Jazz: kaj je (definicija), zgodovina pojava, rojstni kraj jazza. Znani predstavniki glasbene smeri. Jazz glasba: značilnosti in značilnosti Značilnosti jazza

Kaj je jazz, zgodovina jazza

Kaj je jazz? Ti razburljivi ritmi, prijetna glasba v živo, ki se nenehno razvija in premika. Te smeri morda ni mogoče primerjati z nobeno drugo in niti začetniku je nemogoče zamenjati s katerim koli drugim žanrom. Še več, tu je paradoks: slišati in prepoznati ga je lahko, z besedami pa ga je težko opisati, saj se jazz nenehno razvija in koncepti in značilnosti, ki se uporabljajo danes, bodo čez leto ali dve zastareli.

Jazz - kaj je to?

Jazz je smer v glasbi, ki se je pojavila v začetku 20. stoletja. V njej se tesno prepletajo afriški ritmi, obredni napevi, delovne in posvetne pesmi ter ameriška glasba preteklih stoletij. Z drugimi besedami, to je napol improvizacijska zvrst, ki je nastala iz mešanja zahodnoevropske in zahodnoafriške glasbe.

Od kod jazz?

Splošno sprejeto je, da izvira iz Afrike, kar dokazujejo njeni kompleksni ritmi. Če k temu dodamo še ples, vse vrste teptanja, ploskanje, je tukaj ragtime. Jasni ritmi te zvrsti v kombinaciji z bluesovskimi melodijami so dali povod za novo smer, ki jo imenujemo jazz. Na vprašanje, od kod prihaja ta nova glasba, vam bo vsak vir odgovoril, da iz napev temnopoltih sužnjev, ki so jih v Ameriko pripeljali v začetku 17. stoletja. Uteho so našli le v glasbi.

Sprva so bili to čisto afriški motivi, po nekaj desetletjih pa so začeli postajati bolj improvizacijski in preraščati nove ameriške melodije, predvsem religiozne - spirituale. Kasneje so se temu pridružile še žalostinke – blues in male godbe na pihala. In tako je nastala nova smer – jazz.

Kakšne so značilnosti jazz glasbe

Prva in najpomembnejša lastnost je improvizacija. Glasbeniki morajo biti sposobni improvizirati tako v orkestru kot solo. Druga enako pomembna značilnost je poliritmija. Ritmična svoboda je morda najpomembnejša lastnost jazz glasbe. Prav ta svoboda daje glasbenikom občutek lahkotnosti in nenehnega gibanja naprej. Se spomnite kakšne jazzovske skladbe? Zdi se, da izvajalci z lahkoto igrajo čudovito in ušesu prijetno melodijo, brez strogih okvirov, kot v klasični glasbi, le neverjetna lahkotnost in sproščenost. Seveda imajo jazzovska dela, tako kot klasična, svoj ritem, meter ipd., toda zahvaljujoč posebnemu ritmu, imenovanemu swing (iz angleškega swing), se pojavi tak občutek svobode. Kaj je še pomembno za to smer? Seveda utrip ali kako drugače redno pulziranje.

Razvoj jazza

Jazz, ki izvira iz New Orleansa, se hitro širi in postaja vse bolj priljubljen. Amaterske skupine, sestavljene predvsem iz Afričanov in Kreolov, začnejo nastopati ne le v restavracijah, ampak tudi gostujejo po drugih mestih. Tako na severu države nastaja še eno središče jazza - Chicago, kjer so še posebej iskani nočni nastopi glasbenih skupin. Izvedene skladbe so zapletene z aranžmaji. Med izvajalci tistega obdobja najopaznejši Louis Armstrong , ki se je v Chicago preselil iz mesta, kjer se je rodil jazz. Slogi teh mest so se kasneje združili v dixieland, za katerega je bila značilna kolektivna improvizacija.

