domov / Psihologija/ Kaj je to – kitara? Zgodovina, opis instrumenta, klasifikacija. Kitara: zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušajte Kitaro je dal ime

Kaj je to - kitara? Zgodovina, opis instrumenta, klasifikacija. Kitara: zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušajte Kitaro je dal ime

Kitara je eno najstarejših glasbil, ki je priljubljeno še danes. Prve omembe segajo v obdobje vladavine egiptovskih faraonov. Na številnih slikah lahko vidite nenavaden godalni instrument, ki izgleda kot kitara. Morda si ga je izmislil nekdo, ki je opazil, da je struna loka, ko je napeta in sproščena, sposobna proizvajati zvoke različnih višin, ki so lahko prijetne za uho.

Starodavne kitare so bile izdelane z dvema ali tremi strunami iz različnih materialov, kot so želvji oklep, posušena buča ali les. V različnih državah so takšna glasbila dobila različna imena, ki so se skozi čas spreminjala in prešla iz starogrške »kithare« v 18. stoletju v sodobno »kitaro«.

Še malo zgodovine

Do 12. stoletja se je prvi pojavil v Evropi. Bile so naprave s tremi ali štirimi strunami in niso bile videti kot sodoben inštrument. Prvi učni pripomočki so se pojavili s tabulaturami plesov, pesmi, romanc, predvsem španskih skladateljev in kitaristov. Ob koncu 18. stoletja je kitara končno dobila videz, ki ga poznajo naši sodobniki - postala je šeststrunska in začela tekmovati z lutnjo. Kot rezultat tega tekmovanja je postalo jasno, da ima kitara širši spekter zvokov in več možnosti za reprodukcijo glasbenih kompozicij. Kitara je začela svoj zmagoviti pohod po državah.

Svetovno znani skladatelji so skladali dela posebej za kitarske dele. Med njimi so bili G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini. Slavni violinist je sam užival v igranju kitare in mojstrsko obvladal ta instrument. Domneva se, da je maestro nekatere tehnike prenesel na svojo violino in tako na odru ustvaril edinstvene mojstrovine.

V Rusiji so prve glasbene šole za poučevanje kitare odprli šele leta 1931 v Moskvi in Kijevu.

Kdo je izumil električno kitaro

V 20. stoletju je bilo zaradi pojava novih trendov v glasbi treba nekoliko spremeniti zvok navadne akustične kitare - ga okrepiti in narediti bolj sočnega. Prve teste in poskuse je izvedel Lloyd Loar, ki je postavil temelje za ustvarjanje sistemov za ojačitev zvoka. Ta dela je nadaljeval glasbenik George Beauchamp. To napravo je tudi izboljšal.

Prve električne kitare so bile okrogle oblike in zelo podobne navadni železni ponvi. Zvoki instrumenta še zdaleč niso bili idealni, nastale so stalne motnje in tuji hrup. Kot rezultat številnih "križanj" različnih možnosti se je pojavil model Les Paul s karoserijo iz masivnega lesa. To idejo so kasneje prevzele glasbene družbe, zahvaljujoč razvoju katerih danes vsi poznajo tako odmevne znamke kitar, kot so Fender, Jackson, Epiphone in druge.

Elektrika in akustika

Sodobna električna kitara je edinstven instrument, kot je Fender, ki lahko proizvaja veliko različnih tonov za ustvarjanje glasbe od klasične do hard rocka. Pojav novih glasbenih trendov je povezan prav z uporabo teh lastnosti električnega instrumenta. Videz zvočne plošče ne vpliva na kakovost zvoka, zato proizvajalci na trgu predstavljajo serije različnih oblik in velikosti. Za spreminjanje zvoka na posnetkih ali koncertih so bili ustvarjeni pedali za posebne učinke in drugi »pripomočki«, ki so skladbam dodali glasnost in bogastvo.

Kljub vsem svojim zmogljivostim je elektrika še vedno slabša od akustike. Brez ojačevalcev in zvočnikov ne gre. Akustična kitara je samozadostna naprava, ki ne zahteva uporabe dodatnih naprav - dovolj so le roke mojstra.

