Dekleta slikajo portret iz akta. Ženska golota na slikah umetnikov

Poglejmo si še 7 umetnikov, ki svoja umetniška dela ustvarjajo z uporabo golega človeškega telesa.

Abramovićeva je v enem svojih najbolj znanih performansov z naslovom Ritem 0 nepremično stala v središču dvorane. Gledalcem so bili na voljo različni predmeti, ki so povzročali ugodje ali bolečino, s katerimi so lahko razpolagali po svojih željah. po volji in počni kar hočeš z negibno Marino Abramovich. Predstava se je končala z raztrganimi oblačili umetnice, njeno telo pa je imelo veliko vreznin in trnov iz vrtnic.

Na performansu z naslovom »Odnosi v vesolju« sta se gola Abramovič in njen ljubimec sukala in tepla, dokler nista povsem onemogla, da bi pokazala, do česa vodi resno razmerje med moškim in žensko. Še en šokanten Abramovičev trik je bila zamisel o postavitvi golih ljudi na vhod na razstavo tako, da so se morali obiskovalci stisniti mednje.

Na eni od zadnjih prireditev je umetnik v središču Kölna s plakatom prišel popolnoma gol « Spoštujte nas! Nismo tarča napadov, niti goli!«, s čimer izražajo svoj odnos do napada migrantov na civiliste. Je pa že leta 2014 zaslovela s performansom, v katerem je slikala s svojo vagino. Muare se je napolnil piščančja jajca barvo z brizgo, jih položila v svojo nožnico in jih z višine spustila na platno. Rezultat je slika v žanru abstraktnega slikarstva.

Poleg tega je umetnica osmešila ljubezen mnogih prebivalcev Zemlje do selfijev in povabila navadne ljudi v Parizu in Berlinu, da se z njo fotografirajo v središču mesta. Muare se je slikal seveda gol.

Poppy Jackson

Poppy Jackson je nekoč štiri ure sedela na londonski strehi. Po njenih besedah ​​je želela s tem dejanjem ljudi pripeljati iz virtualna resničnost V resnično življenje. Kot je povedala Jacksonova, je dopisovanje na družbenih omrežjih nadomestilo običajno komunikacijo med ljudmi, zato je, da bi v življenje vrnila "intimo", uprizorila to predstavo. Londončani so si namreč lahko za nekaj časa oddahnili od monitorja in skozi okno občudovali golo telo Poppy Jackson.

Casey Jenkins

Feministka Casey Jenkins je zaslovela s svojim vaginalnim pletenjem v avstralski galeriji. Mesec dni je vsak dan tlačila žogo vase volnene niti in iz njih spletla pulover, brez premora tudi med menstruacijo. Tako je umetnica poskušala nastopiti proti, po njenem mnenju, napačni percepciji družbe o ženskih spolnih organih. Casey Jenkins meni, da se ženske ne bi smele sramovati in jih sramežljivo skrivati.

Spencer Tunick

Ameriški umetnik je znan predvsem po svojih velikih performansih, v katerih včasih sodeluje več tisoč golih ljudi. Njegov rekordni dogodek je bil v Mexico Cityju leta 2007, za katerega je umetniku uspelo zbrati 18 tisoč prostovoljcev. Nato so skoraj ves Trg ustave mehiške prestolnice napolnili goli ljudje. Hkrati je Tunick za svojo namestitev človeških teles prisilil svoje prostovoljce, da so se zvili v fetalni položaj na tleh.

Sarah Small

Umetnikov najbolj znan dogodek je bila produkcija Tableau Vivant, kar lahko prevedemo kot "živa slika". V predstavi je sodelovalo približno 120 ljudi različnih spolov, narodnosti, starosti in težnostnih kategorij, večina jih je bila popolnoma golih. Hkrati je bil umetnik delno ustvarjalec glasbene serije in je igral tudi v produkciji glavna vloga. Živa slika Sarah Small je mnoge spomnila tako na dela nadrealistov kot na dela Boscha.

