Starodavna glasbila Azije. Zgodovinska geografija glasbil Srednje Azije. Chang - starodavni analog cimbala

glasbena ljudska balalajka

Zgodovina kitajskih ljudskih glasbil sega več tisoč let nazaj. Arheološka izkopavanja kažejo, da so pred več kot 2000 leti, morda pa tudi prej, na Kitajskem že uporabljali različna glasbila. Na primer, med izkopavanji v vasi Hemudu v provinci Zhejiang so našli koščene piščalke iz neolitika, v vasi Banpo v Xi'anu pa "xun" (pihalno glasbilo iz žgane gline) ki pripada kulturi Yangshao. V ruševinah Yin, ki se nahajajo v Anyangu v provinci Henan, so našli "shiqing" (kamniti gong) in boben, prekrit s pitonovo kožo. Iz grobnice cesarskega dostojanstvenika Zenga (pokopanega leta 433 pr. n. št.), odprte v okrožju Suixiang v provinci Hubei, »xiao« (vzdolžna piščal), »sheng« (labialne orgle) in »se« (25 strun horizontalna flavta) so bili odkriti harfa), zvonovi, "bianqing" (kamniti gong), različni bobni in drugi instrumenti.

Starodavna glasbila so imela praviloma dvojno uporabo - praktično in umetniško. Glasbila so bila uporabljena kot orodje ali gospodinjski pripomočki in hkrati za izvajanje glasbe. Na primer, "shiqing" (kamniti gong) morda izvira iz nekakšnega orodja v obliki diska. Poleg tega so bili nekateri starodavni instrumenti uporabljeni kot sredstvo za prenos določenih informacij. Na primer, udarjanje v bobne je služilo kot znak za odhod na pohod, udarjanje v gong za znak umika, nočni bobni za preganjanje nočnih stražarjev itd. Številne narodne manjšine imajo še vedno tradicijo izkazovanja ljubezni z igranjem melodij na pihala in godala.

Razvoj glasbil je tesno povezan z razvojem družbenih produktivnih sil. Prehod od izdelave kamnitih gongov na kovinske gonge in izdelava kovinskih zvonov je bil mogoč šele, ko je človek osvojil tehnologijo taljenja kovin. Zahvaljujoč izumu in razvoju svilstva in tkanja svile je postalo mogoče izdelovati godala, kot sta qin (kitajske citre) in zheng (starodavno glasbilo s trzalkami s 13–16 strunami).

Kitajci so se vedno odlikovali po sposobnosti izposojanja uporabnih stvari od drugih ljudstev. Od dinastije Han (206 pr. n. št. - 220 n. št.) je bilo na Kitajsko iz drugih držav prinesenih veliko glasbil. Med dinastijo Han so iz zahodnih regij uvažali flavto in shukunhou (navpične citre), v dinastiji Ming (1368-1644) pa cimbala in sona (kitajski klarinet). Ti inštrumenti, ki so v rokah mojstrov postajali vedno bolj izpopolnjeni, so postopoma začeli igrati pomembno vlogo v orkestru kitajske ljudske glasbe. Omeniti velja, da so se godala v zgodovini razvoja kitajskih ljudskih glasbil pojavila veliko pozneje kot tolkala, pihala in trzalke.

Po zgodovinskih zapisih naj bi se glasbilo s strunami, katerega zvoke so izvabljali s pomočjo bambusovega plektra, pojavilo šele v dinastiji Tang (618–907), glasbilo s strunami, katerega lok je bil narejen iz konjskega repa, pa l. dinastija Song (960 -1279). Začenši z dinastijo Yuan (1206-1368) so na tej podlagi izumili druga glasbila s strunami.

Po ustanovitvi nove Kitajske sredi prejšnjega stoletja so glasbeniki izvedli obsežno delo in reformo, da bi odpravili številne pomanjkljivosti ljudskih inštrumentov, ki se kažejo v nečistosti zvoka, razdrobljenosti uglaševanja, neuravnoteženosti zvoka, težavni modulaciji. , neenaki standardi višine za različne instrumente, pomanjkanje srednjega in nizkega registra instrumentov. Glasbeniki so v tej smeri močno napredovali.

