temnopolti sužnji, ki so jih udobno prevažali na ladjah skozi Atlantski ocean posebej iz zahodne Afrike. V naslednjih sto letih je njihovo število tam naraslo na sto tisoč, do leta 1790 pa se je to število povečalo za 10-krat.
Če rečemo “afriški ritem”, potem moramo seveda upoštevati, da zahodnoafriški temnopolti nikoli niso igrali “jazza” kot takega - govorimo le o ritmu kot sestavnem delu njihovega obstoja v domovini, kjer je bil ki ga predstavlja obredni »bobnarski zbor« s svojimi kompleksnimi poliritmi in še veliko več. Toda sužnji s seboj v Novi svet niso mogli vzeti nobenih predmetov. glasbila, v Ameriki pa so sprva celo prepovedali izdelovati domače bobne, katerih primerke je bilo mogoče videti šele mnogo kasneje v etnografskih muzejih.
Poleg tega se nihče ne glede na barvo kože ne rodi z že pripravljenim občutkom za ritem, vse je v tradiciji, tj. v kontinuiteti generacij in okolja so se torej črnski običaji in obredi ohranjali in prenašali po ZDA izključno ustno in po spominu iz roda v rod afroameriških črncev. Kot je rekel Dizzy Gillespie: "Mislim, da Bog nikomur ne more dati več kot drugim, če se znajdejo v istem okolju. Vsako osebo lahko vzameš in če jo postaviš v isto okolje, potem bo njegova življenjska pot zagotovo biti podoben našemu." Jazz je nastal v ZDA kot rezultat sinteze številnih elementov ponovno naseljenih glasbenih kultur evropskih narodov na eni strani in afriške folklore na drugi strani. Te kulture so imele bistveno drugačne lastnosti. Afriška glasba je improvizacijske narave, zanjo je značilna kolektivna oblika muziciranja z močno izraženo poliritmijo, polimetrijo in linearnostjo. Najpomembnejša funkcija v njem je ritmični začetek, ritmična polifonija, iz katere izhaja učinek navzkrižnega ritma. Melodično, še bolj pa harmonsko načelo v afriškem muziciranju je razvito v veliko večji meri. v manjšem obsegu uporabljena vrednost. Pogosto je povezana z delovna dejavnost, z obredi, vključno z bogoslužjem. Sinkretizem različne vrste umetnost vpliva na naravo muziciranja - ne deluje samostojno, ampak v kombinaciji s plesom, plastiko, molitvijo in recitacijo. V razburjenem stanju Afričanov je njihova intonacija veliko bolj svobodna kot pri Evropejcih, priklenjenih na standardizirano lestvico. V afriški glasbi je zelo razvita oblika petja z vprašanjem in odgovorom (klic in odgovor).
Evropska glasba pa je bogato prispevala k prihodnji sintezi: melodične konstrukcije z vodilnim glasom, modalni dur-mol standardi, harmonske možnosti in še marsikaj.

Na splošno, relativno gledano, je afriška čustvenost, intuitivni princip, trčil v evropski racionalizem, kar se je še posebej pokazalo v glasbeni politiki protestantizma.

Jazz je glasbeno gibanje, ki je nastalo ob koncu 19. stoletja v ZDA. Po prehodu iz popularne glasbe množic v visoko intelektualno umetnost je imel jazz in ima še vedno velik vpliv na glasbeno in kulturno tradicijo celega sveta.

V dvajsetih letih 20. stoletja je jazz v ZDA predstavljal popularno glasbo, vendar je bil na lestvici glasbenih vrednosti povsem nasproti, v nasprotju s komercialno glasbo. Po tem, ko je na svoji razvojni poti šel skozi stopnje mainstream razvoja in se zlival z drugimi glasbenimi zvrstmi različnih kultur, je jazz sredi 20. stoletja prevzel sodobne oblike in se spremenil v glasbo za intelektualce.

Trenutno jazz spada v sfero visoke umetnosti, velja za prestižno glasbeno zvrst, ki še naprej vpliva na sodobno glasbo, hkrati pa si od nje izposoja nekatere elemente za svoj razvoj (na primer elemente hip-hopa itd.). ).

Zgodovina jazza

Jazz izvira iz New Orleansa, mesta na jugu ZDA. Prvi splošno znani stil jazza je bil »New Orleans«, ki velja za tradicionalnega v primerjavi z drugimi stili. V prvih dveh desetletjih 20. stoletja je bil jazz regionalna glasba. Postopoma se je razširil v druge regije ZDA. To so olajšale ladje za križarjenje, ki so potovale navzgor po Misisipiju. Da bi zabavali javnost, so na ladjah igrali jazzovski orkestri, katerih glasba je nagovarjala širok sloj prebivalstva. Tako je jazz postopoma našel pot v druge , zlasti St. Louis, Kansas City in Memphis.

