VhodDeset zabavnih zgodb o slikah iz Tretjakovske galerije. Fascinantne zgodbe o nastanku slavnih slik Zanimive zgodbe slik slavnih umetnikov
Zamisel za upodobitev tekoče ure je prišla Salvadorju Daliju med večerjo, ko je opazil, da se Camembert topi na soncu.
Pozneje so Dalija vprašali, ali je Einsteinova teorija relativnosti šifrirana na platnu, in je s pametnim pogledom odgovoril: »Nasprotno, Heraklitova teorija, da se čas meri s tokom misli. Zato sem sliko poimenoval »Vztrajnost spomina«. In najprej je bil sir, topljeni sir.”"Zadnja večerja"
Ko je Leonardo da Vinci zapisal " zadnja večerja«, je posebno pozornost namenil dvema figurama: Kristusu in Judu. Leonardo je relativno hitro našel model za Jezusov obraz – mladeniča, ki je pel v cerkveni zbor. Toda Leonardo je iskal obraz, ki bi lahko izrazil Judovo slabost tri leta. Nekega dne, ko je hodil po ulici, je gospodar v žlebu zagledal pijanca. Da Vinci je pijanca pripeljal v gostilno, kjer je takoj začel iz njega slikati Juda.
Ko se je pijanec streznil, se je spomnil, da je pred nekaj leti že poziral umetniku. To je bil isti pevec. Vklopljeno odlična freska Leonardo v Jezusu in Judu je obraz ene osebe.
"Ivan Grozni in njegov sin Ivan"
Leta 1913 je duševno bolan umetnik z nožem prerezal Repinovo sliko "Ivan Grozni in njegov sin Ivan". Le zahvaljujoč mojstrskemu delu restavratorjev je bila slika obnovljena. Ilya Repin je sam prišel v Moskvo in prerisal glavo Groznega v nenavaden način lila barva- v dveh desetletjih so se umetnikove predstave o slikarstvu zelo spremenile. Restavratorji so te popravke odstranili in sliko vrnili tako, da se popolnoma ujema z muzejskimi fotografijami. Repin, ko je kasneje videl obnovljeno platno, ni opazil popravkov.
"Sanje"
Leta 2006 je ameriški zbiratelj Steve Wynn pristal na prodajo "San" Pabla Picassa za 139 milijonov dolarjev, kar bi bila ena najvišjih cen v zgodovini. A ko je govoril o sliki, je preveč ekspresivno mahal z rokami in umetnino trgal s komolcem. Wynn je to razumel kot znak od zgoraj in se odločil, da slike po obnovi, ki je mimogrede stala precej peni, ne bo prodal.
"čoln"
Manj uničujoč, a nič manj radoveden incident se je zgodil s sliko Henrija Matissa. Leta 1961 Muzej sodobna umetnost v New Yorku je občinstvu predstavil mojstrovo sliko "Čoln". Razstava je uspela. Toda le sedem tednov kasneje je naključni poznavalec umetnosti opazil, da mojstrovina visi na glavo. V tem času si je umetnino uspelo ogledati 115 tisoč ljudi, knjiga recenzij pa je bila napolnjena s stotinami občudujočih komentarjev. Zadrega se je razširila po vseh časopisih.
"Bitka črncev v jami v gluhi noči"
Slavni "Črni kvadrat" ni bila prva slika te vrste. 22 let pred Malevičem, leta 1893 francoski umetnik in pisatelj Alle Alphonse je v galeriji Vivien razstavil svojo mojstrovino »Bitka črncev v jami v gluhi noči« - popolnoma črno pravokotno platno.
"Praznik bogov na Olimpu"
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja V Pragi so našli eno najbolj znanih slik Petra Paula Rubensa, "Praznik bogov na Olimpu". Dolgo časa je bil datum njegovega pisanja skrivnost. Odgovor so astronomi našli na sami sliki. Uganili so, da so položaji planetov subtilno šifrirani na platnu. Na primer, vojvoda Mantove Gonzaga v podobi boga Jupitra, Pozejdona s Soncem in boginje Venere s Kupidom odražajo položaj Jupitra, Venere in Sonca v Zodiaku.