Guan

Guan je kitajsko pihalo s trstiko (kitajsko ЉЗ), rod oboe. Valjast sod z 8 ali 9 igralnimi luknjami je izdelan iz lesa, redkeje iz trstike ali bambusa. V guanov kanal vstavimo dvojno trstiko, na ozkem delu zvezano z žico. Kositrni ali bakreni obročki so nameščeni na obeh koncih inštrumenta, včasih pa tudi med igralnimi luknjami. Skupna dolžina guana se giblje od 200 do 450 mm; največji imajo medeninast zvonec. Lestvica sodobnega guana je kromatična, obseg es1-a3 (veliki guan) ali as1 - c4 (mali guan). Uporablja se v ansamblih, orkestrih in solistih.

Na Kitajskem je guan široko razširjen v avtonomni pokrajini Xinjiang Uygur na Kitajskem. Na jugu, v Guangdongu, je znan tudi kot houguan (kitajsko: ЌAЉЗ). Tradicionalno kitajsko ime za to glasbilo je bili (kitajsko ?кј) (v tej obliki (vIvG v tradicionalnem črkovanju) je prešlo v korejski in japonski jezik).

Banhu

Banhu je kitajsko godalno glasbilo, vrsta huqin.

Tradicionalni banhu se je uporabljal predvsem kot spremljevalni inštrument v glasbenih dramah severne Kitajske, operah severne in južne Kitajske ali kot solistični inštrument in v ansamblih.

V 20. stoletju se je banhu začel uporabljati kot orkestrski inštrument.

Obstajajo tri vrste banhuja - visoki, srednji in nizki registri. Najpogostejši banhu je visoki register.

V vseh časih so ljudje del svojega življenja posvetili kulturi. Tako so prebivalci Srednje Azije kljub nomadskemu načinu življenja in raznim težkim časom svojo glasbeno kulturo prenesli skozi stoletja. Zahvaljujoč akinom in mojstrom preteklosti so se narodna glasbila ohranila do danes skoraj v enaki obliki, kot so bila pred 100 in 200 leti. Narodi Uzbekistana, Tadžikistana in Kirgizistana lahko danes slišijo, igrajo ali preprosto držijo v rokah edinstvena glasbila, značilna za Srednjo Azijo.

Povejmo vam o njih podrobneje.

Uzbekistanski karnai

Karnai je masivno pihalo iz zlitin bakra in medenine. Velika trobenta doseže dolžino do 3 metre in omogoča ustvarjanje edinstvenih melodij.

Sodobni uzbekistanski glasbeniki tradicionalno uporabljajo karnai na porokah. Ti globoki slovesni zvoki danes simbolizirajo praznik. Slišiš jih ne samo iz sosednje ulice, slišiš jih lahko celo iz druge četrti mesta. Na festivalu melodije, okrašene s karnai, glasno in javno sporočajo, da se v tej hiši praznuje praznovanje.

Prej so karnai uporabljali kot orodje za sklicevanje bojevnikov, pa tudi za obveščanje prebivalstva, da se bliža sovražnik ali težava. Zvok karnaja se je slišal po vsej vasi in ljudje so bili zaradi glasnosti narodnega pihala pripravljeni na določena dejanja.

tadžiški rubab

Rubab je godalno glasbilo z dolgo zgodovino. Izdelan je ročno iz posebnih vrst dreves. Postopek izrezovanja telesa v obliki vrča je zelo mukotrpen in zahteva ne le veliko skrbnosti, ampak tudi posebne spretnosti. Skrivnosti namakanja brunaric, raztegovanja živalske kože čez glavni del glasbila in uglaševanja strun in klinov v Tadžikistanu se prenašajo samo od mojstra do učenca.

Rubab zveni zelo lirično. Godala rodijo čudovito melodijo ali spremljavo za pesnikovo pesem. Toda pravi mojstri igre znajo na rubab ustvariti nacionalne tadžikistanske plesne melodije, od katerih so mnoge stare že nešteto let in jih preprosto štejemo za tradicionalno folkloro.

Kirgiški komuz

Komuz je narodno kirgiško godalno glasbilo. Ima samo tri strune, a ima zelo zvonek in melodičen zvok. Pravi komuz je narejen iz divje marelice (drevo marelice). Postopek mizarstva za oblikovanje oblike komuze, ustrezne vdolbine v telesu, vrha, vratu in drugih stvari je zelo zapleten in zahteva veliko spretnosti. Odrezan les za prihodnji komuz mora biti popolnoma suh, zato ga lahko nekaj let postavite v posebno temno sobo.

