VhodSvetopisemske slike Aivazovskega. "Kaos. Stvarjenje sveta" slika Aivazovskega
Začetek časa in vsega na planetu, stvarjenje sveta in človeka, padec v raj, prvi umor brata za bratom, svetovni potop - razmišljanje o teh globalnih filozofske teme, opisano v Svetem pismu, je v ruskem slikarstvu vedno dajalo hrano za umetniško razumevanje starozaveznih dogodkov. Mojstri so se obrnili na te ključne teme za človeški pogled na svet. različne šole in navodila, so vsi želeli posredovati občinstvu lastno vizijo slike, ki jih ustvari njihova domišljija in prenesejo na platno. Izbor vključuje slike ruskih umetnikov na svetopisemske teme od stvarjenja sveta do konca svetovnega potopa.
Stvarjenje sveta
"In bil je večer in bilo je jutro, en dan."
Drugi dan je Bog ustvaril »nebo«, ki ga je poimenoval nebo, to je sam nebo, »in ločil vodo pod nebom od vode nad nebom«. Tako so se pojavile zemeljske in nebeške vode, ki so se v obliki padavin razlile na zemljo.
Tretji dan je Bog rekel: »Voda, ki je pod nebom, naj se zbere na eno mesto in naj se pokaže kopno.« Suho kopno je poimenoval zemlja, »zbiranje voda« pa morja. "In Bog je videl, da je dobro."
Nato je rekel: »Naj zemlja požene travo, travo, ki daje seme po svoji vrsti in po svoji podobi, in rodovitno drevo, ki rodi sad po svoji vrsti, v katerem je njegovo seme na zemlji.«
Četrti dan je Bog ustvaril sonce, luno in zvezde, »da razsvetljujejo zemljo in ločujejo dan od noči ter za znamenja in letne čase, dneve in leta«.
Peti dan so bile ustvarjene ptice, ribe, plazilci in živali. Bog jih je blagoslovil in jim naročil, naj se »plodijo in množijo«.
Kaos. Stvarjenje sveta.
Ivan Aivazovski. 1841. Olje na papirju. 106x75 (108x73).
Muzej armenske mehitaristične kongregacije.
Otok svetega Lazarja, Benetke
Ko je tečaj zaključil z zlato medaljo prve stopnje, je Aivazovski dobil pravico do potovanja v tujino kot akademijski upokojenec. In leta 1840 je odšel v Italijo.
Umetnik je z velikim navdušenjem delal v Italiji in tukaj ustvaril približno petdeset velikih slik. Razstavljeni v Neaplju in Rimu so povzročili pravo razburjenje in poveličali mladega slikarja. Kritiki so zapisali, da še nihče ni tako živo in pristno upodobil svetlobe, zraka in vode.
Aivazovski je po veri pripadal armenski apostolski cerkvi cela serija slike na svetopisemske teme. Slika "Kaos. Stvarjenje sveta« Aivazovskega je bil počaščen vstopiti stalna razstava Vatikanski muzej. Papež Gregor XVI je umetniku podelil zlato medaljo. Ob tej priložnosti je Gogol umetniku v šali dejal: "Vaš "kaos" je ustvaril kaos v Vatikanu." Rodon
Stvarjenje sveta.
Ivan Aivazovski. 1864 Olje na platnu. 196x233.
Mornarica ZSSR in Rusije
Stvarjenje sveta. Kaos.
I.K. Aivazovski. 1889 Olje na platnu, 54x76.
Feodosiyskaya umetniška galerija njih. I.K. Aivazovski
Aivazovski je svoje slike praviloma slikal brez predhodnih študij in skic. Vendar so bile izjeme. Skica za sliko "Kaos" se osredotoča na neskončni prostor. Iz nepredstavljive razdalje prihaja svetloba, ki se prebija v ospredje. Po krščanski filozofiji je Bog luč. Številna dela Aivazovskega so prežeta s to idejo. V tem primeru se je avtor mojstrsko spopadel z nalogo reprodukcije svetlobe. Leta 1841 je Aivazovski podaril sliko podobne vsebine papežu, potem ko se je Gregor XVI odločil, da jo bo kupil za svojo zbirko. N. V. Gogol (1809-1852), ki je zelo cenil delo neznanega mladeniča, je zapisal: "Podoba" Kaosa "se po vsem mnenju odlikuje z novo idejo in je priznana kot čudež umetnosti." , znana je tudi šaljiva Gogoljeva izjava: » Prišel si mali mož, od obrežja Neve do Rima in nemudoma dvignila »Kaos« v Vatikanu.« Krimska umetniška galerija
Prvi dan ustvarjanja. Svetloba.
A. A. Ivanov
Ilustracija za Genezo. Iz cikla “Dnevi ustvarjanja”.
A. A. Ivanov
Ustvarjanje svetilk noči.
K.F.Yuon. Iz serije "Ustvarjanje sveta". 1908-1919. Črnilo, grafit, papir. 51 x 66,9.
"Naj bo svetloba."
Yuon Konstantin Fedorovich. Iz serije "Ustvarjanje sveta". 1910 Cink, 23,6x32,9.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
"Naj bo svetloba."
Yuon Konstantin Fedorovich. Iz serije "Ustvarjanje sveta". 1910 Cink gravura.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Kraljestvo rastlinstva.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1908 Papir, tuš, pero. 51x68.
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm
Kraljestvo živali.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1908 Papir, tuš, pero. 48x65.
Država Tretjakovska galerija
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm
Vodno kraljestvo.
Yuon Konstantin Fedorovič. 1910 Cink gravura. 23,6x32,9.
Lokacija Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Ustvarjanje rastlin.
Ustvarjalec.
Vitraž "Preroki".
Marc Chagall. Fragment.
Fraumunster, Zürich
Vrtnica "Ustvarjanje sveta".
Marc Chagall.
Fraumunster, Zürich
Stvarjenje sveta.
Marc Chagall. Pariz, 1960. Litografija.
Stvarjenje človeka (La Creation de l'homme).
Marc Chagall.
Chagallov muzej, Nica
Stvarjenje človeka.
Marc Chagall. 1956. Jedkano s suho iglo in brusnim papirjem, ročno kolorirano.
josefglimergallery.com
Peti dan stvarjenja.
Katedrala svetega Vladimirja, Kijev
Bog je Stvarnik, dnevi stvarjenja.
Kotarbinsky Wilhelm Alexandrovich (1849-1922). Freska.
Katedrala svetega Vladimirja, Kijev
Slika se nahaja na stropu servisne sobe, na koncu leve ladje
»Tako sta popolna nebo in zemlja in vse njune vojske.
