Jazz glasba: značilnosti in značilnosti. Kratka zgodovina jazza Kratke informacije o jazzovskih skladateljih

Jazz je posebna zvrst glasbe, ki je postala še posebej priljubljena v ZDA. Sprva je bil jazz glasba črnih državljanov Združenih držav, kasneje pa je ta smer prevzela popolnoma drugačno glasbenih stilov, ki se je razvil v mnogih državah. Govorili bomo o tem razvoju.

Najbolj glavna značilnost jazz, prvotno in zdaj, je ritem. Jazzovske melodije združujejo elemente afriške in evropske glasbe. Toda jazz je dobil svojo harmonijo zahvaljujoč evropski vpliv. Drugi temeljni element jazza do danes je improvizacija. Jazz se je pogosto igral brez vnaprej pripravljene melodije: le med igro je glasbenik izbral eno ali drugo smer in se prepustil svojemu navdihu. Tako se je tik pred očmi poslušalcev med glasbenikovim igranjem rodila glasba.

Z leti se je jazz spreminjal, vendar je še vedno ohranil svoje osnovne značilnosti. Neprecenljiv prispevek k tej smeri je dal znani "blues" - razvlečene melodije, ki so bile značilne tudi za črnce. Vklopljeno v tem trenutku Večina blues melodij je sestavni del jazz žanra. V resnici blues ni imel posebnega vpliva samo na jazz: tudi rock and roll, country in western uporabljajo motive bluesa.

Ko že govorimo o jazzu, je treba omeniti ameriško mesto New Orleans. Dixieland, kot so imenovali neworleanski jazz, je prvi združil motive bluesa, črnske cerkvene pesmi in elemente evropske glasbe. ljudska glasba.
Kasneje se je pojavil swing (imenuje se tudi jazz v slogu "big banda"), ki je prav tako dobil širok razvoj. V 40. in 50. letih je postal zelo priljubljen »moderni jazz«, ki je bil bolj kompleksna interakcija melodij in harmonij kot zgodnji jazz. Pojavil se je nov pristop k ritmu. Glasbeniki so poskušali ustvariti nova dela z uporabo različnih ritmov, zato je tehnika bobnanja postala bolj zapletena.

»Novi val« jazza je zajel svet v 60. letih: velja za jazz prav omenjenih improvizacij. Orkester ob odhodu na nastop ni mogel predvideti, v kateri smeri in v kakšnem ritmu bo njihov nastop, nihče od jazzistov ni vedel vnaprej, kdaj bo prišlo do spremembe tempa in hitrosti izvajanja. In treba je tudi povedati, da takšno obnašanje glasbenikov ne pomeni, da je bila glasba neznosna: nasprotno, pojavil se je nov pristop k izvajanju že obstoječih melodij. Če sledimo razvoju jazza, se lahko prepričamo, da gre za glasbo, ki se nenehno spreminja, a z leti ne izgubi temeljev.

Naj povzamemo:

• Sprva je bil jazz glasba črncev;
• Dve načeli vseh jazzovskih melodij: ritem in improvizacija;
• Blues - je veliko prispeval k razvoju jazza;
• New Orleans jazz (Dixieland) je združeval blues, cerkvene pesmi in evropsko ljudsko glasbo;
• Swing je smer jazza;
• Z razvojem jazza so ritmi postali kompleksnejši in v 60-ih letih so se jazzovski orkestri med nastopi ponovno prepustili improvizaciji.

Jazz je glasbena smer, ki je nastala v konec XIX- začetek 20. stoletja v ZDA. Značilnosti jazza so improvizacija, poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih, in edinstven nabor tehnik izvajanja ritmične teksture - swing.

Jazz je zvrst glasbe, ki je nastala iz bluesa in spirituala Afroameričanov ter afriških ljudskih ritmov, obogatenih z elementi evropske harmonije in melodije. Značilnosti jazza so:
- oster in gibljiv ritem, ki temelji na principu sinkopiranja;
-široka uporaba tolkal;
- visoko razvita sposobnost improvizacije;
- ekspresivni način izvajanja, za katerega je značilna velika izraznost, dinamika in zvočna napetost, ki sega do ekstaze.

