Kratek opis jazza. Zgodovina glasbe: jazz. Bolje je, da nov pojav obravnavate s tihim sumom, tako boste zagotovo šli med naše: snobizem in privrženost staremu sta ena najbolj izrazitih značilnosti subkulture.

Jazz je oblika glasbene umetnosti, ki je nastala v začetku 20. stoletja v ZDA kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture in se nato razširila.

Jazz je neverjetna glasba, živa, nenehno razvijajoča se, ki vključuje ritmični genij Afrike, zaklade tisočletne umetnosti bobnanja, obrednih in ceremonialnih petjev. Dodajte zborovsko in solo petje baptističnih in protestantskih cerkva – nasprotne stvari so se združile in dale svetu neverjetno umetnost! Zgodovina jazza je nenavadna, dinamična, polna neverjetnih dogodkov, ki so vplivali na svetovni glasbeni proces.

Kaj je jazz?

Značilnosti:

• poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih,
• malo - redno utripanje,
• swing - odstopanje od takta, niz tehnik za izvajanje ritmične teksture,
• improvizacija,
• barvit harmonski in barvni razpon.

Ta vrsta glasbe se je pojavila v zgodnjem dvajsetem stoletju kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture kot umetnost, ki temelji na improvizaciji v kombinaciji z vnaprej zasnovano, vendar ne nujno napisano obliko kompozicije. Več izvajalcev lahko improvizira hkrati, tudi če se v ansamblu jasno sliši solistični glas. Zaokrožena likovna podoba dela je odvisna od interakcije članov ansambla med seboj in z občinstvom.

Nadaljnji razvoj nove glasbene smeri se je zgodil zaradi obvladovanja novih ritmičnih in harmonskih modelov skladateljev.

Poleg posebne izrazne vloge ritma so bile podedovane tudi druge značilnosti afriške glasbe - interpretacija vseh inštrumentov kot tolkalnih, ritmičnih; prevlada pogovornih intonacij pri petju, posnemanje pogovornega govora pri igranju kitare, klavirja in tolkal.

Zgodovina jazza

Začetki jazza so v tradiciji afriške glasbe. Narodi afriške celine se lahko štejejo za njegove ustanovitelje. Sužnji, pripeljani v novi svet iz Afrike, niso bili iz iste družine in se pogosto niso razumeli. Potreba po interakciji in komunikaciji je pripeljala do poenotenja in oblikovanja enotne kulture, vključno z glasbo. Zanj so značilni zapleteni ritmi, plesi s topotom in ploskanjem. Skupaj z bluesovskimi motivi so dali novo glasbeno smer.

Procesi mešanja afriške glasbene kulture in evropske, ki je doživela velike spremembe, so potekali od osemnajstega stoletja dalje, v devetnajstem pa so privedli do nastanka nove glasbene smeri. Zato je svetovna zgodovina jazza neločljiva od zgodovine ameriškega jazza.

Zgodovina razvoja jazza

Zgodovina rojstva jazza izvira iz New Orleansa na jugu Amerike. Za to stopnjo je značilna skupna improvizacija več verzij iste melodije s strani trobentača (glavni glas), klarinetista in pozavnista ob koračniški spremljavi trobilnega basa in bobnov. Pomemben dan - 26. februar 1917 - takrat je v newyorškem studiu podjetja Victor pet belih glasbenikov iz New Orleansa posnelo prvo gramofonsko ploščo. Pred izidom te plošče je jazz ostal obroben pojav, glasbena folklora, nato pa je v nekaj tednih osupnil in šokiral vso Ameriko. Posnetek je pripadal legendarni "Original Dixieland Jazz Band". Tako je ameriški jazz začel svoj ponosni pohod po svetu.

V dvajsetih letih so bile ugotovljene glavne značilnosti prihodnjih stilov: enotno utripanje kontrabasa in bobnov, ki je prispevalo k swingu, virtuoznemu soliranju in načinu vokalne improvizacije brez besed z uporabo posameznih zlogov (»scat«). Blues je zavzel pomembno mesto. Kasneje oba odra - New Orleans, Chicago - združi izraz "dixieland".

V ameriškem jazzu dvajsetih let se je pojavil harmonični sistem, imenovan "swing". Za swing je značilen nastanek nove vrste orkestra - big banda. S povečanjem orkestra smo morali opustiti kolektivno improvizacijo in preiti na izvajanje priredb, posnetih na note. Priredba je postala ena prvih manifestacij skladateljevih začetkov.

Big band sestavljajo tri skupine inštrumentov – sekcije, od katerih vsaka lahko zveni kot en polifoni inštrument: sekcija saksofona (kasneje s klarineti), trobilna sekcija (trobila in pozavne), ritem sekcija (klavir, kitara, kontrabas, bobni).

Pojavila se je solo improvizacija na osnovi "kvadrata" ("refrena"). »Kvadrat« je ena variacija, ki je po trajanju (številu taktov) enaka temi, ki se izvaja ob ozadju iste akordne spremljave kot glavna tema, ki ji improvizator prilagaja nove melodične obrate.

V tridesetih letih 20. stoletja je ameriški blues postal priljubljen in 32-taktna oblika pesmi se je razširila. V swingu se je "riff" - dvo- do štiritaktni ritmično prilagodljiv znak - začel široko uporabljati. Izvaja jo orkester, solist pa improvizira.

Med prvimi velikimi zasedbami so bili orkestri, ki so jih vodili znani jazzisti - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Slednji so se že v 40. letih obrnili k velikim cikličnim oblikam, ki temeljijo na črnski in latinskoameriški folklori.

Ameriški jazz se je v tridesetih letih prejšnjega stoletja komercializiral. Zato se je med ljubitelji in poznavalci zgodovine nastanka jazza pojavilo gibanje za oživitev prejšnjih, avtentičnih stilov. Odločilno vlogo so odigrale majhne črnske zasedbe 40. let, ki so zavrgle vse, kar je namenjeno zunanjemu učinku: varieteto, ples, petje. Tema je bila odigrana unisono in skoraj nikoli ni zvenela v svoji izvirni obliki, ni več zahtevala plesne pravilnosti.