In Bog je sedmi dan dokončal svoje delo, ki ga je opravil, in je sedmi dan počival od vsega svojega dela, ki ga je opravil.
In Bog je blagoslovil sedmi dan in ga posvetil, kajti ta dan je počival od vseh svojih del, ki jih je Bog ustvaril in ustvaril.
Geneza (2:1-3)
Adam in Eva
Adam in Eva sta »pradomača«, prva človeka na zemlji.
»In Bog je rekel: Naredimo človeka po svoji podobi [in] po svoji podobnosti in naj gospodujejo nad morskimi ribami in nad pticami v nebu [in nad zvermi] in nad živino. , in nad vso zemljo in nad vsemi plazilci, plazilci na tleh. In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi, po božji podobi ga je ustvaril; moškega in žensko ju je ustvaril. In Bog jih je blagoslovil in Bog jim je rekel: »Bodite rodovitni in množite se ter napolnite zemljo in si jo podvrzite ...« (1 Mz 1,26-28).
Druga različica je podana v drugem poglavju Geneze:
»In Gospod Bog je oblikoval človeka iz zemeljskega prahu in vanj vdihnil dih življenja in človek je postal živa duša. In Gospod Bog je zasadil raj v Edenu na vzhodu in tja je postavil človeka, ki ga je ustvaril. In Gospod Bog je naredil iz zemlje vsako drevo, ki je bilo prijetno na pogled in dobro za jed, in drevo življenja sredi vrta in drevo spoznanja dobrega in hudega ... In Gospod Bog je vzel človeka [ki ga je ustvaril] in ga naselil v edenskem vrtu, da bi ga obdeloval in hranil. In Gospod Bog je zapovedal človeku, rekoč: Od vsakega drevesa v vrtu boš jedel, toda od drevesa spoznanja dobrega in hudega ne jej, kajti tisti dan, ko boš jedel od njega, boš umrl. 2:7-9, 15-17).
Nato je Bog iz Adamovega rebra ustvaril ženo, Evo, da bi imel Adam pomočnico. Adam in Eva sta srečno živela v Edenu (rajskem vrtu), potem pa sta grešila: podlegla sta prepričevanju hudiča v podobi kače, zaužila sta prepovedan sad z drevesa spoznanja in postala sposobna zagrešiti oboje. dobra in slaba dejanja. Zaradi tega jih je Bog izgnal iz raja in rekel Adamu: "... v potu svojega obraza boš jedel kruh, dokler se ne vrneš v zemljo, iz katere si bil vzet, kajti prah si in v prah se povrneš" (3:19). Toda Bog je rekel Evi: »... pomnožil bom tvojo žalost v tvoji nosečnosti; v bolezni boste rodili otroke; in tvoja želja bo po tvojem možu, in on ti bo gospodoval« (1 Mz 3,16). »Žena naj preučuje v tišini, z vso pokornostjo; Ženi pa ne dovolim, da bi učila, niti da bi vladala svojemu možu, ampak da je v tišini. Kajti najprej je bil ustvarjen Adam, nato pa Eva; in ni bil Adam tisti, ki je bil prevaran; a žena, prevarana, je padla v zločin; Rešen pa bo z rojevanjem otrok, če ostane v veri in ljubezni in v svetosti s čistostjo« (1 Tim 11-15).
Avtor: krščanske ideje, prvotno je bil človeku namenjena nesmrtnost. O tem pričajo svetopisemski modreci: Salomon in Jezus, Sirahov sin: »Bog je ustvaril človeka za neminljivost in ga naredil za podobo svojega večnega bivanja; toda zaradi zavisti hudiča je prišla smrt na svet in tisti, ki pripadajo njegovi dediščini, so jo izkusili« (Mdr. Sol. 2:23–24).
Adam, ki je grešil, se Bogu ne zdi več vreden velikega daru nesmrtnosti. »In Gospod Bog je rekel: Glej, Adam je postal kakor eden izmed Nas, saj pozna dobro in zlo; in zdaj, da ne iztegne svoje roke in ne vzame tudi z drevesa življenja in ne bi jedel in bi živel vekomaj. In Gospod Bog ga je poslal iz edenskega vrta, da obdeluje zemljo, iz katere je bil vzet. In izgnal je Adama ter postavil kerube in ognjeni meč, ki se je obračal proti drevesu življenja, na vzhodu edenskega vrta, da bi varovali pot do drevesa življenja« (1 Mz 3,22-24).
V Novi zavezi Adam (dobesedno »zemlja, rdeča prst«) pooseblja človeka v njegovi telesni, šibki, grešni inkarnaciji, pokvarljivega človeka, torej smrtnika. Tako bo ostal, dokler ne zmaga Jezus Kristus. »Starega Adama« bo nadomestil »novi Adam«. O tem je zapisal sveti apostol Pavel v svojem Prvem pismu Korinčanom: »Kajti kakor je po človeku prišla smrt, tako je po človeku prišlo tudi vstajenje od mrtvih. Kakor v Adamu vsi umirajo, tako bodo v Kristusu vsi oživeli ... Prvi človek Adam je postal živa duša; in zadnji Adam je duh, ki daje življenje ... Prvi človek je iz zemlje, zemeljski; drugi človek je Gospod iz nebes ... In kakor smo nosili podobo zemlje, nosimo tudi podobo neba« (1 Kor 15, 21–22, 45, 47, 49).
Eva (»življenje«) je v stoletjih »zaslovela« zaradi svoje neustavljive radovednosti, zaradi katere je podlegla prepričevanju kače (hudiča) in jedla prepovedan sad z drevesa spoznanja dobrega in zla ter celo skušala svojega moža, da bi padel v greh. To lahkomiselno dejanje je po eni strani prve ljudi in celotno človeštvo obsodilo na najrazličnejše katastrofe, po drugi strani pa je vodilo v človekov poskus, da postane gospodar svoje usode.
Adam in Eva sta imela sinove: Abela, Kajna in Seta, ki se je rodil, ko je bil Adam star sto trideset let. Po Setovem rojstvu je Adam živel še 800 let in »rodil je sinove in hčere« (1 Mz 5,4). Vodnik po Svetem pismu
Adam.
Risba detajla Michelangelove freske "Stvarjenje Adama"
A. A. Ivanov
Zaveza z Adamom.
Kotarbinsky Wilhelm Alexandrovich (1849-1922). Freska.
Katedrala svetega Vladimirja, Kijev
Bog pripelje Evo k Adamu.
A. A. Ivanov
"In Gospod Bog je naredil ženo iz rebra, vzetega možu, in jo pripeljal k možu" (1 Mz 2,22).
Blaženost raja.
V. M. Vasnecov. 1885–1896
Rusko versko slikarstvo
Eva z granatnim jabolkom.
Köhler-Viliandi Ivan (Johan) Petrovič (1826-1899). 1881 Olje na platnu.
Uljanovski umetnostni muzej
Adam in Eva.
Mihail Vasiljevič Nesterov. 1898 Akvarel, gvaš, papir, 30,5x33.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Fotografije - Yandex
Adam in Eva.
Nesterov Mihail Vasiljevič (1862-1942). 1898 Papir na lepenki, gvaš, akvarel, bron, grafitni svinčnik. 30 x 33 cm
Državni ruski muzej
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656
Adam in Eva.
Konstantin Yuon. 1908–09 Papir na kartonu, črnilo, pero.
Zgodovinski in umetniški muzej Serpukhov
Adam in Eva (ritem).
Vladimir Baranov-Rossine. 1910 Olje na platnu, 202x293,3.
Adam in Eva.
Vladimir Baranov-Rossine. 1912 Študija 3. olje na papirju, 47x?65,5.
Zasebna zbirka
Adam in Eva.
Vladimir Baranov-Rossine. 1912 Olje na platnu, 155x219,7.
Zbirka Carmen Thyssen-Bornemisza
Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid, Španija
Muzej Thyssen-Bornemisza - Museo Thyssen-Bornemisza
Eva.
Vladimir Baranov-Rossine, 1912
Moški in ženska. Adam in Eva.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912–13
Razstava "Očividec nevidnega"
Moški in ženska.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912
Papir, rjav tuš, pero, grafitni svinčnik, 18,5 x 10,8 (obris).
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Moški in ženska.
Papir dupliran na whatman in olje na platnu. 150,5x114,5 (avtorski papir); 155x121 (platno)
Razstava "Očividec nevidnega"
Moški in ženska.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912–1913
Akvarel, rjav tuš, tuš, pero, čopič na papirju.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Moški in ženska.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912–1913
Akvarel, rjav tuš, tuš, pero, čopič na papirju, 31x23,3.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Olgina galerija
Celotna semantika Filonovih slik je uresničena v metafori, v simbolu, v znaku. Še več, njegova simbolika ima večjo zgodovinsko globino kot simbolisti s preloma stoletja. Riba je kristološko znamenje, drevo je drevo življenja, barka je Noetova barka, mož in žena sta goli Adam in Eva pred obličjem sveta, zgodovina - preteklost in prihodnost.
Filonov se je pogosto vračal k zapletu Adama in Eve (prim. več oljnih slik, akvarelov in risb s tušem "Moški in ženska", 1912-1913) in prvobitnemu svetu Geneze, v spominu obuja teme izgona slabosti in neizogibnost pekla, ne pa duhovne čistosti in moralnih lekcij. Čeprav Adam v obeh različicah »Moškega in ženske« še vedno ostaja nespolna in se zdi, da obe figuri plešeta s še vedno nedolžnim veseljem, njuno okolje ni več prikazano kot cvetoča prvobitna pokrajina Geneze, temveč kot grešno mesto, naseljeno s pošastmi in čudaki, kot bi prišli iz srednjeveških sestopov v pekel.
Filonov, vzgojen kot pravoslavni kristjan, je dobro poznal Sveto pismo in številne njegove interpretacije najdemo v umetnikovih delih. Filonov je naslikal najmanj sto ikon, več različic Madone z otrokom in dva prizora z matri ter sliko, ki se je prvotno imenovala »Sveta družina«. Sovjetska doba preimenoval v »Kmečko družino« (1914). Z drugimi besedami, logično bi bilo domnevati, da je Filonov svoji dve sliki z naslovom »Moški in ženska« napolnil z aluzijami na Genezo, padec in izgnanstvo. Bila ta dela motivirana z verskim prepričanjem, globoko življenjska izkušnja ali poznavanje italijanskega, francoskega in nemškega slikarstva na prizorih iz Stare zaveze, ki jih je videl na potovanju po Evropi leta 1912, predstavljajo poseben in pomemben del njegovega slikarskega bogastva in se kot prej ponavljajo v mnogih Filonovovih risbah in slike tako zgodnje kot poznejše na temo moralnega padca Adama in Eve ter jabolka, ki ju je izzvalo. Resda ti motivi ne ustrezajo vedno resnici svetopisemske pripovedi, vendar jih je mogoče prepoznati tudi med kompozicijskimi kopicami, na primer v »Deklici z rožo« (1913) in morda v »Formuli petrograjskega proletariata ” (1920–1921). Knjižica za razstavo Očividec nevidnega
Adam in Eva.
Marc Chagall. 1912 Olje na platnu, 160,5x109.
Muzej umetnosti, St. Louis, ZDA
if-art.com
Angel pred nebeškimi vrati.
Marc Chagall. 1956
Marc Chagall
Rajski vrt (Le jardin d'Eden).
Marc Chagall. 1961 Olje na platnu, 199x288.
Muzej Marca Chagalla, Nica
raj. Zeleni osel.
Marc Chagall. Pariz, 1960. Litografija.
Marc Chagall
Padec. Eva in kača.
V. M. Vasnecov. 1891
Skica za poslikavo Vladimirske katedrale v Kijevu
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381
Skušnjava Eve s strani kače.
V. M. Vasnecov. 1885-1896
Fragment poslikave Vladimirske katedrale v Kijevu
Katedrala svetega Vladimirja, Kijev
Galerija Tanais
Padec.
A. A. Ivanov
Vabljiva kača je skušala Evo, da bi pojedla sadež prepovedanega drevesa, češ da bodo ljudje tako postali bogovi.
»In žena je videla, da je drevo dobro za jed in da je prijetno za oči in zaželeno, ker daje znanje; in vzela je njegovega sadu in jedla; in dala je tudi svojemu možu, in je jedel« (1 Mz 3,6).
Skušnjava.
I. E. Repin. 1891 Papir, pastel, oglje, grafit. 29?41.
Daljni vzhodni umetniški muzej
Adam in Eva
I. E. Repin. 30x41
Umetniški muzej Athenaeum, Helsinki, Finska
Ilustracija za Genezo.
Izgon iz raja.
A. A. Ivanov
Izgon iz raja.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. 1911
Kača.
Marc Chagall. Pariz, 1956. Litografija.