Hilda Kron Hughes

Eden od nastopov norveške umetnice Hilde Krohn Hughes, katere dela smo videli na Bloombergovi razstavi nove umetnosti, se je sprevrgel v sramoto. Za video instalacijo je Hughes vklopil kamero, splezal na drevo v gozdu in z glavo navzdol visel z njega na vrvi. Vendar se Hughes ni uspela rešiti sama, zato je morala tako viseti več kot tri ure, dokler je niso končno rešili. Kljub temu, da se performans ni izšel po načrtih, umetnica ni izgubila glave in se je domislila novega koncepta svoje instalacije, ki je po Hughesovem mnenju zdaj pokazala nemoč umetnika, ki je ključ do razumevanja. prava umetnost.

Naročite se na Quibl na Viberju in Telegramu, da boste na tekočem z najbolj zanimivimi dogodki.

Trideseta in štirideseta leta prejšnjega stoletja so bila obdobje zmage socialističnega realizma. Čeprav so bile druge smeri. Glavne teme pri upodabljanju aktov ostajajo »modeli v ateljeju« oz vodni postopki- plaže, kopanje in savnanje. Razen v ateljeju - zaradi umetnosti, ob higieničnem kopanju in zdravem sončenju sovjetskemu človeku, seveda se ni spodobilo šopiriti gol.

Pa začnimo pri kopalcih.
K. Somov. "Kopalci v soncu", 1930.

Kovalenko, "Na plaži", 1930.

Zdaj pa se premaknimo k ateljejem umetnikov.
Slika V. Bukovetskega se imenuje "V ateljeju". 1930

Pjotra Končalovskega. "Model" (skica). 1930.

Včasih modeli niso zdržali in so celo zaspali. N. Tyrsa. "Speči model", 1930.

Ta menda še ni zaspal. Ampak na meji. Nikolaj Mako, "Ležeči akt", 1930.

G. Gorelov. "Akt od zadaj", 1930.

Aleksander Samohvalov. "Dekle z brisačo", 1930. Slika je zelo neškodljiva, toda zdaj se bojim, da bo ubogi umetnik obtožen česa hudiča ...

Jurij Annenkom je leta 1930 naslikal sliko za 10. obletnico njegove smrti Amedeo Modigliani. "V spomin na Modiglianija".

Vladimir Lebedev, "Akt", 1932.

In še ena slika istega umetnika, iz istega leta in z istim naslovom.

Poleg studijskih in vodnih prizorov so se začele pojavljati slike žanra "goli" s temo "jutro". Ta smer bo postala še posebej priljubljena kasneje, začenši v povojnih letih.
K. Somov, "Poletno jutro", 1932.

Alexander Deineka, kje bi bili brez njega? "Kopalna dekleta", 1932.

In spet - "Jutro". Naš Aleksander Deineka, 1933.

Včasih so umetniki slikali moške figure. P. Končalovskega. “Dijaki v delavnici”, 1932. Zanimivo je, da so tam imeli pouk. Ampak takrat so bili ljudje nepokvarjeni in nikomur kaj takega ni moglo niti na misel priti.

A kljub temu so umetniki raje imeli žensko naravo. G. Gorelov. "Ležeče dekle", 1934.

A socialistični realizem tu ni prenočil. David Burliuk, "Akt", 1933.

A. Samokhvalov, "Po teku", 1935. Športnik in verjetno komsomolec ...

B. Jakovlev. "Dekle na kamnu", 1936.

Slika Vl. Pebedeva z nepričakovanim naslovom "Blagajna", 1936.

Leto kasneje umetnik nariše isto blagajničarko, vendar z naslovom "Ženska s prekrižanimi rokami".

Nikolaj Tyrsa, "Sedeči model", 1937.

Umetnica Tatjana Mavrina se je očitno oddaljila od načel socialističnega realizma in bila podvržena tujim vplivom. "Agi z modrim čajnikom", 1936.

Njen, "Portret Olge Hildebrant", 1937. Nič podobnega portretu, kajne?

Olga Amosova-Bunak, "Regrat", 1939.

In spet sta voda in pranje. N. Bogdanov-Belsky, "Vleka vrvi", 1939.

Alexander Gerasimov je bil očitno ljubitelj kopališča. Še posebej ženske. "V kopeli", 1940.

Njegova "Kopel", datirana nekako nenavadno: 1938-1956.

V. Dreznina, "Počitek na obali", 1940.

In spet Alexander Deineka, "Running Girls", 1941.

