Nesmrtni labod ruskega baleta: Anna Pavlova je prima, ki je svetu dala legendarno podobo. Biografija balerine Anne Pavlove

Anna Lazarevna Pavlova je legenda ruskega baleta. Bila je čaščena, občudovana in malikovana.

Samo Maya Plesetskaya je lahko ponovila njen ples umirajočega belega laboda. Vse njeno življenje je bilo podrejeno baletu.

Zaradi umetnosti je zapustila družino. Anna je verjela, da bi balerina, tako kot nuna, morala služiti odru in imeti nobenih motenj.

Otroštvo in študij

Podatki o datumu rojstva velika balerina obstajajo različni. Po nekaterih podatkih naj bi bila rojena 31. januarja, po drugih pa 12. februarja 1881.

Po dokumentih se je Anna rodila v družini perice Ljubov Fedorovne Pavlove in kmeta, ki je služil kot preprost vojak, Matveja Pavloviča.

Vendar pa je druga različica postala bolj razširjena.

Deklica je postala nezakonski plod ljubezni med bogatim posestnikom in njeno materjo, ki je nekoč delala pri njih kot služkinja.

Anna v otroštvu

Bankir Lazar Polyakov ni mogel prepoznati otroka kot svojo hčerko, to bi povzročilo nepopravljivo škodo njegovemu ugledu.

Vendar mi je dovolil, da ji dam njegovo srednje ime. Tako je bila Anna v dokumentih zabeležena kot Lazarevna, vendar z materinim priimkom - Pavlova.

Deklica je bila rojena prezgodaj. Zaradi slabega zdravja se je shujšala, imela bledo kožo in je bila pogosto bolna.

Prva leta svojega življenja sta z mamo živela v majhni vasici na čistem zraku blizu Sankt Peterburga.

Njihovo življenje je bilo slabo, vendar je mati včasih poskušala deklico razvajati.

Najbolj neverjeten dogodek, ki je deklici spremenil celotno življenje, je bil obisk Mariinskega gledališča.

Mama je kupila vstopnice za predstavo Trnuljčica. Deklica je bila navdušena nad dejanji na odru. In od takrat naprej so bile vse njene misli usmerjene v balet.

Pri 8 letih so Anno odpeljali na sprejemni izpit baletna šola, vendar so učitelji priporočili vrnitev po 2 letih.

Leta 1891 je bila deklica sprejeta v baletno šolo. Tam je bila disciplina zelo stroga.

Samo ure baleta so trajale vsak dan 8 ur.

Vendar je že takrat Anna Pavlova pokazala borbeni duh.

Trudila se je biti najboljša, čeprav je zaradi slabega zdravja težko prenašala tako ogromne obremenitve.

Med študijem jih je v šolo obiskala kraljeva družina. Anna je takrat skupaj z drugimi dijaki prvič stopila na oder pred tako pomembno publiko.

Leta 1898 16-letna Anna je diplomirala na fakulteti z odliko in nazivom "prva plesalka".

Moja diplomska vloga je bila vloga butlerjeve hčere v predstavi "Imaginary Dryads".

Postati balerina

Mladi diplomant se je takoj pridružil Mariinskemu gledališču. Prvič na velik oder nastopila je v trodelnem plesu v baletu Vain Precaution.

Po dveh letih ji je bila zaupana plesna osrednja vloga v produkciji "Pharaoh's Daughter" na glasbo Caesarja Pugnija.

Malo kasneje je Anna Pavlova prejela ponudbo za ples v vlogi Nikie od Mariusa Petipaja, ki je postavil La Bayadère.

Leta 1903 je plesala vlogo Giselle v istoimenskem baletu.

Začetek 20. stoletja so zaznamovale inovativne ideje in reforme v baletni umetnosti. Koreograf Mihail Fokin je bil aktiven zagovornik sprememb.

Anna Pavlova je postala prva, ki je sodelovala v produkcijah M. Fokina. Postal je njen novi učitelj.

Plesala je vloge v njegovih produkcijah, kot so "Eunika", "Chopiniana", "Egyptian Nights".

Najbolj izjemen plod njunega sodelovanja pa je bil balet »Umirajoči labod«, na glasbo C. Saint-Saënsa.

Anna je ta del izvedla skoraj povsem improvizirano. In ta ples je postal simbol in mojstrovina vse baletne umetnosti.

Sam skladatelj, ki je bil prisoten pri izvedbi tega baleta, je bil šokiran nad sodobno interpretacijo njegove glasbe in nad tem, kako je balerina to paleto občutkov lahko prenesla skozi ples.

Tako je slava prišla do Ane Pavlove in o njej so začeli govoriti: "Sam Bog živi v njenem plesu."

Svetovna slava in tuje turneje

Leta 1907 je Mariinsky Theatre odšel na gostovanje v tujino v Stockholm. Predstave so bile tam velik uspeh.

Vendar je Anna želela svobodo delovanja in neodvisnost pri odločanju.

Leta 1909 je sama uprizorila predstavo "Rubinsteinova noč". Ta plesni monolog govori o norcu strastna ljubezen občinstvo pozdravilo z aplavzom.

Nato se balerina, oglušena od uspeha, odloči zapustiti gledališče. Gledališče ni hotelo izpustiti svoje primame in Anna sklepa kompromise.

Podpiše pogodbo samo za sodelovanje v nekaterih svojih najljubših predstavah.

Toda ideja o ustvarjanju lastne mobilne trupe in napovedi ruskega baleta celemu svetu ne zapusti velike balerine.

Leta 1910 je gledališču plačala visoko kazen za predčasno prekinitev pogodbe in se odpravila na »brezplačno plavanje«.

Začela je samostojne turneje z lastno skupino z izjemnim uspehom v Franciji in Angliji.

V Moskvi je nastopila na odru gledališča Mirror, nameščenega v vrtu Hermitage. Nato je organizirana dolga turneja po Evropi.

Nato je Anna s svojim baletom navdušila občinstvo v ZDA, Čilu, Braziliji in Argentini.

V vsaki državi je balerina rada preučevala lokalne plesne tradicije. Nato jih je vključila v svoje baletne predstave.

Baletna skupina Ane Pavlove je bila edina, katere repertoar je vključeval orientalske motive, afriška in indijska gibanja.

V Avstraliji je plesalce tako očarala gracioznost in lahkotnost baletnih korakov, da so si izmislili zračna sladica in ga imenovala "Pavlova".

V mnogih angleška mesta postavili spomenike, ki prikazujejo rusko baletno prima.

Osebno življenje

Mlado, vzhajajočo baletno "zvezdo" smo videli na nastopu premožnega, vplivnega poslovneža Victorja Dandreja.

Bil je potomec znane plemiške družine, zato je imel dobro izobrazbo in je znal več jezikov.

Laskalo mu je dvorjenje dekleta, katerega talent so občudovali celo kraljevi. Vendar o poroki sploh ni razmišljal.

Victor je postal pokrovitelj balerine. Zanjo je najel prijetno stanovanje z osebnim plesnim tečajem, jo ​​vodil v elegantne restavracije in ji dajal draga darila.

Z Victorjem Dandrejem

Anna je kmalu ugotovila, da ta zveza nima prihodnosti. Niso bili enakopravni socialni status, balerina pa je njuno romanco prekinila.

