Svetopisemske slike Aivazovskega. Slika Aivazovskega o svetovnem potopu. Kaos

V muzeju mesta Sankt Peterburg, shranjeno neverjetna slika marinističnega slikarja Ivana Aivazovskega z naslovom " Poplava" Ustvarjanje slike se je začelo leta 1864. Mojstrovina je odsevala vero marinističnega slikarja. Ogromno število slike so nastale na svetopisemske teme. "Svetovna poplava" - personifikacija čudovite zgodbe iz svetega pisma. Vsestranskost umetnosti Ivana Aivazovskega ne preneha presenečati. Sposobnost prenašanja življenja in čustev na papir z barvami naredi vsako osebo, ki je vsaj enkrat v življenju videla umetnikovo stvaritev, težko dihati.

Razpenjeno morje se ponovno pojavi na sliki velikega marinista. To umetniško platno jasno kaže divje življenje prvine morja, ne pa zgodbe iz Svetega pisma. Poudarek je na morju, njegovi lepoti in surovosti, obrisi umetnikovega čopiča kažejo prednost morskih valov pred drugimi.

Katastrofalni vrh vala ne prizanaša nikomur. Vzpostavljeni so jasni zakoni, po katerih živi morski element. So neprizanesljivi in ​​kruti. Morsko razkošje zasenči celoten pogled umetnost, saj se moč sprošča s hitrostjo misli. Za ustvarjalca je bilo zelo pomembno pokazati, kako močna je lahko narava pred človekom. Nemogoče jo je premagati in če padeš v morske globine, se ne moreš vrniti nazaj.

Ljudje, ki umrejo v morskem breznu, kažejo vlogo te kataklizme. Močan element pritegne pozornost nase tako močno kot s hipnozo. Privlačen žalosten nabor barv napoveduje smrt ljudi in nezmožnost pobega. Kontrast umetniško slikanje dopolnjuje grozo in obup človeka, ki ostane sam z morsko stihijo.

Grehi in tema gredo z vodo; to ni smrt, je pokazal umetnik. Predstavljeni element je žarek upanja in vere skozi temo in žalost. To je edina možnost, da se ljudje očistijo in prejmejo usmiljenje Stvarnika. Končni rezultat slike nakazuje izhod iz brezna v drug svet – v pokrajino dobrote in svetlobe.

Muzej mesta Sankt Peterburg hrani osupljivo sliko marinističnega slikarja Ivana Aivazovskega z naslovom "Potop". Ustvarjanje slike se je začelo leta 1864. Mojstrovina je odsevala vero marinističnega slikarja. Na svetopisemske teme je nastalo ogromno slik. "Potop" je poosebitev čudovitih zgodb iz Svetega pisma. Vsestranskost umetnosti Ivana Aivazovskega ne preneha presenečati. Sposobnost prenosa življenja in čustev na papir z barvami naredi vsako osebo, ki je vsaj enkrat v življenju videla umetnikovo ustvarjanje, težko dihati.

Razpenjeno morje se ponovno pojavi na sliki velikega marinista. To umetniško platno jasno prikazuje divje življenje morskih elementov, ne pa zgodbe iz Svetega pisma. Poudarek je na morju, njegovi lepoti in surovosti, obrisi umetnikovega čopiča kažejo prednost morskih valov pred drugimi.

Katastrofalni vrh vala ne prizanaša nikomur. Vzpostavljeni so jasni zakoni, po katerih živi morski element. So neprizanesljivi in ​​kruti. Morsko razkošje zasenči celotno obliko umetnosti, saj moč izstopa s hitrostjo misli. Za ustvarjalca je bilo zelo pomembno pokazati, kako močna je lahko narava pred človekom. Nemogoče jo je premagati in če padeš v morske globine, se ne moreš vrniti nazaj.

Ljudje, ki umrejo v morskem breznu, kažejo vlogo te kataklizme. Močan element pritegne pozornost nase tako močno kot s hipnozo. Privlačen žalosten nabor barv napoveduje smrt ljudi in nezmožnost pobega. Kontrast umetniške slike dopolnjuje grozo in obup človeka, ki ostane sam z morsko stihijo.