Poleg tega je jasno, da se Venera usmerja proti ozvezdju Ribi. Natančni opazovalci zvezd so izračunali, da so tako redko lego planetov na nebu opazili v dneh zimski solsticij leta 1602. Tako je bila opravljena dokaj natančna datacija slike.
"Zajtrk na travi"
Edouard Manet, "Kosilo na travi"
Claude Monet, "Kosilo na travi"
Edouarda Maneta in Clauda Moneta ne zmedejo le trenutni kandidati umetniške šole– so jih zamešali celo njihovi sodobniki. Oba sta ob koncu 19. stoletja živela v Parizu, se med seboj sporazumevala in bila skoraj soimenjaka. Tako se v filmu "Ocean's Eleven" med likoma Georgea Clooneya in Julie Roberts odvija naslednji dialog:
- Vedno zamenjam Moneta in Maneta. Spominjam se le, da se je eden od njih poročil z ljubico.
- Monet.
- Torej je imel Mane sifilis.
- In oba sta pisala od časa do časa.
Toda umetniki so imeli malo zmede z imeni, poleg tega so si aktivno izposojali ideje drug od drugega. Potem ko je Manet javnosti predstavil sliko "Kosilo na travi", je Monet, ne da bi dvakrat razmišljal, naslikal svojo z istim imenom. Kot ponavadi je prišlo do zmede.
"Sikstinska Madona"
Ob pogledu na Raphaelovo sliko " Sikstinska Madona»Jasno se vidi, da ima papež Sikst II. šest prstov na roki. Ime Sixtus se med drugim prevaja kot »šesti«, kar je na koncu dalo povod za številne teorije. Pravzaprav "spodnji mali prst" sploh ni prst, ampak del dlani. Opazno je, če pogledate od blizu. Brez mistike in skrivnih znanilcev apokalipse za vas, škoda.
"Jutro v borovem gozdu"
Medvedji mladiči iz slike "Jutro v borov gozd»Šiškina sploh ni delo Šiškina. Ivan je bil odličen krajinar, odlično je znal prenesti igro svetlobe in sence v gozdu, ni pa bil vešč ljudi in živali. Tako je na umetnikovo željo ljubke medvedke naslikal Konstantin Savitsky, sama slika pa je bila podpisana z dvema imenoma. Toda Pavel Tretjakov je po nakupu pokrajine za svojo zbirko izbrisal podpis Savitskega in vse lovorike so prišle Šiškinu.
Umetniška dela, ki jih vsi poznajo, pogosto vsebujejo neznane, fascinantne zgodbe.
Kazimir Malevič je bil šesti umetnik, ki je naslikal črni kvadrat, Šiškin je bil soavtor svojega "Jutra v borovem gozdu", Dali je utrpel resno psihoseksualno travmo, Pablo Picasso pa je preživel po drznem odgovoru Gestapu. Občudujemo lepoto največjih slik, a zgodbe, ki so se zgodile pred, med ali po slikanju mojstrovin, pogosto ostanejo izven naše pozornosti. In popolnoma zaman. Včasih vam takšne zgodbe omogočajo, da bolje razumete umetnika ali pa se preprosto presenetite nad nenavadnostjo življenja in ustvarjalnosti.
Bright Side je v tem gradivu zbral najbolj zanimive in neznane zgodbe o velikih slikah.
"Črni kvadrat", Kazimir Malevič
Malevičev "Črni kvadrat" - eno najbolj znanih in obravnavanih umetniških del - ni taka novost.