Ogromna strast do jazza v 30. in 40. letih prejšnjega stoletja je povzročila povpraševanje po večjih orkestrih, ki bi lahko izvajali različne plesne melodije. Zahvaljujoč temu se je pojavil swing, ki predstavlja nekaj odstopanj od ritmičnega vzorca. Postala je glavna usmeritev tega časa in potisnila kolektivno improvizacijo v ozadje. Skupine, ki izvajajo swing, so se začele imenovati big bandi.

Seveda je takšen odmik swinga od značilnosti zgodnjega jazza, od narodnih melodij, povzročil nezadovoljstvo med pravimi glasbenimi poznavalci. Zato začenjajo big bandi in izvajalci swinga nasprotovati igranju manjših zasedb, v katerih so bili tudi temnopolti glasbeniki. Tako se je v štiridesetih letih 20. stoletja pojavil nov stil bebopa, ki je jasno izstopal med drugimi glasbenimi stili. Zanj so bile značilne neverjetno hitre melodije, dolga improvizacija in kompleksni ritmični vzorci. Med izvajalci tega časa izstopajo figure Charlie Parker in Dizzy Gillespie.

Od leta 1950 se je jazz razvijal v dve različni smeri. Po eni strani so se privrženci klasike vrnili k akademski glasbi in potisnili bebop na stran. Nastali cool jazz je postal bolj zadržan in suh. Po drugi strani pa je druga linija nadaljevala z razvojem bebopa. Na tem ozadju je nastal hard bop, ki je vrnil tradicionalne ljudske intonacije, jasen ritmični vzorec in improvizacijo. Ta slog se je razvil skupaj s trendi, kot sta soul-jazz in jazz-funk. Glasbo so najbolj približali bluesu.

Brezplačna glasba

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so se izvajali različni poskusi in iskanja novih oblik. Posledično se pojavita jazz-rock in jazz-pop, ki združujeta dve različni smeri, pa tudi free jazz, v katerem izvajalci popolnoma opustijo regulacijo ritmičnega vzorca in tona. Med glasbeniki tega časa so zasloveli Ornette Coleman, Wayne Shorter in Pat Metheny.

sovjetski jazz

Sprva so sovjetski jazzovski orkestri izvajali predvsem modne plese, kot sta fokstrot in čarlston. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je nova smer začela pridobivati ​​vse večjo popularnost. Kljub temu, da je bil odnos sovjetskih oblasti do jazzovske glasbe dvoumen, ta ni bila prepovedana, hkrati pa je bila ostro kritizirana kot pripadnost zahodni kulturi. V poznih 40. letih so bile jazzovske skupine popolnoma preganjane. V 50. in 60. letih 20. stoletja so se obnovile dejavnosti orkestrov Olega Lundstrema in Eddieja Rosnerja in vse več glasbenikov se je začelo zanimati za novo smer.

Tudi danes se jazz nenehno in dinamično razvija, nastajajo številne smeri in stili. Ta glasba še naprej vsrkava zvoke in melodije iz vseh koncev našega planeta in ga nasičuje z vedno več novimi barvami, ritmi in melodijami.

Soul, gugalnica?

Verjetno vsi vedo, kako zveni skladba v tem slogu. Ta žanr je nastal v začetku dvajsetega stoletja v Združenih državah Amerike in predstavlja določeno kombinacijo afriške in evropske kulture. Neverjetna glasba je skoraj takoj pritegnila pozornost, našla svoje oboževalce in se hitro razširila po vsem svetu.

Precej težko je prenesti jazzovski glasbeni koktajl, saj združuje:

• svetla in živahna glasba;
• edinstven ritem afriških bobnov;
• cerkvene pesmi baptistov ali protestantov.

Kaj je jazz v glasbi? Ta koncept je zelo težko definirati, saj vsebuje na videz nezdružljive motive, ki v medsebojnem delovanju dajejo svetu edinstveno glasbo.

Posebnosti

Katere so značilne lastnosti jazza? Kaj je jazz ritem? In kakšne so značilnosti te glasbe? Posebnosti sloga so:

• določen poliritem;
• stalno pulziranje bitov;
• nabor ritmov;
• improvizacija.