Na vratu komuza, tako kot na nekaterih drugih glasbilih ljudstev Srednje Azije, ni prečk. Igranja se uči po posluhu, zato ne more vsak postati komuzchi (mojster igranja na komuz).

Zvok strunskega inštrumenta tako rekoč ni posnemljiv, zato je za komuz napisanih toliko značilnih melodij, ki jih izvajajo narodni akini, tako solo kot v ansamblu.

Viri informacij, fotografije in video posnetki

Dutar. Du - dva. Tar - niz. Glasbilo s fiksnimi prečkami in dvema tetivnima strunama. Ali menite, da manj strun, lažje je igrati?

No, potem pa prisluhnite igri enega najboljših dutaristov - Abdurakhima Khaita, Ujgurca iz Xinjianga na Kitajskem.
Obstaja tudi turkmenski dutar. Strune in prečke turkmenskega dutarja so kovinske, telo je izdolbeno, izdelano iz enega samega kosa lesa, zvok je zelo svetel in zvočen. Turkmenska dutara je zadnja tri leta eden mojih najljubših inštrumentov, dutar na fotografiji pa so mi nedavno prinesli iz Taškenta. Čudovito orodje!

azerbajdžanski saz. Devet strun je razdeljenih v tri skupine, od katerih je vsaka uglašena sozvočno. Podoben instrument se v Turčiji imenuje baglama.

Bodite prepričani, da poslušate, kako ta instrument zveni v rokah mojstra. Če vam primanjkuje časa, potem gledajte vsaj od 2.30.
Iz saza in baglame je nastal grški inštrument bouzouki in njegova irska različica.

Oud ali al-ud, če imenujemo ta instrument v arabščini. Iz arabskega imena tega instrumenta izvira ime evropske lutnje. Al-ud - lutnja, lutnja - slišiš? Običajni oud nima prečk - prečke na tem primeru iz moje zbirke so se pojavile na mojo pobudo.

Poslušajte, kako mojster iz Maroka igra oud.

Iz kitajske dvostrunske violine erhu s preprostim resonatorskim ohišjem in majhno usnjeno membrano je nastal srednjeazijski gijak, ki so ga na Kavkazu in v Turčiji imenovali kemanča.

Poslušajte, kako zveni kemancha, ko jo igra Imamyar Khasanov.

Rubab ima pet vrvic. Prvi štirje so podvojeni, vsak par je uglašen soglasno, ena basovska struna je ena. Dolg vrat ima prečke, ki ustrezajo kromatični lestvici skoraj dveh oktav in majhen resonator z usnjeno membrano. Kaj mislite, kaj pomenijo navzdol ukrivljeni rogovi, ki prihajajo od vratu proti instrumentu? Vas njegova oblika ne spominja na ovnovo glavo? Ampak v redu oblika - kakšen zvok! Morali bi slišati zvok tega instrumenta! Vibrira in drhti tudi s svojim masivnim vratom, s svojim zvokom napolni ves prostor naokoli.

Poslušajte zvok kašgarskega rubaba. Ampak moj rubab zveni bolje, iskreno.

Iranski katran ima dvojno izdolbeno telo iz enega samega kosa lesa in membrano iz tanke ribje kože. Šest strun v paru: dve jekleni, nato kombinacija jekla in tankega bakra, naslednji par pa je uglašen na oktavo - debela bakrena struna je uglašena oktavo pod tanko jekleno. Iranski katran ima vsiljive prečke iz žil.

Poslušajte, kako zveni iranski katran.
Iranski tar je prednik več instrumentov. Eden od njih je indijski setar (se - tri, tar - vrvica), o drugih dveh pa bom govoril v nadaljevanju.

Azerbajdžanski katran nima šest, ampak enajst strun. Šest je enakih kot iranski tar, še en dodaten bas in štiri strune, ki se ne igrajo, a ob igranju odmevajo, zvoku dodajo odmev in poskrbijo, da zvok traja dlje. Tar in kemanča sta morda dva glavna instrumenta azerbajdžanske glasbe.

