Družabni plesi. Opis in vrste. Katere vrste športnih družabnih plesov obstajajo?

Lep pozdrav, O prvaki! Danes nameravam razjasniti nekaj pojmov in naših glav! Mimogrede, moja glava ni izjema! Že nekaj časa je minilo, odkar sem hotel spregovoriti o tem, kar sem govoril! Pun namerno, zdaj pa bo vse na svoje mesto. Pravzaprav se vse spušča v dejstvo, da so v športnem družabnem plesu udeleženci plesalci, ki so razvrščeni v dve glavni kategoriji, o eni vam želim povedati danes. Zanima nas "razvrstitev in kategorije plesalcev v družabnih plesih".

Torej je klasifikacija št. 1 stopnja usposobljenosti plesalcev, klasifikacija št. 2 pa starostna skupina plesalcev. Mislim, da nima smisla razlagati potrebe po obstoju takšnih klasifikacij, kajti če si predstavljate, da bo na parket stopil plesalec, ki še ni star niti sedem let, plesalec mednarodnega razreda pa bo deloval kot protiutež, potem 100% bo zmagalo... - prijateljstvo?!

Kar se mene tiče, je glavna stvar seveda razvrstitev po starostnih skupinah. Konec koncev, če so na parketu plesalci, ki so enako trenirani, vendar s starostno razliko 20 let, je jasno, da bodo v tej situaciji zmagale izkušnje. Čeprav tudi pri tem mnenju ne bom trdno vztrajal, ker vedno obstajajo izjeme. Pa vendar, v razrednem sistemu obstajajo določena pravila, ki jih ni mogoče zaobiti. Eno od teh pravil je sama starost plesalca, ki je omejevalni dejavnik pri povečanju stopnje treniranosti, a o tem bom govoril v naslednjih člankih, danes pa vas vabim, da razmislite o konceptu " Razvrstitev in kategorije plesalcev v družabnih plesih».

Glede na to, o čemer smo pravkar govorili, sledi povsem logičen zaključek, da razvrstitev plesalcev omogoča ustvarjanje enake konkurence, zahvaljujoč kateri lahko natančneje določite plesalčevo stopnjo usposobljenosti.

Torej, razvrstitev plesalcev po stopnji izobrazbe. to razvrstitev vsebuje take kategorije:

"E" razred. To je športni razred, ki je začetni. Sam razred “E” je prvi razred za plesalce, v katerem potekajo tekmovanja. Ta razred tesno meji na razred "N", kar je treba razumeti kot "začetni" ali "ničelni razred". Dejstvo je, da v razredu "N" ni tekmovanj, sam razred "N" pa je razdeljen na "N-3", "N-4", "N-5" in "N-6". Število v tem primeru pomeni omejeno število plesov. Za “N-3” je to: valček, ča-ča-ča in polka. Za “N-4” so to: cha-cha-cha, samba, valček in jive. Za “N-5” so to: quickstep, samba, cha-cha-cha, jive in valček. In zadnji "N-6" je razred, iz katerega nastane razred "E".

Poleg tega je glavna razlika med razredoma "E" in "H" ta, da je razdeljen na evropski in latinskoameriški program. Prvi vključuje quickstep, počasni valček in dunajski valček, drugi pa jive, sambo in cha-cha.

"D" razred. Ta razred je drugi korak na poti do prvenstva! Za uvrstitev v razred “D” morajo plesalci doseči točke na prejšnjih tekmovanjih. »D« razred ne obsega več šest (kot »E« razred), temveč osem plesov, med katerimi so: počasni valček, tango, dunajski valček in quickstep v evropskem programu ter samba, cha-cha-cha, rumba, jive v evropskem programu. latinskoameriški program. Poleg tega je razlika med razredoma "D" in "E" razširjeno število izvedljivih elementov.

"C" razred. Ta razred se od prejšnjih razlikuje po tem, da omogoča izvedbo koreografije, ki ni iz osnovnega seznama figur. Tako imajo plesalci, ki tekmujejo v “C” razredu, možnost, da svoj nastop polepšajo s figurami, ki dajo plesu precej samosvoj in barvit pridih. Z drugimi besedami, od razreda "C" se telesna vzgoja družabnih plesov spremeni v umetnost!

Ta razred običajno začne resno kariero plesalcev, evropski in latinskoameriški program pa vsebujeta po pet plesov. Evropski program: počasni valček, tango, dunajski valček, počasni foxtrot in quickstep. Latinskoameriški program: samba, cha-cha-cha, rumba, jive in paso doble. Od razreda “C” postane ples za plesalca več kot hobi.

Za zgornjimi razredi sledijo B, A, S in M ​​razredi.

"B" razred. Za prehod v razred “B” morajo plesalci nujno opraviti program desetih plesov v razredu “C”, po tem pa lahko določijo svojo nadaljnjo kariero v latinskoameriških ali evropskih programih, ki jim ustrezajo. Lahko je tudi ples “desetke”. Posebnost tega tečaja je, da tukaj plesalci dobijo možnost uporabe poziranja in različnih podpor pri svojih plesih.

"A" razred. To je vmesni razred med vsem, kar je bilo pred razredom "A" in mednarodnima razredoma "S" in "M".