Glasbeni obseg tega sloga je barvit, svetel in harmoničen. Jasno prikazuje več ločenih tonov, ki se zlivajo skupaj. Slog temelji na edinstveni kombinaciji improvizacije z vnaprej premišljeno melodijo. Improvizacijo lahko izvaja en solist ali več glasbenikov v ansamblu. Glavna stvar je, da je celoten zvok jasen in ritmičen.

Zgodovina jazza

Ta glasbena smer se je razvijala in oblikovala skozi stoletje. Jazz je nastal iz samih globin afriške kulture, ko so se temnopolti sužnji, ki so jih pripeljali iz Afrike v Ameriko, da bi razumeli drug drugega, naučili biti eno. In kot rezultat so ustvarili enotno glasbeno umetnost.

Za izvajanje afriških melodij so značilni plesni gibi in uporaba zapletenih ritmov. Vsi ti so skupaj z običajnimi bluesovskimi melodijami predstavljali osnovo za ustvarjanje povsem nove glasbene umetnosti.

Celoten proces združevanja afriške in evropske kulture v jazzovski umetnosti se je začel konec 18. stoletja, nadaljeval skozi 19. stoletje in šele ob koncu 20. stoletja je pripeljal do nastanka popolnoma nove smeri v glasbi.

Kdaj se je pojavil jazz? Kaj je jazz z zahodne obale? Vprašanje je precej dvoumno. Ta trend se je pojavil na jugu Združenih držav Amerike, v New Orleansu, približno konec devetnajstega stoletja.

Začetno fazo nastanka jazz glasbe zaznamuje nekakšna improvizacija in delo na isti glasbeni kompoziciji. Zaigrali so jo glavni solist trobentač, izvajalci pozavne in klarineta v kombinaciji s tolkali in glasbili ob koračniški glasbeni kulisi.

Osnovni slogi

Zgodovina jazza se je začela že dolgo nazaj in kot rezultat razvoja te glasbene smeri se je pojavilo veliko različnih stilov. Na primer:

• arhaični jazz;
• blues;
• duša;
• soul jazz;
• izmet;
• stil jazza v New Orleansu;
• zvok;
• gugalnica.

Rojstni kraj jazza je pustil velik pečat na slogu tega glasbenega gibanja. Prva in tradicionalna oblika, ki jo je ustvarila majhna zasedba, je bil arhaični jazz. Glasba nastaja v obliki improvizacije na bluesovske teme ter evropske pesmi in plese.

Blues lahko štejemo za precej značilno smer, katere melodija temelji na jasnem utripu. Za to zvrst žanra sta značilna pomilovanja vreden odnos in poveličevanje izgubljene ljubezni. Hkrati je v besedilih mogoče zaslediti lahkoten humor. Jazz glasba pomeni nekakšno instrumentalno plesno skladbo.

Tradicionalna črnska glasba velja za soul gibanje, neposredno povezano z blues tradicijo. New Orleans jazz zveni precej zanimivo, ki ga odlikuje zelo natančen dvotaktni ritem, pa tudi prisotnost več ločenih melodij. Za to smer je značilno, da se glavna tema večkrat ponovi v različnih variacijah.

V Rusiji

V tridesetih letih je bil jazz pri nas zelo priljubljen. Sovjetski glasbeniki so se v tridesetih letih naučili, kaj sta blues in soul. Odnos oblasti do te smeri je bil zelo negativen. Sprva jazzovski izvajalci niso bili prepovedani. Bilo pa je precej ostrih kritik te glasbene smeri kot sestavnega dela celotne zahodne kulture.

V poznih 40. letih so bile jazzovske skupine preganjane. Sčasoma so represije proti glasbenikom prenehale, vendar se je kritika nadaljevala.