Poleg tega so glasbeniki iz New Orleansa, ki so igrali jazz, šli na turnejo po ZDA, celo do Chicaga. Eden od slavnih jazzovskih glasbenikov tistega časa, Jerry Roll Morton, je od leta 1914 redno nastopal v Chicagu. Malo kasneje se je v Chicago preselil cel orkester belih jazzistov (Dixieland), ki ga je vodil Thom Browne. Do zgodnjih dvajsetih let se je središče razvoja jazza v ZDA preselilo v Chicago in pojavil se je nov slog - "Chicago".

Za konec dobe čistega jazza štejemo leto 1928, začetek velike depresije v ZDA. V tem obdobju je veliko ljudi ostalo brez dela, tudi glasbeniki jazzovskih zasedb. Jazz sam kot glasbeno gibanje je prenehal obstajati leta čista oblika, ostali le v nekaterih mestih na jugu države.

V čikaškem obdobju razvoja jazza je postal priljubljen eden glavnih jazzovskih glasbenikov Louis Armstrong.

Čisti jazz je zamenjal swing - zvrst jazzovske glasbe, ki jo izvajajo velike zasedbe 10 ali več ljudi, big bandi. Swing je orkestrski stil glasbe. Pridobil je široko popularnost po vsej državi. V tem obdobju so jazz začeli poslušati in igrati v skoraj vseh mestih v ZDA. Swing ima večji plesni fokus kot čisti jazz. Zato je bila njegova priljubljenost širša. Obdobje swinga je trajalo od zgodnjih 30. do sredine 40. let 20. stoletja. večina priljubljeni izvajalec Swing v ZDA je bil orkester pod vodstvom Bennyja Goodmana. Poleg tega so bili priljubljeni tudi orkestri, v katerih so sodelovali Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller in drugi jazzisti.

Swing je svojo priljubljenost izgubil v težkih vojnih časih. To je bilo posledica pomanjkanja osebja za velike velike bende in ekonomske neizvedljivosti take skupine.

Gugalnica upodobljena velik vpliv o nadaljnjem razvoju jazza, zlasti bebopa, bluesa in pop glasbe.

15 let kasneje je bil swing ponovno oživljen s prizadevanji Dukea Ellingtona in Counta Basieja, ki sta poustvarila svoje big bande iz razcveta stila. Na oživitev swinga sta vplivala tudi Frank Sinatra in Nat King Cole.

Bop

V zgodnjih 40. letih prejšnjega stoletja se je v ZDA v jazzovskem okolju pojavila nova smer - bebop. To je hitra in kompleksna glasba, za katero so značilne improvizacije, ki temeljijo na visoki usposobljenosti izvajalcev. Med ustanovitelji sloga so Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk in drugi. Bebop je svojevrsten odziv jazzistov na priljubljenost swinga in poskus, da svoje skladbe zaščitijo pred preigravanjem amaterjev z zapletanjem glasbe.

Bebop velja za avantgardni stil jazza, ki ga javnost težko dojema, navajena na preprostost swinga. Druga razlika je osredotočenost na solista, njegovo virtuozno obvladovanje instrumenta. Bebop je po svoji naravi popolnoma antikomercialen. V tem času je prišlo do premika poudarka razvoja jazza od popularne glasbe k glasbi za elito.

Bebop je sodobnemu jazzu dal majhne orkestre, tako imenovane kombe, sestavljene iz treh ljudi. Odkril je tudi imena, kot so Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane in drugi.

Nadaljnji razvoj jazza

Bebop ni nadomestil swinga, obstajal je vzporedno z glasbo big bandov, ki se je prelevila v mainstream. Znani orkestri so obstajali tudi v povojnem času. Njihova glasba je dobila nov razvoj, absorbira najboljše tradicije druge jazzovske stile in gibanja ter popularno glasbo različnih . Trenutno so po vsem svetu znani nastopi orkestrov Lincoln Centra, Carnegie Halla, pa tudi Chicago Jazz Ensemble in Smithsonian Orchestra.