V začetku 20. stoletja so se glasbeniki bluesa, soula in countryja lahko zadovoljili z običajnimi akustičnimi kitarami. Toda že v tridesetih letih so jazz kitaristi začutili potrebo po izboljšanju zvoka svojih inštrumentov.
Zgodovina električne kitare sega v leto 1930, ko je George Beauchamp, odpuščen iz National String Instrument Company, začel z iskanjem novih metod za povečanje glasnosti strunskih instrumentov. Priljubljena rešitev tega problema je bila naslednja: prevodnik, ki niha v polju, ki ga ustvari eden ali več trajnih magnetov, povzroči spremembo magnetnega polja, ki nato povzroči izmenični tok v žici, oviti okoli teh magnetov. Moč električnega toka je sorazmerna z velikostjo nihanja prevodnika v magnetnem polju. Isti princip je osnova električnih motorjev, generatorjev, fonografskih igel in akustičnih zvočnikov.
Že leta 1925 je Beauchamp eksperimentiral z uporabo fonografskih igel na enostrunski električni kitari in upal, da bo razvita naprava lahko "odstranila" tresljaje iz vsake posamezne strune in te tresljaje pretvorila v ekvivalent električnih tresljajev. Potem bi jih lahko ojačali z enim od cevnih ojačevalnikov, ki so bili takrat zelo razširjeni v radijski tehniki. Po nekaj mesecih poskusov in napak sta Bischamp in Paul Barth razvila delujoč pickup iz dveh podkvastih magnetov in šestih magnetov. Vsaka struna je šla čez ločen magnetni pogon, ki je nihal v posameznem magnetnem polju. Za navijanje tuljave je bil uporabljen motor iz pralnega stroja Bischamp.
Po potrditvi, da naprava deluje, je Bischamp stopil v stik s Harryjem Watsonom, vodjo tovarne družbe National String Instrument Company in visoko usposobljenim mojstrom. Z ročnim orodjem je na Bischampovi kuhinjski mizi v samo nekaj urah izrezljal vrat in trup prve električne kitare na svetu. Imenoval se je "ponev".

Bischamp je končni prototip predstavil Adolphu Rickenbacherju. Rickenbacker, sorodnik pilota asa iz prve svetovne vojne Eddieja Rickenbackerja, je bil lastnik proizvodnega podjetja, ki je izdelovalo kovinska ohišja za resonatorje. Z uporabo Rickenbackerjevega vpliva in finančne podpore sta ustanovila podjetje z imenom Instruments Rickenbackers. Podjetje je takoj začelo proizvajati "ponve", ki so hitro pridobile popularnost in Rickenbackerjevo podjetje postavile na pot, da postane prvi proizvajalec električnih kitar v zgodovini.
Verjetno je bil Lloyd Loar eden prvih, ki je ustvaril električno kitaro v znanem "španskem" slogu. Loar je delal kot inženir za legendarno podjetje Gibson, ena od njegovih zaslug pa se nanaša na oblikovanje in razvoj mandolin.
Od leta 1920 se Loar ukvarja s problemom električnega ojačanja kitar. Leta 1933 je organiziral Vivi-Tone kot neodvisen oddelek Gibsona. Vivi-Tone je naredil eno stvar: električno kitaro v španskem slogu. Leto kasneje se je Vivi-Tone zaprl, vendar se je njegovo jedro preselilo nazaj k Gibsonu. Električna španščina je predstavljala prihodnost kitare in izkušnje Vivi-Tone so Gibsona še naprej potiskale k ustvarjanju revolucionarne električne kitare, ES-150, ki bo močno vplivala na zgodovino instrumenta.

Tudi kljub ogromnemu uspehu ES-150 je imel ta instrument lastnosti, ki so bile zelo daleč od idealnih. Vibracije iz resonančnega telesa bi se lahko prenesle tudi v izhodni signal in okrepile, poleg tega pa bi prišlo do težav s povratnimi informacijami (takrat je mikrofon prislonjen k zvočniku in se zasliši grozno žvižganje) ter veliko nezaželenih prizvoki. Priznani jazz kitarist in izumitelj Les_Pol(Les Paul) je videl rešitev teh težav v odstranitvi votlega, resonančnega telesa in njegovi zamenjavi s telesom iz masivnega lesa. Rezultat njegovega dela je bil videz modela The Log. Sestavljen je bil iz dveh preprostih pickupov, ki ju je zasnoval Paul, nameščenih na 4" x 4" kos bora. Da bi ustvaril videz kitare, je Paul iz strukture zlepil dva votla kosa resonančnega telesa. Rezultat je bila zelo dobra jazz kitara, brez povratne informacije ali nezaželenih prizvokov, in leta 1946 je Les Paul Gibsonu predstavil svojo novo kitaro.
Vodstvo Gibsona se je na nov instrument odzvalo hladnokrvno, prepričano, da ga stranke ne bodo sprejele. Vsi dosedanji poskusi, da bi javnosti predstavili kitaro brez resonančnega telesa, so bili neuspešni, kljub temu pa je bil en človek po imenu Leo Fender trdno prepričan, da je prihodnost trga v kitarah s trdnim telesom.
Kalifornijski izumitelj Leo Fender je imel lastno radijsko delavnico, kjer je ustvaril enega prvih prototipov kitare z masivnim hrastovim ohišjem, ki ga je leta 1943 dajal v najem glasbenikom v zameno za predloge za izboljšavo dizajna. Leto 1949 je bilo prelomno v zgodovini električnih kitar, ko je Leo Fender izdal tisto, kar je postalo ena najuspešnejših kitar s trdnim ohišjem. Esquire, ki se je kasneje preimenoval v Broadcaster in sčasoma v Telecaster, je imel vse prednosti kitare Les Paul, brez povratne informacije, brez nezaželenih harmonikov, z dolgim vzdrževanjem, vendar je med jazz kitaristi našel malo oboževalcev. Jazz kitaristi so imeli raje mehkejši, okrogel zvok, bolj akustičen, kot je ES-150. Kljub temu je bil Telecaster izjemno priljubljen med glasbeniki countryja, bluesa in pozneje v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja med rock and roll glasbeniki.