Zanimiva in fascinantna dejstva o jazzu

Rojstni kraj jazza je Amerika, kjer so se združili različni glasbeni stili. Ta glasba se je najprej pojavila med zatiranimi in brezpravnimi predstavniki afriškega ljudstva, ki so bili na silo odpeljani iz svoje domovine. V redkih urah počitka so sužnji prepevali tradicionalne pesmi in si pri tem ploskali z rokami, saj niso imeli glasbil.

Na samem začetku je bila prava afriška glasba. Vendar se je sčasoma spremenila in v njej so se pojavili motivi verskih krščanskih pesmi. Konec 19. stoletja so se pojavile še druge pesmi, v katerih je bilo protestirati in se pritoževati nad svojim življenjem. Take pesmi so začeli imenovati blues.

Glavna značilnost jazza je prosti ritem, pa tudi popolna svoboda v melodičnem slogu. Jazz glasbeniki so morali znati improvizirati posamezno ali skupinsko.

Od svojega nastanka v mestu New Orleans je šel jazz precej težko pot. Najprej se je razširil v Ameriki, nato pa po vsem svetu.

Najboljši izvajalci jazza

Jazz je posebna glasba, polna nenavadne inventivnosti in strasti. Ne pozna meja ali omejitev. Slavni jazz izvajalci znajo glasbi dobesedno vdahniti življenje in jo napolniti z energijo.

Najslavnejši izvajalec jazza velja Louis Armstrong ki je cenjen zaradi svojega živahnega sloga, virtuoznosti in iznajdljivosti. Armstrongov vpliv na jazz glasbo je neprecenljiv, saj je največji glasbenik vseh časov.

K tej smeri je veliko prispeval Duke Ellington, ki je svojo glasbeno skupino uporabljal kot glasbeni laboratorij za izvajanje eksperimentov. V vseh letih svojega ustvarjalnega delovanja je napisal veliko izvirnih in edinstvenih skladb.

V zgodnjih osemdesetih je Wynton Marsalis postal pravo odkritje, saj se je odločil za igranje akustičnega jazza, kar je povzročilo pravo senzacijo in sprožilo novo zanimanje za to glasbo.

Razumeti, kdo je kdo v jazzu, ni tako enostavno. Režija je komercialno uspešna, zato pogosto iz vseh razpok kričijo o "edinem koncertu legendarnega Vasje Pupkina", res pomembne figure pa gredo v senco. Pod pritiskom dobitnikov grammyjev in oglaševanja z radia Jazz je enostavno izgubiti orientacijo in ostati brezbrižen do stila. Če se želite naučiti razumeti tovrstno glasbo in jo morda celo vzljubiti, se naučite najpomembnejšega pravila: ne zaupajte nikomur.

O novih pojavih je treba presojati previdno, ali kot Hugues Panasier, slavni muzikolog, ki je potegnil črto in označil ves jazz po 50. letih, ga označil za "neresničnega". Na koncu se je izkazalo, da se je motil, vendar to ni vplivalo na priljubljenost njegove knjige The History of Authentic Jazz.

Bolje je, da nov pojav obravnavate s tihim sumom, tako boste zagotovo šli med naše: snobizem in privrženost staremu sta ena najbolj izrazitih značilnosti subkulture.

Ko govorimo o jazzu, se pogosto spomnimo Louisa Armstronga in Elle Fitzgerald - zdi se, da tukaj ne morete zgrešiti. Toda takšne pripombe razkrivajo neofita. To so emblematične figure, in če o Fitzgeraldu še lahko govorimo v ustreznem kontekstu, potem je Armstrong Charlie Chaplin jazza. Saj se ne boste pogovarjali z ljubiteljem umetniških filmov o Charlieju Chaplinu, kajne? In če že, potem vsaj ne v prvi vrsti. Omemba obeh slavnih imen je v določenih primerih možna, a če nimate v žepu razen teh dveh asov, jih držite in počakajte na pravo situacijo.