Umetniki že od 17. stoletja eksperimentirajo z barvo »popolnoma črno«. Najprej tesno delo na črno delo z naslovom "Velika tema" je leta 1617 naslikal Robert Fludd, ki mu je leta 1843 sledil Bertal in njegovo delo "Pogled na La Hougue (v okrilju noči)". Več kot dvesto let kasneje. In potem skoraj brez prekinitve - »Somračna zgodovina Rusije« Gustava Doreja leta 1854, »Nočni boj črncev v kleti« Paula Bealholda leta 1882, popolnoma plagiat »Bitka črncev v jami v gluhi noči« avtorja Alphonse Allais. In šele leta 1915 je Kazimir Malevič javnosti predstavil svoj »Črni suprematistični kvadrat«, tako se slika v celoti imenuje. In prav njegovo slikarstvo je znano vsem, druge pa le umetnostni zgodovinarji.
Sam Malevič je naslikal vsaj štiri različice svojega »črnega suprematističnega kvadrata«, ki se razlikujejo po oblikovanju, teksturi in barvi, v upanju, da bo našel absolutno »breztežnost« in letenje oblik.
"Krik", Edvard Munch
Tako kot pri Črnem kvadratu obstajajo štiri različice Krika na svetu. Dve različici sta naslikani v olju in dve v pastelu.
Obstaja mnenje, da ga je Munch, ki je trpel za manično-depresivno psihozo, večkrat napisal, da bi poskušal odstraniti vse trpljenje, ki je zajelo njegovo dušo. In možno je, da bi bilo več nenavadnih majhnih ljudi, ki bi kričali od neznosnih muk, če umetnik ne bi odšel na kliniko. Po poteku zdravljenja ni nikoli več poskušal reproducirati svojega "Krika", ki je postal kultna klasika.
"Guernica", Pablo Picasso
Ogromna freska "Guernica", ki jo je Picasso naslikal leta 1937, pripoveduje zgodbo o napadu enote prostovoljcev Luftwaffe na mesto Guernica, zaradi česar je bilo šesttisoč mesto popolnoma uničeno. Slika je bila naslikana dobesedno v enem mesecu - prve dni dela na sliki je Picasso delal 10-12 ur in že v prvih skicah je bilo videti glavna ideja.
To je eden od najboljše ilustracije nočna mora fašizma, pa tudi človeška okrutnost in žalost.
Guernica prikazuje prizore smrti, nasilja, surovosti, trpljenja in nemoči, ne da bi navedla njihove neposredne vzroke, vendar so očitni. In največ zanimiva točka
v zvezi s to sliko se je zgodilo leta 1940, ko je Picassa poklical Gestapo v Pariz. "Ali si to naredil?" so ga vprašali nacisti. "Ne, uspelo ti je."
"Veliki masturbator", Salvador Dali
Na platnu je upodobljena njegova žena Gala, ki jo je strastno ljubil; kobilice, ki se jih je bal; fragment moškega s prerezanimi koleni, mravljinci in drugi simboli strasti, strahu in gnusa.
Izvor te slike (predvsem pa izvor njegovega nenavadnega gnusa in hkrati hrepenenja po seksu) je v tem, da je Salvador Dali kot otrok prelistal knjigo o spolnih boleznih, ki jo je njegov oče po naključju pustil za seboj.
"Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581", Ilya Repin
Zgodovinsko platno, ki gledalcu pripoveduje o dramatičnem trenutku v zgodovini naše države, je v resnici navdihnilo ne toliko dejstvo, da je car Ivan Vasiljevič umoril svojega sina in dediča, temveč teroristični umor Aleksandra II. revolucionarji in – kar je najbolj nepričakovano – bikoborbe v Španiji. Umetnik je o tem, kar je videl, zapisal: »Nesreča, živa smrt“Umor in kri sta privlačna sila ... In jaz, ki sem se verjetno okužil s to krvavostjo, sem se po prihodu domov takoj lotil krvavega prizora.”
"Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin
Mojstrovina, ki jo vsak sovjetski otrok pozna po dih jemajočih okusnih in redkih bonbonih, ne pripada le Šiškinu. Mnogi umetniki, ki so bili med seboj prijatelji, so se pogosto zatekli k "pomoči prijatelja", Ivan Ivanovič, ki je vse življenje slikal pokrajine, pa se je bal, da njegovi ganljivi medvedi ne bodo izpadli tako, kot je želel. Zato se je Šiškin obrnil na svojega prijatelja, slikarja živali Konstantina Savitskega.
