meni
Zastonj
Registracija
domov  /  Praznični scenariji/ Biografija Bacha Johanna Sebastiana. Kratka biografija Johanna Sebastiana Bacha. Leipziško obdobje in zadnja leta življenja

Biografija Bacha Johanna Sebastiana. Kratka biografija Johanna Sebastiana Bacha. Leipziško obdobje in zadnja leta življenja

V nasprotju s splošnim mitom Bach po njegovi smrti ni bil pozabljen. Resda je šlo za dela za klavir: njegova dela so izvajali in objavljali ter uporabljali v didaktične namene. V cerkvi so še naprej igrali Bachova dela za orgle, v stalni uporabi so bile harmonizacije koralov. Bachova kantatno-oratorijska dela so bila redko slišana (čeprav so note skrbno hranili v cerkvi sv. Tomaža), praviloma na pobudo Carla Philippa Emmanuela Bacha, že leta 1800 pa je berlinsko Singakademie organiziral Carl Friedrich. Zelter, katerega glavni namen je bila prav propaganda Bachove pevske dediščine. Uprizoritev Matejevega pasijona Zelterjevega učenca, dvajsetletnega Felixa Mendelssohn-Bartholdyja 11. marca 1829 v Berlinu, je vzbudila veliko pozornost javnosti. Tudi vaje, ki jih je vodil Mendelssohn, so postale dogodek - udeležili so se jih številni ljubitelji glasbe. Predstava je bila tako uspešna, da so koncert ponovili na Bachov rojstni dan. Pasijon po Mateju so izvajali tudi v drugih mestih - Frankfurtu, Dresdnu, Königsbergu. Bachovo delo je močno vplivalo na glasbo naslednjih skladateljev, tudi v 21. stoletju. Bach je brez pretiravanja ustvaril temelje vse glasbe novega in sodobnega časa - zgodovino glasbe upravičeno delimo na predbachovo in pobachovo.

Biografija

Otroštvo

Mesta, kjer je živel J. S. Bach

Johann Sebastian Bach je bil najmlajši, osmi otrok v družini glasbenika Johanna Ambrosiusa Bacha in Elisabeth Lemmerhirt. Družina Bach je že od začetka 16. stoletja znana po svoji muzikalnosti: številni predniki in sorodniki Johanna Sebastiana so bili poklicni glasbeniki. V tem obdobju so Cerkev, lokalne oblasti in aristokracija podpirali glasbenike, zlasti v Turingiji in na Saškem. Bachov oče je živel in delal v Eisenachu. V tem času je imelo mesto okoli 6000 prebivalcev. Delo Johannesa Ambrosiusa je vključevalo organizacijo posvetnih koncertov in izvajanje cerkvene glasbe.

Ko je bil Johann Sebastian star 9 let, mu je umrla mati, leto kasneje pa še oče. Dečka je vzel k sebi njegov starejši brat Johann Christoph, ki je služil kot organist v bližnjem Ordrufu. Johann Sebastian je vstopil v gimnazijo, njegov brat ga je učil igrati orgle in klavir. Johann Sebastian je imel zelo rad glasbo in nikoli ni zamudil priložnosti, da bi jo vadil ali študiral nova dela.

Med študijem v Ohrdrufu pod vodstvom svojega brata se je Bach seznanil z delom sodobnih južnonemških skladateljev - Pachelbela, Frobergerja in drugih. Možno je tudi, da se je seznanil z deli skladateljev iz Severne Nemčije in Francije.

Poleg tega so oblasti Bacha obtožile "čudne zborovske spremljave", ki je zmedla skupnost, in nezmožnosti vodenja zbora; slednja obtožba je očitno imela neko podlago.

Leta 1706 se Bach odloči zamenjati službo. Ponudili so mu bolj donosno in višje mesto organista v cerkvi sv. Blaža v Mühlhausnu, velikem mestu na severu države. Naslednje leto je Bach sprejel ponudbo in prevzel mesto organista Johanna Georga Ahleja. Njegova plača se je v primerjavi s prejšnjo povečala, standard pevcev pa boljši. Štiri mesece pozneje, 17. oktobra 1707, se je Johann Sebastian poročil s svojo sestrično Marijo Barbaro iz Arnstadta. Pozneje sta imela šest otrok, od katerih so trije umrli v otroštvu. Trije izmed preživelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian in Carl Philipp Emmanuel - so pozneje postali slavni skladatelji.

Mestne in cerkvene oblasti Mühlhausna so bile z novim zaposlenim zadovoljne. Brez oklevanja so odobrili njegov dragi načrt za obnovo cerkvenih orgel in za objavo praznične kantate »Gospod je moj kralj«, BWV 71 (to je bila edina kantata, natisnjena v času Bachovega življenja), napisana za otvoritev novi konzul je dobil veliko nagrado.

