Kaj je ulična umetnost. Grafiti popestrijo enolične mestne četrti – osupljiv izbor zanimivih del uličnih umetnikov

Ulična umetnost (ulična umetnost) je trend v sodobni umetnosti, katerega značilnost je uporaba mestnih površin za različne vrste umetniških projektov.

Težko je poimenovati točen datum temelje ulične umetnosti kot umetniške smeri. Zgodovinsko gledano je sam izraz postal popularen v zgodnjih 80-ih, hkrati je začel vstopati v leksikon različnih vrst umetnostnih kritikov, seveda pa je sam žanr nastal veliko prej.

Ker ulična umetnost nima jasnih konceptualnih ali tehničnih meja, nemogoče je identificirati konkretne ideološke predhodnike ulične umetnosti kot take. V tem žanru lahko vidite ogromno različne podzvrsti in vsaka od njih ima pogosto svojo zgodovino. Tako na primer v sedanjem času, ko je ulična umetnost že priznana kot umetniško gibanje, obstaja stališče, ki jo »legalizira« v očeh širše javnosti in poudarja, da ulični umetniki pogosto dajejo nevpadljiva industrijska mesta. status novega kulturnih centrov, ustvarjajo nove estetske prostore, ki izboljšujejo kakovost življenja lokalnega prebivalstva. Osupljiv primer takšno preoblikovanje lahko štejemo za mesto Bristol, domnevno rojstni kraj Banksyja, kjer danes ne le hranijo njegova dela, ampak po njih organizirajo celo oglede. Poleg tega v to mesto prihajajo številni drugi ulični umetniki in njihova dela so tudi ohranjena. S tega vidika lahko ideološke predhodnike ulične umetnosti štejemo za futuriste (vključno z ruskimi), ki so pozvali k barvanju sten hiš, »oplemenititi oko (okus) mimoidočega«.

Hkrati je treba opozoriti, da vsi predstavniki ulične umetnosti niso bili navdihnjeni z idejo olepšanja urbanega okolja. Ena od opaznih manifestacij ulične umetnosti so grafiti. Tukaj (če govorimo o sodobnem obdobju zgodovine, saj o grafitih na splošno lahko govorimo v povezavi z najbolj različna obdobja) zgodba sega v dvajseta leta prejšnjega stoletja, ko so se na tovornih vlakih, ki so potovali po ZDA, začeli pojavljati motivi in ​​napisi. Kasneje tej smeri je postalo način širjenja političnih in drugih idej, pa tudi način zavarovanja ozemlja za različne vrste skupin posameznikov. V zgodnjih 70. letih je gibanje postalo izjemno popularno, pojavili so se številni pisci, katerih cilj je bil postaviti svoj tag (svoj podpis), kjerkoli je to mogoče. Spričo konkurence drugih pisateljev se je pojavila želja po večji prepoznavnosti njihovega dela in podpisi so postajali vse bolj zapleteni. Poleg tega je pogosto, ne glede na prvotno avtorjevo idejo, znak ali napis po nastanku dobil dodaten pomen. Z drugimi besedami, pogosteje ko oseba vidi določeno sliko, večja je verjetnost, da bo imel vprašanje: kaj to pomeni? Ljudje začnejo drug drugega spraševati, znak postane del kulturno okolje, postopoma dobiva nove interpretacije.

Razvoj grafitov je bil povezan predvsem z ZDA, natančneje z New Yorkom. Tam je lokalni metro postal glavna platforma za različne vrste uličnih umetnikov. To je bilo posledica dejstva, da je bil metro v tistem času najbolj nezaščiten del mesta, v katerem je bilo veliko ljudi. Tisti. razmeroma varno je bilo narisati nekaj na podzemni in občinstvo za delo je bilo veliko. to. Ta manifestacija ulične umetnosti se je razvila pod zunanjim pritiskom oblasti in to je seveda vplivalo nanjo. V naslednjih letih se je začelo aktivno podjetje za boj proti grafitom v podzemni železnici in to je pripeljalo do tega, da so številni umetniki začeli delati na ulicah. Malo kasneje je šablona začela pridobivati ​​​​priljubljenost, ker tako lahko umetnik hitreje ustvari svojo risbo, kar zmanjša verjetnost morebitne aretacije.

Treba je opozoriti, da je sama šablona tudi ločena smer ulične umetnosti. Domneva se, da je priljubljenost pridobil po grafitih in pod vplivom ozračja, ki ni naklonjeno dolgotrajnemu in mukotrpnemu delu, hkrati pa bi bilo napačno reči, da je šablona izključno nadaljevanje newyorške tradicije. grafiti. Ta metoda zanimiv ne samo zato, ker vam omogoča hitro ustvarjanje slike, ampak tudi zato, ker vam omogoča večkratno ponavljanje iste risbe in ker Če želite neposredno nanesti barvo na šablono, vam ni treba biti izjemen umetnik, tako izdelana oznaka se hitreje razširi po celotnem pogojnem ozemlju. Morda za prvi primer tukaj lahko štejemo t.i. "Kilroy je bil tukaj"(angleščina) Kilroy je bil tukaj). Tag je v povojnem obdobju v ZDA in Evropi pridobil izjemno popularnost. Sama besedna zveza pripada Jamesu Kilroyu, ki je pregledoval ladjedelnice in pustil tak napis na pregledanih ladjah. Postopoma se je besedna zveza začela opažati in interpretirati. Vojaki so ga začeli reproducirati v različnih evropskih mestih, v povojnih letih pa tipična podoba človeka z dolg nos, ki kuka izza nekega letala in pripadajoči napis »Kilroy was here« se je začel pojavljati po vsej Ameriki.

V 90. letih 20. stoletja so umetniki začeli uporabljati šablone, ki so kasneje postale splošno znane. Tu lahko opazimo podjetje Sheparda Faireyja "Andre the Giant Has a Posse", ki se je kasneje preoblikovalo v podjetje "Obey", med katerim je avtor z različnimi metodami, vključno s šablonami, razdelil približno milijon slik Andreja Velikana z ustreznim napisom. . Ponavljanje iste slike znova in znova vpliva na gledalčevo interpretacijo te slike. Deloma je tukaj mogoče najti nekaj podobnosti z idejami pop arta, vendar je treba razumeti, da če koncept simulakra vključuje ustvarjanje kopije brez izvirnika, simbola brez pomena, potem v tem primeru govorimo o o simbolu, ki dobi pomen po večkratnem kopiranju, bolje rečeno med ponavljajočim se kopiranjem. Vendar pa so številni umetniki, ki so postali znani v okviru ulične umetnosti, na neki točki začeli delati v žanru pop arta, pogosto z uporabo podob, ki so bile predhodno izumljene za ulico.

Druga smer ulične umetnosti se lahko šteje za različne vrste instalacij. Tu lahko izpostavimo delo Marka Jenkinsa, ki ustvarja skulpture iz filma in traku, ki jih kasneje postavlja v mesta po vsem svetu. Vendar lahko ulična umetnost vključuje katero koli umetniško delo, ki se izvaja v določenem mestu, kar naredi ta žanr praktično neomejen glede števila del, umetnikov, idej itd.

Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in VKontakte

"Ulična umetnost ne bo rešila svetovne revščine, lahko pa vas spodbudi k razmišljanju in nasmehu."

Ulične risbe so že zdavnaj prestopile mejo, ko so veljale le za vandalizem in niso nosile ničesar razumnega, dobrega in večnega. Ne, seveda, nesmiselne in največkrat povprečne »oznake« obstajajo in ne bodo izginile. Toda sodobna ulična umetnost je veliko globlja in širša kot le oznake, izraz protesta ali stališča. Zraslo je in prevzelo med drugim tudi družbeno funkcijo.

spletna stran Pripravil sem seznam umetnikov, ki delajo mesta lepša, ljudi pa malo boljše in srečnejše.

Njegov projekt »Žive stene« je poznan daleč preko meja države, njegova dela se redno uvrščajo v svetovne izbore najboljše ulične umetnosti. Nikitina prijazna bitja z velikimi očmi, organsko vpeta v prostor, ki se poigravajo z obliko sten, obstajajo že v številnih mestih Rusije: v njegovi rodni Nižni Novgorod, Jekaterinburg, Perm, Kazan in tako naprej.

Aleksej Menšikov

Umetnik iz Penze Aleksej Menšikov okrasi ulice svojega mesta s smešnimi risbami in jih uspešno prilega okoliški pokrajini. Njegovi pozitivni liki nikogar ne bodo pustili ravnodušnega in vas napolnili s pozitivnostjo za ves dan.

Ta nadarjeni ulični umetnik iz Rusije je privrženec nadrealističnega sloga, ki tanka nit prežema vse njegovo delo. Tematika del je zelo raznolika - od risanja predstavnikov junakov subkultur in različnih fenomenov do nadrealističnih in pravljičnih motivov.

Umetnik iz Jekaterinburga Slava PTRK je pravi eksperimentator, ki za svoja dela pogosto izbira čudne in nenavadne predmete. Vse njegove risbe in instalacije so šifrirano sporočilo, poziv k vklopu domišljije in razmišljanju o problemih našega časa.

Še en umetnik iz Jekaterinburga, znan po svojih nenavadnih in aktualnih delih, pogosto povezanih s političnimi dogodki.

Moskovski ulični umetnik Zhenya 0331С (Ozzik) je navajen primerjati, kar je naslikano v njegovih domači kraj in na ulicah sveta. To mu pomaga spoznati, zakaj ustvarja svoje delo. Za Ozzika je ulična umetnost polnopravna umetnost, priložnost za prenos občutkov ali čustev s tem, kar lahko počnete.

Mlad, produktiven in presneto nadarjen grafitar iz Sankt Peterburga. Deluje v tehniki fotorealizma in ustvarja svetle, nepozabne like.

Andrey Adno se je rodil leta 1986 in zdaj živi v Kaliningradu. Umetnik trdi, da grafiti nikoli niso bili njegov glavni vir navdiha. Blizu mu je stara šola grafičnega oblikovanja, sovjetski plakat in vse, kar balansira na robu grafitov in konvencionalne umetnosti.

Carolina A. Miranda, novinarka in blogerka iz New Yorka, je za znano ameriško revijo za sodobno umetnost ARTnews napisala članek o ulični umetnosti. Revija izhaja od leta 1902 v 120 državah in je vpliven medij v svetu umetnosti. Objava prvič v za dolgo časa objavili podrobno gradivo o ulični umetnosti, kar vsekakor kaže na vse večje zanimanje svetovne umetniške javnosti za to temo.

Carolina A. Miranda je novinarka iz Brooklyna. Piše o kulturi, umetnosti in potovanjih za Time, ArtNews, Budget Travel. Na newyorškem radiu WNYC vodi oddajo o kulturnih dogodkih. Leta 2010 jo je New York Times imenoval za eno od 9 ljudi, ki jim je treba slediti [na Twitterju](https://twitter.com/cmonstah). Napisala je številne raziskovalne naloge o ulični umetnosti. Vodi umetniški blog (http://c-monster.net/), ki je bil predstavljen v Wall Street Journalu in New York Timesu.

Ko razmišljajo o ulični umetnosti, se ljudje takoj zamislijo risani junaki ali konstruktivistični vzorci: vseprisotna in ostra črno-bela podoba rokoborskega velikana Andrea "Obeyja" Sheparda Faireya, upodobljenega na ulicah po vsem svetu; portreti predrznih podgan iz britanskega Banksyja; ali neskončno število simbolov različnih uličnih umetnikov, nezakonito prikazanih po vsem svetu.

Trendi se spreminjajo. Zdaj se mladi umetniki premikajo od neskončnega nepremišljenega označevanja k bolj konceptualnim in pomenljivim, abstraktnim in obsežnim delom.

Francosko-španski umetnik Eltono slika geometrijske labirinte, ki spominjajo na uglašene vilice ali fantazijo pod imenom "Tone". Gabriel "Specter" Reese, kanadsko-ameriški umetnik, urbane smeti spreminja v skulpture in jih postavlja na zapuščena mesta v New Yorku in Torontu. Brad Downey, po rodu Američan, ki živi v Berlinu, razstavlja tlakovce in iz njih gradi različne vrste geometrijsko urejene strukture. Objekti so del dolgoletne serije »Spontane skulpture«, katere logičen zaključek bo izid istoimenske knjige.

Kot pri večini ulične umetnosti je glavna ideja te "reorganizacije" nasprotovanje zakonu.

"Prvotna ideja je bila dodati nekaj svetlega in barvitega urbanemu okolju," pravi Downey o svojem delu. "Zdaj mislim, da je najboljša stvar, da spremenimo pomen tega, kar je že tam, da reorganiziramo obstoječe informacije." Kot pri večini ulične umetnosti je glavna ideja te "reorganizacije" nasprotovanje zakonu. Downeyja je policija večkrat pridržala.

Kljub različnim zakonom o vandalizmu, nova šola ulična umetnost pritegne vse večjo pozornost kuratorjev mednarodni ravni. Leta 2008 je Tate Modern predstavil razstavo številnih uličnih umetnikov. Lansko leto je Fundación Caixa Galicia organizirala mestno razstavo »Postgrafiti, geometrija in abstrakcionizem«, na kateri so sodelovali umetniki abstraktno-geometričnega sloga. In končno, januarja 2011, razstava »Naj živi revolucija: dialog z urbano krajino«, vključno z deli Akaya, švedskega umetnika, ki je nekoč zgradil svoj dom na vmesni cesti.

ulična umetnost- je več kot produkt grafitov: vsebuje kulturno in zgodovinsko vrednost.

Zanimivo je, da se zdijo estetske teorije nekaterih oblik ulične umetnosti pravzaprav precej akademske. Studijski umetniki John Baldessari, Joseph Beuys in drugi so že v šestdesetih letih 20. stoletja na ulicah postavljali nezakonite instalacije. Ulična umetnost je posebna po tem, da je bila navdihnjena in se je razvila iz grafitov. Večina teh umetnikov je na neki točki vzela pločevinke barve v spreju in označila stene.

»Ti umetniki so iz grafitov prinesli material, tehniko in ideologijo, ki je bila izjemno ambiciozna,« pravi Cedar Lewisohn, kustos razstave ulične umetnosti v Tate Modern in avtor knjige Abstract Graffiti (ki jo bo Merrell izdal marca). "Toda ulična umetnost je več kot le produkt grafitov: vsebuje kulturno in zgodovinsko vrednost."

Umetniki so do novih oblik ulične umetnosti prišli na različne načine. MOMO je umetnik iz New Yorka, ki od leta 2004 ustvarja kolaže iz živobarvnega papirja in barv v pisanih vrtincih in jasnih geometrijskih oblikah. Kot večina uličnih umetnikov je začel z navdihom tradicionalnih metod, označevanja tovornih vlakov in slikanja portretov znancev na zapuščenih stenah. (MOMO je vzdevek iz otroštva; tako kot mnogi intervjuvani umetniki raje ne izda svojega pravega imena).

Leta 2003, ko se je bližala vojna v Iraku, je MOMO vse bolj izgubil navdih pri lastnem delu.

»To je bil trenutek, ko sem se počutil ločeno od družbe na splošno. Nisem ga hotela razvajati s figurativnimi risbami. Nisem želel vzbuditi občutka nostalgije."

Posledično se je njegovo delo na ulicah spremenilo v čisto abstrakcijo. Takrat je ustvaril številne slike po naročilu Muzeja slike in zvoka v São Paulu in Fundación Caixa Galicia. Kot mnogi ulični umetniki, ki delajo na abstraktnih in konceptualnih prizorih, ni razstavljal v galeriji in je živel od naročil od prodaje del v majhnih galerijah. razstavne dvorane in muzeji.

Seveda je odmik od figurativnega načela podobe posledica dejstva, da imajo številni današnji ulični umetniki minimalno likovna vzgoja. Downie je magistriral na Slade School of Fine Arts v Londonu. likovna umetnost v Londonu), ima Eltono diplomo Politehnične univerze v Madridu. Drugi, kot je MOMO, so končali umetniško šolo.

"Ti fantje ne poskušajo samo vstati," pravi newyorški umetnostni kritik Carlo McCormick, zagovornik mestne gverilske umetniške scene od zgodnjih osemdesetih let. "Tukaj so veliko globlje korenine, zaradi česar razmišljam o umetnikih, kot sta John Feckner in Gordon Matta-Clark, kot o ljudeh, ki so se tega lotili konceptualno."

"Abstraktna umetnost ne poskuša iztrgati sporočila iz grla, je bolj poetična." K. McCormick, "Violation: A History of Banned Urban Art."

McCormick raziskuje ulično umetnost v svoji novi knjigi Trespass: Zgodovina nenaročene urbane umetnosti (http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/art/all/05719 /facts.trespass_a_history_of_uncommissioned_urban_art.htm)) v soavtorstvu z Marc in Sara Schiller, avtorja priljubljenega bloga o ulični umetnosti Wooster Collective. "Večina tega, kar je bilo narejenega v ulični umetnosti in grafitih, je bilo deklarativno," pravi. - Lahko se pogovarjava abstraktna umetnost"da ne poskuša iztrgati sporočila kar iz grla, je bolj poetičen." Za številne umetnike je bil ključen odmik od besed in figurativnih podob. »Ne gre za vsiljevanje ideje,« pravi madridska umetnica Nuria Mora ((http://www.nuriamora.com/)), katere oglate abstrakcije se kaotično prepletajo s cvetličnimi elementi, ki jih navdihujejo tekstilni vzorci. - To so tiha dela. Poskušam ustvariti malo tišine v mestu.” Po naročilu umetniške galerije iz Johannesburga je zgradila umazano rožnato leseno konstrukcijo znotraj muzeja, jo nato kos za kosom razstavljala in na novo zgradila na ulicah mestnega središča – včasih z ustreznim dovoljenjem oblasti, včasih brez.

Predstavniki novi val ulična umetnost je poskušala ustvariti nekaj drugačnega od obilice nezakonitih oznak, ki so jih pustili na vseh razpoložljivih površinah mesta. Dolga leta je Eltono bombardiral tunele okoli Pariza z oznakami, ko pa je v 90. letih prispel v Madrid, je ugotovil, da je celotno mesto polno grafitov.

"Na ulicah je pršilo hudič." Eltono.

Takrat se je rodilo, kar je danes prepoznavno. celostna podoba- večbarvne ravne črte in oblike. (Danes Eltono predvsem ustvarja umetniške predmete in instalacije, njegova dela pa se pojavljajo v galerijah, kot sta Tate Modern in Fundacija Miró.

Svojo vlogo pri tej evoluciji je imel tudi odnos do tehničnih materialov. V mnogih mestih barva v spreju povezana z najbolj uničujočim primerom vandalizma. Kot pravi Eltono, je sprej dozo zamenjal za čopič, ne samo zato, ker daje ekspresivno in jasno linijo, ampak tudi zato, ker je "na ulicah razpršilec hudič." Če pa slikaš s čopičem, potem se te »nihče ne dotakne. Ne izgleda agresivno." Pogosto, ravno nasprotno, to mu daje priložnost za razpravo z običajnimi mimoidočimi, saj se nekateri začnejo prepirati z osebo, ki slika steno.

"Če se boste ukvarjali z ulično umetnostjo, mislim, da bi morala biti več ulične in manj umetnosti." Ad Deville.

Ilegala ulične umetnosti je za mnoge intervjuvane umetnike namišljen problem. Svojo ustvarjalnost vidijo kot zanimiv način komunikacije z urbanim okoljem. Skewville je duo iz New Yorka, katerega ironične tridimenzionalne instalacije se spogledujejo z mestno arhitekturo (njuna dela so bila razstavljena v galerijah v Londonu, Dublinu in Lillu). Mimoidoče dražijo z leseno izrezljanimi snickersi na električnih žicah in ustvarjajo skulpture iz kabelskih kanalov, ki jih namestijo na fasade stavb.

»Če se boste ukvarjali z ulično umetnostjo, mislim, da bi morala biti bolj ulična in manj umetnost,« pravi Ad Deville, polovica dua. - Za nas to pomeni ostati resničen - vendar v dobesedno, poigravanje s pravim uličnim materialom in njegovo vključevanje v urbano okolje.«

Reese, čigar delo je bilo predstavljeno v Kraljevi muzej Ontario v Torontu pravi, da je začel z bolj konceptualnimi in obsežnimi projekti. Za svojo serijo Canner Tribute je oblikoval podstavek z vozičkom supermarketa, napolnjenim s škatlami praznih steklenic, kot poklon ljudem, ki reciklirajo aluminijaste pločevinke. Brez dovoljenja je postavljal umetnine na neuporabljene prostore v bližini mostov in železniških tirov v New Yorku. »Želim ustvariti predmet v znak spoštovanja. Všeč pa mi je tudi njegova estetika. Lagal bi, če bi rekel, da o tem nisem razmišljal."

"Ulice so za avtomobile, ne za umetnost." Patrick Miller.

Ko je delo preseglo ustaljene meje grafitov in ulične umetnosti, se je med umetniki pojavilo vprašanje, kako to poimenovati. Izraz "ulična umetnost" je bil prenapihnjen. »Bojim se z idejo 'ulične umetnosti',« pravi Patrick Miller, član newyorškega kolektiva Faile, ki je začel s šablonami v 90. letih, preden se je brezglavo potopil v tridimenzionalne instalacije. "Ulice so za avtomobile, ne za umetnost."

Leta 2009 je Faile na ulice Brooklyna postavil dve veliki molitveni kolesi, pokriti z rezbarijami, ki prikazujejo potrošništvo in pohlep. Navdihnila sta jih tibetanska budistična molitvena kolesa. Instalacije so na ulicah ponudile nepričakovano jukstapozicijo: ritualni objekt, nezakonito in nenadoma nameščen sredi uničene mestne pokrajine.

Na splošno so Failejeva dela na presečišču gverile in likovne umetnosti, poparta in konceptualizma, kiparstva in arhitekture. Kljub temu, da dvojec ustvarja ilegalno umetnost, sta edina tukaj omenjena umetnika, ki imata lastno predstavništvo v galerijah v New Yorku in Londonu. Njihov leseni kolaž je ocenjen na več kot 60.000 dolarjev. Lani je par dokončal veliko naročilo - zgodovinsko kopijo templja v nakupovalno središče v Lizboni - kot udeleženci portugalskega festivala Arte 10 »To je zamegljeno območje na stičišču ulične in javne umetnosti ter intervencije v javni prostor. Nekje vmes."

Javier Abarca, kustos, kritik in predavatelj na Univerzi v Madridu, ki vodi grafitarski blog Urbanario, pravi, da je čas za premislek o sistemu ulične umetnosti. Medtem ko so grafiti izraz za označevanje z barvo v spreju, ulična umetnost, ki zajema vse, kar pomeni ulica, postane preveč okoren koncept. Abarca uporablja izraz "post-grafiti" za kakršno koli ikonično označevanje na ulici.

"Če imamo težave z besedami, zagotovo prihaja nekaj novega." MOMO.

Izraz se je sprva nanašal na osebnosti, kot je pop umetnik iz 80. let Keith Haring, ki je skoval jasen besednjak po navdihu grafitov, ne da bi jih kopiral. Danes lahko med postgrafite vključimo dela umetnikov, kot sta MOMO in Eltono (pa tudi Fairey in Banksy), ki so povsem razširili nabor vizualnih simbolov. Za klasificiranje okoljsko bolj odvisnih objektov kot del Downeya ali Reeseja Abarca uporablja izraz »intervencija« – vdor umetniškega objekta v ulično okolje.

Seveda pa ni vedno mogoče jasno opredeliti tipologije ulične umetnosti. Skoraj vsi umetniki so govorili o premikanju meja in prehajanju iz ene kategorije v drugo, pri čemer so se izogibali kategorizaciji: od ulice do galerij, od grafitov do postgrafitov in intervencij. »Privlači me to nejasno območje, kjer besede ne igrajo več velike vloge,« pravi MOMO. "Če imamo težave z besedami, zagotovo prihaja nekaj novega."

Grafiti pogosto dobijo slab glas, ko pa jih prevzamejo pravi umetniki, mesto spremenijo v popolnoma osupljivo mesto. moderno mesto. Grafiti in ulična umetnost niso vedno zakoniti, vendar to uličnim umetnikom le redko prepreči, da bi pokazali svoje delo.

IN zadnja leta kakovostna ulična umetnost je postala eden od trendov, ki privablja turiste z vsega sveta. Ulična umetnost lahko pove celotno zgodbo o kulturi in življenju brez ene same besede. Vse več skupnosti vključuje ulično umetnost in grafite v svoje koncepte oblikovanja sodobnih sosesk in četrti svojih mest.

Oglejte si najboljša dela ulične umetnosti z vsega sveta:

BERLIN |

NEMČIJA

Ulično umetnost lahko najdete dobesedno povsod v nemški prestolnici. Trije fantje iz ekipe Mentalgassi veljajo za eno glavnih ekip ulične umetnosti v Berlinu, ki imajo nekaj najboljših in edinstvenih del ulične umetnosti v mestu.

Foto: © URBAN NATION NEW YORK

| nadarjeni ljudje z vsega sveta. Zahvaljujoč temu sta zgodovina in kultura New Yorka drugačna od katerega koli drugega mesta.

V zadnjih letih so se newyorški umetniki ulične umetnosti zgrinjali v Bushwick, sosesko Brooklyna, ki slovi po svoji hipsterski kulturi. Tukaj lahko najdete številna svetovno znana dela ulične umetnosti: od roza risb Buff Monster do neverjetnih realistični portreti na stenah zgradb.

Fotografija: © jorit.it

MEXICO CITY |

MEHIKA Glavno mesto Mehike je dom zares neverjetne ulične umetnosti. Mesto je postalo še bolj barvito s pojavom uličnega gibanja »All City Canvas«, ki je vključevalo 9 nadarjenih ulic likovni umetniki

. Večina del ekipe je bila ustvarjena s podporo mestne vlade Mexico Cityja. VALPARAISO

|

ČIL Ulično umetnost v Valparaisu si lahko ogledate v nekaterih najvarnejših turističnih predelih mesta – Cerro Alegre in Cerro Concepcion.

LONDON | ZDRUŽENO KRALJESTVO Ulično umetnost v Londonu je mogoče najti marsikje in v različnih oblikah: od svetlih grafitov na stenah do velikanski kipi

, podobno kot modri petelin, ki se nahaja na trgu Trafalgar. Če se želite resnično potopiti v londonsko ulično umetniško kulturo, morate vsekakor obiskati predel Shoreditch v mestu. Odlična možnost je tudi peš tura. Alternativni sprehodi po Londonu

je ena najdaljših pohodov po ulični umetnosti v Londonu.

PRAGA |

ČEŠKA REPUBLIKA

Ulice Prage so preprosto posute z različnimi dizajni. Grafiti v tem mestu so že kot del kulture in eden glavnih načinov samoizražanja mladih uličnih umetnikov.

LIZBONA

| PORTUGALSKA

Leta 2011 je v portugalski prestolnici nastal projekt Crono, katerega namen je bil okrasitev zapuščenih stavb. Dela so se lotili najboljši lokalni umetniki ulične umetnosti.

| BRAZILIJA

Ulična umetnost v Riu je več kot le poslikave na stenah. Za nekatera območja, ki jih preplavlja kriminal, so pisani zidovi pomagali pritegniti več zanimanja turistov in posledično več pozornosti mestnih uradnikov. MELBOURNE

| AVSTRALIJA

Ulična umetnost v Melbournu je postala priljubljena v 70. in 80. letih. V tistih letih je lokalna mladina, ki jo je navdihnila kultura grafitiranja v New Yorku, dobesedno revolucionirala avstralsko ulično umetnost.

LODZ |

POLJSKA

PARIZ MELBOURNE

|

FRANCIJA

Po eni strani je ulična umetnost v svojem bistvu zasnovana tako, da se upira agresivnemu urbanemu okolju, po drugi strani pa brez agresije. moderno mesto Sama ulična umetnost ne bi nastala.

Ulična umetnost je zrasla iz uličnih oznak, ki so jih konec 60. let prejšnjega stoletja v Filadelfiji (ZDA) spremenili v grafite. V zgodnjih 80-ih letih, ko se je pojavila konkurenca med grafitarji, so se grafiti iz težko berljivih oznak pisav vse bolj začeli spreminjati v zanimive umetniške kompozicije in privlačnih sloganov: »Dolgčas je kontrarevolucionaren«, »Beži, tovariš, za stari svet«, »Kultura je življenje v obratni smeri« ali »Bodi realen, zahtevaj nemogoče!«

Zdaj, v dobi popolnega eklekticizma in postpostmodernizma, so meje koncepta ulične umetnosti zabrisane, tako kot meje drugih vrst umetnosti.

Ulična umetnost je vsaka kreativna akcija, ustvarjena v urbanem okolju, v prostoru ulic in trgov. Ulični umetniki niso le umetniki, ki neposredno spreminjajo statični prostor, mu dajejo nov pomen in kode.

Ulični umetniki so ulični glasbeniki, mimi, break dancerji, flash mobbers in akcijisti. Se pravi vsi tisti, ki gredo ustvarjat na ulico. In ni pomembno, ali ustvarjalna oseba to počne ves čas ali izvaja eno, ampak pomembna za sebe in, kot verjame, za tiste okoli njega Akcija.

Ulična umetnost je agresivna umetnost, ki vse udeležence mestnega življenja aktivno vleče v dialog. Četudi ulični umetnik iz samo njemu znanega razloga v urbano okolje postavi izključno »luštne mačke«, jih v vsakem primeru vsili povsem brez sramu, ne glede na mnenje kogar koli.

Vsak se lahko ukvarja z ulično umetnostjo. Ko bi le obstajala kakšna nestandardna ideja, ki bi jo rad povedal svetu, saj se ulična umetnost lahko izraža na kakršen koli način, vendar mora nositi koncept. Ulična umetnost je konceptualna umetnost.

Umetniki ulične umetnosti izbirajo svoja izrazna sredstva glede na koncept. In ta izrazna sredstva so lahko različna: nalepke, nalepke, plakati, barve v spreju, barvice, šablone, plastika, lepilni trak, laserske projekcije in LED diode – vse, iz česar lahko hitro ustvarite umetniški predmet in imate čas, da se izognete . Dejstvo je, da v mnogih državah po svetu ulična umetnost še vedno velja za vandalizem in ne za preobrazbo dolgočasnega, sivega urbanega okolja.

Ko pa so oblasti nekaterih držav ugotovile, da lahko ulična umetnost prinese dobiček mestom, saj privablja turiste, ki so pripravljeni plačati tudi za izlete