"S" razred. Dodeljen s sklepom predsedstva nacionalne zveze na podlagi rezultatov državnega prvenstva ali prvenstva. Tudi razred "S" je mednarodni razred.

"M" razred. To je mednarodni razred, ki je najvišji v plesnem športu. To je razred, h kateremu stremijo vsi plesalci, ki jim je družabni ples postal življenje.

Zelo pogosto lahko naletite na tak izraz kot Razred "Hobi". Ta tečaj je namenjen odraslim plesalcem začetnikom, ki želijo plesati več plesov in z večjo paleto gibov kot otroci začetniki. Organizatorji tekmovanj v tem razredu praviloma ne nalagajo omejitev glede kostumov in elementov, ki se izvajajo, na splošno pa ima tak razred "Hobby" poluradni status. To je prvi, začetni tečaj, v katerem so dovoljeni le štirje plesi: quickstep, jive, počasni valček in cha-cha-cha. Hkrati pa plesalcem ni na voljo vsa pestrost gibov teh plesov, dovoljeni so le najosnovnejši gibi.

Rad bi vas opozoril na koncept, kot je "plesni tečaj za pare» Ta izraz se nanaša na novonastali plesni par in, kar je najbolj pomembno in zanimivo, določa razred partnerja! Morda se boste danes nekateri med vami začeli spominjati tako nerazumljivih besed, kot sta spol ali spolna politika (!), a kljub temu je za današnji čas to strogo pravilo. Čeprav ni vse tako slabo, kot se zdi na prvi pogled. Če je razred partnerja dva ali več višji od razreda partnerja, se lahko par sprejme v tekmovanje med pari, katerih razred je za razred višji od razreda takega partnerja. In če par doseže polovico ali več točk za napredovanje v naslednji razred, se vsakemu partnerju, katerega razred je nižji, dodeli višji razred drugega partnerja. Poleg tega je to obvezno pravilo in ni predmet razprave!

Plesalci, ki so dosegli zahtevano število točk, se uvrstijo v nov, naslednji razred. Do razreda "B" se točke v latinščini in standardu točkujejo skupaj in nato seštejejo v eno, od razreda "B" pa ločeno. Razreda S in M ​​se ne dodelita le po doseženih točkah, ampak tudi po uspešnem nastopu, s sklepom predsedstva nacionalne zveze na podlagi rezultatov državnega prvenstva ali prvenstva.

To je vse, če na kratko pregledamo glavne točke klasifikacije raven trening plesalcev!

Družabni ples ni samo ples, je cela umetnost, hkrati pa znanost, šport, strast, z eno besedo - celo življenje, utelešeno v gibanju. Tudi družabnega plesa ne imenujemo zastonj šport - je ogromna vadba za vse mišice telesa, pa tudi pravilna in zdrava kardiološka obremenitev.

Med plesom se par med seboj in z občinstvom sporazumeva z govorico telesa, ki lahko izraža tako ogromno sporočilnost pozitivne energije kot nežno, mirno, morda celo melanholično razpoloženje – solzo v duši, odvisno od vrsta družabnega plesa.

Trenutno se takšni slogi, kot sta na primer bachata ali solo latin za dekleta, pogosto štejejo za vrste družabnega plesa, vendar to ni povsem pravilno. Program tradicionalnih družabnih plesov (vedno so v paru) vključuje deset plesov, razdeljenih v evropsko smer ali program (sicer imenovan "standard") in latinskoameriški ("latino"). Torej, kakšne vrste družabnih plesov obstajajo - začnimo po vrsti.

Kralj plesov - valček

Najbolj plemenit in slovesen ples klasičnega programa je počasni valček. Ta slog valčka je nastal v začetku prejšnjega stoletja in od takrat ni doživel nobenih sprememb. Ples ima zelo odmerjeno gibanje v treh točkah, tako kot vse vrste valčkov v družabnih plesih. , in ga spremlja lirična glasba.

V standardnem programu je še en valček - dunajski, ki se odlikuje po obilici vrtenja pri dokaj visoki hitrosti in se pleše na hitro melodijo, s čimer ustvarja preprosto očarljiv občutek za občinstvo.

Drugi elementi evropskega programa

Napolnjen z dihom argentinske strasti je tango še en element evropskega programa, zelo čuten, ki združuje hitre in počasne gibe. Vse vrste družabnih plesov pripisujejo vodilno vlogo partnerju, tango pa to še posebej poudarja.

Standardni program vključuje tudi počasen fokstrot (pleše se na 4), za katerega je značilen zmeren tempo z nekaj prehodi iz počasnega in hitrega ter quickstep. Zadnji je najbolj nagajiv ples celotnega programa, ki temelji na skokih in hitrih obratih. Naloga plesalca je združiti te ostre gibe z gladkimi prehodi v zelo energično glasbo.

Ples ob ognjevitih latinskoameriških ritmih

Vrste družabnih plesov v latinskem programu so, prvič, nič manj vznemirljive kot tango, a hkrati zelo nežen ples - rumba.

Ritem je počasen, s poudarkom na še počasnejših taktih. Drugič, popolno nasprotje rumbe je jive, neverjetno pozitiven in zelo hiter, najsodobnejši in nenehno pridobiva nove gibe.