Ta slog, ki je začel moderno dobo, se imenuje "bop" ali "bebop". Eksperimenti nadarjenih ameriških glasbenikov in jazzovskih izvajalcev - Charlieja Parkerja, Dizzyja Gillespieja, Theloniousa Monka in drugih - so pravzaprav postavili temelje za razvoj neodvisne umetniške oblike, le navzven povezane s pop-dance žanrom.

Od poznih 40. do sredine 60. let je razvoj potekal v dveh smereh. Prvi je vključeval sloge "kul" - "kul" in "zahodna obala" - "zahodna obala". Zanje je značilna široka uporaba izkušenj klasične in sodobne resne glasbe – razvite koncertne oblike, polifonija. Druga smer je vključevala sloge "hardbop" - "vroče", "energično" in blizu njega "soul-jazz" (v prevodu iz angleščine "soul" - "duša"), ki združuje načela starega bebopa s tradicijo črnska folklora, temperamentni ritmi in duhovne intonacije.

Obe smeri imata veliko skupnega v želji po osvoboditvi delitve improvizacije na ločene kvadrate, pa tudi po zanihanju valčka in kompleksnejših metrov.

Poskušali so ustvariti dela velike oblike - simfonični jazz. Na primer, "Rapsodija v modrem" J. Gershwina, številna dela I.F. Stravinskega. Od sredine 50-ih. poskusi združevanja principov jazza in moderne glasbe so spet postali razširjeni, že pod imenom "tretji stavek", tudi med ruskimi izvajalci ("Koncert za orkester" A. Ya. Eshpai, dela M. M. Kazhlaeva, 2. koncert za klavir z orkestrom R.K.Ščedrina, 1. simfonija A.G. Na splošno je zgodovina nastanka jazza bogata z eksperimenti in je tesno prepletena z razvojem klasične glasbe in njenih inovativnih smeri.

Od začetka 60. aktivni eksperimenti se začnejo s spontano improvizacijo, ki ni omejena niti na določeno glasbeno temo - Freejazz. Še bolj pa je pomembno načelo načina: vsakič, ko se serija zvokov izbere na novo - način in ne jasno razločljivi kvadratki. V iskanju takšnih načinov se glasbeniki obračajo na kulture Azije, Afrike, Evrope itd. V 70. prihajajo električni inštrumenti in ritmi mladinske rock glasbe, ki temelji na manjših taktih kot prej. Ta slog se najprej imenuje "fuzija", tj. "zlitina".

Skratka, zgodovina jazza je zgodba o iskanju, enotnosti, drznih eksperimentih in goreči ljubezni do glasbe.

Ruske glasbenike in ljubitelje glasbe gotovo zanima zgodovina nastanka jazza v Sovjetski zvezi.

V predvojnem obdobju se je jazz pri nas razvijal v okviru pop orkestrov. Leta 1929 je Leonid Utesov organiziral pop orkester in svojo skupino poimenoval "Tea-jazz". Sloga "dixieland" in "swing" sta se izvajala v orkestrih A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman in drugi. Od sredine 50-ih. Začnejo se razvijati majhne amaterske skupine ("Osem TsDRI", "Leningrad Dixieland"). Mnogi ugledni izvajalci so tam dobili začetek življenja.

V 70. letih se je začelo usposabljanje v pop oddelkih glasbenih šol, izdajali so učne pripomočke, note in plošče.

Od leta 1973 je pianist L.A. Chizhik je začel nastopati na "večerih jazz improvizacije". Redno nastopajo ansambli pod vodstvom I. Brila, »Arsenal«, »Allegro«, »Kadans« (Moskva), kvintet D.S. Goloshchekin (Leningrad), skupine V. Ganelin in V. Chekasin (Vilna), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Talin), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orkester O.L. Lundstrem, ekipe K.A. Orbeljan, A.A. Kroll ("Sodobnik").

Jazz v sodobnem svetu

Današnji svet glasbe je raznolik, se dinamično razvija in pojavljajo se novi stili. Da bi prosto krmarili po njem in razumeli procese, ki se dogajajo, morate poznati vsaj kratko zgodovino jazza! Danes smo priča mešanju vse večjega števila svetovnih kultur, ki nas vseskozi približujejo temu, kar v bistvu že postaja »glasba sveta« (world music). Današnji jazz vključuje zvoke in tradicije s skoraj vseh koncev sveta. Tudi afriška kultura, s katero se je vse začelo, se premišlja. Evropski eksperimentalizem s klasičnimi prizvoki še naprej vpliva na glasbo mladih pionirjev, kot je Ken Vandermark, avantgardni saksofonist, znan po svojem delu s tako pomembnimi sodobniki, kot so saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker in Peter Brotzmann. Drugi mladi glasbeniki bolj tradicionalne usmeritve, ki nadaljujejo z iskanjem lastne identitete, so pianisti Jackie Terrasson, Benny Green in Braid Meldoa, saksofonista Joshua Redman in David Sanchez ter bobnarja Jeff Watts in Billy Stewart. Staro tradicijo zvoka nadaljujejo in jo aktivno vzdržujejo umetniki, kot je trobentač Wynton Marsalis, ki sodeluje z ekipo pomočnikov, igra v svojih manjših skupinah in vodi Orkester Lincoln Centra. Pod njegovim pokroviteljstvom so pianista Marcus Roberts in Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trobentač Marcus Printup in vibrafonist Stefan Harris zrasli v velike mojstre.

Basist Dave Holland je tudi velik odkrivalec mladih talentov. Njegova številna odkritja so saksofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson in bobnar Billy Kilson.

Drugi veliki mentorji mladih talentov so legendarni pianist Chick Corea in pokojni bobnar Elvin Jones ter pevka Betty Carter. Potencial za nadaljnji razvoj te glasbe je trenutno velik in raznolik. Na primer, saksofonist Chris Potter izda mainstream izdajo pod svojim imenom in hkrati sodeluje pri snemanju s še enim velikim avantgardnim bobnarjem Paulom Motianom.