Poslušajte nekaj minut od 10.30 ali vsaj od 1.50. Tega še niste slišali in si niste mogli predstavljati, da je na tem inštrumentu možna takšna izvedba. To igra brat Imamyarja Khasanova, Rufat.

Obstaja hipoteza, da je tar prednik sodobne evropske kitare.

Pred kratkim, ko sem govoril o električnem kotlu, so mi očitali, da jemljem dušo iz kotla. Verjetno je bilo približno isto rečeno osebi, ki je pred 90 leti uganila postaviti pickup na akustično kitaro. Približno trideset let kasneje so bile ustvarjene najboljše električne kitare, ki ostajajo standard do danes. Še desetletje kasneje so se pojavili Beatli, Rolling Stones in za njimi Pink Floyd.
In ves ta napredek ni oviral proizvajalcev akustičnih kitar in igralcev klasične kitare.

Toda glasbila se niso vedno širila od vzhoda proti zahodu. Harmonika je na primer v Azerbajdžanu postala izjemno priljubljen inštrument v 19. stoletju, ko so tja prispeli prvi nemški naseljenci.

Mojo harmoniko je izdelal isti mojster, ki je ustvarjal instrumente za Aftandila Israfilova. Poslušajte, kako zveni tak instrument.

Svet orientalskih glasbil je velik in raznolik. Dela svoje zbirke vam nisem niti pokazal in še zdaleč ni popolna. Vsekakor pa vam moram povedati še o dveh orodjih.
Pipa z zvonom na vrhu se imenuje zurna. In glasbilo pod njim se imenuje duduk ali balaban.

Ob zvokih zurne se na Kavkazu, v Turčiji in Iranu začnejo praznovanja in poroke.

Tako izgleda podoben instrument v Uzbekistanu.

V Uzbekistanu in Tadžikistanu se zurna imenuje surnay. V srednji Aziji in Iranu se zvokom surnaya in tamburin nujno dodajo dolgotrajni zvoki drugega instrumenta, karnaya. Karnai-surnai je stabilen izraz, ki označuje začetek praznika.

Zanimivo je, da v Karpatih obstaja inštrument, soroden karnaju, katerega ime je mnogim znano - trembita.

In druga cev, prikazana na moji fotografiji, se imenuje balaban ali duduk. V Turčiji in Iranu ta instrument imenujejo tudi mei.

Poslušajte, kako Alikhan Samedov igra na balaban.

Vrnili se bomo k balabanu, a za zdaj želim govoriti o tem, kar sem videl v Pekingu.
Kot razumete, zbiram glasbila. In takoj ko sem med potovanjem v Peking imel prosti trenutek, sem takoj odšel v trgovino z glasbili. Kaj sem si kupil v tej trgovini, vam povem drugič. In zdaj o tem, česa nisem kupil in kar mi je strašno žal.
Na vitrini je stala piščal z zvonom, ki oblikovno natančno spominja na zurno.
- Kako se imenuje? - sem vprašal prek prevajalca.
"Sona," so mi odgovorili.
"Kako podobno je "sorna - surnay - zurna" - sem razmišljal na glas. In prevajalec je potrdil mojo domnevo:
- Kitajci ne izgovarjajo črke r sredi besede.

Več o kitajski sorti zurne lahko izveste
Ampak, saj veste, zurna in balaban gresta z roko v roki. Njuna zasnova ima veliko skupnega – morda prav zato. In kaj misliš? Poleg inštrumenta son je stal še en inštrument - guan ali guanji. Takole je izgledal:

Takole izgleda. Fantje, tovariši, gospodje, to je duduk!
Kdaj je prišel tja? V osmem stoletju. Zato lahko domnevamo, da je prišel s Kitajske - čas in geografija sovpadata.
Zaenkrat je vse dokumentirano, da se je ta instrument razširil proti vzhodu iz Xinjianga. No, kako igrajo na ta instrument v sodobnem Xinjiangu?

Glej in poslušaj od 18. sekunde! Samo poslušajte razkošen zvok ujgurskega balamana - ja, tukaj se imenuje popolnoma enako kot v azerbajdžanskem jeziku (obstaja tudi taka izgovorjava imena).

