Dekorativno tihožitje črno-belo. Dekorativno tihožitje. Metodika izpolnjevanja nalog v likovni šoli. Črna in bela

Pri našem slikarskem pouku namenjamo posebno pozornost tihožitjem, ustvarjenim v tehnika dekorativnega slikanja.

Dekorativno slikanje je raznolika in obsežna tema. Naši učitelji so razvili vrsto lekcij o učenju dekorativnih tehnik dela z barvami. Za primere so pripravljena posebna tihožitja, v katerih so nazorno prikazane različne tehnike in značilnosti dekorativnega stila.

Namen naloge je dekorativno tihožitje.

• Naučite se upodabljati predmete z uporabo dekorativnih slikarskih pripomočkov.
• Obvladajte veščine preoblikovanja, deljenja in razporejanja cvetov po oblikah.
• Preizkusite različne tehnike dekorativnega slikanja.

Splošno razširjeno je prepričanje, da stili dekorativnega slikanja ne sodijo v akademski učni načrt in so v nasprotju z osnovnimi pravili slikanja. Pravzaprav je to globoko napačno prepričanje. Vse metode in načela dekorativnega sloga izhajajo neposredno iz akademskega programa in so njegov nadaljnji razvoj ter stalen razvoj vse akademske umetnosti.

Na prvi pogled lahko poenostavljeno modeliranje in pomanjkanje realističnih slik predstavljata napačno sliko. Dekorativna izvedba dela postavlja številne druge, bolj zapletene naloge.

Dekorativno slikanje vključuje globoko preučevanje lokalne barve, sestavo barvnih madežev, iskanje ekspresivnih poudarkov in učinkovitih prostorskih rešitev.

Umetnik mora čim bolj jasno prenesti podobo in vtis pravega modela z minimalnimi sredstvi. Treba je prikazati volumen predmeta, material, teksturo, ne da bi se zatekli k klasičnemu modeliranju. Pomen analize oblike predmeta se poveča, potrebno je izbrati in modelirati stilizirano sliko, ki predmet prenese iz realistične slike v barvno ravnino.

V dekorativnem slikarstvu večji pomen pridobi črta, ki postane polnopravni udeleženec slike in skupaj z barvo in tonom sodeluje pri oblikovanju celotne kompozicije. Spreminjanje debeline in izraznosti črte bolj jasno poudarja volumen in plastičnost predmeta.

Prav tako je velika raznolikost lahko posledica spreminjanja oblike in pogostosti potez, kar bo površino platna takoj spremenilo v okrasno ploščo ali mozaik.

Na prvi stopnji spoznavanja možnosti dekorativnega slikanja priporočamo slikanje serije tihožitij, saj je v tihožitju možno izbirati kombinacije predmetov in tkanin za nazoren prikaz tehnik dekorativnega sloga.

Vrste dekorativnega tihožitja.

Obstaja več običajnih tehnik, ki so se izkazale v praksi in učnem procesu. Imena so bila izbrana poljubno, saj v sodobnem slikarstvu ni jasne, mednarodne klasifikacije stilov in enotnih imen.

Slikanje iz ostankov. Vse barvne kombinacije v tej tehnologiji so upodobljene v obliki ločenih segmentov, ki poudarjajo strukturo predmetov in razkrivajo njihove najbolj izrazite lastnosti. Pogosto se uporabljajo čiste barve in ploski prikaz prostora.

Slikanje z jasno definiranim obrisom. Za izboljšanje razmerij med oblikami in barvami se uporablja tako imenovana "metoda vitraža", ko so vsi predmeti in mesta loma oblike obrisani s črnimi ali temnimi črtami, kar ustvarja jasne obrise in meje med barvami. Dela, izdelana s to tehniko, se izkažejo za zelo spektakularna in svetla.

Druge dekorativne tehnike temeljijo na kombinacijah čistih barv, različnih vrstah sprememb v potezah, uporabi paletnega noža, širokih čopičev in drugih orodij. Oblika članka nam ne omogoča opisati vsake tehnike in metode nanašanja barve. Več lahko izveste, če se udeležite naših predavanj.

Šahovska stilizacija tihožitja. Mojstrski razred s fotografijami

Elena Alekseevna Nadeenskaya, učiteljica likovne umetnosti na srednji šoli Arsenyevskaya, vas Arsenyevo, regija Tula.
Opis: gradivo bo zanimivo za učitelje likovne umetnosti, vzgojitelje, učitelje dodatnega izobraževanja in ustvarjalne otroke od 10. do 12. leta.
Namen: uporaba pri pouku likovne umetnosti, delo lahko služi kot notranja dekoracija, odlično darilo ali razstavni eksponat.
Cilj: izvedba tihožitja z delitvijo slike na dele (celice)
Naloge:
- predstaviti različne tehnike dekorativnega upodabljanja tihožitja;
- razvijati občutek za kompozicijo, domišljijo, razvijati ustvarjalne sposobnosti;
- izboljšati spretnosti pri delu z gvašem; vaja v sposobnosti dela s čopiči različnih velikosti v skladu z nalogo,
- gojiti zanimanje za osnove vizualne pismenosti.
- gojiti natančnost in ljubezen do likovne umetnosti.
Materiali:
-črni gvaš (lahko uporabite maskaro)
-čopiči št. 2, št. 5
- svinčnik
-vladar
- radirka
- list A3

Tihožitje je zvrst likovne umetnosti, namenjena upodabljanju gospodinjskih predmetov, sadja, zelenjave, rož itd.
Kot samostojna zvrst se je tihožitje razvilo v 17. stoletju. v delih nizozemskih umetnikov. Trenutno ta žanr zelo pogosto uporabljajo sodobni umetniki in oblikovalci. Skupaj z realistično podobo lahko pogosto naletite na koncept "okrasnega tihožitja".
Za dekorativno tihožitje je značilna konvencionalna, poenostavljena upodobitev oblik in stilizacija.
Zelo veliko pozornosti posvečamo barvni shemi, barvanju - barvni kombinaciji, uporabljeni v kompoziciji. Uporaba kontrastnih barv je pogosta. Najbolj harmonična kontrastna kombinacija je razmerje med črno in belo. Ta kombinacija se aktivno uporablja v grafiki, oblačilih, notranjem oblikovanju itd.
Današnjo kompozicijo tihožitja bomo poskušali ustvariti s kombinacijo črne in bele barve, barvi pa bomo dodali tudi koncept delitve ravnine na dele - celice. Spomnimo se lokacije barvnih polj na šahovnici; upoštevajte, da polja iste barve nikoli niso združena s skupno stranjo, dotikajo se le v eni točki. To funkcijo bomo poskušali uporabiti pri delu na kompoziciji tihožitja.

Delovni napredek
1. Po premisleku o kompoziciji izberite lokacijo lista. Začrtamo lokacijo predmetov. Če prvič delate v tej tehniki, poskusite ne zapletati kompozicije s prekrivanjem oblike enega predmeta na drugega.

2. Z lomljenimi črtami narišite zasnovo predmetov. Ker bo tihožitje dekorativno, si ni treba prizadevati za prenos volumna; dovolj bo ravna konstrukcija.

3. Pojasnjujemo konture oblike predmetov. Z bolj gladkimi črtami obrišemo obrise vaze, skodelice, narišemo stebla rož in sadja. Odstranjevanje gradbenih linij.

4. Začrtamo padajoče sence. Ravnino lista z ravnilom razdelimo na celice enake velikosti. Optimalna velikost celice za ležeči list (A4) je 3 cm, če je list večji (A3), lahko povečate dolžino celice na 5 cm, če nimate izkušenj s takim tihožitjem slika, poskusite ne zapletati naloge z zmanjšanjem velikosti celic.

5. Začnemo barvati celice s črnim gvašem. Trudimo se, da uporabljamo gosto barvo, da je barvni sloj dovolj gost in enakomeren. Če oblika predmetov pade v kletko, jo pustimo nepobarvano. Bolje je začeti delati iz zunanjih celic, postopoma se premikati proti sredini kompozicije.

6. Nadaljujemo s slikanjem celic na sredini kompozicije, ne da bi presegli obrise predmetov.

7. Po končanem barvanju ozadja začnemo barvati dele predmetov, ki padejo na bele celice.

8. Z nadaljevanjem dela na barvanju posameznih elementov se približujemo zaključku dela. Pojasnjujemo črte oblike predmetov, popravljamo netočnosti in površne konture celic.

Delo je pripravljeno.

Hvala za pozornost! Želim vam vse ustvarjalne uspehe!

Kot vsaka druga zvrst fotografije je tudi tihožitje nemogoče brez kompozicije. Še več, ravno tihožitje je žanr, kjer ima kompozicija najpomembnejšo vlogo in od fotografa zahteva največjo pozornost. Konec koncev se lahko reportažnemu posnetku marsikaj oprosti, če je avtor ujel res dober trenutek. In domače fotografije – ste opazili, kako se mame ganejo, ko na fotografiji, pa čeprav povprečni, vidijo svojega otroka? Malo verjetno je, da bomo pričakovali enako prizanesljivost občinstva s fotografiranjem pomaranče s steklenico. Če želite doseči pozitiven učinek, morate poskusiti. In seveda bi morali začeti s sestavo predvidenega okvirja.

Relativno gledano je kompozicija v tihožitju harmonična kombinacija in interakcija predmetov v okvirju. S kompozicijo lahko gledalcu dosledno pokažete vse, kar ste želeli, ustvarite razpoloženje, posredujete idejo in celo poveste zgodbo.

Kompozicijo v tihožitju lahko razdelimo na več vrst:

• geometrijski
  
• prostorsko
  
• barva

Geometrijska kompozicija

Ni skrivnost, da imajo vsi predmeti geometrijsko (ali blizu geometrijske) obliko. Prav tako ni skrivnost, da je človeška narava, da vsako figuro poveže z nečim specifičnim zanjo. Na primer, koti so podzavestno povezani s kazalci. Ko dalj časa gledate kvadrat ali pravokotnik, se pojavi občutek stabilnosti (morda zato, ker naša podzavest dokonča risbo stabilne zgradbe). In krog ustvarja občutek udobja in pomirja. Prav tako si velja zapomniti, da so vodoravne črte (oseba, ki leži) veliko mirnejše od navpičnih črt (oseba, ki stoji). Kar zadeva diagonale, so naraščajoče črte - ki vodijo od spodnjega levega kota do zgornjega desnega - videti bolj intenzivne kot padajoče: še vedno beremo od leve proti desni in naš pogled mora "plezati" po sliki, da pridemo do sam vrh. A v tem se skriva tudi nek občutek zmage, kajne?! Padajoče črte, ki potekajo od zgornjega levega do spodnjega desnega, nasprotno, tradicionalno povezujejo s sprostitvijo, žalostjo ali celo upadom.

Vse te majhne trike lahko in bi morali uporabiti za lastne namene - da bi prenesli koncept, idejo fotografije.

Poudarek s prostorom

Če je treba v tihožitju poudariti določen predmet in mu dodeliti vlogo glavnega junaka, lahko tukaj igrate na prostorski kompoziciji. Na primer, postaviti glavno temo v ospredje, pred vse druge. Ali pa nastavite svetlobo tako, da je vodilni element osvetljen najmočneje, tisti predmeti, ki so za in pred njim, pa so slabo osvetljeni. Ali pa to storite bolj zvito - prižgite kadilo ali izpustite cigaretni dim, s čimer narišete zračno perspektivo v okvirju: glavna pozornost bo usmerjena na sprednje predmete, saj se bodo oddaljeni utopili v romantični meglici.

Poigrate se lahko tudi s tehničnimi vidiki fotoaparata: če želite podrobno prikazati vsak predmet, vključno z ozadjem ali draperijami, je treba fotografirati z zaprto zaslonko. Če pa je pomembno izpostaviti en predmet, je treba zaslonko čim bolj odpreti. Ne smete zanemariti možnosti optike: v okvirjih, posnetih s širokokotnimi objektivi, so predmeti močno popačeni in bližje kot je predmet fotoaparatu, večji bo videti glede na oddaljene. Nasprotno pa dolge goriščnice »poberejo« perspektivo, prostor postane veliko bolj raven.

Barvna sestava

Če fotografiramo črno-belo, nam znanje o lastnostih barvnih učinkov ne bo koristilo. Če pa je fotografsko delo načrtovano v barvah, tega področja raziskav ne smete prezreti. Če se obrnemo na psihologijo barv, bomo videli, da ima vsaka barva poleg svoje prvotne barve še svoj pomen. Tople barve (oranžna, rumena, rdeča, terakota) nas spominjajo na poletje, sonce, toplino. To je prva asociacija, ki se pojavi ob pogledu na fotografijo, narejeno v teh barvah. Poleg tega se na tečaju slikanja lahko naučite, da se takšni predmeti vizualno zdijo bližje. Tega ne moremo reči za hladne barve: modra, zelena, roza, vijolična - te barve nekoliko oddaljijo predmet od gledalca in so običajno povezane z zimo, mrazom, vodo.

Pomembno si je zapomniti kontrast, včasih lahko igrate na njem, pogosto pa nepremišljene barvne kombinacije odbijajo ali izkrivljajo pomen celotne produkcije. Če se odločite fotografirati kumaro na oranžnem ozadju, pomislite, ali bo ozadje pritegnilo pozornost nase? In ali ste to res želeli doseči? Prav tako se morate spomniti, da ima vsak predmet sposobnost odbijanja ali absorbiranja barvnih odtenkov bližnjih predmetov in tudi dva predmeta iste barve na istem ozadju sta lahko videti različno prav zaradi razlike v njuni teksturi.

Nasičenost barv vpliva tudi na gledalca: kompozicije v mehkih pastelnih barvah bodo ustvarile občutek miru in nostalgije, medtem ko so svetle, kričeče barve, nasprotno, primerne za pritegnitev pozornosti, izražanje izraza in samozavest. Zato svetle barve tako ljubijo oglaševalski fotografi, medtem ko umetniška fotografija pogosto gravitira k umirjenim, umirjenim tonom.

Seveda mora vsaka kompozicija v celoti upoštevati splošno barvo, zakon znotraj slike - sicer bo razpadla. Zato bodite previdni pri barvnih kontrastih, saj lahko resno vplivajo - tako naredijo delo bolj zanimivo kot ga uničijo z nepotrebnimi poudarki.

Črna in bela

Kljub pomanjkanju barv ima črno-belo tihožitje svoje zakonitosti, pomembno vlogo pa ima tu tudi kontrast. Sama barva je v tem primeru nadomeščena s tonom - druga igra, vendar ima tudi pravila!

Verjetno ste opazili, da ženske s prekomerno telesno težo zelo redko nosijo belo. Dejstvo je, da se bela barva zdi bolj voluminozna kot črna. Na črno-beli fotografiji oko najprej zagrabi najsvetlejše točke in šele nato preide na temne. Na tem učinku temeljijo številne vizualne iluzije: če pogledate list z enakimi črno-belimi črtami, se vam bo zagotovo zdelo, da so bele črte širše. To pravilo morate vedno upoštevati pri postavljanju kompozicije in upoštevati tudi, da bo svetlo bel predmet, ne glede na to, ali je v ospredju ali ozadju, zagotovo videti kot glavna stvar v tej kompoziciji, oko pa bo padejo predvsem na to.

Kontrasti

Kot že rečeno, kontrasti igrajo posebno vlogo. Ker obstajajo znotraj iste kompozicije na sliki, lahko poudarijo predmete in jih, nasprotno, skrijejo. Delo, zgrajeno na komaj opaznih nihanjih svetlobe in senc brez lis, ki usmerjajo pozornost gledalca, deluje monotono, monotono in neizrazito. Ostri kontrasti ustvarjajo napetost in dinamiko.

Pravilo tretjin

Seveda, ko govorimo o kompoziciji, ne moremo mimo pravila tretjin. Če skozi okvir v mislih narišete štiri črte - dve vodoravno razdelite na tri enake dele in dve navpično - lahko izračunate najučinkovitejše cone okvira: nahajajo se na točkah presečišča štirih črt z vsako drugo. V teh conah je najbolje postaviti glavni predmet kompozicije.

V resnici je pravilo tretjin poenostavljeno pravilo zlatega reza, ki ga bo nekoliko težje doseči. Da bi to naredili, je treba okvir razdeliti na osem delov vodoravno in navpično. In nato narišite črte na desni in levi, pa tudi spodaj in zgoraj, na razdalji 3/8. Na presečišču teh črt bodo točke zlatega reza. Toda razdelitev na tri dele je veliko bolj priročna kot na osem delov, zato se v kompoziciji uporablja pogosteje: razlika za gledalca ni tako opazna in harmonija v okvirju, če se upošteva katero od teh pravil, je očitno.

ritem

Ritem, to je ponavljanje istih ali podobnih vrstic, je zelo močno kompozicijsko orodje, ki vam omogoča, da manipulirate s pogledom gledalca. "Pot" izmenjujočih se predmetov vas lahko pripelje zelo daleč. Vendar ne smete preigravati - ritem lahko ubije celotno kompozicijo, jo prikrajša za dinamiko in jo naredi monotono.

Interne komunikacije

Pri ustvarjanju nastavitve za fotografiranje je treba zagotoviti povezavo med predmeti v okvirju. Predmete lahko povezujemo po obliki (jajce in čebula), po barvi (paradižnik in rdeča paprika), po pomenu (jabolko in cimetove palčke). Predmeti morajo komunicirati in očarati gledalca, premikati njegov pogled z enega predmeta v tihožitju na drugega. Ta pristop daje kompoziciji celovitost, jo naredi zanimivo, razumljivo in hkrati skrivnostno - sploh ni treba razkriti vseh notranjih povezav naenkrat; najbolj zanimivo je lahko skrito znotraj kompozicije ali skrito pred gledalcem za kratek čas, na primer s svetlobo.

O kompoziciji lahko govorimo neskončno, vendar je glavna stvar, na kateri temelji tihožitje (kot v resnici fotografija v katerem koli drugem žanru), ideja, zaplet in duša fotografije. In kompozicija je prav tako orodje v rokah fotografa kot sam fotoaparat. Zapomnite si, kaj želite sporočiti gledalcu! In uporabite vse razpoložljive kompozicijske tehnike v svojo korist.

Beseda "tihožitje" izvira iz francoske fraze "nature morte" in pomeni uničeno ali mrtvo naravo. Vendar se mi zdi, da bistvo te vrste umetnosti bolje izraža angleški izraz "tihožitje" - "nepremično, zamrznjeno življenje". Navsezadnje tihožitje v svojem bistvu ni nič drugega kot ujeti košček življenja.

Pri zbiranju gradiva za ta članek sem naletel na določene težave. Na prvi pogled je fotografiranje tihožitja enostavno kot luščenje hrušk. Na mizo sem postavila skodelico, ji dodala nekaj detajlov, prižgala luč in škljocnila s polknom. Modeli so vedno pri roki, čas za snemanje neomejen. Priročno in minimalni stroški. Zato imajo fotografi začetniki to zvrst radi. In nekateri dosegajo zelo zanimive rezultate. Pojdite na katero koli fotografsko spletno mesto, izberite ustrezen razdelek in občudujte resnično čudovite slike. Toda čas teče in mnogi ljudje se sprašujejo: "Zakaj to snemam? Kaj bom imel od tega?" Ker ne najdejo odgovorov na ta vprašanja, se mnogi preusmerijo na poročno, otroško ali živalsko fotografijo, ki zagotavlja določen zaslužek. Tihožitja mojstri fotografije ne spoštujejo posebej. To ni donosen posel. Če kaj lahko prinese, je to le estetsko zadovoljstvo. In občasno posnamejo tihožitja, da tako rekoč izpopolnijo svoje veščine.

Še vedno pa je nekaj takih, ki v tihožitju vidijo nekaj več kot le lepo sliko. Tem mojstrom tihožitja posvečam svoj članek.

Priznam, sprva sem želel narediti izbor del fotografov, ki so mi všeč in ki upravičeno zasedajo prva mesta v ocenah na različnih fotografskih mestih. In potem se je pojavilo vprašanje: "Zakaj?" Vsi znajo uporabljati internet, večina je vsaj enkrat preučevala fotografska mesta, pozna najboljša dela, informacije o fotografu, ki jih zanima, pa je vedno mogoče najti z iskalnikom. Odločil sem se govoriti o posebnih fotografih - tistih, katerih delo postavlja priznane kanone na glavo, ki so resnično prinesli nekaj novega v fotografijo tihožitja, ki jim je uspelo videti nekaj izjemnega v običajnih stvareh. Z njihovo ustvarjalnostjo lahko ravnate drugače: občudujete jo ali, nasprotno, ne sprejemate. Vsekakor pa njihovo delo nikogar ne more pustiti ravnodušnega.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), fotografinja iz ZDA, je za snemanje izbrala eno temo - knjigo. S preoblikovanjem ustvarja neverjetne knjižne skulpture, ki jih fotografira. Njene fotografije si lahko ogledujete neskončno. Konec koncev ima vsaka taka knjižna skulptura določen pomen in dvoumen.

2. Guido Mocafico

Švicarski fotograf Guido Mocafico (1962) pri svojem delu ni omejen na eno temo. Zanimajo ga različni predmeti.

Toda tudi ob eni sami temi dobi neverjetna dela. Njegova serija "Gibanje" je znana. Zdi se, da so mehanizmi ure preprosto vzeti, vendar ima vsak, če natančno pogledate, svoj značaj.

V tihožitjih je, kot je znano, fotografirana »neživa narava«. Guido Mocafico je v svoji seriji "Kače" to pravilo prekršil in za temo tihožitja vzel živo bitje. Kače, zvite v kroglo, ustvarjajo neverjetno, svetlo in edinstveno sliko.

Toda fotograf ustvarja tudi tradicionalna tihožitja, ki jih posname v nizozemskem slogu in uporablja resnično "nežive predmete" kot rekvizite.

3. Carl Kleiner

Švedski fotograf Karl Kleiner (1983) za svoja tihožitja uporablja najbolj običajne predmete in jih razporeja v čudaške slike. Fotografije Karla Kleinerja so barvite, grafične in eksperimentalne. Njegova domišljija je neomejena, uporablja povsem različne materiale, od papirja do jajc. Vse, kot pravijo, gre v službo.

4. Charles Grogg

Tihožitja Američana Charlesa Grogga so narejena v črno-beli tehniki. Fotograf za snemanje uporablja tudi običajne gospodinjske pripomočke, ki jih najdemo v vsakem domu. Toda z eksperimentiranjem z njihovo razporeditvijo in združevanjem v nenavadne kombinacije, fotograf ustvarja resnično fantastične slike.

5. Chema Madoz

Prepričan sem, da dela Cheme Madoza (1958), fotografa iz Španije, poznajo mnogi. Njegova črno-bela tihožitja, izvedena v nadrealističnem slogu, nikogar ne pustijo ravnodušnega. Edinstven pogled fotografa na običajne stvari je neverjeten. Madozina dela so polna ne samo humorja, ampak tudi globokega filozofskega pomena.
Fotograf sam pravi, da so njegove fotografije nastale brez digitalne obdelave.

6. Martin Klimas

Prav tako ni Photoshopa v delih Martina Klimasa (1971), fotografa iz Nemčije. Le kratka ali bolje rečeno super kratka hitrost zaklopa. Njegova posebej razvita tehnika vam omogoča, da ujamete edinstven trenutek, ki ga človeško oko sploh ne vidi. Martin Klimas svoja tihožitja snema v popolni temi. S posebno napravo se bliskavica vklopi za delček sekunde v trenutku, ko se predmet razbije. In kamera ujame Čudež. Tukaj so samo vaze z rožami!

7. John Chervinsky

Američan John Czerwinski (1961) je znanstvenik, ki deluje na področju uporabne fizike. In njegova tihožitja so nekakšna mešanica znanosti in umetnosti. Tukaj ne boste razumeli: ali tihožitje ali učbenik fizike. John Czerwinski pri ustvarjanju svojih tihožitij uporablja zakone fizike in tako dosega neverjetno zanimive rezultate.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), fotograf iz Amerike, se ne ukvarja z znanstvenimi vprašanji. Pri fotografiranju tihožitij je ubral drugačno pot. Natisne barvne slike, naložene z interneta, te papirčke zmečka in nato vanje zavije različne predmete. Izkazalo se je nekaj podobnega papirnatim skulpturam. Svetlo, lepo, izvirno.

9. Andrew B. Myers

Tihožitij Andrewa Myersa (1987), kanadskega fotografa, ne moremo zamenjati z drugimi – vedno so prepoznavna. Preprosto, nežno, umirjeno ozadje, veliko praznega prostora, kar ustvarja občutek, da je slika napolnjena s svetlobo in zrakom. Za ustvarjanje tihožitij najpogosteje uporablja predmete iz 70. in 80. let. Njegova dela so grafična, stilska in vzbujajo določeno nostalgijo.

10. Regina DeLuise

Regina DeLuise (1959), fotografinja iz ZDA, za ustvarjanje svojih del ne uporablja SLR fotografske opreme. Izbrala je drugačno metodo - negative s filma tiska na poseben krpan papir. Njene pesniške podobe vsebujejo širok razpon tonov in raznovrstnost tekstur. Tihožitja so zelo nežna in poetična. Neverjetna igra svetlobe in senc.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), fotograf iz Južne Koreje, ima raje belo. Tihožitja, ki jih je ustvaril – belo na belem – so preprosto neverjetna. Niso le lepi, ampak imajo tudi določen pomen - ohranjanje starodavne korejske kulture. Navsezadnje fotograf posebej potuje po svetu in v muzejih išče predmete kulturne dediščine svoje države.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), fotograf iz Kitajske, pa navdih za svoje delo najde v bližini doma. Predstavlja čudne prostore, prizore in predmete ter uporablja rekvizite, ki so jih drugi odvrgli na odlagališča.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotografinja iz Mehike, za svoje fotografije uporablja uničene in zapuščene zgradbe ter ustvarja tihožitja iz tam najdenih predmetov. Njena tihožitja pripovedujejo resnične zgodbe o ljudeh, ki so živeli v teh stavbah in uporabljali stvari, ki so bile za njimi za nepotrebne.