Kaj želi občinstvo videti v gledališču? Gledališki gledalec. Slišal sem, da se modni režiserji norčujejo iz klasike in slačijo igralce

Gledališki kviz

"Vse življenje je gledališče"

Pripravljeno in izvedeno

učiteljica osnovne šole

Shlyanchak N.A.

S. Rdeči mak

2019

Gledališki kviz "Vse življenje je gledališče"

Cilj:

- ugotavljanje znanja o gledališču;

Seznanjanje z gledališčem, izobraževanje, izkazovanje zanimanja za to vrsto dejavnosti;

Širjenje obzorja, poglabljanje znanja na področju literature in umetnosti.

Naloge:

Pokažite iznajdljivost in iznajdljivost med kvizom; gojiti ljubezen do gledališča.

Univerzalne učne dejavnosti:

Osebni UUD

Zavedanje življenjskih pomenov in vrednot; oblikovati svoje stališče o predlaganem materialu ali situaciji;

Regulativni UUD

Naredite načrt in zaporedje svojih dejanj; prilagoditi (dopolniti), voljna samoregulacija (sposobnost premagovanja ovir).

Kognitivni UUD

Postavitev problema, izobraževalni cilj, delo z informacijami, modeliranje, strukturiranje, refleksija.

Vrsta lekcije: kviz.

Napredek lekcije

1. Posodabljanje znanja. Motivacija

S. Maršak. V GLEDALIŠČU ZA OTROKE.

Ljudem! Ljudem!
Kamor koli pogledaš,
Vsak prehod
Prihaja val fantov.

Posedijo jih na stole
In prosijo vas, da ne delate hrupa,
Toda hrup je kot panj,
Kam je šel medved?

Iz dolgega vodnjaka -
Očesu nevidno -
Takrat se bo flavta smejala,
Takrat bo kontrabas zalajal.

Toda nenadoma so luči ugasnile,
Tam je tišina
In naprej za rampo
Stena se je odmaknila.

In otroci so videli
Oblaki nad morjem
Raztegnjena omrežja
Ribiška koča.

Spodaj je začela peti violina
S piskajočim glasom -
Riba je spregovorila
Na morski obali.

Vsi so poznali to pravljico -
O zlati ribi, -
Toda v dvorani je bilo tiho,
Kot da je prazen.

Zbudil se je, zaploskal,
Ko je bil ogenj prižgan.
Z nogami trkajo po tleh,
Dlan na dlani.

In zavesa plapola
In žarnice se tresejo -
Tako glasno ploska
Pol tisoč fantov.

Njih dlani ne motijo ​​...
Toda zdaj je hiša prazna,
In samo slačilnica
Kotel še vedno vre.

Živ val buči,
Teče po vsej Moskvi,
Kje je veter in tramvaj,
In sonce je v modrini.

2. Postavljanje ciljev.

- Pozdravljeni, učitelji in fantje! Danes bomo govorili o ... In kaj, se odločite sami. Poglejte na zaslon in določite temo našega kviza(1. diapozitiv)

Ste bili v gledališču?(diapozitiv 2)

Gledališče (Grški glavni pomen - prostor za spektakel, nato - spektakel) - oblika uprizoritvene umetnosti. Gledališče je sinteza vseh umetnosti, vključuje glasbo, arhitekturo, slikarstvo, kinematografijo, fotografijo itd. Glavno izrazno sredstvo je igralec, ki skozi akcijo, z uporabo različnih gledaliških tehnik in oblik bivanja, posreduje gledalcu bistvo. dogajanja na odru. V tem primeru ni nujno, da je igralec živ človek.

Gledališče - to je zelo starodavna umetnost. Gledališče se je rodilo v stari Grčiji iz misterij v čast Dioniza. V tistih časih so bile igre samo dveh žanrov - tragedije in komedije. Najpogosteje so bile napisane na mitološke ali zgodovinske teme. Vse vloge so igrali moški. Igralci (sprva sta bila na odru le dva, tretjega je uvedel Sofokles) so nastopali v ogromnih maskah in kosih. Okraskov ni bilo. Ženskam (razen heter) ni bilo vedno in ne povsod dovoljeno obiskovati predstav, zlasti komedij, in so praviloma sedele ločeno od moških. V Grčiji je poklic igralca veljal za prestižnega, v Rimu pa je bil sramoten (zato so Neronove predstave tako šokirale njegove bližnje).

Tudi v Rusiji je igranje znano že dolgo. Sprva so jih povezovali z verskimi prazniki ali s poganskimi obredi. Toda postopoma je »štafeta« igranja prešla na laike. Ruski srednjeveški igralci buffanov so znani že od 11. stoletja. Med njimi so bili glasbeniki, pevci, plesalci, šaljivci in dreserji divjih živali (predvsem medvedov, Bear Fun). To so bili revni ljudje, ki niso imeli ne kota, ne hrane, ne obleke in potreba jih je prisilila v takšno obrt. Pogosto so se združili in skupaj hodili po Rusu ter prosili miloščino, za kar so pokazali svoje talente. Na mestnih trgih so začeli graditi lahke zgradbe za svoja stanovanja in za sprejem obiskovalcev in gledalcev - kabine.

Obstaja veliko vrst gledališča. In danes boste gledališki strokovnjaki.

3. Ustvarjalna uporaba in pridobivanje znanja v novi situaciji (problemske naloge)

In zdaj vas vabim, da se malo potopite v ozračje gledališke umetnosti. Kot veste, so v gledališču igralci in gledalci. In zdaj bom prosil vsakega, da izbere svojo igralsko zasedbo, sestavljeno iz 6 igralcev.(izbire ekip) . Kot veste, delo igralcev ne ocenjuje le občinstvo, ampak tudi strogi kritiki. V vlogi kritikov bodo prisotni učitelji, ki bodo ocenili vaše delo in na podlagi rezultatov kviza določili zmagovalce. Vsa tekmovanja se ocenjujejo na petstopenjski lestvici. Odgovori na vprašanja se sprejemajo z dvignjeno roko.

In tvoj prvi test.

1) Ogrevanje

Katere vrste gledališča lahko navedete?

Našteli ste le majhen del gledaliških vrst, obstajajo pa še opera, drama, lutkovno gledališče, parodično gledališče, balet, opereta, pantomima, gledališče absurda, avtorsko gledališče, otroško gledališče, živalsko gledališče, gledališče za invalidsko, glasbeno, samostojno gledališče, popevka, pesniško gledališče, plesno gledališče, senčno gledališče, ulično gledališče, varietejsko gledališče, gledališče luči in drugi.

2) Kaj vem o gledališču (diapozitivi)?

1. Kako se konča aforizem: »Ni majhnih vlog, so majhne ...«?

A. Igralci.

B. Dramatiki.

B. Direktorji.

G. Gledalci.

2. Kako se konča naslov ene od dram A.N.? Ostrovskega "Naši ljudje - ..."?

A. Zapojmo.

B. Bodimo čislani.

B. Navadimo se.

G. Naj te pokličemo.

3. Kako se pogosto imenuje gledališka šola v Državnem akademskem malem gledališču?

A. Ostružki.

B. Štor.

V. Sliver.

G. Vezan les.

(Shchepkinsky School - poimenovana po M. S. Shchepkinu)

4. Kakšna gledališka nagrada obstaja pri nas?

A. "Golden Bolt."

B. "Vrhunec sezone."

V. “Gledališki zobnik”

G. "Igralska lasnica."

(Tako je Zveza gledaliških delavcev Rusije poimenovala svojo nagrado. Videti je kot žebelj, samo kristal.)

5. Kako je bilo ime ameriški plesalki Isadori Duncan v dvajsetih letih?

A. Odličen sandal.

B. Super copat.

B. Veliki sandal.

G. Velika špica.

(Ker je plesala brez čevljev.)

6. Kako se imenuje del balerininega kostuma?

A. Kipa.

B. Pack.

B. Stack.

G. Šopek.

7. Kako se imenuje amaterska komično-humoristična predstava?

A. Arbužnik.

B. Korenček.

V. Kapustnik.

G. Limonska trava.

8. Kako se konča floskula: »Talentom je treba pomagati, povprečnosti ...«?

A. In tako gre.

B. Prebili se bodo sami.

B. Sponzor bo pomagal.

G. In tako ni slabo.

9. Dopolnite komično definicijo opere: »Opera je, ko človeka ubijejo, on pa še vedno ...«

A. Sprehodi

B. Poje

V.Diha

G.Sedenje

3) "Razumi me!"