Arkadij Plastov, "Traktoristi", 1942. Moški so se borili, ženske pa so obvladale poklice, ki niso bili prav nič ženski ...

Lepota ženskega telesa je bila in ostaja zaželen predmet upodabljanja umetnikov vseh časov in narodov.

Najbolj slikovito goloto nam je seveda dala renesansa, ko se je po starodavnih kanonih močno poveličevala veličastnost golih teles. Vendar pa mojstri poznejših časov v spretni predstavitvi nikakor niso slabši ženska podoba. Tehnike in kraji, na katerih so bile upodobljene dekleta, so se spreminjali, same muze pa so sčasoma začele dobivati ​​drugačne značilnosti. Toda upodabljanje ženske narave je še vedno posebna tema, ki buri zavest vseh ljubiteljev naravne lepote.

Sandro Botticelli

"Rojstvo Venere" 1482-1486

Peter Paul Rubens

Rubens je bil odličen portretist, slikal je pokrajine in slike na verske teme, utemeljil baročni slog, vendar širša javnost najbolj pozna Rubensa po njegovih podobah golih žensk in moških, milo rečeno, neastenične postave.

"Zveza zemlje in vode", 1618

"Tri gracije", 1639

Francisco Goya

"Majina gola", okoli 1800

Vsi ne vedo, da Maha sploh ni ime, ampak ime za španske navadne meščanke 18. in 19. stoletja.

Maha, katere podoba se je razvila v Andaluziji, se je sčasoma začela dojemati kot kvintesenco španske ženske. Zaradi romantike, slikovitosti, močnega nacionalnega naglasa in silovite strasti.

Eugene Delacroix

"Svoboda vodi ljudstvo", 1830

Delacroix je sliko ustvaril na podlagi julijske revolucije leta 1830, ki je končala režim obnove burbonske monarhije. V pismu svojemu bratu 12. oktobra 1830 Delacroix piše: "Če se nisem boril za svojo domovino, bom vsaj pisal zanjo."

Gole prsi na sliki so tam z razlogom. Simbolizira predanost Francozov tistega časa, ki so z " golih prsi»Šli smo proti sovražniku.

Jules Joseph Lefebvre

Lefebvre je bil francoski salonski umetnik, specializiran za upodabljanje lepa dekleta. Hvala za sliko ženska lepota je zavzel zelo vidno mesto kot eleganten, čeprav nekoliko maniren, risar.

"Marija Magdalena v jami", 1836

Slika "Marija Magdalena v jami" ima svojo posebno zgodbo. Po razstavi leta 1876 jo je kupil sin Alexandre Dumas. Po njegovi smrti so jo leta 1896 poslali v Sankt Peterburg na razstavo. Nikolaj II. Zimska palača in zdaj je "Marijo Magdaleno" mogoče videti med zakladi Ermitaža.

Edouard Manet

Na pariškem salonu leta 1865 je slika postala vzrok enega največjih škandalov v zgodovini umetnosti. Sodobniki niso mogli videti volumna upodobljene figure in so menili, da je kompozicija slike groba in ravna. Maneta so obtožili nemoralnosti in vulgarnosti. Slika je pritegnila na stotine ljudi, ki so na razstavo prišli le zato, da bi sliko preklinjali in pljuvali po njej. Posledično je bila slika prestavljena v skrajno dvorano Salona na tako višino, da je bila skoraj nevidna. Kako nervozni so bili ljudje v tistih časih.

Pierre-Auguste Renoir

Renoir je znan predvsem kot mojster posvetnega portreta, ki ni brez sentimentalnosti; bil je prvi izmed impresionistov, ki je dosegel uspeh med bogatimi Parižani. Akt je bil eden Renoirjevih najljubših žanrov.

"Gola noter sončna svetloba«, 1876

Prvič prikazan na drugi impresionistični razstavi leta 1876, kjer je bil deležen zelo ostrih kritik kritikov: »Vcepiti gospodu Renoirju, da žensko telo ni kup razpadajočega mesa z zelenimi in škrlatnimi lisami, ki nakazujejo, da truplo že gnije. v polnem teku!«

"Veliki kopalci", 1887

In ta slika je zaznamovala Renoirjev prehod od čistega impresionizma proti klasicizmu in engrizmu. "Veliki kopalci" so narejeni z jasnejšimi linijami, hladnejšimi barvami, pri slikanju te slike pa je Renoir prvič uporabil skice in skice.