Še vedno moramo uživati ​​v stotinah čudovitih koncertov in drznih eksperimentov, biti priča nastajanju novih smeri in stilov - ta zgodba še ni napisana do konca!

V naši glasbeni šoli nudimo izobraževanje:

• pouk klavirja - raznovrstna dela od klasike do sodobne pop glasbe, vizualizacija. Na voljo vsem!
• kitara za otroke in najstnike - pozorni učitelji in vznemirljive lekcije!

Potem ko je Krištof Kolumb odkril novo celino in so se tam naselili Evropejci, so ladje trgovcev s človeškim blagom vedno bolj sledile obalam Amerike.

Izčrpani od trdega dela, domotožja in trpljenja zaradi krutega ravnanja svojih stražarjev, so sužnji našli uteho v glasbi. Postopoma so se Američani in Evropejci začeli zanimati za nenavadne melodije in ritme. Tako se je rodil jazz. Kaj je jazz in kakšne so njegove značilnosti, bomo razmislili v tem članku.

Značilnosti glasbene smeri

Jazz vključuje glasbo afroameriškega izvora, ki temelji na improvizaciji (swing) in posebni ritmični strukturi (sinkopacija). Za razliko od drugih zvrsti, kjer ena oseba piše glasbo, druga pa jo izvaja, so jazz glasbeniki tudi skladatelji.

Melodija nastaja spontano, obdobji skladanja in izvajanja sta ločeni z minimalnim časovnim obdobjem. Tako nastane jazz. orkester? To je sposobnost glasbenikov, da se prilagajajo drug drugemu. Ob tem vsak improvizira po svoje.

Rezultati spontanih skladb so shranjeni v notnem zapisu (T. Cowler, G. Arlen "Happy All Day", D. Ellington "Don't You Know What I Love?" itd.).

Sčasoma se je afriška glasba sintetizirala z evropsko. Pojavile so se melodije, ki združujejo plastičnost, ritem, melodijo in harmonijo zvokov (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itd.).

Navodila

Obstaja več kot trideset stilov jazza. Poglejmo jih nekaj.

1. Blues. V prevodu iz angleščine beseda pomeni "žalost", "melanholija". Sprva se je blues imenovala samostojna lirična pesem Afroameričanov. Jazz-blues je dvanajsttaktna doba, ki ustreza trivrstični pesniški obliki. Blues skladbe se izvajajo v počasnem tempu, v besedilih pa je nekaj podcenjevanja. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith in drugi.

2. Ragtime. Dobesedni prevod imena sloga je raztrgan čas. V jeziku glasbenih izrazov se "rag" nanaša na dodatne zvoke med takti mere. Gibanje se je pojavilo v ZDA, ko so se ljudje v tujini začeli zanimati za dela F. Schuberta, F. Chopina in F. Liszta. Glasba evropskih skladateljev je bila izvedena v jazz stilu. Kasneje so se pojavile avtorske skladbe. Ragtime je značilen za dela S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba in drugih.

3. Boogie-woogie. Slog se je pojavil v začetku prejšnjega stoletja. Lastniki poceni kavarn so potrebovali glasbenike za igranje jazza. Samoumevno je bilo, da takšna glasbena spremljava zahteva prisotnost orkestra, vendar je bilo povabilo večjega števila glasbenikov drago. Pianisti so kompenzirali zven različnih instrumentov in ustvarili številne ritmične skladbe. Lastnosti boogieja:

• improvizacija;
• virtuozna tehnika;
• posebna spremljava: leva roka izvaja motorično ostinantno konfiguracijo, interval med basom in melodijo je dve ali tri oktave;
• neprekinjen ritem;
• izključitev pedala.

Boogie-woogie so igrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery in drugi.

Stilske legende

Jazz je priljubljen v mnogih državah po svetu. Povsod ima svoje zvezde, obkrožene z vojsko oboževalcev, a nekatera imena so postala prave legende. Povsod so znani in ljubljeni. Takšni glasbeniki so zlasti Louis Armstrong.

Ni znano, kakšna bi bila usoda dečka iz revne črnske soseske, če Louis ne bi končal v popravnem taborišču. Tu je bila bodoča zvezda vpisana v godbo na pihala, čeprav skupina ni igrala jazza. in kako je bila izvedena, je mladenič sam odkril veliko pozneje. Armstrong je pridobil svetovno slavo zahvaljujoč marljivosti in vztrajnosti.

Billie Holiday (pravo ime Eleanor Fagan) velja za začetnico jazzovskega petja. Vrhunec priljubljenosti je pevka dosegla v 50. letih prejšnjega stoletja, ko je prizorišča nočnih klubov zamenjala za gledališke odre.

Lastnici trioktavnega razpona Elli Fitzgerald življenje ni bilo lahko. Po smrti matere je deklica pobegnila od doma in vodila ne zelo spodoben življenjski slog. Začetek pevkine kariere je bil nastop na glasbenem tekmovanju Amaterski večeri.

George Gershwin je svetovno znan. Skladatelj je ustvaril jazzovska dela na podlagi klasične glasbe. Nepričakovan način izvedbe je očaral poslušalce in kolege. Koncerti so bili vedno pospremljeni z aplavzom. Najbolj znana dela D. Gershwina so "Rapsodija v modrem" (v soavtorstvu s Fredom Grofom), opere "Porgy in Bess", "Američan v Parizu".

Tudi priljubljeni jazz izvajalci so bili in ostajajo Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis in drugi.

Jazz v ZSSR

Pojav tega glasbenega gibanja v Sovjetski zvezi je povezan z imenom pesnika, prevajalca in gledališčnika Valentina Parnakha. Prvi koncert jazzovske zasedbe pod vodstvom virtuoza je bil leta 1922. Kasneje so A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky oblikovali smer gledališkega jazza, ki je združeval instrumentalno izvedbo in opereto. E. Rosner in O. Lundstrem sta veliko naredila za popularizacijo jazz glasbe.