Savitsky je narisal morda najboljše medvede v zgodovini rusko slikarstvo, in Tretjakov je ukazal, da se njegovo ime spere s platna, saj vse na sliki »od zamisli do izvedbe, vse govori o načinu slikanja, o kreativna metoda, značilno za Šiškina."
Skrivnostni svet umetnosti se neukemu očesu morda zdi zmeden, vendar obstajajo mojstrovine, ki bi jih moral poznati vsak. Talent, navdih in mukotrpno delo na vsaki potezi rodijo dela, ki jih občudujemo stoletja kasneje.
V enem izboru je nemogoče zbrati vse izjemne stvaritve, a smo se potrudili izbrati največ znane slike, ki vlečejo velikanske vrste pred muzeji po vsem svetu.
Najbolj znane slike ruskih umetnikov
"Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin in Konstantin Savitski
Leto nastanka: 1889Muzej
Šiškin je bil odličen krajinar, vendar mu je bilo redko treba risati živali, zato je figure medvedjih mladičev naslikal Savitsky, odličen animalist. Na koncu dela je Tretjakov ukazal izbrisati podpis Savitskega, saj je Šiškin opravil veliko obsežnejše delo.
"Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581", Ilya Repin
Leta ustvarjanja: 1883–1885Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Repina je za ustvarjanje mojstrovine, bolj znane kot »Ivan Grozni ubije svojega sina«, navdihnila simfonija »Antar« Rimskega-Korsakova, in sicer njen drugi stavek, »Sladkost maščevanja«. Pod vplivom zvokov glasbe je umetnik upodobil krvavi prizor umora in kasnejšega kesanja, opazovanega v očeh suverena.
"Sedeči demon", Mihail Vrubel
Leto nastanka: 1890Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Slika je bila ena od tridesetih ilustracij, ki jih je Vrubel narisal za jubilejno izdajo del M.Yu. Lermontov. "Sedeči demon" predstavlja dvome, ki so del človeškemu duhu, subtilno, izmuzljivo »razpoloženje duše«. Po mnenju strokovnjakov je bil umetnik do neke mere obseden s podobo demona: tej sliki sta sledila "Leteči demon" in "Poraženi demon".
"Bojarina Morozova", Vasilij Surikov
Leta ustvarjanja: 1884–1887Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Film temelji na zapletu staroverskega življenja "Zgodba o Boyarina Morozova". Razumevanje ključna slika prišel do umetnika, ko je zagledal vrano, ki je na snežni površini razprostrla svoja črna krila kot madež. Pozneje je Surikov dolgo iskal prototip obraza plemkinje, a ni našel ničesar primernega, dokler nekega dne na pokopališču ni srečal staroverke z bledim, podivjanim obrazom. Portretna skica je bila dokončana v dveh urah.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Leta ustvarjanja: 1881–1898Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Prihodnost epska mojstrovina rojen z majhno skico s svinčnikom leta 1881; Za nadaljnje delo na platnu je Vasnetsov dolga leta skrbno zbiral informacije o junakih iz mitov, legend in izročil, preučeval pa je tudi pristno starodavno rusko strelivo v muzejih.
Analiza Vasnetsove slike "Trije junaki"
"Kopanje rdečega konja", Kuzma Petrov-Vodkin
Leto nastanka: 1912Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Sprva je bila slika zasnovana kot vsakdanja skica iz življenja ruske vasi, vendar je med delom umetnikovo platno preraslo ogromno število simbolov. Z rdečim konjem je Petrov-Vodkin mislil na »usodo Rusije«; potem ko se je država pridružila Prvemu svetovno vojno je vzkliknil: "Zato sem torej naslikal to sliko!" Po revoluciji pa so prosovjetski umetnostni kritiki ključno figuro na sliki interpretirali kot »znanilca revolucionarnih požarov«.