V mnogih smereh so pojavi, ki so modni in malo modni, a v največji meri je to značilno za jazz. Zrel hipster, navajen iskati redke in nenavadne stvari, ne bo razumel, zakaj češki jazz 40. let ni zanimiv. Tukaj ne boste mogli najti nekaj konvencionalno "nenavadnega" in pokazati svojo "globoko erudicijo". Da bi si slog predstavljali na splošno, je treba našteti njegove glavne smeri od konca 19. stoletja.

Ragtime in blues včasih imenujemo proto-jazz, in če je prvi, ker z modernega vidika ni povsem popolna oblika, zanimiv zgolj kot dejstvo zgodovine glasbe, potem je blues še vedno aktualen.

Ragtimes Scotta Joplina

In čeprav raziskovalci kot razlog za tolikšen porast ljubezni do bluesa v 90. letih prejšnjega stoletja navajajo psihološko stanje Rusov in popoln občutek brezupnosti, je v resnici lahko vse veliko bolj preprosto.

Izbor 100 priljubljenih blues pesmi

Klasični boogie-woogie

Tako kot v evropski kulturi so Afroameričani delili glasbo na posvetno in duhovno, in če je blues spadal v prvo skupino, sta spiritual in gospel spadala v drugo.

Spirituali so strožji od gospelov, poje jih zbor vernikov, ki jih pogosto spremlja ploskanje v enakih taktih – pomembna značilnost vseh stilov jazza in težava za mnoge evropske poslušalce, ki ploskajo neumestno. Glasba starega sveta nas največkrat pripravi do tega, da prikimavamo čudnim ritmom. V jazzu je ravno obratno. Če torej niste prepričani, da čutite ta za Evropejca neobičajni drugi in četrti takt, je bolje, da se vzdržite ploskanja. Ali pa opazujte, kako izvajalci sami to počnejo, in nato poskusite ponoviti.

Prizor iz filma "12 let suženj" z izvedbo klasičnega spirituala

Sodobni spiritual v izvedbi Take 6

Gospel pesmi je pogosto izvajal en sam pevec in so imele več svobode kot spirituali, zato so postale priljubljene kot koncertna zvrst.

Klasični gospel v izvedbi Mahalie Jackson

Sodobni evangelij iz filma "Joyful Noise"

V 1910-ih se je oblikoval tradicionalni ali neworleanski jazz. Glasbo, iz katere je nastala, so izvajali ulični orkestri, ki so bili v tistem času zelo popularni. Pomen inštrumentov strmo narašča; pomemben dogodek dobe je nastanek jazzovskih skupin, majhnih orkestrov po 9–15 ljudi. Uspeh temnopoltih skupin je motiviral bele Američane, ki so ustvarili tako imenovane Dixielande.

Tradicionalni jazz je povezan s filmi o ameriških gangsterjih. To je posledica dejstva, da je bil njegov razcvet med prohibicijo in veliko depresijo. Eden vidnih predstavnikov stila je že omenjeni Louis Armstrong.

Značilnosti tradicionalnega jazz benda so stabilen položaj bendža, vodilni položaj trobente in polno sodelovanje klarineta. Zadnja dva instrumenta bo čez čas nadomestil saksofon, ki bo postal stalni vodja takšnega orkestra. Tradicionalni jazz je po naravi glasbe bolj statičen.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Moderni dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

Kaj je narobe z jazzom in zakaj se pogosto govori, da te glasbe nihče ne zna igrati?

Vse je povezano z njenim afriškim poreklom. Kljub dejstvu, da so belci do sredine 20. stoletja branili svojo pravico do tega sloga, še vedno velja, da imajo Afroameričani poseben občutek za ritem, ki jim omogoča ustvarjanje občutka nihanja, ki se imenuje "swing" ( iz angleščine zanihati - "zibati")). Tvegano je oporekati temu: večina velikih belih pianistov od petdesetih let 20. stoletja do danes je postala znana po svojem slogu ali intelektualnih improvizacijah, ki razkrivajo globoko glasbeno erudicijo.

Zato, če v pogovoru omenite belega jazzista, ne smete reči nekaj takega, kot je "kako super zaniha" - navsezadnje zaniha normalno ali pa sploh ne, to je obratni rasizem.