Izvor imena jazz

Izvor imena ni povsem jasen. Njegovo sodobno črkovanje - jazz - se je uveljavilo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Pred tem so bile znane druge možnosti: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Obstaja veliko različic izvora besede "jazz", vključno z naslednjimi:
- iz francoskega jaser (klepetati, hitro govoriti);
- iz angleškega chase (preganjati, zasledovati);
- iz afriškega jaiza (ime določene vrste zvoka bobna);
- iz arabščine jazib (zapeljivec); iz imen legendarnih jazzovskih glasbenikov - chas (iz Charlesa), jas (iz Jasperja);
- iz onomatopeje jass, posnemanje zvoka afriških bakrenih činel itd.

Obstaja razlog za domnevo, da je bila beseda "jazz" uporabljena že sredi 19. stoletja kot ime za ekstatični, spodbudni krik med črnci. Po nekaterih virih je bil v osemdesetih letih 19. stoletja v uporabi med kreoli v New Orleansu, ki so ga uporabljali v pomenu »pospešiti«, »narediti hitrejši« v zvezi s hitro, sinkopirano glasbo.

Po besedah ​​M. Stearnsa je bila ta beseda v 1910-ih uporabljena v Chicagu in je imela »ne ravno spodoben pomen«. Beseda jazz se je v tisku prvič pojavila leta 1913 (v enem od časopisov v San Franciscu). Leta 1915 je postala del imena jazzovskega orkestra T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, ki je nastopal v Chicagu, leta 1917 pa se je pojavila na gramofonski plošči, ki jo je posnel slavni orkester iz New Orleansa ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND. .

Jazz stili

Arhaični jazz (zgodnji jazz, zgodnji jazz, nemški archaischer jazz)
Arhaični jazz je skupek najstarejših, tradicionalnih zvrsti jazza, ki so ga majhne zasedbe ustvarile v procesu kolektivne improvizacije na teme bluesa, ragtimea ter evropskih pesmi in plesov.

Blues (blues, iz angleščine blue devils)
Blues - zvrst črnske glasbe ljudska pesem, katerega melodija temelji na jasnem 12-taktnem vzorcu.
Blues poje o prevarani ljubezni, o stiski, za blues pa je značilna samopomilovalna drža. Obenem so bluesovska besedila prežeta s stoicizmom, nežnim norčevanjem in humorjem.
V jazzovski glasbi se je blues razvil kot instrumentalna plesna skladba.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je slog klavirskega bluesa, za katerega je značilna ponavljajoča se basovska figura, ki določa ritmične in melodične možnosti improvizacije.

Evangeliji (iz angleškega evangelija - evangelij)
Gospel glasba je verska melodija severnoameriških temnopoltih z besedilom, ki temelji na Novi zavezi.

Ragtime
Ragtime - klavirska glasba, ki temelji na "utripanju" dveh nesovpadajočih ritmičnih linij:
-kot natrgana (ostro sinkopirana) melodija;
- jasna spremljava, vzdrževana v stilu hitrega koraka.

duša
Soul je črnska glasba, povezana s tradicijo bluesa.
Soul je stil vokalne črnske glasbe, ki je nastal po drugi svetovni vojni na podlagi tradicije ritma in bluesa ter gospela.

Soul-jazz
Soul jazz je vrsta hard bopa, za katero je značilna usmerjenost k tradiciji bluesa in afroameriške folklore.
Duhovno
Spiritual - arhaična spiritualna zvrst zborovskega petja severnoameriških temnopoltih; verske melodije z besedili, ki temeljijo na Stari zavezi.

Ulični jok
Ulični rob - arhaično ljudski žanr; zvrst urbane samostojne delovne pesmi uličnih krošnjarjev, ki jo predstavljajo številne različice.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland je moderniziran slog New Orleansa, za katerega je značilna kolektivna improvizacija.
Dixieland - jazz skupina (belih) glasbenikov, ki je prevzela stil izvajanja črni jazz.

Zong (iz angleške pesmi - pesem)
Zong - v gledališču B. Brechta - balada, izvedena v obliki interludija ali avtorskega (parodijskega) komentarja groteskne narave s temo plebejskega vagabunda, blizu jazzovskega ritma.

Improvizacija
Improvizacija – v glasbi – je umetnost spontanega ustvarjanja ali interpretiranja glasbe.

Cadenza (italijansko cadenza, iz latinskega Cado - konec)
Cadenza je prosta improvizacija virtuozne narave, izvedena v instrumentalnem koncertu za solista in orkester. Včasih so kadence komponirali skladatelji, pogosto pa so bile prepuščene presoji izvajalca.

Scat
Scat - v jazzu - vrsta vokalne improvizacije, pri kateri je glas enačen z inštrumentom.
Scat - instrumentalno petje - tehnika zlogovnega (brezbesedilnega) petja, ki temelji na artikulaciji nepovezanih zlogov ali zvočnih kombinacij.