"Trojica", Andrej Rublev
Leto nastanka: 1411Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Ikona, ki je postavila temelje tradiciji ruskega ikonopisja v 15.–16. stoletju. Upodobitev na platnu starozavezna trojica angeli, ki se prikažejo Abrahamu, je simbol enosti Svete Trojice.
"Deveti val", Ivan Aivazovski
Leto nastanka: 1850Muzej
Biser v »kartografiji« legendarnega ruskega marinista, ki ga lahko brez zadržkov uvrščamo med najslavnejše umetnike na svetu. Vidimo lahko, kako se mornarji, ki so čudežno preživeli nevihto, oklepajo jambora v pričakovanju srečanja z »devetim valom«, mitološkim vrhuncem vseh neviht. Toda topli odtenki, ki prevladujejo na platnu, dajejo upanje za rešitev žrtev.
"Zadnji dan Pompejev", Karl Bryullov
Leta ustvarjanja: 1830–1833Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg
Slika Bryullova, dokončana leta 1833, je bila prvotno razstavljena v največja mesta Italija, kjer je povzročila pravo senzacijo - slikarja so primerjali z Michelangelom, Tizianom, Rafaelom ... Doma so mojstrovino pozdravili z nič manjšim navdušenjem in Brjullovu zagotovili vzdevek Karel Veliki. Platno je resnično odlično: njegove dimenzije so 4,6 krat 6,5 metra, zaradi česar je ena največjih slik med deli ruskih umetnikov.
Najbolj znane slike Leonarda da Vincija
"Mona Lisa"
Leta ustvarjanja: 1503–1505Muzej: Louvre, Pariz
Mojstrovina Florentinski genij, ne potrebuje predstavitve. Omeniti velja, da je slika dobila kultni status po incidentu kraje iz Louvra leta 1911. Dve leti kasneje je tat, za katerega se je izkazalo, da je muzejski uslužbenec, poskušal sliko prodati galeriji Uffizi. Dogodki v odmevnem primeru so bili podrobno pokriti v svetovnem tisku, po katerem je šlo na stotisoče reprodukcij v prodajo, skrivnostna Mona Lisa pa je postala predmet čaščenja.
Leta ustvarjanja: 1495–1498Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano
Po petih stoletjih je freska s klasično risbo na steni refektorija dominikanskega samostana v Milanu priznana kot ena najbolj skrivnostne slike v zgodovini. Po Da Vincijevi zamisli slika prikazuje trenutek velikonočne večerje, ko Kristus učence opozori na skorajšnjo izdajo. Ogromno število skrite znake je povzročil prav tako veliko različnih študij, aluzij, izposojenk in parodij.
"Madonna Litta"
Leto nastanka: 1491Muzej: Ermitaž, Sankt Peterburg
Znana tudi kot slika "Madona z otrokom". za dolgo časa je bil shranjen v zbirki vojvod Litte in je bil kupljen leta 1864 St. Petersburg Hermitage. Številni strokovnjaki se strinjajo, da figure dojenčka ni naslikal da Vinci osebno, ampak eden od njegovih učencev - poza, ki je za slikarja preveč nenavadna.
Najbolj znane slike Salvadorja Dalija
Leto nastanka: 1931Muzej: Muzej moderne umetnosti, New York
Paradoksalno, a najbolj znamenito delo genij nadrealizma, se je rodil iz misli o siru Camembert. Nekega večera, po prijateljski večerji, ki se je končala s predjedjo s sirom, se je umetnik izgubil v mislih o "širjenju kaše" in njegova domišljija je naslikala sliko talilne ure z oljčno vejico v ospredju.
Leto nastanka: 1955Muzej: Narodna galerija umetnosti, Washington
Tradicionalni zaplet z nadrealističnim pridihom z uporabo aritmetičnih načel, ki jih je proučeval Leonardo da Vinci. Umetnik je v ospredje postavil svojevrstno magičnost števila "12", pri čemer se je oddaljil od hermenevtične metode interpretacije svetopisemskega zapleta.