In sama beseda "gugalnica" je preveč obrabljena; bolje jo je izgovoriti na zadnjem mestu, ko je najverjetneje primerna.

Vsak jazzist mora znati izvajati »jazz standarde« (glavne melodije ali drugače zimzelene), ki pa se delijo na orkestralne in ansambelske. Na primer, In the Mood je bolj verjetno, da bo eden prvih.

V razpoloženju. Izvaja orkester Glenna Millerja

Hkrati so se pojavila slavna dela Georgea Gershwina, ki veljajo za jazz in akademska hkrati. To sta Rhapsody in Blue (ali Rhapsody in Blue), napisana leta 1924, in opera Porgy in Bess (1935), znana po ariji Summertime. Pred Gershwinom so jazzovske harmonije uporabljali skladatelji, kot sta Charles Ives in Antonin Dvorak (simfonija »From the New World«).

George Gershwin. Porgy in Bess. Aria Poletni čas. Akademska izvedba Marie Callas

George Gershwin. Porgy in Bess. Aria Poletni čas. Jazz predstava Franka Sinatre

George Gershwin. Porgy in Bess. Aria Poletni čas. Rock verzija. Izvaja Janis Joplin

George Gershwin. Rapsodija v blues stilu. Izvaja Leonard Bernstein in njegov orkester

Eden najbolj znanih ruskih skladateljev, kot je Gershwin, ki piše v jazzovskem slogu, je Nikolaj Kapustin .

Oba tabora na tovrstne eksperimente gledata postrani: jazzisti so prepričani, da napisana skladba brez improvizacije ni več jazz »po definiciji«, akademskim skladateljem pa se zdijo jazzovska izrazna sredstva preveč trivialna, da bi z njimi resno delali.

Vendar pa klasični izvajalci z užitkom igrajo Kapustina in celo poskušajo improvizirati, medtem ko njihovi "proti" delujejo modrejše in ne posegajo na ozemlje nekoga drugega. Akademski pianisti, ki na ogled postavljajo svoje improvizacije, so že dolgo postali meme v jazzovskih krogih.

Od dvajsetih let prejšnjega stoletja število kultnih in ikoničnih osebnosti v zgodovini gibanja narašča in ta številna imena postaja vse težje vbiti v glavo. Nekatere pa prepoznamo po značilnem tonu ali načinu izvajanja. Ena od teh nepozabnih pevk je bila Billie Holiday.

Vse jaz. Izvaja Billie Holiday

V 50. letih se je začelo novo obdobje, imenovano "moderni jazz". Temu se je odrekel zgoraj omenjeni muzikolog Hugues Panassier. Ta smer se odpre s slogom bebopa: njegova značilnost je visoka hitrost in pogoste spremembe harmonije, zato zahteva izjemne izvajalske sposobnosti, ki so jih imele tako izjemne osebnosti, kot so Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk in John Coltrane.

Bebop je nastal kot elitistična zvrst. Vsak glasbenik z ulice je lahko vedno prišel na jam session - večer improvizacije - zato so pionirji bebopa uvedli hitre tempe, da bi se znebili amaterjev in šibkih profesionalcev. Ta snobizem je delno lasten ljubiteljem te zvrsti glasbe, ki menijo, da je njihova najljubša smer vrhunec razvoja jazza. Običajno je, da bibop obravnavate spoštljivo, tudi če o njem ne veste ničesar.

Velikanske stopnice. Izvaja John Coltrane

Še posebej šik je občudovati šokanten, namerno nesramen način nastopa Theloniousa Monka, ki je po tračih vrhunsko igral zapletena akademska dela, a je to skrbno skrival.

