VhodBojna slika. Battle žanr v likovni umetnosti
Nazaj Naprej
Pozor! Predogledi diapozitivov so zgolj informativne narave in morda ne predstavljajo vseh funkcij predstavitve. Če te zanima to delo, prenesite polno različico.
Cilj: seznaniti študente z zgodovino razvoja zgodovinskih in bojnih žanrov v slikarstvu in grafiki.
Naloge.
- Upoštevajte prizore spopadov kot osnovo umetniške kronike ljudskega podviga pred pojavom zgodovinskega žanra.
- Predstavite gravure v srednjeveške junaške zgodbe.
- Razmislite o zgodovinskem žanru skozi delo V. Surikova.
Oprema: MMU, predstavitev
Napredek lekcije
I. Organizacijski del.
II. Določitev teme lekcije.
Odlomek iz "Zgodba o Igorjevem pohodu." (slide1)
Igor knez z mogočno četo
Mila čaka na brata Vsevoloda.
Vsevolod pravi: "Enega
Ti si moj brat, moj Igor in moja trdnjava!
Otroci Svjatoslava, mi smo z vami,
Torej osedlaj svoje hrte, brat!
In moji so že dolgo pripravljeni na boj,
V bližini Kurska stojijo pod sedlom.
In ljudje iz Kurska so prijazni -
Vitezi so uporabni:
Rojen pod cevmi
Odraščal pod čeladami,
Odraščali smo kot bojevniki
S konca kopja se hranijo.
Vse poti so jim znane,
Vsi yarugi so znani,
Njihovi loki so napeti,
Držala so odprta
Njihove sablje so nabrušene,
Šelomi so pozlačeni.
Sami galopirajo po polju kot volkovi
In vedno pripravljen na boj,
Minirano z ostrimi meči
Slava princu, čast sebi!"
Učenci oblikujejo temo lekcije. (Študij žanra slikarstva, ki prikazuje vojaške akcije)
III. Posredovanje novega znanja.
Zgodovinski žanr.
Imenuje se zvrst likovne umetnosti, posvečena zgodovinskim dogodkom in likom zgodovinski žanr. Zgodovinski žanr, za katerega je značilna monumentalnost, se je že dolgo razvijal v stenska poslikava. Od renesanse do 19. stoletja. umetniki uporabljali teme starodavna mitologija, krščanske legende. Pogosto so bili resnični zgodovinski dogodki, prikazani na sliki, nasičeni z mitološkimi ali svetopisemskimi alegoričnimi liki. Zgodovinski žanr se prepleta z drugimi – vsakdanjim žanrom (zgodovinski in vsakdanji prizori), portretom (upodobitve zgodovinskih osebnosti preteklosti, portretno-zgodovinske kompozicije), krajino (»zgodovinska krajina«) in se zliva z bojnim žanrom. Zgodovinski žanr je utelešen v štafelajnih in monumentalnih oblikah, v miniaturah in ilustracijah. Zgodovinski žanr, ki izvira iz antičnih časov, je združeval resnične zgodovinske dogodke z miti. V državah Stari vzhod Obstajale so celo vrste simboličnih kompozicij (apoteoza vojaških zmag monarha, prenos moči nanj s strani božanstva) in narativni cikli slik in reliefov. IN Stara Grčija tam so bile kiparske podobe zgodovinskih junakov (Tiranomorci, 477 pr. n. št.), v starem Rimu so nastajali reliefi s prizori vojaških pohodov in zmagoslavij (Trajanov steber v Rimu, ok. 111-114). V srednjem veku v Evropi so se zgodovinski dogodki odražali v miniaturnih kronikah in ikonah.
Študentova zgodba.
Zgodovinski žanr v štafelajno slikarstvo se je začelo oblikovati v Evropi v času renesanse, v 17-18 stoletju. veljal je za »visok« žanr, ki je poudarjal (verske, mitološke, alegorične, zgodovinske teme). Eden prvih realističnih štafelajne slike je bila Predaja Brede Velazqueza (1629-1631, Madrid, Prado). Slike zgodovinskega žanra so bile polne dramatične vsebine, visokih estetskih idealov in globine človeških odnosov: Tintorettova Bitka ob zori (ok. 1585, Benetke, Doževa palača), N. Poussin Velikodušnost Scipiona (1643, Moskva, Puškin). Državni muzej lepih umetnosti), J. L. David Prisega Horatijev (1784, Pariz, Louvre), E. Manet Streljanje cesarja Maksimilijana (1871, Budimpešta, Muzej lepih umetnosti). ..... (prosojnice 3-8)
Bitka (iz francoščine bataille - bitka) je zvrst likovne umetnosti, posvečena temam vojne in vojaškega življenja. Glavno mesto v bojnem žanru zavzemajo prizori kopenskih, morskih bitk in vojaških pohodov. Umetnik si prizadeva ujeti posebej pomemben ali značilen trenutek bitke, prikazati herojstvo vojne, pogosto pa razkriti zgodovinski pomen vojaškega dogajanja, s čimer bojni žanr približa zgodovinskemu. In prizori vojaškega življenja (v akcijah, vojašnicah, taboriščih) pogosto povezujejo z vsakdanjim žanrom. (diapozitiv 9)
Oblikovanje modernega bojnega žanra se je začelo v 16. stoletju.
Prvi poskusi realističnih upodobitev bitk segajo v italijansko renesanso. Postopoma uradne bitke nadomeščajo slike resničnih vojaških epizod.
Študentska zgodba.
V Rusiji aktiven razvojŽanr bitke se začne v 18. stoletju - od časa velikih zmag Petra I. in njegovih poveljnikov. To so slike »Bitka pri Kulikovu«, »Bitka pri Poltavi«, pripisane I.N. Nikitin (okoli 1690-1750), gravure A. F. Zubova s pomorskimi bitkami.
Ruski bojni žanr (bojne slike) je prežet s posebnim duhom patriotizma in si prizadeva izraziti občudovanje junaštva in poguma bojevnikov. Zmagi Suvorova in Kutuzova sta navdihnili ruske umetnike za slikanje in platna, ki poveličujejo pogum in junaštvo ruskih vojakov.
To tradicijo so ohranili tudi bojni slikarji 20. stoletja. Nov vzpon je bojni žanr doživel med veliko domovinsko vojno in v povojnih letih - v plakatih in "oknih TASS", frontni grafiki, slikarstvu in kasneje v monumentalnem kiparstvu.
Predvsem v bojnem žanru in bojnih slikah narodna šola Izpostavimo lahko ustvarjanje diar in panoram, posvečenih zgodovinskim bitkam in bitkam.
Zgodovina Rusije je polna in nasičena z vojnami in bitkami. V zvezi s tem so ruski bojni slikarji ustvarili veliko lepih umetnin domačega in svetovnega pomena.
Bojne slike so ena od sestavin bojnega žanra. Čudovite bojne slike, naslikane v olju na platnu izjemnih ruskih umetnikov, so predstavljene v muzejih v Moskvi in Sankt Peterburgu.
(diapozitivi 10-15)
IV. Razmislite o reprodukcijah - delo z učbenikom str. 99-103
V. Dialog o umetnosti (slide 16)
- zakaj je to velik vpliv Kakšen učinek sta imela "Zgodba o Igorjevem pohodu" in bitka pri Kulikovu na umetnike?
- Kaj so domači umetniki najpogosteje poudarjali pri upodabljanju dogodkov iz daljne preteklosti?
- S čim so posredovali patos boja za neodvisnost ruske države in idejo o združitvi ruskih dežel okoli Moskve?
- Kateri kos vam je bil še posebej všeč?
Pojasnite zakaj?
VI. Priprave na praktično delo.
Izberite temo in zaplet bojne kompozicije. Zaplet je bolj zasebno, specifično utelešenje teme.
Ne pozabite, da vam bodo pri uporabi zakonov perspektiva in ustrezna barva pomagala ustvariti ne le prepričljivo, ampak tudi ekspresivno, izvirno kompozicijo zgodovinskih srednjeveških bitk.
Ne pozabite na pravila sestave. Označite središče kompozicije in kompoziciji dajte ravnotežje. V središču kompozicije je zaplet z glavnimi junaki.
VII. Praktično delo.
Narišite risbo na temo srednjeveškega vojskovanja po vaši izbiri: bitka ob trdnjavskem zidu, dvoboj itd.
Materiali: gvaš, tuš, barvice, papir.
Fizmunutka (diapozitiv 18)
VIII. Če povzamem.
Splošni patos dela domači umetniki na temo podviga orožja, izvedenega v različnih tehnikah in žanrih, lahko izrazimo z besedami N. K. Roericha: »Najštevilnejši sovražniki ruske zemlje so bili osramočeni zaradi nezlomljivega duha ruske vojske in požrtvovalne nesebičnosti. celotnega ljudstva."
Toda sonce vzhaja na nebu -
Princ Igor se je pojavil v Rusiji.
Iz daljne Donave lijejo pesmi,
Let čez morje v Kijev.
Po Boričevu se drznost dvigne
Pitski sveti božji materi.
In države so srečne
In mesta so vesela.
Zapeli smo pesem starim knezom,
Prišel je čas, da pohvalimo mlade:
Slava knez Igor,
Izlet z bojo do Vsevoloda,
Vladimir Igorevič!
Slava vsem, ki niso varčevali.
Pretepeni umazani polki za kristjane!
Bodi zdrav, princ, in vsa četa je zdrava!
Slava princem in slava ekipi!
(Pripoved o Igorjevem pohodu)
IX. Odsev.
Uporabljeni materiali.
- http://old-russian.chat.ru/ - Starodavna ruska književnost
- Učbenik Likovna umetnost za 6. razred. Avtorji: T.Ya Shpikalova.
Bojna slika bojno slikarstvo
(batalne študije) (iz francoskega bataille - bitka), zvrst slikarstva, posvečena vojaške tematike: vojne, bitke in prizori vojaškega življenja. Umetniki, ki delajo v bojnem žanru, se imenujejo bojni slikarji. Prikazovanje vsakdanjega življenja vojakov in častnikov se nanaša hkrati na vsakdanji žanr(»Bivaki« A. Watteau in P.A. Fedotova). Batalistika je razdelek zgodovinsko slikarstvo , katerega obseg predmetov je pomembne dogodke v življenju ljudstev (takšni dogodki so pogosto bitke in vojaški podvigi). Stika se tudi s portretnim žanrom: vladarji vseh časov so želeli nastopiti kot zmagovalci na bojišču. Ob poveličevanju vojaških podvigov in zmag je iz dobe Renesansa v bojnem slikarstvu se je pojavila druga smer: dela, nastala kot protest proti vojni, obsojajoča njeno nehumanost; V njih je poudarek na trpljenju, žalosti in grozotah, ki jih s seboj prinaša vojna ( jedkanice J. Callot, F. Goya; "Apoteoza vojne" V.V. Vereščagina, 1871; "Vojna" O. Dixa, 1929-32; "Guernica" P. Picasso, 1937).
Prizori bitk se pojavljajo že v primitivnih skalnih poslikavah. Bitke in vojaški pohodi so bili upodobljeni že v antiki freske in mozaiki(»Bitka Aleksandra Velikega z Darijem« iz Pompej, kopija starogrškega mozaika iz 4.–3. pr. n. št pr.n.št.), v srednjem veku knjižne miniature, na preprogah (preproga iz Bayeuxa, Francija, 11. stoletje). Pravi razcvet žanra se začne v renesansi, ko se je povečalo zanimanje za zgodovino in pojavila se je želja po poveličevanju veličine podviga in junaka, ki ga je dosegel, da bi prikazali silovitost bitke (freska "Bitka pri Sanu" Romano« avtorja P. Uccello, ser. 1450. leta; kartoni"Bitka pri Anghiariju" Leonardo da Vinci, 1503-06, in "Bitka pri Cascini" Michelangelo, 1504-06 itd.). V 17. stoletju tema poveličevanja hrabrosti junakov je bila združena z zanimanjem za človeško psihologijo. V "Predaji Brede" D. Velazquez(1634) tako pri zmagovalcih kot pri premaganih sta poudarjeni plemenitost in samospoštovanje; nianse občutkov so subtilno prikazane. Obrnili so se na bojni žanr "mali Nizozemec", predvsem pa F. Wauwerman: mali, svetle epizode bitke so polne dinamike in ostrega opazovanja, čeprav jim primanjkuje obsega. Predstavniki romantika ustvaril dramatična platna, polna strastnega ogorčenja nad krutostjo osvajalcev in gorečega sočutja do osvobodilnih borcev (»Masaker na otoku Chios« E. Delacroix, 1826, posvečen boju Grčije proti turškemu jarmu). Upi in razočaranja napoleonske dobe so se odražali v slikah T. Gericault(»Častnik konjenikov cesarske straže v napadu«, 1812; »Ranjeni kirasir zapušča bojišče«, 1814).
V Rusiji prizore bitk že najdemo na ikonah (»Bitka pri Suzdalu z Novgorodci«, 15. stoletje; »Cerkveni bojevnik«, posvečen zavzetju Kazana s strani Ivana Groznega, 1552–53) in v knjižnih miniaturah (»The Church Militant« Zgodba o pokolu Mamajeva, 17. stoletje). V 18. stoletju gravure na teme bitk severne vojne je ustvaril A.F. Zubov, mozaiki - M. V. Lomonosov (»Bitka pri Poltavi«, 1762-64). Žanr cveti v drugi polovici. 19. stoletje V monumentalnih platnih in epih V.I. Surikov(»Osvojitev Sibirije po Ermaku«, 1895; »Suvorov prehod čez Alpe«, 1899) je bil ves narod predstavljen kot junak. Pomorske bitke je napisal I.K. Aivazovski in A.P. Bogolyubov. Izjemen bojni slikar je bil V. V. Vereshchagin, ki je sam sodeloval v sovražnostih. Slike turkestanske (1871-74) in balkanske (1877-80) serije ne prikazujejo junaštva zmag, temveč neokrnjeno resnico o vojni. V 20. stoletju tradicijo bojnega žanra v Rusiji je nadaljeval M. B. Grekov in mojster panorame F. A. Rubo ("Obramba Sevastopola", 1902-04; "Bitka pri Borodinu", 1911). Tema Velike domovinske vojne zavzema posebno mesto v sovjetskih bojnih študijah (A.A. Deineka, S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Kukryniksy).
(Vir: "Art. Sodobna ilustrirana enciklopedija." Uredil prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Oglejte si, kaj je "bojna slika" v drugih slovarjih:
Vojaški zgodovinska družina slikanje (bitke, akcije, vse vrste predstav, parade, srečanja itd.). Slovar tuje besede, vključeno v ruski jezik. Pavlenkov F., 1907. BOJNA SLIKA, ki prikazuje različne trenutke morja in kopnega... ... Slovar tujih besed ruskega jezika
Bojna slika- BOJNA SLIKA. Oglejte si bojno sliko ... Vojaška enciklopedija
Bojna slika- BOJNA SLIKA. Slikarstvo in kiparstvo se že od samega začetka zanimata za vojno. Bas-reliefi Niniv, spomeniki Egipta nas seznanijo z vojsko. prizori sive antike. grško rimsko. kiparstvo v neštetih templji, v reliefih... ... Vojaška enciklopedija
SLIKARSTVO, slike, mn. ne, ženska (knjiga). Umetnost upodabljanja predmetov z barvami. Vzemite tečaj slikanja. || zbrani Dela te umetnosti. Slike na stenah so bile razpokane. nizozemščina, italijansko slikarstvo. || Način upodobitve je kot ... ... Slovar Ushakova
Zahteva "Slikar" je preusmerjena sem; glej tudi druge pomene. Adrian van Ostade. Umetniška delavnica. 1663. Galerija slik. Dresd ... Wikipedia
IN; in. 1. Likovna umetnost, ki reproducira predmete in pojave resnični svet z uporabo barv. Olje, akvarel. F. olje. Portret, pokrajina. Žanr, bitka. Naredite slikanje. Bodite zainteresirani za slikanje. Lekcije…… Enciklopedični slovar
Umetnost upodabljanja predmetov na kateri koli površini (stena, tabla, platno) z barvami, s takojšnjim ciljem narediti vtis na gledalca, podobno temu, ki bi jih prejel od resničnih predmetov narave. Še naprej in še več pomemben cilj IN … Enciklopedični slovar F.A. Brockhaus in I.A. Efron
slikanje- In; in. 1) a) Likovna umetnost, ki reproducira predmete in pojave resničnega sveta s pomočjo barv. Oljna in akvarelna slika. Živi/slikaj v olju. Portret, krajinsko slikarstvo. Žanr, bojna slika. Slikanje... Slovar številnih izrazov
RSFSR. jaz Splošne informacije RSFSR je bila ustanovljena 25. oktobra (7. novembra) 1917. Meji na severozahodu z Norveško in Finsko, na zahodu s Poljsko, na jugovzhodu s Kitajsko, MNR in DLRK ter na sindikalne republike, ki so del ZSSR: do W. od... ...
XII. Arhitektura in likovna umetnost = Starodavno obdobje … Velika sovjetska enciklopedija
knjige
- Vojaška kronika Rusije. Aleksander Averjanov. Bojna slika, Kibovski A.V. Battle žanr zavzema posebno mesto v likovna umetnost. Ta vrsta slikanja je za umetnika ena najtežjih. Ob začetku dela se mora mojster odločiti ne le ...
BOJNI ŽANR
Leta 1503 dva velika umetnika Italijanska renesansa Leonardo da Vinci in Michelangelo sta dobila naročilo za uporabo kartona za prihodnje freske, ki naj bi poveličevale vojaške uspehe Firentinske republike. Leonardo je za temo izbral bitko pri Anghiariju, ki prikazuje hud boj med jezdeci na vzpenjajočih se konjih. Karton so sodobniki razumeli kot obsodbo surove norosti vojne, kjer ljudje izgubijo človeško podobo in postanejo kot divje živali.
Kopija P. Rubensa s freske Leonarda da Vincija "Bitka pri Anghiariju"
(stenska poslikava v veži Veliki svet Palača Sinjorije, Firence, 1503-1505)
Kopija P. Rubensa s freske Leonarda da Vincija "Bitka pri Anghiariju"
(stenska slika v dvorani Velikega sveta palače Sinjorije, Firence, 1503-1505)
Prednost je imela Michelangelova »Bitka pri Cascini«, ki je poudarjala trenutek junaške pripravljenosti na boj.
Aristotel da Sangallo. Kopija kartona Michelangela Buonarrotija "Bitka pri Cascini" (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Velika Britanija.
Aristotel da Sangallo. Kopija kartona Michelangela Buonarrotija "Bitka pri Cascini" (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Velika Britanija.
Oba kartona se nista ohranila in sta prišla do nas v gravurah, narejenih v 16.-17. stoletju. na podlagi risb umetnikov, ki so te prizore kopirali v začetku 16. stoletja. Kljub temu je bil njihov vpliv na kasnejši razvoj evropskega bojnega slikarstva zelo pomemben. Lahko rečemo, da se s temi deli začne oblikovanje bojnega žanra.
Francoska beseda je "bataille" (beri: batai) pomeni "bitka". Po njem je dobila ime zvrst likovne umetnosti, posvečena temam vojne in vojaškega življenja. Glavno mesto v bojnem žanru zavzemajo prizori bitk in vojaških pohodov. Bojni umetniki si prizadevajo prenesti patos in junaštvo vojne. Pogosto jim uspe razkriti zgodovinski pomen vojaških dogodkov. V tem primeru se dela bojnega žanra približajo zgodovinskemu žanru (na primer "Predaja Brede" D. Velazqueza, 1634-1635, Prado, Madrid), ki se dvigne na visoki ravni posploševanja prikazanega dogodka, vse do razkritja protičloveškega bistva vojne (karton Leonarda da Vincija) in sil, ki so jo sprožile (»Zadušitev indijske vstaje s strani Britancev« V. V. Vereščagina, ok. 1884 ; “Guernica” P. Picassa, 1937, Prado, Madrid). V bojni žanr spadajo tudi dela, ki prikazujejo prizore vojaškega življenja (življenje v kampanjah, taboriščih, vojašnicah). Te prizore sem posnel z velikim opazovanjem. francoski umetnik XVIII stoletja A. Watteau (»Vojaški počitek«, »Težke vojne«, oboje v Državni puščavi).
D. Velazquez. Predaja Brede.
1634-1635. Olje na platnu.
Prado. Madrid.
D. Velazquez. Predaja Brede.
1634-1635. Olje na platnu.
Prado. Madrid.
Od takrat so znane podobe prizorov bitk in vojaškega življenja davni časi. Različne vrste alegoričnih in simboličnih del, ki poveličujejo podobo zmagovitega kralja, so bile razširjene v umetnosti starega vzhoda (na primer reliefi s podobami asirskih kraljev, ki oblegajo sovražne trdnjave), v starodavna umetnost(kopija mozaika bitke med Aleksandrom Velikim in Darijem, IV-III. st. pr. n. št.), v srednjeveških miniaturah.
Vendar pa nastanek bojnega žanra sega v 15.-16. V začetku 17. stol. Veliko vlogo pri razvoju bojnega žanra so imele jedkanice Francoza J. Callota, ki so razkrivale okrutnost osvajalcev in ostro prikazovale nesreče ljudi med vojnami. Ob slikah D. Velazqueza, ki so globoko razkrile družbenozgodovinski pomen vojaškega dogodka, so se pojavile strastne slike flamskega J. J. Rubensa, prežete s patosom boja. Od sredine 17. stol. Prevladujejo dokumentarni kronični prizori vojaških bitk in pohodov, na primer Nizozemec F. Wauerman (»Konjenica«, 1676, Državni muzej Hermitage).
V XVIII- začetku XIX V. bojno slikarstvo se razvija v Franciji, kjer so še posebej znane slike A. Groja, ki poveličujejo Napoleona I. Osupljivi prizori pogumnega boja španskega ljudstva proti francoskim zavojevalcem so ujeti v grafikah in slikah F. Goye (serija jedkanic “. Vojne nesreče«, 1810-1820). Progresivni trend v razvoju bojnega žanra v 19.-20. stoletju. povezana z realističnim razkrivanjem družbene narave vojn. Umetniki razkrivajo nepravične agresivne vojne, poveličujejo ljudsko junaštvo v revolucionarnih in osvobodilnih vojnah ter gojijo visoka domoljubna čustva.
Ruski umetniki drugega stoletja so dragoceno prispevali k razvoju bojnega žanra. polovica 19. stoletja V. V.V. Vereshchagin in V.I. Surikov. Vereščaginove slike razkrivajo militarizem, nebrzdano okrutnost osvajalcev, prikazujejo pogum in trpljenje navadnega vojaka (»Po napadu. Prestopna točka pri Plevni«, 1881, Državna Tretjakova galerija).
V.V. Vereščagin. S sovražnostjo, hura, hura! (Napad). Iz serije "Vojna leta 1812".
1887-1895. Olje na platnu.
Država Zgodovinski muzej. Moskva.
V.V. Vereščagin. S sovražnostjo, hura, hura! (Napad). Iz serije "Vojna leta 1812".
1887-1895. Olje na platnu.
Državni zgodovinski muzej. Moskva.
Surikov je v platnih »Osvajanje Sibirije Ermaka« (1895) in »Suvorov prehod čez Alpe« (1899, obe v Državnem ruskem muzeju) ustvaril veličasten ep o podvigu ruskega ljudstva, ki prikazuje njihovo junaško moč. F. A. Rubo si je prizadeval za objektiven prikaz vojaških akcij v svojih panoramah "Obramba Sevastopola" (1902-1904) in "Bitka pri Borodinu" (1911).
V. I. Surikov. "Osvajanje Sibirije po Ermaku"
1895. Olje na platnu.
V. I. Surikov. "Osvajanje Sibirije po Ermaku"
1895. Olje na platnu.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Dela sovjetskih bojnih slikarjev razkrivajo podobo sovjetskega domoljubnega bojevnika, njegovo trdnost in pogum ter neprimerljivo ljubezen do domovine. Že v dvajsetih letih 19. stoletja. M. B. Grekov je ustvaril nepozabne podobe borcev državljanska vojna("Tachanka", 1925). A. A. Deineka je v monumentalnem platnu »Obramba Petrograda« (1928, 1928) prikazal ostri patos te dobe. Centralni muzej oborožene sile, Moskva).
M. B. Grekov. Tačanka.
1933. Olje na platnu.
Centralni muzej oboroženih sil. Moskva.
M. B. Grekov. Tačanka.
1933. Olje na platnu.
Centralni muzej oboroženih sil. Moskva.
Nov vzpon je bojni žanr doživel v strašnih dneh velike domovinske vojne 1941-1945. v delih Ateljeja vojaških umetnikov po imenu M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov in drugi mojstri. Nezlomljiv pogum branilcev Sevastopola, njihovo trdno odločenost, da se borijo do zadnjega diha, je Deineka prikazal v filmu "Obramba Sevastopola" (1942, Državni ruski muzej).
A. A. Deineka. "Obramba Sevastopola".
1942. Olje na platnu.
A. A. Deineka. "Obramba Sevastopola".
1942. Olje na platnu.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Sodobni sovjetski bojni slikarji so oživili umetnost dioram in panoram, ustvarili dela na temo državljanske vojne (E. E. Moiseenko in drugi) in velike domovinske vojne (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach itd.).
ATELJE VOJAŠKIH UMETNIKOV PO M. B. GREKOVU
Nastanek studia je neločljivo povezan z imenom čudovit umetnik Mitrofan Borisovič Grekov, eden od začetnikov sovjetskega bojnega slikarstva. Njegova platna "Tachanka", "Trobetači prve konjeniške armade", "V odredu Budyonnyju", "Zastavnik in trobentač" so med njimi klasična dela Sovjetsko slikarstvo.
Leta 1934, po umetnikovi smrti, je bila s posebnim sklepom Sveta ljudskih komisarjev v Moskvi ustanovljena »Umetniška delavnica amaterske umetnosti Rdeče armade po imenu M. B. Grekova«. Studio je bil pozvan k nadaljevanju in ustvarjalnemu razvoju najboljše tradicije Sovjetski bojni žanr. Sprva je bila to učna delavnica za najbolj nadarjene umetnike Rdeče armade, ki so se izpopolnjevali pod vodstvom uglednih umetnikov: V. Bakšejeva, M. Avilova, G. Savitskega in drugih. Leta 1940 je studio postal umetniška organizacija Rdeče armade, ki je združevala vojaške umetnike.
Med veliko domovinsko vojno je veliko Grkov odšlo na fronto. Glavni pogled ustvarjalno delo v vojnih razmerah so bile skice iz narave. Njihova zgodovinska in umetniška vrednost težko preceniti. Vojaške risbe N. Žukova, I. Lukomskega, V. Bogatkina, A. Kokorekina in drugih umetnikov so nekakšna vidna kronika velike domovinske vojne, njenih glavnih vojaških bitk in življenja na fronti. Označeni so velika ljubezen glavnemu junaku te največje bitke za domovino - sovjetskemu vojaku.
Tema podviga ljudi v Veliki domovinska vojna ustvarjalno obogaten tudi po zaključku. V prvih povojnih letih so Grki ustvarili platna, grafične serije in kiparske kompozicije, ki so dobile najširšo prepoznavnost. To so slike "Mati" B. Nemenskega, "Zmaga" P. Krivonogova in spomenik vojaku osvoboditelju E. Vučetiču, postavljen v parku Treptower v Berlinu.
Umetniki studia so ustvarili in ustvarjajo mnoge monumentalni spomeniki vojaška slava v različnih mestih Rusije in tujine. Najpomembnejše bitke so prikazane v delih, kot je panorama " Bitka za Stalingrad"v Volgogradu (izdelala skupina umetnikov pod vodstvom M. Samsonova), diorama "Bitka za Perekop" v Simferopolu (avtor N. But) in drugi. V teh delih se zdi, da prihajajo dogodki vojaške legislés znova zaživijo, pomagajo spoznati, kakšna ogromna cena je bila dosežena velika zmaga Sovjetski ljudje.
Umetnikova dela so na različne načine odsevala življenje Sovjetska vojska, njen miren vsakdan, vojaške vaje. Dela vodilnih mojstrov studia N. Ovečkina, M. Samsonova, V. Perejaslavca, V. Dmitrievskega, N. Solomina in drugih razkrivajo podobo sovjetskega bojevnika, človeka visoke moralne čistosti, ideološke zavezanosti, ki nesebično ljubi svojo domovino. .
V 80-ih letih svojega obstoja je studio sodeloval pri ustvarjanju velikih vladnih projektov. Njegovi umetniki so ustvarili več kot 70 panoram in dioram, začenši s prvo sovjetsko panoramo »Bitka za Stalingrad« in konča s ciklom 6 dioram v Centralnem muzeju Velike domovinske vojne dne Poklonnaya Hill. Umetniki studia Grekov so ustvarili mojstrovine monumentalno-zgodovinskega žanra, dela, ki so pomembna za zgodovino, pa tudi ambiciozne tuje projekte - panoramo "Pleven Epic of 1877" v Bolgariji, slikovito zasnovo mavzoleja Ataturk v Ankari in Glavni vojaški muzej v Istanbulu itd.
Pestra tematska paleta del Grkov, ki razkrivajo ne le vojaško-domoljubno, ampak tudi versko-duhovno, lirične teme, predstavlja umetniško bogastvo klasične ruske umetnosti, utelešeno v več deset tisoč delih slikarstva, grafike in kiparstva.
Umetnost je vedno obstajala in bo obstajala. To ni samo manifestacija ustvarjalnosti, je duša ene osebe in celotnega naroda. Tu so lahko prikazana vsakdanja čustva in stvari, ki jih lahko občutimo le enkrat. Slike, kipi, glasba - vse to nam lahko pove o zgodovini ljudstva, o njegovih izkušnjah in dvomih. To najbolj jasno izraža bojni žanr v likovni umetnosti.
Koncept
Ta izraz se je pojavil v renesansi. Največjo priljubljenost doseže v 17. in 18. stoletju. Bitka v likovni umetnosti pripoveduje o vojni in vojaškem življenju. Tovrstne slike prikazujejo bitke na kopnem, na morju, pa tudi akcije vojakov. Umetnikova glavna naloga ni samo prikazati prizore ali heroiko vojne, temveč tudi razkriti pravi pomen in zgodovinski kontekst dogodkov.
Posredno je bojni žanr v likovni umetnosti zgodovinski. Toda prizore vojaškega življenja lahko uvrstimo med vsakdanje žanre. Poleg tega umetniške bojne študije vsebujejo krajine, portrete, animalizem in tihožitje. Slike ne prenašajo samo narave bitk, ampak prikazujejo tudi vse vrste najmanjše podrobnosti, za katerega gledalec ne ve.
Zgodovinski temelj
Kot smo že omenili, se je bojni žanr v vizualni umetnosti pojavil v 16. stoletju. Čeprav je bila podoba bitk znana že zelo dolgo: Vzhod, Stara Grčija, Stari Rim. Takrat je bilo mogoče najti nenavadne reliefe, na katerih so bili prikazani nepremagljivi in mogočni vladarji ter vidna obleganja trdnjav ali procesije bojevnikov.
Kasneje so začeli najti slike vaz iz stare Grčije, ki so jih okrasili tudi umetniki bojnega žanra. Podobo bitke lahko najdete tudi na slavoloki, preproge, knjižne miniature, tapiserije itd.
Pravi poskusi
V času renesanse so poskusi dela z bojnimi študijami postali učinkovitejši. Pri tem so bili še posebej uspešni umetniki iz Italije. Tu so se poleg izmišljenih bojnih prizorov začele pojavljati tudi ujete slike. resnični dogodki bitke.
V Rusiji se je ta žanr pojavil v 18. stoletju, v času vladavine Petra I. Umetniki so poskušali prenesti ne le zgodovinsko osnovo bitke, temveč predvsem pokazati domoljubje, pogum vojakov in čaščenje njihovega junaštva. Ruski umetniki so nadaljevali isto temo vse do 20. stoletja. Prav tako ni presenetljivo, da je prav velika domovinska vojna postala nov mejnik v razvoju bojnih študij. Pa ne le v vizualni umetnosti, tudi v glasbi, literaturi in arhitekturi.
Predstavniki
Nekoč je bojni žanr v vizualnih umetnostih imel velika vrednost. Tega ni bilo mogoče povezati z ničemer dobrim. Kljub temu so vojne navdihovale ustvarjalce. Vsi so poskušali ustvariti nekaj epohalnega, kolosalnega, nekaj, kar bi si lahko zapomnili za vedno.
Seveda se je v celotnem obstoju tega gibanja pojavilo več kot en bojni slikar, ki je lahko prenesel ne samo zgodovinski dogodek, ampak tudi njegov značaj in moč. Med priljubljenimi slikarji so Alexander Sauerweid, Bogdan Willewalde, Alphonse de Neuville, Vasilij Vereščagin, Nikolaj Karazin, Ivan Nikitin in seveda Franz Roubaud. Ta seznam se lahko nadaljuje neskončno. Podrobneje bomo govorili o nekaterih ustvarjalcih, ki so se odločili poveličevati zgodovinski bojni žanr.
Umetnik od rojstva
Ruski akademik nam je dal veliko izjemni umetniki. Vsak od njih je zaslovel s svojimi stvaritvami. Franz Roubaud velja za najbolj uspešnega in slavnega na tem področju. Rodil se je leta 1856 v Odesi in je že od otroštva hodil po poti umetnika. Študiral je na münchenski akademiji, po prihodu domov pa je odšel ustvarjat na Kavkaz.
Franz Alekseevich Roubaud je leta 1885 začel delati na celo vrsto del za vojaški muzej. Takoj po dokončanju 17 slik je začel naslednje delo. Najbolj znana bojna slika je bila "Napad na vas Akhulgo". To pa ni edina znamenita slikarjeva panorama. Obstajata tudi dve neverjetni deli, "Obramba Sevastopola" in "Borodino".
Epohalno in okusno
Franz Alekseevich Rubo je avtor slike "Napad na vas Akhulgo." Ta panorama je bila naslikana leta 1888. Osnova zapleta platna je Shamilovo zbirališče - Akhulgo. Leta 1839 so ruske čete prispele sem. Začeli so z obleganjem vasi, ki pa so ga uspešno zaključili šele po šestih mesecih. Slika prikazuje napad na Ahulga.
Glavni vrhunec panorame je njena osupljiva pokrajina. Umetnik je temu trenutku posvetil veliko časa. Gledalci vidijo izjemne soteske pečin. Glavni dogodki se odvijajo ob straneh in zgoraj. V levem kotu lahko vidite ograjeno vas. Na nasprotni strani je ruska pehota, ki prečka ozek most. Enemu od vojakov orožje izpade, slikar pa je uspel natančno in verodostojno prenesti njegova čustva.
Gorjani streljajo s pečin na ruske vojake, ženske pa mečejo kamenje. Na platnu je tudi najbolj aktivno mesto. Tu se takoj vidi starca, ki se do fanatizma brani in maha s transparentom. Nedaleč od bojišča je že videti mrtve in ranjene vojake. Slika zelo živo in učinkovito prikazuje ekspresivne in vznemirljive dogodke.
Portretno-bojni slikar
Ivan Nikitin naj bi se rodil leta 1688 v Moskvi. O njegovi usodi ni veliko znanega. Slikar je vztrajno študiral in pravočasno postal znan Petru I. Car je bil ponosen nanj in mu zaupal veliki upi. Všeč so mu bila dela Nikitina, ki se je takrat ukvarjal s portreti. večina zgodnje slikarstvo Umetnik velja za podobo Natalije Alekseevne, sestre Petra I. Kasneje je naslikal portrete številnih sorodnikov in ljubljenih carja.
Bi bilo videti, da njegove fenomenalne sposobnosti v portretni žanr ga ne bi mogel bolj poveličati. Kljub temu se je Nikitin uspešno preizkusil v bojnih študijah. Tako se je pojavila slika "Bitka pri Kulikovu".
Lepota je v podrobnostih
Domneva se, da je bila Nikitinova prva slika v tem žanru »Bitka pri Poltavi«. Umetnik jo je naslikal okoli leta 1727. Slika je zasedla kvadratno platno, ki je merilo »približno tri aršine«. Slikar je delal približno 2 meseca. Za to je prejel 80 rubljev. In vendar ni tako znana kot slika "Bitka pri Kulikovu".
Na splošno ta panorama prikazuje umetnika na zelo edinstven način. Ni pa napisal le svoje vizije, ampak je uporabil tudi dela drugih ustvarjalcev. Bil je tudi izobražena oseba, zato je poznal znana klasična dela. Osnova za njegovo "kopiranje" je bila gravura Antonia Tempesta.
Bojni slikar ni poskušal posnemati nikogar drugega. Jasno je, da je inteligentno uporabil material, ki ga je potreboval, da je ustvaril veličastno delo. Očitno "Bitka pri Kulikovu" ni kopija Tempestove gravure svetopisemska zgodba. Nikitin je lahko odstranil vse, kar ni potreboval, predelal like in dodal svoj slog.
Slavna bitka se pojavi pred gledalcem. Takoj opazimo Dmitrija Donskoja, Voroncova, Prozorovskega. V bližini je več znanih knezov: Belozerski in Peresvet. Slednji premaga sovražnika Chelubeya. Na splošno je o tem paru veliko legend. Obstajajo dokazi, da se oba uničita s sulicami. Obstaja tudi zgodba, v kateri Peresvet pokaže svoje bojne sposobnosti in ubije Chelubeya.
Upoštevane so vse podrobnosti na slikah. Nikitin poskuša prepoznati junake. Na njihovih ščitih in oblačilih so vidni napisi in grbi. Opazite lahko tudi pregovore, s katerimi gredo vojaki v boj. Ampak glavna naloga Nikitinova ideja je bila posredovati idejo, da zmage v bitki pri Kulikovu niso osvojili le knezi, ampak tudi ogromna množica bojevnikov, ki so se borili v ozadju. Nešteto jih je. Vojska hiti v boj. Prav ti liki, ki so komaj vidni, so glavni junaki bitke.
Ugledni umetniki
Primere bojnega žanra najdemo pri številnih umetnikih, ki jih je prizadela katera koli vojna. Nikolaj Karazin je bil izjemen slikar, ki je delal kot vojni dopisnik. Prav to mu je pomagalo, da se je vojaškega razpoloženja nasitil in ga sčasoma »prelil« na svoja platna. Poznavalci ga lahko prepoznajo v filmih "Zajetje Taškenta", "Tekinova ekspedicija 1881". Napad na Geok-Tepe« itd.
Ne samo bojni slikar, ampak tudi slavni pisatelj. Prejel je likovna vzgoja med potovanjem po svetu. Za njegovo najbolj priljubljeno sliko velja »Apoteoza vojne«. Bil je prvi, ki se je poskušal upreti akademskim študijem bitke. Ni mu bilo všeč, da so epohalne panorame pisane za poveličevanje domoljubja in junaštva. Vereščagin je bil proti vojni in ta protest je jasno viden v njegovih delih.
V. A. Watteau (»Vojaški počitek«, »Težke vojne«, oboje v Državni puščavi).
Podobe prizorov bitk in vojaškega življenja so bile znane že od antičnih časov. Različne vrste alegoričnih in simboličnih del, ki poveličujejo podobo zmagovitega kralja, so bile razširjene v umetnosti starega vzhoda (na primer reliefi s podobami asirskih kraljev, ki oblegajo sovražne trdnjave), v starodavni umetnosti (kopija mozaika bitke Aleksandra Velikega z Darijem, IV-III stoletja pr. n. št.), v srednjeveških miniaturah. V srednjem veku so bile bitke upodobljene v evropskih in vzhodnih knjižnih miniaturah (»Obraz", Moskva, 16. stoletje), včasih na ikonah; znane so tudi podobe na tkaninah ("Preproga iz Bayeuxa" s prizori normanskih fevdalcev, ki osvajajo Anglijo, okoli 1073-83); v reliefih Kitajske so številni bojni prizori in Kampučija, indijske slike, Japonsko slikarstvo. V 15.–16. stoletju, v času renesanse v Italiji, sta podobe bitk ustvarila Paolo Uccello in Piero della Francesca. Junaška splošnost in velik ideološke vsebine bojne prizore sta na kartonih za freske upodabljala Leonardo da Vinci (Bitka pri Anghiariju, 1503-06), ki je prikazal silovitost bitke, in Michelangelo (Bitka pri Cascini, 1504-06), ki je poudarjal junaško pripravljenost bojevnikov za boj. Tizian (tako imenovana "bitka pri Cadoreju", 1537-38) je v bojno sceno vnesel resnično okolje, Tintoretto pa - nešteto množic bojevnikov ("bitka ob zori", okoli 1585). Pri oblikovanju bojnega žanra v 17. stol. pomembno vlogo je igrala akutna izpostavljenost ropa in krutosti vojakov v jedkanicah Francoza J. Callota, globoko razkritje družbeno-zgodovinskega pomena in etičnega pomena vojaških dogodkov Španca D. Velazqueza (»The Predaja Brede, 1634), dinamika in dramatika bojnih slik Fleminga P. P. Rubensa. Kasneje so se pojavili profesionalni bojni slikarji (A.F. van der Meulen v Franciji), oblikovali so se tipi pogojno alegorične kompozicije, ki je poveličevala poveljnika, predstavljenega na ozadju bitke (C. Lebrun v Franciji), majhna bojna slika s spektakularno upodobitvijo konjeniški spopadi, epizode vojaškega življenja (F. Wauerman na Nizozemskem) in prizori pomorskih bitk (W. van de Velde na Nizozemskem). V 18. stoletju V zvezi z osamosvojitveno vojno so se pojavila dela bojnega žanra Ameriško slikarstvo(B. West, J. S. Copley, J. Trumbull) se je rodil ruski patriotski bojni žanr - sliki »Bitka pri Kulikovu« in »Bitka pri Poltavi«, pripisani I. N. Nikitinu, gravure A. F. Zubova, mozaiki iz delavnice sv. M V. Lomonosov "Bitka pri Poltavi" (1762-64), bojno-zgodovinske kompozicije G. I. Ugrjumova, akvareli M. M. Ivanova. super francoska revolucija(1789-94) in napoleonske vojne so se odražale v delih mnogih umetnikov – A. Gro (ki je prešel od navdušenja nad romantiko revolucionarnih vojn do poveličevanja Napoleona I.), T. Géricaulta (ustvarjal heroično-romantično slike napoleonskega epa), F. Goya (ki je prikazal dramo boja španskega ljudstva s francoskimi osvajalci). Historicizem in svobodoljubni patos romantike sta bila jasno izražena v bojno-zgodovinskih slikah E. Delacroixa, ki so jih navdihnili dogodki julijske revolucije leta 1830 v Franciji. Narodnoosvobodilna gibanja v Evropi so se zgledovala po romantičnih bojnih kompozicijah P. Michalovskega in A. Orlovskega na Poljskem, G. Wappersa v Belgiji, pozneje J. Matejka na Poljskem, M. Aljoše, J. Čermaka na Češkem, itd. V Franciji je v uradnem bojnem slikarstvu (O. Vernet) kombiniral lažne romantične učinke z zunanjo verodostojnostjo. Rusko akademsko bojno slikarstvo je prešlo od tradicionalno konvencionalnih kompozicij s poveljnikom v središču k večji dokumentarni natančnosti velika slika borbe in žanrske podrobnosti (A. I. Sauerweid, B. P. Willewalde, A. E. Kotzebue). Zunaj akademske tradicije bojnega žanra so bile priljubljene grafike I. I. Terebenjeva, posvečene domovinski vojni 1812, "kozaški prizori" v litografijah Orlovskega, risbe P. A. Fedotova, G. G. Gagarina, M. Yu. Lermontova, litografije V. F. Timme.