V 40. letih prejšnjega stoletja je bil jazz močno kritiziran kot pojav buržoazne kulture. V 50. in 60. letih so se napadi na izvajalce ustavili. Jazzovski ansambli so nastajali tako v RSFSR kot v drugih sindikalnih republikah.

Danes se jazz svobodno izvaja na koncertnih prizoriščih in v klubih.

Jazz - oblika glasbene umetnosti, ki je nastala ob koncu 19. - začetku 20. stoletja v ZDA, v New Orleansu, kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture in se je nato razširila. Izvor jazza je bil blues in druga afroameriška ljudska glasba. Značilnosti glasbenega jezika jazza so bile sprva improvizacija, poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih, in edinstven nabor tehnik za izvajanje ritmične teksture - swing. Nadaljnji razvoj jazza se je zgodil zaradi razvoja novih ritmičnih in harmoničnih modelov jazz glasbenikov in skladateljev. Zvrsti jazza so: avantgardni jazz, bebop, klasični jazz, cool, modalni jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop in številne druge.

Zgodovina razvoja jazza

Vilex College Jazz Band, Teksas

Jazz je nastal kot kombinacija več glasbenih kultur in nacionalnih tradicij. Prvotno prihaja iz Afrike. Za vsako afriško glasbo je značilen zelo zapleten ritem, glasbo vedno spremlja ples, ki je sestavljen iz hitrega topota in ploskanja. Na tej podlagi je konec 19. stoletja nastala še ena glasbena zvrst – ragtime. Kasneje so ragtime ritmi v kombinaciji z elementi bluesa ustvarili novo glasbeno smer - jazz.

Blues je nastal ob koncu 19. stoletja kot zlitje afriških ritmov in evropske harmonije, njegov izvor pa gre iskati v trenutku uvoza sužnjev iz Afrike na ozemlje Novega sveta. Pripeljani sužnji niso izhajali iz iste družine in se navadno niti niso razumeli. Potreba po konsolidaciji je privedla do združitve številnih kultur in posledično do oblikovanja enotne kulture (vključno z glasbeno) Afroameričanov. Procesi mešanja afriške glasbene kulture in evropske (ki je doživela resne spremembe tudi v Novem svetu) so se začeli v 18. stoletju in v 19. stoletju privedli do nastanka "proto-jazza", nato pa jazza v splošno sprejetem pomenu. . Zibelka jazza je bil ameriški jug, predvsem pa New Orleans.
Ključ do večne mladosti v jazzu je improvizacija
Posebnost sloga je edinstvena individualna izvedba jazzovskega virtuoza. Ključ do večne mladosti v jazzu je improvizacija. Po nastopu sijajnega izvajalca, ki je vse svoje življenje živel v ritmu jazza in je še vedno ostal legenda - Louisa Armstronga, je umetnost jazzovskega izvajanja odprla nova in nenavadna obzorja: vokalno ali instrumentalno solo izvajanje postane središče celotnega nastopa, popolnoma spremenila predstavo o jazzu. Jazz ni samo določena zvrst glasbenega izvajanja, ampak tudi edinstveno, veselo obdobje.

Jazz iz New Orleansa

Izraz New Orleans se običajno nanaša na stil jazzovskih glasbenikov, ki so igrali jazz v New Orleansu med letoma 1900 in 1917, pa tudi glasbenike iz New Orleansa, ki so igrali in snemali v Chicagu od približno 1917 do 1920. To obdobje zgodovine jazza je znano tudi kot doba jazza. In ta koncept se uporablja tudi za opis glasbe, ki so jo v različnih zgodovinskih obdobjih izvajali predstavniki preporoda v New Orleansu, ki so si prizadevali izvajati jazz v istem slogu kot glasbeniki neworleanske šole.

Afroameriški folk in jazz sta se od odprtja Storyvilla, četrti rdečih luči v New Orleansu, ki slovi po svojih zabaviščnih prizoriščih, razšla. Tistim, željnim zabave in zabave, se je ponudilo veliko mamljivih priložnosti, ki so jih ponujala plesišča, kabareji, varieteji, cirkus, bari in okrepčevalnice. In povsod v teh ustanovah je zvenela glasba in glasbeniki, ki so obvladali novo sinkopirano glasbo, so lahko našli delo. Postopoma se je s povečevanjem števila glasbenikov, ki profesionalno delajo v zabaviščnih ustanovah Storyvilla, zmanjšalo število koračnic in uličnih godb na pihala, namesto njih pa so se pojavili tako imenovani ansambli Storyville, katerih glasbena manifestacija postane bolj individualna. v primerjavi z igranjem godbe na pihala. Te skladbe, pogosto imenovane "kombo orkestri", so postale ustanovitelji stila klasičnega jazza v New Orleansu. Od leta 1910 do 1917 so nočni klubi v Storyvillu predstavljali idealno okolje za jazz.
Od leta 1910 do 1917 so nočni klubi v Storyvillu predstavljali idealno okolje za jazz.
Razvoj jazza v ZDA v prvi četrtini 20. stoletja

Po zaprtju Storyvilla se jazz iz regionalne ljudske zvrsti začne spreminjati v nacionalni glasbeni trend, ki se širi v severne in severovzhodne province ZDA. Toda njenega širokega širjenja seveda ni moglo prispevati le zaprtje ene zabaviščne četrti. Poleg New Orleansa so imeli St. Louis, Kansas City in Memphis pomembno vlogo pri razvoju jazza že od samega začetka. Ragtime je nastal v Memphisu v 19. stoletju, od koder se je nato v obdobju 1890-1903 razširil po celi Severni Ameriki.

Po drugi strani pa so se ministrantske predstave s svojim pisanim mozaikom najrazličnejših glasbenih gibov afroameriške folklore od jiga do ragtimea hitro razširile povsod in pripravile pot za prihod jazza. Številne bodoče jazzovske zvezdnice so svojo kariero začele v predstavah ministrantov. Dolgo preden se je Storyville zaprl, so glasbeniki iz New Orleansa odšli na turnejo s tako imenovanimi »vodvilskimi« skupinami. Jelly Roll Morton je od leta 1904 redno gostoval v Alabami, Floridi in Teksasu. Od leta 1914 je imel pogodbo za nastope v Chicagu. Leta 1915 se je v Chicago preselil tudi beli dixieland orkester Thoma Browna. Slavni »Creole Band«, ki ga je vodil kornetist Freddie Keppard iz New Orleansa, je imel tudi velike vodviljske turneje v Chicagu. Umetniki Freddieja Kepparda, ki so se nekoč ločili od Olympia Banda, so že leta 1914 uspešno nastopali v najboljšem gledališču v Chicagu in prejeli ponudbo za zvočni posnetek svojih nastopov še pred Original Dixieland Jazz Bandom, kar pa je Freddie Keppard kratkovidno zavrnil. Območje vpliva džeza so bistveno razširili orkestri, ki so igrali na rekreacijskih parnikih, ki so pluli po Misisipiju.

Od konca 19. stoletja so postali priljubljeni rečni izleti iz New Orleansa v St. Paul, najprej za vikend, kasneje pa za cel teden. Že od leta 1900 na teh rečnih ladjah nastopajo neworleanski orkestri, njihova glasba pa je postala najprivlačnejša zabava za potnike med rečnimi turami. Bodoča žena Louisa Armstronga, prvega jazzovskega pianista Lila Hardina, je začela v enem od teh orkestrov "Suger Johnny". Drugi pianist, orkester rečnih čolnov Fatesa Marablea, je predstavil številne bodoče zvezde jazza iz New Orleansa.

Parniki, ki so potovali po reki, so se pogosto ustavljali na mimoidočih postajah, kjer so orkestri prirejali koncerte za lokalno javnost. Prav ti koncerti so postali ustvarjalni prvenci Bix Beiderbeck, Jess Stacy in mnogih drugih. Druga znana pot je potekala skozi Missouri do Kansas Cityja. V tem mestu, kjer se je zaradi močnih korenin afroameriške folklore razvil in dokončno izoblikoval blues, je virtuozno igranje neworleanskih jazzistov našlo izjemno plodno okolje. Do zgodnjih dvajsetih let 20. stoletja je Chicago postal glavno središče razvoja jazzovske glasbe, kjer je s prizadevanji številnih glasbenikov, zbranih iz različnih delov ZDA, nastal slog, ki je dobil vzdevek Chicago jazz.

Big bendi

Klasična, uveljavljena oblika big bandov je v jazzu poznana že od začetka dvajsetih let prejšnjega stoletja. Ta oblika je ostala pomembna do konca štiridesetih let prejšnjega stoletja. Glasbeniki, ki so se večini big bandov pridružili, so praviloma že skoraj v adolescenci igrali zelo specifične vloge, bodisi na pamet naučene na vajah bodisi po notah. Previdna orkestracija skupaj z velikimi trobilnimi in lesnimi pihalnimi sekcijami je prinesla bogate jazzovske harmonije in ustvarila senzacionalno glasen zvok, ki je postal znan kot »zvok big banda«.

Big band je postal popularna glasba svojega časa, vrhunec slave pa je dosegel sredi tridesetih let prejšnjega stoletja. Ta glasba je postala vir norosti swinga. Vodje slavnih jazzovskih orkestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett so zložili ali priredili in posneli pravo parado uspešnic, ki jih je bilo slišati ne le na radiu, ampak tudi povsod v plesiščih. Številni veliki bendi so predstavili svoje improvizirajoče soliste, ki so med dobro promoviranimi "bitkami bendov" občinstvo spravili v stanje skorajšnje histerije.
Številni big bandi so predstavili svoje improvizirane soliste, ki so občinstvo spravili v stanje blizu histerije.
Čeprav je priljubljenost big bandov po drugi svetovni vojni močno upadla, so orkestri pod vodstvom Basieja, Ellingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa in mnogih drugih v naslednjih nekaj desetletjih pogosto gostovali in snemali. Njihova glasba se je postopoma spreminjala pod vplivom novih trendov. Skupine, kot so ansambli, ki jih vodijo Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus in Tad Jones-Mal Lewis, so raziskovale nove koncepte v harmoniji, instrumentaciji in svobodi improvizacije. Danes so big bandi standard v jazz izobraževanju. Repertoarni orkestri, kot so Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra in Chicago Jazz Ensemble, redno igrajo izvirne priredbe skladb big bandov.

Severovzhodni jazz

Čeprav se je zgodovina jazza začela v New Orleansu z začetkom 20. stoletja, je glasba resnično zaživela v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko je trobentač Louis Armstrong zapustil New Orleans, da bi v Chicagu ustvaril revolucionarno novo glasbo. Migracija mojstrov jazza iz New Orleansa v New York, ki se je začela kmalu zatem, je zaznamovala trend nenehnega selitve jazzovskih glasbenikov z juga na sever.

Louis Armstrong

Chicago je vzel glasbo New Orleansa in jo naredil vročo, njeno intenzivnost pa ni okrepil le s prizadevanji slavnih Armstrongovih ansamblov Hot Five in Hot Seven, temveč tudi drugih, vključno z mojstri, kot sta Eddie Condon in Jimmy McPartland, katerih ekipa na srednji šoli v Austinu pomagal oživiti šole v New Orleansu. Drugi pomembni prebivalci Chicaga, ki so premaknili meje klasičnega jazz stila v New Orleansu, so pianist Art Hodes, bobnar Barrett Deems in klarinetist Benny Goodman. Armstrong in Goodman, ki sta se sčasoma preselila v New York, sta tam ustvarila nekakšno kritično maso, zaradi katere je mesto postalo prava svetovna prestolnica jazza. In medtem ko je Chicago v prvi četrtini 20. stoletja ostal predvsem snemalno središče, je New York postal tudi veliko jazzovsko prizorišče s tako legendarnimi klubi, kot so Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy in Village Vanguard, ter takšnimi arenami. kot Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

V obdobju velike depresije in prohibicije je jazzovska scena v Kansas Cityju postala meka za novodobne zvoke poznih dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja. Za slog, ki je cvetel v Kansas Cityju, so bile značilne prisrčne, bluesovsko obarvane skladbe, ki so jih izvajali veliki bendi in majhni swing ansambli, ki so vsebovali visokoenergetske sole, ki so jih izvajali za pokrovitelje lokalov, ki prodajajo žgane pijače. Prav v teh bučkah se je izkristaliziral slog velikega Counta Basieja, ki je začel v Kansas Cityju v orkestru Walterja Pagea in nato z Bennyjem Mouthenom. Oba orkestra sta bila tipična predstavnika sloga Kansas City, katerega osnova je bila edinstvena oblika bluesa, imenovana »urbani blues« in se je oblikovala v igri zgoraj omenjenih orkestrov. Tudi jazzovsko sceno Kansas Cityja je odlikovala cela plejada izjemnih mojstrov vokalnega bluesa, med katerimi je bil priznani »kralj« dolgoletni solist orkestra Count Basie, slavni blues pevec Jimmy Rushing. Sloviti altovski saksofonist Charlie Parker, rojen v Kansas Cityju, je ob prihodu v New York na veliko uporabljal značilne bluesovske »trike«, ki se jih je naučil v orkestrih Kansas Cityja in so kasneje predstavljale eno od izhodišč bopperskih eksperimentov v štirideseta leta prejšnjega stoletja.

Jazz z zahodne obale

Umetniki, ujeti v gibanje cool jazza petdesetih let prejšnjega stoletja, so veliko delali v snemalnih studiih v Los Angelesu. Ti izvajalci iz Los Angelesa so pod velikim vplivom noneta Milesa Davisa razvili tisto, kar je danes znano kot "West Coast Jazz". Jazz z zahodne obale je bil veliko mehkejši od besnega bebopa, ki je bil pred njim. Večina džeza Zahodne obale je bila zapisana zelo podrobno. Zdelo se je, da so kontrapunktne linije, pogosto uporabljene v teh skladbah, del evropskega vpliva, ki je prežel jazz. Je pa ta glasba pustila veliko prostora za dolge linearne solo improvizacije. Čeprav so jazz z zahodne obale izvajali predvsem v snemalnih studiih, so klubi, kot sta Lighthouse v Hermosa Beachu in Haig v Los Angelesu, pogosto predstavljali njegove glavne mojstre, med drugim trobentača Shortyja Rogersa, saksofonista Arta Pepperja in Buda Schenka, bobnarja Shelleyja Manna in klarinetista Jimmyja Giuffreja. .

Širjenje jazza

Jazz je vedno vzbujal zanimanje med glasbeniki in poslušalci po vsem svetu, ne glede na njihovo narodnost. Dovolj je slediti zgodnjemu delu trobentača Dizzyja Gillespieja in njegovi sintezi jazzovske tradicije z glasbo temnopoltih Kubancev v štiridesetih letih 20. stoletja ali kasnejši kombinaciji jazza z japonsko, evro-azijsko in bližnjevzhodno glasbo, ki je zaslovela v delu pianista Dave Brubeck, pa tudi sijajni skladatelj in vodja jazza - orkester Dukea Ellingtona, ki je združil glasbeno dediščino Afrike, Latinske Amerike in Daljnega vzhoda.

Dave Brubeck

Jazz je nenehno absorbiral ne le zahodne glasbene tradicije. Na primer, ko so se različni umetniki začeli ukvarjati z glasbenimi elementi Indije. Primer teh prizadevanj je mogoče slišati v posnetkih flavtista Paula Horna v Taj Mahalu ali v toku »svetovne glasbe«, ki jo predstavlja skupina Oregon ali projekt Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glasba, ki je prej večinoma temeljila na jazzu, je med njegovim časom pri Shaktiju začela uvajati nove inštrumente indijskega izvora, kot sta khatam ali tabla, predstavila je zapletene ritme in široko uporabljala indijsko obliko raga.
Globalizacija sveta se nadaljuje, na jazz še naprej vplivajo druge glasbene tradicije
Art Ensemble of Chicago je bil prvi pionir v zlitju afriških in jazzovskih oblik. Svet je pozneje spoznal saksofonista/skladatelja Johna Zorna in njegova raziskovanja judovske glasbene kulture, tako znotraj kot zunaj orkestra Masada. Ta dela so navdihnila cele skupine drugih jazz glasbenikov, kot so klaviaturist John Medeski, ki je snemal z afriškim glasbenikom Salifom Keito, kitarist Marc Ribot in basist Anthony Coleman. Trobentač Dave Douglas v svojo glasbo navdušeno vključuje balkanske vplive, medtem ko se je Azijsko-ameriški jazz orkester izkazal kot vodilni zagovornik zbliževanja jazza in azijskih glasbenih oblik. Z nadaljevanjem globalizacije sveta na jazz še naprej vplivajo druge glasbene tradicije, ki zagotavljajo zrelo krmo za prihodnje raziskave in dokazujejo, da je jazz resnično glasba sveta.

Jazz v ZSSR in Rusiji

Prva jazz skupina Valentina Parnakha v RSFSR

Jazzovska scena se je v ZSSR pojavila v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, hkrati z njenim razcvetom v ZDA. Prvi džezovski orkester v sovjetski Rusiji je leta 1922 v Moskvi ustanovil pesnik, prevajalec, plesalec in gledališčnik Valentin Parnah in se je imenoval »Prvi ekscentrični orkester džezovskih skupin Valentina Parnaha v RSFSR«. Za rojstni dan ruskega jazza tradicionalno velja 1. oktober 1922, ko je potekal prvi koncert te skupine. Za prvi profesionalni jazzovski ansambel, ki je nastopil na radiu in posnel ploščo, velja orkester pianista in skladatelja Aleksandra Tsfasmana (Moskva).

Zgodnje sovjetske jazz skupine so se specializirale za izvajanje modnih plesov (fokstrot, čarlston). V množični zavesti je jazz začel pridobivati ​​široko popularnost v 30-ih letih, predvsem po zaslugi ansambla Leningrad, ki sta ga vodila igralec in pevec Leonid Utesov in trobentač Ya B. Skomorovsky. Priljubljena komedija z njegovo udeležbo "Jolly Guys" (1934) je bila posvečena zgodovini jazzovskega glasbenika in je imela ustrezno zvočno podlago (napisal Isaac Dunaevsky). Utesov in Skomorovsky sta oblikovala izvirni slog "thea-jazz" (gledališki jazz), ki je temeljil na mešanici glasbe z gledališčem, opereto, vokalnimi številkami in elementom performansa. Pomemben prispevek k razvoju sovjetskega jazza je dal Eddie Rosner, skladatelj, glasbenik in vodja orkestra. Po začetku kariere v Nemčiji, na Poljskem in v drugih evropskih državah se je Rosner preselil v ZSSR in postal eden od pionirjev swinga v ZSSR ter utemeljitelj beloruskega jazza.
V množični zavesti je jazz začel pridobivati ​​​​široko popularnost v ZSSR v 30. letih
Odnos sovjetskih oblasti do jazza je bil dvoumen: domači izvajalci jazza praviloma niso bili prepovedani, vendar je bila ostra kritika jazza kot takega zelo razširjena v kontekstu kritike zahodne kulture kot celote. Konec 40. let prejšnjega stoletja, v času boja proti kozmopolitizmu, je jazz v ZSSR preživljal posebno težko obdobje, ko so bile skupine, ki izvajajo »zahodnjaško« glasbo, preganjane. Z začetkom otoplitve so represije proti glasbenikom prenehale, vendar se je kritika nadaljevala. Po mnenju raziskovalke zgodovine in ameriške profesorice kulture Penny Van Eschen je ameriški State Department poskušal jazz uporabiti kot ideološko orožje proti ZSSR in proti širjenju sovjetskega vpliva v države tretjega sveta. V 50. in 60. letih prejšnjega stoletja. V Moskvi sta znova začela delovati orkestra Eddieja Rosnerja in Olega Lundstrema, pojavile so se nove skladbe, med katerimi sta izstopala orkestra Josepha Weinsteina (Leningrad) in Vadima Ludvikovskega (Moskva), pa tudi Riški varietejski orkester (REO).

Big bandi so vzgojili galaksijo nadarjenih aranžerjev in solistov-improvizatorjev, ki so s svojim delom sovjetski jazz dvignili na kakovostno novo raven in ga približali svetovnim standardom. Med njimi so Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Bakholdin. Razvoj komornega in klubskega jazza se začne v vsej raznolikosti njegove stilistike (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštajn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksander Piščikov, Aleksej Kuznecov, Viktor Fridman, Andrej Tovmasjan, Igor Bril, Leonid Čižik itd.)

Jazz klub "Blue Bird"

Številni zgoraj omenjeni mojstri sovjetskega jazza so svojo ustvarjalno kariero začeli na odru legendarnega moskovskega jazz kluba "Blue Bird", ki je obstajal od leta 1964 do 2009, odkrivajoč nova imena predstavnikov sodobne generacije ruskih jazzovskih zvezd (bratov Aleksander in Dmitrij Bril, Anna Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko in drugi). V 70. letih prejšnjega stoletja je postal splošno znan jazz trio Ganelin-Tarasov-Chekasin (GTC), ki so ga sestavljali pianist Vyacheslav Ganelin, bobnar Vladimir Tarasov in saksofonist Vladimir Chekasin, ki je obstajal do leta 1986. V 70. in 80. letih so bili znani tudi jazz kvartet iz Azerbajdžana "Gaya" ter gruzijski vokalno-instrumentalni zasedbi "Orera" in "Jazz Chorale".

Po upadu zanimanja za jazz v 90. letih prejšnjega stoletja je ta spet začel pridobivati ​​popularnost v mladinski kulturi. V Moskvi vsako leto potekajo festivali jazzovske glasbe, kot sta "Usadba Jazz" in "Jazz in the Hermitage Garden". Najbolj priljubljeno prizorišče jazz klubov v Moskvi je jazz klub "Union of Composers", ki vabi svetovno znane izvajalce jazza in bluesa.

Jazz v sodobnem svetu

Sodobni svet glasbe je tako raznolik kot podnebje in geografija, ki ju doživljamo na potovanjih. Pa vendar smo danes priča mešanju vse večjega števila svetovnih kultur, ki nas vseskozi približujejo temu, kar v bistvu že postaja »glasba sveta« (glasba sveta). Današnji jazz si ne more pomagati, da ne bi bil pod vplivom zvokov, ki prodirajo vanj iz skoraj vseh koncev sveta. Evropski eksperimentalizem s klasičnimi prizvoki še naprej vpliva na glasbo mladih pionirjev, kot je Ken Vandermark, free jazz avantgardni saksofonist, znan po svojem delu s tako pomembnimi sodobniki, kot so saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker in Peter Brotzmann. Drugi mladi, bolj tradicionalni glasbeniki, ki še naprej iščejo lastno identiteto, so pianisti Jackie Terrasson, Benny Green in Braid Meldoa, saksofonista Joshua Redman in David Sanchez ter bobnarja Jeff Watts in Billy Stewart.

Staro tradicijo zvoka pospešeno prenašajo umetniki, kot je trobentač Wynton Marsalis, ki sodeluje z ekipo pomočnikov, tako v svojih manjših skupinah kot v jazzovskem orkestru Lincoln Center, ki ga vodi. Pod njegovim pokroviteljstvom so pianista Marcus Roberts in Eric Reed, saksofonist Wes »Warmdaddy« Anderson, trobentač Marcus Printup in vibrafonist Stefan Harris zrasli v odlične glasbenike. Basist Dave Holland je tudi velik odkrivalec mladih talentov. Njegova številna odkritja vključujejo umetnike, kot so saksofonist/M-basist Steve Coleman, saksofonist Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson in bobnar Billy Kilson. Drugi odlični mentorji mladim talentom so pianist Chick Corea in pokojni bobnar Elvin Jones ter pevka Betty Carter. Potencialne možnosti za nadaljnji razvoj jazza so trenutno precej velike, saj so načini razvoja talenta in sredstva njegovega izražanja nepredvidljivi, pomnoženi s skupnimi napori različnih jazzovskih žanrov, ki jih danes spodbujamo.