Ko so videli uspeh Fenderjevih kitar s trdnim ohišjem, se je vodstvo Gibsona vrnilo k modelu, ki ga je predlagal Les Paul, in leta 1952 so se odločili ustvariti kitaro, ki bo kasneje postala industrijski standard. Ker je bil glavni idejni navdih tega modela Les Paul, je bil novi instrument poimenovan v njegovo čast. Velik del zasnove novega instrumenta je predlagal novi predsednik podjetja Ted McCarty. Pri oblikovanju so bili uporabljeni pickupi P-90, razviti leta 1946, ki so imeli topel, mehak zvok. Te originalne kitare Les Pauls so postale eden najbolje prodajanih modelov v zgodovini kitar.

Okoli leta 1961 je Ted McCarthy predstavil novo ES-335, kitaro s polresonančnim ohišjem. Zasnovan tako, da združuje najboljše lastnosti votlega telesa in trdnega telesa, je hitro pridobil popularnost in uporabljali so ga tako vplivni kitaristi, kot je B.B. Kralj in Chuck Berry.

Gibson ES 335

Tako Gibson kot Fender sta predstavila futuristične oblike instrumentov. Gibson SG (polna kitara) in Fender Stratocaster sta v 60. letih postala standardni kitari za rock izvajalce. Stratocaster je dosegel vrhunec priljubljenosti, potem ko je postal najljubša kitara Jimi Hendrix(Jimi Hendrix).

Do danes je večina kitar, prodanih po vsem svetu, proizvajalcev Fender in Gibson. Zgodovina kitare se nadaljuje, prav tako produkcija izvirnega Gibson Les Paula.

Izvor

Prvi magnetni pickup je leta 1924 zasnoval Lloyd Loar, inženir in izumitelj, ki je delal za Gibson. Prve električne kitare za množični trg je leta 1931 proizvedlo podjetje Electro String Company, ki so ga ustanovili Paul Barth, George Beauchamp in Adolph Rickenbacker: ker so bili izdelani iz aluminija, so glasbeniki te instrumente ljubkovalno poimenovali »ponve«. Uspeh teh zgodnjih modelov je spodbudil Gibsona, da je ustvaril njihov (zdaj legendarni) ES-150. Prva električna havajska jeklena kitara Ro-Pat-In (kasneje Rickenbacher) se je na ameriškem trgu pojavila leta 1932.
Pravzaprav je uporaba dvigal v jazzovskih zasedbah v tridesetih in štiridesetih letih 20. stoletja povzročila celotno revolucijo na glasbenem področju sredi stoletja. Izkazalo se je, da lahko popačenja zvoka, ki so bila sprva obravnavana kot napake, povzročijo neskončno število prej neznanih barv. Po tem je električna kitara za več desetletij postala najpomembnejši inštrument v več novih žanrih – od kitarskega popa do težkih oblik metala in noise rocka.
Še vedno potekajo razprave o tem, kateri kitarist je prvi prestopil z akustičnega na električni. Za vlogo pionirja sta dva kandidata: Les Paul (ki je trdil, da je na tem področju začel eksperimentirati v zgodnjih dvajsetih letih) in teksaški jazzist Eddie Durham, ki se je leta 1928 pridružil skupini Walterja Pagea The Blue Devils, nato pa se je pridružil Kansas Orchestra. pod Bennyjem Motenom.
Dokumentarni dokazi o teh zgodnjih poskusih pa niso ohranjeni. Toda arhivski katalog podjetja RCA Victor priča: 22. februarja 1933 je Noelani Hawaiian Orchestra z električno jekleno kitaro posnel približno ducat pesmi, od katerih so bile štiri izdane na dveh ploščah. V prodaji jih ni bilo dolgo, izgubile so se ne samo sledi, tudi imena, a omenjeni datum lahko upravičeno štejemo za uradni rojstni dan zvoka električne kitare.
29. avgusta 1934 je v Los Angelesu svoje prve posnetke posnel orkester Andy Iona And His Islanders, ki je pozneje zaslovel po sposobnosti vnašanja agresivnih kitarskih partov v jazzovsko tkivo. Tu je jeklenega kitarista igral Sam Cokey, ki je ob Saulu Hoopyju veljal za najboljšega kitarista na Zahodni obali. Slednji je istega leta 1934 prešel na »elektriko«, o čemer pričajo posnetki, ki jih je naredil v losangeleških studiih Brunswick 12. decembra. Mesec dni kasneje je Bob Dunn iz Milton Brown's Musical Brownies predstavil zvok električne kitare v Western Swingu.
Eden tistih, na katerega je Dunnovo igranje naredilo trajen vtis, je bil Leon McAuliffe, mladi kitarist teksaškega orkestra Light Crust Doughboys, ki je leta 1935 že igral trde rife in solo dele v kombinaciji s tradicionalnimi zvoki roga v skupini The Texas Playboys Boba Willsa. . Orkestrova priredba pesmi "Guitar Rag" Sylvestra Weaverja (z naslovom "Steel Guitar Rag") je postala prva od številnih uspešnic skupine in je pomembno prispevala k uveljavitvi električne kitare kot glavnega instrumenta orkestrov Zahodne obale.
Splošno sprejeto je, da je špansko kitaro prvi pretvoril v elektriko Jim Boyd, Billov mlajši brat, isti tisti, ki je leta 1932 vodil skupino Bill Boyd’s Cowboy Ramblers. Slednji je v različici priljubljene koračnice »Pod dvojnim orlom«, posnet 27. januarja 1935, postal uspešnica in hkrati nekakšna poučna etuda za začetnike.
Leta 1937 je Zeke Campbell kot del The Light Crust Doughboys prešel na "elektriko" ne sam, ampak skupaj z jeklenim kitaristom. Pozneje si je Bob Wills, ki je organiziral podobna tekmovanja s Shamblinom in McAuliffejem, nehote prilastil lovoriko za to odkritje.