Vroče
Hot - v jazzu - značilnost glasbenika, ki izvaja improvizacijo z največjo energijo.

New Orleans stil jazza
Slog jazza v New Orleansu je glasba, za katero je značilen jasen dvotaktni ritem; prisotnost treh neodvisnih melodičnih linij, ki se izvajajo hkrati na kornetu (trobenti), pozavni in klarinetu ob spremljavi ritmične skupine: klavir, banjo ali kitara, kontrabas ali tuba.
V delih New Orleansa je glavni jazz glasbena tema večkrat ponovljena v različnih variacijah.

Zvok
Zvok je slogovna kategorija jazza, ki označuje individualno kakovost zvoka instrumenta ali glasu.
Zvok je določen z načinom nastajanja zvoka, vrsto zvočnega napada, načinom intoniranja in interpretacijo tembra; zvok je individualizirana oblika manifestacije zvočnega ideala v jazzu.

Gugalnica, klasična gugalnica (gugalnica; klasična gugalnica)
Swing je jazz, prirejen za razširjene pop in plesne orkestre (big bande).
Za swing je značilno poimensko prezivanje treh skupin pihal: saksofona, trobente in pozavne, ki ustvarjajo učinek ritmičnega zamaha. Izvajalci swinga zavračajo kolektivno improvizacijo, glasbeniki solistovo improvizacijo spremljajo z vnaprej napisano spremljavo.
Swing je dosegel vrhunec v letih 1938-1942.

sladko
Sweet je značilnost zabavne in plesne komercialne glasbe sentimentalne, melodične in lirične narave ter sorodnih oblik komercializiranega jazza in »džezirane« popularne glasbe.

Simfonični jazz
Simfonični jazz - jazz stil, ki združuje funkcije simfonična glasba z elementi jazza.

Moderni jazz
Moderni jazz je skupek stilov in smeri jazza, ki so se pojavili od poznih tridesetih let prejšnjega stoletja po koncu obdobja klasični slog in "swing era".

Afro-kubanski jazz (nem. afrokubanischer jazz)
Afro-kubanski jazz je stil jazza, ki se je razvil proti koncu štiridesetih let prejšnjega stoletja iz kombinacije elementov bebopa s kubanskimi ritmi.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop - prvi stil moderni jazz, ki se je oblikovala do zgodnjih tridesetih let prejšnjega stoletja.
Bebop je smer črnega jazza manjših zasedb, za katero je značilno:
-prosta solistična improvizacija na kompleksnem zaporedju akordov;
-uporaba instrumentalnega petja;
-modernizacija starega vročega jazza;
- krčevita, nestabilna melodija z zlomljenimi zlogi in vročičnim živčnim ritmom.

Kombinacija
Combo je majhen sodoben jazzovski orkester, v katerem so vsi inštrumenti solisti.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz je slog sodobnega jazza, ki se je pojavil v zgodnjih 50-ih letih in posodobil in zapletel harmonijo bopa;
Polifonija se pogosto uporablja v cool jazzu.

Progresivno
Progressive je stilska smer v jazzu, ki se je pojavila v zgodnjih štiridesetih letih 20. stoletja na podlagi tradicije klasičnega swinga in bopa, povezana s prakso big bandov in velikih simfoničnih orkestrov. Široko uporablja latinskoameriške melodije in ritme.

Free jazz
Free jazz je stil sodobnega jazza, povezan z radikalnimi eksperimenti na področju harmonije, forme, ritma in improvizacijskih tehnik.
Za free jazz je značilno:
-prosta individualna in skupinska improvizacija;
-uporaba polimetrije in poliritma, politonalnosti in atonalnosti, serijske in dodekafonske tehnike, prostih oblik, modalne tehnike itd.

Trd bob
Hard bop je stil jazza, ki se je razvil iz bebopa v zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja. Hard bop je drugačen:
- mračna, groba barva;
- izrazit, tog ritem;
- krepitev elementov bluesa v harmoniji.

Čikaški stil jazza (chicago-still)
Chicaški stil jazza je različica jazz stila New Orleans, za katerega je značilno:
-strožja kompozicijska organizacija;
- krepitev solo improvizacije (virtuozne epizode v izvedbi različnih instrumentov).