Galerija sodobne umetnosti
raj. Drevo življenja
Marc Chagall. 1960
Galerija sodobne umetnosti
Adam in Eva ter prepovedani sadež
Evina kazen od Boga.
Marc Chagall. Pariz, 1960. Litografija.
Marc Chagall
Adam in Eva: izgon iz raja.
Marc Chagall. 1960
Marc Chagall
Izgon iz raja.
Marc Chagall. Pariz, 1956 Litografija
Izgon iz raja (Adam et Eve chassés du Paradis).
Marc Chagall. 1954–1967
Muzej Marca Chagalla, Nica
Adam in Eva.
Jurij Anenkov. 1912
Dela naših prednikov.
Vasnetsov Viktor Mihajlovič.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Adam in Eva z otroki pod drevesom.
Ivanov Andrej Ivanovič. 1803 Olje na platnu. 161x208.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Za to sliko je umetnik A.I. Ivanov je prejel naziv akademika slikarstva
Izgon iz raja.
Klavdij Vasiljevič Lebedev
Kajn in Abel
Kajn in Abel sta sinova Adama in Eve. Po svetopisemskem mitu je najstarejši, Kajn, obdeloval zemljo, najmlajši, Abel, pasel črede. Abelov krvavi dar je bil všeč Bogu, Kajnova žrtev je bila zavrnjena. Kajn je bil ljubosumen na svojega brata in ga je ubil.
Abel.
Anton Pavlovič Losenko. 1768 Olje na platnu 120x174.
Harkovski umetniški muzej, Ukrajina
Cain.
Anton Pavlovič Losenko. 1768. Olje na platnu. 158,5x109
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
...V tem obdobju je Losenko veliko pozornosti posvetil slikovnim študijam golega telesa; kot rezultat se je pojavil znane slike"Abel" in "Kain" (oba 1768). Odražali so ne le sposobnost natančnega prenosa anatomskih značilnosti človeško telo, ampak tudi sposobnost, da jim prenese bogastvo slikovitih odtenkov, značilnih za živo naravo.
Losenko je kot pravi predstavnik klasicizma upodobil Kajna kot golo skico. To Losenkovo upokojensko delo je bilo leta 1770 razstavljeno na javni razstavi Cesarske akademije umetnosti. Sodeč po poročilih A. P. Losenka je bilo napisano v Rimu od marca do septembra 1768. Že v 19. stoletju je prejel ime "Kain". Druga slika, imenovana "Abel", je v muzeju v Harkovu likovna umetnost. www.nearyyou.ru
Abelova žrtev.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. 1910
Ovruch (Ukrajina)
Postavitev slik na nekanonične teme v natančno poustvarjen ansambel katedrale je verjetno razloženo z dejstvom, da so nekakšna alegorija dogodkov smrti princa Olega v jarku trdnjave Ovruch po porazu vojsko s četo njegovega brata Yaropolka.
Prvi umor.
F. Bruni. 1867
Kajna, ki ga je Gospod obsodil za bratomor in beg pred božjo jezo.
Vikentij Ivanovič Brioski. 1813. Olje na platnu. 86 x 65
Stara zaveza. Geneza, IV, 1, 9.
Zgoraj na zadnji strani platna v rdeči barvi: št. 71; levo na zgornji prečki podokvirja je moder žig: I. A. X. / muzej; na zgornji prečki nosilca z modrim svinčnikom: št. 71. Brioski; na desni vrstici z modrim svinčnikom: Postavljeno v shrambo 1794 (?) 9. septembra; črnilo: 3. V.; na levi vrstici
z rdečim svinčnikom: Slika št. 71; spodaj z grafitnim svinčnikom: zobati jermen 2180; na spodnji prečki je žig: G. R. M. inv. št. 2180 (številka prečrtana)
Prejeto: leta 1923 od AH* Zh-3474
Napisano po programu, podanem leta 1812. Zapisnik Sveta cesarske akademije umetnosti* priča, da je bil »tujemu slikarju Brioschiju, ki je svoja dela že razstavljal na akademiji, na njegovo prošnjo dodeljen program: »da predstavljajo Kajna, ki ga je Gospod obsodil zaradi bratomora in bežanja pred božjo jezo.« Figure na sliki naj bodo velikosti majhnega življenja<...>ki naj se uvrsti med imenovane" (Petrov 1865**, str. 39-40). Za to sliko je leta 1813 na letnem zboru cesarske akademije umetnosti prejel naslov akademika (ibid., str. 47-48).
* (Ruska) akademija umetnosti, od 1917; prej: IAH - Cesarska (ruska) akademija umetnosti. Sankt Peterburg-Petrograd, 1840-1893; prej: 1757-1764 - Akademija treh najbolj znane umetnosti; 1764-1840 - izobraževalna šola na cesarski akademiji umetnosti; dalje: 1893-1917 - Viš umetniška šola slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo na cesarski akademiji umetnosti. Cesarska akademija umetnosti (ustanova). Sankt Peterburg-Petrograd, 1764-1917.
** Zbirka gradiva za zgodovino cesarske peterburške akademije umetnosti za sto let obstoja / Ed. Ya. Ya. Petrova. Sankt Peterburg, 1865, 2.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html
Brioski Vikenty Ivanovich - akademik zgodovinskega slikarstva, r. leta 1786 v Firencah in tu študiral na akademiji pri slikarju Benvenutiju; leta 1811 je Brioski prišel v Petrograd, kjer je po dveh letih študija zgodovinsko slikarstvo, za sliko: “Kain, ki ga božja jeza preganja zaradi bratomora” prejel naziv akademik. Leta 1817 je bil Brioschi dodeljen St. Petersburgu. Carski puščavnik za restavriranje slik, ki ga je pogosto pošiljal v tujino za opravljanje različnih umetniških nalog. Vikenty Ivanovich Brioski je umrl leta 1843.
Cainov umor Abela.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. 1910
Freska v cerkvi sv. Vasilija Zlatorogega, rekonstrukcija A. V. Ščuseva (12. stoletje),
Ovruch (Ukrajina)
Oktobra 1910 je umetnik odpotoval v Ukrajino v mesto Ovruch, kjer je v templju iz 12. stoletja, ki ga je rekonstruiral A.V. Shchusev, naslikal enega od dveh stopniščnih stolpov, ki stojita ob straneh zahodne fasade. Petrov-Vodkin je upodobil svetopisemska prizora »Abel se žrtvuje Bogu« in »Kajn ubije svojega brata Abela« ter postavil » Vsevideče oko"in mavrica. Delo je zajelo umetnika in vnaprej določilo njegove nadaljnje ustvarjalne težnje, ki so zdaj neločljivo povezane z visoka načela starodavna ruska umetnost.