Drugi stili jazza

Jazz se je nenehno spreminjal pod vplivom drugih glasbenih stilov, ki tvori nove tokove:

• cool jazz - popolno nasprotje bebopa je bilo utelešeno v cool jazzu, katerega odmaknjen in "hladen" zvok je v glasbo prvi utelesil Miles Davis;
• progresivni jazz - razvijal se je vzporedno z bebopom, bil je tudi poskus odmika od bigbandovske glasbe z izboljšavo skladb;
• hard bop je vrsta bebopa z večjim naslonom na blues, ki se je razvil v severovzhodnih ZDA (Detroit, New York, Philadelphia), kompozicije so trše in težje, a nič manj agresivne in zahtevne glede spretnosti izvajalcev;
• modalni jazz – poskusi Milesa Davisa in Johna Coltrana z jazzovskim pristopom k melodiji;
• soul jazz;
• jazz-funk;
• free jazz je inovativno gibanje, eno najbolj kontroverznih gibanj v jazzu, katerega ustanovitelja sta Ornette Coleman in Cecil Taylor, za katerega so značilne spremembe v strukturi in občutku glasbene komponente, zavračanje napredovanja akordov, pa tudi atonalnosti ;
• fusion - zlitje jazza z različnimi stili glasbe - pop, rock, soul, funk, rhythm and blues in drugi so vplivali na nastanek stila fusion oziroma jazz-rock;
• post-bop - nadaljnji razvoj bebopa, mimo free jazza in drugih jazzovskih eksperimentov;
• acid jazz je nov koncept v jazz glasbi, jazz mešan s funkom, hip-hopom in grooveom.

Jazz festivali v ZDA

V ZDA, rojstnem kraju jazza, potekajo različni festivali, posvečeni temu slogu glasbe. Najbolj znan je New Orleans Jazz Festival, ki poteka pozno spomladi v New Orleansu na trgu Kongo.

Jazz upravičeno velja za najbolj kompleksnega glasbena oblika za dojemanje. Poslušanje jazza zahteva možgane aktivno delo opredeliti vse glasbene napredke in harmonične strukture. Tako jazz velja za enega od instrumentov, ki vpliva na intelektualne sposobnosti.

Desetletja so poskušali prepovedati jazz, ga utišati in ignorirati, se boriti proti njemu, a izkazalo se je, da je moč glasbe močnejša od vseh dogem. TO XXI stoletje jazz je dosegel eno najvišjih točk svojega razvoja in ne namerava upočasniti.

Po vsem svetu je bilo leto 1917 v marsičem epohalno in prelomno. IN Rusko cesarstvo Zgodita se dve revoluciji, Woodrow Wilson je v ZDA ponovno izvoljen za drugi mandat in mikrobiolog Felix d'Herelle naznani odkritje bakteriofaga. Vendar se je letos zgodil dogodek, ki se bo prav tako za vedno zapisal v anale zgodovine. 30. januarja 1917 je bila v studiu Victor v New Yorku posneta prva jazz plošča. To sta bili dve skladbi - "Livery Stable Blues" in "Dixie Jazz Band one Step" - v izvedbi ansambla belih glasbenikov, Original Dixieland Jazz Band. Najstarejši med glasbeniki, trobentač Nick LaRocca, je bil star 28 let, najmlajši, bobnar Tony Sbarbaro, pa 20 let. Domorodci v New Orleansu so seveda slišali "črno glasbo", jo oboževali in si strastno želeli igrati svoj jazz. Kmalu po snemanju plošče je Original Dixieland Jazz Band dobil pogodbo s prestižnimi in dragimi restavracijami.

Kako so izgledali prvi posnetki jazza? Gramofonska plošča je tanka plošča, izdelana s stiskanjem ali ulivanjem iz plastike različnih sestav, na površini katere je spiralno vrezan poseben utor za snemanje zvoka. Zvok plošče je bil reproduciran s posebnimi tehničnimi napravami - gramofonom, gramofonom, elektrofonom. Ta način snemanja zvoka je bil edini način za "ovekovečenje" jazza, saj je skoraj nemogoče natančno prenesti vse podrobnosti glasbene improvizacije v notni zapis. Zato se glasbeni strokovnjaki, ko govorijo o različnih jazzovskih skladbah, najprej sklicujejo na številko gramofonske plošče, na kateri je posamezna skladba posneta.

Pet let po prodoru debitantov Original Dixieland Jazz Band so temnopolti glasbeniki začeli snemati v studiu. Med prvimi sta bili posneti zasedbi Joe King Oliver in Jelly Roll Morton. Vendar so bili vsi posnetki temnopoltih jazzistov izdani v ZDA kot del posebne "rasne serije", ki je bila v tistih letih razdeljena le med temnopolto ameriško populacijo. Gramofonske plošče, izdane v "rasni seriji", so obstajale do 40. let 20. stoletja. Poleg jazza so posneli tudi blues in spiritual - duhovne zborovske pesmi Afroameričanov.

Prve plošče jazza so bile izdane s premerom 25 cm pri hitrosti vrtenja 78 obratov na minuto in so bile posnete akustično. Vendar že od sredine 20. V 20. stoletju je snemanje potekalo elektromehansko, kar je pripomoglo k boljši kakovosti zvoka. Sledila je izdaja gramofonskih plošč s premerom 30 cm. tovrstne plošče so množično producirale številne založbe, ki so se odločile izdati tako stare kot nove skladbe, ki so jih izvajali Louis Armstrong, Count Basie, Sidney Bechet, Art Tatum, Jack Teagarden, Thomas Fats Waller, Lionel Hampton, Coleman Hawkins, Roy Eldridge in mnogi drugi.