Različni orkester
Pop orkester je vrsta jazzovskega orkestra;
instrumentalna zasedba, ki izvaja zabavno in plesno glasbo ter skladbe iz jazzovskega repertoarja,
spremljevalni izvajalci popularne pesmi in drugi mojstri pop žanra.
Običajno pop orkester vključuje skupino trobil in trobil, klavir, kitaro, kontrabas in komplet bobnov.

Zgodovinsko ozadje jazza

Menijo, da je jazz kot neodvisno gibanje nastal v New Orleansu med letoma 1900 in 1917. Znana legenda pravi, da se je jazz iz New Orleansa vzdolž Mississippija širil v Memphis, St. Louis in nazadnje v Chicago. Veljavnost te legende je v zadnjem času o katerem so se spraševali številni zgodovinarji jazza in danes velja, da je jazz nastal v temnopolti subkulturi hkrati na različnih mestih v Ameriki, predvsem v New Yorku, Kansas Cityju, Chicagu in St. Louisu. In vendar stara legenda očitno ni daleč od resnice.

Prvič, podkrepljena je s pričevanji starih glasbenikov, ki so živeli v času, ko je jazz zapuščal črnske gete. Vsi potrjujejo, da so glasbeniki iz New Orleansa igrali prav posebno glasbo, ki so jo drugi izvajalci z veseljem posnemali. Da je New Orleans zibelka jazza, potrjujejo tudi posnetki. Jazz plošče, posnete pred letom 1924, so posneli glasbeniki iz New Orleansa.

Klasično obdobje jazza je trajalo od leta 1890 do 1929 in se končalo z začetkom »swing ere«. Klasični jazz običajno vključuje: slog New Orleansa (ki ga predstavljajo črnski in kreolski slogi), stil New Orleans-Chicago (ki je nastal v Chicagu po letu 1917 v povezavi s selitvijo večine vodilnih črnskih jazzistov New Orleansa), Dixieland (v njegove različice v New Orleansu in Chicagu), številne različice klavirskega jazza (barrel house, boogie-woogie itd.), pa tudi stile jazza, povezane z istim obdobjem, ki so se pojavili v nekaterih drugih mestih na jugu in srednjem zahodu Združene države Amerike. Klasični jazz skupaj z nekaterimi arhaičnimi stilnimi oblikami ga včasih označujemo za tradicionalni jazz.

Jazz v Rusiji

Prvi jazzovski orkester v Sovjetska Rusija je 1922 v Moskvi ustvaril pesnik, prevajalec, plesalec, gledališka figura Valentin Parnakh in se je imenoval "Prvi ekscentrični orkester jazzovskih skupin Valentina Parnakha v RSFSR." Za rojstni dan ruskega jazza tradicionalno velja 1. oktober 1922, ko je potekal prvi koncert te skupine.

Odnos sovjetskih oblasti do jazza je bil dvoumen. Domači jazz izvajalci sprva niso bili prepovedani, vendar je bila ostra kritika jazza in zahodne kulture zelo razširjena. V poznih 40. letih, v času boja proti kozmopolitizmu, so bile jazzovske skupine, ki so izvajale »zahodnjaško« glasbo, preganjane. Z začetkom otoplitve so represije proti glasbenikom prenehale, vendar se je kritika nadaljevala.

Prvo knjigo o jazzu v ZSSR je leta 1926 izdala leningrajska založba Academia. Sestavil jo je muzikolog Semyon Ginzburg iz prevodov člankov zahodnih skladateljev in glasbenih kritikov ter lastnih materialov in se imenoval "Jazz Band in moderna glasba." Naslednja knjiga o jazzu je bila objavljena v ZSSR šele v začetku 1960. Napisala sta jo Valery Mysovsky in Vladimir Feyertag, poimenovala pa se je "Jazz" in je bila v bistvu zbirka informacij, ki jih je bilo takrat mogoče dobiti iz različnih virov.

Leta 2001 je peterburška založba Skifia izdala enciklopedijo Jazz. XX stoletje Enciklopedična referenčna knjiga." Knjigo je pripravil avtoritativni jazzovski kritik Vladimir Feyertag. Jazz- pogled

glasbena umetnost

, ki se je pojavila v poznem 19. in začetku 20. stoletja kot posledica mešanja afriške glasbene kulture temnopoltih sužnjev in evropske. Iz prve kulture je ta vrsta glasbe izposodila improvizacijo, ritem, ponavljajoče se ponavljanje glavnega motiva, iz druge pa harmonijo, zvoke v molu in duru. Omeniti velja, da so se takšni elementi folklore afriških sužnjev, prinesenih v Ameriko, kot so obredni plesi, delovne in cerkvene pesmi ter blues, odražali tudi v jazzovskih melodijah. glasbene zasedbe, ki je izvajal avtorske improvizacije na teme bluesa, ragtimea in evropskih pesmi. Imenovali so se "jazz-band", od koder izvira beseda "jazz". Te skupine so vključevale glasbenike, ki so igrali različne instrumente, vključno z: trobento, klarinetom, pozavno, banjo, tubo, kontrabasom, bobni in klavirjem.