Povabim enega predstavnika iz ekipe. Vi boste režiserji predstave. A na žalost lahko govorite samo z glagoli. Vaša naloga je razložiti vsebino dela za produkcijo predstave. Na primer: šel, strgal, metlil, pekel, ohladil, valjal, pel, prevaral, levo, valjal, pel, jedel. Kakšna pravljica je to?). Tako je, to je ruska ljudska pravljica "Kolobok".

Naloge za direktorje.

1. Pravljica "Alyonushka in brat Ivanushka"

2. Pravljica "Maša in medvedi"

4) Kviz.

1. krog "Gledališče" (diapozitivi)

Kaj je po Stanislavskem nadaljevanje obešalnika? (Gledališče.)

Del avditorija, ki je najbližji bifeju, je ... Kateri? (Balkon.)

Kakšno prednost je imela gospa, ki je imela na balkonu gledališko ložo, pred gospo, ki je sedela na stojnicah? (Če bi imela dama na balkonu gledališko ložo, bi lahko nosila klobuk s perjem poljubne velikosti. Tisti, ki so sedeli na stojnicah, pa si česa takega niso mogli privoščiti.)

Zakaj kenguruji nikoli ne hodijo v gledališča?(Ker je v gledališčih običajno preverjanje torbice v garderobi.)

Kako se imenuje čas za uživanje sladkarij v gledališkem bifeju? (Premor.)

Pokliče obvestilo, da so vse vstopnice prodane… (Polna hiša.)

2. krog “Predstavniki gledališča” (prepoznajte predstavnike gledališča na slikah)

1.Imenuje se ekipa, ki sestavlja ustvarjalno osebje gledališča… (Skupina.) (fotografija skupine igralcev)

2. “Telovnik brez rokavov” (Bezrukov Sergey.) (telovnik brez rokavov)

3. Kateri lik v Tolstojevi pravljici je prodal "ABC" in kupil vstopnico za gledališče? (Pinokio.) (ABC)

4. Igralec in režiser, ki je 60 let vodil največje lutkovno gledališče.

(S.V. Obraztsov) (vzorci lutk)

5. Velika ruska balerina. (Galina Ulanova) (rusko Ulan)

6. Ime slavnega trenerja moskovskega mačjega gledališča. (Kuklačev) (lutka)

5. Fizično usposabljanje

Pantomima (povabite nasprotno ekipo, da upodablja 1. »Veselje«, 2. »Presenečenje«)

6. Uporaba znanja in veščin v novi situaciji

"Blitz turnir"

1) Kaj blokira oder pred občinstvom? (zavesa)

2) Barvita obvestila o nastopih in koncertih. (plakat)

3) Oseba, ki igralcu pove besede iz njegovega govora. (sufler)

4) Kako se imenuje prva uprizoritev predstave v gledališču? (premiera)

5) Kako se imenuje gledališka kozmetika? (ličila)

6) Buren, dolgotrajen aplavz. (ovacije)

7) Gledališki umetnik. (dekorater)

8) Dramsko delo, namenjeno gledališču. (igrati)

9) Gledališka soba, kjer so shranjeni kostumi gledaliških igralcev. (oddelek za kostume)

10) Kako se imenujejo izdelki, ki prikazujejo samo prave predmete?

uporabljajo med gledališkimi predstavami. (rekviziti)

11) Kako se imenuje govor ene osebe? (monolog)

12) Kako se imenuje odmor v predstavi? (vmes)

13) Koliko opozorilnih zvoncev se oglasi pred začetkom predstave? (3)

14) Sodobna glasbena predstava? (glasbeni)

15) Gledališka predstava, v kateri samo plešejo in ne rečejo ničesar. (balet)

16) Katero gledališče vzbuja največje veselje pri mladih gledalcih? (lutka)

17) Igralec in režiser, ki je 60 let vodil največje lutkovno gledališče.

(S.V. Obrazcov)

18) Gledališče varietejskih programov. (raznovrstna predstava)

19) Katere sposobnosti vodvilj zahteva od umetnikov? (pojejo in plešejo)

20) Prizor, v katerem igralec ne izgovori niti ene besede, ampak vse razloži z uporabokretnje (pantomima)

21) Najbolj znana italijanska operna hiša. ("La Scala")

22) Poimenujte največje gledališče v Sankt Peterburgu. (Marijinsko gledališče)

23) Kaj krasi pročelje Bolšoj teatra? (4 konji vpreženi v voz boga zavetnika umetnosti Apolona)

24) Kdo je igral vse vloge v gledališčih stare Grčije? (moški)

25) Velika ruska balerina. (Galina Ulanova)

26) Kako so se imenovali prvi poklicni umetniki v Rusiji? (lahki)

27) Ime slavnega trenerja moskovskega mačjega gledališča. (Kuklačev)

28) Junak baleta P. I. Čajkovskega, ki se je boril z mišjim kraljem. (Hrestač)

29) Žalostni lutkovni prijatelj Ostržek. (Pierrot)

30) Katero knjigo je Ostržek zamenjal za vstopnico za lutkovno gledališče? (ABC)

7. Povzemanje.

Medtem ko sodniki preštevajo točke, vam bom povedal nekaj nenavadnih gledališč.

1. V enem od starodavnih gledališč je bila posebna vrsta za enoroke bojevnike. Pred njimi je sedela vrsta plešastih sužnjev, prvi pa so z udarci po plešastih glavah lahko ploskali.

2. Obstaja tako imenovano gledališče okrutnosti. Vendar ne mislite, da prikazujejo mučenje in zlorabo. V njej je celotna predstava preprosto prikazana s kretnjami in neartikuliranimi zvoki.

3. Na Siciliji še danes obstaja lutkovno gledališče, katerega predstava traja ... mesec! V starih časih so bile predstave, ki so trajale celo leto! Res je, čez dan so se gledalci tako kot zdaj ukvarjali z običajnimi opravili, zvečer pa so si ogledali nadaljevanje iste predstave. Zadnjih osemsto let se razvija ena in ista tema - boj viteza Rolanda z Mavri.

4. Japonsko gledališče kabuki, kjer vse vloge, tudi ženske, igrajo moški, je ustanovila ženska. Ime ji je bilo Okuni in je bila služabnica svetišča v 17. stoletju. Ona in druge ženske so potem tudi opravljale vse vloge, tudi moške. Vendar kmalu vodstvu države to ni bilo všeč in ženske v gledališču kabuki so zamenjali mladi moški, kasneje pa zreli moški. Dandanes tradicije niso več tako močne in v nekaterih skupinah so ženske spet začele igrati ženske vloge.

Naši strogi kritiki - sodniki razglasijo rezultate.

(Povzetek in podelitev zmagovalcev).

8. Razmislek

Danes smo le odgrnili zastor nad tako ogromnim, raznolikim svetom, kot je gledališče. Nemogoče je ne ljubiti gledališča - omogoča nam, da se potopimo v svet lepote, saj je odsev našega življenja, pravzaprav življenje samo. In kot je rekel veliki angleški dramatik William Shakespeare z besedami Jacquesa iz komedije »Kakor vam je všeč«

Ves svet je gledališče.
Obstajajo ženske, moški - vsi igralci.
Imajo svoje izhode, odhode,
In vsak igra več kot eno vlogo.

In želim vam, da so vse vloge v vašem življenju vredne naziva osebe.

1. "Sodni list."

1 ekipa

2. ekipa

1. Ogrevanje "Poimenuj gledališče"

2. "Kaj vem o gledališču?"

3. "Razumi me"

4. 1. krog “Gledališče”

6. Pantomima

7. 3. krog “Blitz turnirja”

Skupaj

1. "Sodni list."

1 ekipa

2. ekipa

1. Ogrevanje "Poimenuj gledališče"

2. "Kaj vem o gledališču?"

3. "Razumi me"

4. 1. krog “Gledališče”

5. 2. krog “Predstavniki gledališča”

6. Pantomima

7. 3. krog “Blitz turnirja”

Skupaj

Pa vendar, kako lahko gledališče vpliva na našo psiho? Kaj daje človeku, da tudi ob širokem razvoju kinematografije njegova vloga ne oslabi, ponekod pa se celo okrepi? Ali je na splošno koristno iti v gledališče? Je v tem kakšen smisel?

Pomen gledališča v osebnem razvoju

Poglejmo, kaj nam o tem pravi Kevin Brownie, antropolog, umetnostni kritik in režiser. Na eni izmed konferenc je izpostavil 10 razlogov, zakaj je gledališče tako pomembno v naših življenjih. Obrnimo se le na tiste, ki se dotikajo teme, ki nas zanima.