Začeti moramo z dejstvom, da obstaja ogromno glasbenih stilov, ki brez tega instrumenta niti niso nemogoči, ampak preprosto ne obstajajo.
V nekaterih smereh in stilih ima prevladujočo vlogo - govorimo o rock and rollu in njegovih derivatih, vse do Heavyja, pa tudi Doom/Death in Black Metal (najtemnejši in včasih zlobni glasbeni stili). Brez kitar je vse našteto nemogoče. Električna kitara se uporablja tudi v številnih drugih glasbenih stilih – v različni meri. Poleg tega glasbena smer, kjer se je električna kitara začela tako rekoč znajti, lahko brez električne kitare. Gre za blues.
In bilo je takole. Številne ameriške jazzovske in blues skupine v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja so uporabljale akustično kitaro, vendar o njej skoraj ni bilo slišati in je bila potisnjena v kategorijo ritemskih inštrumentov. In tudi tam ga je bilo komaj slišati, kljub dejstvu, da je bilo od konca 19. stoletja vloženega veliko truda za povečanje glasnosti tega inštrumenta, zlasti s spremembo oblike resonatorske škatle in izumom jeklenih strun. . Tako ali drugače je bil bendžo zaradi svetlejšega zvoka včasih raje kot kitara.
Prvi znani poskusi ojačevanja zvoka kitare s pomočjo elektrike segajo v leto 1923, ko je neki inženir in izumitelj Lloyd Loar izumil elektrostatični pickup, ki je posnel tresljaje resonatorske škatle glasbil s strunami. Vendar je njegov izum na trgu propadel.
Leta 1931 sta George Beauchamp in Adolph Rickenbacker izdelala elektromagnetni dvigalnik, v katerem je električni impulz tekel skozi magnet in ustvaril elektromagnetno polje, ki je ojačalo signal iz vibrirajoče strune.
Njihov instrument, ko se je pojavil, so takoj poimenovali "ponev" - in z dobrim razlogom: prvič, telo je bilo kovinsko. Drugič, instrument je po svoji obliki resnično spominjal na ponev z nesorazmerno dolgim "ročajem" - vratom.
Toda na koncu se je izkazalo, da je to prva uspešna in konkurenčna električna kitara.
Do poznih 1930-ih so številni eksperimentatorji začeli križati kačo z ježkom in vključevati dvigala v bolj tradicionalne španske kitare z votlim telesom. Vendar jih je tukaj čakala precejšnja težava v obliki resonančnih povratnih informacij, popačenja in drugih tujih šumov.
Na koncu so jih obravnavali z uporabo dvojnih nasprotnih navitij - ki so dušile "presežni" signal. Vendar so sprva glasbeniki in inženirji to težavo poskušali rešiti drugače: v resonatorsko škatlo so polnili vse vrste krp in ostankov časopisov, da bi se znebili nepotrebnih vibracij - in zato je bila predlagana najbolj radikalna možnost kitarist in inženir Les Paul - kitarsko zvočno ploščo je preprosto naredil monolitno. Za razliko od ponve pa je bila zvočna deska Les Paula izdelana iz lesa. Iz bora, če smo povsem natančni. In imenoval se je "The Log".
Les Paul je za pickup uporabil dele telefona in, kar je najbolj zanimivo, čisto navaden kos lesa kot ohišje. Ker je bil zvok ojačan elektronsko, ni bilo potrebe po akustičnem resonatorju. Ko se je prvič pojavil v javnosti, so na njegov inštrument gledali, kot da je bog ve kaj. Kot rezultat, da bi pomiril občinstvo, je Les Paul pritrdil telo španske kitare na blok - samo za predstavo. In potem je bil sprejet s pokom.
Drugi inženirji so začeli eksperimentirati s trdnim ali skoraj trdnim kosom. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja sta to storila g. Paul Bigsby in g. Leo Fender. Znana imena, kajne? Do leta 1950 je podjetje, ki ga je ustanovil Fender, že proizvajalo kopije kitare z imenom Esquire (squire ali squire), nato je sledil Broadcaster, za njim Telecaster, leta 1954 pa je izšel prvi Stratocaster.
Od takrat ta model kitare ni doživel večjih sprememb.
Treba je reči, da so bili glasbeniki v tem času le redkokdaj zadovoljni z usodo posameznega delčka neizmernega pop tekočega traku: veliko več je bilo tistih, ki so želeli najti nekaj svojega. To se je odražalo v inštrumentih, predvsem kitarah. Iskali so tudi svoj zvok in mnogi, predvsem izvajalci zabavne glasbe, so si prizadevali, da bi bil videz njihovih inštrumentov edinstven.
Zvok kitare ni posebej odvisen od oblike telesa, zato so se oblikovalci potrudili po svojih najboljših močeh. Glasbilo kitarista skupine ABBA je bilo oblikovano kot zvezda. Kitarist skupine Scorpions že vrsto let igra lastovičje kitaro. Na splošno so bile kitare takšnih "ekstremnih" oblik najraje izvajalci glam rocka. Kar zadeva proizvodna podjetja, sta morda najbolj znana na področju sprevrženih in ekstremnih oblik inštrumentov Gibson in B.C. Bogata. Isti "lastovičji rep", ki se imenuje Flying V ali V Factor, so izumili Gibsonovi oblikovalci.
Za kitariste: bodite previdni, obstaja nevarnost močnega povečanja salivacije. Zgodilo se je, da so se oblikovalci iz kitarske industrije tako želeli pokazati, da jim je preprosto odpovedal občutek za mero in okus. Recimo, v enem glasbenem salonu na Vseruskem razstavnem centru je dolga leta na steni visela kitara, katere zvočna plošča je bila izdelana v obliki zmaja, zvitega v osmico. Rezbar je bil vešč, a resni glasbeniki te kitare pod nobenim pogojem ne bodo kupili. Prvič, takšno pošast z nazobčanimi luskami je neprijetno držati v rokah, in drugič, celo od daleč se zdi, da se ta kitara drži skupaj na častni besedi: če kihnete, se bo sesula. Stenska dekoracija, nič drugega.
Vsak zagovornik akustičnih inštrumentov vam bo povedal, da električna kitara sploh ni kitara, ampak le povsem drugačen inštrument, ki ji nejasno spominja in je po inerciji ohranil staro ime.
Zagovorniki bodo imeli prav, da je to drugačno orodje. Inercija pa je vztrajala predolgo: več kot 70 let. Poleg tega se v knjižicah vseh vrst rockerjev beseda kitara včasih nanaša na električno kitaro, medtem ko je treba akustično kitaro označiti posebej. Težava električne kitare je v tem, da je brez procesorske moči - torej ojačevalca in zvočnikov - za razliko od akustične prednice neuporabna.