Poiščimo dodatne informacije v neodvisnih virih, na primer v enciklopediji Iranica:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
okroglo 35 cm dolgo pihalo z valjasto izvrtino in dvojnim trnom, s sedmimi luknjami za prste in eno luknjo za palec, na katerega se igra v vzhodnem Azerbajdžanu v Iranu in v Azerbajdžanski republiki.

Ali pa Iranika simpatizira z Azerbajdžanci? No, tudi TSB pravi, da je beseda duduk turškega izvora.
Ali so Azerbajdžanci in Uzbeki podkupili sestavljalce?
No, v redu, zagotovo ne boste sumili, da Bolgari simpatizirajo s Turki!
na zelo resni bolgarski spletni strani za besedo duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dyudyuk (iz turščine düdük), pishchalka, svorche, glasnik, dodatno - Ljudsko darvensko glasbilo tipa na aerofonitu, polzaprto trubi.
Ponovno opozarjajo na turški izvor besede in jo imenujejo svoje ljudsko glasbilo.
Ta instrument je, kot se je izkazalo, razširjen predvsem med turškimi ljudstvi oziroma med ljudstvi, ki so bila v stiku s Turki. In vsak narod ga upravičeno ima za svoje ljudsko, nacionalno glasbilo. Toda le eden si pripisuje zasluge za njegov nastanek.

Navsezadnje le leni niso slišali, da je "duduk starodavni armenski instrument." Ob tem namigujejo, da je duduk nastal pred tri tisoč leti – torej v nedokazljivi preteklosti. A dejstva in elementarna logika kažejo, da temu ni tako.

Vrnite se na začetek tega članka in si še enkrat oglejte glasbila. Skoraj vse te inštrumente igrajo tudi v Armeniji. Toda popolnoma jasno je, da so se vsi ti instrumenti pojavili med veliko številnejšimi ljudstvi z jasno in razumljivo zgodovino, med katerimi so živeli Armenci. Predstavljajte si majhno ljudstvo, ki živi raztreseno med drugimi narodi s svojimi državami in imperiji. Ali bodo takšni ljudje ustvarili celoten nabor glasbil za cel orkester?
Moram priznati, da sem si tudi jaz mislil: "V redu, to so bili veliki in kompleksni inštrumenti, pustimo jih ob strani, a bi si lahko Armenci sploh omislili cev?" Toda izkazalo se je, da ne, tega si niso izmislili. Če bi se tega domislili, bi ta cev imela čisto armensko ime in ne poetično in metaforično tsiranopokh (duša marelice), ampak nekaj preprostejšega, bolj priljubljenega, z enim korenom ali celo onomatopeičnega. Medtem vsi viri kažejo na turško etimologijo imena tega glasbila, geografija in datumi distribucije pa kažejo, da se je duduk začel širiti iz Srednje Azije.
No, v redu, naredimo še eno predpostavko in povejmo, da je duduk prišel v Xinjiang iz starodavne Armenije. ampak kako? Kdo ga je prinesel tja? Katera ljudstva so se preselila s Kavkaza v Srednjo Azijo na prelomu prvega tisočletja? Takih narodov ni! Toda Turki so se nenehno premikali iz Srednje Azije proti zahodu. Lahko bi razširili ta instrument na Kavkazu, na ozemlju sodobne Turčije in celo v Bolgariji, kot kažejo dokumenti.

Predvidevam še en argument zagovornikov različice armenskega izvora duduka. Pravijo, da je pravi duduk samo iz lesa marelice, ki se po latinsko imenuje Prúnus armeniáca. Toda, prvič, marelice v Srednji Aziji niso nič manj pogoste kot na Kavkazu. Latinsko ime ne pove, da se je to drevo razširilo po svetu z ozemlja območja z geografskim imenom Armenija. Samo od tam je prodrl v Evropo in so ga botaniki opisali pred približno tristo leti. Nasprotno, obstaja različica, da se je marelica razširila iz Tien Shana, katerega del je na Kitajskem, del pa v Srednji Aziji. Drugič, izkušnje zelo nadarjenih ljudstev kažejo, da je to glasbilo mogoče izdelati celo iz bambusa. In moj najljubši balaban je iz murve in zveni veliko bolje kot marelični, ki jih tudi imam in so bili narejeni v Armeniji.