Gledališče nam pomaga spoznati našo človečnost. Le z vživljanjem, opazovanjem vsakdanjih situacij od zunaj lahko spoznamo, kaj nas dela ljudi.

Redno obiskovanje gledališča razvija sposobnost komunikacije, izražanja občutkov in čustev ter izboljša medsebojno razumevanje s svetom in drugimi ljudmi.

Daje razumevanje, kako deluje naša zavest, kako okolje, v katerem se nahajamo, vpliva na naše mišljenje in naše vedenje.

V središče vsega je postavljen oder - človeško telo, po starogrškem antropocentrizmu, ki spreminja vloge v našem odnosu do tehnološkega procesa, nas sili, da tehnologijo podredimo sebi, in ne, da se ji sami pokorimo.

Širjenje zavesti in sprejemanje drugih ljudi in kultur. Težko je reči, koliko lahko to vpliva na nas, a za globalizacijo in uspešno socializacijo je to pomembna točka. Sodobni svet narekuje svoja pravila in bolje je, da se jih držimo.

Gledališče je odličen način za raziskovanje sveta, človeških odnosov in njihovo analizo. Deluje kot nekakšen laboratorij, ogledalo tega, kje živimo in s čim se nenehno srečujemo.

Predstave z močjo umetnosti razvijajo ustvarjalnost, navdihujejo nove dosežke in dajejo samozavest pri reševanju različnih problemov.

Univerza v Arkansasu je izvedla študijo o tem, kako lahko nastopi v živo vplivajo na učence v šolah. Vse to je bilo namenjeno temu, da bi v njihovo prakso končno uvedli prepotrebno gledališče. Zaradi pretiranega poudarka na natančnih vedah otroci izgubijo veliko pomembnih stvari, ki jih bodo v odrasli dobi težje osvojili.

Rezultati študije so razkrili, da predstave razvijajo sposobnost razumevanja in sočutja. Pri kontrolni skupini, ki je prebrala izvirno delo ali si ogledala film po njem, to ni bilo tako jasno izraženo, a je bilo.

Raziskovalci so opozorili na pomen opazovanja delovanja tukaj in zdaj. Možnost posnetkov ali filmov ima določeno težo. Toda nikoli se ne bodo primerjali s čustvi, ki se porajajo v realnem času.

Ljudje pogosto zanemarjajo komedije in muzikale, saj menijo, da je ta lahkomiselnost nedostojen spektakel. Vendar pa ravno takšne produkcije vplivajo na duševno zdravje. Tudi čustveno ozadje se vrne v normalno stanje.

Znanstveniki priporočajo pozornost domačim neodvisnim in amaterskim gledališčem. Prvič, ljudem vseh starosti pomagajo uresničiti svoje sanje in odigrati vloge, o katerih so sanjali celo življenje. Drugič, zaradi manjšega obsega dogajanja je lažje videti in slišati, intimno okolje pa prispeva k udobju in miru. Tretjič, vedno se lahko pridružite ekipi in sami sodelujete v kateri od produkcij, kar vam bo dalo nepozabno izkušnjo in prineslo nova čustva.

Kako gledališče vpliva na našo psiho?

V stari Grčiji je bilo gledališče prava institucija psihološke prakse. Tukaj imate odličen način za izboljšanje zdravja, popravek psihe z empatijo, anonimnostjo in univerzalno umetniško idejo. Že takrat so vsi dobro razumeli, da gledališče zelo močno vpliva na posameznika. V sodobni psihoanalizi bomo temu rekli prenos iz distresa (škodljiv in neprijeten stres, ki vodi v patologijo) v eustres (koristen in prijeten stres, ki vodi v ozdravitev).

Kako poteka psihološka rehabilitacija z gledališčem?

Umetniški kritik Jurij Grigorijevič Klimenko podrobno in praktično razmišlja o tem vprašanju.

1) Vse se začne s procesom soustvarjanja med igralcem in gledalcem. To vključuje domišljijo, igre vlog, igrivo svobodo in delitev zavesti na Jaz in ne-Jaz.
2) Nato se začne prehod iz distresa v evstres, ki temelji na psiholoških obrambnih mehanizmih. Sem spadajo: agresija, projekcija, potlačitev, fantazija, zanikanje, zatiranje, spreobrnjenje itd.
3) In nazadnje pride katarza, ki je cilj. Nastane kot posledica skupnega vpliva vseh naštetih mehanizmov, ki so se pojavili na različnih ravneh: čustveno-vedenjski, vegetativni, kognitivni in socialno-psihološki.

Prepoznavanje in delo na sebi

Carl Gustav Jung, znani psiholog in Freudov učenec, govori o vlogi gledališča kot o »mistični udeležbi«, v katero je posameznik potopljen. Tu se ne počuti kot posameznik, ampak kot ljudstvo, skupnost. Jung je tudi verjel, da bo najmočnejši učinek, ki vodi k znebitvi kompleksov, tisto umetniško delo, ki je objektivno in neosebno.

Ta »vpliv« se zgodi nekako takole: igralec s svojo igro spodbudi gledalca, da v liku nezavedno najde nekaj, kar zahteva kompenzacijo na zavestni ravni.

Ljubezen ali nenaklonjenost do gledališča se pojavi iz več različnih razlogov. Med psihološkimi očitno prednjači eden. Gledalec v junaku vidi samega sebe, prepozna svoje šibke točke in obsoja lastno vedenje. In tukaj je zelo pomembno, da najde moč, da se upre svojim slabostim, da se oceni z negativne strani. Takrat se bo lahko znebil negativnega junaka v sebi.

Psiholog Eric Berne meni, da je vsaka komunikacija koristna in koristna za ljudi, gledališče pa je odlična priložnost za to. Ob analizi eksperimentalnih podatkov ugotavlja, da lahko pomanjkanje čustvenih in čutnih dražljajev povzroči duševne motnje. Človek mora svoje življenje organizirati na visoki čustveni ravni, pri čemer mu gledališče lahko pomaga. Navsezadnje je slednja polna dejanj prikrite komunikacije.

Komedije in tragedije imajo enak vpliv na človekovo čustveno zdravje, čeprav nas prve nasmejijo, druge pa sočustvujejo.

Katarza ni vedno cilj tragedije. Med odrsko uprizoritvijo se gledalcu v glavi odvija lastna predstava, ki morda ni v zapletu ali žanru v korelaciji z dogajanjem na odru.

Komedija, kljub že davno zastarelemu nazivu »nizkega žanra«, nima nič skupnega s poniževanjem bližnjega ali zasmehovanjem posameznika.

Byrne pravi, da so gledališče enake igre, ki se jih vsi igramo vsak dan. Lahko bi rekli, da gledališče osvobodi človeka, v resnici pa ga naredi za sužnja. Gledalec, ki pride v gledališče, upa, da bo to rešilo njegov problem. In res ga lahko reši, če človek sam najde pogum, da se ne boji situacij, v katere lahko pahne "njegov" značaj, ampak jih uporabi za zdravljenje.

Od tod izvirajo gledališke navade. Nekdo se lahko večkrat odpravi na svojo najljubšo predstavo, saj bo v njej videl že znane igre, v katerih z veseljem sodeluje, pri čemer opusti družbeno igranje vlog. V gledališču lahko najdemo svobodo le na tri načine: vpetost v sedanjost, spontanost in intimnost.

Če psihološko teorijo čustev prenesemo v gledališče, vidimo, da slednje vodi v sočutje in empatijo. S sočutjem gledalec razume in opravičuje dejanja lika kot lastna. Lahko se vživi ne le v pozitivnega (v zapletu) junaka, ampak tudi v negativnega, vlaga vanj svoje razloge in svojo motivacijo za določena dejanja.

Je gledalec bolnik?

Nikolaj Nikolajevič Evreinov, dramatik, umetnostni kritik, psiholog in filozof, je ugotavljal, da gledališče v gledalcu prebuja voljo do življenja in ga močno sili k preobrazbi.

V čem je lepota gledališča kot psihološkega orodja? Pri tradicionalnem zdravljenju se človek prepozna kot bolnik – in to je vedno stiska. A gledališče daje svobodo, pacienta depersonalizira in ga tako pahne v evstres. Gledališče zna vplivati ​​na vsakdanji stres, ga izpodriniti, in v tem je njegova edinstvena moč.