Vladislav Podkovinski

"Ženski orgazem", 1894

Iz naslova je jasno, da je poljski umetnik Vladislav Podkovinsky v svojem delu upodobil ... Razstava slike se je začela z velikim škandalom in je trajala 36 dni. Ker ni zdržal pritiska, je 37. dan prišel Podkovinsky z nožem in razrezal celotno platno. Umetnik je umrl zaradi tuberkuloze pri 29 letih. Po njegovi smrti je bilo odločeno, da se slika obnovi.

Adolphe-William Bouguereau

John Collier

Razpon tem na slikah angleškega slikarja Collierja je zelo širok. Vendar pa je največjo priljubljenost pridobil zaradi uporabe v resnici romantična tradicija slike lepe ženske od legend, mitov, literature in zgodovine kot glavne teme njegovih slik.

Lady Godiva je temeljila na legendi. Na sliki upodobljena gola lepotica (Lady Godiva) je rotila svojega močnega in gospodovalnega moža (grofa Leofrica), naj zniža davke revežem v njegovi domeni. Na kar je ponudil skorajda izgubljeno stavo. Obljubil je, da bo znižal davke, če bo njegova gospa jahala gola na konju skozi vas Coventry, kar je njegova žena tudi storila.

Herbert James Draper

"Odisej in sirene", 1909

David Shterenberg

"Akt", 1908

Gustav Klimt

Vse podrobnosti v zvezi z mitološki zaplet, odstranili s slike, tako da je ostal le prizor oploditve ob zlatem tušu, v katerega se je spremenil Zeus. Izbira poze in izkrivljena perspektiva dajeta Danajinemu telesu nenavadno spolnost.

V nobenem drugem delu umetnica ni pripeljala ženske spolnosti do takšne hipertrofije – to je samozagledano poželenje.

Herbert James Draper

Herbert James Draper je bil umetnik znan po svojih delih na zgodovinske in mitološke teme. Čeprav je bil Draper v času svojega življenja deležen priznanj, je njegovo delo zdaj po krivici pozabljeno in le redko vidno na dražbah.

"Gora meglic", 1912

"Gora meglic" je ena najmočnejših, najbolj čutnih in očarljivih umetnikovih podob. Predstavljena gola dekleta so tako lepa kot Waterhouseove nimfe, čeprav drugačne od njegovih usodne ženske zvabljanje moških v smrt.

Boris Kustodiev

Slikovita plastičnost, poudarek na umetnosti modela in svetle značilnosti videza - to so glavne značilnosti dela Borisa Kustodijeva.

"Ruska Venera" 1925-1926

"Ruska Venera" prikazuje polno žensko v kopališču, vendar za razliko od boginje golo dekle ni obkroženo z morsko peno, temveč z oblaki pare iz ruske kopalnice. Mavrični mehurčki na leseni klopi potrjujejo, da je to Venera. Boginja se je rodila iz pene Sredozemskega morja! In pri nas v Rusiji - iz kopalne pene ...

Amedeo Modigliani

Modigliani upravičeno velja za pevca lepote golega ženskega telesa. Bil je eden prvih, ki je akte upodabljal bolj čustveno realistično. Prav ta okoliščina je nekoč pripeljala do bliskovitega zaprtja njegove prve osebna razstava v Parizu. Modiglianijeve akte veljajo za biser njegove ustvarjalne dediščine.

"Sedeči akt", 1916

Egon Schiele

Slike in grafike Egona Schieleja so živčne, prefinjene, dramatične in zelo seksi. Pod močnim vplivom psihoanalize Sigmunda Freuda je Schiele v svojem delu pustil prosto pot lastnim kompleksom in dvomom, mnoga njegova dela pa so bila odkrito spolne narave. To je pripeljalo celo do umetnikovega zapora zaradi "ustvarjanja nemoralnih risb".