Kalifornijski izumitelj Leo Fender je imel lastno radijsko delavnico, kjer je ustvaril enega prvih prototipov kitare z masivnim hrastovim ohišjem, ki ga je leta 1943 dajal v najem glasbenikom v zameno za predloge za izboljšavo dizajna. Leto 1949 je bilo prelomno v zgodovini električnih kitar, ko je Leo Fender izdal tisto, kar je postalo ena najuspešnejših kitar s trdnim ohišjem. Esquire, ki se je kasneje preimenoval v Broadcaster in sčasoma v Telecaster, je imel vse prednosti kitare Les Paul, brez povratne informacije, brez nezaželenih harmonikov, z dolgim vzdrževanjem, vendar je med jazz kitaristi našel malo oboževalcev.

Jazz kitaristi so imeli raje mehkejši, okrogel zvok, bolj akustičen, kot je ES-150. Kljub temu je bil Telecaster izjemno priljubljen med glasbeniki countryja, bluesa in pozneje v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja med rock and roll glasbeniki.

Okoli leta 1961 je Ted McCarthy predstavil novo ES-335, kitaro s polresonančnim ohišjem. Zasnovan tako, da združuje najboljše lastnosti votlega telesa in trdnega telesa, je hitro pridobil priljubljenost in uporabljali so ga tako vplivni kitaristi, kot

Kitara je eden najbolj priljubljenih glasbil. Sestoji iz:

votlo leseno telo v notranjosti, ki deluje kot resonator;
podaljšan vrat;
strune

Kot solistični inštrument ali spremljevalec se lahko kitara uporablja v skoraj vseh glasbenih zvrsteh.

Kitara je eden najstarejših inštrumentov!

Nastanek kitare korenine segajo tisoče let nazaj. Ohranjene dokumentarne reference segajo v obdobje pred našim štetjem. To glasbilo se je prvič pojavilo v starodavni Indiji in Egiptu. Kitara je omenjena tudi v svetopisemskih besedilih. Za starša instrumenta se štejeta nabla in kithara.

Sestavljene so iz votlega telesa v notranjosti in podolgovatega vratu z vrvicami. Material je bila posebej pripravljena buča, les določene oblike ali oklep želve.

Zgodovina nastanka in nastanka kitare zadeva tudi kitajsko kulturo - obstaja instrument, ki je podoben kitari - zhuan. Takšne naprave so bile sestavljene iz dveh različnih delov. Prav Juan je služil kot starš mavrskih in latinskih kitar.