Simulacija različnih situacij na gledališkem odru je priložnost, da v trenutku empatije združimo različne ljudi, ki v njih najdejo svoj osebni smisel. Izkaže se precej skupinska terapija, ki vsakega "pacienta" ohranja inkognito.

Angleški psiholog Robert Burns je razvil samopodobo, ki vodi k doseganju notranje konsistentnosti. Gledalec ves čas primerja svoj Jaz z dogajanjem na odru in se skuša vključiti v ta novonastali gledališki svet. Tako se skuša izogniti kognitivni disonanci. Če želite to narediti, morate izpolniti več preprostih pogojev: sprejeti vse, kar se dogaja (biti pripravljen na soustvarjanje), prilagoditi se (upoštevati pravila igre), aktivirati psihološko obrambo (izbrati pravila, ki so sprejemljiva za vas), ali zavrniti nastavitev (ne sprejeti pravil igre).

Kaplja negativnosti v sodu pozitivnosti

Kakor koli že, gledališče ni vedno izključno pozitivna izkušnja. Še posebej, ko gre za čakalno dobo na nastop. Doktor Leonid Aleksandrovič Kitaev-Smyk takšne gledalske fobije opredeljuje kot javno odkrivanje samega sebe, strah pred katarzo, strah pred neuspehom najljubšega igralca (avtorja predstave, lika), nezadovoljstvo in izgubljeni čas.

Vendar tudi takšen negativni stres obrodi sadove, in sicer notranjo introspekcijo. Če opazujete aktivnost razmišljanja igralca in gledalca med uprizoritvijo, lahko opazite »upoglede«, ki bodo prav tisti trenutki duševnega iskanja.

Carl Rogers, vodja humanistične psihologije, v svoji teoriji trdi, da človek ne more spremeniti dogodkov, lahko pa spremeni svoj odnos do njih. In gledališka predstava k temu spodbuja, deluje kot realnost, ki jo bo vsak posameznik zaznal edinstveno.

Vprašanje občinstva je najpomembnejše vprašanje vodenja gledališča: od tega sta v veliki meri odvisna ekonomski položaj gledališča in njegovi finančni rezultati. Jasno je, da vsako gledališče sanja o 100-odstotni zasedenosti dvorane. Toda ali polna dvorana vedno pomeni koristi za gledališče? Za kakšno ceno je to doseženo? Ali ni današnji uspeh vreden izgube jutrišnjega občinstva? Kako vzpostaviti »reprodukcijo« svojega občinstva? Kakšna strategija je potrebna za krepitev položaja gledališča v javni miselnosti, da bi preživelo v morju množičnih oblik kulturnega preživljanja prostega časa?

Vloge gledalca v gledališču in filharmoniji nikakor ne moremo reducirati na vlogo potrošnika, čeprav predmet potrošnje zaseda najvišjo lestvico vseh vrst dobrin - to so tako imenovane kulturne dobrine. Gledalec je v tem primeru (za razliko od npr. gledalca v filmu ali v muzeju slikarstva in kiparstva) ustvarjalec umetnost Kaže se »kot nujen pogoj za njeno »uresničitev«, njeno preoblikovanje v človeško realnost, v fenomen družbene zavesti in družbenega bivanja«. Z vstopom v avditorij vstopi v skupnost, imenovano »javnost«, postane del kolektivnega zaznavnega telesa, ki s svojim odzivom oblikuje in vsiljuje igralcem »oceno občinstva predstave«. Vsakič, od nastopa do nastopa, bo ta partitura drugačna, unikatna in zato bo nastop vsakič drugačen. To je pravzaprav vse bistvo gledališča, skrivnost njegove sposobnosti preživetja in v menedžerskem smislu konkurenčna prednost pred drugimi oblikami umetnosti.

Veliki režiser ruskega gledališča Georgij Tovstonogov je nekoč opozoril, da je gledališče tako nadarjeno, kot je nadarjeno njegovo občinstvo. Vredno je razmisliti o tem izrazu. Če je vloga gledalca tako velika, koliko potrebuje gledališče svojega - t.j. ne naključen gledalec, kako skrbno bi moral gojiti, izobraževati in sodelovati pri oblikovanju svojega občinstva? Kakšna je razlika med naključnim gledalcem in gledališčnikom?

Vsaka umetnost modelira realnost in hkrati uporablja samo sebi lastne metode modeliranja. Razumeti in dešifrirati te metode pomeni obvladati jezik te vrste umetnosti. Bolje ko gledalec (poslušalec, bralec) ta jezik obvlada, bolj ko je pripravljen, več informacij, več vtisov in več pomena lahko povzame iz izkušnje komuniciranja s to umetnostjo. »Kadar poznavanje likovnega jezika ne zadošča, posameznik v procesu percepcije sam najde takšne prvine jezika, ki so mu dostopne, hkrati pa bistvena vsebina dela lahko ostane skrita zanj. če naleti na malo razumljivih znakov in elementov jezika, je zdolgočasen, nezainteresiran, oceni umetniško delo kot slabo, neuspešno ali v besedilu dela išče nekaj, kar ga spominja na znake, ki jih pozna, in iz njih konstruira nekakšen kvazi-jezik, ki ga zaznava, včasih pa umetniškemu delu pripisuje pomen, ki mu ni lasten glasba, to pogosto velja za dojemanje popularne, množično tržene umetnosti."

Očitno je šolan gledalec – gledališčnik tisti, ki ima izkušnje komuniciranja z gledališko umetnostjo, tj. tisti, ki je gledališče obiskal več kot enkrat ali dvakrat, a ga obiskuje redno in ima po njem duhovno potrebo. Gledališčnik je oseba, ki jo zanimajo kakršne koli informacije o gledališču in predstavah. Prebira kritične članke, posluša radijske oddaje o gledališču, primerja mnenja kritikov in publicistov s svojimi izkušnjami in presojo.

Opomba

Naloga oblikovanja gledališkega občinstva je vzgajati gledališčnike, ki so sposobni oblikovati močno hrbtenico gledališkega občinstva. Izvajanje te naloge je mogoče obravnavati z vidika različnih ravni reševanja problema:

na državni ravni: seznanjanje z gledališko umetnostjo kot tako, širitev posodobljenega gledališkega občinstva po vsej državi;

na regionalni ravni: razširitev posodobljenega občinstva posameznih gledališč v regiji, ki vključuje vse segmente prebivalstva regije;

na izobraževalni ravni: povečanje deleža usposobljenih, »gledališko pismenih« gledalcev, ki so sposobni v celoti razumeti jezik scenskih umetnosti;

na organizacijski ravni: oblikovanje občinstva za določeno predstavo, njegova številčna in kakovostna sestava.

Za rešitev problema oblikovanja občinstva je koristno imeti statistične podatke, ki vam omogočajo, da vidite dejansko sestavo gledališkega občinstva. Od leta 1960. Pri nas občasno potekajo sociološke študije, da bi ugotovili strukturo gledališkega občinstva in sestavili njegov »splošni sociološki portret«. Sociološki portret vsebuje podatke, kot so sestava javnosti po spolu, starosti, stopnji izobrazbe, poklicnih značilnostih itd.

Primerjava sodobnih raziskav z raziskavami iz 60. in 70. let prejšnjega stoletja. kaže, da je kazalnik, ki je najmanj dovzeten za spremembe, spol: med gledališko publiko prevladujejo ženske, ki predstavljajo 70 %. Obstaja pa tudi dosleden trend, ki temelji na starosti: starejše kot je občinstvo, manj ga zanima gledališče. Podatki iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja. sovpadajo s podatki iz leta 2000: 65-70 % gledališkega občinstva predstavljajo gledalci, mlajši od 40 let. Gledalcev, starih od 40 do 50 let, je 17%, od 50 do 60 - 11%, nad 60 - 5%. Tudi v izobraževanju kot celoti se slika ne spremeni. Kot nekoč ima gledališče večjo vlogo v kulturnem preživljanju prostega časa ljudi, čim višja je stopnja izobrazbe. Na strokovni podlagi pa ostaja nespremenjeno tudi dejstvo, da je glavna hrbtenica gledalskega občinstva inteligenca, predvsem humanitarna.