Takšne gramofonske plošče so imele posebno oznako - "V-disc" (okrajšava za "Victory disc") in so bile namenjene ameriškim vojakom, ki so sodelovali v drugi svetovni vojni. Te izdaje niso bile namenjene prodaji in jazzisti so praviloma vse svoje honorarje nakazali v Sklad zmage v drugi svetovni vojni.

Že leta 1948 je založba Columbia Records izdala prvo dolgotrajno ploščo (t.i. »longplay«, LP) z bolj gosto razporeditvijo zvočnih utorov na trgu glasbenih posnetkov. Premer plošče je bil 25 cm, hitrost vrtenja pa 33 1/3 vrtljajev na minuto. Long play je vseboval že kar 10 iger.

Po Columbii so predstavniki RCA Victor leta 1949 začeli producirati lastne long-playe. Njihove plošče so imele premer 17,5 cm s hitrostjo vrtenja 45 obratov na minuto, pozneje pa so začeli izdelovati podobne plošče s hitrostjo vrtenja 33 1/3 obratov na minuto. Leta 1956 so začeli izdelovati plošče s premerom 30 cm, ki so bile postavljene na dve strani takih plošč, čas predvajanja pa se je povečal na 50 minut. Dve leti pozneje so stereofonične plošče z dvokanalnim zapisom začele izpodrivati ​​monofonične plošče. Proizvajalci so skušali na glasbeni trg potisniti tudi plošče s 16 vrtljaji na minuto, a so se ti poskusi končali neuspešno.

Po tem je inovativnost na področju glasbene produkcije za dolga leta usahnila, a že v poznih 60. ljubiteljem glasbe predstavili kvadrafonske plošče s štirikanalnim sistemom snemanja.

Produkcija long-playov je dala velik preskok jazzu kot glasbi in prispevala k razvoju te glasbe – predvsem k nastanku večjih oblik skladb. Za mnogo let trajanje enega komada ni bilo daljše od treh minut - to so bili pogoji za snemanje na standardno gramofonsko ploščo. Hkrati se tudi z razvojem napredka pri izdajanju plošč trajanje jazzovskih skladb ni takoj povečalo: v 50. LP-ji so bili narejeni predvsem na podlagi matric objav prejšnjih let. Približno v istem času so izšle plošče s posnetki Scotta Joplina in drugih znanih izvajalcev ragtimea, ki so bili posneti v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju. na kartonskih perforiranih valjih za mehanske klavirje, kot tudi na voščenih valjih za gramofone.

Sčasoma so se dolgoigrajoče plošče začele uporabljati za snemanje del več velika oblika in koncerti v živo. Razširjena praksa je postala tudi izdaja albumov dveh ali treh plošč ali posebnih antologij in diskografij posameznega izvajalca.

Kaj pa sam jazz? Dolga leta je veljala za "glasbo nižje rase". V ZDA je veljalo za glasbo črncev, nevredno visoke ameriške družbe; v nacistični Nemčiji je igrati in poslušati jazz pomenilo biti »dirigent črno-judovske kakofonije«, v ZSSR pa »apologet buržoaznosti«. način življenja« in »agent svetovnega imperializma«.

Za jazz je značilno, da si ta glasba že desetletja utira pot do uspeha in prepoznavnosti. Če so lahko glasbeniki vseh drugih stilov že od samega začetka svoje kariere stremeli k igranju na največjih prizoriščih in stadionih in je bilo zgledov zanje veliko, potem so jazzisti lahko računali le na nastope v restavracijah in klubih, ne da bi o tem niti sanjali. velika prizorišča.

Jazz kot stil je nastal pred več kot stoletjem na plantažah bombaža. Tam so temnopolti delavci prepevali svoje pesmi, zlite iz protestantskih napevov, afriških religioznih zborovskih hvalnic »spiritualov« ter ostrih in grešnih posvetnih, skoraj »lopovskih« pesmi – bluesa, razširjenega v umazanih obcestnih gostilnah, kamor noben beli Američan nikoli ne bi prišel. noga. Krona v tem "koktajlu" je bila godbe na pihala, ki je zvenelo, kot da bi bosonogi afroameriški otroci vzeli v roke odslužene inštrumente in začeli igrati, kar so želeli.