Grehi in tema gredo z vodo; to ni smrt, je pokazal umetnik. Predstavljeni element je žarek upanja in vere skozi temo in žalost. To je edina možnost, da se ljudje očistijo in prejmejo usmiljenje Stvarnika. Končni rezultat slike nakazuje izhod iz brezna v drug svet – v pokrajino dobrote in svetlobe.

V Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu je slika Aivazovskega "Potop" shranjena v skladiščih, ljubitelji umetnosti pa žal nimajo možnosti, da bi videli njen izvirnik. Morda je razlog za to majhna površina dvorane, namenjena razstavi del Aivazovskega. Navsezadnje je velikost te mojstrovine res impresivna: 246,5 x 319,5 metra in bi lahko zavzela celotno steno.

Slikar je to, lahko bi rekli, srhljivo zgodbo začel pisati leta 1862, dve leti pozneje pa se je znova vrnil k tej temi in ustvaril drugo različico, ki je v muzeju. Naslikana je v tehniki olje na platnu; obstaja tudi akvarelna različica na papirju. Omeniti velja, da imajo večplasten talent Aivazovski je veliko pisal o svetopisemskih in zgodovinskih temah.

Slika Poplava je bila razstavljena na razstavi Akademije umetnosti in je prejela odlične kritike ruske inteligence. Naslednje leto ga je za Ermitaž kupil cesar Aleksander II.

Zdelo se je, da so čudovite zgodbe svete knjige oživele pod njegovim čarobnim čopičem. Paleta barv je spretno prenašala vitalnost in čustvenost na platno. Upoštevajte, da pred slikami Aivazovskega v muzeju vedno stoji skupina ljudi, ki se ne morejo odtrgati od kontemplacije teh mavričnih azurno-turkiznih odtenkov, ki neopazno tečejo iz vodni element na temno nebo. Na sliki »Potop« so barve zlatorumene, kot da bi bile naslikane samo zato, da osvetlijo modro-vijolično temo preostalega sveta, ki ga je zapustila Noetova barka.

Penjen morsko gladino pojavi pred našimi očmi. Slika prikazuje bolj zlobno bistvo elementov morja, kot je opisano v svetih knjigah in legendah. Aivazovski se namerno osredotoča na podobo morja, njegov čar in surovost; mojstrski čopič prikazuje jasno zmago morskega elementa. Od njenega velikanskega grebena ne smete pričakovati milosti. Obstaja jasen zakon in morje ga spoštuje. Je neizprosen in neusmiljen. In tudi v tem je razkošje in veličastnost. Moč elementov je hitrejša od človeške misli. Avtor prepričljivo prikaže moč narave nad živimi bitji. Od nje ni treba pričakovati prizanesljivosti in ko enkrat padeš v brezno, ni več vrnitve.

Moč narave je kot hipnoza vedno privlačila radovednost človeštva. Žalostni in očarljivi toni in odtenki so že nekakšna napoved smrti in neizogibnosti. Kontrast v delu dodaja obup ljudi, ki so ostali sami s katastrofo.

Vendar voda čisti brezupno modro-vijolično temo grešnosti; to še ni konec, pravi Aivazovski. Element pred nami nosi s seboj šibko upanje in vero, kljub temi in žalosti. To je priložnost, ki jo daje Vsemogočni za očiščenje in odrešitev. Delo ne povzroča pesimizma pri občinstvu, saj smo prepričani, da se bo kmalu našel izhod iz brezna v svetel svet dobrega. Za umetnika je morje nekakšna podlaga za naravo in zgodovino, zlasti v religiozni tematiki. Vendar religiozno ikonografijo težko imenujemo velik uspeh Aivazovskega.

Pogled na svet Aivazovskega nacionalne korenine tesno povezana s kulturo Armenije. Ararat, simbol Armenije, je slikar upodobil več kot desetkrat. Njegovo znamenito delo"Noetov sestop z Ararata" je bil predstavljen na pariški razstavi.

Poplava je univerzalna kataklizma, o kateri govorijo številne svetovne religije. Ta ogromna poplava je kazen Najvišjega(-ih) Bitja(-ov) za grešnost in neposlušnost. Poplava je povračilo za izgubo morale. Bog je želel Zemljo rešiti ljudi, ki so zabredli v nemoralnost, in pustiti samo pobožnega Noeta s svojo družino. Noe je bil takrat po Svetem pismu star petsto let. Imel je tri sinove in potrebovali so približno sto let, da so zgradili to »predpotopno« ladjo.