Brezglavo se je potopila v delo in turnejo. In Victor je začel imeti "črno" črto.

Postal je v stečaju, v dolgovih veliko količino denarja in ni mogel odplačati dolga. Zoper njega je bila vložena tožba.

Poslovneža so poslali v zapor in določili znesek varščine, ki ga njegovi sorodniki niso mogli dvigniti.

Anna Pavlova je med turnejo v Parizu izvedela, da je njen ljubimec v zaporu.

Poslala je zahtevani znesek za varščino in poklicala Victorja k sebi.

Podjetnik je moral na skrivaj zapustiti Rusijo, saj je bil pod prepovedjo odhoda in ni imel potnega lista.

V Parizu leta 1911 so se mladi na skrivaj poročili v cerkvi. Anna je Victorja obljubila, da ne bo nikomur povedal za njuno poroko.

V Londonu so se naselili v lastnem dvorcu, v bližini katerega je bil ribnik z labodi.

Kasneje je Victor Dandre postal organizator njenega turnejskega življenja. Ukvarjal se je z računovodstvom, gospodinjstvom, vodil poslovne sestanke in skrbel za vsakdanje zadeve.

Zadnji ples in smrt

Krhko dekle, ki ni bilo sprejeto v baletno šolo, je Anna Pavlova v svojem času - in morda še danes - najbolj znana balerina na svetu. Pavlova je bila prva plesalka, ki je organizirala svetovne baletne turneje. Njena podoba je postala sinonim za ruski balet 20. stoletja. In večina znana vloga Primin repertoar je vključeval čutno 130-sekundno miniaturo "Umirajoči labod" na glasbo Camilla Saint-Saënsa.

rojen 12. februarja 1881 v vasi Ligovo pri St. Kljub dejstvu, da je mati bodoče balerine Lyubov Fedorovna vzgajala Anno sama in ni imela dovolj sredstev, je še vedno poskušala čim bolj zadovoljiti svojo hčerko. In nekega dne, ko je bila Anna stara 8 let, jo je mama odpeljala v Mariinsky Theatre na ogled baleta "Tnuljčica". Deklica, ki je imela prirojen, subtilen občutek za lepoto, se je takoj zaljubila v baletno umetnost in spoznala, da želi postati balerina.

Lyubov Fedorovna je podprla hčerkino željo, vendar je bila Anna premlada, da bi vstopila na baletni oddelek St. gledališka šola, zato so jo tja sprejeli šele čez dve leti. In marsikateremu učitelju sprva ni vzbujala veliko upanja, saj je bila preveč krhke postave, kar ji je dajalo bolehen videz. A živela je za balet in naredila vse, da bi dosegla popolnost.

Med študijem se je Anna od drugih študentov razlikovala po sebi vitko telo in dolge noge. Danes bi takšna postava pristajala le sodobni balerini, v času Pavlove pa so bile klasične plesalke majhne in bolj kompaktne postave. Kljub prirojenemu talentu, klasični balet je bilo za Pavlovo težko, saj je imela šibke gležnje in zelo negibljive noge. Sčasoma je to težavo rešila tako, da je podplatu dodala kos trdega lesa za vzdržljivost. To ji je pomagalo, da je obula špice, ker je zmanjšala bolečino.

Nikolaj Legat in Anna Pavlova

Pri 18 letih je končala baletno šolo in bila sprejeta v korpus baleta Mariinskega gledališča. Kmalu so ji začeli zaupati odgovornejši. Pavlova je plesala v klasičnih baletih, kot so "Hrestač", "Mali konj grbavec", "Raymonda", "La Bayadère" in "Giselle". In po 7 letih dela v Mariinskem leta 1906 je postala vodilna balerina gledališča.

Imel velik vpliv na Ana Pavlova ustanovitelj romantičnega baleta Mihail Fokin. Plesala je v njegovih baletih Chopiniana, Armidin paviljon in Egipčanske noči. Toda njuno glavno sodelovanje je bila koreografska miniatura "Umirajoči labod", ki je bila prvič predstavljena leta 1907 na dobrodelnem večeru v Mariinskem gledališču.

Ta slika se je rodila iz Fokina in Pavlova dobesedno iz zraka. Mihail Fokin je prišel na idejo za Anna koncertna številka na glasbo Saint-Saënsa v samo nekaj minutah in ob njej improvizirate. Tako se je rodila podoba laboda, ki gladko lebdi po vodi. Kasneje je ta vloga postala simbol ruskega baleta dvajsetega stoletja.

« Pavlova- to je oblak, ki lebdi nad zemljo, Pavlova- to je plamen, ki se razplamti in ugasne, to je jesenski list, ki ga poganja sunek ledenega vetra ...", - je zapisal en kritik.

Koreografija Mihaila Fokina, glasba Saint-Saënsa in izvedba Anna Pavlova ustvaril vlogo, polno agonije zadnjega leta laboda. Občinstvo je bilo navdušeno nad nežnimi gibi Pavlova in napet izraz na obrazu, ko je balerina skušala v plesu prenesti vso krhkost življenja. To je bila vloga "Umirajočega laboda", ki je postala značilna vloga v repertoarju Pavlova in jo poveličal po vsem svetu.

Edini posnetek Ane Pavlove

Slava Pavlova odrasel. Leta 1909 je balerina sodelovala v kampanji "Ruska sezona" Sergeja Djagileva v Parizu, po kateri je postala njegov simbol in približno Ana Pavlova vedel ves svet. Leto kasneje je balerina ustvarila lastno skupino in se odpravila na turnejo po večjih evropskih mestih, vključno z Berlinom, Kopenhagnom in Prago. 20 let je gostovala po vsem svetu, tudi v Veliki Britaniji in ZDA. Še posebej ji je bila všeč Avstralija, ki jo je precej pogosto obiskovala in na mnogo načinov vplivala na avstralsko plesno kulturo. Točno tako Pavlova navdihnila Fredericka Ashtona, ki je pozneje postal plesalec in glavni koreograf na Kraljevi baletni šoli v Londonu.

»Prožna, graciozna, muzikalna, z mimiko, polno življenja in ognja, s svojo neverjetno zračnostjo prekaša vsakogar. Kako hitro in veličastno je zacvetel ta svetel, vsestranski talent,« je o balerini govoril tisk.

Leta 1912 je kupila Ivy House v Londonu, kjer je preživela svojih nekaj počitnic. Zelo rada je imela živali in ptice, zato jih je bilo na njenem posestvu veliko. Balerinino oko sta še posebej razveselila dva čudovita bela laboda. Zadnji nastop Anna Pavlova v Sankt Peterburgu je potekala leta 1913, po kateri se balerina ni več vrnila v Rusijo.

Talent je dar in trdo delo- izbira. To je dobro vedela in če je polovico svojega življenja preživela pod močnimi lučmi odra, je drugo polovico preživela za odrom, v vsakodnevnih treningih ob stroju. Vedela je, da brez samoizpopolnjevanja nikoli ne bo postala velika balerina. »Svoj uspeh dolgujem nenehnemu delu in svojim vrednim učiteljem,« sem zapisal v knjigi »Strani mojega življenja«. Zahvaljujoč neumornemu, napornemu treningu se je rodila velika balerina, ki je zasenčila ves plesni svet.

Leta 1983 o življenju Anna Pavlova Posnet je bil televizijski film s petimi epizodami v režiji Emila Loteanuja. Zaplet te slike zajema življenje balerine od trenutka njenega prvega srečanja z baletom do zadnji danživljenje.

Galina Belyaeva kot Anna Pavlova

Izčrpana od turnej in nenehnega stresa zaradi nastopov je umrla 23. januarja 1931 v Haagu zaradi pljučnice. Balerina je bila stara 49 let. Če verjamete legendi, so bile njene zadnje besede pred smrtjo namenjene njenemu kostumografu: "Pripravi moj kostum laboda!"

Za razliko od mnogih drugih balerin za seboj ni pustila dedinje. In to ne zato, ker prima svojih veščin ni želela deliti z nikomer, nasprotno, v Angliji je imela celo svojo baletno šolo in vedno se je vse posvečala svojim učencem. prosti čas in ljubezen. Preprosto, kot je rekel kritik Andrei Levinson: "Njena umetnost se je rodila in umrla z njo - da bi plesal kot Pavlova, si moral biti Pavlova."

ruski baletni plesalec

O resničnem življenju Ane Pavlove je malo znanega. Sama je napisala čudovito knjigo, a ta knjiga je bolj kot o njeni biografiji govorila o spoštljivih in živahnih skrivnostih njene umetnosti, v kateri je bilo veliko improvizacije. Tudi njen mož in impresario Victor Dandre je o njej napisal lepo in ekspresivno knjigo, kjer je plapolal odsev živega občutka in bolečina srca, omamljenega nad nenadno izgubo dragega in ljubega bitja. Toda ta knjiga je le majhen dotik tistega skrivnostnega, kar je bilo, iskrilo, lesketalo v Ani Pavlovi, kar je bilo njeno bistvo, njen dih – Navdih, ki je živel v vsej njeni ustvarjalni naravi!

Verjetno je bila skrivnost Pavlove drugačnosti od drugih plesalk, ki so blestele na odru pred in po njej, v edinstveni individualnosti njenega značaja. Sodobniki so rekli, da ob pogledu na Pavlovo niso videli plesa, ampak utelešenje svojih sanj o plesu. Zdela se je zračna in nezemeljska, letela je po odru. V njenem govoru je bilo nekaj otročjega, čistega, neskladnega resnično življenje. Zažvrgolela je kot ptica, zardela kot otrok, jokala in smejala se je lahkotno, takoj se je premikala od enega do drugega. Vedno je bila takšna: tako pri 15 kot pri 45.

Časopisi so ji namenili razkošne kritike: "Pavlova je oblak, ki lebdi nad zemljo, Pavlova je plamen, ki se razplamti in ugasne, je jesenski list, ki ga poganja piš ledenega vetra ...".

»Prožna, graciozna, muzikalna, z mimiko, polno življenja in ognja, s svojo neverjetno zračnostjo prekaša vsakogar. Kako hitro in veličastno se je razcvetel ta svetel, vsestranski talent,« so mediji navdušeno govorili o nastopih Ane Pavlove.

Ena od balerininih prijateljic in predanih privržencev, Natalija Vladimirovna Trukhanova, se je pozneje z iskreno grenkobo spominjala: »Kako sem vedno obžalovala, da nisem mogla skicirati njenega Plesa! Bilo je nekaj edinstvenega. Preprosto živela je v njem, drugače se ne da reči. Bila je prava duša plesa. Vendar je malo verjetno, da se Duša lahko izrazi z besedami..!"

Podoba, ki je ovekovečila balerino, je seveda Labod. Sprva ni umiral. Koreograf in prijatelj Nikolaj Fokin je v samo nekaj minutah in improvizaciji z njo izmislil koncertno številko za Anno na glasbo Saint-Saënsa. Sprva je Labod v breztežnem tutuju, okrašenem s puhom, preprosto lebdel v spokojnosti. Potem pa je Anna Pavlova slavnim 130 sekundam plesa dodala tragedijo prezgodnje smrti - in številka se je spremenila v mojstrovino, na njenem snežno belem tutuju pa je zasijala "rana" - rubinasta broška.

Ko je Saint-Saëns videl Pavlovo plesati njegovega »Laboda«, si je zagotovil srečanje z njo, da bi rekel: »Madame, zahvaljujoč vam sem spoznal, da sem napisal čudovito glasbo!«

Majhna koreografska skladba "Umirajoči labod" je postala njen podpis. Izvajala jo je po mnenju sodobnikov povsem nadnaravno. Na oder, velik ali majhen, se je spustil reflektor in sledil nastopajočemu. Podoba, oblečena v labodji puh, se je pojavila na špicah s hrbtom obrnjena k občinstvu.

Hitela je v zapletenih cikcakih svoje smrtne agonije in do konca predstave ni sezula špic.

Njene moči so oslabele, umaknila se je iz življenja in ga zapustila v nesmrtni pozi, ki lirično prikazuje pogubo, predajo zmagovalcu – smrti.

Anna je "Umirajočega laboda" vključila v vse svoje programe in ne glede na to, kdo je bilo občinstvo - prefinjeni baletomani ali tisti, ki so balet videli prvič. navadni ljudje- ta številka, ki jo je izvedla, je vedno šokirala občinstvo. M. Fokin je zapisal, da je "Labod" v izvedbi Pavlove dokaz, da ples lahko in sme ugajati ne le očesu, ampak mora prodreti v dušo. Njen ples, impresionistične narave, je bil plastično utelešenje glasbe, figurativne in poetične, ples Pavlove je bil duhoven in vzvišen, zato ga ni bilo mogoče ponoviti ali kopirati. Skrivnost njenega uspeha ni bila v izvedbi korakov, temveč v čustveni polnosti in duhovnosti plesa. "Skrivnost moje priljubljenosti je iskrenost moje umetnosti," je večkrat ponovila Pavlova. In imela je prav.

Anna Pavlova je oboževala umetnost, ljubila jo je s tako strastjo, s katero so se verjetno z njo zmožne ukvarjati samo ženske.« srebrna doba" Noben muzej na svetu ni ostal brez njene pozornosti. Renesansa se ji je zdela najlepša doba v zgodovini kulture. Pavlova najljubša kiparja sta bila Michelangelo in Donatello, njeni najljubši umetniki pa Leonardo da Vinci, Botticelli in Sodoma. In v baletu se je njen okus oblikoval pod vplivom čistih linij renesančne umetnosti. Vsi njeni partnerji so imeli atletske postave, podobne figuri Michelangelovega "Davida".

Anna Pavlova in Algeranoff v "Ruskem plesu".

Anna Pavlova in Mikhail Mordkin

Vendar bi bilo napačno misliti, da je bila velika Pavlova privrženka izključno peterburške šole klasičnega baleta in je zato zavračala nova iskanja Pariza in Monte Carla. Ne, nekaj njenih koreografskih miniatur: "Kalifornijski mak" s podobo rdečih letečih cvetnih listov.

"Kačji pastir", ki ga je balerina izvajala v kostumu s krili umetniški slog nouveau.

»Asirski ples«, ki spominja na animirane basreliebe starega Babilona, ​​je očitno pripadal iskanju novega žanra.

Obiskala je celo šolo Mary Wigman v Dresdnu, prvakinje novega plesnega gibanja. Medtem je Pavlova rada ponavljala, da ji lepota plesa pomeni vse, grdota pa nič (in kategorično je zavračala vse, kar se ji je zdelo grdo, in še posebej nekatere plastične elemente nova koreografija). Po njenem mnenju je lepota ljudem dala srečo in jih približala popolnosti.

Anna se je zanimala tudi za avantgarden, privlačen ples nadarjene Američanke Isadore Duncan in je večkrat obiskala njen studio, sama pa je še naprej neutrudno promovirala neminljivo umetnost ruskega klasičnega baleta, kjer je le lahko in kjer so bile življenjske razmere vsaj malo. dovoljeno! Anna Pavlova ni prinesla le svoje ljubljene umetnosti ljudem, temveč je utrla nove poti, po katerih je zaživel klasični balet različni narodi. Za svoje turneje je Pavlova izbrala države, kot so Indija, Egipt, Kitajska, bila je na Japonskem, v Burmi, Malaji, Kubi, na Filipinih in nastopala pred občinstvom, ki še nikoli ni videlo baleta. Plesalka si je zadala dokazati, da klasični balet ni umetnost, ki bi bila dostopna le redkim strokovnjakom.

Pavlova je nesebično nastopala v šolah majhnih ameriških mest v oddaljeni provinci, pred mehiškimi pastirji in prebivalci gorskih indijanskih vasi. Mehičani so ji v znak občudovanja metali svoje sombrere pred noge, Indijci so jo obsipali z lotosovimi cvetovi, zadržani Švedi so jo neslišno pospremili s kočijo vse do hotela, po nastopu v Kraljevi operni hiši so jo oboževali Nizozemci. veliko, da so vzgojili posebno sorto tulipanov in jo poimenovali "Anna" Pavlova."

A. Pavlova na Novi Zelandiji

Kljub vsej svoji predanosti baletni umetnosti je Anna Pavlova seveda ostala oseba svojega časa. Kot vsak lepa ženska, oboževala je svet mode, rada se je fotografirala in celo pozirala v krznu znanih modnih hiš v Berlinu in Parizu v 1910-ih in 1920-ih letih. Tako je februarja 1926 v Parizu pozirala za naslovnico modne revije L'Officiel v žametnem plašču, obrobljenem s sobolji iz hiše Drekol.

V Angliji je oglaševala čevlje čevljarskega podjetja H. & M. Rayne, ki jih je po njenih besedah ​​nosila tako na odru kot v življenju. Stil oblačenja "a la Pavlova" je postal tako priljubljen, da je svetu mode predstavil atlas Pavlove, ki je izšel leta 1921. Pavlova je bila tista, ki je uvedla modo vezenih manilskih šalov, pokritih v španskem slogu z resicami, ki jih je znala tako elegantno nositi. Balerina je oboževala tudi klobuke. Legendarna je njena izbirčnost pri nakupovanju oblek. Baron Dandre odlično opiše primaovo izbirčnost pri izbiri vsake nove stvari.

Zase si je izmislila poseben stil oblačenja - večplastna tanka posteljna pregrinjala, ki jih je ovila okoli telesa.

Anna Pavlova je bila pokroviteljica ruskih modnih hiš v Parizu: eden njenih osebnih modnih oblikovalcev je bil Pierre Pitoev. Pomembno je, da je bil program za predstave skupine Pavlove v pariškem "Théâtre des Champs-Élysées" maja 1928 okrašen z oglasi za modno hišo princa Felixa Yusupova "IRFE".

Programi za govore Ane Pavlove:

1915

Umetnost Pavlove je neločljiva od ustvarjalnosti čudovitega gledališki umetniki svojega časa. Leta 1913 so bili po skicah Borisa Anisfelda narejeni čudovito lepi kostumi in kulise za Fokinov balet Preludiji na Lisztovo glasbo. Konstantin Korovin je ustvaril kulise za Pavlovo za dve predstavi. To sta bili "Snežinke" - fragment iz prvega dejanja "Hrestača" Čajkovskega, ki ga je njena skupina uprizorila kot samostojen enodejanski balet - in "Don Kihot", katerega prvo dejanje je balerina plesala med svojo ameriško turnejo leta 1925. Kostume za "Menuet", "Umirajoči labod" in "Glasbeni trenutek" so naredili po skicah Leona Baksta, ruski kostum Pavlove pa je oblikoval nadarjeni Sergej Solomko, najljubši umetnik cesarja Nikolaja II. Mstislav Dobuzhinsky je bil avtor scenografije in kostumov za njene "Pravljične lutke". Pozneje pa jih je zamenjal dizajn Sergeja Sudeikina. Sodobniki so opazili scensko podobnost »Lutkovne vile« iz repertoarja Pavlove z Djagiljevim »La Boutique Fantasque« (»The Fancy Shop«), starodavnim dunajskim baletom, ki so ga v začetku dvajsetega stoletja igrali na odrih številnih evropskih gledališč. . Uprizorjena je bila predstava Vabilo na ples Nikolaj Benois(sin Aleksandra Benois). Leta 1917 je repertoar Ane Pavlove vključeval "Egiptovski balet", ki ga je uprizoril Ivan Khlustin na glasbo Verdija in Luiginija. Dizajn zanj je ustvaril Ivan Bilibin. Bilibin je za skupino Pavlove zasnoval tudi produkcijo "Ruske pravljice", ki temelji na zapletu "Zlatega petelina", v koreografiji Lavrentija Novikova.

Somov K. Skica kostuma Columbine za Anna Pavlova v "Harlequinade" (b., akvarel, svinčnik); 1909

Leon (Samoilovič) Bakst "Diana" (kostumografija za Anno Pavlovo) 1910

"Metulj" (kostumografija za Anno Pavlovo) 1913

J. Rous Paget (kostumografija za Anno Pavlovo), 1926

V kostumu Vile lutk po skicah Leva Baksta. Z Ano Pavlovo je na baletni oder prišel nov ideal lepote: polne Venere iz Petipajevega obdobja so zamenjale eterične Silfe.

Dejavnosti Anne Pavlove daleč presegajo meje njenega izvajalskega dela. Poti njenih potovanj, ki so prečkale vse celine zemlje, so bile poti, po katerih je ruska koreografska kultura vstopila v življenje ljudstev. različne države. V osebi Ane Pavlove je prejela ruska baletna šola svetovna slava in priznanje.

In kje si je najbolj želela živeti, ptica selivka, potepuška balerina, ki je v vsem do konca ostala Rusinja? "Nekje v Rusiji," je vedno odgovorila Pavlova, a ta njena želja je ostala nemogoče sanje.

Njen angleški dvorec Ivy House, »hiša, pokrita z bršljanom«, je goste pričakala z ribnikom z labodi, med katerimi je bil njen najljubši, snežno bel in ponosen čeden Jack (on je kot pes sledil svoji gospodinji po vrtu). , ki jih ni strah vzeti priboljška iz rok).

Balerina se je rada slikala z labodi. Znana je njena fotografija, kjer je fotograf odigral pravo podobnost - ovinek labodji vrat in prožnost ženske baletne figure.

Pavlova za razliko od drugih izjemnih balerin svojega repertoarja ni posredovala svojim privržencem, pa ne zato, ker tega ne bi želela ali ker ne bi imela učencev - v Angliji je organizirala celotno baletno šolo in posvečala veliko pozornosti njenih učencev, tako strokovno kot strokovno in človeško. Njena umetnost, kot je natančno ugotovil najboljši izseljenski baletni kritik Andrej Levinson, »se je rodila in umrla z njo - da bi plesal kot Pavlova, si moral biti Pavlova«.

Njenemu življenju v plesu bi lahko rekli podvig. Tako so jo klicali pozneje. A tega sploh ni dojemala kot podvig. Preprosto je živela, kot da bi bila pripravljena večno plesati s svojo druščino, ki je oboževala vse na njej: stil oblačenja, klobuke, čevlje, vedenje, razčlenitve, muhe, hojo, način govora in smeha ter jo ganljivo varovala, kot če njen ljubljeni zvezdniški otrok... Otrok . Bila je prav to, otrok, ki ga je balet navduševal že od otroštva. Umrti ni nameravala, saj njene smrti ni bilo, saj ji je uspelo ustaviti čas v gracioznem teku po odru, v počasnih gracioznih korakih njenega edinstvenega Laboda, v romantičnem vrtenju prosojne Silfide, v počasen ples graciozno nore Giselle. Čeprav je za vedno odšla, se je Anna na mračno jutro 23. januarja 1931, v vročini in deliriju nepričakovane in navidezno nepomembne gripe, ostro zapletene z bežno pljučnico, pripravljala na svoj naslednji nastop na odru ... Po legendi njene zadnje tihe besede v deliriju so bile namenjene kostumografu druščine, ki se je zbrala ob postelji: "Pripravite moj kostum Labod!"

...Balet je za razliko od literature, slikarstva, glasbe krhka, trenutna umetnost, ki obstaja le »tukaj in zdaj«. Umetnost Ane Pavlove je bila fascinantna in očarljiva. In izkazalo se je, da čas nima oblasti nad njim. Zdelo bi se klasični ples- piruete, batmani, plies, pas de bure - vse je dobro znano, a briljantna Pavlova je znala izraziti živ občutek, muhasto spremembo razpoloženja, igro fantazije s pomočjo baletnih korakov. In ne glede na to, koliko človek razmišlja o skrivnostih njenega delovanja, o ugankah in skrivnostih njene umetnosti, ostajajo nerazrešene.

Posneto o Ani Pavlovi dokumentarec"Brez pravice do dvojnega."

Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.

Uporabljeni materiali:

Materiali s spletnega mesta www.ricolor.org (Anna Pavlova. Zgodba o življenju in ljubezni)
Besedilo članka “Anna Pavlova”, avtor S. Shevtsova
Materiali iz revije “Art” št. 18/2008.
Materiali revije "Women's Petersburg", 2002.
V. Dandre, knjiga »Anna Pavlova. Življenjska zgodba"

Prihodnja balerina se je rodila 12. februarja 1881 v vasi Ligovo pri Sankt Peterburgu v družini šivilje (ki je morala delati kot pralnica) Ljubov Pavlova. Rodila se je prezgodaj in čudežno preživela. Anya se ni spomnila svojega uradnega očeta, upokojenega vojaka Preobraženskega polka Matveja Pavlova.

Bogato otroštvo revne deklice

Govorice so jo imele za pravega očeta Lazarja Poljakova, bankirja in mlajšega brata ruskega "kralja železnic" Samuila Poljakova. Morda je le legenda. Vsekakor pa pojasnjuje nekatere nedoslednosti med revnim otroštvom vojaške hčere in dvonadstropno dačo, ki jo je najela Anjina babica v Ligovu, aristokratskem predmestju severne prestolnice, kamor so se zgrinjali gledališka boema in takratni novi bogataši. za poletje. Pogosti obiski Mariinskega gledališča in usposabljanje v prestolnici Imperial Ballet School prav tako stanejo. In kar precej.

Drugič na balet

Vendar je bila bolehna deklica sprejeta v baletno šolo šele ob drugem obisku. Anya je vedela, da bo postala plesalka že pri osmih letih, takoj ko je z mamo obiskovala balet v Mariinskem gledališču. Nato je izjavila: "V tem gledališču bom plesala Trnuljčico!" Vendar se je prvi poskus vpisa v šolo končal neuspešno. Tudi drugi poskus je skoraj propadel. Anyino usodo je odločil predsednik sprejemna komisija- slavni koreograf Marius Petipa. Po ogledu plesne številke Anje Pavlove je sivolasi mojster izrekel sodbo: "Košček puha v vetru - letel bo na odru."

Priljubljeno

Neokretna Pavlova z vzdevkom Mop

Šola je vzdrževala disciplino, ki bi jo vojašnica zavidala! Vstajanje ob osmih, polivanje z mrzlo vodo, molitev, zajtrk in nato osem ur napornih ur na baletnem baru, prekinjen le z drugim zajtrkom (kava s krekerji), kosilom, ki ni potešilo lakote, in dnevno uro. - dolg sprehod na svežem zraku. Ob pol devetih zvečer so morali biti dijaki v svojih posteljah. Plus tekmovalnost, ljubosumje, spletke.

Anna, s svojo nenavadno držo in slabim zdravjem, je imela veliko težav zaradi svojih gibčnih, ukrivljenih prijateljev – že sam vzdevek Mop je bil vreden tega!

V plesni tehniki je bila Anna slabša od mnogih balerin, vključno z nekdanjimi diplomantkami iste šole - ruskimi baletnimi zvezdami Matildo Kshesinskaya, Tamaro Karsavina in Olgo Preobrazhenskaya. Ni mogla "pomakniti" vseh 32 fouettéjev, kot je to storila Kshesinskaya. Toda krhka in zračna Pavlova ni imela konkurence v umetniškosti in baletni improvizaciji. Ni delala, ampak plesala – nesebično in z navdihom.

To je med maturantskim nastopom navdušilo stroge izpraševalce. Zgodilo se je spomladi 1899 in hkrati postalo prvenec Pavlove kot "korifejke" - tako so takrat imenovali plesalce, vpisane v skupino Cesarskega gledališča.

Zmagoslavje Korifeja

Annina kariera se je hitro razvijala. Hitro se je preselila iz corps de baleta v vlogo druge solistke, od zaskrbljujočega in težavnega leta 1905 pa so jo začeli imenovati balerina. Prerokba izkušenega Petipa se je uresničila - zdaj vsi prestolniški časopisi vzhajajoči zvezdi niso prihranili odličnih epitetov, pri čemer so ugotovili, da je s pojavom Pavlove na odru ruski balet našel nov dih.

Edina ljubezen Ane Pavlove

Na srečo za Anno se je njen prvi pokrovitelj izkazal za prvega in samo ljubezen za življenje. Sin porusjenega francoskega emigranta Victor Dandre je bil čeden, bogat in odlikovan po prefinjenih manirah. Sprva je bil pokrovitelj nadobudne balerine zaradi strasti do športa. Za Anno je najel razkošno stanovanje in v njem uredil plesni tečaj, s čimer se takrat ni mogla pohvaliti nobena nadobudna igralka. Glede Pavlove ni pokazal nobenih resnih namenov, vendar je vztrajal, da mora postati zvezda prve velikosti. In potem se je neobvezujoče razmerje izkazalo za zelo težko za Dandreja prava ljubezen. In hkrati glavna stvar v življenju! Kajti če je takrat, na samem zori »šovbiznisa«, obstajal superuspešen mednarodni umetniški projekt Anna Pavlova, ga je promoviral nihče drug kot stalni impresario balerine Victor Dandre.

Sergej Djagilev in njegovi letni časi

Leta 1909 je pokrovitelj balerine svojega varovanca in ljubimca predstavil slavnemu gledališkemu podjetniku Sergeju Djagilevu, organizatorju zmagovitih ruskih sezon v Parizu. Diaghilev je takoj povabil Anno, da zapleše v njegovih predstavah, Dandre pa se je zavezal, da bo kupil osupljive toaletne potrebščine za prihodnjo prima zdaj pariškega odra. Svoji besedi se ni izognil, a se je zaradi teh in drugih stroškov zadolžil, kar je nesrečnega sponzorja pripeljalo v dolžniški zapor. Pojavile so se govorice, da je Victor poleg zapravljanja odgovoren tudi za poneverbo državnih sredstev ...

"Primeren mož je za ženo to, kar je glasba za ples."

Kakor koli že, včerajšnji uspešni uradnik, kicoš in filantrop ni imel pri roki denarja za plačilo varščine. In medtem ko je trajal naporen proces, ki je trajal celo leto, je Anna sama odšla v Pariz ...

Anna Pavlova reši svojega ljubljenega

Zlobni jeziki seveda niso spregledali njenega odhoda: vse je jasno, ljubezen do mecena je izginila skupaj z njegovim denarjem! Anna se ni opravičevala. Toda takoj po zmagoslavju v Parizu je podpisala zelo donosno, zasužnjevalno pogodbo z znano londonsko gledališko agencijo in Victorju takoj poslala predplačilo, prejeto za prihodnje turneje. V Parizu sta se Anna in Victor skrivaj poročila.

Skrivni zakonski in družinski izleti

Leta 1912 sta Anna in Dandre organizirala lastno skupino, ki je dve desetletji potovala po državah in celinah ter povečala balerinino vojsko oboževalcev. Skrivni par je v Londonu najel posestvo Ivy House z majhnim parkom, ki je nekoč pripadalo slavnemu umetniku, angleškemu predhodniku impresionizma, Williamu Turnerju. Annino srce je v celoti pripadalo baletu in Dandreju. Vse življenje ga je ljubila samega in večkrat ponavljala: "Primeren mož je za ženo, kar je glasba za ples."

Balet v hlevu, v dežju in v cirkuški areni

Naravni talent Pavlove je bil izjemen in njena učinkovitost, ki je dosegla točko samomučenja, je presenetila vse. Izpolnjujoč to isto zasužnjevalsko pogodbo, je balerina v manj kot desetih letih prepotovala več kot dvajset držav, včasih pa je nastopala na najbolj neprimernih mestih za balet - na odprtem odru v deževnem dežju, v cirkuški areni, v skednju na naglo potrkanem skupaj deske, v varieteju po stepu in dresiranih opicah. Ruska zvezda je enako predano nastopala na najboljših gledaliških odrih in pred šolarji iz ameriške divjine, pred mehiškimi pastirji in avstralskimi rudarji.

Tulipani in sladica v čast veliki balerini

Mehiški možaki so ji pod noge metali sombrere, Indijci so jo obsipali z lotusovimi cvetovi, nordijsko zadržani Švedi pa so med njeno prvo tujo turnejo leta 1907 tiho, da ne bi motili igralkinega miru, pospremili njeno kočijo do hotela. Španski kralj je dolga leta pošiljal šopke na vsak njen nastop – ne glede na to, kje je v tistem trenutku nastopala. Na Nizozemskem so v njeno čast vzgojili posebno sorto tulipanov - Anna Pavlova. In v Avstraliji so se domislili izvrstne poslastice - zračne sladice iz meringue, stepene smetane in gozdnih jagod, imenovane Pavlova (s poudarkom na črki "o").

"Če nimam časa živeti, potem moram umreti na nogah."

Ni ji bilo tuje, da je na oder stopila s povišano telesno temperaturo, z nategnjenimi vezmi, nekoč med turnejo po ZDA pa je balerina svojo vlogo odigrala celo z zlomljeno nogo! Časopisi so pisali, da Pavlova na leto nosi dva tisoč parov baletnih čevljev.

Umirajoči labod, ki ni prizanesel sebi

Vrhunec kariere Ane Pavlove je bil isti "Umirajoči labod", ki ga je v Sankt Peterburgu ustvaril koreograf Mihail Fokin na glasbo Saint-Saënsa. Ime plesne številke se je, žal, izkazalo za preroško. Anno so večkrat prepričevali, naj si vzame dopust in se spočije. Balerina se je le počasi borila. »Če nimam časa živeti, potem moram umreti v gibanju, na nogah,« je nekoč rekla.

To je bilo rečeno jeseni 1930. Januarja naj bi odšla na turnejo v Haag, a je balerina na poti na Nizozemsko na vlaku zbolela in zbolela. Zdravniki so mu postavili diagnozo gripa. V času, ko ni bilo dostopnih in učinkovitih antibiotikov, bi morala biti takšna kazen pripravljena na kakršen koli izid ... Poleg tega Pavlova ni hotela jemati zdravil, ki jih je predpisal zdravnik. Posledično se je začela pljučnica, ki se je spremenila v plevritis. 3 dni kasneje je balerina umrla, 8 dni pred svojim 50. rojstnim dnem.

Legenda o smrti Ane Pavlove

Iz knjige v knjigo se sprehaja legenda, da je Anna Pavlova nekaj ur pred smrtjo prišla k sebi, sedla v posteljo, se pokrižala in prosila: "Pripravite moj kostum za laboda!" Tako lepe legende so jo spremljale vse življenje - Pavlove niso zapustile niti v njenih zadnjih minutah.
Zagotovo pa je znano, da vodstvo hotelske sobe v Haagu, kjer je umrla ruska igralka, nikoli ni oddalo nikomur drugemu. In v mestnem gledališču so dolga leta ob obletnici smrti Pavlove prirejali nenavadno predstavo: zavesa se je dvignila, zazvenela je glasba Saint-Saënsa in le osamljen reflektor se je premikal po praznem odru, sledil gibom nevidna plesalka. Javnost je fantomski ples te dni spremljala stoje in v popolni tišini.

1881 v Petrogradu. Deklica je bila nezakonska, njena mati je delala kot služkinja pri znanem bankirju Lazarju Polyakovu, ki velja za očeta otroka. Finančnik sam ni priznal svoje vpletenosti v njeno rojstvo, vendar ni nasprotoval temu, da bi deklico zapisali kot Anna Lazarevna.

Anjina mati je z otrokom v naročju zapustila Poljakovo hišo in se naselila v predmestju Sankt Peterburga. Deklica je odraščala in se razvijala pod nadzorom svoje matere, ki je na vse možne načine poskušala hčerki vzbuditi ljubezen do umetnosti.

Ustvarjalna biografija Ane Pavlove

Nekega dne je mama odpeljala Anjo v Mariinsky Theatre. Prikazali so "Tnuljčico" Petra Iljiča Čajkovskega. Ob prvih zvokih orkestra je Anya utihnila. Potem je gledala balet, ne da bi se ustavila, zadrževala dih, srce ji je trepetalo od naslade, kot bi se dotaknila nečesa lepega.

V drugem dejanju so fantje in dekleta na odru zaplesali valček.

Bi radi tako plesali? - je med odmorom vprašala Anjina mama, ki se je sklicevala na ples baleta.

Ne ... Želim plesati tako, kot je plesala speča lepotica ... - je odgovorila deklica.

Po obisku čudovitega mesta, imenovanega Mariinsky Theatre, je Anya začela sanjati o baletu. Vsi pogovori v hiši so bili od zdaj naprej le na temo koreografske umetnosti, deklica je od jutra do večera plesala pred ogledalom, šla spat in vstala z mislijo na balet. Hobi ni bil videti prav nič otročji; ples je postal del njenega življenja.

Mati, ko je to videla, je Anjo odpeljala v baletno šolo. Takrat je bila deklica stara komaj osem let. Učitelji so ji svetovali, naj se vrne čez dve leti, in opazili Anjine nedvomne sposobnosti. Leta 1891 je bila bodoča balerina sprejeta v peterburško šolo gledališke umetnosti na baletni oddelek.

Študij je bil špartanskega značaja, vse je bilo podvrženo najstrožji disciplini, pouk je trajal osem ur na dan. Toda leta 1898 je Anna z odliko diplomirala na fakulteti. Diplomska predstava se je imenovala "Imaginary Dryads", v kateri je deklica plesala vlogo butlerjeve hčerke.

Anna je bila takoj sprejeta v Mariinsky Theatre. Njen prvenec je potekal v baletu "Vain Precaution" v pas de trois (ples treh). Dve leti kasneje je Anna Pavlova plesala glavno vlogo v produkciji "Faraonova hči" na glasbo Cezarja Pugnija. Nato je nadebudna balerina nastopila kot Nikia v La Bayadère, ki jo je koreografiral sam Marius Petipa, patriarh ruskega baleta. Leta 1903 je Pavlova že nastopila v naslovni vlogi v baletu Giselle.

Razvoj

Leta 1906 je bila Anna imenovana za vodilno plesalko baletne skupine Mariinskega gledališča. Začelo se je resno ustvarjalno delo za iskanje novih oblik. Ruski balet je zahteval posodobitev in Pavlova je uspela ustvariti več podob v duhu modernosti, pri čemer je sodelovala z inovativnim koreografom Aleksandrom Gorskim, ki si je prizadeval za dramatizacijo zapleta in je bil odločen zagovornik neke tragedije v plesu.

Anna Pavlova in Mihail Fokin

V začetku 20. stoletja so ruski balet zaznamovala reformna gibanja. Eden najbolj gorečih zagovornikov korenitih sprememb v baletni umetnosti je bil koreograf Mihail Fokin. Opustil je tradicionalno ločevanje plesa od pantomime. Naslednji cilj reformatorja Fokina je bil odpraviti uporabo gotovih oblik, gibov in kombinacij v baletu. Improvizacijo v plesu je predlagal kot osnovo vse baletne umetnosti.

Anna Pavlova je bila prva izvajalka glavnih vlog v produkcijah. To so bile "Egiptovske noči", "Berenice", "Chopiniana", "Vinska trta", "Eunice", "Paviljon Armide". Toda glavni rezultat sodelovanja je bil balet "Umirajoči labod" na glasbo Saint-Saënsa, ki je bil usojen, da postane eden od simbolov ruskega baleta 20. stoletja. Zgodovina balerine Pavlove je neločljivo povezana s to mojstrovino koreografije. Baletni prizor o umirajočem labodu je šokiral ves svet.

Decembra 1907 je na enem od dobrodelni koncerti Anna Pavlova je izvedla "Umirajočega laboda". Prisotni skladatelj Camille Saint-Saëns je bil šokiran nad interpretacijo njegove glasbe in je izrazil globoko občudovanje nad nadarjeno izvedbo miniature. Osebno se je zahvalil balerini za užitek, ki ga je dala, in pokleknil z besedami: "Zahvaljujoč tebi sem spoznal, da mi je uspelo napisati čudovito glasbo."

Najboljše balerine na vseh celinah so se preizkusile v izvedbi slavne baletne miniature. Po Ani Pavlovi je to v največji meri uspelo Maji Plisecki.

Turneje v tujini

Leta 1907 je Imperial Mariinsky Theatre odšel v tujino. Predstave so potekale v Stockholmu. Kmalu po vrnitvi v Rusijo je Anna Pavlova, svetovno znana balerina, zapustila rodno gledališče, pri čemer je bila finančno močno prizadeta, saj je morala plačati veliko kazen za prekinitev pogodbe. Vendar to plesalca ni ustavilo.

Osebno življenje

Anna Pavlova, balerina z obsežno ustvarjalne načrte, odšla v Pariz, kjer je začela sodelovati v "Ruskih sezonah" in kmalu postala zvezda projekta. Potem je spoznala Victorja Dandreja, velikega poznavalca baletne umetnosti, ki je Anno takoj vzel pod pokroviteljstvo, ji najel stanovanje v pariškem predmestju in ji opremil plesni tečaj. Vendar je bilo vse to precej drago in Dandre je zapravil državni denar, zaradi česar so ga aretirali in sodili.

Nato je Pavlova Anna Pavlovna sklenila zelo drago, a zasužnjevalno pogodbo z londonsko agencijo "Braff", pod pogoji katere je morala nastopati vsak dan, dvakrat na dan. Prejeti denar je pomagal rešiti Victorja Dandreja iz zapora, saj so bili njegovi dolgovi poplačani. Zaljubljenca sta se poročila v eni od pariških pravoslavnih cerkva.

Labodi v življenju balerine

Potem ko je Pavlova delno delala po pogodbi z agencijo Braff, je ustvarila svojo baletna skupina in začeli zmagoslavno nastopati v Franciji in Veliki Britaniji. Potem ko je agenciji plačala v celoti, je Anna Pavlova, osebno življenje ki je bila že ustanovljena, se je nastanila pri Dandreju v Londonu. Njihov dom je bil dvorec Ivy House z ribnikom v bližini, kjer so živeli čudoviti beli labodi. Odslej je bilo življenje Ane Pavlove neločljivo povezano s to čudovito hišo in plemenitimi pticami. Balerina je mir našla v komunikaciji z labodi.

Nadaljnja ustvarjalnost

Pavlova Anna Pavlovna, aktivna narava, je na svoj način kovala načrte ustvarjalni razvoj. Njen mož je na srečo nenadoma odkril sposobnost produciranja in začel promovirati kariero svoje žene. Postal je uradni impresario Ane Pavlove in veliki balerini ni bilo več treba skrbeti za svojo prihodnost; bila je v dobrih rokah.

V letih 1913 in 1914 je plesalka nastopala v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu, vključno z Marijinskim gledališčem, kjer je zadnjič zaplesala vlogo Nikije. V Moskvi se je Anna Pavlova pojavila na odru gledališča Mirror v vrtu Hermitage. Po tem nastopu se je odpravila na dolgo turnejo po Evropi. Sledila so večmesečna gostovanja po ZDA, Braziliji, Čilu in Argentini. Nato je Dandre po kratkem premoru organiziral turnejo po Avstraliji in azijskih državah.

Zavezanost reformi

Anna Pavlova je že v prvih letih dela v Mariinskem gledališču, po končani fakulteti, čutila potencial za spremembo uveljavljenih kanonov v baletni umetnosti. Mlada balerina je čutila nujno potrebo po spremembi. Zdelo se ji je, da bi koreografijo lahko razširili in obogatili z novimi oblikami. Klasika žanra se je zdela nekaj zastarelega, kar je zahtevalo radikalno posodobitev.

Vadim svojo vlogo v " Zaman previdnost«, je Pavlova predlagala, naj Marius Petipa naredi revolucionaren korak in kratko krinolinsko krilo zamenja z dolgo, oprijeto tuniko, pri tem pa se je sklicevala na slavno Mario Taglioni, predstavnico baleta romantike, ki je uvedla baletni tutu in v uporabo in nato opuščeni kratko krilo v korist tekočih oblačil.

Koreograf Petipa je poslušal Annino mnenje, preoblekla sta jo, Marius pa je gledal ples od začetka do konca. Po tem je postal atribut predstav, kot je "Labodje jezero", kjer je bilo kratko krilo primerno za slog produkcije. Mnogi so menili, da je uvedba tunike kot glavnega tipa baletnega oblačila kršitev kanonov, a kljub temu so balerinina dolga, padajoča oblačila kasneje opazili v umetnosti baletnega kostuma kot nujen del predstave.

Kreativnost in polemika

Sama Anna Pavlova se je imenovala pionirka in reformatorka. Ponosna je bila, da se ji je uspelo odpovedati "tu-tu" (krilolina krilo) in se primerneje obleči. Dolgo se je morala prepirati s poznavalci tradicionalnega baleta in dokazovati, da baletni tutu ni primeren za vse predstave. In kaj gledališki kostumi je treba izbrati v skladu z dogajanjem na odru in ne zaradi klasičnih kanonov.

Nasprotniki Pavlove so trdili, da odprte noge- To je predvsem prikaz plesne tehnike. Anna se je strinjala, a se je hkrati zavzela za večjo svobodo pri izbiri kostuma. Verjela je, da je krinolina že dolgo postala akademski atribut in sploh ni naklonjena ustvarjalnosti. Formalno sta imeli obe strani prav, a sta se odločili, da zadnjo besedo prepustita javnosti.

Anna Pavlova je obžalovala le eno pomanjkljivost dolgih oblačil - tunika je balerino prikrajšala za njeno "krhkost". To besedo si je izmislila sama; izraz je pomenil, da gube omejujejo leteče gibe telesa oziroma skrivajo sam let. Potem pa se je Anna naučila uporabiti to napako. Balerina je partnerja povabila, naj jo vrže nekoliko višje kot sicer, in vse se je postavilo na svoje mesto. V plesu se je pojavila zahtevana svoboda gibanja in gracioznost.

Serge Lifar: vtisi

"Tako božanske lahkotnosti, breztežne zračnosti in tako gracioznih gibov še nisem videl." Tako je o svojem srečanju z rusko balerino Ano Pavlovo zapisal največji francoski koreograf Serge Lifar.

»Od prve minute me je očarala narava njene plastičnosti, plesala je, kot da bi dihala, ni bilo želje po pravem baletu, fouettéju ali virtuoznih trikih zračnost, zračnost ...«

"V Pavlovi nisem videla balerine, ampak genija plesa. Dvignila me je od tal, nisem znala ne razmišljati ne oceniti, tako kot jih ne more imeti božanstvo."

Turneje in statistika

Anna Pavlova je bila aktivna življenje turneježe 22 let. V tem obdobju je sodelovala v devet tisoč predstavah, od katerih sta bili dve tretjini odigrani v glavnih vlogah. Med selitvijo iz mesta v mesto je balerina z vlakom prepotovala vsaj 500 tisoč kilometrov. Italijanski mojster o proizvodnji baletni čevlji Za Anno Pavlovo sem sešil dva tisoč parov špic čevljev na leto.

Med turnejami je balerina z možem počivala v svoji hiši, med krotkimi labodi, v senci dreves, blizu čisti ribnik. Na enega od teh obiskov je Dandre povabil slavnega fotografa Lafayetteja, ki je posnel serijo fotografij Ane Pavlove z njenim najljubšim labodom. Danes te fotografije dojemamo kot spomin na veliko balerino 20. stoletja.

V Avstraliji so ga v čast ruski balerini Ani Pavlovi izumili iz eksotičnega sadja z dodatkom meringue. Mimogrede, Novozelandci trdijo, da so ustvarili sadno poslastico.

Nekoč je Anna Pavlova na gledališkem odru zaplesala priljubljen mehiški ljudski ples "jarabe tapatio", kar v njeni interpretaciji pomeni "ples s klobukom". Navdušeni Mehičani so balerino in celoten oder metali s klobuki. In leta 1924 je bil ta ples razglašen za nacionalni ples Mehiške republike.

Na Kitajskem je Anna Pavlova presenetila občinstvo s plesanjem 37 fouettéjev brez prestanka na majhni platformi, nameščeni na hrbtu slona, ​​ki je hodil po igrišču.

Nizozemski pridelovalci cvetja so gojili posebno sorto snežno belih tulipanov, ki so jih poimenovali po veliki balerini Ani Pavlovi. Graciozni cvetovi na tankih steblih simbolizirajo milost.

Balerini so v Londonu postavili več različnih spomenikov. Vsak od njih se nanaša na določeno obdobje njenega življenja. V bližini Ivy House, kjer je živela Pavlova, so postavili tri spomenike. večina svojega življenja.

Anno je odlikovala redka ljubezen do človeštva, ukvarjala se je z dobrodelnostjo, odprla je več sirotišnic in zavetišč za brezdomne otroke. Dekleta in fantje gostov teh ustanov, ki so imeli plesne sposobnosti, so bili izbrani in poslani v šolo otroške koreografije, odprto v Bršljanovi hiši.

Ločeno dejanje dobrodelnosti Ane Pavlove je bila njena pomoč stradajočim ljudem v regiji Volga. Poleg tega so v njenem imenu redno pošiljali pakete baletni šoli v Sankt Peterburgu.

Smrt velikega plesalca

Anna Pavlova je umrla zaradi pljučnice 23. januarja 1931 v mestu Haag med turnejo. Balerina se je med vajo v hladni dvorani prehladila. Njen pepel je v kolumbariju Golders Green v Londonu. Žara se nahaja poleg posmrtnih ostankov njenega moža Victorja Dandreja.

Film, ustvarjen v spomin na Anno Pavlovo

Življenje in usoda po vsem svetu znana balerina se je odražalo v petdelnem televizijskem filmu po scenariju Emila Loteanuja.

Filmska zgodba govori o kratkem, a razgibanem življenju velike balerine in čudovite osebe po besedah ​​Pavlove. Leto 1983, ko je serija izšla, je bilo leto 102. obletnice plesalkinega rojstva. V filmu je veliko likov, vlogo Pavlove pa je igrala igralka