Najbolj znane slike Pabla Picassa
Leto nastanka: 1905Muzej: Puškinov muzej, Moskva
Slika je postala prvi znak tako imenovanega "rožnatega" obdobja v Picassovem delu. Groba tekstura in poenostavljen slog sta združena z občutljivo igro linij in barv, kontrastom med masivno postavo atleta in krhko gimnastičarko. Platno je bilo skupaj z 29 drugimi deli prodano za 2 tisoč frankov (skupaj) pariškemu zbiratelju Vollardu, zamenjal je več zbirk, leta 1913 pa ga je kupil ruski filantrop Ivan Morozov, že za 13 tisoč frankov.
Leto nastanka: 1937Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid
Guernica je ime mesta v Baskiji, ki je bilo aprila 1937 podvrženo nemškemu bombardiranju. Picasso ni bil nikoli v Guernici, vendar je bil osupel nad obsegom katastrofe, kot da bi ga »udaril iz bikovega roga«. Umetnik je grozote vojne prenesel v abstraktno obliko in pokazal pravi obraz fašizma ter ga zakril z bizarnimi geometrijskimi oblikami.
Najbolj znane slike renesanse
"Sikstinska Madona", Raphael Santi
Leta ustvarjanja: 1512–1513Muzej: Galerija starih mojstrov, Dresden
Če natančno pogledate ozadje, na prvi pogled sestavljen iz oblakov, lahko vidite, da je Rafael tam upodobil glave angelov. Dva angela, ki se nahajata na dnu slike, sta skoraj bolj znana kot mojstrovina sama, zaradi svoje široke razširjenosti v množični umetnosti.
"Rojstvo Venere", Sandro Botticelli
Leto nastanka: 1486Muzej: Galerija Uffizi, Firence
Slika temelji na starogrškem mitu o rojstvu Afrodite iz morske pene. V nasprotju z mnogimi mojstrovinami renesanse je platno preživelo do danes v odličnem stanju zahvaljujoč zaščitni plasti jajčni rumenjak, s katerim je Botticelli preudarno pokril delo.
"Stvarjenje Adama", Michelangelo Buonarotti
Leto nastanka: 1511Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan
Ena od devetih fresk na stropu Sikstinska kapela, ki ponazarja poglavje iz Geneze: »In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi.« Michelangelo je bil prvi, ki je Boga upodobil kot sivolasega starca, nakar je ta podoba postala arhetipska. Sodobni znanstveniki verjamejo, da obrisi figure Boga in angelov predstavljajo človeške možgane.
"Nočna straža", Rembrandt
Leto nastanka: 1642Muzej: Državni muzej, Amsterdam
Polni naslov slike je "Nastop strelske čete stotnika Fransa Banninga Koka in poročnika Willema van Ruytenburga." Moderno ime Slika je bila deležna pozornosti v 19. stoletju, ko so jo našli likovni kritiki, ki so zaradi plasti umazanije, ki je prekrila delo, presodili, da se dogajanje na sliki odvija v okrilju nočne teme.
"Vrt zemeljskih užitkov", Hieronymus Bosch
Leta ustvarjanja: 1500–1510Muzej: Muzej Prado, Madrid "Črni kvadrat"
Malevič je "Črni kvadrat" pisal več mesecev; legenda pravi, da je skrit pod plastjo črne barve slikanje– umetnik ni imel časa dokončati dela v roku in je v navalu jeze podobo zakril. Obstaja vsaj sedem kopij "Črnega kvadrata", ki ga je naredil Malevič, pa tudi nekakšno "nadaljevanje" suprematističnih kvadratov - "Rdeči trg" (1915) in " Beli kvadrat«(1918).