Ko je končal to veličastno dejavnost, se je Noe vkrcal na ladjo in vzel par vsakega bitja, ki je takrat živelo na Zemlji. Vrata so se zaloputnila in v istem trenutku je voda kot močan zid padla na kopno. Nesreča je trajala 40 dni in vsi so umrli. Preživeli so le tisti na krovu. Voda se je dvignila višje od gora. Po petih mesecih se je postopoma začelo zmanjševati in 17. dan 7. meseca je barka odplula do Ararata. Trajalo je dolgo, preden je kopno postalo vidno.

Slika Aivazovskega "Poplava" je precej redko delo na ploskvi, izposojeni iz Svetega pisma. Tu je Aivazovski briljantno združil talent, domišljijo in ljubezen do improvizacije. Možno je, da nobeden od njegovih sodobnikov ni mogel tako veličastno upodobiti razsežnosti kataklizme, viharja na nebu in na morju, ogromni valovi, premočne skale, kamor ljudje in živali neuspešno poskušajo pobegniti. Avtor je vse like v delu združil v skupine - v središču lahko vidite figuro starca, obkroženega z družino, v bližini umira ženska, v bližini ljudje klečijo s pogledom, obrnjenim v nebo. Naivne podobe, ki razkrivajo pohlep in upanje na pobeg od usode, so kralj in svečenik, ki sedita na slonih z zlatimi posodami in nakitom. Po Aivazovskem je morje osnova narave. Bolj ga zanima morski element. ni svetopisemska zgodba. Na morje, njegovo neuklonljivo moč, so prikovane naše oči.

Na desni strani slike mestno nabrežje in stanovanjske zgradbe malo kukajo iz teme, v nobenem oknu ne gorijo luči, najverjetneje je ura okoli treh zjutraj, vsi stanovalci mirno spijo, a kmalu se bo mesto začelo prebujati, za njim pa se bo prebudilo mirno morje. Umetnik je lahko uporabil oljne barve prenesti na platno ta kratek trenutek spokojnosti in spokojnosti morskega elementa, ko se je zdelo, da je vse okoli zamrznilo v pričakovanju nečesa pomembnega. Kmalu bo jutro in meglica skrivnosti bo izginila, prišel bo nov dan, a to bo povsem druga zgodba...

Danes slika Aivazovskega " mesečna noč. Kopel v Feodosiji" se nahaja v mestu Taganrog umetniška galerija, njegova velikost je 94 x 143 cm.

Ivan Konstantinovič Aivazovski je znan kot avtor številnih slik na morske teme. Vsakdo, ki je vsaj malo seznanjen z delom Hovhannesa, ve, da je avtor naslikal več kot eno sliko, ki temelji na svetopisemskih in zgodovinskih temah. Leta 1862 se je rodilo naslednje delo Aivazovskega, "Poplava". Znano je, da se je umetnik večkrat vrnil k ploskvi, poskušal ustvariti druge možnosti in izboljšati obstoječe. Najboljša različica je nastala leta 1864.

"Poplava" Aivazovskega - posebne značilnosti

Če ste brali Sveto pismo, slišali zgodbe, opisane v njem, veste, da je potop poslal Bog zaradi pomanjkanja vere ljudi, ki živijo na zemlji, kršenja zapovedi, ubijanja živali in izvajanja drugih grozodejstva.

Umetnik je rad ustvarjal na svetopisemske teme, a nastala dela težko sodijo med najuspešnejša, saj je bil njegov element morje. Večkrat je naslikal goro Ararat, omenjeno v svetem evangeliju, spust pravičnega Noeta z visokega vulkanskega masiva. Slike so bile prvič razstavljene v Parizu. Čez nekaj časa je avtor predstavil sliko Aivazovskega Poplava kot darilo novonahičevanski šoli. A zgodilo se je tako, da ko se je začelo državljanska vojna, izobraževalna ustanova je bila spremenjena v vojašnico, v kateri so se izmenično nahajali predstavniki med seboj vojskujočih se formacij. Vrzel v vratih je bila prekrita s platnom, a nekega dne je bila namesto nje deska in nihče ni vedel, kje je Potop Aivazovskega brez skrinje. Tatvino je zagrešil šolar, leta 1921 mu je uspelo sestaviti več umetniških del, ustvarjenih z rokami Aivazovskega.

Če upoštevamo samo sliko Aivazovskega "Potop, barka", se je težko ne strinjati, da bolj prikazuje, kako divji je lahko morski element, kot pa opisuje svetopisemsko legendo.

Tako kot na drugih slikah marinističnega slikarja je tudi tukaj glavni poudarek na lepoti in surovosti morskih globin. Uspešno izdelane konture z največjo natančnostjo prikazujejo prevlado valov nad okoliškim okoljem.

Obstajajo opisi Potopa Aivazovskega, kjer je umetniško delo videti z nekoliko drugačnega zornega kota. Predstavljeni element ni smrt, dojema se kot žarek vere, zanesljiv, priložnost, da se očistimo s prejemom usmiljenja od Stvarnika.

S tem bi rad zaključil opis slike Aivazovskega Poplava in prešel na zanimiva dejstva iz življenja umetnika.

Potop - Aivazovski in vse, kar je povezano z njim

V življenju slikarja se je zgodil zanimiv dogodek. V Benetkah je k njemu pristopil moški in mu ponudil, da naslika sliko v zameno za klobaso. Potem se je izkazalo, da gre za lastnika klobasarne. Umetnik je bil rahlo presenečen, vendar je pristal na menjavo.

Slika Aivazovskega Poplava, kjer skrinja ni bila upodobljena, se je rodila leta 1884. Potem je slikar v Biskajskem zalivu zašel v nevihto. Eden od lokalnih časopisov je objavil obvestilo o smrti slavni umetnik. Ni skrivnost, da so po avtorjevi smrti dela bolj cenjena, zato je prodajalcu slik Aivazovskega uspelo prodati slike po napihnjeni ceni, preden je resnica postala znana.

Zahvaljujoč svoji slavi je bil Ivan Konstantinovič bogat. Svoje denarne rezerve ni porabil samo zase, ampak je pomagal tudi pri razvoju mesta, v katerem je živel. S sredstvi, ki jih je namenil, so v Feodosiji zgradili izobraževalno ustanovo, ustanovo, kjer so spomenike zbirali, preučevali, razstavljali in hranili. naravoslovje, materialna/duhovna kultura. Pod pokroviteljstvom Hovhannesa je v obmorskem mestu nastala galerija, železnica, vodovod (delno ga financira).

Iz tega lahko sklepamo, da Aivazovski ni bil le nadarjena, ampak tudi velikodušna oseba.

Toda zaenkrat nas ne zanima toliko Aivazovski kot tak, zanimajo nas njegove slike. Slava Aivazovskega v tujini je povezana s filmom "Kaos. Ustvarjanje sveta"
Drugo sliko na temo stvarjenja sveta z naslovom "Kaos" je kupil papež Gregor XVI., ki je Aivazovskemu podelil tudi zlato medaljo. Tukaj je...

No, načeloma je slika kot slika – morje, nebo, sonce, lepota! Napisano leta 1841. Vendar pa je Aivazovski naslikal sliko s preprostim naslovom "Potop"; domneva se, da je umetnik od leta 1861 do 1883 naslikal več slik na temo potopa, s skrinjo in brez nje, ter številne skice na to temo.

Na splošno je zgodba umetnika samega zelo zanimiva in v njej je veliko nenavadnih stvari, na primer, ko je kupil zemljišče v Feodoziji in začel graditi hišo, se je Aivazovski nenadoma lotil arheologije, in ne kar tako, ampak z “dovoljenje,” in zgodba se je začela zelo preprosto ...
»V začetku leta 1853 so med izkopavanji v Feodoziji našli rimske in grške antične predmete. Julija, srečna žena umetnica, se je vnela želja po iskanju starin in v to vključila svojega moža. Minister za posestva in upravnik zadev njegovega veličanstva grof Lev Perovski je zakoncema izdal dovoljenje za arheološka izkopavanja. Julija je Aivazovski obvestil grofa: »Našli so ga tik pod zemljo v pepelu(!!!???) zlato žensko glavo najelegantnejšega dela in več zlatih okraskov, kot je razvidno iz ženske obleke, pa tudi koščke čudovite etruščanske vaze.” Mož in žena sta bila zatopljena v delo. Julia je presejala zemljo, izbrano iz pokopov, spremljala varnost najdb, sestavila njihov katalog in sama zapakirala vse za pošiljanje v Sankt Peterburg. Skupaj so izkopali 80 gomil." od tod -
Za zdaj pustimo Aivazovskega, to je ločena tema. Ko sem se poglobil v podobe poplave, sem videl čudno, strašljivo in zelo živa slika dogodke, ki jih umetnostni zgodovinarji razlagajo na dva načina - če je umetnik upodabljal ljudi gole in na ozadju starodavne pokrajine ali celo golih voda, potem je to "poplava", in če je v oblačilih 19. stoletja, potem je to poplava!
To je poplava...