"Akt na kolenih", 1917

"Ležeča ženska", 1917

Anders Zorn

Švedski slikar in grafik, ki je posebno pozornost posvečal individualnosti golega modela, izvirnosti njene obrazne mimike, kretenj in obraznih izrazov, ki so ostro ujeti v njegovih delih.

"V Wernerjevem čolnu na vesla", 1917

"Odsevi", 1889

Zinaida Serebrjakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova je ena prvih Rusinj, ki se je zapisala v zgodovino slikarstva. Umetnik je s slikovnimi sredstvi predstavil podobo čistega ženskega telesa. Njeni modeli niso imeli atletske postave; v njih ni bilo togosti ali ostrine, ampak le gladka harmonija z okoljem.

V "Kopeli" je Serebryakova upodabljala gole ženske brez olepšav, pozneje so se v njenem delu pojavile značilnosti idealizacije.

"Ležeči akt", portret Nevedomske, 1935

IN pozno ustvarjalnost Serebryakova se je vedno bolj zanimala za tematiko del, ki prikazujejo gole modele, Serebryakova pa je ostala zvesta žanru "goli". V »Ležečem golu« meni, da ji ta tema uspeva in se je nenehno loteva.

"Speči model", 1941

Igor Emanuilovič Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar je eden najbolj znani umetniki v zgodovini ruske kulture 20. stoletja. Eno njegovih najbolj znanih del je portret Flore.

Aleksander Mihajlovič Gerasimov

Še en znani ruski umetnik, ki se je za razliko od prejšnjega ukvarjal z upodabljanjem grobe in poenostavljene erotike.

"Vaška kopalnica", 1938

Umetnik je dolga leta napisal veliko skic "zase" na temo "Vaška kopel". Na sliki je več aktov ženska telesa, ki jih povezuje kompleksna strukturna sestava. Vsaka figura je podoba, individualni lik.

Arkadij Aleksandrovič Plastov

Arkadij Plastov - "pevec sovjetskega kmečkega rodu." V svojih delih je posebno pozornost namenil domoljubnemu delu žensk med veliko domovinsko vojno. domovinska vojna. Barvitost in preprostost je umetnik ujel v sliki »Traktoristi«

"Traktorji", 1943

Svetovna zgodovina likovna umetnost se spominja številnih neverjetnih dogodkov, povezanih z ustvarjanjem in poznejšimi dogodivščinami slavnih slik. To pa zato, ker sta za prave umetnike življenje in ustvarjalnost pretesno povezana.

"Krik" Edvarda Muncha

Leto nastanka: 1893
Materiali: karton, olje, tempera, pastel
Kje je: Narodna galerija,

Slavna slika"Krik" norveškega ekspresionističnega umetnika Edvarda Muncha je priljubljena tema razprav med mistiki po vsem svetu. Nekateri mislijo, da je slika napovedovala strašni dogodki 20. stoletje z vojnami, okoljskimi katastrofami in holokavstom. Drugi so prepričani, da slika svojim storilcem prinaša nesrečo in bolezen.

Munchovega lastnega življenja težko imenujemo uspešno: izgubil je veliko sorodnikov, večkrat se je zdravil v psihiatrična klinika, ni bil nikoli poročen.

Mimogrede, umetnik je štirikrat reproduciral sliko "Krik".

Menijo, da je posledica manično-depresivne psihoze, za katero je trpel Munch. Tako ali drugače pogled na obupanega človeka z veliko glavo, odprtimi usti in rokami na obrazu še danes šokira vsakogar, ki pogleda na platno.

"Veliki masturbator" Salvadorja Dalija

Leto nastanka: 1929
Materiali: olje, platno
Kje se nahaja: Umetniški center Reina Sofia,

Širša javnost je sliko Veliki masturbator videla šele po smrti mojstra nezaslišanosti in najbolj znanega nadrealista Salvadorja Dalija. Umetnik jo je hranil v lastni zbirki v Dalíjevem gledališču-muzeju v Figueresu. Menijo, da lahko nenavadna slika veliko pove o avtorjevi osebnosti, zlasti o njegovem bolečem odnosu do seksa. Lahko pa samo ugibamo, kakšni motivi se pravzaprav skrivajo na sliki.