Weimar (1708-1717)

V Weimarju se je začelo dolgo obdobje komponiranja klaviaturskih in orkestrskih del, v katerem je Bachov talent dosegel vrhunec. V tem obdobju je Bach absorbiral glasbene trende iz drugih držav. Dela Italijanov Vivaldija in Corellija so Bacha naučila pisati dramske uvode, iz katerih se je Bach naučil umetnosti uporabe dinamičnih ritmov in odločnih harmoničnih vzorcev. Bach je dobro preučil dela italijanskih skladateljev in ustvaril transkripcije Vivaldijevih koncertov za orgle ali čembalo. Morda si je idejo o pisanju transkripcij sposodil od sina svojega delodajalca, dednega vojvode Johanna Ernsta, skladatelja in glasbenika. Leta 1713 se je prestolonaslednik vrnil s potovanja v tujino in s seboj prinesel veliko število not, ki jih je pokazal Johannu Sebastianu. V italijanski glasbi je prestolonaslednika (in, kot je razvidno iz nekaterih del, tudi samega Bacha) pritegnilo menjavanje sola (igranje na en inštrument) in tutti (igranje celotnega orkestra).

V Weimarju je imel Bach priložnost igrati in skladati orgelska dela ter uporabljati storitve vojvodskega orkestra. V Weimarju je Bach napisal večino svojih fug (največja in najbolj znana zbirka Bachovih fug je Dobro temperirani klavir). Med službovanjem v Weimarju je Bach začel delati na »Orglanski knjigi«, zbirki orgelskih koralnih preludijev, verjetno za poučevanje Wilhelma Friedemanna. To zbirko sestavljajo priredbe luteranskih koralov.

Ob koncu službovanja v Weimarju je bil Bach že znan organist in čembalist. Epizoda z Marchandom sega v ta čas. Leta 1717 je slavni francoski glasbenik Louis Marchand prispel v Dresden. Dresdenski korepetitor Volumier se je odločil povabiti Bacha in organizirati glasbeno tekmovanje med dvema slavnima čembalistoma, Bach in Marchand sta se strinjala. Vendar se je na dan tekmovanja izkazalo, da je Marchand (ki je očitno prej imel priložnost poslušati Bachovo igro) na hitro in skrivaj zapustil mesto; tekmovanje ni potekalo in Bach je moral igrati sam.

Köthen (1717-1723)

Leipzig (1723-1750)

Prvih šest let njegovega življenja v Leipzigu se je izkazalo za zelo produktivnih: Bach je sestavil do 5 letnih ciklov kantat (dva sta bila po vsej verjetnosti izgubljena). Večina teh del je bila napisana na evangelijskih besedilih, ki so jih brali v luteranski cerkvi vsako nedeljo in ob praznikih skozi vse leto; veliko (kot npr »Wachet auf! Ruft uns die Stimme" oz "Nun komm, der Heiden Heiland") temeljijo na tradicionalnih cerkvenih napevih – luteranskih koralih.

Med nastopom je Bach očitno sedel za čembalo ali stal pred zborom v spodnji galeriji pod orglami; na stranski galeriji desno od orgel so bila pihala in timpani, levo pa godala. Mestni svet je Bachu zagotovil le okoli 8 izvajalcev, kar je pogosto postalo vzrok sporov med skladateljem in upravo: Bach je moral sam najeti do 20 glasbenikov za izvajanje orkestrskih del. Skladatelj sam je navadno igral na orgle ali čembalo; če je vodil zbor, je to mesto zasedel redno zaposleni organist ali eden od Bachovih najstarejših sinov.

V istem obdobju je Bach napisal dele Kyrie in Gloria znamenito mašo v h-molu, kasneje pa je dopolnil preostale dele, katerih melodije so bile skoraj v celoti izposojene iz skladateljevih najboljših kantat. Kmalu je Bach dosegel imenovanje na mesto dvornega skladatelja; Očitno si je to visoko mesto prizadeval dolgo časa, kar je bil močan argument v njegovih sporih z mestnimi oblastmi. Čeprav celotna maša ni bila nikoli izvedena v času skladateljevega življenja, jo mnogi danes štejejo za eno najboljših zborovskih del vseh časov.

Sčasoma je Bachov vid postajal vse slabši. Kljub temu je še naprej ustvarjal glasbo in jo narekoval svojemu zetu Altnikkolu. Leta 1750 je v Leipzig prišel angleški oftalmolog John Taylor, ki ga imajo številni sodobni raziskovalci za šarlatana. Taylor je Bacha dvakrat operiral, vendar sta bili obe operaciji neuspešni in Bach je ostal slep. 18. julija je nepričakovano za kratek čas spet spregledal, zvečer pa ga je zadela kap. Bach je umrl 28. julija; možno je, da so bili vzrok smrti zapleti po operaciji. Zapuščina, ki jo je zapustil, je bila ocenjena na več kot 1000 talarjev in je obsegala 5 čembalov, 2 lutnji, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violo da gamba, lutnjo in spinet ter 52 svetih knjig.

V svojem življenju je Bach napisal več kot 1000 del. V Leipzigu je Bach vzdrževal prijateljske odnose z univerzitetnimi profesorji. Posebej plodno je bilo sodelovanje s pesnikom Christianom Friedrichom Henricijem, ki je pisal pod psevdonimom Picander. Johann Sebastian in Anna Magdalena sta v svojem domu pogosto gostila prijatelje, družinske člane in glasbenike iz vse Nemčije. Pogosti gostje so bili dvorni glasbeniki iz Dresdna, Berlina in drugih mest, med njimi Telemann, boter Carla Philippa Emmanuela. Zanimivo je, da George Frideric Handel, vrstnik Bacha iz Halleja, 50 km od Leipziga, ni nikoli srečal Bacha, čeprav se je Bach skušal srečati dvakrat v življenju - leta in leta 1729. Usodi teh dveh skladateljev pa je povezal John Taylor, ki je oba operiral malo pred smrtjo.

Skladatelj je bil pokopan v bližini cerkve sv. Janeza (nem.). Johanniskirche), ena od dveh cerkva, kjer je služil 27 let. Vendar je bil grob kmalu izgubljen in šele leta 1894 so Bachove ostanke po naključju našli med gradbenimi deli za razširitev cerkve, kjer so jih leta 1900 ponovno pokopali. Po uničenju te cerkve med drugo svetovno vojno je bil pepel 28. julija 1949 prenešen v cerkev sv. Leta 1950, ki so ga poimenovali leto J. S. Bacha, so nad njegovim grobom postavili bronast nagrobnik.

Kantorji zbora sv. Tomaža

... | Tiderik (okrog 1295) | ... | Johann Stefan de Orba (1436–1443) | Thomas Ranstethe (1443–1444) | Pieter Seehausen (okoli 1460) | Martin Klotsch (okoli 1470) | Johann Fabri de Forchheim (okoli 1472) | Ludwig Götze (od 1480) | Gregor Wessnig (1482–1488) | Heinrich Hoefler (1488–1490) | Nikolaus Seler (okoli 1494) | Johann Conradi (okoli 1508) | Johann Scharnagel (okoli 1513) | Georg Rau (1518–1520) | Johann Galliculus (1520–1525) | Valerijan Hüffeler (1526–1530) | Johann Hermann (1531–1536) | Wolfgang Jünger (1536–1539) | Johann Bruckner (1539–1540) | Ulrich Lange (1540–1549) | Wolfgang Figulus (1549–1551) | Melchior Heger (1553–1564) | Valentin Oton (1564–1594) | Zetus Calvisius (1594–1615) | Johann Hermann Schein (1615–1630) | Mihael Tobija (1631–1657) | Sebastian Knüpfer (1657–1676) | Johann Schelle (1677–1701) | Johann Kuhnau (1701–1722) | Johann Sebastian Bach (1723–1750) | Johann Gottlob Harrer (1750–1755) | Johann Friedrich Doles (1756–1789) | Johann Adam Hiller (1789–1801) | August Eberhard Müller (1801–1810) | Johann Gottfried Schnicht (1810–1823) | Christian Theodor Weinlig (1823–1842) | Moritz Hauptmann (1842–1868) | Ernst Friedrich Richter (1868–1879) | Wilhelm Rust (1880–1892) | Gustav Schreck (1893–1918) | Karl Straube (1918–1939) | Günther Ramin (1939–1956) | Kurt Thomas (1957–1960) | Erhard Mauersberger (1961–1972) | Hans-Joachim Roch (1972–1991) | Georg Christoph Biller (1992 do danes)

Bachove študije

Prvi opis Bachovega življenja in dela je bilo delo, ki ga je leta 1802 objavil Johann Forkel. Forkelova Bachova biografija temelji na nekrologu in zgodbah Bachovih sinov in prijateljev. Sredi 19. stoletja se je zanimanje širše javnosti za Bachovo glasbo povečalo, skladatelji in raziskovalci pa so začeli zbirati, preučevati in objavljati vsa njegova dela. Častni promotor Bachovih del Robert Franz je izdal več knjig o skladateljevem delu. Naslednje veliko delo o Bachu je bila knjiga Philipa Spitte, ki je izšla leta 1880. V začetku 20. stoletja je nemški organist in raziskovalec Albert Schweitzer izdal knjigo. V tem delu je poleg biografije Bacha, opisa in analize njegovih del veliko pozornosti namenjeno opisu obdobja, v katerem je deloval, pa tudi teološkim vprašanjem, povezanim z njegovo glasbo. Te knjige so bile najbolj merodajne vse do sredine 20. stoletja, ko so s pomočjo novih tehničnih sredstev in natančnih raziskav ugotovili nova dejstva o Bachovem življenju in delu, ki so bila ponekod v nasprotju s tradicionalnimi predstavami. Na primer, ugotovljeno je bilo, da je Bach napisal nekaj kantat leta -1725 (prej je veljalo, da se je to zgodilo v 1740-ih), najdena so bila neznana dela, za nekatera, ki so bila prej pripisana Bachu, pa se je izkazalo, da jih ni napisal on. Ugotovljena so bila nekatera dejstva njegove biografije. V drugi polovici 20. stoletja je bilo na to temo napisanih veliko del - na primer knjige Christopha Wolfa. Obstaja tudi delo, imenovano potegavščina 20. stoletja, »Kronika življenja Johanna Sebastiana Bacha, ki jo je sestavila njegova vdova Anna Magdalena Bach«, ki ga je angleška pisateljica Esther Meinel napisala v imenu skladateljeve vdove.

Ustvarjanje

Bach je napisal več kot 1000 glasbenih del. Danes je vsakemu od znanih del dodeljena številka BWV (okrajšava za Bach Werke Verzeichnis- katalog Bachovih del). Bach je pisal glasbo za različne instrumente, tako sakralne kot posvetne. Nekatera Bachova dela so priredbe del drugih skladateljev, nekatera pa revidirane različice lastnih del.

Orgelska ustvarjalnost

V času Bacha je imela orgelska glasba v Nemčiji že dolgoletno tradicijo, ki se je razvila po zaslugi Bachovih predhodnikov - Pachelbela, Böhma, Buxtehudeja in drugih skladateljev, ki so vsak na svoj način vplivali nanj. Bach jih je veliko osebno poznal.

V svojem življenju je bil Bach znan predvsem kot prvovrsten organist, učitelj in skladatelj orgelske glasbe. Delal je tako v "svobodnih" žanrih, tradicionalnih za tisti čas, kot so preludij, fantazija, toccata, passacaglia, kot v strožjih oblikah - koralni preludij in fuga. Bach je v svojih delih za orgle spretno združeval značilnosti različnih glasbenih stilov, s katerimi se je seznanjal vse življenje. Na skladatelja je vplivala tako glasba severnonemških skladateljev (Georg Böhm, ki ga je Bach spoznal v Lüneburgu, in Dietrich Buxtehude v Lübecku) kot glasba južnih skladateljev: Bach je zase kopiral dela mnogih francoskih in italijanskih skladateljev, da bi razumejo njihov glasbeni jezik; pozneje je celo prepisal več Vivaldijevih violinskih koncertov za orgle. V najbolj plodnem obdobju za orgelsko glasbo (-) Johann Sebastian ni le napisal veliko parov preludijev in fug ter tokat in fug, temveč je sestavil tudi nedokončano Orgelsko knjigo – zbirko 46 kratkih zborovskih preludijev, ki so prikazovali različne tehnike in pristope. skladanju del na zborovske teme. Po odhodu iz Weimarja je Bach začel manj pisati za orgle; vendar je po Weimarju nastalo veliko znanih del (6 trio sonat, zb "Clavier-Übung" in 18 leipziških koralov). Skozi vse življenje Bach ni le komponiral glasbe za orgle, ampak je tudi svetoval o izdelavi inštrumentov, preizkušanju in uglaševanju novih orgel.

Druga tipkovnica deluje

Bach je napisal tudi vrsto del za čembalo, od katerih jih je bilo veliko mogoče igrati tudi na klavikord. Mnoge od teh stvaritev so enciklopedične zbirke, ki prikazujejo različne tehnike in metode komponiranja polifoničnih del. Večina Bachovih del za klaviature, objavljenih v času njegovega življenja, je bila vsebovana v zbirkah, imenovanih "Clavier-Übung"(»vaje s tipkovnico«).

  • »Dobro temperirani klavir« v dveh zvezkih, napisan leta 1744, je zbirka, katere vsak zvezek vsebuje 24 preludijev in fug, enega za vsako skupno tonaliteto. Ta cikel je bil zelo pomemben v povezavi s prehodom na sisteme uglaševanja inštrumentov, ki omogočajo enako enostavno igranje glasbe v kateri koli tonaliteti - predvsem na sodobni enakotemperamentni lestvici.
  • 15 dvoglasnih in 15 triglasnih invencij je drobnih del, razvrščenih po naraščajočem številu predznakov v ključu. Namenjeni so bili (in se uporabljajo še danes) za učenje igranja na instrumente s tipkami.
  • Tri zbirke suit: angleške suite, francoske suite in partite za klavir. Vsak cikel je vseboval 6 suit, zgrajenih po standardni shemi (allemande, courante, sarabande, gigue in izbirni stavek med zadnjima dvema). V angleških suitah je pred alemando preludij, med sarabando in gigo pa je točno en stavek; v francoskih suitah se poveča število neobveznih delov in ni preludijev. V partitah je standardna shema razširjena: poleg izvrstnih uvodnih stavkov so še dodatni, pa ne le med sarabando in gigo.
  • Goldbergove variacije (pribl.) - melodija s 30 variacijami. Cikel ima precej zapleteno in nenavadno strukturo. Variacije so zgrajene bolj na tonskem načrtu teme kot na sami melodiji.
  • Različne skladbe, kot so Uvertura v francoskem slogu, BWV 831, Kromatična fantazija in fuga, BWV 903, ali Italijanski koncert, BWV 971.

Orkestralna in komorna glasba

Bach je pisal glasbo za posamezne instrumente in ansamble. Njegova dela za solo instrumente - 6 sonat in partit za solo violino, BWV 1001-1006, 6 suit za violončelo, BWV 1007-1012, in partita za solo flavto, BWV 1013 - so po mnenju mnogih med skladateljevimi najglobljimi deli. . Poleg tega je Bach komponiral več del za solo lutnjo. Napisal je tudi triosonate, sonate za solo flavto in violo da gamba, le ob spremljavi generalnega basa, ter veliko število kanonov in ricerkarjev, večinoma brez navedbe inštrumentov za izvajanje. Najpomembnejša primera takšnih del sta cikla »Umetnost fuge« in »Glasbena ponudba«.

Bach je napisal veliko del za orkester in solistične instrumente. Nekateri najbolj znani so Brandenburški koncerti. Tako so se imenovali, ker jih je Bach leta 1721 poslal mejnemu grofu Christianu Ludwigu iz Brandenburg-Schwedta, da bi se zaposlil na njegovem dvoru; ta poskus je bil neuspešen. Teh šest koncertov je napisanih v žanru concerto grosso. Druge ohranjene Bachove orkestralne mojstrovine vključujejo dva violinska koncerta (BWV 1041 in 1042), koncert za 2 violini v d-molu BWV 1043, tako imenovani »trojni« koncert v a-molu (za flavto, violino, čembalo, godala in neprekinjeno (digitalni) bas) BWV 1044 in koncerti za klavirje in komorni orkester: sedem za en klavir (BWV 1052-1058), trije za dva (BWV 1060-1062), dva za tri (BWV 1063 in 1064) in en za a-mol BWV 1065 - za štiri čembala. Dandanes se ti koncerti z orkestrom pogosto izvajajo na klavirju, zato jih lahko imenujemo Bachovi klavirski koncerti, a ne pozabite, da v Bachovem času klavirja ni bilo. Poleg koncertov je Bach komponiral 4 orkestralne suite (BWV 1066-1069), od katerih so nekateri posamezni deli še posebej priljubljeni v našem času in imajo priljubljene priredbe, in sicer: tako imenovana "Bachova šala" - zadnji del, badinerie druge suite in drugi del tretje suite je arija.

Vokalna dela

  • kantate. Dolgo obdobje svojega življenja je Bach vsako nedeljo vodil izvedbo kantate v cerkvi svetega Tomaža, katere tema je bila izbrana po luteranskem cerkvenem koledarju. Čeprav je Bach izvajal tudi kantate drugih skladateljev, je v Leipzigu zložil vsaj tri celotne letne cikle kantat, po eno za vsako nedeljo v letu in vsak cerkveni praznik. Poleg tega je zložil številne kantate v Weimarju in Mühlhausnu. Skupno je Bach napisal več kot 300 kantat na duhovne teme, od katerih jih je do danes preživelo le 200 (zadnja v obliki enega samega fragmenta). Bachove kantate se zelo razlikujejo po obliki in instrumentaciji. Nekatere izmed njih so napisane za en glas, nekatere za zbor; nekateri za izvajanje potrebujejo velik orkester, nekateri pa le nekaj instrumentov. Najpogosteje uporabljen model pa je tale: kantata se začne s slovesnim zborovskim uvodom, nato se izmenjujejo recitativi in ​​arije za soliste ali duete, konča pa se s koralom. Iste besede iz Svetega pisma, ki se ta teden berejo po luteranskih kanonih, se običajno vzamejo kot recitativi. Sklepni koral je pogosto predviden s koralnim preludijem v enem od srednjih stavkov, včasih pa je vključen tudi v začetni stavek v obliki cantus firmusa. Najbolj znane Bachove duhovne kantate so "Christ lag in Todesbanden" (4. številka), "Ein' feste Burg" (80. številka), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (140. številka) in "Herz und Mund und Tat" und Leben« (številka 147). Poleg tega je Bach sestavil tudi številne posvetne kantate, ki so običajno časovno sovpadale z nekim dogodkom, na primer poroko. Med najbolj znanimi Bachovimi posvetnimi kantatami sta dve Poročni kantati ter šaljivi Kavna kantata in Kmečka kantata.
  • Strasti ali strasti. Pasijon po Janezu () in Pasijon po Mateju (c.) - deli za zbor in orkester na evangelijsko temo Kristusovega trpljenja, namenjeni izvedbi pri večernicah na veliki petek v cerkvah sv. Tomaža in sv. Nikolaja . Pasijoni so eno najbolj ambicioznih Bachovih vokalnih del. Znano je, da je Bach napisal 4 ali 5 pasijonov, a le ta dva sta se v celoti ohranila do danes.
  • Oratoriji in Magnifikati. Najbolj znan je Božični oratorij () - cikel 6 kantat za izvedbo v božičnem obdobju liturgičnega leta. Velikonočni oratorij (-) in Magnificat sta precej obsežni in dodelani kantati in imata manjši obseg kot božični oratorij ali pasijoni. Magnificat obstaja v dveh različicah: izvirni (Es-dur, ) in kasnejši in bolj znani (D-dur, ).
  • maše. Bachova najbolj znana in pomembna maša je maša v h-molu (dokončana 1749), ki je celoten cikel ordinarija. Ta maša je, tako kot mnoga druga skladateljeva dela, vključevala revidirana zgodnja dela. Maša za časa Bachovega življenja ni bila nikoli izvedena v celoti – prvič se je to zgodilo šele v 19. stoletju. Poleg tega ta glasba ni bila izvedena, kot je bilo predvideno, zaradi neskladja z luteranskim kanonom (vključevala je le Kyrie in Glorio), pa tudi zaradi trajanja zvoka (približno 2 uri). Poleg maše v h-molu so do nas prišle še 4 kratke Bachove dvostavčne maše (Kyrie in Gloria) ter posamezni stavki, kot sta Sanctus in Kyrie.