Jazz ima več značilnih lastnosti, ki ga razlikujejo od drugih glasbenih zvrsti:

• ritem;
• gugalnica;
• instrumenti, ki posnemajo človeški govor;
• nekakšen "dialog" med instrumenti;
• specifičen vokal, intonacija, ki spominja na pogovor.

Jazz je postal sestavni del glasbena industrija, ki se širi povsod na globus. Priljubljenost jazzovskih melodij je vodila v nastanek ogromno ansamblov, ki jih izvajajo, pa tudi na nastanek novih smeri v tej glasbeni zvrsti. Danes poznamo več kot 30 takih stilov, med katerimi so najbolj priljubljeni blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock in simfonični jazz.

Za tiste, ki želijo obvladati osnove tovrstne glasbene umetnosti, je odločitev za nakup klarineta, trobenta, banjo, pozavna ali katerega koli drugega jazz instrumenta bo odličen začetek obvladovanja te zvrsti. Kasneje so saksofon vključili v jazzovske orkestre in zasedbe, ki jih je danes mogoče kupiti celo v spletni trgovini. Poleg naštetih lahko jazz skupina vključuje tudi etno glasbila.

Uvod

Nekoč je med intervjujem glavnega urednika najbolj znane ameriške jazz revije Down Beat, ki izhaja v 124 državah, novinar vprašal: "Kaj je jazz?" "Še nikoli niste videli človeka, ki bi ga tako preprosto vprašanje tako hitro ujelo na pot!", je kasneje dejal ta urednik. Nasprotno pa bi lahko kakšen drug jazzist odgovoril na isto vprašanje tako, da bi vam o tej glasbi govoril dve uri ali več, ne da bi vam kaj posebej pojasnil, saj v resnici še vedno ni natančnega, jedrnatega in tedaj. za popolno in objektivno opredelitev besede in samega pojma “jazz”.
Toda med glasbo Kinga Oliverja in Milesa Davisa, Bennyja Goodmana in Modern Jazz Quarteta, Stana Kentona in Johna Coltrana, Charlieja Parkerja in Dava Brubecka je velika razlika. Številne sestavine in nenehen razvoj jazza v 100 letih so privedli do dejstva, da niti včerajšnjega niza njegovih natančnih značilnosti danes ni mogoče v celoti uporabiti, jutrišnje formulacije pa so lahko diametralno nasprotne (na primer za dixieland in bebop, swing big skupina in kombinacija jazz-rocka).
Težave pri definiranju jazza so tudi v... Gre za to, da vedno poskušajo rešiti ta problem direktno in veliko govorijo o jazzu z malo rezultati. Očitno bi ga bilo mogoče rešiti posredno z opredelitvijo vseh tistih značilnosti, ki to obkrožajo glasbeni svet v družbi in potem bo lažje razumeti, kaj je v središču. Še več, vprašanje "Kaj je jazz?" se nadomesti z "Kaj misliš z jazzom?" In tu odkrijemo, da jih ima ta beseda največ različne pomene Za različni ljudje. Vsaka oseba napolni ta leksikalni neologizem določen pomen po lastni presoji.
Obstajata dve kategoriji ljudi, ki uporabljajo to besedo. Eni obožujejo jazz, druge pa ne zanimajo. Večina ljubiteljev džeza to besedo uporablja zelo široko, vendar nihče od njih ne zna določiti, kje se jazz začne in konča, saj ima vsak o tem svoje mnenje. Lahko se najdejo skupni jezik, vsi pa so prepričani, da imajo prav in vedo, kaj je jazz, ne da bi šli v podrobnosti. Tudi profesionalni glasbeniki sami, ki živijo jazz in ga redno izvajajo, dajejo zelo različne in nejasne definicije te glasbe.