Brezskrbni latinskoameriški ples cha-cha-cha je najbolj neverjeten izum človeštva, za katerega so značilni gibi bokov in nog, ki jih ni mogoče zamenjati z ničemer, ter zelo zanimiv način štetja (»cha-cha-1-«; 2-3”).

Podoben ognjevitemu cha-cha-cha je ples samba, ki je lahko precej počasen ali neverjetno hiter, tako da morajo plesalci pokazati najvišjo stopnjo spretnosti.

Samba temelji na "vzmetnih" gibih nog v kombinaciji z gladkimi gibi bokov. In seveda, tako samba kot druge vrste družabnih plesov v latinskem programu imajo jasen ritem in divjo energijo, ki sega do samih plesalcev in občinstva, tudi če plesa ne izvajajo profesionalci.

Plesalec mednarodnega razreda, zmagovalec II. vsezveznega tekmovanja v družabnih plesih (1975), večkratni prvak socialističnih držav v družabnih plesih (1979-80), finalist svetovnega pokala v 10 plesih (1985-86), zasluženi umetnik Ruska federacija, predsednik Ruske plesne zveze, organizator državnih in mednarodnih profesionalnih turnirjev, komentator televizijskih programov o športnih plesih, plesni mojster Dunajskega plesa.

Na vsakem področju ustvarjalne dejavnosti obstajajo mojstri, katerih imena najbolj ustrezajo temu. Ko govorimo o družabnih plesih v Rusiji, je Stanislav Popov zagotovo eden izmed njih.

Usoda je hotela, da se je rodil v času, ko so družabni plesi, ki so postali njegovo življenjsko delo, pri nas veljali za »buržoazno dejavnost«, ki spodkopava temelje obstoječega sistema. Vendar mu je uspelo častno prehoditi težko pot najprej plesalca in nato organizatorja, s čimer je ruski profesionalni ples spremenil v močno in neodvisno komponento svetovnega plesa.

Danes je med številnimi zvrstmi koreografije ravno družabni ples tisti fenomen, ki združuje šport in umetnost. In »spraviti« v eno celoto dveh na videz izključujočih se plati je pereč problem, od rešitve katerega je odvisna prihodnost žanra. Ko je govoril o svojih motivih za ples, je Stanislav Popov večkrat poudaril svojo željo po tekmovanju, saj so ga tekmovanja vedno privlačila. A hkrati vse njegovo življenje izvajalca, učitelja in organizatorja potrjuje, da je ples v njegovem razumevanju predvsem umetnost. Torej verjetno ni naključje, da je na čelu profesionalne organizacije plesalcev, Ruske plesne zveze, oseba, ki je prejela naziv - zasluženi umetnik Rusije.

Plesalka

Ples je brez dvoma ljubezen življenja Stanislava Popova. Toda predmeta ljubezni ni mogoče podrediti suhoparni analizi, da bi ugotovili, kaj pravzaprav vzbuja te svetle občutke v človekovi duši? Stanislav je vedno rad plesal. Že kot otroka ga je skrbelo, da bi drugi to zmogli, a on ni mogel. Nekoč, ko je bil star osem let, se je udeležil rojstnodnevne zabave dekleta s svojega dvorišča. Za praznik so si fantje v tistih časih celo kupili pijačo; In v tistem trenutku, ko so ju učili istega plesa: korak v eno smer, korak v drugo, je Stanislava nenadoma prevzelo veliko veselje. Mislil je, da se je naučil plesati! A na koncu ni takoj prišel k družabnim plesom. Sprva so bili športi - plavanje in pentatlon, in zelo resno - mojster športa. Kasneje, ko je prišel v plesno šolo v parku Sokolniki, je spet imel tisti neverjeten občutek. Verjetno preprosto zato, ker je plešoči človek srečen. Hormoni sreče, ki med plesom prodirajo v zavest in celotno telo, so Stanislava spodbudili, da jih je še naprej izvajal. Všeč mi je bil občutek glasbe in gibanja. Res je, sprva ni bilo tekmovanj in zanj, ki ima športno žilico, ni bilo tako zanimivo.

Leta 1965 je Stanislav vstopil na Moskovski inštitut za elektrotehniko na Fakulteti za elektroniko, leta 1967 pa ga je njegov starejši brat Victor, ki se je takrat že ukvarjal z družabnimi plesi, pripeljal v Hišo kulture Khimik, da bi ga predstavil dober partner. Tako je Anya Kushnareva postala Stanislavova prva partnerica, Bruno Belousov, vodja plesnega studia, pa njegov prvi učitelj. Po uspešnih nastopih v razredu "D" na tekmovanjih v Moskvi, Gorkyju, Tartuju, Talinu sta Stanislav in Anna skupaj plesala le kratek čas, približno leto in pol. Pojav turnirjev in plesnih športov je pomenil nastanek poklica plesalca športnika. Postala je delo življenja. Res je, vse to je bilo še pred nami.

Medtem se je med številnimi zanimivimi kandidati za mesto novega partnerja izkazalo, da je glavna solistka ansambla Šolska leta Lyudmila Borodina. Po 7 letih sta postala zakonca, nato pa sta živela skupaj še 20 let. Za mnoge je bila njuna zveza ideal tako plesnega kot zakonskega dueta. Popov sam ta leta ocenjuje kot čudovito življenje z ogromnim številom turnirjev. Popov sta bila res tisti par, po zaslugi katerega je Sovjetska zveza dolgo kazala, da smo na področju družabnih plesov »pred ostalimi«.