Dvajseta leta 20. stoletja so postala »doba džeza«, kot jih je poimenoval pisatelj Francis Scott Fitzgerald. Večina črnih delavcev je bila skoncentrirana v kriminalni prestolnici ZDA tistih let - Kansas Cityju. Širjenju jazza v tem mestu je pripomoglo veliko število restavracij in gostinskih lokalov, v katerih so radi preživljali čas mafiozi. Mesto je ustvarilo poseben stil, stil velikih bendov, ki igrajo hiter blues. V teh letih se je v Kansas Cityju rodil temnopolti deček Charlie Parker, ki je več kot dve desetletji pozneje postal reformator jazza. V Kansas Cityju se je sprehodil mimo prizorišč, kjer so prirejali koncerte, in dobesedno vpijal delčke glasbe, ki jo je imel rad.

Kljub veliki priljubljenosti jazza v New Orleansu in njegovi široki prisotnosti v Kansas Cityju je veliko jazzistov še vedno raje izbralo Chicago in New York. Dve mesti na vzhodni obali ZDA sta postali najpomembnejši točki koncentracije in razvoja jazza. Zvezda obeh mest je bil mladi trobentač in vokalist Louis Armstrong, naslednik največjega trobentača New Orleansa Kinga Oliverja. Leta 1924 je v Chicago prispel še en domačin iz New Orleansa - pianist in pevec Jelly Roll Morton. Mladi glasbenik ni bil skromen in je vsem drzno povedal, da je ustvarjalec jazza. In že pri 28 letih se je preselil v New York, kjer je ravno v tistem času postajal priljubljen orkester mladega washingtonskega pianista Dukea Ellingtona, ki je iz žarkov slave že izpodrival orkester Fletcherja Hendersona.

Val priljubljenosti »črnske glasbe« se prebija v Evropo. In če so v Parizu jazz poslušali še pred začetkom prve svetovne vojne, in to ne v "tavernah", ampak v aristokratskih salonih in koncertnih dvoranah, se je London v dvajsetih letih predal. Temnopolti jazzisti so radi zahajali v britansko prestolnico - sploh glede na to, da so tam za razliko od Američanov z njimi ravnali spoštljivo in človeško tako za odrom, ne le na njem.

Omeniti velja, da je pesnik, prevajalec, plesalec in koreograf Valentin Parnakh organiziral prvi jazzovski koncert v Moskvi leta 1922, 6 let pozneje pa je priljubljenost te glasbe dosegla Sankt Peterburg.

Začetek 30. let 20. stoletja je zaznamovalo novo obdobje - obdobje big bandov, velikih orkestrov, na plesiščih pa je začel grmeti nov stil - swing. Orkester Duke Ellinton je s pomočjo nestandardnih glasbenih potez uspel po priljubljenosti prehiteti svoje kolege iz orkestra Fletcher Henderson. Kolektivna simultana improvizacija, ki je postala značilnost šole jazza v New Orleansu, postaja preteklost, namesto nje pa postajajo priljubljene kompleksne partiture, ritmične fraze s ponavljanjem in poimenke orkestrskih skupin. V okviru orkestra se poveča vloga aranžerja, ki piše orkestracije, ki postanejo ključ do uspeha celotnega ansambla. Obenem ostaja vodja v orkestru solist improvizator, brez katerega tudi skupina z idealno orkestracijo ostane neopažena. Hkrati solist odslej strogo upošteva število "kvadratov" v glasbi, ostali pa ga podpirajo v skladu s pisnim dogovorom. Priljubljenosti Orkestru Dukea Ellingtona niso prinesle le nestandardne rešitve v aranžmajih, temveč tudi vrhunska sestava samega orkestra: trobentači Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, klarinetist Barney Bigard, saksofonisti Johnny Hodges in Ben Webster, kontrabasist Jimmy Blanton sta svoje delo poznala kot nihče drug. Tudi drugi jazzovski orkestri so se pri tem izkazali kot timsko delo: Count Basie je imel saksofonista Lesterja Younga in trobentača Bucka Claytona, hrbtenico orkestra pa je predstavljala »najbolj swingarska« ritem sekcija - pianist Basie, kontrabasist Walter Page, bobnar Joe Jones. in kitarist Freddie Green.

Orkester klarinetista Bennyja Goodmana, sestavljen izključno iz belopoltih glasbenikov, je sredi 30. let pridobil izjemno popularnost, v drugi polovici 30. let pa je zadal uničujoč udarec vsem rasnim omejitvam v jazzu: na odru Carnegie Hall v orkestru čelu z Goodmanom hkrati nastopili črno-beli glasbeniki! Prefinjenemu ljubitelju glasbe takšen dogodek seveda ni nov, a v tistih letih je nastop belcev (klarinetist Goodman in bobnar Gene Krupa) in temnopoltih (pianist Teddy Wilson in vibrafonist Lionel Hampton) dobesedno raztrgal vse šablone drobci.

V poznih 30. letih je beli orkester Glenna Millerja postal priljubljen. Gledalci in poslušalci so takoj opozorili na značilen "kristalni zvok" in spretno izdelane aranžmaje, hkrati pa ugotavljali, da je v glasbi orkestra minimalno jazzovskega duha. Med drugo svetovno vojno se je končala »era swinga«: ustvarjalnost je šla v senco, na odru je zablestela »zabava«, sama glasba pa se je spremenila v potrošniško gmoto, ki ni zahtevala nobenih posebnih dodatkov. Skupaj z vojno je v tabor jazzistov prišla malodušnost: zdelo se jim je, da njihova najljubša glasba gladko prehaja v zahod obstoja.

Začetki nove jazzovske revolucije pa so bili posejani v enem od mest, kjer je ta stil glasbe doma - v New Yorku. Mladi glasbeniki - večinoma temnopolti - ker niso mogli prenašati zatona svoje glasbe kot del orkestrov v uradnih klubih, so se po koncertih pozno ponoči zgrnili v svoje klube na 52. ulici. Klub Milton Playhouse je za vse postal meka. Prav v teh newyorških klubih so mladi jazzisti naredili nekaj nepredstavljivega in radikalno novega: čim več so improvizirali na preproste akorde bluesa, jih aranžirali v na videz popolnoma neprimerno zaporedje, obračali navzven in preurejali, igrali izjemno zapleteno in dolgo. melodije, ki so se začele na sredini lokala in tam končale. V Milton Playhouse v tistih letih ni bilo konca obiskovalcev: vsi so želeli videti in poslušati nenavadno zver, ki se je cvetlično in nepredstavljivo rojevala na odru. V želji, da bi izločili naključne laike, ki pogosto radi splezajo na oder in improvizirajo z glasbeniki, so jazzisti začeli jemati visok tempo skladb in jih včasih pospeševati do neverjetnih hitrosti, ki so jih zmogli le profesionalci.

Tako se je rodil revolucionarni stil jazza – bebop. Altovski saksofonist Charlie Parker, vzgojeni v Kansas Cityju, trobentač John "Dizzy" Burks Gillespie, kitarist Charlie Christian (eden od ustanoviteljev harmoničnega jezika), bobnarja Kenny Clark in Max Roach - ta imena so za vedno zapisana z zlatimi črkami v zgodovini jazza in posebej bebopa. Ritmična osnova bobnov v bebopu se je prenesla na činele, pojavili so se posebni zunanji atributi glasbenikov, večina teh koncertov pa je potekala v majhnih zaprtih klubih - tako lahko opišemo muziciranje skupine. In nad vsem tem navideznim kaosom se je dvignil Parkerjev saksofon: ni mu bilo para v ravni, tehniki in spretnosti. Ni presenetljivo, da je glasbenikov temperament preprosto izgorel svojega gospodarja: Parker je umrl leta 1955, "izgorel" zaradi nenehnega in hitrega igranja saksofona, alkohola in drog.

Prav nastanek bebopa ni le dal zagon razvoju jazza, temveč je postal tudi izhodišče, iz katerega se je začelo razvejanje jazza kot takega. Bebop je šel proti undergroundu - majhnim prostorom, izbranim in predanim poslušalcem ter tistim, ki jih zanimajo korenine glasbe nasploh, medtem ko je druga veja predstavljala jazz v sferi potrošniškega sistema - in tako se je rodil pop-jazz, ki obstaja do ta dan. Tako so elemente pop jazza skozi leta uporabljale glasbene zvezde, kot so Frank Sinatra, Sting, Katie Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones in drugi.

Kar zadeva manj priljubljeno vejo jazza, je bebopu sledil hard bop. V tem slogu je bil poudarek na bluesovskem, ekstatičnem začetku. Na razvoj hard bopa je vplivala igra saksofonista Sonnyja Rollinsa, pianista Horacea Silverja, trobentača Clifforda Browna in bobnarja Arta Blakeyja. Mimogrede, Blakeyjeva skupina The Jazz Messengers je vse do glasbenikove smrti leta 1990 postala vir talentov za jazz po vsem svetu. Hkrati so se v ZDA razvijali tudi drugi lastni stili: kul jazz, razširjen na vzhodni obali, je osvojil srca poslušalcev, zahod pa je svojim sosedom lahko nasprotoval slogu zahodne obale. Črni trobentač Miles Davis in aranžer Gil Evans, ki prihajata iz Parkerjevega orkestra, sta ustvarila cool jazz ("cool jazz") z uporabo novih harmonij v bebopu. Poudarek je bil prestavljen z visokih tempov glasbe na zahtevnost aranžmajev. Obenem se je beli baritonist saksofonist Gerry Mulligan s svojo zasedbo opiral na druge poudarke v cool jazzu – na primer na simultano kolektivno improvizacijo, ki izhaja iz neworleanske šole. Zahodna obala, ki sta jo zastopala bela saksofonista Stan Getz in Zoot Sims, je predstavljala drugačno sliko bebopa, ki je ustvarila lahkotnejši zvok kot Charlie Parker. In pianist John Lewis je postal ustanovitelj Modern Jazz Quarteta, ki načeloma ni igral v klubih, poskušal je dati jazzu koncertno, široko in resno obliko. Mimogrede, k približno enakemu si je prizadeval tudi kvartet pianista Dava Brubecka.

Tako je jazz začel razvijati svoje obrise: skladbe in solistični deli jazzistov so postajali daljši. Hkrati se je v hard bopu in cool jazzu pojavil trend: ena skladba je trajala sedem do deset minut, en solo pa pet, šest, osem »kvadratov«. Hkrati se je obogatil sam slog različne kulture, zlasti latinskoameriški.

Konec 50. let je jazz udarila nova reforma, tokrat na področju harmonskega jezika. Inovator na tem področju je bil znova Miles Davis, ki je leta 1959 izdal svojo najbolj znano ploščo »Kind of Blue«. Tradicionalne tonalitete in napredovanje akordov so se spreminjali, glasbeniki so lahko ostali v dveh akordih več minut, hkrati pa so pokazali razvoj glasbene misli na način, da poslušalec niti ni opazil monotonije. Davisov tenor saksofonist John Coltrane je prav tako postal simbol reforme. Coltranova tehnika igranja in glasbeni vpogled, prikazan na posnetkih v zgodnjih 60-ih, sta do danes neprekosljiva. Simbol preloma 50. in 60. let v jazzu je postal tudi alt saksofonist Ornette Coleman, ki je ustvaril slog free jazza. Harmonija in ritem v tem slogu se praktično ne spoštujeta, glasbeniki pa sledijo kateri koli, tudi najbolj absurdni melodiji. V harmoničnem smislu je free jazz postal vrhunec - takrat sta bila bodisi absolutni hrup in kakofonija bodisi popolna tišina. Ta absolutna meja je naredila Ornettea Colemana za genija glasbe nasploh in še posebej jazza. Morda se mu je pri svojem delu najbolj približal le avantgardni glasbenik John Zorn.

Tudi 60. leta niso postala obdobje brezpogojne priljubljenosti jazza. V ospredje je stopila rock glasba, katere predstavniki so rade volje eksperimentirali s snemalno tehniko, glasnostjo, elektroniko, distorzijo zvoka, akademsko avantgardo in tehnikami igranja. Legenda pravi, da se je takrat porodila ideja o skupnem snemanju med kitarskim virtuozom Jimijem Hendrixom in legendarnim jazzistom Johnom Coltranom. Toda že leta 1967 je Coltrane umrl in nekaj let kasneje je Hendrix umrl in ta ideja je ostala v legendah. Uspelo je tudi Milesu Davisu ta žanr: v poznih 60. letih je precej uspešno križal rock glasbo in jazz ter ustvaril jazz-rock stil, katerega vodilni predstavniki so v mladosti večinoma igrali v Davisovi zasedbi: klaviaturista Herbie Hancock in Chick Corea, kitarist John McLaughlin, bobnar Tony Williams. Istočasno je jazz-rock, znan tudi kot fusion, lahko rodil svoje, posamezne vidne predstavnike: bas kitarista Jaca Pastoriusa, kitarista Pata Methenyja, kitarista Ralpha Townerja. Vendar pa je priljubljenost fuzije, ki se je pojavila v poznih 60-ih in pridobila na popularnosti v 70-ih, hitro upadla in danes je ta stil popolnoma komercialni izdelek, ki se spreminja v smooth jazz ("smooth jazz") - glasbo v ozadju, v kateri je mesto ritmi in melodične linije so se umaknile improvizacijam. Smooth jazz predstavljajo George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman in drugi.

V 70. letih prejšnjega stoletja je svetovni jazz (»world music«) zasedel posebno nišo - posebno fuzijo, ki je nastala kot posledica zlitja tako imenovane »worlmusic« (etno glasbe, predvsem iz držav tretjega sveta) in jazza. Značilno je, da je bil v tem slogu enak poudarek tako na stari šoli jazza kot na etnični strukturi. Na primer, motivi so postali znani ljudska glasba Latinska Amerika (samo solo improviziran, spremljava in kompozicija sta ostali enaki kot pri etno glasbi), bližnjevzhodni motivi (Dizzy Gillespie, kvarteti in kvinteti Keitha Jarretta), motivi iz glasbe Indije (John McLaughlin), Bolgarije (Don). Ellis) in Trinidad (Andy Narrell).

Če so 60. leta postala doba mešanja jazza z rockom in etno glasbo, so se v 70. in 80. letih glasbeniki znova odločili za eksperimentiranje. Iz tega obdobja izvira moderni funk: spremljevalci igrajo v slogu črnske pop-soul in funk glasbe, medtem ko so obsežne solistične improvizacije bolj kreativne in jazzovske. Vidni predstavniki tega sloga so bili Grover Washington Jr., člani The Crusaders, Felder Wilton in Joe Sample. Posledično so vse novosti privedle do širšega spektra jazz-funka, katerega vidni predstavniki so bili Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet in Solsonics.

Tudi acid jazz (»acid jazz«), za katerega sta značilni lahkotnost in »plesnost«, se je postopoma začel pojavljati na odru. Značilnost nastopov glasbenikov je spremljava iz semplov, vzetih iz vinilnih petinštiridesetih. Vseprisotni Miles Davis je spet postal pionir acid jazza, Derek Bailey pa je začel predstavljati bolj radikalno krilo avantgarde. V ZDA izraz "acid jazz" praktično ni priljubljen: tam se taka glasba imenuje groove jazz in club jazz. Vrhunec priljubljenosti acid jazza se je zgodil v prvi polovici 90-ih, v 2000-ih pa je priljubljenost sloga začela upadati: acid jazz je nadomestil new jazz.

Kar zadeva ZSSR, moskovski orkester pianista in skladatelja Aleksandra Tsfasmana velja za prvi profesionalni jazzovski ansambel, ki je nastopil na radiu in posnel ploščo. Pred njim so se mlade jazzovske zasedbe osredotočale predvsem na izvajanje plesne glasbe tistih let - foxtrot, charleston. Zahvaljujoč Leningradskemu ansamblu, ki sta ga vodila igralec in pevec Leonid Utesov in trobentač Ya B. Skomorovsky, je jazz vstopil na velika prizorišča v ZSSR že v 30. letih. Komedija "Jolly Fellows" s sodelovanjem Utyosova, posneta leta 1934 in pripoveduje zgodbo mladega jazz glasbenik, je imel ustrezno zvočno podlago Isaaca Dunaevskega. Utjosov in Skomorovski sta ustvarila poseben slog, imenovan thea-jazz (»gledališki jazz«). Eddie Rosner, ki se je iz Evrope preselil v Sovjetsko zvezo in postal popularizator swinga - skupaj z moskovskimi skupinami 30. in 40. let - je prispeval k razvoju jazza v ZSSR. pod vodstvom Aleksandra Tsfasmana in Aleksandra Varlamova.

Same oblasti v ZSSR so imele precej dvoumen odnos do jazza. Uradne prepovedi izvajanja jazzovskih skladb in distribucije jazzovskih posnetkov ni bilo, so pa bile prisotne kritike tega glasbenega stila v luči zavračanja zahodne ideologije nasploh. Že v 40. letih je moral jazz zaradi preganjanja, ki se je začelo, uiti v ilegalo, že v zgodnjih 60. letih, s nastopom Hruščovske »otoplitve«, pa so jazzisti spet prišli v svet. Vendar se kritika jazza tudi takrat ni ustavila. Tako sta ponovno začela delovati orkestra Eddieja Rosnerja in Olega Lundstrema. Pojavile so se tudi nove skladbe, med katerimi sta izstopala orkestra Josepha Weinsteina (Leningrad) in Vadima Ljudvikovskega (Moskva) ter Riški estradni orkester (REO). Na oder stopijo tudi nadarjeni aranžerji in solisti-improvizatorji: Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantjukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Bakholdin. Razvija se komorni in klubski jazz, katerega privrženci so Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštajn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksander Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman, Andrej Tovmasjan, Igor Bril in Leonid Čižik. Meka sovjetskega in nato ruskega jazza je postal klub " modra ptica", ki je obstajala od leta 1964 do 2009 in je usposabljala glasbenike, kot so brata Aleksander in Dmitrij Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko in drugi.

V 2000-ih je jazz dobil nov zagon, hitra širitev interneta pa je bila izjemen zagon ne le za komercialno uspešne posnetke, ampak tudi za underground izvajalce. Danes lahko vsak obišče koncerte norega eksperimentatorja Johna Zorna in "zračne" jazz-pop pevke Katie Malua, Rus je lahko ponosen na Igorja Butmana, Kubanec pa na Artura Sandovala. Obstaja na desetine radijskih postaj, ki predvajajo jazz v vseh njegovih oblikah. Nedvomno je 21. stoletje vse postavilo na svoje mesto in jazzu namenilo mesto, kjer mora biti – na piedestal, poleg drugih klasičnih stilov.