Neskončna raznolikost interpretacij nam ne daje možnosti, da bi prišli do enotnega in neizpodbitnega sklepa o tem, kaj je jazz s čisto glasbenega vidika. Vendar pa je tukaj možen drugačen pristop, ki ga je v 2. polovici 50-ih predlagal svetovno znani muzikolog, predsednik in direktor newyorškega Inštituta za raziskovanje jazza Marshall Stearns (1908-1966), ki je vedno užival brezmejno spoštovanje v jazzovskih krogih vseh držav starega in novega sveta. V svojem odličnem učbeniku Zgodovina jazza, ki je prvič izšel leta 1956, je to glasbo opredelil s povsem zgodovinskega vidika.
Stearns je zapisal: »Prvič, kjerkoli slišite jazz, ga je vedno veliko lažje prepoznati kot opisati z besedami. Toda v prvem približku lahko jazz definiramo kot polimprovizacijsko glasbo, ki je nastala kot rezultat 300 let. mešanja na severnoameriških tleh dveh velikih glasbene tradicije- zahodnoevropski in zahodnoafriški, - t.j. dejansko zlitje bele in črne kulture. In čeprav je imela evropska tradicija glasbeno prevladujočo vlogo, izvirajo iz Afrike nedvomno tiste ritmične lastnosti, zaradi katerih je jazz postal tako značilna, nenavadna in lahko prepoznavna glasba. Zato so glavne sestavine te glasbe evropska harmonija, evro-afriška melodija in afriški ritem."
A zakaj je jazz nastal v Severni Ameriki, ne pa v Južni ali Srednji Ameriki, kjer je bilo tudi dovolj belcev in črncev? Navsezadnje, ko govorijo o rojstnem kraju jazza, Ameriko vedno imenujejo njegova zibelka, običajno pa mislijo na sodobno ozemlje ZDA. Dejstvo je, da če je bila severna polovica ameriške celine v zgodovini naseljena predvsem s protestanti (Britanci in Francozi), med katerimi je bilo veliko verskih misijonarjev, ki so si prizadevali črnce spreobrniti v krščansko vero, potem so v južnem in osrednjem delu na tem ogromnem kontinentu so prevladovali katoličani (Španci) in Portugalci), ki so na temnopolte sužnje gledali preprosto kot na vlečno živino, ne da bi jim bilo mar za zveličanje njihove duše. Zato ni moglo priti do pomembnega in dovolj globokega medsebojnega prepletanja ras in kultur, kar pa je imelo neposreden vpliv na stopnjo ohranjenosti domače glasbe afriških sužnjev, predvsem na področju njihovega ritma. Do danes obstajajo poganski kulti v državah Južne in Srednje Amerike, potekajo skrivni obredi in divji karnevali, ki jih spremljajo afro-kubanski (ali latinskoameriški) ritmi. Ni presenetljivo, da je prav v tem ritmičnem pogledu južni del Novega sveta že v našem času opazno vplival na vso svetovno zabavno glasbo, sever pa je v zakladnico sodobne glasbene umetnosti prispeval nekaj drugega, npr. spiritual in blues.
Posledično, nadaljuje Stearns, je jazz v zgodovinskem pogledu sinteza, pridobljena v izvirniku iz 6 temeljnih virov. Ti vključujejo:
1. Ritmi zahodne Afrike;
2. Delovne pesmi (delovne pesmi, poljske pevke);
3. črnske verske pesmi (spirituale);
4. črnske posvetne pesmi (blues);
5. Ameriška ljudska glasba preteklih stoletij;
6. Glasba ministrantov in uličnih godb na pihala.