Izraz "jazz" je bil prvič uporabljen sredi 1910-ih. Takrat so s to besedo označevali majhne orkestre in glasbo, ki so jo izvajali.

Glavne značilnosti jazza so nekonvencionalne metode ustvarjanja zvoka in intonacije, improvizacijska narava prenašanja melodije, pa tudi njen razvoj, stalno ritmično utripanje, intenzivna čustvenost.

Jazz ima več stilov, od katerih je prvi nastal med letoma 1900 in 1920. Za ta slog, imenovan New Orleans, je značilna kolektivna improvizacija melodične skupine orkestra (kornet, klarinet, pozavna) na ozadju štiritaktne spremljave ritmične skupine (bobni, pihala ali godala, bas, banjo, in v nekaterih primerih klavir).

Stil New Orleansa se imenuje klasičen ali tradicionalen. To je tudi dixieland - stilska različica, ki je nastala na podlagi posnemanja črnske glasbe New Orleansa, ki je bila bolj vroča in energična. Postopoma se je ta razlika med stilom Dixieland in New Orleansa praktično izgubila.

Za slog New Orleansa je značilna kolektivna improvizacija z jasnim poudarkom na vodilnem glasu. Za improvizacijske zbore je bila uporabljena melodično-harmonična blues struktura.

Med številnimi orkestri, ki so se obrnili k temu slogu, lahko izpostavimo Creole Jazz Band J. Kinga Oliverja. Poleg Oliverja (kornetista) sta vključevala nadarjenega klarinetista Johnnyja Doddsa in neprimerljivega Louisa Armstronga, ki je kasneje postal ustanovitelj lastnih orkestrov - "Hot Five" in "Hot Seven", kjer je namesto klarineta vzel trobento. .

Slog New Orleansa je na svet prinesel številne prave zvezde, ki so imele velik vpliv na glasbenike naslednjih generacij. Omeniti velja pianista J. Rolla Mortona in klarinetista Jimmyja Noona. Toda jazz je presegel meje New Orleansa predvsem po zaslugi Louisa Armstronga in klarinetista Sidneyja Becheta. Oni so bili tisti, ki so svetu lahko dokazali, da je jazz predvsem umetnost solistov.

Orkester Louisa Armstronga

V dvajsetih letih 20. stoletja se je pojavil čikaški stil s svojimi značilnostmi izvajanja plesnih del. Glavna stvar pri tem je bila solo improvizacija, ki je sledila kolektivni predstavitvi nosilne teme. K razvoju tega stila so pomembno prispevali beli glasbeniki, med katerimi so bili mnogi poklicno glasbeno izobraženi. Po njihovi zaslugi je bila jazzovska glasba obogatena z elementi evropske harmonije in izvajalske tehnike. V nasprotju z vročim slogom New Orleansa, ki se je razvil na ameriškem jugu, je bolj severni stil Chicaga postal veliko hladnejši.

Med izjemnimi belimi izvajalci je treba opozoriti na glasbenike, ki v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja niso bili slabši od svojih temnopoltih kolegov. To so klarinetisti Pee Wee Russell, Frank Teschemacher in Benny Goodman, pozavnist Jack Teagarden in seveda najsvetlejša zvezda ameriškega jazza - kornetist Bix Beiderbeck.

Jazz je smer v glasbi, za katero je značilna kombinacija ritmičnosti in melodije. Posebna značilnost jazza je improvizacija. Glasbena smer je postala priljubljena zaradi nenavadnega zvoka in kombinacije več popolnoma različnih kultur.

Zgodovina jazza se je začela v začetku 20. stoletja v ZDA. Tradicionalni jazz se je oblikoval v New Orleansu. Pozneje so se v mnogih drugih mestih začele pojavljati nove različice jazza. Kljub vsej raznolikosti zvokov različnih stilov lahko jazz glasbo zaradi njenih značilnih lastnosti takoj ločimo od druge zvrsti.

Improvizacija

Glasbena improvizacija je ena glavnih značilnosti jazza, ki je prisoten v vseh njegovih različicah. Izvajalci ustvarjajo glasbo spontano, nikoli ne razmišljajo vnaprej ali vadijo. Igranje jazza in improvizacija zahteva izkušnje in spretnosti na tem področju ustvarjanja glasbe. Poleg tega si mora jazzist zapomniti ritem in tonaliteto. Odnos med glasbeniki v skupini ni nepomembnega pomena, saj je uspeh nastale melodije odvisen od razumevanja razpoloženja drug drugega.

Improvizacija v jazzu ti omogoča, da vsakič ustvariš nekaj novega. Zvok glasbe je odvisen samo od navdiha glasbenika v trenutku igranja.

Ni mogoče reči, da če v predstavi ni improvizacije, potem to ni več jazz. Ta način muziciranja je bil podedovan od afriških ljudstev. Ker Afričani niso imeli pojma o notah in vajah, so glasbo drug drugemu prenašali le tako, da so si zapomnili njeno melodijo in temo. In vsak nov glasbenik bi že lahko igral isto glasbo na nov način.

Ritem in melodija

Druga pomembna značilnost jazz stila je ritem. Glasbeniki imajo možnost spontanega ustvarjanja zvoka, saj nenehno utripanje ustvarja učinek živahnosti, igre in vznemirjenja. Ritem tudi omejuje improvizacijo, saj zahteva, da se zvoki proizvajajo v skladu z danim ritmom.

Tako kot improvizacija je tudi ritem v jazz prišel iz afriških kultur. Toda prav ta lastnost je glavna značilnost glasbenega gibanja. Prvi free jazz umetniki so popolnoma opustili ritem, da bi lahko popolnoma svobodno ustvarjali glasbo. Zaradi tega nova smer v jazzu dolgo ni bila priznana. Ritem zagotavljajo tolkala.

Jazz je podedoval melodičnost glasbe iz evropske kulture. Kombinacija ritma in improvizacije s harmonično in mehko glasbo daje jazzu nenavaden zvok.