Poslušajte, kako sem se v nekaj letih naučil igrati ta instrument. Pri snemanju sta sodelovala ljudski umetnik Turkmenistana Hasan Mamedov (violina) in ljudski umetnik Ukrajine, moj kolega iz Fergane, Enver Izmailov (kitara).

Z vsem tem se želim pokloniti velikemu armenskemu dudukistu Jivanu Gasparyanu. Prav ta človek je naredil duduk za svetovno znan inštrument; zahvaljujoč njegovemu delu je v Armeniji nastala čudovita šola igranja duduka.
Vendar je legitimno reči "armenski duduk" samo o določenih instrumentih, če so izdelani v Armeniji, ali o vrsti glasbe, ki je nastala po zaslugi J. Gasparyana. Samo tisti ljudje, ki si dovolijo neutemeljene izjave, lahko kažejo na armenski izvor duduka.

Upoštevajte, da sam ne navajam niti točnega kraja niti točnega časa pojavljanja duduka. Tega je verjetno nemogoče ugotoviti in prototip duduka je starejši od katerega koli živečega ljudstva. Gradim pa svojo hipotezo o razširjenosti duduka, ki temelji na dejstvih in elementarni logiki. Če mi želi kdo ugovarjati, bi že vnaprej prosil: prosim, da se pri postavljanju hipotez enako zanašate na dokazljiva in preverjena dejstva iz neodvisnih virov, ne bežite od logike in poskusite najti drugo razumljivo razlago. za našteta dejstva.

Perzijsko glasbilo s strunami. Menijo, da je prav ta instrument prednik vseh drugih vrst godal. Danes je ta instrument pogost v Srednji Aziji in na Bližnjem vzhodu.
"Kemancha" v prevodu iz perzijščine pomeni "majhen lok." Kamanča se je pojavila v 19. stoletju; zgodovinarji ugotavljajo razcvet uprizoritvene umetnosti igranja na kamančo. To je posledica razvoja umetnosti profesionalnih pevcev.
Khanende so azerbajdžanski ljudski pevci. Niso imeli le lepih glasov, ampak tudi redko sposobnost improvizacije. Hanede je bil zelo spoštovan. Prav ti pevci so »spravili na svetlo« kamančo.
Prvo orodje so izdelovali iz izdolbene buče ali indijskega oreha. Praviloma so bili bogato okrašeni s slonovino.
Telo kamanče je okroglo. Vrat je lesen, ravne in okrogle oblike z velikimi klini. Zvočna plošča je izdelana iz tanke kačje kože, ribje kože ali bikovega mehurja. Mašnica v obliki loka s konjsko žimo.
Po eni od domnev o izvoru kamanče se je pojavila na podlagi sklonjenega gopuza. Gopuz je azerbajdžansko ljudsko godalno glasbilo. To je dvo- ali tristrunsko glasbilo, ki nekoliko spominja na kitaro.
Znanje o kamanči dopolnjujejo podatki iz klasične poezije in likovne umetnosti. Zahvaljujoč temu lahko dobite idejo o tem. Na primer, kyamnacha je omenjena v pesmi "Khosrow in Shirin" perzijskega pesnika Nizami Ganjavija. Igranje na kamančo primerja z božansko glasbo, ki ječi in žari.
Če si želite predstavljati, kako izgleda kamanča, si oglejte miniature srednjeveških azerbajdžanskih umetnikov. Tam je upodobljena kot del ansambla.