Izvori

Prve utrdbe belcev v Gvinejskem zalivu na obali Zahodne Afrike so se pojavile že leta 1482. Točno 10 let kasneje se je to tudi zgodilo. pomemben dogodek- Kolumbovo odkritje Amerike. Leta 1620 dalje moderno ozemlje ZDA so se pojavili prvi temnopolti sužnji, ki so jih udobno prevažali na ladjah čez Atlantski ocean posebej iz zahodne Afrike. V naslednjih sto letih je njihovo število tam naraslo na sto tisoč, do leta 1790 pa se je to število povečalo za 10-krat.
Če rečemo "afriški ritem", potem moramo seveda upoštevati, da zahodnoafriški temnopolti nikoli niso igrali "jazza" kot takega - govorimo o le o ritmu kot sestavnem delu njihovega bivanja v domovini, kjer ga je predstavljal obredni »zbor bobnov« s svojo kompleksno poliritmijo in še marsikaj. Toda sužnji jih niso mogli vzeti s seboj Novi svet nobenih glasbil, v Ameriki pa so sprva celo prepovedali izdelovati domače bobne, katerih primerke je bilo mogoče videti šele mnogo pozneje v etnografskih muzejih. Poleg tega se nihče ne glede na barvo kože ne rodi z že pripravljenim občutkom za ritem, vse je v tradiciji, tj. v kontinuiteti generacij in okolja so se torej črnski običaji in obredi ohranjali in prenašali po ZDA izključno ustno in po spominu iz roda v rod afroameriških črncev. Kot je rekel Dizzy Gillespie: »Mislim, da Bog nikomur ne more dati več kot drugim, če se znajdejo v enakih razmerah. Vsako osebo lahko vzameš in če jo postaviš v enake okolju , potem toživljenjska pot
bo vsekakor podoben našemu." Jazz je nastal v ZDA kot rezultat sinteze številnih elementov preseljevanja glasbene kulture narodi Evrope na eni strani in afriška folklora na drugi strani. Te kulture so imele v osnovi različne kvalitete . Afriška glasba je improvizacijske narave, zanjo je značilna kolektivna oblika muziciranja z močno izraženo poliritmijo, polimetrijo in linearnostjo. Najpomembnejša funkcija v njem je ritmični začetek, ritmična polifonija, iz katere izhaja učinek navzkrižnega ritma. Melodično, še bolj pa harmonsko načelo v afriškem muziciranju je razvito v veliko večji meri. kot v evropski. Glasba je za Afričane pomembnejša kot za Evropejce, uporabljena vrednost. Pogosto je povezana z delovna dejavnost, z obredi, vključno z bogoslužjem. Sinkretizem različne vrste umetnost vpliva na naravo muziciranja - ne deluje samostojno, ampak v kombinaciji s plesom, plastiko, molitvijo in recitacijo. V razburjenem stanju Afričanov je njihova intonacija veliko bolj svobodna kot pri Evropejcih, priklenjenih na standardizirano lestvico. V afriški glasbi je zelo razvita oblika petja z vprašanjem in odgovorom (klic in odgovor).
z moje strani, evropska glasba je bogato prispevala k bodoči sintezi: melodične konstrukcije z vodilnim glasom, modalni dur-mol standardi, harmonske možnosti in še marsikaj.

Na splošno, relativno gledano, je afriška čustvenost, intuitivni princip, trčil v evropski racionalizem, kar se je še posebej pokazalo v glasbeni politiki protestantizma.

Izvore džeza je treba iskati v mešanici, oziroma, kot pravijo, v sintezi evropske in afriške glasbene kulture. Nenavadno je, da se je jazz začel s Krištofom Kolumbom. Seveda veliki odkritelj ni bil prvi izvajalec jazz glasba

. Toda s tem, ko je Ameriko odprl Evropejcem, je Kolumb zaznamoval začetek prepletanja evropske in afriške glasbene tradicije.

Lahko se vprašate: kaj ima Afrika s tem? Dejstvo je, da so Evropejci med raziskovanjem ameriške celine sem začeli prinašati črne sužnje, ki so jih prevažali čez Atlantik z zahodne obale Afrike. Med letoma 1600 in 1700 je število sužnjev na ameriški celini preseglo stotisoče.
Evropejci niso vedeli, da so skupaj s sužnji, prepeljanimi na ameriško celino, tja prinesli afriško glasbeno kulturo, ki jo odlikuje neverjetna pozornost do glasbenega ritma. V domovini Afričanov je bila glasba nepogrešljiva sestavina različnih obredov. Tu je bil velik pomen ritem, ki je bil osnova kolektivnega plesa, kolektivne molitve, z drugimi besedami, kolektivnega rituala. Značilnosti afriške ljudske glasbe so poliritem, ritmična polifonija in navzkrižni ritem. Melodija in harmonija sta tukaj skoraj v povojih. To določa afriško glasbo bolj svoboden , vsebuje. Tako so Evropejci skupaj s črnimi sužnji na ameriško celino prinesli tisto, kar je postalo ritmična osnova jazz glasbe.

Kakšna je vloga evropske glasbene kulture pri nastajanju jazza? Evropa je v jazz uvedla melodijo in harmonijo, mol in dur standarde ter solistični melodični princip.

Torej, domovina jazz postale Združene države Amerike. Zgodovinarji jazza se še vedno prepirajo o tem, kje točno je bila jazz glasba prvič izvedena. Glede tega obstajata dve nasprotujoči si mnenji. Nekateri menijo, da se je jazz pojavil na severu ZDA, kjer so že v 18. stoletju angleški in francoski protestantski misijonarji začeli spreobračati črnce v krščansko vero. Tu je nastala povsem posebna glasbena zvrst "spirituals" - to so duhovne pesmi, ki so jih začeli izvajati severnoameriški črnci. Napevi so bili izjemno čustveni in v veliki meri improvizacijski. Iz teh napevov je pozneje nastal jazz.