Razvoj realizma v drugi polovici 19. - začetku 20. stoletja. privedlo do krepitve krajinskih, žanrskih in včasih psiholoških načel v bojnem žanru, pozornosti do dejanj, izkušenj in vsakdanjega življenja navadnih vojakov (A. Menzel v Nemčiji, G. Fattori v Italiji, W. Homer v ZDA , M. Gierymsky na Poljskem, N. Grigorescu v Romuniji, J. Veshin v Bolgariji). Realistična slika epizode francosko-pruske vojne 1870-71 sta podala Francoza E. Detaille in A. Neuville. V Rusiji cveti umetnost morskega boja (I.K. Aivazovski, A.P. Bogolyubov), pojavlja se bojno-vsakdanje slikarstvo (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). V.V Prestopna točka pri Plevni, 1881, Tretjakovska galerija). F. A. Rubo si je prizadeval za objektivni prikaz vojaških akcij v svojih panoramah "Obramba Sevastopola" (1902-1904) in "Bitka pri Borodinu" (1911) sta tudi neločljivo povezana z bojnim žanrom Itinerants -. I. M. Pryanishnikova, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, ki so ustvarili monumentalni ep o vojaških podvigih ljudstva
Surikov je v platnih »Osvajanje Sibirije Ermaka« (1895) in »Suvorov prehod čez Alpe« (1899, oba v Državnem ruskem muzeju) ustvaril veličasten ep o podvigu ruskega ljudstva, pokazal njihovo junaško moč. Bitka V. M. Vasnetsova je navdihnila starodavni ruski ep.
D. Velazquez. Predaja Brede. 1634-1635. Olje na platnu. Prado. Madrid.
Vendar pa nastanek bojnega žanra sega v 15.-16. V začetku 17. stol. Veliko vlogo pri razvoju bojnega žanra so igrale jedkanice Francoza J. Callota, skupaj s platnima D. Velazqueza, ki so globoko razkrile družbenozgodovinski pomen vojaškega dogodka, strastne slike flamskega P. P. Pojavil se je Rubens, prežet s patosom boja. Od sredine 17. stol. Prevladujejo dokumentarni kronični prizori vojaških bitk in pohodov, na primer Nizozemec F. Wauerman (»Konjenica«, 1676, GE).
R. Guttuso. Bitka pri Garibaldiju pri mostu Amiraglio. 1951-1952. Olje na platnu. Knjižnica Filtrinelli. Milan.
V XVIII - začetku XIX stoletja. bojno slikarstvo se razvija v Franciji, kjer so še posebej znane slike A. Groja, ki poveličujejo Napoleona I. Osupljivi prizori pogumnega boja španskega ljudstva proti francoskim zavojevalcem so ujeti v grafikah in slikah F. Goye (serija jedkanic “. Vojne nesreče«, 1810-1820).
V.V. Vereščagin. S sovražnostjo, hura, hura! (Napad). Iz serije "Vojna leta 1812". 1887-1895. Olje na platnu. Državni zgodovinski muzej. Moskva.
A. A. Deineka. Obramba Sevastopola. 1942. Olje na platnu. Državni ruski muzej. Leningrad.
Dela sovjetskih bojnih slikarjev razkrivajo podobo sovjetskega domoljubnega bojevnika, njegovo trdnost in pogum ter neprimerljivo ljubezen do domovine. Nov vzpon je bojni žanr doživel v strašnih dneh velike domovinske vojne 1941-1945. v delih Ateljeja vojaških umetnikov po imenu M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov in drugi mojstri. Nezlomljiv pogum branilcev Sevastopola, njihovo trdno odločenost, da se borijo do zadnjega diha, je Deineka prikazal v filmu »Obramba Sevastopola« (1942, Ruski ruski muzej), prežetem z junaškim patosom. Sodobni sovjetski bojni slikarji so oživili umetnost dioram in panoram, ustvarili dela na temo državljanske vojne (E. E. Moiseenko in drugi) in velike domovinske vojne (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach itd.).
M. B. Grekov. Tačanka. 1933. Olje na platnu. Centralni muzej oboroženih sil ZSSR. Moskva.
Studio vojaških umetnikov po M. B. Grekovu
Nastanek ateljeja je neločljivo povezan z imenom čudovitega umetnika Mitrofana Borisoviča Grekova, enega od utemeljiteljev sovjetskega bojnega slikarstva. Njegova platna "Tačanka", "Trobetači prve konjeniške armade", "V odredu Budjonija", "Zastavnik in trobentač" sodijo med klasična dela sovjetskega slikarstva.
Leta 1934, po umetnikovi smrti, je bila s posebnim sklepom Sveta ljudskih komisarjev v Moskvi ustanovljena »Umetniška delavnica amaterske umetnosti Rdeče armade po imenu M. B. Grekova«. Studio je bil pozvan, da nadaljuje in ustvarjalno razvija najboljše tradicije sovjetskega bojnega žanra. Sprva je bila to učna delavnica za najbolj nadarjene umetnike Rdeče armade, ki so se izpopolnjevali pod vodstvom uglednih umetnikov: V. Bakšejeva, M. Avilova, G. Savitskega in drugih. Leta 1940 je studio postal umetniška organizacija Rdeče armade, ki je združevala vojaške umetnike.
Med veliko domovinsko vojno je veliko Grkov odšlo na fronto. Glavna vrsta ustvarjalnega dela v vojaških razmerah so bile skice v polnem obsegu. Njihovega zgodovinskega in umetniškega pomena ni mogoče preceniti. Vojaške risbe N. Žukova, I. Lukomskega, V. Bogatkina, A. Kokorekina in drugih umetnikov so nekakšna vidna kronika velike domovinske vojne, njenih glavnih vojaških bitk in življenja na fronti. Zaznamuje jih velika ljubezen do glavnega junaka te največje bitke za domovino – sovjetskega vojaka.
Tema ljudskega podviga v veliki domovinski vojni je v današnjem času ustvarjalno obogatena. V prvih povojnih letih so Grki ustvarili platna, grafične serije in kiparske kompozicije, ki so dobile najširšo prepoznavnost. To so slike "Mati" B. Nemenskega, "Zmaga" P. Krivonogova in spomenik vojaku osvoboditelju E. Vučetiču, postavljen v parku Treptower v Berlinu.
Umetniki studia so ustvarili in ustvarjajo številne monumentalne spomenike vojaške slave v različnih mestih Sovjetska zveza in v tujini. Najpomembnejše bitke so prikazane v delih, kot so panorama »Stalingradska bitka« v Volgogradu (izdelala jo je skupina umetnikov pod vodstvom M. Samsonova), diorama »Bitka za Perekop« v Simferopolu (avtor N. But) in drugi V teh delih kot da na novo oživijo vojni dogodki, pomagajo spoznati, za kakšno ogromno ceno je bila dosežena velika zmaga.