Postavitev slik na nekanonične teme v natančno poustvarjen ansambel katedrale je verjetno razloženo z dejstvom, da so nekakšna alegorija dogodkov smrti princa Olega v jarku trdnjave Ovruch po porazu vojsko s četo njegovega brata Yaropolka.
Kajn in Abel.
Marc Chagall
etnaa.mylivepage.ru
Kajn in Abel.
Marc Chagall. Pariz, 1960 Litografija
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG
Kajn in Abel.
Klavdij Vasiljevič Lebedev.
Poplava
»V šeststotem letu Noetovega življenja, v drugem mesecu, na sedemnajsti dan v mesecu, so tisti dan privreli vsi studenci velike brezne in odprla so se nebeška okna; in dež je padal na zemljo štirideset dni in štirideset noči. In vode na zemlji so se zelo povečale, tako da so bile vse pokrite visoke gore, ki so pod vsem nebom; Voda se je dvigala nad njimi petnajst komolcev in [vse visoke] gore so bile pokrite. In vse meso, ki se je premikalo po zemlji, je izgubilo življenje, in ptice, in živina, in divje zveri, in vse plazeče se stvari, ki so se plazile po zemlji, in vsi ljudje; vse, kar je imelo dih duha življenja v svojih nosnicah na suhem, je pomrlo.« Geneza
Starozavezni starešina Noe s svojimi sinovi. XVIII stoletja.
Neznani umetnik. Platno (duplicirano), olje. 126 x 103 cm.
Slika je bila večkrat restavrirana.
Zgodba filma je didaktične narave. Tovrstna dela so bila še posebej razširjena med staroverci. Na levi strani platna je dolgobradi starec v sivi srajci z belimi gubami v tričetrtinskem obratu. Nad njegovo glavo je avreola v evropskem slogu in napis "Noah". Starejši ima na ramenih rdeče in modre tančice. S prekrižanimi rokami blagoslavlja spodaj upodobljena sina - rdečelasega Jafeta in sivolasega in reprezentativnega Sema. Oba imata košati bradi in oblečena v kaftane. Izza Noetovega hrbta je vidna glava potrtega Hama, ki se zamišljeno naslanja na desnico.
Levo spodaj je čedno upodobljen prizor Noetovega pijančevanja. Desno zgoraj je poplava z utopljenci. Še bolj desno se na skali vidi drevo, s katerega mami v roke spustijo povitega dojenčka. Na drugi strani »ožine« na temno rjavi gori Ararat stoji Noetova barka, na kateri je bela stavba v obliki bazilike. Nad njim sta dva leteča goloba, ki Noetu sporočata o bližajočem se kopnem – vrhu gore. Ti prizori so opremljeni s skoraj neberljivimi pojasnjevalnimi napisi. Toda spodaj desno je velika bela plošča z besedilom, ki se glasi: "Noe je živel tristo petdeset let v potopu in vseh dni Noe je živel 950 let in umrl."
Zaplet posebej poudarja pomen pravičnih otrok, ki spoštujejo svoje starše. Možno je, da je avtorjevo poudarjanje bujnih brad upodobljenih likov povezano z nasprotovanjem odloku Petra I. o britju brad.
Narava izvedbe dela priča o avtorjevi močni povezanosti z ikonografijo.
M. Krasilin. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html
Poplava.
Ivan Aivazovski. 1864 Olje na platnu. Olje na platnu. 246,5 x 319,5.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Rodon
Leta 1862 je Aivazovski naslikal dve različici slike "Poplava", nato pa se je v življenju večkrat vrnil k njej. svetopisemska zgodba. Eden od najboljše možnosti Sliko "Poplava" je naslikal leta 1864.
Prav morje se mu običajno kaže kot univerzalna osnova narave in zgodovine, zlasti v zgodbah o stvarjenju sveta in potopu; pa podobe verske, svetopisemske ali evangeličanske ikonografije, pa tudi starodavna mitologija, ne moremo šteti za enega njegovih največjih uspehov. Galerija Tanais
Poplava
Vereščagin Vasilij Petrovič. Skica. 1869 Olje na platnu. 53x73,5.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Svetovni potop.
Fedor Antonovič Bruni. Slikanje podstrešja katedrale.
Katedrala svetega Izaka, Sankt Peterburg
Tehnika slikanja je edinstvena: oljne barve na omet, prevlečen z oljnim temeljnim premazom po sistemu francoskih kemikov D'Arce in Tenorja (en del voska, trije deli kuhanega olja in 1/10 dela svinčevega oksida) je bil impregniran z vročo zemljo, podrgnjen s plovcem in prekrita z belilom v olju.
Improvizacija. Poplava.
V.V. Kandinski. 1913 Olje na platnu, 95×150.
München, Nemčija. Mestna galerija v Lenbachhausu
Noetova barka.
Andrej Petrovič Rjabuškin (1861-1904). 1882
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
commons.wikimedia.org
Noetova barka.
David Davidovič Burljuk (1882-1967). 1954 Papir, tuš, čopič, svinčnik, 21,8x29,8.
Galeriks
Noetova barka.
Noetova barka (L'Arche de Noé)
Marc Chagall. 1955–1956 65x50
Muzej Marca Chagalla, Nica
Noe in mavrica (Noé et l'arc-en-ciel).
Marc Chagall.
Chagallov muzej, Nica
Noetov sestop z gore Ararat.
Ivan Aivazovski. 1870. Olje na platnu
Muzej armenskega patriarhata, Istanbul
Rodon
Noetov sestop z Ararata.
Ivan Aivazovski. 1889 Olje na platnu.
Nacionalna galerija Armenije, Erevan, Armenija
Ustvarjalna individualnost in pogled na svet velikega marinista nacionalne korenineže v času svojega življenja je bil povezan z armensko kulturo. Svetopisemsko goro Ararat - simbol Armenije - je Aivazovski naslikal vsaj desetkrat. V Parizu je prvič razstavil »Noetov sestop z Ararata« in ko so ga tamkajšnji rojaki vprašali, ali ima armenske poglede, jih je pripeljal do slike in rekel: »To je naša Armenija.«
Kasneje je Aivazovski podaril platno šoli Novonakhichevan. Med državljanska vojnašola je bila spremenjena v vojašnico, v kateri so izmenoma zasedali bele in rdeče. Slika je prekrila luknjo v vratih. Nekega dne je bila vrzel zatesnjena z desko in slika je izginila. Ugrabitelj je bil Martiros Saryan, ki je nekoč študiral na tej šoli. Leta 1921 je med deli armenske umetnosti, ki jih je zbral, v Erevan prinesel "Noetov sestop". Galerija Tanais
Noetov sestop z Ararata.