Za menedžerja, ki razume, da je »preživetje« za vsako ceno pot v degradacijo gledališča kot umetnosti in kulture kot celote, je pomembno skrbeti za sociološki portret lastnega občinstva. Toda samo sociološka statistika ni dovolj - morate iti na stik s svojim gledalcem v vseh razpoložljivih oblikah. To so lahko:

trženjske raziskave, vključno z anketami, intervjuji za prepoznavanje potreb, interesov, razočaranj in upov vsake skupine gledalcev;

ustvarjanje »klubov prijateljev«, v katerih lahko ustvarjalni gledališki delavci neposredno komunicirajo s svojimi rednimi gledalci; zelo pomembno je, da se takšna srečanja dogovorijo takoj po nastopu;

vabljeni gledališki kritiki in skupni pogovori s kritiki, gledalci, igralci in režiserji gledaliških predstav: to bo pripomoglo k širjenju kulturnih obzorij vseh prisotnih, gledalčevemu razumevanju jezika gledališča in prepoznavanju novih ciljev ustvarjalne ekipe. ;

ustvarjanje »gledališke šole« za otroke in mladostnike, ki bo prispevala ne le k reprodukciji občinstva, temveč k reprodukciji pismenega, pripravljenega občinstva, gledalca-ustvarjalca, ki stremi k resnično visoki umetnosti. Razpon metod je pri tem odvisen le od domišljije in pedagoškega potenciala strokovnjakov: od osnovnega poznavanja etike obnašanja v gledališču, od ljubiteljske predstave do nekakšnega celostnega glasbenega, slikarskega in gledališkega projekta, ki vključuje filharmonično družbo. , klub in muzej v sodelovanju.

Pozornost do otrok in mladostnikov je strateško pomembno področje gledališke dejavnosti, ne glede na njene specifike (mladinsko gledališče, drama, muzikal, lutkovno gledališče). Navada gledališča in potreba po uprizoritvenih umetnostih se vzpostavljata že od otroštva. Raziskave jasno kažejo, da če človek kot otrok ali najstnik nikoli ni bil v gledališču, tja tudi v prihodnosti ne bo več prišel. To usmeritev dejavnosti gledališča bi morala biti utelešena v njegovi repertoarni politiki: repertoar mora vključevati igre, namenjene mladim gledalcem. To sploh ni tista repertoarna politika, ki je omejena na novoletno akcijo, ko je ista predstava prikazana dvakrat ali celo trikrat med novoletnimi prazniki, po teh praznikih pa se nihče več ne spomni na otroke. To je še posebej pomembno za tista gledališča, ki edina v mestu nimajo ne mladinskega ne lutkovnega gledališča.

• Davidov N. Socialna psihologija in gledališče // Gledališče. 1969. št. 12. str. 27.

Gledališče in gledalec

Tema je večna in zelo pomembna. Večno, ker vsako obdobje rodi svoje težave. Pomembna je zato, ker je treba gledalca naučiti dojemati umetnost, na tem področju pa je bilo doslej narejenega zelo malo.

Mislim, dragi naši gledalci, da bi nekateri začudeno pogledali osebo, ki bi na vaše sporočilo, da gresta z ženo zvečer zvečer v gledališče, rekla: »Ja, to pomeni, da greste v službo!" Medtem pa ste od trenutka, ko začnejo ugašati luči v dvorani, pa do konca predstave, hote ali nehote vključeni v delo, saj sočustvujete z nami, nam pomagate, včasih stojite na poti, včasih se upirate. , nato pa se spet prepustite z vsem bitjem ali delom sebe - z eno besedo pride do izraza magija gledališča. Naj vam ne bo nerodno, da združujem nasprotujoče si besede - "delo" in "čarovnija". V tem primeru sta združljiva.

Seveda se vse to zgodi zvečer, ko smo mi, gledališče, najboljši: ko je igra močna, je predstava močna in imamo občinstvu kaj povedati. Vedno želimo biti takšni in nismo sami krivi, ampak težava, če nam vedno ne uspe! Kakor koli že, brez vas ne obstajamo: v naši sobi ne moremo igrati predstave. Če se več kot tisoč ljudi na drugi strani odra vsak večer ne vživi v nas (to je najboljši podatek za dramsko gledališče), naše umetnosti preprosto ni bilo.

Zato tako neizpodbitna določila, kot sta, da umetnik ustvarja za ljudstvo, da je ljudstvo najvišji sodnik umetnosti, naš ceh ni dojel kot abstraktne formule, ampak na najbolj konkreten, življenjski način.

Vaša vloga pri končnem oblikovanju predstave je ogromna - navsezadnje se z vašim prihodom v dvorano začne nova, najpomembnejša etapa v življenju predstave - njeno tako rekoč zorenje na gledalcu; prilagojen je ob upoštevanju tistih vidnih in nevidnih signalov in tokov, ki prihajajo od vas do odra. Navsezadnje nista samo smeh in aplavz reakcija občinstva. In tišina? Da, lahko štejemo več variant tišine, saj obstaja tišina gledalskega zanimanja. Aja, od dolgčasa je tišina. In končno tista čarobna tišina najvišjega reda, ki nastane v dvorani kot odgovor na čudež, ki se zgodi na odru. V trenutku igralske preobrazbe, šoka, zavoljo nekaj minut, od katerih se včasih izvede triurna predstava. In to je tudi čar gledališča!

Vas, občinstvo, je treba spoštovati – v imenu te neizpodbitne resnice se je na primer razvila tradicija priklonov, ko se vam na koncu predstave priklonimo, se vam zahvalimo za vaš prihod in se od vas poslovimo. .

Seveda pa nobeni loki ne bodo pomagali, če imate na primer negativen vtis o šibki igri, površni igri, površnem makeupu, slabo izgovorjenem besedilu, umazani scenografiji in drugih težavah, ki so v gledališču nesprejemljive, pa še vedno ne, ne, da se zgodi. Proti temu se borimo z vso možno ostrostjo, prisluhnemo vašim pritožbam, ustnim, pisnim, na konferencah občinstva itd. Manj se razpravlja o vprašanju spoštovanja gledališča do gledališča in o tem moram reči nekaj besed prav zdaj, ko Govorim ti o tem, koliko nam pomeniš. Torej, najprej: smo prijatelji z vsakim od vas, občinstvo? Kdo ste danes, tisoč ljudi, ki sedite pred nami? Koliko med vami je tistih, ki ljubite in razumete gledališče, in koliko naključnih gledalcev? To niso prazna vprašanja. Če smo upravičeno ponosni na rast kulturne ravni našega sovjetskega občinstva, če smo zvesti tej formuli - "Ljudstvo je najvišji sodnik umetnosti", ali to pomeni, da je vsak gledalec nesporna avtoriteta na področju umetnosti. umetnosti, naše še posebej? Navsezadnje sta tako umetnost sama kot dojemanje le-te lahko nadarjena in manj nadarjena, povprečna! Poleg tega je znano, da najbolj kategorične sodbe, pa ne samo v umetnosti, ampak na vseh področjih življenja, pogosto prihajajo od najmanj razgledanih ljudi! Kdo je na primer tisti gledalec, ki sem se ga dolgo spominjal, ko se je enkrat priklonil po predstavi Dragi lažnivec v našem gledališču? Zapomnil sem si ga, ker je izstopal po svoji dolgočasni mirnosti v skupini ljudi, ki so živahno ploskali. Svojih dlani ni ponižal s ploskanjem in ves njegov pompozen in prizanesljiv videz je kazal, da nas je s svojim obiskom razveselil. Nočem ga več videti v dvorani! Pa ne zato, ker ni ploskal - predstava mu preprosto morda ne bi bila všeč - ampak zato, ker se je prizanesel gledališču! Še sreča, da je malo takih, ki hote ali nehote posegajo po nas.

Naš repertoar je vključeval predstavo Goblin - to je prva različica opere Antona Pavloviča Čehova »Strica Vanje«, ki jo očitno vsi poznate. V njem sem igral Georgesa Voinitskyja - prototip bodočega strica Vanje. Rekel bi, da je vloga zelo napeta, zlasti v "The Leshy", kjer Georges Voinitsky naredi samomor. In potreboval sem empatičnega gledalca! Kot še nikoli! In pred vsakim nastopom sem vedno gledal skozi špranje v avditoriju in skušal po obrazih in obnašanju gledalcev ugotoviti, komu danes v prvi vrsti lahko zaupam svoje najintimnejše občutke in misli z odra? In s kom se bom danes prisiljen boriti, boriti za Čehova?! Mogoče sta ta dva moja? Ne, ne, že vidim, da so naključni. Ampak ta dva sta verjetno hodila v Satirično gledališče; hoteli so se nasmejati, a so iz nekega razloga prišli do nas - na srečo smo bili v bližini. In objektivno so to morda ljubki, veseli ljudje, a danes so tukaj moji sovražniki - motili me bodo, če jih ne bom nekako »preoblikoval« v Čehova! Tukaj so moji! Prepričan sem, da so kupili vstopnice posebej za Leshyja, prišli so gledat Čehova! Na videz to sploh niso neki posebni, »čehovski« ljudje. On je v vojski, ona je morda inženirka ali partijska delavka, ne vem, ampak moji so, čutim! In to so moji, in to so ... Ne vem, kolikokrat sem v teh vedeževanju zadel v polno, kolikokrat sem se zmotil, ampak takšno publiko sem si preprosto moral predstavljati. Navsezadnje najsubtilnejša poezija Čehovljeve drame zahteva gledalčevo predhodno uglasitev s posebnim "valom" - brez motenj.