"Krik", Edvard Munch
Leto nastanka: 1893Muzej: Narodna galerija, Oslo
Zaradi nerazložljivega mističnega učinka na gledalca je bila slika v letih 1994 in 2004 ukradena. Obstaja mnenje, da je slika, ustvarjena na prelomu 20. stoletja, napovedala številne katastrofe prihajajočega stoletja. Globoka simbolika "Krika" je navdihnila številne umetnike, vključno z Andyjem Warholom "Št. 5, 1948"
Ta slika še vedno povzroča veliko polemik. Nekateri likovni kritiki menijo, da je vznemirjenje okoli slike, naslikane v tehniki signature splashing, ustvarjeno umetno. Platno ni bilo prodano, dokler niso bila odkupljena vsa umetnikova druga dela, zato je cena za nefigurativno mojstrovino poskočila v nebo. Slika "Številka pet" je bila prodana za 140 milijonov dolarjev in je postala najdražja slika v zgodovini.
"Marilyn diptih", Andy Warhol
Leto nastanka: 1962Muzej: Galerija Tate, London
Teden dni po smrti Marilyn Monroe je kontroverzna umetnica začela delati na platnu. Na platno je bilo apliciranih 50 šablonskih portretov igralke, stiliziranih v žanru "pop arta" po fotografiji iz leta 1953.
Naročite se na naš kanal v Yandex.Zen
Umetniška dela, ki jih vsi poznajo, pogosto vsebujejo neznane, fascinantne zgodbe.
Kazimir Malevič je bil šesti umetnik, ki je naslikal črni kvadrat, Šiškin je bil soavtor svojega »Jutra v borovem gozdu«, Dali je utrpel resno psihoseksualno travmo, Pablo Picasso pa je preživel svoj drzen odziv Gestapu. Občudujemo lepoto največjih slik, a zgodbe, ki so se zgodile pred, med ali po slikanju mojstrovin, pogosto ostanejo izven naše pozornosti. In popolnoma zaman. Včasih vam takšne zgodbe omogočajo, da bolje razumete umetnika ali pa se preprosto presenetite nad nenavadnostjo življenja in ustvarjalnosti.
Malevičev "Črni kvadrat" - eno najbolj znanih in obravnavanih umetniških del - ni taka novost.
Umetniki že od 17. stoletja eksperimentirajo z barvo »vse črno«. Robert Fludd je bil prvi, ki je leta 1617 naslikal popolnoma črno umetnino z naslovom "Velika tema", leta 1843 pa mu je sledil Bertal s svojim delom "Pogled na La Hougue (Pod pokrovom noči)". Več kot dvesto let kasneje. In potem skoraj brez prekinitve - »Somračna zgodovina Rusije« Gustava Doreja leta 1854, »Nočni boj črncev v kleti« Paula Bealholda leta 1882, popolnoma plagiat »Bitka črncev v jami v gluhi noči« avtorja Alphonse Allais. In šele leta 1915 je Kazimir Malevič javnosti predstavil svoj »Črni suprematistični kvadrat«, tako se slika v celoti imenuje. In prav njegovo slikarstvo je znano vsem, druge pa poznajo le umetnostni zgodovinarji. Sam Malevič je naslikal vsaj štiri različice svojega »črnega suprematističnega kvadrata«, ki se razlikujejo po oblikovanju, teksturi in barvi, v upanju, da bo našel absolutno »breztežnost« in letenje oblik.
"Krik", Edvard Munch
Tako kot pri Črnem kvadratu obstajajo štiri različice Krika na svetu. Dve različici sta naslikani v olju in dve v pastelu. Obstaja mnenje, da ga je Munch, ki je trpel za manično-depresivno psihozo, večkrat napisal, da bi poskušal odstraniti vse trpljenje, ki je zajelo njegovo dušo. In možno je, da bi bilo več nenavadnih majhnih ljudi, ki bi kričali od neznosnih muk, če umetnik ne bi odšel na kliniko. Po poteku zdravljenja ni nikoli več poskušal reproducirati svojega "Krika", ki je postal kultna klasika.