- starodavno glasbilo na pihala. Njegov izvor iz ovnovega roga ni naključen. Dejstvo je, da sta v semitskih jezikih beseda "šofar" in ime gorske ovce iste korenske besede. Talmud dovoljuje izdelavo šofarja iz rogov ovnov, divjih in domačih koz, antilop in gazel, še vedno pa je priporočljiva uporaba ovnovega roga, ki je povezan z žrtvovanjem Izaka. Midraš navaja, da se je na gori Sinaj zatrobil šofar iz levega roga ovna, ki ga je žrtvoval Abraham, v šofar iz desnega roga pa se bo zatrobilo, ko se bodo zbrala razkropljena izraelska plemena.
Šofar se uporablja ob posebnih priložnostih. Tako naj bi v starih časih z zvokom šofarja oznanjali prihod jubilejnega leta. Isti instrument je poročal o začetku nesreč - vojaških operacij ali kakršnih koli nesreč. Šofar je nepogrešljiv atribut različnih praznovanj.
Obstajata dve vrsti šofarja - aškenaški in sefardski. Aškenaški šofar je zunaj in znotraj obdelan, tako da ima obliko polmeseca. Sefardski šofarji so dolgi in zaviti. Šofarje izdelujejo rokodelci, ki prenašajo tradicijo iz roda v rod.
Šofar ima jasno opredeljen verski značaj. Igra se med nekaterimi obredi, v dneh posta ali molitve. Zvoki šofarja so po legendi podrli zidove Jerihe (»jerihonska trobenta«). Nobeno judovsko novo leto (Rosh Hashanah) ni popolno brez šofarja. V Izraelu je na primer mogoče slišati šofar na nepričakovanih mestih, na primer blizu železniške postaje ali nakupovalnega središča. Po navadi naj bi se šofar v dveh dneh Roš Hašane slišal stokrat, zato se med jutranjo službo v šofar večkrat zatrobi. Zvoki šofarja na dan Rosh Hashanah povečujejo slovesnost in spodbujajo kesanje. Po ljudskem verovanju naj bi ti zvoki zmedli Satana, ki na današnji sodni dan nastopa kot tožnik.

je praznična piščal, pogosta na Bližnjem in Srednjem vzhodu, v Zakavkazju, Indiji, Anatoliji, na Balkanu, v Iranu in Srednji Aziji. Kot vsaka piščal je videti kot cev z luknjami in majhnim piskom. Na cevi je običajno do devet lukenj, od katerih je ena na nasprotni strani.
Bližnji sorodnik zurne je oboa, ki ima enak dvojni jeziček. Upoštevajte, da je oboa še vedno daljša od zurne, ima več stranskih lukenj, poleg tega pa je opremljena z mehaniko ventilov, kot so klarinet, flavta in fagot. Vendar pa sta struktura zurne pike in dvojnega jezička za oboo tako podobna, da včasih glasbeniki zurnacha v trgovini za svoje glasbilo kupijo jeziček za oboo.
Zurna ima poseben specifičen zvok. Njegov obseg je do ene in pol oktave, njegov ton pa je svetel in prodoren.
Zurna dobro zveni kot del instrumentalne zasedbe. Glasbeniki najpogosteje nastopajo kot tričlanska skupina. Prvi glasbenik se imenuje usta (ali mojster), igra glavno melodijo. Drugi glasbenik tako rekoč dopolnjuje igro prvega in ga odmeva z razvlečenimi zvoki. Tretji glasbenik igra na tolkala in izvaja raznoliko ritmično osnovo.
Najstarejša zurna je stara več kot tri tisoč let. Med izkopavanji na ozemlju Armenskega višavja so odkrili najstarejši primerek zurne. Znano je, da je podoben instrument obstajal v stari Grčiji. Spremljal je gimnastične vaje, gledališke predstave, daritve in vojaške pohode. Resda se je takrat imenovala drugače - aulos, a od sedanje zurne se je malo razlikovala.
Osnova za izdelavo zurne je les – marelica, oreh ali murva. Premer cevi instrumenta je približno dvajset milimetrov. Instrument se razširi navzdol do šestdeset milimetrov v premeru. Povprečna dolžina zurne je tristo milimetrov.
V zgornji konec cevi je vstavljena puša (»maša«). Njegova dolžina je približno sto milimetrov. Izrezljana je iz vrbovega, orehovega ali mareličnega lesa. To je puša, ki uravnava nastavitev plošče. Ustnik zurne je izdelan iz suhega trstičja, njegova dolžina je deset milimetrov.
Izvajalec vpihuje zrak skozi ustnik in tako proizvaja zvoke. Obseg zurne je za tako majhen inštrument kar velik - od "B-be" male oktave do "C" tretje oktave. Profesionalni glasbenik pa lahko ta obseg razširi za več zvokov. Izkušeni izvajalci znajo narediti, da zurna zapoje mehko in nežno.

Flavta je leseno pihalo. To je splošno ime za številne instrumente, ki so sestavljeni iz cilindrične cevi z luknjami. Zdi se, da je najstarejša oblika piščali piščal. Postopoma so v cevi piščalk začeli rezati luknjice za prste, s čimer se je navadna piščal spremenila v piščal, na katero so lahko izvajali glasbena dela. Prve arheološke najdbe piščali segajo v 35 - 40 tisoč let pred našim štetjem, zato je piščal eno najstarejših glasbil.
Na svetu obstaja veliko različnih flavt: blok flavta, prečna flavta, panova flavta, pikolo flavta in druge.
Poglejmo neyja, o katerem ni veliko znanega. Arabska piščal ima osem igralnih lukenj, uzbekistanska piščal pa šest. Kljub tem razlikam pa to ne vpliva na igro, ki ima veliko oboževalcev. Zvoki na flavti niso samo »navadni«, poznani večini poslušalcev, ampak tudi kromatični. Kar se tiče moldavske flavte, je njenih sestavnih delov veliko - do štiriindvajset cevi. Morajo biti različnih dolžin, od tega je odvisna višina zvoka. Cevi so pritrjene v obokano usnjeno ohišje. Njena lestvica je diatonična.
Nai (ali ney) ni bistveno nov instrument; nastal je iz izboljšanega gargy tuiduka, ki je bil med vzhodnimi ljudstvi znan že več stoletij. Vendar pa je to starodavno pihalo - gargy tuyduk - preživelo do danes. Izdelan je iz trstike in ima šest lukenj za prečke. Zanj ni posebnih velikosti, vsak kos je razrezan drugače. Ta glasbila se uporabljajo tudi posamično: nekatera za samostojno igranje, druga za spremljavo. Vzdolžna flavta, ki je sposobna oktavnega pihanja, zagotavlja popolno glasbeno lestvico, znotraj katere je mogoče spreminjati posamezne intervale v različne načine s prekrižanjem prstov, zapiranjem lukenj do polovice ter spreminjanjem smeri in moči dihanja.

Gijak (gijak, gyrzak, gizhak, gijjak) - godalno ljudsko glasbilo Uzbekov, Tadžikov, Karakalpakov, Turkmenov, Ujgurov. Zasnova gijaka je zelo blizu perzijskemu kemanche, ki je pogost v Azerbajdžanu, Iranu in Armeniji.

Ljudska glasbila vsebujejo vso filozofijo in modrost stoletij. Izvedeno na gijaku ljudska glasba, pesmi, instrumentalne skladbe, makoms(vokalno-instrumentalna ciklična zvrst, katere melodična osnova je največkrat intonacija joka). Gijak in njegove različice so skupaj z drugimi ljudskimi glasbili vključeni v uzbekistansko narodnost instrumentalni orkestri.

Telo Gijak- kroglaste oblike, tradicionalno izdelane iz posebne vrste buče, lesa ali drugega materiala (na primer velik kokos), na vrhu prevlečene z usnjem. Velikosti orodja se razlikujejo in so pogosto odvisne od materiala, iz katerega je izdelano.

Število nizov sodobni gidzhak - štiri, čeprav je bilo zgodovinsko to število tudi spremenljivo, so bili najpogosteje najdeni tristrunski gidzhak. V starih časih je imel gijak svilene strune, danes ima kovinske.

Splošno sprejeto je, da gidžak izvira iz 11. stoletja. izumil Avicena(Abu Ali ibn Sina) - veliki perzijski znanstvenik, zdravnik in filozof, ki je postavil temelje za področje znanosti o glasbilih (znanost o instrumentih), opisal skoraj vsa glasbila, ki so obstajala v tistem času, in sestavil podrobno klasifikacijo njihovih vrst .

pri igranje klasičnega gijaka glasbilo držimo navpično, zvok proizvajamo s posebnim kratkim lokom v obliki loka, čeprav sodobni izvajalci uporabljajo tudi violinski lok.

Vendar obstaja virtuozi, ki na gijak igrajo ne le klasično ljudsko glasbo, ampak tudi nenavadno žive pasaže. V spodnjem videu ne morete samo poslušati, kako zveni gijak?, ampak tudi gledati virtuoza igranje na gijak mojster svoje obrti - uzbekistanski glasbenik Farkhodzhona Gapparova(delo "Storm" iranskega skladatelja Bijana Mortazavija):