Okrogla polnočnica. Izvaja Thelonious Monk

Mimogrede, razpravljanje o tračih o jazz izvajalcih se ne šteje za sramotno - prej, nasprotno, kaže na globoko vpletenost in namiguje na dolgo izkušnjo poslušanja. Zato morate vedeti, da je odvisnost Milesa Davisa od drog vplivala na njegovo odrsko obnašanje, Frank Sinatra je imel povezave z mafijo, v San Franciscu pa obstaja cerkev, poimenovana po Johnu Coltranu.

Freska "Plesoči svetniki" iz cerkve v San Franciscu.

Skupaj z bebopom je v isti smeri nastal še en slog - kul jazz(cool jazz), ki ga odlikuje “hladen” zvok, zmeren značaj in ležeren tempo. Eden od njegovih ustanoviteljev je bil Lester Young, vendar je v tej niši tudi veliko belih glasbenikov: Dave Brubeck , Bill Evans(ne zamenjujte z Gil Evans), Stan Getz itd.

Vzemite pet. Izvaja Dave Brubeck Ensemble

Če so 50. leta, kljub očitkom konservativcev, odprla pot eksperimentom, potem so v 60. letih postali norma. V tem času je Bill Evans posnel dva albuma priredb klasičnih del s simfoničnim orkestrom Stana Kentona, predstavnika progresivni jazz, ustvarja bogate orkestracije, katerih harmonijo primerjajo z Rahmaninovimi, v Braziliji pa nastane lastna različica jazza, popolnoma drugačna od drugih stilov - bossa nova .

Granados. Jazz priredba dela “Mach and the Nightingale” španskega skladatelja Granadosa. Izvaja Bill Evans ob spremljavi simfoničnega orkestra

Malaguena. Izvaja orkester Stana Kentona

Dekle iz Ipaneme. Izvajata Astrud Gilberto in Stan Getz

Ljubiti bossa novo je tako enostavno kot ljubiti minimalizem v sodobni akademski glasbi.

Zaradi svojega nevsiljivega in »nevtralnega« zvoka je brazilski jazz našel pot v dvigala in hotelske avle kot glasba v ozadju, čeprav to ne zmanjšuje pomena stila kot takega. Vredno je povedati, da obožujete bossa novo le, če res dobro poznate njene predstavnike.

Pomemben preobrat se je zgodil v popularnem orkestrskem slogu - simfoničnem jazzu. V 40. letih je jazz, zaprašen z akademskim simfoničnim zvokom, postal modni pojav in standard zlate sredine med dvema stiloma s povsem različnim ozadjem.

Sreča Bodi Dama. Izvaja Frank Sinatra s simfoničnim jazzovskim orkestrom

V 60. letih prejšnjega stoletja je zvok simfoničnega jazzovskega orkestra izgubil svojo novost, kar je pripeljalo do poskusov s harmonijo Stana Kentona, aranžmajev Billa Evansa in tematskih albumov Gila Evansa, kot sta Sketches of Spain in Miles Ahead.

Skice Španije. Izvaja Miles Davis z orkestrom Gila Evansa

Eksperimenti na področju simfoničnega jazza so še vedno aktualni, v zadnjih letih pa so v tej niši najbolj zanimivi projekti Metropole Orkest, The Cinematic Orchestra in Snarky Puppy.

dihaj Izvaja Cinematic Orchestra

Gretel. Izvajata Snarky Puppy in Metropole Orkest (nagrada Grammy, 2014)

Tradiciji bebopa in cool jazza sta se združili v smer, imenovano hard bop, izboljšano različico bebopa, čeprav je na posluh precej težko ločiti enega od drugega. Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey in nekateri drugi glasbeniki, ki so prvotno igrali bebop, veljajo za izjemne izvajalce tega stila.

Trd bop. Izvaja The Jazz Messengers Orchestra

stokanje. Izvajajo Art Blakey in The Jazz Messengers

Intenzivne improvizacije v hitrih tempih so zahtevale iznajdljivost, kar je vodilo v iskanja na terenu Lada. Tako se je rodilo modalni jazz. Pogosto je izoliran kot samostojen slog, čeprav podobne improvizacije najdemo tudi v drugih žanrih. Najbolj priljubljena modalna skladba je bila skladba "Pa kaj?" Miles Davis.

kaj torej? Izvaja Miles Davis

Medtem ko so veliki jazzisti tuhtali, kako še dodatno zakomplicirati že tako zapleteno glasbo, so slepi avtorji in izvajalci Ray Charles in hodili po poti srca ter v svojem delu združevali jazz, soul, gospel in rhythm and blues.