Bachova preostala vokalna dela vključujejo več motetov, približno 180 koralov, pesmi in arij.

Izvedba

Danes se izvajalci Bachove glasbe delijo na dva tabora: na tiste, ki imajo raje pristno izvedbo (ali »zgodovinsko usmerjeno izvedbo«), torej z uporabo inštrumentov in metod Bachove dobe, in tiste, ki izvajajo Bacha na sodobnih inštrumentih. V Bachovem času ni bilo tako velikih zborov in orkestrov kot na primer v Brahmsovem času, pa tudi njegova najbolj ambiciozna dela, kot sta Maša v h-molu in pasijoni, niso namenjena izvajanju velikih skupin. Poleg tega nekatera Bachova komorna dela sploh ne navajajo inštrumentacije, zato so danes znane zelo različne izvedbe izvedb istih del. V orgelskih delih Bach skoraj nikoli ni nakazal registracije in sprememb priročnikov. Od glasbil s strunami s tipkami je imel Bach najraje klavikord. Srečal se je s Silbermanom in se z njim pogovarjal o zasnovi njegovega novega instrumenta, ki je prispeval k ustvarjanju sodobnega klavirja. Bachovo glasbo za nekatere inštrumente so pogosto prirejali za druge, na primer Busoni je priredil orgelsko tokato in fugo v d-molu ter nekatera druga dela za klavir.

Številne »lite« in »moderne« različice njegovih del so prispevale k popularizaciji Bachove glasbe v 20. stoletju. Med njimi so danes dobro znane melodije, ki jih izvajajo Swingle Singers, in Wendy Carlos, posneta iz leta 1968 s pesmijo "Switched-On Bach", ki je uporabila na novo izumljeni sintetizator. Jazz glasbeniki, kot je Jacques Loussier, so prav tako delali na Bachovi glasbi. Newageevsko priredbo Goldbergovih variacij je izvedel Joel Spiegelman. Med ruskimi sodobnimi izvajalci se je Fjodor Čistjakov poskušal pokloniti velikemu skladatelju v svojem solo albumu iz leta 1997 »Ko se Bach zbudi«.

Usoda Bachove glasbe

Bachov osebni pečat

V zadnjih letih njegovega življenja in po Bachovi smrti je njegova skladateljska slava začela upadati: njegov slog je veljal za staromodnega v primerjavi s klasicizmom v vzponu. Bolj znan in spominjan je bil kot izvajalec, učitelj in oče mlajših Bachov, predvsem Carla Philippa Emmanuela, čigar glasba je bila bolj znana. Vendar so številni veliki skladatelji, kot sta Mozart in Beethoven, poznali in ljubili delo Johanna Sebastiana. V Rusiji sta se v začetku 19. stoletja kot poznavalca in izvajalca Bachove glasbe posebej izkazala Fildina učenka Marija Šimanovskaja in Aleksander Gribojedov. Mozart je na primer med obiskom šole St. Thomas slišal enega od motetov (BWV 225) in vzkliknil: "Tukaj se je treba nekaj naučiti!" - nakar je prosil za zapiske in jih dolgo in zavzeto preučeval. Beethoven je zelo cenil Bachovo glasbo. Kot otrok je igral preludije in fuge iz Dobro temperiranega klavirja, pozneje pa je Bacha imenoval »pravi oče harmonije« in rekel, da »njegovo ime ni potok, ampak morje« (beseda Bach v nemščini pomeni "tok"). Dela Johanna Sebastiana so vplivala na številne skladatelje. Nekatere teme iz Bachovih del, kot je tema Tokate in Fuge v d-molu, so bile ponovno uporabljene v glasbi 20. stoletja.

Johann Sebastian Bach je bil na vrhu lestvice desetih največjih skladateljev vseh časov (New York Times).