Amaterska kariera Stanislava in Lyudmile vključuje več kot sto turnirjev. Med najuspešnejšimi predstavami so »Amber Couple« (Kaunas), »Riga Autumn«, »Tallinn Regatta« in »Tallinn Spring«, »Vilna«, »Baltic Sea Week« (GDR), »Savaria« (Madžarska) , tekmovanja na Finskem, v Avstriji, Bolgariji in drugih državah. Leta 1975 sta Stanislav in Lyudmila postala zmagovalca II. vsezveznega tekmovanja v plesu, od leta 1975 pa se je začela serija prvonagrajenih in nato zmagovitih nastopov na prvenstvih socialističnih držav, tudi v Moskvi leta 1979. Leto 1981 je zaznamovala nova faza v njuni plesni karieri - Stanislav in Ljudmila sta postala profesionalca. In njihova prva udeležba na dresdenskem plesnem festivalu je prinesla uspeh, ki sta ga utrdila na naslednjih evropskih in svetovnih prvenstvih v latinskoameriškem, evropskem programu ter programu 10 plesov.

Kako težko je bilo življenje plesalca, ki se je ukvarjal z družabnimi plesi pri nas, priča ena epizoda. Nekega dne sta bila Stanislav in Ljudmila po nastopu na evropskem prvenstvu v Veliki Britaniji povabljena na svetovno prvenstvo v London. Takrat je v ZSSR veljal neizrečen ukaz, da se v zahodno državo ne sme potovati pogosteje kot enkrat na šest mesecev. Tako je mednarodni oddelek Centralnega komiteja CPSU sprejel posebno odločitev glede njunega plesnega dueta. Po nastopu v Londonu pa so bili ponovno povabljeni, a tokrat na Blackpool Festival, največji dogodek v svetu plesa. Danes je ta najprestižnejši in najstarejši turnir star že več kot osemdeset let. Vsi udeleženci pridejo na lastne stroške, za sovjetski par pa so bili Britanci pripravljeni v celoti plačati stroške: pot, nastanitev, bivanje teden dni pred turnirjem. Zdaj se to morda ne zdi pomembno, toda v sovjetskih časih s svojimi potnimi stroški je bil tak predlog videti resen. Britanci so se sami pogovarjali z našim veleposlaništvom, kjer so bili oni in plesalci pomirjeni, vendar posledično Stanislav in Ljudmila v pravem trenutku nista mogla "priti" do nikogar. Po tem so dobili triletno prepoved potovanja v tujino.

Stanislav in Ljudmila Popov Zadnji nastop Stanislava in Ljudmile je bil leta 1988 na največjem turnirju družabnih plesov v zgodovini All World Stars Champions v Tokiu, v ogromni dvorani Tokyo House, ki sprejme 50 tisoč gledalcev. Nagradni sklad tega turnirja je bil približno 300 tisoč dolarjev, zmagovalci pa so prejeli tudi nove modele Mazde. Japonska televizija je ujela razburljiv trenutek: plesalci in učitelji iz različnih držav so Moskovčanom priredili slovesnost od tekmovalnega plesa. In Stanislav in Ljudmila sta se od svojih oboževalcev v Rusiji poslovila s počasnim valčkom nekaj mesecev kasneje istega leta na Prvem mednarodnem tekmovanju v družabnih plesih, ki sta ga organizirala v Moskvi.

Čas sodelovanja na tekmovanjih se je izkazal za zanimivega ne le z vidika boja s tekmeci. Huda konkurenca je spodbudila ustvarjalnost plesalcev. Potrebna so bila nova strokovna znanja. Leta 1980 sta Stanislav in Lyudmila postala študenta GITIS-a na oddelku za koreografijo (diplomirala leta 1985). Imeli so čast študirati v zadnjem letniku Rostislava Zakharova, enega od ustanoviteljev sovjetske baletne šole. Skupaj z Lyudmilo Stanislav je nastalo veliko zanimivih plesnih številk. Nedvomno najboljša med njimi je "Carmen" na glasbo Bizeta v priredbi Ščedrina, ki se je upravičeno zapisala v zgodovino ruskega družabnega plesa kot prvi in ​​zelo uspešen poskus združevanja klasične glasbe in plesne koreografije.

Kasneje, na svetovnem prvenstvu leta 1999, sta to številko obnovila Igor Kondrashev in Irina Ostroumova. Na jubilejnem, 15. svetovnem prvenstvu (2009) je na gala predstavi s točko Carmen nastopil par iz ZDA, takrat svetovna prvaka v programu 10 plesov, German Mushtuk in Iveta Lukosyte. Herman je z veseljem delil zanimivo zgodbo, povezano s to predstavo. Ravno v času, ko je začel plesati kot majhen deček, je v Kišinjevu in Moskvi večkrat videl predstavitvene nastope Stanislava in Ljudmile Popova s ​​številko Carmen. Potem so vsi govorili o tej čudoviti številki. Usoda je namenila, da je Herman končal v ZDA, tako kot eden najboljših Stanislavovih študentov Talat Tarsinov. Danes je Talyat, prvak ZSSR v latinskoameriški predstavi, eden vodilnih plesnih koreografov na svetu. In predlagal je, da German in Iveta naredita svojo »Carmen« na isto glasbo. Tako se je Herman ponesel v čudovite spomine iz otroštva, na jubilejnem svetovnem prvenstvu pa so to številko podarili Stanislavu.