Konice prstov. Izvaja Stevie Wonder

Kaj sem rekel. Izvaja Ray Charles

Hkrati so se glasno oglasili jazzovski orgličarji, ki so muzicirali na Hammondove električne orgle.

Jimmy Smith

Sredi 60. let prejšnjega stoletja se je pojavil soul jazz, ki je združeval demokratičnost soula z intelektualizmom bebopa, vendar ga zgodovinsko gledano običajno povezujejo s slednjim, zamolčijo pomen prvega. Najbolj priljubljena oseba v soul jazzu je bil Ramsey Lewis.

'In' množica. Izvaja Ramsey Lewis Trio

Če je bilo od začetka 50. let le čutiti delitev jazza na dve veji, potem bi v 70. letih o tem že lahko govorili kot o neizpodbitnem dejstvu. Vrhunec elitnega trenda je bil

Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Podobni dokumenti

Različice severnoameriške ljudske glasbe. Zgodovina ameriških glasbenih trendov. Zgodovina jazza v ZDA v prvi četrtini 20. stoletja. Glavni tokovi jazza in countryja. Značilnosti glasbenega jezika jazza. Kavbojske balade divjega zahoda.

test, dodan 16.09.2012


Zgodovina nastanka in razvoja jazz stila - bop. Charlie Parker: osupljiv let. Klavirski jazz pretvorniki. Evropeiziran cool jazz, MJQ in Miles. Skromni mesija jazza, John Coltrane. Demokratizacija jazza: jazz-rock in fusion.

tečajna naloga, dodana 8.12.2011


Sinteza afriške in evropske kulture in tradicije. Razvoj jazza, razvoj novih ritmičnih in harmonskih modelov jazz glasbenikov in skladateljev. Jazz v novem svetu. Zvrsti jazz glasbe in njene glavne značilnosti. Jazz glasbeniki Rusije.

predstavitev, dodana 14.12.2011


Jazz kot polimprovizacijska glasbena umetnost, sinteza elementov zahodnoafriške in evropske glasbene kulture. Ritem je eden osrednjih, temeljnih elementov jazz glasbe; Swing je značilen element jazzovske izvajalske tehnike.

priročnik za usposabljanje, dodan 01.10.2012


Koncept klasične glasbe. Nastanek jazza kot spoja več glasbenih kultur in nacionalnih tradicij. Glavna središča nastanka in razvoja rock glasbe. Avtorska pesem ali bardska glasba. Elektronski stil plesne glasbe.

predstavitev, dodana 17.12.2013


Zgodovina razvoja jazza kot oblike glasbene umetnosti. Značilnosti glasbenega jezika jazza. Improvizacija, poliritem, sinkopirani ritmi in edinstvena izvedbena tekstura - swing. "Swing Era", povezana z vrhuncem priljubljenosti velikih orkestrov.

predstavitev, dodana 31.01.2014


Preučevanje zgodovine nastanka bluesa kot glasbene oblike in zvrsti ob koncu 19. stoletja. Značilnosti in vrste jazza. Zvrsti klasičnega šansona. Značilnosti avtorske pesmi ali bardovske glasbe. Osnovni elementi reggaeja in sodobnega rapa.

predstavitev, dodana 23.11.2015


Zgodovina razvoja in glavne usmeritve jazza, značilnosti njegovega glasbenega jezika. Boogie srednjega zahoda. Značilnosti in podzvrsti house. Smeri in zgodovina hip-hopa. R&B znotraj hip-hopa. Vpliv glasbe na zdravje, zavest in sposobnosti.

test, dodan 28.12.2011