Ivan Aivazovski. 1897
Risba je bila narejena za knjigo "Bratska pomoč Armencem v Turčiji" (sestavil G. Dzhanshiev)
Noetova žrtev po potopu.
F. A. Bruni (1799-1875). 1837–1845
Oljna slika na suh omet
Atična poslikava v severozahodnem delu Izakove katedrale
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126
Zgodba iz stare zaveze. Po potopu je bilo vse na Zemlji za pet mesecev prekrito z vodo. Skrinja se je ustavila na gorovju Ararat. Ko se je zemlja posušila, je Noe zapustil barko (po enem letu bivanja v njej) in izpustil živali, da se razmnožujejo na zemlji. V zahvalo za odrešitev je postavil oltar in daroval Bogu ter prejel obljubo, da ne bo več potopa. Znamenje te obljube je bila mavrica, ki se je po dežju pojavila na nebu kot znamenje, da to ni dež poplave, ampak dež blagoslova.
Noetova zahvalna daritev.
Klavdij Vasiljevič Lebedev.
Cerkveni in arheološki urad MDA
Noah preklinja Hama.
Ksenofontov Ivan Stepanovič (1817-1875). Olje na platnu
Burjatski republiški umetniški muzej poimenovan po. Ts. S. Sampilova
Življenje je 29. julija 1817 v mestu vzelo v naročje velikega morskega slikarja Ivana Aivazovskega. velika zgodovina in slavo Feodozije. Mesto ob morju je napovedovalo nadaljnjo ustvarjalno usodo slikarja.
Pot do lepote je bila težka in trnova. Ko se je pojavil v revni družini, fant ni mogel resno študirati umetniških veščin.
Toda Božja usoda in talent sta našla izhod na trgih in uličnih ograjah, kjer je otrok odkril priložnost za izražanje lastnega ustvarjalnega potenciala.
Zahvaljujoč takim uličnim otvoritvenim dnevom si je nekega dne delo malega Ivana ogledal lokalni guverner. Slike mladega darila so na državnega uslužbenca naredile neizbrisen vtis in ukazal je najti fanta.
Nato je ta guverner pomagal bodočemu morskemu slikarju vstopiti na Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu. Aivazovski pod nobenim pogojem ni pozabil tega veselega dogodka z guvernerjem in je v prihodnosti aktivno sodeloval ustvarjalna usoda domači kraj.
Slikarjeva prihodnost je bila polna nevarnosti in težav.
V tistih časih vse pomembne dogodke v zgodovini države so bili ujeti le s pomočjo platna in čopiča, Aivazovski pa je kot slikar v glavnem mornariškem štabu vedno hodil na prizorišča bitk, da bi pustil dokumentarne ilustracije.
Njegovo delo ni imelo enotne smeri, ampak je slikar svoj čustveni odziv in barvno naklonjenost črpal iz otroške zibelke spominov. Morje je postalo njegova glavna ljubezen, kljub dejstvu, da slikarjev arzenal vključuje več kot šest tisoč del na različne teme - pokrajine, bitke, zgodovinske dogodke.
Slikarjevo delo je vzbudilo zanimanje ne le med njegovimi rojaki, ampak po vsem svetu. Slikar je precej pogosto obiskoval Turčijo, naslikal veliko del, veliko vtisov pa mu je dala tudi Italija.
Treba je poudariti, da veliko slik ni bilo naslikanih iz življenja, ampak iz spomina, kar še enkrat poudarja genialnost in edinstvenost Aivazovskega. Slika kaos. Stvarjenje sveta je Aivazovski napisal, ko je bil v Italiji.
Edinstveni izraz platna, naslikanega v pastelnih in rjavih barvah na ozadju razburkanega morja, je odražal mojstrove misli in duhovna tavanja o pravičnosti usode, o ljubezni in izdaji, o bolečini in pravičnosti, o smrti in življenju, o boj dobrega in zla.
Rimski papež je bil tako presenečen nad spretnostjo platna in globino ideje, da je kasneje slikarju Aivazovskemu podelil zlato medaljo. Do 200. obletnice slikarjevega rojstva ne bo treba dolgo čakati, a zanimanje za izjemnega mojstra ne usahne, saj je tako kot njegovo življenje polno še neznanih dejstev, njegova platna pa prebujajo dvigniti od vsakdanjega življenja in odpreti nove tokove svetlobe in dobrote.
Slika kaos. Stvarjenje sveta Aivazovski
IN prosti čas Ste radi ustvarjalni? V tem primeru vam bodo zagotovo všeč slike po številkah, ki jih lahko kupite z dostavo v posebni spletni trgovini.
Slika Aivazovskega "Kaos. Ustvarjanje sveta" vzbuja resnično nevihto čustev, saj vsakič, ko pogledate to ročno napisano delo, v njem odkrijete vedno več novih in nepričakovanih podrobnosti. V tem članku bomo opredelili pomen znamenita slika, delili pa bomo tudi dejstva, ki bodo razkrila skrivnost Ivana Aivazovskega pri pisanju mojstrovine.
Biografija umetnika
Ivan Konstantinovič Aivazovski je izjemen ruski morski slikar. Rojen v Feodosiji leta 1817 (17. julij). Zaslovel je s svojimi natančnimi in nenavadnimi slikami, kjer je največkrat upodabljal morsko pokrajino.
Z zgodnjem otroštvu Ivan Aivazovski je pokazal zanimanje za risanje, a ker je njegova družina živela precej slabo in si ni mogla privoščiti nakupa papirja v velikih količinah, je moral deček na stene slikati slike s premogom. Ljubezen do ustvarjalnosti je pomagala malemu Ivanu. Nekoč je Aivazovski na steno postavil podobo ogromnega vojaka, ki ga je opazil župan. Slednji je Ivanu namesto kazni dovolil, da je vstopil v službo glavnega arhitekta in se od njega učil umetniških veščin. Ta priložnost je lahko razkrila potencial izjemnega ustvarjalca, s katerim se je izkazal najboljša stran in utira pot v svet umetnosti.