učiteljica

V svoji aktivni plesni karieri od 1971 do 1988 sta Stanislav in Ljudmila opravljala enako aktivno pedagoško delo v svojem plesnem studiu v Kulturni palači. Gorky v Moskvi. Ta ekipa, nenavadno ustvarjalna v svojem vzdušju, je trenirala več kot dvajset parov mednarodnega razreda. Kot so Peter in Alla Chebotarev, Vladimir in Olga Andryukin, Alexey in Svetlana Dmitriev, Arthur in Maria Lobov, Talyat in Marina Tarsinov, Igor in Ivetta Kondrashev, Vladimir in Elena Kolobov, Leonid Pletnev in Tatyana Pavlova. Danes so vsi odlični pedagogi, ki na svoje učence tako pri nas kot v tujini prenašajo tisto izjemno predanost plesu, ki je od nekdaj odlikovala tudi Popova.

Eden od njegovih učencev, zdaj ljudski umetnik Ukrajine, ustanovitelj in direktor edinega plesnega gledališča na svetu (Sevastopol), Vadim Elizarov, se spominja, da je imel Stanislav Popov velik vpliv nanj. Bil je njegov idol. Najbolj kompetenten strokovnjak in oseba s fenomenalnim okusom, Stanislav je bil mojster vsezveznega plesa. In koliko parov sta vzgojila Stanislav in Lyudmila! Vsi strokovnjaki so šli skozi njihove roke. Elizarov se spominja slavnih vadbenih taborov v Poltavi in ​​na Krimu, Sevastopolu in Stasu - demokratičnih in hkrati visoko profesionalnih. Za Elizarova ni bil samo učitelj, ampak predvsem oseba, ki je bila zgled profesionalnega odnosa do svojega dela.

Od leta 1991 do 1995 je Stanislav živel in delal v ZDA, kjer je poučeval v plesnem klubu Washington v Seattlu. Z odločitvijo ameriške vlade mu je bila izdana posebna »zelena karta« kot osebi »z izjemnimi sposobnostmi in mednarodnim priznanjem«. V tem času je Stanislav poučeval na Nizozemskem, v Nemčiji in Hong Kongu.

Ruska plesna zveza

Zgodovina nastanka prve ruske profesionalne plesne organizacije se je začela leta 1987, ko je bila ustanovljena Ustvarjalna komisija za plesno koreografijo pri Vsezveznem glasbenem društvu, ki jo je vodil predsednik Stanislav Popov. Že naslednje leto (1988) je na njegovi podlagi nastalo Združenje profesionalnih izvajalcev in učiteljev družabnih plesov (APIUBT). Prav ta organizacija se je leta 1994 preoblikovala v Rusko plesno zvezo, Stanislav Popov pa je postal njen stalni predsednik. Zdaj je Rusija, ki jo zastopa RTS, dobila pravico do sodelovanja pri delu mednarodne strokovne organizacije - Svetovnega sveta za ples (WD&DSC). Po razširitvi pristojnosti se je RTS leta 2007 preoblikovala v Rusko plesno zvezo.

Prvi profesionalni turnir, ki ga je organiziral Stanislav Popov, je bilo Prvo vsezvezno tekmovanje v balinarskih plesih, ki je potekalo leta 1988 v Športnem centru Družba (Moskva). Zaradi zgodovinskih razlogov še ni nosilo uradnega imena prvenstva, a je v bistvu tako tudi bilo. Prvič v naši državi je plesno tekmovanje potekalo le po mednarodnem tekmovalnem programu, razen sovjetskih plesov. Njegove zmagovalce lahko upravičeno označimo za prve prvake države. Bili so: v standardu Stanislav in Ljudmila Popov, v latinsko - Juris in Birute Baumanis (Riga), v evropski oddaji - spet Stanislav in Ljudmila Popov, v latinskoameriški - Talyat in Marina Tarsinov.

Od leta 1990 vsako leto poteka rusko prvenstvo za vse tekmovalne plesne programe: standardni, latinski, evropski in latinskoameriški show in program 10 plesov.

Z leti se je družabni ples pri nas razvijal ločeno od sveta. To si je še toliko bolj pomembno predstavljati, saj so se ti plesi rodili tam, na »onem« svetu. Zato so bile sprva, čeprav nepomembne, nato pa vedno bolj razširjene povezave s svetovno plesno skupnostjo tako pomembne. In morda naloga organizacije in izvedbe mednarodnih turnirjev doma ni bila nič manj pomembna kot omogočiti našim plesalcem dostopnost tujih turnirjev.

Prvo mednarodno profesionalno tekmovanje, na katerem so sodelovali vodilni svetovni pari, je bilo 1. moskovsko mednarodno tekmovanje, ki ga je leta 1988 organiziral Stanislav Popov. V njegovem okviru se je zgodil še en zgodovinski dogodek za plesni svet - predstava svetovnih prvakov Espena in Kirsten Salberg ter Alana in Hazel Fletcher “Latin Fantasy II”. Prvemu tekmovanju so v presledkih dveh let sledila še tri - leta 1990, 1992 in 1994. Pridobljene izkušnje so omogočile od leta 1995 pristop k svetovnemu prvenstvu, ki je našo državo odprlo v plesni svet.

Kot predsednik Ruske plesne zveze je Stanislav Popov vedno aktivno sodeloval pri delu Svetovnega plesnega sveta (WDC). Vrsto let je bil podpredsednik s posebnimi pooblastili Športnega odbora WD&DSC, od leta 2003 do 2012 pa podpredsednik Svetovnega plesnega sveta (WDC). Leta 2013 je ob upoštevanju zaslug Stanislava Popova za razvoj svetovnega družabnega plesa na letnem srečanju WDC prejel naziv "častni podpredsednik WDC".

Od leta 2001 je Stanislav Popov začel redno prirejati uradna prvenstva WDC v naši državi: evropsko prvenstvo po evropskem programu, Moskva - 2001, 2009, 2012; Evropsko prvenstvo v latinskoameriškem programu, Sankt Peterburg - 2002, Moskva - 2005, 2008; Svetovno prvenstvo v latinskoameriški razstavi, Moskva - 2003, 2006, Omsk - 2009; Evropsko prvenstvo za 10 plesov, Omsk - 2008. In končno, glavni turnir, kar zadeva status, je svetovno prvenstvo v latino. Potekal je leta 2007 v Kremlju in postal slovo izjemnega para našega časa Briana Watsona in Carmen (Nemčija), ki sta tam osvojila svoj zadnji, deveti naslov. Leta 2011 so kremeljski parket spet dobili najboljši latino plesni dueti na planetu. Tokrat sta naslov prvaka osvojila Riccardo Cocchi in Yulia Zagoruichenko (ZDA). In leta 2013, spet v Kremlju, prvič v zgodovini družabnih plesov so se pri nas zbrali najmočnejši pari na svetu v evropskem programu. Na najvišjo stopničko zmagovalnega odra sta se povzpela Arunuas Bijokas in Katjuša Demidova (ZDA).

RTS, ki je nastal kot organizacija profesionalnih plesalcev in plesnih pedagogov, danes uspešno razvija amaterski ples v okviru AL WDC. Tako je na zadnjem skupnem prvenstvu RTS leta 2013 nastopilo približno 1200 amaterskih plesnih duetov.

RTS v zadnjih letih ni rasel samo kvantitativno, ampak, kar je še pomembneje, kvalitativno. Tradicijo, vzpostavljeno pred 25 leti, so nadgradili, zasluge sodelavcev na RTS pa so na posebni slovesnosti prepoznali s priznanjem. Stanislav Popov je večkrat osvojil to nagrado v kategoriji "Najboljši turnir leta". In leta 2013 je bila tej nominaciji za svetovno evropsko prvenstvo v plesu dodana nominacija "Najboljši organizator leta".

Svetovno prvenstvo

Mednarodni turnir, ki ga vsako leto organizira Stanislav Popov. Toda reči to pomeni pokazati le eno stran svojega odnosa do te plesne akcije. Vloga Popova kot voditelja ni nič manj pomembna tako za javnost kot za udeležence turnirja. Brez tega zaključka se ne bi razvilo edinstveno vzdušje plesa, ki pokal razlikuje od vseh drugih tekmovanj.

Svetovno prvenstvo se je začelo leta 1995 in je postalo turnir, ki združuje najboljše svetovne pare v latinskoameriškem programu. Prvi dve leti sta bila njegova zmagovalca petnajstkratna svetovna prvaka Donnie Burns in Gaynor Faweather (Škotska) (1995, 1996), pokal sta štirikrat osvojila devetkratna svetovna prvaka Brian Watson in Carmen (Nemčija) (1999, 2000, 2002, 2004) ter večkratna zmagovalca festivala v Blackpoolu Michal Malitowski in Joana Lenis (Poljska) (2007, 2009, 2010, 2012), trikratna in štirikratna zmagovalca festivala v Blackpoolu Jukka Haapalainen in Sirpa Suutari (Finska) ( 1997, 1998, 2001), enkrat - podprvaka sveta Paul Killick in Hanna Kartunen (Velika Britanija) (2003) ter že dvakrat aktualna svetovna prvaka Ricardo Cocchi in Yulia Zagoruichenko (ZDA) (2008, 2011). In seveda ruski pari. Finalista svetovnega pokala Sergej Ryupin in Elena Khvorova (2005) sta prva zmagala v svetovnem pokalu, naslednje leto pa sta se najvišje povzpela podprvaka sveta Slava Kriklivy in Elena Khvorova (2006).

V zadnjih skoraj 20 letih se sam organizator najbolj spominja prvega turnirja, katerega izvedba je zahtevala veliko dela in neprespanih noči. Sredi 90. let si je bilo celo težko predstavljati, da bodo vse tiste zvezde, ki so na koncu prišle na Lužniki, nastopile v Moskvi (prvi turnir je potekal v Mali športni areni). Od šestih svetovnih finalistov smo plesali štirje. Najvišja raven in seveda vesel dogodek. Sledilo je drugo svetovno prvenstvo, ki se je preselilo v Kremelj. Popolnoma drugačno prizorišče in pogoji, a tudi resnično razburljiv dogodek. Popov se spominja tudi 10. svetovnega prvenstva, kjer sta Donnie Burns in Gaynor Fairweather prvič po dolgih letih spet nastopila z neverjetno lepo rumbo.

Svetovno prvenstvo je z leti postalo eno najprestižnejših, če ne celo najbolj prestižnih povabilnih tekmovanj na svetu. Najprej je to posledica veličastne dvorane - Kremlja, zgodovinskega središča Rusije, Moskve. In tudi osupljiv parket, lepi pari, svetloba – vse komponente, zaradi katerih je ta turnir poseben. Svetovni pokal ni plesni maraton, ima le tri kroge. To je bolj družabni dogodek kot športno tekmovanje, sploh če upoštevamo, da je drugi dan na sporedu gala predstava - gledališka predstava, sestavljena iz najboljših predstav udeležencev in gostov svetovnega prvenstva. In med odmori pridejo gledalci na znameniti parket, da zaplešejo in se napolnijo s pozitivno energijo. In že vrsto let jim pri tem pomaga glasbena skupina "7 vetrov", ki jo vodi zasluženi umetnik Ruske federacije Georgij Mušejev.

Dunajski ples

Leta 2000 je Stanislav Popov nastopil v novi vlogi zase - plesni mojster. Takrat smo govorili o zgodovinskem plesu tisočletja v Bolšoj teatru. In nekaj let kasneje, leta 2003, so se organizatorji dunajskega plesa, ki je prvič potekal v Moskvi, obrnili na Popova in ga izbrali za voditelja žoge. Sčasoma je vlogo plesnega mojstra Dunajskega plesa dopolnila vloga plesnega mojstra Ruskih balov na Dunaju, v Baden-Badnu, Alma Ati, Palmi de Mallorci, Montreuxu in Kijevu. Moški in ženske, ki si nadenejo balinke in frake, se na plesu trudijo prenesti v drugo dimenzijo. In pravilnost njihovega izvajanja kaže, da se danes veliko ljudi želi potopiti v to neverjetno romantično stanje, ki ga je navdihnila Natasha Rostova. Pred Dunajskim plesom poteka izbor debitantk, kjer jih od 800 deklet ostane le 100. Vsako leto Popov potrebuje 2,5 meseca, da jih pripravi. Ne more pa vsak postati debitant. Pomembna je seveda tudi starost (od 17 do 23 let), neporočen status in lep videz. Toda najprej mora biti duhovna mlada dama, lepo vzgojena in izobražena. Gre v družbo in mora živeti v skladu z določenimi ideali.

Plesna kultura

Ogromna plast skupne kulture, ki smo jo imeli v naši državi, a je na žalost v veliki meri izgubljena. Po vrnitvi iz ZDA v Rusijo sredi 90. let prejšnjega stoletja se je Popovu zdelo, da so se v družbi začele dogajati ravno tiste spremembe, ki so bile potrebne za razvoj družabnih plesov kot športa in preprosto kot vrste človeške dejavnosti. Čas je minil, a do sedaj je pri nas prednost le plesni šport, javni, družabni ples pa v svojem razvoju ni veliko napredoval v primerjavi s tistim, kar je bil pred 25-30 leti. V tistih časih, ko so obstajale plesne šole in ne športni klubi ali samo plesišča, je bil ples veliko bolj priljubljen. Danes ljudje preprosto ne gredo nikamor plesat, plesni odmori pa nastanejo le v okviru nekaterih dogodkov, pa še to ne vedno. V šolskih letih nihče ne pridobi plesnega znanja, saj mimogrede, za razliko od mnogih evropskih držav, ples ni del šolskega kurikuluma. Toda tudi ko odrastejo, ljudje sploh ne pomislijo, da bi hodili na plesne tečaje in učili svoje telo, kako se pravilno gibati. Medtem pa ples daje človeku ne le sposobnost koordinacije telesa, mobilnost in eleganco. Marsikaj v njihovem življenju in komunikacija postane lažja. Po Popovih besedah ​​ostaja popularizacija družabnih plesov in omogočanje široke možnosti plesa za našo državo še vedno pereč problem.

V zadnjem času se je v kulturnem življenju družbe pojavil razveseljiv trenutek - kroglice začenjajo zavzemati vse bolj vidno mesto, vključno z Dunajskim plesom v Moskvi. Plesni dogodki tega kalibra dajejo ljudem vseh starosti priložnost izkusiti veselje do plesa.

Če pogledate v daljno preteklost, je plesna kultura v ruski družbi zasedla povsem drugačno mesto. V zvezi s tem se Stanislav Popov spominja Petrovih zborov. Zavedajoč se, da je ples sestavni del vseevropske kulture, je Peter I vse prisilil k plesu. Prej so Popov in njegovi kolegi pogosto navajali ta primer v pogovorih s predstavniki ideoloških teles, ki so zavirali razvoj plesne kulture. Toda tudi v tistih sovjetskih časih je bilo mogoče najti pozitivne primere. Tako je nekoč obrambni minister K. Vorošilov izdal ukaz, po katerem so ples začeli poučevati v vseh vojaških šolah. Sovjetski oficir je moral znati plesati in v suvorovskih šolah so plesali. In danes si težko predstavljamo naše častnike, ki plešejo, saj jih je družba spustila na družbeno raven, ki ni vredna častnikov.

Družabni ples je vedno lep. In ker je bila v sovjetskih časih lepota odmerjena, je bila še posebej dragocena. Na silvestrovo, po "Modri ​​luči" ob 4. uri zjutraj, so ljudje nestrpno pričakovali ne le program "Melodije in ritmi tujega popa", ampak tudi "Plesi, plesi". Program, ki se je enkrat letno pojavil na televizijskih zaslonih, je postal zelo nepozaben. Starejši gledalci se plesnega para Popov dobro spominjajo ne le iz tega programa, temveč tudi po udeležbi na številnih pop koncertih. Danes prakse skupinskih koncertov ni več, z obžalovanjem ugotavlja Popov. A tudi ti, ki se odvijajo, imajo pevce in plesne skupine, plesnih parov pa na odru sploh ni.

Kar zadeva televizijo, je danes po Popovovih besedah ​​manipulacija z zavestjo povsem očitna in realna stvar. Televizija noče prenašati predstavitvenih nastopov s plesnih turnirjev, pojavljajo pa se dvomljivi resničnostni šovi. Lahko samo obžalujemo raven množice, ki jih gleda. Vsi so pozabili, da mora imeti televizija izobraževalno funkcijo in nikakor ne šokirati, ne igrati se z razvadami, ponujati neestetskih izdelkov. Ta ideja je vodila Stanislava Popova, ko je šest let vodil žirijo priljubljene oddaje Ples z zvezdami na kanalu RTR. Njegov profesionalni in inteligentni komentar je milijonom gledalcev omogočil, da so bolje razumeli in vzljubili lepoto družabnega plesa.

In še en dotik plesne kulture, ki jo je Popov »videl« v ZDA. V tej državi niti en hotel s petimi zvezdicami ni zgrajen brez velikega kongresnega centra, ki se lahko uporablja kot plesna dvorana. Ko rečemo plesna dvorana, mislimo, da ni namenjena balu visokega statusa, temveč plesu udeležencev konference ob njenem zaključku. To je posebna, plesna oblika komunikacije. Takšnih dvoran načeloma nimamo niti na ravni hotelskih projektov, saj to ni v miselnosti ljudi, od katerih je odvisen razvoj in sprejemanje projektov. V najboljšem primeru je velik prostor za diskoteko, kar je tudi dobro: ko gredo skozi določeno stopnjo svojega razvoja, morajo mladi "plesati" iz srca, morda celo razbiti pohištvo. Vse to pa mora biti v kombinaciji z drugimi priložnostmi, ko se ljudje lahko uresničijo v drugačnem okolju.

Družabni ples

Zakaj ljudje plešejo? V enem od svojih intervjujev je Hanna Kartunen, plesalka svetovnega formata, ugotovila, da nikjer drugje kot pri plesu ne dobi tako neverjetnega občutka premikanja v drugo dimenzijo, kot ga dobi od popolne enotnosti s svojim partnerjem. Tako pravijo prvaki, a vsakdo, ki pleše na kateri koli stopnji, na koncu stremi k istemu. Le da se to ne dogaja na mednarodnem briljantnem turnirju, ampak v njegovem zasebnem življenju, katerega pomen je zanj izjemnega pomena. "Pleši in bodi vesel!" - pravi Stanislav Popov. In mnogi stopijo na to pot sreče in jo prejmejo ne le zaradi doseganja višjega cilja, ampak tudi preprosto od svobode gibanja, od priložnosti, da se zlijejo z glasbo, od povečanja samozavesti, pridobivanja lepe drže in seveda komunikacije. Komunikacija med moškim in žensko, njihove skupne glasbene in plesne dejavnosti, kjer se manifestirajo najboljše lastnosti človeka.

Po Popovih besedah ​​je družabni ples vrsta družbene dejavnosti, katere pomen v naši družbi še ni povsem spoznan. Osupljiv primer so otroci. Če začnejo plesati pri 6-8 letih, potem so pri 11-12 že zelo drugačni od svojih vrstnikov tako po načinu komunikacije kot po postavitvi telesa. Ni veliko vrst dejavnosti, kjer se fantje in dekleta, fantje in dekleta, moški in ženske učijo komunicirati. Ko mnogi starši pripeljejo svoje otroke na plese, čez nekaj časa začnejo sami plesati, takrat se zgodi, da se jim pridružijo tudi stari starši. Izkazalo se je, da je na ravni telesne kulture družabni ples najbolj priljubljeno gibanje. Navsezadnje vsi ne igrajo nogometa, ampak čisto vsi plešejo.

Preden so se pojavili shake, break in podobno, so bili plesi parni. To je v veliki meri posledica sprememb, ki so se zgodile v družbeni strukturi. Danes ima institucija družine veliko težav, ljudje smo vse bolj razdeljeni, tudi ples postaja drugačen. Toda Stanislav Popov ne izgubi upanja. da ko bodo ljudje ločeno »pretreseni«, bodo razvili nostalgijo po visokih človeških odnosih in se bodo začeli zbliževati. Mogoče se bosta spet srečala in postala srečna.

Navsezadnje je družabni ples idealen odnos med moškim in žensko.

Plešite in bodite srečni!