Na evropski celini ljudski inštrument se začne pojavljati šele v šestem stoletju. Latinska različica se pojavi prvič. Po mnenju znanstvenikov bi lahko kitaro, tako kot lutnjo, prinesli Arabci. Sama beseda je verjetno nastala iz kombinacije dveh pojmov: »tar« (struna) in »sangita« (glasba). Po drugi različici je bila osnova beseda "cutur" (štiri strune). Sama oznaka "kitara" se začne pojavljati šele v trinajstem stoletju.

Eden najpogostejših na svetu. Uporablja se kot spremljevalni inštrument v številnih glasbenih stilih, pa tudi kot solistični klasični inštrument. Je primarni instrument v glasbenih stilih, kot so blues, country, flamenko, rock glasba in številne oblike popularne glasbe. Električna kitara, izumljena v 20. stoletju, je močno vplivala na popularno kulturo.

Kitarist se imenuje kitarist. Imenuje se oseba, ki izdeluje in popravlja kitare mojster kitare oz luthier.

Naprava

Glavni deli

Kitara ima telo z dolgim, ravnim vratom, imenovanim "vrat". Sprednja delovna stran vratu je ravna ali rahlo izbočena. Vzdolž njega so napete vrvice, pritrjene na enem koncu na telo, na drugem na koncu vratu, ki se imenuje "glava" ali "glava" vratu.

Strune so pritrjene na telo s stojalom, na glavi pa z mehanizmom za uglaševanje, ki omogoča prilagajanje napetosti strun.

Struna leži na dveh sedežih, spodnjem in zgornjem, razdalja med njima, ki določa dolžino delovnega dela strune, je lestvica kitare.

Matica se nahaja na vrhu vratu, blizu vzglavja. Spodnji je nameščen na stojalu na ohišju kitare. Uporabite lahko tako imenovani spodnji prag. "sedla" so preprosti mehanizmi, ki vam omogočajo prilagajanje dolžine vsake vrvice.

Prejede

Vir zvoka pri kitari so tresljaji napetih strun. Višina proizvedenega zvoka je določena z napetostjo strune, dolžino vibrirajočega dela in debelino same strune. Odvisnost tukaj je naslednja: tanjša kot je struna, krajša in tesnejša kot je raztegnjena, višje zveni.

Glavni način nadzora višine zvoka pri igranju kitare je spreminjanje dolžine vibrirajočega dela strune. Kitarist pritisne struno na prstno desko, zaradi česar se delovni del strune skrajša in poveča ton, ki ga struna oddaja (delovni del strune bo v tem primeru del strune od dna do kitaristovega prsta). ). Prepolovitev dolžine strune povzroči dvig tona za oktavo.

Sodobna zahodna glasba uporablja enakovredno temperirano lestvico. Za lažje igranje v taki lestvici kitara uporablja t.i. "Predice". Prečka je del prstne deske z dolžino, zaradi katere se zvok strune poveča za en polton. Na meji prečk v vratu so ojačani kovinski pragovi prečk. V prisotnosti sedla za prečke je spreminjanje dolžine strune in s tem višine zvoka možno le na diskreten način.

Strune

Sodobne kitare uporabljajo kovinske ali najlonske strune. Strune so oštevilčene po naraščajoči debelini strune (in padajočem tonu), pri čemer je najtanjša struna številka 1.

Kitara uporablja niz strun - niz strun različnih debelin, izbranih tako, da z enako napetostjo vsaka struna proizvaja zvok določene višine. Strune so na kitari nameščene po debelini - debele strune, ki dajejo nižji zvok, na levi, tanke strune na desni. Pri levičarjih je lahko vrstni red strun obrnjen. Vrvice se razlikujejo tudi po debelini. Kljub temu, da je v kompletu kar nekaj različnih debelinskih variant različnih strun, je običajno dovolj, da poznate debelino le prve strune (najbolj priljubljena je 0,009″, »devetka«).

Standardne uglasitve kitare

Ujemanje med številko strune in glasbeno noto, ki jo ustvari ta struna, se imenuje "uglasitev kitare" (uglasitev kitare). Obstaja veliko možnosti uglaševanja, ki ustrezajo različnim vrstam kitar, različnim zvrstem glasbe in različnim tehnikam igranja. Najbolj znana in pogosta je tako imenovana "standardna uglasitev" (standardna uglasitev), primerna za 6-strunsko kitaro. Pri tej uglasitvi so strune uglašene na naslednji način:

1. niz- opomba " mi» prva oktava (e1)
2. niz- opomba " si» mala oktava (h)
3. niz- opomba " sol» mala oktava (g)
4. niz- opomba " re» mala oktava (d)
5. niz- opomba " la» velika oktava (A)
6. niz- opomba " mi» velika oktava (E)

Tehnika igranja kitare

Pri igranju kitare kitarist s prsti leve roke pritiska na strune na prstni plošči, s prsti desne roke pa proizvaja zvok na enega od več načinov. Kitara je pred kitaristom (vodoravno ali pod kotom, z dvignjenim vratom do 45 stopinj), ki leži na kolenu ali visi na pasu, vrženem čez ramo.