Bachovi spomeniki v Nemčiji

Spomenik J. S. Bachu v cerkvi svetega Tomaža v Leipzigu

  • Spomenik v Leipzigu, ki ga je 23. aprila 1843 postavil Hermann Knaur na pobudo Mendelssohna in po risbah Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela in Juliusa Hübnerja.
  • Bronasti kip na trgu Frauenplan v Eisenachu, ki ga je zasnoval Adolf von Donndorff, dostavljen 28. septembra 1884. Sprva je stala na Tržnici pri cerkvi sv. Jurija, 4. aprila 1938 so jo prestavili na Frauenplan s skrajšanim podstavkom.
  • Spomenik Heinrichu Pohlmannu na Bachovem trgu v Köthenu, postavljen 21. marca 1885.
  • Bronasti kip Karla Seffnerja z južne strani cerkve sv. Tomaža v Leipzigu - 17. maj 1908.
  • Doprsni kip Fritza Behna v spomeniku Valhalla blizu Regensburga, 1916.
  • Kip Paula Birra na vhodu v cerkev sv. Jurija v Eisenachu, postavljen 6. aprila 1939.
  • Spomenik Brunu Eiermannu v Weimarju, prvič postavljen leta 1950, nato za dve leti odstranjen in ponovno odprt leta 1995 na Trgu demokracije.
  • Relief Roberta Propfa v Köthnu, 1952.
  • Spomenik Berndu Goebelu v bližini tržnice Arnstadt, postavljen 21. marca 1985.
  • Lesena stela Eda Garisona na Trgu Johanna Sebastiana Bacha pred cerkvijo sv. Blaža v Mühlhausnu - 17. avgust 2001.
  • Spomenik v Ansbachu, ki ga je oblikoval Jürgen Goertz, postavljen julija 2003.

Glasbeni fragmenti

  • Koncert za klaviature v d-molu(inf.)
  • Kantata 140, zbor(inf.)
  • Fuga v g-molu(inf.)

Filmi o I.S. Bache

  • Anton Ivanovič je jezen- film, v katerem se Bach prikaže glavnemu junaku v sanjah. (1941, režija A. Ivanovski, celovečerec)
  • Bach: Boj za svobodo(1995, režija S. Gillard, celovečerec)
  • Johann Bach in Anna Magdalena ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003, režija Jean-Louis Guillermou, celovečerec)
  • Johann Sebastian Bach(serija "Znameniti skladatelji", dokumentarni film)
  • Johann Sebastian Bach(serija "Nemški skladatelji", dokumentarni film)
  • Johann Sebastian Bach: življenje in delo, v dveh delih (TV kanal "Kultura", Yu. Nagibin, dokumentarni film)
  • Tekmovanje se nadaljuje(1971, režija N. Khrobko, teleigra)
  • Moje ime je Bach(2003, režija Dominique de Rivaz, celovečerec)
  • Tišina pred Bachom(2007, režija Pere Portabella, celovečerec)
  • Jalova pot Johanna Sebastiana Bacha do slave(1980, r. V. Vikas, celovečerec)
  • Možno srečanje(1992, režija V. Dolgachev, S. Satyrenko, teleigra po drami Večerja za štiri roke, O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
  • Večerja za štiri roke(1999, režija M. Kozakov, celovečerec)
  • Kronika Ane Magdalene Bach(1968, režija Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, celovečerec, G. Leonhardt)
  • Bachova suita za violončelo št. 6: Šest gest(1997, režija Patricia Rozema, celovečerec)
  • Friedemanna Bacha(1941, režija Traugott Müller, Gustaf Gründgens, celovečerec)
  • Veliki skladatelji (TV serija BBC)– Življenje in delo I.S. Bach, dokumentarni film (angleščina), v 8 delih: 1. del , 2. del , 3. del , 4. del , 5. del , 6. del , 7. del , 8. del
  • Johann Sebastian Bach(1985, r. Lothar Bellag, celovečerec) (nem.)
  • Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(serija "Die Geschichte Mitteldeutschlands", sezona 6, epizoda 3, režija Lew Hohmann, dokumentarec) (nem.)
  • Kantor sv. Tomaža(1984, režija Colin Nears, celovečerec) (angleščina)
  • Radost Bacha(1980, dokumentarni film) (angleščina)

Glej tudi

  • Barok - doba, ki ji pripada Bachovo delo
  • Bach (rod) - družina Bach, ki je v dveh stoletjih (XVII-XVIII. stoletje) vzgojila več kot 50 glasbenikov in skladateljev.
  • BWV – splošno sprejet sistem številčenja Bachovih del
  • Bach (krater) je krater na Merkurju.
  • Strasti (Bach) - strasti Bacha.