Znane slike
Slika Aivazovskega "Kaos" ni edina, ki je bila priznana kot svetovna mojstrovina in ohranjena do danes. Tako so bila najbolj znana dela ruskega talenta »Ameriške ladje na Gibraltarju«, »Morska obala«, »Nevihta« v več različicah, »Zaliv v mesečna noč", "Na odprtem morju" in "Pogled na Vezuv". To je le majhen del imenovan priljubljene slike slavni marinski slikar. Ivan Konstantinovič Aivazovski ima skupaj več kot 6000 slik - to so le tiste, ki jih je umetnik izdal v svet.
- Ivan Aivazovski ima še eno nič manj znano ime- Hovhannes Ayvazyan.
- Morski slikar ni nikoli slikal osnutki. Vse njegove slike so šle skozi polno fazo, od skic do končnih dotikov. Poleg tega je bilo vsako delo napisano v beli barvi. Zaradi tega so si mnogi nekoliko nasprotujoči, sam morski slikar pa je slike pogosto prepisal in ustvaril cele cikle.
- ustvarjalca je mogoče najti v muzejih po vsem svetu. Če želite obiskati razstavo in si ogledati mojstrovine, boste morali plačati od 500 do 3000 rubljev.
- Vsako delo Aivazovskega je polno ugank in skrivnosti, ki jih raziskovalci poskušajo razvozlati.
- Umetnik je veliko potoval, zato njegove slike prikazujejo obale in mesta Italije, Rusije in Turčije.
- Vsa dela talenta so tako podrobna, da osupnejo človeško oko. Ne glede na to, ali je šlo za preprost val ali ogromno ladjo, je Aivazovski spretno prenesel značaj predmetov.
Stvarjenje sveta
Slika "Kaos" Aivazovskega je bila naslikana leta 1841 in je bila takoj imenovana za najboljšo in smiselno delo na svetopisemske teme. Cenil ga je papež Gregor XVI., ki je marinistu podelil zlato medaljo in častni naziv umetnika. Sprva je bila slika Aivazovskega "Kaos" v Vatikanu, danes pa znano delo je mogoče videti v Sv. Lazarju, ki se nahaja na otoku.
Škandal okoli mojstrovine
Po končanem delu je Ivan Aivazovski sliko podaril papežu. Tako ga je osupnila, da jo je Gregor XVI predstavil kot biblijski lajtmotiv, ki je naredil sliko premišljeno in skrivnostno, vendar se rimski kardinali niso strinjali z italijanskim papežem.
Sprva je veljalo, da slika Aivazovskega "Kaos" odraža hudičevo moč, ki se kaže v obliki goste teme in oblakov. Hrup okoli podobe marinista je bil tolikšen, da je Vatikan moral sestaviti poseben svet, ki bi vse primerjal sveti spisi in potrdili prisotnost demonizma na delu. Vendar kardinali niso prejeli pričakovane odločitve in sklicani svet je sliko ruskega umetnika priznal kot čisto in svetlo.
Kaj je prikazano?
Slika Aivazovskega "Kaos" prikazuje neskončno besno morje med nevihto. S prostim očesom se vidi, kako je na samem vrhu slike svetla podoba, ki spominja na velikega stvarnika ali Boga. Vidimo, kako se tema razblinja, ko svetlobni žarki osvetljujejo črno vodo in visoke valove. Na prvi pogled neviden majhne podrobnosti, ki jo je umetnik tako skrbno obdelal. Na primer, realistični grebeni morskih valov in puhasti oblaki.
Opis slike
Slika Aivazovskega "Kaos. Ustvarjanje sveta" je postala znana celemu svetu relativno nedavno. Poznavalci umetnosti so takoj cenili umetnikov talent in prepoznali, da njegovo delo vsebuje velik svetopisemski pomen. Učenjaki še vedno razpravljajo o razlogih, zakaj je Aivazovski pogosto slikal morske pokrajine, vendar je vključil sveto pismo in prerokbe. Vendar pa je morski slikar lahko svojim slikam dal ekspresivnost, natančnost in skrivnost.
Geneza (Stara zaveza, prva Mojzesova knjiga) se začne z naslednjimi stavki: »Zemlja je bila brez oblike in prazna in tema je bila nad brezno in Božji duh je lebdel nad vodami. In Bog je rekel: Naj bo svetloba. In Bog je videl luč, da je bil dober, in Bog je ločil luč od teme." Ivan Aivazovski je v svoji sliki čim bolj natančno prenesel besede iz dragocene knjige.
Vidimo, kako se je božanska silhueta spustila nad planet, osvetlila temo s svetlobo in jo razpršila. Razbesneli valovi se razpršijo in pomirijo njihov bes. Temni oblaki, ki so ovili vso zemljo, izginejo in se raztopijo. Za svetlo podobo se skriva modro nebo, ki bo napolnilo vse nebo in za vedno razsvetlilo naše lepo bivališče. Aivazovski je zelo natančno prenesel kaos, ki se je dogajal v trenutku ustvarjanja čudeža na planetu.
Stvarnik se spusti na ogromen nevihtni oblak. Svetloba, ki jo svetla figura oddaja, absorbira temo, reže valove in jih pomirja. Razbesnela stihija se postopoma umiri, morje pa počasi postane mirno, tiho in mirno. Ni naključje, da je Aivazovski svojo sliko poimenoval "Kaos", saj se tukaj skozi nebrzdane sile rodi absolutno odmerjen red, ki ga nadzoruje veliki ustvarjalec.
Predmet spora
Ni zaman, da je slika Aivazovskega "Kaos" med kardinali povzročila vihar čustev. Oglejte si kreacijo: na obzorju lahko vidite dve oblačni figuri, ki se borita med seboj. V temnem breznu gostega oblaka na levi najdete senco, ki izrisuje človeško silhueto. Glavni oblak, na katerega se je spustil Stvarnik, spominja na demonsko podobo, ki lebdi nad nevihtnim morjem. Če pogledate fotografijo slike "Kaos" Aivazovskega, boste zagotovo opazili, kako je na desni strani jasno viden obraz, ki gleda v daljavo. Te sence so povzročile začudenje med rimskimi kardinali, saj nenavadni oblaki čisto po naključju ne morejo imeti človeške silhuete. Po njihovem razumevanju je to pomenilo, da je marinist skušal upodobiti demonska bitja, ki živijo v temi.
Izpodbijanje mnenja
Od papeža Gregorja XVI. do sodobnih kritikov je bil opis slike Aivazovskega "Kaos. Stvarjenje sveta" ostro sporen. Po svetopisemskih kanonih ste lahko prepričani, da je Bog edini stvarnik, ki je lahko ustvaril naš svet iz kaosa - lep in navdihujoč. Toda sveto pismo pravi, da obstaja tudi hrbtna stran prijaznost, kjer grešniki prebivajo v temi, ki ji vlada hudič. Potem slika slavnega ruskega marinista odseva bistvo dobrega in zla, reda in kaosa, svetlobe in vsepogosta teme.