Levičarji kitaristi obrnejo kitaro z vratom v desno in spremenijo funkcije svojih rok – z desno roko stisnejo strune, z levo pa proizvajajo zvok. Naslednja imena rok so podana za kitarista desničarja.

Produkcija zvoka

Glavni način ustvarjanja zvoka na kitari je ubiranje - kitarist s konico prsta ali nohta zatakne struno, jo rahlo potegne in sprosti. Pri igranju s prsti se uporabljata dve vrsti trganja: apoyando - z oporo na sosednji struni in tirando - brez opore.

Prav tako lahko kitarist udari po vseh ali več sosednjih strunah hkrati z malo sile. Ta način ustvarjanja zvoka se imenuje tolkala. Pogosto je tudi ime "borba".

Mediator

Ščip in udarec lahko izvajamo s prsti desne roke ali s pomočjo posebne naprave, imenovane "plektrum" (ali trzalec). Plektrum je majhna ploščata plošča iz trdega materiala - kosti, plastike ali kovine. Kitarist jo drži v prstih desne roke in z njo ubira ali udarja po strunah.

V mnogih sodobnih stilih glasbe se pogosto uporablja metoda slap proizvodnje zvoka, ko struna začne zveneti, ko zadene prečke. Da bi to naredil, kitarist s palcem močno udari po posamezni struni ali pa struno potrga in sprosti. Te tehnike se imenujejo slap (udarec) oziroma pop (pick). Slap se uporablja predvsem pri igranju na .

Zvok je mogoče proizvesti tudi, ko struna začne zazveneti, ko udari v sedlo prečk, ko je ostro vpeta. Ta način ustvarjanja zvoka se imenuje "tapping". Pri igranju s tapkanjem se lahko zvok proizvaja z obema rokama.

Leva roka

Z levo roko kitarist prime vrat od spodaj, s palcem naslonjen na zadnji del. Preostali prsti se uporabljajo za stiskanje strun na delovni površini prstne deske. Prsti so označeni in oštevilčeni na naslednji način: 1 - kazalec, 2 - sredinec, 3 - prstan, 4 - mezinec. Položaj roke glede na prečke se imenuje "položaj" in je označen z rimsko številko. Na primer, če kitarist ubira drugo struno s prvim prstom na 4. prečki, se reče, da je roka v položaju IV. Vrvico, ki ni vpeta, imenujemo "odprta" vrvica.

Velika barre

Strune se ubirajo z blazinicami prstov, tako da lahko kitarist z enim prstom stisne eno struno na eni prečki (vendar obstajajo akordi, pri katerih poleg velikega barreja, ubiranja s prvim prstom, z drugim prstom je potrebno stisniti dve struni na eni prečki). Izjema je kazalec (in včasih tudi drugi prsti), ki ga lahko plosko »postavimo« na prstno desko in tako vpnemo več ali celo vse strune na eno prečko. Ta zelo pogosta tehnika se imenuje "barre".

Obstajata veliki barre (full barre), ko kitarist ubira vse strune, in mali barre (pol barre), ko kitarist ubira manjše število strun (do 2). Preostali prsti med barrejem ostanejo prosti in se lahko uporabljajo za stiskanje strun na drugih prečkah.

Tehnike

Poleg zgoraj opisanih osnovnih tehnik igranja kitare obstajajo različne tehnike, ki jih kitaristi pogosto uporabljajo v različnih stilih glasbe.

Arpeggio (ubiranje)- zaporedna ekstrakcija zvokov sozvočja. Izvaja se z zaporednim ubiranjem različnih strun z enim ali več prsti.

Arpeggiato- zelo hitro zaporedno ekstrakcijo zvokov akordov, ki se nahajajo na različnih strunah.

Tremolo- zelo hitro ponavljajoče se ubiranje, brez spreminjanja not.

Legato- harmonično izvajanje not. Igral na kitaro z levo roko.

Naraščajoči legato- že zveneča struna je vpeta z ostrim in močnim gibanjem prsta leve roke, vendar se zvok nima časa ustaviti.

Spuščanje legato- prst potegnemo z vrvice in jo rahlo poberemo.

Bend (dvig)- zvišanje tona note s prečnim premikanjem strune po prečki. Odvisno od izkušenj kitarista in uporabljenih strun lahko ta tehnika poveča zaigrano noto za en in pol do dva tona.

Vibrato- periodična rahla sprememba višine izvlečenega zvoka. Izvaja se z nihanjem leve roke vzdolž prstne ploščice, s čimer se spremeni sila pritiska na struno, pa tudi sila njene napetosti in s tem višina zvoka. Drug način izvajanja vibrata je dosledno občasno izvajanje tehnike "upogibanja" na majhno višino.

Glissando- gladek prehod med notami. Pri kitari je to mogoče med notami, ki se nahajajo na isti struni in se izvaja s premikanjem roke iz enega položaja v drugega, ne da bi sprostili prst, ki pritiska na struno.

Staccato- Kratek, nenaden zvok not. Izvaja se z utišanjem strun z desno ali levo roko.