Zagovorniki drugega stališča trdijo, da jazz izvira iz južnih ZDA, kjer je bila velika večina Evropejcev katoličanov. Afričane in njihovo kulturo so obravnavali s posebnim prezirom in zaničevanjem, kar je imelo svojo vlogo pozitivno vlogo pri ohranjanju izvirnosti afriške glasbene folklore. Afroameriško glasbeno kulturo temnopoltih sužnjev so Evropejci zavrnili in ohranili svojo pristnost. Jazz je nastal na podlagi pristnih afriških ritmov.

Direktor newyorškega inštituta za raziskovanje jazza Marshall Stearns- avtor monografije "" (1956) - je pokazal, da je situacija veliko bolj zapletena. Poudaril je, da je osnova jazzovske glasbe prepletanje zahodnoafriških ritmov, delovnih pesmi, religioznih napevov ameriških črncev, bluesa, afriške folklore preteklosti, glasbene kompozicije potujoči glasbeniki in ulične godbe na pihala.

Lahko se vprašate, kaj ima to opraviti s tem? godbe na pihala? Po diplomi državljanska vojna V ZDA so mnoge godbe na pihala razpustili, njihove inštrumente pa prodali. Na razprodajah pihala bi se dalo kupiti praktično za nič. Na ulicah se je pojavilo veliko glasbenikov, ki igrajo na pihala. Prav s prodajo pihal je povezano dejstvo, da imajo jazzovske zasedbe svoj tradicionalni nabor: saksofon, trobenta, klarinet, pozavna, kontrabas. Osnova so seveda bobni.

Mesto New Orleans je postalo središče jazz glasbe v ZDA. V njem so živeli zelo svobodomiselni ljudje, ki jim ni bil tuj avanturizem. Poleg tega ima mesto ugodno geografska lega. To so ugodni pogoji za sintezo glasbenih kultur. Oblikoval se je celo poseben jazzovski stil, ki se imenuje New Orleans jazz.

26. februar 1917 leto je bil posnet tukaj v studiu Victor prva gramofonska plošča z jazz glasbo. Bil je jazz bend Originalni dixieland jazz bend" Mimogrede, glasbeniki skupine niso bili temnopolti. To so bili beli Američani.

Originalni dixieland jazz bend

V naslednjih letih se je jazz razvil iz marginalca glasbeno vodenje v dokaj resno glasbeno gibanje, ki je prevzelo misli in srca širše javnosti na ameriški celini. Širjenje jazza se je začelo po zaprtju zabaviščne četrti Storyville v New Orleansu. A to ne pomeni, da je bil jazz le pojav New Orleansa.

Otoki jazz glasbe so bili St. Louis, Kansas City, Memphis – rojstni kraj ragtimea, ki je vplival na opazen vpliv o nastanku jazza. Zanimivo je, da mnogi pozneje izjemni jazz glasbeniki in orkestri so bili navadni ministranti, ki so se udeleževali posebnih potujočih koncertov: npr. slavni glasbenik Jelly Roll Morton, Thom Browne Orchestra, Freddie Keppard's Creole Band.

Orkestri so koncertirali na ladjah, ki so plule po Misisipiju. To je zagotovo prispevalo k popularizaciji jazz glasbe. Iz takih orkestrov sta izšla sijajna jazzista Bix Beiderbake in Jess Stacy. Igral klavir v jazzovskem orkestru bodoča žena Louis Armstrong Lil Hardin.

V 20-30 letih prejšnjega stoletja je mesto Chicago in nato New York postalo središče jazza. To je povezano z imeni velikih mojstrov jazza Eddieja Condona, Jimmyja Maca Partlanda, Arta Hodesa, Barretta Deema in seveda Bennyja Goodmana, ki so veliko naredili za popularizacijo jazzovske glasbe.

Big bandi so postali osnova jazza v 30. in 40. letih 20. stoletja. Orkestre so vodili Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnett, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton. »Bitke orkestrov« so bile osupljiv spektakel. Solisti orkestra so s svojimi improvizacijami obnoreli občinstvo. Bilo je razburljivo. Od takrat so big bandi v jazzu tradicija.

Trenutno ugledni jazzovski orkestri vključujejo Jazz of Lincoln Center Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Chicago Jazz Ensemble in mnoge druge.