Kar je prikazano na sliki, je zeleni šum. "Zeleni hrup". Pesem Nekrasova in slika A.A

Opis Rylovove slike "Zeleni hrup"

Arkadij Aleksandrovič Rylov je eden od izjemnih in znanih ruskih krajinskih slikarjev.
Njegove razpoloženjske pokrajine so vedno znova presenečale ne le ljubitelje umetnosti, ampak tudi ustvarjalce same.
Ker je dolga leta živel na severu, je ljubezen do teh krajev prelil v svoje slike.
Njegovo slikarstvo je avtorju prineslo veliko veselje in slavo« Zeleni hrup».

Delo na tej sliki je trajalo dve leti.
Avtor je ustvaril tri kopije tako divje lepote.
Vsi zasedajo častna mesta v Ruskem muzeju, Tretjakovska galerija in Kijevski muzej ruske umetnosti.

Prvi vtis, ki se ustvari ob pogledu na sliko, je, da je svetla.
Bogato zelena in modre barve presenetiti svoje ljudi z nasiljem.
Tudi modro nebo z belimi oblaki žari s svetlostjo in kontrastom.
Avtor nam je pokazal hrib ob reki.
Majhna zelena jasa med mogočnimi drevesi odpira čudovit pogled na vijugasto reko z belimi jadri.
Največ pozornosti pa pritegnejo drevesa.
Gibljejo se prav tako na sliki iz močan veter.
Njihove veje so nagnjene v eno ali drugo smer, kar ustvarja vtis zvenečega hrupa.
Vse te lepote je avtor opazoval na domovina.
Želel je prenesti ne le lepoto narave, temveč tudi njen značaj in zvok.

Ko pogledate to delo, imate vtis, kot da gledate skozi okno in vdihujete svež zrak, občutite vonj narave in slišite njeno pesem.
To je neverjetno.

Arkadij Aleksandrovič Rylov je eden od izjemnih in znanih ruskih krajinskih slikarjev. Njegove razpoloženjske pokrajine so vedno znova presenečale ne le ljubitelje umetnosti, ampak tudi ustvarjalce same. Ker je dolga leta živel na severu, je ljubezen do teh krajev prelil v svoje slike. Njegova slika "Zeleni hrup" je avtorju prinesla veliko veselje in slavo.

Delo na tej sliki je trajalo dve leti. Avtor je ustvaril tri kopije tako divje lepote. Vsi zasedajo častna mesta v Ruskem muzeju, Tretjakovski galeriji in Kijevskem muzeju ruske umetnosti.

Prvi vtis, ki se ustvari ob pogledu na sliko, je, da je svetla. Nasičene zelene in modre barve presenetijo s svojo silovitostjo. Tudi modro nebo z belimi oblaki žari s svetlostjo in kontrastom. Avtor nam je pokazal hrib ob reki. Majhna zelena jasa med mogočnimi drevesi odpira čudovit pogled na vijugasto reko z belimi jadri. Največ pozornosti pa pritegnejo drevesa. Od močnega vetra se premikajo kar tako na sliki. Njihove veje so nagnjene v eno ali drugo smer, kar ustvarja vtis zvenečega hrupa. Vse te lepote je avtor opazoval v domovini. Želel je prenesti ne le lepoto narave, temveč tudi njen značaj in zvok.

Ko pogledate to delo, imate vtis, kot da gledate skozi okno, dihate svež zrak, čutite vonj narave in slišite njeno pesem. To je neverjetno.

Zeleni hrup. 1904
Olje na platnu. 107 x 146 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Prijatelj izjemnega ruskega krajinarja Arkadija Aleksandroviča Rylova, umetnik K. F. Bogaevski, je nekoč v šali pripomnil:
"Sliko je naslikal Arkadij Aleksandrovič Rylov, "Zeleni hrup" pa je moj izum."

Rylov sam v knjigi svojih čudovitih spominov nazorno pripoveduje o okoliščinah, v katerih je pesniško ime tega široko razširjeno. znamenita slika, hkrati pa nam predstavi njeno ustvarjalno zgodovino.

»Za razstavo sem napisal tri velike slike in več manjših,« pravi, »Pred razstavo je k nam kot običajno prišel Arhip Ivanovič Kuindži (Rylovov najljubši učitelj in njegova najvišja umetniška avtoriteta).« Duša se je pogreznila na tla, ko se je zaslišal njegov močan klic, pojavil se je znan krznen plašč in lepa glava z mrzlimi brki in brado. Kuindži je šel v sobo Bogaevskega ... od Bogaevskega je prišel k meni.