Gledalci, ki so prišli posebej, da bi videli Čehova, se med predstavo ne slišijo ali pa se slišijo na poseben način - iz njih prihaja tista koncentrirana tišina, o kateri sem govoril. Slišiš lahko druge, naključne gledalce, ki hrepenijo po nečem smešnem. Oni so tisti, ki se gromozansko smejijo, ko se v trenutku mojega samomora v zakulisju zasliši strel, mislijo, da je električna svetilka počila na napačnem mestu, in obmolknejo, ko moja nečakinja reče: "Stric Georges se je ustrelil!" Oni so tisti, ki so z mano v popolnem prijateljstvu skozi celotno 1. dejanje, kjer se večkrat šalim in izgovarjam smešne fraze, prav njih pa motim v 2. dejanju - saj sem to vedno jasno čutil - ker tam sedim pri noč ob svečah v težkih mislih terja od gledalca empatijo. Tako je vprašanje vzgoje gledalca eno najpomembnejših.

Iz knjige Pokoriš se mi, tiger! avtor Aleksander Nikolajevič Aleksandrov-Fedotov

IIX. Jaz, moje živali in naš gledalec Ko sem se nekega dne zbudil v bolniški sobi, sem slišal naslednji pogovor: - Kako ste ugodili sodišču? - vpraša, verjetno straži prišleka - Ja, veš, včeraj sem bil s prijatelji v cirkusu, kjer je krotilec Aleksandrov nastopal s tigri. In nenadoma sam

Iz knjige Wolf Messing - skrivnostni človek avtor Lungina Tatjana

24. poglavje. GLEDALEC ZAHTEVA ŽRTVE Bakujsko darilo - kutinova marmelada - se je res izkazala za božansko poslastico. To je že dolgo običaj v ruskih deželah: ali preveč vodke ali neskončno pitje čaja v trgovskem obsegu - marmelada in medenjaki na vrhu.

Iz knjige Neprecenljivo darilo avtor Končalovska Natalija

Potreben gledalec! Zdaj je Vasilij Ivanovič vsako jutro sedel na konja s konjsko vprego blizu postojanke in odjahal do samostana Strastnoy. In od tam sem šel peš do zgodovinskega muzeja, kjer sem v enem od strmih stolpov dobil sobo za delo. V Zbukovi hiši ni bilo mogoče dokončati »Ermaka«: ni bilo nikjer

Iz knjige Filozof s cigareto v zobeh avtor Ranevskaya Faina Georgievna

Gledalec ima vedno prav. Novinar Mikhail Vesnin se je spominjal: "Leta 1981 sva s sestro uspela priti do veličastne predstave "Naprej - tišina." Ranevskaya je pritegnila vso pozornost občinstva. V dvorani je vladala nenavadno močna čustvena napetost. Ko Faina Georgievna

Iz knjige Usoda v ruščini avtor Matvejev Evgenij Semenovič

O tem, česar gledalec ne ve Scenarij za film "Post Romance" mi je po čudežu padel v roke. To je čudež, ker so bile moje režiserske izkušnje še zelo majhne, ​​natančneje nobene: režiral sem samo en film, Cigana, pa čeprav je bil med občinstvom dober ... Torej ne

Iz knjige Melanholija genija. Lars von Trier. Življenje, filmi, fobije avtorja Thorsen Niels

Gledalec v zadnji vrsti Peter Schepelern mi je povedal, da če pogledamo seznam desetih najbolje prodajanih danskih filmov v tujini, vidimo, da jih je osem bodisi v režiji Trierja bodisi so filmi Dogma – Torej v tujini pravijo: Danska,

Iz knjige Kreative starega Semjona avtorja

Pripravljeni gledalec Slavni film Sergeja Parajanova "Sence pozabljenih prednikov" je bil posnet leta štiriinšestdeset. Toda na moskovskih zaslonih se je pojavil šele šestinšestdeset let. Sicer ga ne bi gledal; otroci, mlajši od šestnajst let, si tega filma ne bi smeli ogledati

Iz knjige Moskva v življenju in delu M. Yu Lermontova avtor Ivanova Tatjana Aleksandrovna

Lermontov - gledališki gledalec 27. novembra 1831 je bila v moskovskem Bolšoj teatru prvič v celoti uprizorjena komedija »Gorje od pameti«. Famusova je igral Ščepkin, Čatskega je igral ljubljenec moskovske mladine, Močalov je dal zelo realistično interpretacijo podobe Čatskega. Izvaja ga

Iz knjige Oscar Wilde avtor Livergant Alexander Yakovlevich

Gledališče mask, skrivnosti in paradoksov ali “Obožujem gledališče, je veliko bolj resnično kot življenje!” “The Good Woman” (prvotno se je komedija “Lady Windermere’s Fan” imenovala “A Play about a Good Woman”) Margaret, Lady Windermere, daje vtis srečne in pobožane žene.

Iz knjige Življenje Antona Čehova [z ilustracijami] avtor Rayfield Donald

10. poglavje »Gledalec« september 1881–1882 Septembra 1881 so študenti medicine začeli študirati nove predmete - diagnostiko, porodništvo in ginekologijo. Potem so dobili priložnost, da se ukvarjajo z živimi bolniki. Osrednji del učnega načrta je bil

Iz knjige Yuri Lyubimov. Režiserska metoda avtor Maltseva Olga Nikolaevna

Del II Igralec. Vloga. Gledališka skupina gledalca Jurija Ljubimova je bila pogosto obtožena, da je igralcu dodelila majhno vlogo v svoji predstavi nesorazmerno z drugimi komponentami. Eden od ogorčenih odzivov na režiserjeva prva dela se je imenoval: "Gledališče brez igralca?" Z

Iz knjige Sophie Loren avtor Nadeždin Nikolaj Jakovlevič

Igralec-»gledalec« Torej, igralec igra vlogo lika (ali vloge več likov) in edinstveno vlogo igralca-umetnika. Vendar se niz vlog, ki jih igra igralec Lyubimov v predstavi, ne konča. Med drugim omenimo jasno razločno vlogo

Iz knjige Natalije Gončarove. Ljubezen ali prevara? avtor Čerkašina Larisa Sergejevna

57. Lauren in sovjetsko občinstvo Kljub političnim oviram so italijanski in ameriški filmi, čeprav v omejenih količinah, še vedno našli pot v sovjetsko filmsko distribucijo. In sovjetske oblasti niso mogle diskreditirati mojstrov v očeh naših gledalcev

Iz knjige Elena Obraztsova: Glas in usoda avtor Parin Aleksej Vasiljevič

"Želel sem biti večni gledalec" Kateri učenjak o Puškinu si ne bi predstavljal, da bi videl "Bridgewater Madonna"! Navsezadnje se zdi, da poleg vidne slike, ki jo je ujel briljanten čopič, vsebuje tudi določen mistični »trikotnik«: Rafael Santi, Aleksander Puškin, Natalie

Iz knjige Moskovski časopis avtor Gilyarovsky Vladimir Aleksejevič

ČETRTI DEL Mihajlovsko gledališče, Sankt Peterburg, Bolšoj teater, Moskva, september 2007 AVDICIJA Tudi ob prejšnjem obisku Sankt Peterburga na tekmovanju Obrazcova (glej prvi del te knjige) sem dal prosto pot svoji radovednosti in šel na izvidnici po Trgu umetnosti,

Iz avtorjeve knjige

"Gledalec" Uredništvo satirične in humoristične revije "Gledalec" je bilo na Tverskem bulvarju v hiši Falkovske, nekje v tretjem nadstropju. Obstajala je tudi cinkografija V.V. Davidova. V.V. Davidov je bil vedno ves namazan, zadimljen, visok in vitek, v modrem

Dve producentki začetniki Daria Zolotukhina in Elena Novikova sta ustvarili prvo poglobljeno igro v Rusiji »Črni Rus« in v prvi sezoni prodali 82 milijonov rubljev vstopnic.

Nadobudni producentki Elena Novikova in Daria Zolotukhina (od leve proti desni) (Foto: Ivan Gushchin/tiskovna služba podjetja)

"V tej hiši je prepovedano gledati, vendar imajo gostje še vedno pravico pokukati," pravi prvo pravilo Troekurovove hiše, kjer se odvija dogajanje predstave "Črni Rus". To je prva ruska produkcija, ki je postavljena kot poglobljena predstava (iz angleščine immersive - "ustvarjanje učinka prisotnosti, potopitve"). Tu gledalcem natočijo vodko in jih pogostijo s črnimi palačinkami; obiskovalci se lahko prosto gibljejo med igralci in z njimi komunicirajo v starem dvorcu.

V prvi sezoni je vstopnica za nenavadno predstavo stala 5,6 tisoč rubljev, dva- do trikrat dražja od povprečne cene predstav v Moskvi. Vendar je bilo vstopnice težko dobiti in so bile običajno razprodane teden dni pred predstavo.

“Black Russian” je prvenec producentk Darije Zolotukhine in Elene Novikove. Naložbo so povrnili v eni sezoni in prejeli 80 milijonov rubljev. prihodkov in 20 milijonov rubljev. dobiček.

Gledališki eksperimenti

Poglobljene predstave so v Rusijo prišle iz tujine. Leta 2003 je bila v Londonu premiera prve in najbolj priljubljene poglobljene predstave Sleep No More na svetu. Produkcija združuje Shakespearovega Macbetha s filmi v duhu Hitchcocka. Predstava se je zdaj preselila v ZDA.

V ZDA je že kar nekaj podjetij, ki se ukvarjajo z imerzivnim gledališčem: na primer Third Rail Projects - avtorji popularne interaktivne igre Then She Fell po pismih Lewisa Carrolla, kjer sodeluje le 11 gledalcev; Speakeasy Dollhouse je newyorško podjetje, specializirano za uprizarjanje predstav, kjer gledalec sodeluje pri preiskavi skrivnostnega zločina itd.

Gledališke naloge, na primer »Moskva 2048« iz »Klavstrofobije«, veljajo za znanilca poglobljenih predstav v Rusiji. Leta 2014 je Center Meyerhold v okviru gledališkega festivala poskusno uprizoril potepuško igro Jurija Kvjatkovskega Normansk po knjigi bratov Strugatski Grdi labodi. »Predstave kvestov v Rusiji nikoli niso postale modna zabava; vedno so bile last marginaliziranih, eksperimentalne scene ali revnih festivalov ... Narejeni v velikem obsegu ... in z zasebnim denarjem, »Črni Rus« označuje prehod iskanj iz kategorije inovacij v sfero množične potrošnje,« je zapisal kritik Roman Dolzhansky v Kommersantu.

Sanje o gledališču

Daria Zolotukhina je že od otroštva sanjala o gledališču. Zgled zanjo je bil njen oče, ki je izdelal kulise in pripravil nove umetniške programe za otroško gledališče. Zolotukhina je celo doktorirala iz kulturnih znanosti, a je kariero gradila na drugem področju. Zadnjih pet let je bila odgovorna za tržno komuniciranje v podjetju Yandex.Taxi.

Elena Novikova je 12 let delala kot producentka različnih marketinških in PR projektov ter vodila agencijo Pelican Event, ki pripada ruski skupini BBDO. Zdaj Elena dela kot producentka v gledališču Brusnikin Workshop.

Bodoča partnerja sta se spoznala novembra 2015. Daria je nato študirala na nemški dramski šoli Sidakov, kjer je spoznala Dmitrija Brusnikina, s katerim je delala Elena Novikova. Izkazalo se je, da imata Daria in Elena podobno željo - uprizoriti impresivno predstavo v Rusiji. Januarja 2016 so partnerji začeli z delom. V prestolnici ni bilo analogov, zato so se podjetniki za začetek odločili preučiti tuje izkušnje: za en mesec so odšli v New York, kjer so si ogledali več poglobljenih produkcij.

V Rusiji so se najprej za nasvet obrnili na režiserja Maxima Didenka. Daria in Elena sta opisali idejo in povprašali, kateri režiser bi idejo lahko realiziral. Na kar je Didenko odgovoril, da sam ne bi imel nič proti sodelovanju pri projektu, in vzgojil svojo ekipo strokovnjakov.

Odločitev za prihodnjo predstavo ni bila lahka; Sprva sta bili obravnavani "Nevarne zveze" Choderlosa de Laclosa in "Maskarada" Mihaila Lermontova. Daria in Elena sta iskali slavno delo, da bi tudi nepoučen gledalec razumel, za kaj gre. Po dolgih pogovorih smo se odločili, da se osredotočimo na ruske klasike. Puškinovega »Dubrovskega« sta predlagala Maksim Didenko in dramatik Konstantin Fedorov.

Marca je dramatik začel delati na scenariju. Do maja je bila pripravljena prva verzija scenarija in skice kulise. Za sklenitev pogodb z izvajalci in plačilo honorarjev so dekleta registrirala podjetje Ecstatic Enterprise LLC.

Dekleta so prva pripravljalna dela plačala na lastne stroške, a kmalu ugotovila, da je treba privabiti investicije. Iskanje denarja, priznavajo podjetniki, je bila najtežja faza. Tretji partner in investitor v projektu je bil Alexey Zaitsev, lastnik metalurškega podjetja A Group, s katerim so Zolotukhina seznanili skupni prijatelji. Po podatkih SPARK ima Alexey 20-odstotni delež v Ecstatic Enterprise LLC, Daria in Elena pa vsaka po 40%. Skupaj so partnerji v izvedbo vložili približno 27 milijonov rubljev. "Črni Rus" ima tudi dva filantropa - solastnika podjetja Yota Sergeja Adonjeva in finančnika Leonarda Blavatnika: vložila sta približno 18 milijonov rubljev.

Poglobljene predstave ne potrebujejo gledališča: celoten prostor stavbe deluje kot oder. Podjetniki so najeli Spiridonov dvorec na Maly Gnezdnikovsky Lane v Moskvi, mestno posestvo iz 19. stoletja: pomembno je bilo, da se parcela organsko prilega okolju. Glavnina priprav je potekala poleti: prostor so preuredili v gledališče, poleg scenografije za predstavo je bilo treba pripraviti kostumografijo, šminkernico, tonsko delavnico in druge produkcijske prostore. Skupno je bilo za najem in preopremo stavbe porabljenih več kot 25 milijonov rubljev.

Avgusta so se začele vaje z igralci. Skupino sestavlja 49 ljudi, to so umetniki iz Gogol centra, gledališča Praktika, gledališča narodov in gledališča Vakhtangov. Za plačilo umetnikov za sezono je bilo porabljenih približno 37 milijonov rubljev.

Poglobljeni gledališki format se je izkazal za tako nenavaden, da igralci pogosto niso vedeli, kako komunicirati z občinstvom. Na primer, nekega dne, med zadnjim prizorom, ko je bil Dubrovsky ubit, je eden od gledalcev vzel v roke revolver in ustrelil na storilca. Včasih so bili v oddaji prizori ljubosumja. Dejstvo je, da se Dubrovsky pogosto spogleduje z gledalci in ji šepetaje bere poezijo na uho. Gospodje tega niso zdržali in so začeli reševati stvari z igralcem.

»Improvizacija se je izkazala za precej težek trenutek za umetnike, za vse pa izziv, izziv. Na mojstrski tečaj smo povabili Toma Pearsona, imerzivnega gledališkega režiserja iz New Yorka,« se spominja Novikova. Poleti je Daria Zolotukhina odšla na porodniški dopust, tako da se je lahko popolnoma posvetila »Črnorusu«, Elena Novikova pa je zapustila BBDO in združila pripravo predstave z delom v »Brusnikinovi delavnici«.