In tako so upodobljene »poplave«.

Srce parajoče slike, kajne? Slik poplave in kvečjemu raznih “poplav” je ogromno različni umetniki v različnih državah.
Običajno je barka povezana s potopom kot predmet odrešenja. To je tisto, kar je Skrinja velika ladja, vendar ima svoje značilnosti, po katerih se razlikuje od drugih ladij. Skrinjo običajno upodabljajo tako ... taka je tradicija!

Še več, starejša kot je podoba, slabše je prikazana barka. Tisti najstarejši so najhujši in najbolj neverjetni, ne, prej pa so bili ljudje slabi, so že imeli žage, a niso imeli pameti, zato so potegnili črto.

Najbolj zanimivo je, zakaj barka nima jader, no, vsaj majhnih, vsaj malo za krmiljenje? Ne, vedno ni jadra in namesto nadgradnje nad krovom je nekakšna hiša z okni in cevmi!
Med vsemi poplavami, ki sem jih srečal neverjetne risbe o slavni poplavi leta 1824 v Kronstadtu. Slika se imenuje "Posledice poplave v kronštatskem vojaškem pristanišču"

Tako dogajanje opisujejo očividci ...
11. novembra 1824 je v majhni hiši na eni od kronštatskih ulic sedel častnik 3. mornariške posadke, priljubljeni pisatelj fantastike svojega časa V. Miroševski in zapisal:
»Spoštovani, spoštovani starši! To se mi je zgodilo 7. dne: na ta dan sem sedel v svoji nizko ležeči koči in vam pisal pismo, okoli desetih zjutraj je moj lastnik, starec, star približno 60 let, prišel v mojo sobo in povedal, da se je na ulicah, ki stojijo na nizkem mestu, voda razlila in mnogi stojijo v svojih hišah skoraj do kolen v vodi, in dodal, da je zelo zadovoljen s svojim mestom, ki je nekoliko višje, in zato ne boji se vode.
... med tem je voda začela vdirati na naše dvorišče ... kmalu se mi je pod nogami prikazal potoček, mizo sem prestavil na drugo mesto in nadaljeval s pisanjem. Medtem se je voda čedalje bolj širila, začela dvigovati tla, jaz, po besedah ​​lastnikov, nisem slutil nobene nevarnosti, ukazal lonec z zeljno juho vzeti iz pečice in, ko sem malo pojedel, sem želel. da grem v pisarno svoje ekipe, da dokončam pismo, vendar so me lastniki prepričali, da ne grem nikamor hodit... Ampak ker je bila voda v sobi že nad koleni, sem hotel oditi. Začel je odpirati vrata, a jih je voda na silo zaprla. Medtem ko sva se s starcem na vse pretege trudila odpreti, sva bila že do pasu v vodi. Končno so vrata popustila našim naporom, stekel sem na ulico in zagledal strašen prizor. Voda je v nekaterih hišah dosegla strehe... ljudje so sedeli po podstrešjih, kričali in prosili za pomoč...
Medtem sem stal v vodi skoraj do vratu. Skoraj nemogoče je bilo iti ven na sredino ulice, saj bi me voda povsem prekrila.
Na mojo srečo je veter zlomil ograjo pri moji koči. Povzpel sem se nanjo, pokleknil, z roko segel do strehe, splezal nanjo in sedel nanjo.
... Valovi so zlomili obzidje, ki je obdajalo Kronstadt, voda je s strašno silo tekla po ulicah, številne hiše, ograje in strehe je popolnoma odneslo. Na podstrešjih je bilo slišati kričanje in jok žensk ...« Tukaj je še veliko -