Čudovito stvaritev marinističnega slikarja je vredno videti vsaj enkrat, da bi razumeli obstoj našega življenja. Obstaja mnenje, da dolgotrajno gledanje slike povzroči občutek tesnobe, ki ga pozneje nadomesti veselje in mir, sreča in prijaznost. Seveda predložena fotografija ne more nadomestiti izvirnega dela v polni velikosti, vendar imate danes priložnost, da se potopite v svet, ki nam ga je posredoval slavni ruski umetnik Hovhannes Ayvazyan.
Ta slika je bila naslikana leta 1841 v olju na majhnem listu papirja. Vklopljeno v tem trenutku ta slika pripada muzeju armenske mekhitaristične kongregacije. Muzej se nahaja na otoku svetega Lazarja v Benetkah. Dimenzije slike so 106 krat 75 centimetrov.
Po prejemu Aivazovskega zlato medaljo Po študiju je odšel v Italijo, kjer je od leta 1840 naslikal več kot 50 slik. Bil je zelo navdušen in trdo je delal. Ob njegovih slikah je vladalo veliko navdušenje.
Za sliko "Kaos. Stvarjenje sveta«, je Aivazovski prejel zlato medaljo osebno od papeža Gregorja XVI. Ta slika je postala stalna razstava v Vatikanskem muzeju.
Zelo velik vpliv Akademija, ki je bila prežeta s klasicizmom, je vplivala na umetnika. Umetnik je zelo natančno preučeval morje in vodne elemente na splošno, opazil in zapomnil si je vse tankosti. Bil je odlično tehnično podkovan in je do potankosti poznal vse, kar se dogaja na morju. Veliko je slik, ki so posvečene morju.
Na sliki »Kaos. Stvarjenje sveta« prikazuje morje in prve sončne žarke. V tem trenutku so ustvarjena vsa živa bitja na tem svetu. In v oblakih, v svetlobi sonca, je vidna silhueta, ki spominja na človeka in tukaj na stvarnika vsega. Zelo pogosto je umetnik uporabljal svetopisemske teme, kot v primeru »Kaosa. Stvarjenje sveta." Aivazovskega zelo zanima življenje elementov narave. Na mnogih slikah preprosto ni prostora za osebo, kot na tej veličastni sliki. Nekoliko spominja na morsko pokrajino. Ta slika postal senzacija.
To sliko je naslikal, ne da bi jo zapustil, v enem dihu. In če kakšnega dela ni dokončal, ga je takoj uničil, da se k njemu ne bi več vračal.
Slika "Kaos. Stvarjenje sveta« sodi v slog romantike z realizmom. Napisano je bilo v Italiji, v mestu Neapelj na platnu. Ker on, še nihče ni upodobil elementov, je bila voda kot prava in lahka, videl si lahko zrak. Vse to je bilo tako realistično, da se še danes čudiš temu človeku in njegovi genialnosti.
Slika je nastala iz želje po iskanju lastnega sloga v slikanju, novih načinov prikaza svetlobe, vode, zraka in kako vse to podati na čim bolj realističen način. Element na tej sliki je nebrzdan, neustavljiv, prevladuje nad vsem. Temna voda z močnimi valovi simbolizira temo, svetlobni odsevi sonca simbolizirajo svetlobo in skupaj - to je večni boj med svetlobo in temo že od antičnih časov. Med vsem tem kaosom in soočenjem se pojavi lik Stvarnika, ki daje upanje, da se bo vse umirilo in se bo mir in mir spet spustil na zemljo.
Stvarjenje sveta. 1864
Aivazovski I.K.
Olje na platnu
195 x 236
Ruski muzej
Opomba
Zaplet temelji na besedah iz Svetega pisma: »Zemlja je bila brez oblike in prazna in tema je bila nad globino; in Božji duh je lebdel nad vodami« (1 Mz 1,2). Slika je bila naslikana v 9 urah. Na razstavi cesarske akademije umetnosti (1864) je bila razstavljena pod naslovom »Trenutek od stvarjenja sveta«; leta 1865 jo je pridobil cesar Aleksander II. V literaturi je znan pod imeni: "Trenutek stvarjenja sveta" (Umetnostna galerija Muzeja ruskega cesarja). Aleksandra III. Sankt Peterburg, 1904. Str. 1), »Stvarjenje sveta« (N. P. Sobko. Slovar ruskih umetnikov. T. 1, št. 1, Sankt Peterburg, 1893. Str. 305, 306, ilustr. 56) in »Mirozdanie ” (Ibid. str. 302, 324). Možnosti: "Kaos (ustvarjanje sveta)." 1841, Muzej armenske mehitaristične kongregacije, Benetke; "Ustvarjanje sveta". 1889, Feodosijska umetniška galerija poimenovana po. I.K. Aivazovski; "Mirozdanie (Universe)", lokacija neznana, je bila vklopljena osebna razstava leta 1894.
Biografija avtorja
Aivazovski I.K.
Aivazovski Ivan Konstantinovič (1817, Feodosia - 1900, ibid.)
Morski slikar. Častni član Cesarske akademije umetnosti od 1887, profesor.
Član rimske akademije svetega Luke, firenške, amsterdamske in stuttgartske akademije umetnosti.
Vitez legije časti. Član Ruskega geografskega društva.
Rojen v Feodosiji v družini armenskega trgovca. Študiral je pri feodozijskem arhitektu G. Kochu, na cesarski akademiji umetnosti pri M.N. Vorobyov in F. Tanner (od 1833). V letih 1838–1840 - upokojenec v Italiji; obiskal Nemčijo, Francijo, Španijo in Nizozemsko (1840–1844).
Slikar Glavnega pomorskega štaba. Leta 1845 je potoval v Turčijo, Malo Azijo in grški arhipelag z ekspedicijo F.P. Litke. Po vrnitvi je živel in delal v Feodosiji (častni meščan od leta 1880), mestu podaril umetniško galerijo (zdaj Feodosijska umetniška galerija po imenu I. K. Aivazovskega).
Imel je pomembno vlogo pri razvoju ruskega morskega slikarstva. Naslikal je okrog 6000 slik. Avtor morske pokrajine, pogledi na obmorska mesta, slike, posvečene zgodovini ruske flote, bojni prizori. Ustvaril je vrsto slik na svetopisemske teme.