»Črni Rus« v številkah

5,9 tisoč rubljev.— cena vstopnice za predstavo “Črni Rus” v drugi sezoni, začne se 2. februarja

17,3 tisoč rubljev. na spletni strani projekta sestavil povprečni račun, veliko gledalcev je prišlo v skupinah, nekateri so pokupili vse vstopnice za predstavo, da bi organizirali počitnice za prijatelje

10 minut igralci med vsakim ogrevanjem pred predstavo stojijo v položaju deske

1 ura 20 minut predstava traja

2 zasedba uprizori dve predstavi na dan

Za 80 gledalcev so prisotni na razstavi

Vir: podatki Ecstatic Enterprise

Gledališče ni za gledališčnike

Producenti so promovirali oddajo na Facebooku in Instagramu, kar je stalo približno 4,5 milijona rubljev. Vendar obsežna oglaševalska kampanja ni bila potrebna. Po statistiki Ecstática je vsak tretji gledalec objavil objavo na družbenih omrežjih. Poleg ustnega govora so bile gonilna sila prodaje dobre kritike gledaliških kritikov.

Dejstvo je, da se je predstava res izkazala za nenavadno. Vsak gledalec na vhodu je kot darilo prejel masko, ki ustreza eni od zgodb: Maša - lisica, Troekurov - sova, Dubrovsky - jelen. Maske so vključene v ceno vstopnice, zanje so organizatorji porabili 1,5 milijona rubljev. na mesec.

Uro in pol je gledalec lahko gledal eno od treh zgodb - Masha, Troekurov ali Dubrovsky. "Vsak gledalec sestavi predstavo natanko iz tistih epizod, ki jih je uspel videti, iz tistih interakcij z igralci, ki jim je uspelo komunicirati z njim," pravi Daria Zolotukhina. Posledično so nekateri gledalci znova kupili vstopnice za ogled zgodbe preostalih likov.

Režiserji verjamejo, da pravilno izbrani vonji, zvoki, okusi in vizualne podobe pomagajo občinstvu, da se globlje potopi v umetniški svet predstave. Zato sta Daria in Elena en teden snemali video za projekcije v naravi. Nato so s pomočjo berlinskih kolegov iz posnetkov sestavili 360-stopinjsko video projekcijo. Prav tako so bile v vsako sobo razpršene posebne arome - vonj po mahagoniju, vonj po kadilu in druge.

To je tudi gastronomski šov. Gledalce pogostijo s črnimi cmoki s črnilom sipe, vijolično klobaso in sadjem. V kuhinji med predstavo pečejo palačinke s črno moko in kuhajo črn kompot iz suhega sadja. Za hrano se porabi približno 1 milijon rubljev. na mesec. Del stroškov so pokrili partnerji izvedbe. Na primer, na vhodu se občinstvu predstavi pogrebni kozarec vodke: predstava se začne s pogrebno službo Troekurova. Proizvajalci so uspeli privabiti blagovno znamko vodke Beluga kot partnerja.

»Projekt se nam je zdel zanimiv zaradi nestandardnega ustvarjalnega pristopa - pred tem je bila besedna zveza »imerzivno gledališče« za mnoge v Rusiji nova in seveda zaradi dela, izbranega za produkcijo. Zadovoljni smo s sodelovanjem, saj je projekt postal pomemben dogodek v življenju Moskve in je pritegnil veliko pozornosti,« pravi Maria Nesterova, direktorica tržnega komuniciranja znamke Beluga. Po mnenju Zolotukhine bo v drugi sezoni takih partnerjev več.

Producenti menijo, da jim je uspelo privabiti občinstvo, ki običajno ne zahaja v gledališče. "Naše sanje so bile le pripeljati novega gledalca v gledališče, ustvariti nov primer, razširiti meje zavesti ljudi," pravi Elena Novikova.

Foto: Ivan Gushchin/tiskovna služba podjetja

Črna ekonomija

Skupaj je bilo v prvi sezoni za ustvarjanje in promocijo predstave porabljenih več kot 100 milijonov rubljev: 45 milijonov rubljev. - to je kapitalska naložba v rekvizite in opremo dvorca, še približno 60 milijonov rubljev. — obratovalni stroški sezone za plače, najemnine in prehrano.

V prvi sezoni so igralci odigrali 175 predstav - deset predstav na teden. Skupno si je "Črni Rus" ogledalo 14 tisoč gledalcev. Promet prve sezone je znašal več kot 82 milijonov rubljev. Če upoštevamo pomoč pokroviteljev, so proizvajalci praktično povrnili vse naložbe in zaslužili približno 20 milijonov rubljev. dobiček: operativna marža je bila približno 25 %.

Po besedah ​​​​Darije Zolotukhine se je projekt začel kot hobi; sama z Eleno nista pričakovala takšnega komercialnega uspeha. Nova sezona "Črnega Rusa" se začne 2. februarja. Proizvajalci so ceno vstopnice dvignili na 5,9 tisoč rubljev. in prepričani smo, da si bo tokratno oddajo ogledalo še 15 tisoč gledalcev. Če bo dinamika prodaje ostala pozitivna, bi lahko razstava postala stalna.

Vendar ima predstava resne tekmece. Decembra se je v starem dvorcu v Moskvi začela še ena poglobljena predstava »The Returned«, v gledališču Taganka pa so predstavili poglobljeni muzikal »Sweeney Todd«. Oba nastopa sta uspešnica.

Pogled od zunaj

»Imerzivne predstave pritegnejo nove gledalce v gledališko življenje«

Alexey Zaitsev, lastnik in generalni direktor metalurške družbe "A Group":

»Odločil sem se podpreti projekt, ker je za Rusijo zelo zanimiv in nov. Navdušil me je pristop - povabili so eno najboljših, po mojem mnenju, ekip strokovnjakov. Zadovoljen sem z rezultatom.

Če govorimo o konkurentih, ki nastajajo v segmentu imerzivnega gledališča, na primer predstavi »Vrnjeni«, potem je to samo plus za razvoj tega formata in pritegnitev pozornosti nanj ter s tem popularnost naše predstave. Poglobljene predstave pritegnejo nove gledalce v gledališko življenje. Rad bi verjel, da bo rusko gledališče kot celota obravnavano kot napredno. »Black Russian« je dokazal, da lahko naredimo kakovostne stvari, ki pritegnejo zahtevno občinstvo.«

"Imerzivno gledališče je tridimenzionalna predstava"

Timur Kadirov, soustanovitelj podjetja Claustrophobia:

»Mislim, da je poglobljeno gledališče čudovito. Nisem bil več v newyorškem Sleep in bom obiskal moskovsko produkcijo. Našo nalogo "Moskva 2048" lahko označimo tudi kot poglobljeno gledališče, čeprav je igralne komponente veliko več.

Kar je zdaj poglobljeno gledališče, je volumetrična predstava. Gledalec ima možnost opazovati dogajanje s katere koli točke v prostoru, a v bistvu ostaja neviden opazovalec, kot v klasičnem gledališču. Zanima nas ustvarjanje projektov z mešanimi vlogami, ko gledalec postane neposreden udeleženec predstave, kot se zgodi v "Moskvi 2048" ali kateri koli predstavi "Klavstrofobija". Načrtujemo, da se bomo še naprej usmerjali k gledališču in ustvarjali več projektov na stičišču igre in gledališke predstave.«

“Gledalec dobi vse, kar mu je obljubljeno”

Grigorij Zaslavski, gledališki kritik, igra Rektor GITIS:

Črni Rus je velika zmaga in uspeh dveh producentk, ki sta uspeli prepričati veliko število ljudi, da predstava res stane veliko denarja. To je zelo pošteno narejen projekt. Gledalec prejme vse, kar mu je obljubljeno. Čutite resne naložbe in fantazije umetnika, režiserja in finančne. Vendar pa se gledališko življenje v Moskvi ne bo radikalno spremenilo, gre le za nov užitek. Rekel bi, da ima gledališče še enega resnega konkurenta.”

"Sodobnika je težko s čim presenetiti ali očarati"

Vyacheslav Dusmukhametov, producent oddaje "The Returned":

»Ali bodo poglobljene predstave spremenile gledališki trg, je zelo pogosto vprašanje. Pred desetimi leti so potekale obsežne in jalove razprave in skrbi, ali bodo internet ali e-knjige izpodrinile tiskane publikacije. Statistika glede lestvice se je nekoliko spremenila, ker gre še vedno za druge trge in druge izdelke. Tako je tudi z gledališčem.

Potopitev v format performansa je kolektivno nezavedno, kar sodobnemu človeku manjka. Stanje, ko si umetno postavljen v okolje, v katerem lahko v uri ali dveh doživiš popolnoma drugačna stanja, ki morda niso povsem domača ali že zdavnaj pozabljena, od groze do občudovanja, sočutja ali sovraštva. Sodobnika je težko s čimer koli presenetiti ali očarati, zato sem prepričan, da sta ravno to format in okolje potrebno.

Shrani