To je podobno reševanju rebusa: v središču slike je oglat profil, ki gleda navzdol, podoben bodisi Daliju samemu bodisi skali na obali katalonskega mesta, v spodnjem delu glave pa gola ženska. dvigne ženska figura- kopija umetnikove ljubice Gale. Na sliki so tudi kobilice, ki so v Daliju povzročile nerazložljiv strah, in mravlje - simbol razkroja.

"Družina" Egona Schieleja

Leto nastanka: 1918
Materiali: olje, platno
Kje se nahaja: Galerija Belvedere,

Lepa slika svojega časa avstrijski umetnik Egona Schieleja so označili za pornografijo, umetnika pa poslali v zapor zaradi domnevnega zapeljevanja mladoletnice.

Za to ceno je dobil ljubezen do učiteljevega modela. Schielejeve slike so ena od najboljši primeri ekspresionizma, medtem ko so naturalistični in polni strašljivega obupa.

Schielejevi modeli so bili pogosto najstniki in prostitutke. Poleg tega je bil umetnik očaran nad samim seboj - njegova zapuščina vključuje veliko različnih avtoportretov. Schiele je tri dni prej naslikal platno "Družina". lastna smrt, ki prikazuje njegovo nosečo ženo, ki je umrla zaradi gripe, in njunega nerojenega otroka. Morda to še zdaleč ni najbolj nenavadno, vsekakor pa najbolj tragično delo slikarja.

"Portret Adele Bloch-Bauer" Gustava Klimta

Leto nastanka: 1907
Materiali: olje, platno
Kje je: Nova galerija,

Zgodovina ustvarjanja znamenita slika"Portret Adele Bloch-Bauer" avstrijskega umetnika Gustava Klimta lahko upravičeno imenujemo šokanten. Žena avstrijskega sladkornega magnata Ferdinanda Bloch-Bauerja je postala umetnikova muza in ljubica. V želji, da bi se maščeval obema, se je ranjeni mož odločil uporabiti izvirno metodo: pri Klimtu je naročil portret svoje žene in ga mučil z neskončnim prigovarjanjem, zaradi česar je moral narediti na stotine skic. Končno je to pripeljalo do tega, da je Klimt izgubil svoje prejšnje zanimanje za svoj model.

Delo na sliki se je nadaljevalo več let in Adele je opazovala, kako so občutki njenega ljubimca izginili. Ferdinandov zahrbtni načrt ni bil nikoli razkrit. Danes "avstrijska Mona Lisa" velja za nacionalni zaklad Avstrije.

"Črni supermatični kvadrat" Kazimirja Maleviča

Leto nastanka: 1915
Materiali: olje, platno
Lokacija: država Tretjakovska galerija,

Skoraj sto let je minilo, odkar je ruski avantgardni umetnik Kazimir Malevič ustvaril svojo slavno stvaritev, spori in razprave pa še vedno ne prenehajo. Slika, ki se je leta 1915 pojavila na futuristični razstavi "0,10" v "rdečem kotu" dvorane, namenjene ikoni, je šokirala javnost in za vedno slavila umetnika. Res je, danes malokdo ve, da so supermatične slike nepredmetno slikanje, v kateri barva vlada predstavi, in »Črni kvadrat« pravzaprav ni črn in sploh ni kvadraten.

Mimogrede, ena od različic zgodovine ustvarjanja platna pravi: umetnik ni imel časa dokončati dela na sliki, zato je bil prisiljen delo prekriti s črno barvo, v tistem trenutku je prišel njegov prijatelj v delavnico in vzkliknil: "Briljantno!"

"Izvor sveta" Gustava Courbeta

Leto nastanka: 1866
Materiali: olje, platno
Kje se nahaja: Muzej Orsay,

Slika francoskega realističnega umetnika Gustava Courbeta je zelo dolgo veljala za izjemno provokativno in širši javnosti ni bila poznana več kot 120 let. Gola ženska, ki leži na postelji z razširjenimi nogami, še danes vzbuja mešane odzive gledalcev. Zaradi tega v muzeju Orsay sliko varuje eden od zaposlenih.

Leta 2013 je francoski zbiratelj naznanil, da je v eni od pariških antičnih trgovin naletel na del slike, v katerem je vidna glava varuha. Strokovnjaki so potrdili domnevo, da je umetniku pozirala Joanna Hiffernan (Joe). Pri delu s sliko je bila v ljubezensko razmerje s Courbetovim študentom, umetnikom Jamesom Whistlerjem. Slika je izzvala njuno ločitev.