Tamburin- tolkalska tehnika, ki vključuje udarjanje po strunah v predelu stojala, primerna za kitare z votlim trupom, akustične in polakustične.

Golpe- druga tolkalska tehnika, udarjanje z nohtom po zvočni plošči med igranjem. Uporablja se predvsem v glasbi flamenka.

Flajolet- utišanje osnovnega harmonika strune z dotikom zveneče strune točno na mestu, ki jo razdeli na celo število delov. Obstajajo naravne harmonike, ki se izvajajo na odprti struni, in umetne, ki se izvajajo na vpeti struni.

Zgodba

Izvor

Predhodnice kitare so imele podolgovato, okroglo, votlo, resonančno telo in dolg vrat s strunami, napetimi čez njega. Telo je bilo izdelano iz enega kosa - iz posušene buče, želvjega oklepa ali izdolbeno iz enega samega kosa lesa. V III-IV stoletju AD. e. Na Kitajskem so se pojavili instrumenti Ruan (ali Yuan) in Yueqin, pri katerih je bilo leseno telo sestavljeno iz zgornje in spodnje zvočne plošče ter školjke, ki ju povezuje. V Evropi je to povzročilo pojav latinskih in mavrskih kitar okoli 6. stoletja. Kasneje, v 15. - 16. stoletju, se je pojavil instrument, ki je vplival tudi na oblikovanje zasnove sodobne kitare.

Izvor imena

Beseda "kitara" izhaja iz združitve dveh besed: sanskrtske besede "sangita", ki pomeni "glasba", in staroperzijske "tar", ki pomeni "struna". Po drugi različici beseda "kitara" izvira iz sanskrtske besede "kutur", kar pomeni "štiri strune" (prim. sedem strun). Ko se je kitara širila iz srednje Azije preko Grčije v zahodno Evropo, se je beseda "kitara" spremenila: "" v stari Grčiji, latinsko "cithara", "guitarra" v Španiji, "chitarra" v Italiji, "kitara" v Franciji, "kitara" "v Angliji in končno "kitara" v Rusiji. Ime kitara se je v evropski srednjeveški literaturi prvič pojavilo v 13. stoletju.

V srednjem veku je bilo glavno središče razvoja kitare Španija, kamor je kitara prišla iz starega Rima (latinska kitara) in skupaj z arabskimi osvajalci (mavrska kitara). V 15. stoletju se je razširila kitara s 5 dvojnimi strunami, izumljena v Španiji (prva struna je bila lahko tudi enojna). Take kitare imenujemo španske kitare. Do konca 18. stoletja je španska kitara v procesu evolucije pridobila 6 enostrunskih in obsežen repertoar del, na oblikovanje katerega je pomembno vplival italijanski skladatelj in virtuozni kitarist Mauro Giuliani, ki je živel v konec 18. in začetek 19. stoletja.

Ruska kitara

V Rusiji je konec 18. in v začetku 19. stoletja postala priljubljena različica španske kitare, predvsem po zaslugi dejavnosti takrat živečega nadarjenega skladatelja in virtuoznega kitarista Andreja Sihre, ki je napisal več kot tisoč del za ta instrument, imenovan »«.

V 18. in 19. stoletju je zasnova španske kitare doživela pomembne spremembe; obrtniki so eksperimentirali z velikostjo in obliko telesa, pritrditvijo vratu, zasnovo mehanizma za uglaševanje itd. Končno je v 19. stoletju španski izdelovalec kitar Antonio Torres dal kitari sodobno obliko in velikost. Kitare, ki jih je oblikoval Torres, se danes imenujejo klasične. Najbolj znan kitarist tistega časa je bil španski skladatelj in kitarist Francisco Tárrega, ki je postavil temelje klasične tehnike igranja kitare. V 20. stoletju je njegovo delo nadaljeval španski skladatelj, kitarist in pedagog Andres Segovia.

V 20. stoletju se je zaradi pojava tehnologije elektronskega ojačanja in obdelave zvoka pojavila nova vrsta kitare - električna kitara. Leta 1936 sta Georges Beauchamp in Adolph Rickenbacker, ustanovitelja podjetja Rickenbacker, patentirala prvo električno kitaro z magnetnimi dvigalkami in kovinskim ohišjem (t. i. »ponev«). V začetku petdesetih let prejšnjega stoletja sta ameriški inženir in podjetnik Leo Fender ter inženir in glasbenik Les Paul neodvisno izumila električno kitaro s trdnim lesenim ohišjem, katere zasnova je ostala nespremenjena do danes. Za najvplivnejšega električnega kitarista velja (po reviji Rolling Stone) ameriški kitarist Jimi Hendrix, ki je živel sredi 20. stoletja.

Video: kitara na videu + zvok

Zahvaljujoč tem videom se lahko seznanite z instrumentom, si ogledate pravo igro na njem, poslušate njegov zvok in občutite posebnosti tehnike:

Akustična kitara:

Klasična kitara:

Sedemstrunska (ruska) kitara:

električna kitara:

Bas:

Baritonska kitara:

Warrova kitara:

Chapmanova palica: