Sporočilo vesoljske pokrajine Charlesa Ivesa. Kratka biografija ameriškega skladatelja Charlesa Ivesa (Ives). Oglejte si, kaj je "Ives, Charles" v drugih slovarjih

Verjetno, če bi glasbeniki zgodnjega 20. st. in na predvečer prve svetovne vojne izvedeli, da skladatelj Charles Ives živi v Ameriki in posluša njegova dela, bi jih obravnavali kot nekakšen eksperiment, zanimivost ali pa jih sploh ne bi opazili: tako edinstveno je bilo on sam in tla, na katerih je zrasel. Toda takrat Ivesa nihče ni poznal – zelo za dolgo časa sploh ni naredil ničesar za promocijo svoje glasbe. Ivesovo "odkritje" se je zgodilo šele v poznih 30-ih, ko se je izkazalo, da je številne (in poleg tega zelo različne) metode sodobnega glasbenega pisanja preizkusil že izvirni ameriški skladatelj v dobi A. Skrjabina, C. Debussyja. in G. Mahler. V času, ko je Ives zaslovel, že vrsto let ni več skladal glasbe in je, hudo bolan, prekinil stike z zunanji svet. Eden od njegovih sodobnikov je Ivesovo usodo označil za "ameriško tragedijo". Ives se je rodil v družini vojaškega dirigenta.

Ko si »predstavljam« glasbo, si običajno v ozadju misli predstavljam nekakšen pihalni orkester s krili.

Ives Charles

Njegov oče je bil neumoren eksperimentator - to lastnost je prenesel na svojega sina (na primer, dvema orkestroma, ki gresta drug proti drugemu, je naročil, naj igrata razna dela.) Od otroških in najstniška leta, preživet v patriarhalnem vzdušju, izhaja iz Ivesovega »poslušanja« Amerike, »odprtosti« njegovega dela, ki je verjetno vsrkalo vse, kar je zvenelo okoli njega. Številne njegove skladbe vsebujejo odmeve puritanskih verskih hvalnic, jazza in gledališča ministrantov. Charles je bil kot otrok vzgojen na glasbi dveh skladateljev - J. S. Bacha in S. Fosterja (prijatelja Ivesovega očeta, ameriškega "barda", avtorja popularne pesmi in balade). S svojim resnim odnosom do glasbe, ki mu je tuja vsakršna nečimrnost, in vzvišeno strukturo misli in občutkov bo Ives pozneje spominjal na Bacha.

Tkanina obstoja se spleta v celoto.

Ives Charles

Ives je napisal svoja prva dela za vojaško godbo (igral je tolkala), pri 14 letih je postal cerkveni organist v domačem kraju. Toda poleg tega je igral klavir v gledališču, improviziral ragtime in druge igre. Po diplomi na univerzi Yale (1894-1898), kjer je študiral pri H. Parkerju (kompozicija) in D. Bucku (orgle), Ives dela kot cerkveni organist v New Yorku. Nato je dolga leta delal kot uradnik pri zavarovalnici in to počel z velikim navdušenjem. Kasneje, v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko se je odmaknil od glasbe, je Ives postal uspešen poslovnež in ugleden strokovnjak za zavarovanje (avtor priljubljenih del). Večina Ivesovih del sodi v zvrsti orkestralne in komorne glasbe. Je avtor petih simfonij, uvertur, programskih del za orkester (Tri vasi v Novi Angliji, Centralni park v temi), dveh godalnih kvartetov, petih sonat za violino, dveh za klavir, skladb za orgle, zborov in več kot 100 pesmi. Ives je večino svojih glavnih del napisal v daljšem časovnem obdobju, v več letih. V Drugi klavirski sonati (1911-15) se je skladatelj poklonil svojim duhovnim predhodnikom. Vsak njen del prikazuje portret enega od ameriških filozofov: R. Emersona, N. Hawthorna, G. Topa; celotna sonata nosi ime kraja, kjer so ti filozofi živeli (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Njihove ideje so bile osnova Ivesovega pogleda na svet (na primer ideja o združitvi človeško življenje z življenjem narave). Za Ivesovo umetnost je značilen visok etični duh; njegova odkritja nikoli niso bila zgolj formalne narave, temveč resen poskus prepoznavanja skritih možnosti, ki so del same narave zvoka.

Negotovost je včasih pokazatelj bližine popolne resnice.

Ives Charles

Pred drugimi skladatelji je Ives prišel do mnogih modernih izrazna sredstva. Iz očetovih poskusov z različnimi orkestri je neposredna pot do politonalnosti (hkraten zvok več tipk), volumetričnega, »stereoskopskega« zvoka in aleatorike (ko glasbeno besedilo ni togo določeno, ampak iz kombinacije elementov nastane vsak na novo čas, kot po naključju). Ivesov zadnji večji projekt (nedokončana "World" Symphony) je predvideval lokacijo orkestrov in zborov na prostem, v gorah, na različnih točkah vesolja. Dva dela simfonije (Glasba zemlje in Glasba neba) naj bi zazvenela ... hkrati, a dvakrat, tako da bi lahko poslušalci izmenično usmerjali pozornost na vsakega. V nekaterih delih se je Ives pred A. Schoenbergom skoraj približal serijski organizaciji atonalne glasbe.

Verjetno, če bi glasbeniki zgodnjega 20. st. in na predvečer prve svetovne vojne izvedeli, da skladatelj Charles Ives živi v Ameriki in posluša njegova dela, bi jih obravnavali kot nekakšen eksperiment, zanimivost ali pa jih sploh ne bi opazili: tako edinstveno je bilo on sam in tla, na katerih je zrasel. Toda takrat Ivesa nihče ni poznal - zelo dolgo ni naredil ničesar za promocijo svoje glasbe. Ivesovo "odkritje" se je zgodilo šele v poznih 30-ih, ko se je izkazalo, da je številne (in poleg tega zelo različne) metode sodobnega glasbenega pisanja preizkusil že izvirni ameriški skladatelj v dobi A. Skrjabina, C. Debussyja. in G. Mahler. V času, ko je Ives zaslovel, že več let ni več skladal glasbe in je, hudo bolan, prekinil stike z zunanjim svetom. Eden od njegovih sodobnikov je Ivesovo usodo označil za "ameriško tragedijo". Ives se je rodil v družini vojaškega dirigenta. Njegov oče je bil neumoren eksperimentator - ta lastnost je prešla na sina (na primer, ukazal je dvema orkestroma, ki sta hodila drug proti drugemu, da igrata različna dela.) Od otroštva in mladosti, ki jo je preživel v patriarhalnem okolju, je Ives "poslušal" Ameriko. začela »odprtost« njegovega dela, ki je verjetno vsrkalo vse, kar je zvenelo okoli njega. Številne njegove skladbe vsebujejo odmeve puritanskih verskih hvalnic, jazza in gledališča ministrantov. Charles je bil kot otrok vzgojen na glasbi dveh skladateljev - J. S. Bacha in S. Fosterja (prijatelja Ivesovega očeta, ameriškega "barda", avtorja priljubljenih pesmi in balad). S svojim resnim odnosom do glasbe, ki mu je tuja vsakršna nečimrnost, in vzvišeno strukturo misli in občutkov bo Ives pozneje spominjal na Bacha.

Ives je svoja prva dela napisal za vojaški orkester (v njem je igral tolkala), pri 14 letih pa je postal cerkveni organist v domačem kraju. Toda poleg tega je igral klavir v gledališču, improviziral ragtime in druge igre. Po diplomi na univerzi Yale (1894-1898), kjer je študiral pri H. Parkerju (kompozicija) in D. Bucku (orgle), Ives dela kot cerkveni organist v New Yorku. Nato je dolga leta delal kot uradnik pri zavarovalnici in to počel z velikim navdušenjem. Kasneje, v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko se je odmaknil od glasbe, je Ives postal uspešen poslovnež in ugleden strokovnjak za zavarovanje (avtor priljubljenih del). Večina Ivesovih del sodi v zvrsti orkestralne in komorne glasbe. Je avtor petih simfonij, uvertur, programskih del za orkester (Tri vasi v Novi Angliji, Centralni park v temi), dveh godalnih kvartetov, petih sonat za violino, dveh za klavir, skladb za orgle, zborov in več kot 100 pesmi. Ives je večino svojih glavnih del napisal v daljšem časovnem obdobju, v več letih. V Drugi klavirski sonati (1911-15) se je skladatelj poklonil svojim duhovnim predhodnikom. Vsak njen del prikazuje portret enega od ameriških filozofov: R. Emersona, N. Hawthorna, G. Topa; celotna sonata nosi ime kraja, kjer so ti filozofi živeli (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Njihove ideje so bile osnova Ivesovega pogleda na svet (na primer ideja o združitvi človeškega življenja z življenjem narave). Za Ivesovo umetnost je značilen visok etični duh; njegova odkritja nikoli niso bila zgolj formalne narave, temveč resen poskus prepoznavanja skritih možnosti, ki so del same narave zvoka.

Pred drugimi skladatelji je Ives prišel do mnogih sodobnih izraznih sredstev. Iz očetovih poskusov z različnimi orkestri je neposredna pot do politonalnosti (hkraten zvok več tipk), volumetričnega, »stereoskopskega« zvoka in aleatorike (ko glasbeno besedilo ni togo določeno, ampak iz kombinacije elementov nastane vsak na novo čas, kot po naključju). Ivesov zadnji večji projekt (nedokončana "Worldwide" Symphony) je predvideval lokacijo orkestrov in zborov na prostem, v gorah, na različnih točkah vesolja. Dva dela simfonije (Glasba zemlje in Glasba neba) naj bi zazvenela ... hkrati, a dvakrat, tako da bi lahko poslušalci izmenično usmerjali pozornost na vsakega. V nekaterih delih se je Ives pred A. Schoenbergom skoraj približal serijski organizaciji atonalne glasbe.

Želja po prodiranju v globino zvočne materije je Ivesa pripeljala do četrttonskega sistema, ki je bil popolnoma neznan klasične glasbe. Napiše Tri četrttonske skladbe za dva klavirja (ustrezno uglašena) in članek »Četrttonske impresije«. Ives je skladanju glasbe posvetil več kot 30 let in šele leta 1922 je na lastne stroške izdal vrsto del. Zadnjih 20 let svojega življenja se je Ives umaknil iz vseh dejavnosti, k čemur so prispevali vse večja slepota, bolezni srca in živčnega sistema. Leta 1944, v čast Ivesovega 70. rojstnega dne, je a obletni koncert. Njegovo glasbo so visoko cenili največji glasbeniki našega stoletja. I. Stravinski je nekoč zapisal: "Ivesova glasba mi je povedala več kot romanopisci, ki opisujejo ameriški zahod ... V njem sem odkril novo razumevanje Amerike."

Napaka Lua v modulu:CategoryForProfession v vrstici 52: poskus indeksiranja polja "wikibase" (ničelna vrednost).

Slog

Na Ivesovo delo je močno vplival ljudska glasba, ki ga je poslušal v svojem podeželskem provincialno otroštvo - ljudske pesmi, duhovne in verske pesmi. Edinstvena glasbeni stil Ives združuje elemente folklore, tradicionalne vsakdanje glasbe s kompleksno, ostro, disonantno atonalno in politonalno harmonijo ter tehnikami zvočnega upodabljanja. Razvil je izvirno tehniko serijskega pisanja in uporabljal četrttonski sistem.

Napišite recenzijo članka "Ives, Charles"

Literatura o skladatelju

• Ivaškin A. Charles Ives in glasba dvajsetega stoletja. Moskva: Sovjetski skladatelj, 1991.
• Shneerson G. M. Ives Charles Edward // Glasbena enciklopedija v 6 zvezkih, TSB, M., 1973-1982, T. 1, str. 74-75.
• Akopjan L. O. Glasba 20. stoletja: enciklopedični slovar/ Znanstveni urednik Dvoskina E. M. - M.: "Praksa", 2010. - Str. 21-23. - 855 s. - 2500 izvodov.
• - ISBN 978-5-89816-092-0. Rahmanova M.
• Charles Ives, SM, 1971, št. 97-108. Cowell H. Cowell S. R.
• Charles Ives in njegova glasba. New York: Oxford UP, 1955. Rossiter F. R.
• Charles Ives in njegova Amerika. New York: Liveright, 1975. Blokiraj G.
• Charles Ives: bio-bibliografija. New York: Greenwood Press, 1988. Burkholder J.P. Vse narejeno iz melodij: Charles Ives in
• Uporaba glasbenega izposojanja. New Haven: Yale UP, 1995.
• Charles Ives in njegov svet, ur. avtorja J. Peter Burkholder. Princeton (NJ): Princeton University Press, 1996 (zbirka člankov). Swafford J.
• Charles Ives: Življenje z glasbo. New York: W. W. Norton, 1996. Sherwood G.
• Charles Ives: vodnik po raziskovanju. New York: Routledge, 2002. Copland A.
• Primer Ives v naši novi glasbi, N.Y., 1941.

Pisma Ch. Ives N. Slonimskyju, v knjigi: Slonimsky N., Music since 1900, N. Y., 1971, str. 1318-48.

• Povezave

(povezava ni na voljo od 05.09.2013 (2140 dni))

Napaka Lua v Module:External_links v vrstici 245: poskus indeksiranja polja "wikibase" (ničelna vrednost).

Odlomek, ki opisuje Ivesa, Charlesa
Poskušala sem se umiriti, globoko vdihnila in poskusila znova. Samo tokrat se nisem poskušal ničesar dotakniti, ampak sem se odločil, da bom samo razmišljal o tem, kaj želim - na primer, da je skodelica v moji roki. Seveda se to ni zgodilo, spet se je le ostro premaknila. Sem se pa veselila!!! Vsa moja notranjost je enostavno zacvilila od veselja, ker sem že dojel, da se ostro ali ne, to dogaja le na željo moje misli! In bilo je popolnoma neverjetno! Seveda sem si takoj zaželel preizkusiti “novi izdelek” na vseh živih in neživih “predmetih” okoli sebe... Prva, na katero sem naletela, je bila moja babica, ki je v tistem trenutku v kuhinji mirno pripravljala svoje naslednje kulinarično "delo". Bilo je zelo tiho, babica si je nekaj mrmrala, ko je nenadoma težka litoželezna ponev poskočila kot ptica na štedilniku in z groznim ropotom treščila na tla ... Babica je presenečena poskočila. slabše od tega
ista ponev ... Ampak, priznati ji moramo, da se je takoj zbrala in rekla:
- Nehaj! Počutil sem se kar malo užaljenega, saj so karkoli se je zgodilo, iz navade vedno za vse krivili mene (čeprav v tem trenutku
to je bilo seveda popolnoma res).
- Zakaj misliš, da sem jaz? – sem vprašal namrščeno.
Zelo sem jo imel rad zaradi njene ravnodušnosti in neomajne mirnosti. Zdelo se je, da je nič na tem svetu ne more zares »razburiti«. Čeprav so bile seveda stvari, ki so jo vznemirile, presenetile ali razžalostile, je vse to dojemala z neverjetno umirjenostjo. In zato sem se ob njej vedno počutil zelo udobno in zaščiteno. Nekako sem nenadoma začutila, da je moja zadnja »potegavščina« zanimala mojo babico ... Dobesedno sem »čutila v sebi«, da me opazuje in čaka na nekaj drugega. No, seveda se nisem pustil dolgo čakati ... Čez nekaj sekund so vse "žlice in zajemalke", ki so visele nad štedilnikom, s hrupnim ropotom poletele dol za isto ponev ...
»No, no ... Razbijanje ni gradnja, naredila bi kaj koristnega,« je mirno rekla babica.
Mene je že dušilo od ogorčenja! No, prosim, povejte mi, kako lahko tako mirno obravnava ta "neverjeten dogodek"?! Konec koncev je to ... TAK!!! Sploh nisem znal razložiti, kaj je bilo, vsekakor pa sem vedel, da tega, kar se dogaja, ne morem sprejeti tako mirno. Žal moja ogorčenost na mojo babico ni naredila niti najmanjšega vtisa in spet je mirno rekla:
"Ne bi smeli porabiti toliko truda za nekaj, kar lahko naredite z rokami." Raje pojdi prebrati.
Mojemu ogorčenju ni bilo meja! Nisem mogel razumeti, zakaj to, kar se mi je zdelo tako neverjetno, pri njej ni vzbudilo nobenega veselja?! Žal sem bil še premlad otrok, da bi razumel, da vsi ti impresivni »zunanji učinki« res ne dajejo nič drugega kot enake »zunanje učinke« ... In bistvo vsega tega je le zastrupitev z »misticizmom nerazložljivi« lahkoverni in vtisljivi ljudje, kar moja babica seveda ni bila ... A ker takemu razumevanju še nisem dozorel, me je v tistem trenutku le neverjetno zanimalo, kaj bi še lahko premaknil. Zato sem brez obžalovanja zapustil svojo babico, ki me »ni razumela«, in odšel naprej v iskanju novega predmeta svojih »eksperimentov« ...
Takrat je z nami živela očetova ljubljenka, lepa siva mačka Griška. Našla sem ga, kako sladko spi na topli peči in se odločila, da je to le zelo dobra točka preizkusite svojo novo »umetnost« na njem. Mislil sem, da bi bilo bolje, če bi sedel na oknu. Nič se ni zgodilo. Potem sem se skoncentriral in premislil... Ubogi Grishka je z divjim jokom zletel s štedilnika in z glavo treščil ob okensko polico... Tako mi je bilo žal zanj in tako sram, da sem, vsepovsod kriva, hitela ponj. . Toda iz neznanega razloga se je vse krzno nesrečne mačke nenadoma dvignilo in on je, glasno mijavkajoč, odhitel stran od mene, kot da bi ga opekla vrela voda.
To je bil zame šok. Nisem razumel, kaj se je zgodilo in zakaj me Grishka nenadoma ni maral, čeprav sva bila pred tem zelo dobri prijatelji. Lovila sem ga skoraj ves dan, a mi žal nikoli ni uspelo izprositi odpuščanja ... Njegovo nenavadno obnašanje je trajalo štiri dni, nato pa je bila najina dogodivščina najverjetneje pozabljena in spet je bilo vse v redu. Ampak to mi je dalo misliti, ker sem spoznal, da lahko, ne da bi to hotel, z enakimi nenavadnimi »sposobnostmi« včasih komu povzročim škodo.
Po tem dogodku sem začel veliko bolj resno jemati vse, kar se je nepričakovano pokazalo v meni, in "eksperimentiral" veliko bolj previdno. Vse naslednje dni sem seveda preprosto zbolela za manijo »gibanja«. V mislih sem poskušal premakniti vse, kar mi je padlo v oči... in v nekaterih primerih sem spet dobil zelo katastrofalne rezultate...
Tako sem na primer z grozo gledala, kako so police z lepo zloženimi, zelo dragimi očetovimi knjigami »organsko« padale po tleh in s tresočimi se rokami poskušala vse čim hitreje postaviti nazaj na svoje mesto, saj so bile knjige » sveti objekt v naši hiši in preden si jih vzel, si jih moral zaslužiti. A na mojo srečo očeta v tistem trenutku ni bilo doma in kot pravijo, je tokrat "izpuhtelo" ...
Še en zelo smešen in hkrati žalosten dogodek se je zgodil z očetovim akvarijem. Moj oče, kolikor se ga spomnim, je imel vedno zelo rad ribe in je sanjal, da bi nekoč doma zgradil velik akvarij (kar se mu je kasneje tudi uresničilo). Toda v tistem trenutku smo, ker ni bilo česa boljšega, preprosto imeli majhen okrogel akvarij, v katerega je lahko stalo le nekaj pisanih rib. In ker je že tako majhen »bivalni kotiček« očetu prinašal duhovno veselje, so vsi v hiši z veseljem skrbeli zanj, tudi jaz.

Na Ivesovo delo je močno vplivala ljudska glasba, ki jo je poslušal v podeželskem provincialnem otroštvu – ljudske pesmi, duhovne in verske himne. Ivesov edinstveni glasbeni slog združuje elemente folklore, tradicionalne vsakdanje glasbe s kompleksno, ostro, disonantno atonalno in politonalno harmonijo ter tehnike zvočnega upodabljanja. Razvil je izvirno tehniko serijskega pisanja in uporabljal četrttonski sistem.

Eseji

• Kantata "Nebeška država" (Nebeška država, 1899).
• Za orkester - 5 simfonij (1898-98, 1897-1902, 1901-04, 1910-16, 5. Prazniki- Počitnice, 1904-13), Vesolje (Universe symphony - fragmenti simfonije, 1911-16), “Central park in the dark” (1898-1907), Three places in New England , 1903-14) in druge programske skladbe. , uverture (1901-12), skladbe za veliko simfonijo in komorni orkestri, Ragtime plesi (Ragtime dances, 1900-11) za gledališki orkester.
• Godalni kvartet (1896) in druge komorne instrumentalne zasedbe, vključno z "The Unanswered Question" (1906, kasneje je nastala orkestralna različica)
• 2 klavirske sonate(vključno z drugo klavirsko sonato - "Concord", 1909-15).
• 5 violinskih sonat (vključno s četrto sonato za violino in klavir - "Otroški dan na taborišču", 1915).
• Dela za orgle.
• Igra za različne instrumente(vključno s "Trimi četrttonskimi klavirskimi skladbami" za dva klavirja, 1903-24).
• Dela za zbor, cikli pesmi na pesmi ameriških pesnikov (114 pesmi, 1884-1921).
• Članki o četrttonski glasbi (vključno z "Nekaj ​​četrttonskih vtisov", 1925).

Besedila

• Memos / John Kirkpatrick, ur. New York: W. W. Norton, 1972

Spomin

Všeč mi je

Ni mi všeč

Besedilo biografije Ivesa, Charles vzeto iz odprtih virov ali doda uporabnik.

Prizadevamo si zagotoviti, da so podatki na spletnem mestu čim bolj točni in popolni. Če imate kakršne koli dodatke ali opazite netočnost v biografije Ives, Charles, lahko uredite biografijo ob upoštevanju vaših komentarjev. Po moderiranju bo biografija Ivesa, Charlesa z vašimi dodatki in prilagoditvami na voljo drugim uporabnikom. Registrirani uporabniki lahko z dodajanjem podatkov (biografije, besedila, akordi) pridobijo točke in tako sodelujejo na lestvici najbolj aktivnih uporabnikov.

Ustanovitelj novega ameriškega skladateljska šola 20. stoletje.

Charles Edward Ives angleščina Charles Edward Ives
(1913)
Osnovne informacije
Datum rojstva	20. oktober(1874-10-20 )
Kraj rojstva	Danbury, Connecticut
Datum smrti	19. maj(1954-05-19 ) (79 let)
Kraj smrti	New York
Država	ZDA ZDA
Poklici
Leta delovanja	1890 - 1926
Orodja	organ
Žanri	simfonija
Nagrade
charlesives.org
Medijske datoteke na Wikimedia Commons

Biografija

Charles Ives je sin vojaškega kapelnika Georgea Ivesa (1845-1894), ki je postal njegov prvi učitelj glasbe. Od 1887 (od 13. leta dalje) je delal kot organist v cerkvi. Diplomiral je na univerzi Yale (1894-1898), kjer je študiral kompozicijo (razred X. Parkerja) in igranje orgel (razred D. Bucka). Z glasbo se je začel ukvarjati v 90. letih 19. stoletja. Od leta 1899 - cerkveni organist v New Yorku in drugih mestih. Delal v različnih zavarovalnicah, odprl lastno podjetje, je uvedel vrsto novosti na področju zavarovanja nepremičnin. Dosegel je velik uspeh v zavarovalništvu, kar mu je omogočilo, da je preživljal družino, medtem ko se je kot hobi ukvarjal z glasbo. Po letu 1907 so se začele težave s srcem, sčasoma pa so se pridružile še sladkorna bolezen in druge bolezni. V začetku leta 1927 je prenehal komponirati in kmalu opustil dejavnost.

Do zgodnjih štiridesetih let prejšnjega stoletja so bila njegova dela redko izvajana in so bila praktično neznana. Ives je bil zares priznan šele po smrti, ko so ga razglasili za enega najpomembnejših ameriških skladateljev. Prvo priznanje je prišlo v 40. letih prejšnjega stoletja, ko je Ivesovo delo zelo pohvalil Arnold Schoenberg. Ives je za svojo 3. simfonijo (1911) prejel Pulitzerjevo nagrado. Leta 1951 je premiero Ivesove Druge simfonije (-) dirigiral Leonard Bernstein.

Slog

Na Ivesovo delo je močno vplivala ljudska glasba, ki jo je poslušal v podeželskem provincialnem otroštvu – ljudske pesmi, duhovne in verske himne. Ivesov edinstveni glasbeni slog združuje elemente folklore, tradicionalne vsakdanje glasbe s kompleksno, ostro, disonantno atonalno in politonalno harmonijo ter tehnike zvočnega upodabljanja. Razvil je izvirno tehniko serijskega pisanja in uporabljal četrttonski sistem.

Poleg Wallingforda Riggerja, Henryja Cowella, Carla Rugglesa in Johna Beckerja je bil eden od "ameriške peterice" avantgardnih skladateljev.

Izbrana dela

Za orkester

• Simfonija št. 2 (1902)
• Simfonija št. 3 (1904)
• Simfonija št. 4 (1916)
• Simfonija št. 5 "Holidays in New England" (1913)
• Neodgovorjeno vprašanje ()
• Centralni park ponoči (Central park in the dark, 1907)
• Tri mesta v Novi Angliji (1903-14)
• "Robert Browning" in druge uverture (1901-12)
• Ragtime plesi, 1900-11 za gledališki orkester

Za klavir

• Tristranska sonata (1905)
• Sonata št. 1 (1909)
• Tri četrttonske klavirske skladbe za dva klavirja (1924)
• 19 študij za klavir (različni letniki)

Za druge spojine

• Kantata "Nebeška država"
• Godalni kvartet () in druge komorne instrumentalne zasedbe
• 5 violinskih sonat (vključno s četrto sonato za violino in klavir - "Otroški dan na taborniškem srečanju",