Nejevoljno sem na stojalo postavila pokrajino z brezami. S sliko nisem bil povsem zadovoljen, a jo je Arhip Ivanovič pohvalil; Veliko sem delal na tem motivu, vse večkrat preuredil in prepisal, poskušal prenesti občutek veselega šumenja brez, širne reke. Poleti sem živel na strmem, visokem bregu Vjatke, breze so ves dan šumele pod okni in se umirile šele zvečer; je puščalo široka reka; Videle so se daljave z jezeri in gozdovi. Od tam sem šel na posestvo obiskat svojega učenca. Tam je bil tudi drevored starih brez, ki je šel od hiše do polja, vedno hrupen. Rad sem hodil po njej in pisal in risal te breze. Ko sem prispel v Sankt Peterburg, je ta »zeleni hrup« ostal v mojih ušesih. Presenečen sem bil, da je bila ta slika všeč Arhipu Ivanoviču, in seveda sem bil strašno vesel. Poklicali so Bogaevskega in vsi trije so začeli kaditi in se mirno pogovarjati. Bogaevsky, ko je videl mojo sliko, je začel recitirati Nekrasovljevo pesem "Zeleni hrup brni ..." Tako je dobilo ime slike "Zeleni hrup".

Zeleni hrup!
Visoki strmi breg reke, nad katerim šumenje razburkanega vetra razburka listje, čolni, ki daleč spodaj pod belimi jadri letijo po reki, brezmejna širjava pokrajine in oblaki v visoki modrini vetrovnega neba - vse v tej odmevajoči sliki, polni gibanja, je prežeto z občutkom ljubezni do domače narave in naslade nad njenim nemirnim »nemirom«. In ali je čudno, da so pojav te slike v predrevolucionarnem letu 1904, ko je bilo v zraku že jasno čutiti bližajoče se gromko ropotanje družbene nevihte, zaznali sodobniki, tisti, ki so čakali na svež veter. revolucije, kot pomenljiv pesniški simbol, kot nekakšna figurativna anticipacija prihajajočih družbenih posodobitev? Polna nevihtne dinamike je Rylovova slika vzbudila javni odziv, ki je bil za umetnika nepričakovan, njegova čudovita pokrajina, nasičena z zelenim šumom, pa je pritegnila srca gledalcev ne le s svojimi visokimi estetskimi vrednostmi, temveč tudi s socialnim patosom, ki je napredoval pred -v njem se je čutila revolucionarna Rusija.
Slika je takoj postala splošno znana, ime avtorja pa se je za vedno zapisalo v zgodovino ruskega slikarstva. Skromno zasnovana pokrajina z brezami, navdihnjena z zvokom listov, ki plapolajo pod sunki vetra, je zvenela v zgodovini Rusije krajinska umetnost svetel durov akord. Umetnik je ustvaril delo, v katerem ni le pokazal svojega očarljivega slikarskega talenta, ampak je začrtal tudi številne nove poti za razvoj naše postlevitanske krajine.

Odličen opis Rylova nam je zapustil njegov starejši kolega umetnik Mihail Vasiljevič Nesterov, izjemen ruski umetnik. V svoji knjigi "Stari časi" je zapisal:
»Leta od začetka 900. do samega leta njegove smrti so bila za Arkadija Aleksandroviča neprekinjena veriga uspehov, njegovo občudovanje raznolikih lepot domače narave. Njegovo ime je v ruski umetnosti postalo častno, a nikakor ne bleščeče. Njegov talent se je krepil, njegove podobe so postajale vse pomembnejše in ne da bi bil po naravi tendenciozen, je bil pomenljiv. Lepota Rylovovih slik je bila v njihovi notranji in zunanji lepoti, v njihovi »muzikalnosti«, v tihih, božajočih ali spontanih, viharnih doživetjih narave. Njegovi skrivnostni gozdovi s hrupom gozdnih prebivalcev dihajo in živijo posebno, očarljivo življenje. Njegova morja, reke, jezera, jasno nebo, ki obljublja "vedro" za jutri, ali nebo z oblaki, ki nekam hitijo - obljublja težave - vse, vse v Rylovu je v akciji, vse je dinamično - veselje do življenja zamenja njegovo dramo. Temni gozd je poln tesnobe, nevihtni bregovi Kame morda nekomu prinesejo smrt. Jesensko selitev ptic čez daljna morja doživljamo kot osebno izgubo jasnih dni. V Rylovu je vse polno smisla in nikjer in na noben način ni ravnodušen do smisla, do nenehnih skrivnosti narave in njenih prebivalcev. Poje, slavi in ​​poveličuje domovino ...

Rylov ni samo "krajinski slikar", on je, tako kot Vasiljev, kot Levitan, globok, duševen pesnik. Drag nam je, drag nam je, ker narava izpušča Rylove zelo, zelo skopo ...«

"Zeleni hrup". PesemNekrasov in slika A.A. Rylova

Eden od likovni kritiki 19. stoletja, A. Shklyarevsky, je subtilno opazil, da ga mora slikar pri upodabljanju zelenja na platnu poustvariti ne le z navadno zeleno barvo. Ob udarcu sončni žarki klorofil odbija tople barve - rumeno in rdečo. Nasprotno, stran zelene, ki je v senci, oddaja hladne - modre in cian tone.
Leta 1904 se je pojavila slika "Zeleni hrup". Vse je navdušila z obilico novih, svežih gozdnih barv. Njegov avtor Aleksej Aleksandrovič Rylov je prikazal zeleni okras gozda v njegovem živahnem in živahnem šarmu s pestrostjo tistih barv in barvnih tonov, o katerih je govoril Škljarevski. Zdelo se je, da v strogih dvoranah Ruskega muzeja, takrat imenovanega Muzej cesarja Aleksandra III, na tej sliki je res vdrl zeleni hrup skupaj s prodornim vetrom.

Ko je N. A. Nekrasov napisal pesem "Zeleni hrup", je vanjo zapisal: "To ljudje imenujejo prebujanje narave spomladi." Spomnimo se pesmi:

Zeleni hrup traja in traja,
Zeleni šum, pomladni šum!

Igrivo se razprši
Nenadoma jezdi veter:
Tresli se bodo jelševi grmi,
Bo dvignil cvetni prah,
Kot oblak: vse je zeleno:
Tako zrak kot voda!

Zeleni hrup traja in traja,
Zeleni šum, pomladni šum!

Zdaj pa poglejmo Rylovovo sliko. Zdi se, da gledalec stoji na hribu, s katerega je širok pogled na poplavno ravnico temno modre reke z jadri čolnov. Ob njem šume stara, mlada in čisto mlada drevesa. Dan je bil, kot vidite, vetroven. Kumulusi hitijo po jasnem spomladanskem, mehko turkiznem nebu. Bela, vijolična, roza - obsijane so z bleščečim soncem, nevidnim na sliki, a nekje blizu. Zaradi tega se listje dreves sveti drugače. Zdi se, da je oblita s sijočimi oz dragih kamnov- na stotine plapolajočih, plešočih listov, obrnjenih od vetra.
Na sončni strani listje žari s toplimi zelenimi in rumenkastimi poudarki, na temni strani pa je potopljeno v hladno paleto temnozelenih, skoraj črnih tonov.
Vsa narava se veseli. Je polna moči in svežine. Zeleni šum gre in brni po ruski zemlji ... Drevesa, pravkar odeta v elegantno listje, in divji, nagajivi veter vodijo krog.
Mnogi so upravičeno ugotovili, da je to skupno glasbena slika, ta veseli praznik barv z melodično in obsežno, bogato barvno pokrajino Levitanovega »Oblaka«. Hkrati sta "zvonjenje" Rylovove slike in preprostost motiva nekako naredila podobno Kuindžijevemu delu.

(Iz knjige: Osokin V.N. Zgodbe o ruski pokrajini. - M.: Otroška literatura, 1963)

V svojih »Spominih« A. A. Rylov je zapisal: »Veliko sem delal na tem motivu, večkrat sem preuredil in prepisal vse, poskušal prenesti občutek veselega hrupa brez, širokega prostranstva reke, v katerem sem živel na strmem, visokem bregu Vjatke so ves dan šumele breze, ki so umirale šele zvečer; v daljavi se je videla široka reka z jezeri in gozdovi. Tam je tudi aleja starih brez, ki je tekla od hiše na polje, vedno šumela in te breze sem pisala in risala z njo, je ta »zeleni šum« ostal v mojih ušesih.
Nadaljeval je z delom na sliki v Sankt Peterburgu, v delavnici v sedmem nadstropju ogromne hiše, ki se je mračno dvigala nad lesenimi hišami v pristanišču. Dišalo je po morju, galebi so kričali, jadra so se belila v daljavi. Od tu se je videl Kronstadt, Oranienbaum, Peterhof, Strelna. Ampak to je v lepem vremenu.
»V nevihtni noči,« se je umetnik spominjal svojega sedmega nadstropja, »je bilo v havanski hiši srhljivo, še posebej, ko sem bil edini najemnik v celotnem nadstropju: vsi ostali najemniki so se izselili, ko je najemodajalec povečal najemnino. najemnine za stanovanja.” In spet o sliki: »Presenečen sem bil, da Arkhip Ivanovich<Куинджи>Ta slika mi je bila všeč in bila sem seveda strašno vesela. Poklicali so Bogaevskega in vsi trije so začeli kaditi in se mirno pogovarjati. Bogaevsky, ko je videl mojo sliko, je začel recitirati Nekrasovljevo pesem "Zeleni hrup brni ..." Tako je dobilo ime slike "Zeleni hrup" ..." (Rylov A. Spomini. - L.: Umetnik RSFSR, 1966)

* ŠkljarevskiAleksander Andrejevič, 1837 – 1883 – pisatelj leposlovja.

* konec Slika "Zeleni hrup" (1904) je umetnik delal dve leti, slikal jo je v ateljeju, pri čemer je uporabil izkušnje opazovanja narave in številne skice, nastale v okolici Vjatke in Sankt Peterburga. Prvi izvod je v Ruskem muzeju. Drugi je v Moskvi, v Tretjakovski galeriji, tretji je v Kijevu, v Muzeju ruske umetnosti.

* Rilov Arkadij Aleksandrovič (1870–1939), slikar, zasluženi umetnik RSFSR (1935). Študiral je na Srednji šoli za tehniko risanja (1888–91) in Akademiji za umetnost (1894–97) pri akademiku A. I. Kuindžiju (1915). Poučeval je na risarski šoli Visoke šole za umetnost (1902–18), Akademiji za umetnost (1918–29). Član združenja Svet umetnosti, Društva A. I. Kuindžija (1925–30), AHRR (1925–26). Mojster romantičnih krajinskih slik.

V zgodovini ruske umetnosti je Arkadij Rylov omenjen predvsem kot avtor krajine "Zeleni hrup", kljub temu, da je za seboj pustil ogromno mojstrsko napisana dela. Torej, kaj je na tej sliki, da vse druge potisne v ozadje?

Sliko je avtor naslikal leta 1904. V tem trenutku Rusko cesarstvo se je že boril v prostranstvih rusko-japonske vojne, v bližini se je kuhal revolucionarni udar in miselnost ruskega ljudstva se je korenito spreminjala. Vihar protislovij je bil pripravljen zajeti in prevrniti vso državo.

In Rylov v teh strašnih trenutkih začne pisati svojo bodočo mojstrovino. Upodablja krajinsko skico Vjatke, mesta na poti, v katero se je rodil Arkadij. Ta kraj, kjer bodoči umetnik Ko je Rylov odrasel in se okrepil, je svoje delo posvetil naravi, ki mu je pri srcu, in brezskrbnim dnevom.

Umetnik je leta 1902 prišel na idejo o ustvarjanju takšne slike. Od tega trenutka je začel delati skice med potovanji v domači kraj, je v delavnici preživel veliko časa in se spominjal prvih let svojega življenja, igrivih iger s prijatelji in sprehodov ob reki s starši. Posledično je dve leti pozneje Rylov čopič ustvaril sliko, ki jo je avtor poimenoval "Zeleni hrup".

V ospredju dela so vitke breze in stari hrast. Piha močan veter, ki upogiba debla brez in jih prisili, da se nizko priklonijo materi Zemlji. Tudi hrast, ki je živel več let, se ne more spoprijeti s sunki močnega vetra in svojo krono usmeri v veter, rahlo zniža veje.

V ozadju je vidna reka temno modra. Po njegovi gladini hiti več jadrnic. Verjetno poskušajo čim hitreje priti do obale in se skriti pred bližajočim se orkanom.

Na nebu so se pojavili ogromni oblaki, pripravljeni na dež nad zelena neskončna polja. Čeprav je razdalja še vedno nedotaknjena. Nič ne kaže na bližajočo se nevihto.

Narava v gibanju, v uporu in hkrati podrejenosti je edinstvena in veličastna. Zdi se, da vsi, ki gledajo na platno, ne bodo le občudovali lepote ruske narave, ampak bodo tudi občutili tok močnega vetra in kapljice začetka naliva, slišali zvok tuljenja vetra in drhtenje drevesnih listov. . Postane jasno, zakaj je slika tako imenovana.

Pomembno vlogo pri čustvenem dojemanju slike je igralo zelo blizu zeleno ospredje, ki je v kontrastu z azurno razdaljo. Zahvaljujoč močnim aktivnim potezam čopiča avtorja se pri slikanju platna ustvari pravi občutek vetra.

Arkadiju Rylovu je uspelo narediti nemogoče. Na svojem platnu je uspel prenesti vso lepoto prostrane ruske narave, vse, kar je bilo v njej združeno: dobro in zlo, mir in gibanje, različne tone in barve. Upravičeno ga lahko imenujemo mojstrovina.