"Guernica", Pablo Picasso
Ogromna freska "Guernica", ki jo je Picasso naslikal leta 1937, pripoveduje zgodbo o napadu enote prostovoljcev Luftwaffe na mesto Guernica, zaradi česar je bilo šesttisoč mesto popolnoma uničeno. Slika je bila naslikana dobesedno v enem mesecu - prve dni dela na sliki je Picasso delal 10-12 ur in že v prvih skicah je bilo mogoče videti glavno idejo. To je ena najboljših ilustracij nočne more fašizma, pa tudi človeške okrutnosti in žalosti. Guernica prikazuje prizore smrti, nasilja, surovosti, trpljenja in nemoči, ne da bi navedla njihove neposredne vzroke, vendar so očitni. In najbolj zanimiv trenutek v zvezi s to sliko se je zgodil leta 1940, ko je Gestapo poklical Picassa v Pariz. "Ali si to naredil?" so ga vprašali nacisti. "Ne, uspelo ti je."
"Veliki masturbator", Salvador Dali
V filmu s čudnim in tudi za naš čas arogantnim naslovom pravzaprav ni izziva družbi. Umetnik je dejansko upodobil svojo podzavest in se izpovedal gledalcu. Na platnu je upodobljena njegova žena Gala, ki jo je strastno ljubil; kobilice, ki se jih je bal; fragment moškega s prerezanimi koleni, mravljinci in drugi simboli strasti, strahu in gnusa. Izvor te slike (predvsem pa izvor njegovega nenavadnega gnusa in hkrati hrepenenja po seksu) je v tem, da je Salvador Dali kot otrok prelistal knjigo o spolnih boleznih, ki jo je njegov oče po naključju pustil za seboj.
Zgodovinsko sliko, ki gledalcu pripoveduje o dramatičnem trenutku v zgodovini naše države, v resnici ni navdihnilo toliko dejstvo, da je car Ivan Vasiljevič umoril svojega sina in dediča, temveč umor Aleksandra II. terorističnih revolucionarjev in – nadvse nepričakovano – bikoborb v Španiji. Umetnik je o tem, kar je videl, zapisal: »Nesreča, živa smrt, umor in kri so privlačna sila ... In jaz, ki sem se verjetno okužil s to krvavostjo, sem se po prihodu domov takoj lotil krvavega prizora.«
"Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin
Mojstrovina, ki jo vsak sovjetski otrok pozna po dih jemajočih okusnih in redkih bonbonih, ne pripada le Šiškinu. Mnogi umetniki, ki so bili med seboj prijatelji, so se pogosto zatekli k "pomoči prijatelja", Ivan Ivanovič, ki je vse življenje slikal pokrajine, pa se je bal, da njegovi ganljivi medvedi ne bodo izpadli tako, kot je želel. Zato se je Šiškin obrnil na svojega prijatelja, slikarja živali Konstantina Savitskega. Savicki je naslikal morda najboljše medvede v zgodovini ruskega slikarstva, Tretjakov pa je ukazal, da se njegovo ime spere s platna, saj je vse na sliki »od zamisli do izvedbe, vse govori o načinu slikanja, o ustvarjalni metodi« značilno za Šiškina.
Bill Stoneham "Hands Resist Him"
1972
Tega dela seveda ne moremo uvrstiti med mojstrovine svetovnega slikarstva, a to, da je nenavadno, je dejstvo.
Okoli slike z dečkom, punčko in njegovimi rokami, stisnjenimi ob steklo, krožijo legende. Od »ljudje umirajo zaradi te slike« do »otroci na njej so živi«. Slika je videti res srhljiva, kar povzroča veliko strahov in ugibanj med ljudmi s šibko psiho.
Umetnik je zagotovil, da slika prikazuje sebe pri petih letih, da so vrata prikaz ločnice med resnični svet in svet sanj, lutka pa je vodnik, ki lahko dečka vodi skozi ta svet. Roke predstavljajo alternativna življenja ali možnosti.
Slika je postala razvpita februarja 2000, ko je bila objavljena za prodajo na eBayu z zgodbo, ki pravi, da je slika "preganjana". "Hands Resist Him" je za 1025 dolarjev kupila Kim Smith, ki je bila nato preprosto preplavljena s pismi srhljive zgodbe in zahteva, da se slika zažge.