"Moški in ženska pred kupom iztrebkov" Joana Mirója

Leto nastanka: 1935
Materiali: olje, baker
Kje se nahaja: Fundacija Joan Miró,

Redki gledalec bi ob pogledu na sliko španskega umetnika in kiparja Joana Mirója imel asociacijo na grozo državljanska vojna. Toda prav obdobje predvojne tesnobe leta 1935 v Španiji je bilo tema filma z obetavnim naslovom Moški in ženska pred kupom iztrebkov. To je slika slutnje.

Upodablja absurden "jamski" par, ki se privlači drug k drugemu, a se ne more premakniti. Povečane genitalije, strupene barve, razpršene figure na temnem ozadju - vse to je po mnenju umetnika napovedovalo bližajoče se tragične dogodke.

Večina slik Joana Mirója je abstraktnih in nadrealističnih del, razpoloženje, ki ga prenašajo, pa je veselo.

"Vodne lilije" Clauda Moneta

Leto nastanka: 1906
Materiali: olje, platno
Kje se nahaja: zasebne zbirke

Kultna slika francoski impresionist"Vodne lilije" Claudea Moneta so na slabem glasu - ni naključje, da se imenujejo "ognjevarne". Ta niz sumljivih naključij še vedno preseneča številne skeptike. Prvi incident se je zgodil prav v umetnikovem ateljeju: Monet in njegovi prijatelji so proslavljali dokončanje slike, ko je nenadoma izbruhnil majhen požar.

Sliko so rešili in kmalu so jo odkupili lastniki kabareta na Montmartru, manj kot mesec dni kasneje pa je tudi lokal utrpel hud požar. Naslednja "žrtev" platna je bil pariški filantrop Oscar Schmitz, čigar pisarna je zagorela leto po tem, ko so tam obesili "lokvanje". Sliki je tudi tokrat uspelo preživeti. Letos je zasebni zbiratelj kupil "Vodne lilije" za 54 milijonov dolarjev.

"Les Demoiselles d'Avignon" Pabla Picassa

Leto nastanka: 1907
Materiali: olje, platno
Kje je muzej sodobna umetnost,

"Zdi se, kot da ste nas želeli nahraniti s hrastovino ali nam dati piti bencin," je rekel o sliki, " Avignonska dekleta"Picasov prijatelj, umetnik Georges Braque. Platno je res postalo škandalozno: javnost je oboževala umetnikova prejšnja, nežna in žalostna dela, nenaden prehod v kubizem pa je povzročil odtujenost.

Ženske figure z grobimi moškimi obrazi ter oglatimi rokami in nogami so bile predaleč od graciozne »Deklice na žogi«.

Prijatelji so Picassu obrnili hrbet; Matisse je bil s sliko izjemno nezadovoljen. Vendar pa so bile "Les Demoiselles d'Avignon" tiste, ki so določile ne le smer razvoja Picassovega dela, temveč prihodnost likovne umetnosti kot celote. Prvotni naslov slike je bil "Filozofski bordel".

"Portret umetnikovega sina" Mihaila Vrubela

Leto nastanka: 1902
Materiali: akvarel, gvaš, grafitni svinčnik, papir
Kje se nahaja: Državni ruski muzej,

Sijajni ruski umetnik s preloma 19. in 20. stoletja, Mihail Vrubel, je uspel v skoraj vseh vrstah likovne umetnosti. Njegov prvorojenec Savva se je rodil z "razcepljeno ustnico", kar je umetnika močno razburilo. Vrubel je fanta na enem od svojih platen upodobil odkrito, ne da bi poskušal skriti svojo prirojeno deformacijo.

Nežni toni portreta ne naredijo umirjenega - v njem je mogoče prebrati šok. Dojenček sam je upodobljen z neverjetno modrim, otroškim pogledom. Kmalu po zaključku slikanja je otrok umrl. Od tega trenutka se je v življenju umetnika, ki je obžaloval tragedijo, začelo »črno« obdobje bolezni in norosti.

Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com