Opombe

  1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Pogl. 1. Začetki Bachove umetnosti.
  2. S. A. Morozov. Bach. (Biografija J. S. Bacha v seriji ZhZL), M.: Mlada garda, 1975. (Knjiga na www.lib.ru)
  3. Eisenach 1685-1695, Arhiv in bibliografija J. S. Bacha
  4. Dokumenti o življenju in delu J. S. Bacha - genealogija družine Bach (spletni arhiv)
  5. V Nemčiji so našli Bachove rokopise, ki potrjujejo njegove študije pri Boehmu - RIA Novosti, 31.8.2006
  6. Dokumenti o življenju in delu J. S. Bacha - Protokol zaslišanja Bacha (spletni arhiv)
  7. I. N. Forkel. O življenju, umetnosti in delu J. S. Bacha. Pogl. II.
  8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. Str. 27.
  9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Pogl. 7.
  10. Dokumenti o življenju in delu J. S. Bacha - Vpis v spis, Arnstadt, 29. junij 1707 (spletni arhiv)
  11. Dokumenti o življenju in delu J. S. Bacha - vpis v cerkveno knjigo, Dornheim (spletni arhiv)
  12. Dokumenti o življenju in delu J. S. Bacha - Projekt rekonstrukcije orgel (spletni arhiv)
  13. Dokumenti o življenju in delu J. S. Bacha. Datotečni zapis, Mühlhausen, 26. junij 1708 (spletni arhiv)
  14. Yu. V. Keldysh. Glasbena enciklopedija. Zvezek 1. - Moskva: Sovjetska enciklopedija, . - Str. 761. - 1070 str.
  15. Dokumenti o življenju in delu J. S. Bacha. Vnos datoteke, Weimar, 2. december 1717 (spletni arhiv)
  16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. Str. 51.
  17. Dokumenti o življenju in delu J. S. Bacha - vpis v cerkveno knjigo, Köthen (spletni arhiv)
  18. Dokumenti o življenju in delu J. S. Bacha. Zapisnik seje magistrata in drugi dokumenti v zvezi s selitvijo v Leipzig (spletni arhiv)
  19. Dokumenti o življenju in delu J. S. Bacha - Pismo J. S. Bacha Erdmanu (spletni arhiv)
  20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Pogl. 8.
  21. Dokumenti o življenju in delu J. S. Bacha. Sporočilo L. Mitzlerja o koncertih Collegium Musicum (spletni arhiv)
  22. Peter Williams. Orgelska glasba J. S. Bacha, str. 382-386.
  23. Russell Stinson. Velikih osemnajst orgelskih koralov J. S. Bacha, str. 34-38.

V svojem življenju je Bach napisal več kot 1000 del. Njegovo delo predstavlja vse pomembne zvrsti tistega časa razen opere; povzemal je dosežke glasbene umetnosti baroka. Bach je mojster polifonije. Po Bachovi smrti je njegova glasba šla iz mode, a so jo v 19. stoletju po zaslugi Mendelssohna znova odkrili. Njegovo delo je močno vplivalo na glasbo naslednjih skladateljev, tudi v 20. stoletju. Bachova pedagoška dela se še vedno uporabljajo za predvideni namen.

Biografija

Otroštvo

Johann Sebastian Bach je bil šesti otrok v družini glasbenika Johanna Ambrosiusa Bacha in Elisabeth Lemmerhirt. Družina Bach je že od začetka 16. stoletja znana po svoji muzikalnosti: številni predniki Johanna Sebastiana so bili poklicni glasbeniki. V tem obdobju so Cerkev, lokalne oblasti in aristokracija podpirali glasbenike, zlasti v Turingiji in na Saškem. Bachov oče je živel in delal v Eisenachu. V tem času je imelo mesto okoli 6000 prebivalcev. Delo Johannesa Ambrosiusa je vključevalo organizacijo posvetnih koncertov in izvajanje cerkvene glasbe.

Ko je bil Johann Sebastian star 9 let, je umrla njegova mati, leto kasneje pa je umrl njegov oče, ki se je tik pred tem uspel znova poročiti. Dečka je vzel k sebi njegov starejši brat Johann Christoph, ki je služil kot organist v bližnjem Ordrufu. Johann Sebastian je vstopil v gimnazijo, njegov brat ga je učil igrati orgle in klavir. Johann Sebastian je imel zelo rad glasbo in nikoli ni zamudil priložnosti, da bi jo vadil ali študiral nova dela. Znano je, da naslednja zgodba ponazarja Bachovo strast do glasbe. Johann Christoph je v svoji omari hranil zvezek z notami takrat znanih skladateljev, a mu ga kljub prošnjam Johanna Sebastiana ni pustil prebrati. Nekega dne je mlademu Bachu uspelo iz bratove vedno zaklenjene omare odstraniti zvezek in šest mesecev je v mesečnih nočeh prepisoval njegovo vsebino zase. Ko je bilo delo že končano, je brat odkril kopijo in odnesel zapiske.

Med študijem v Ohrdrufu pod vodstvom svojega brata se je Bach seznanil z delom sodobnih južnonemških skladateljev - Pachelbela, Frobergerja in drugih. Možno je tudi, da se je seznanil z deli skladateljev iz Severne Nemčije in Francije. Johann Sebastian je opazoval, kako se skrbi za orgle, in je morda tudi sam sodeloval pri tem.

Pri 15 letih se je Bach preselil v Lüneburg, kjer je od leta 1700 do 1703 študiral na pevski šoli St. Mikhail. Med študijem je obiskal Hamburg, največje mesto v Nemčiji, pa tudi Celle (kjer je bila francoska glasba zelo cenjena) in Lubeck, kjer se je imel priložnost seznaniti z delom znanih glasbenikov svojega časa. Iz istih let segajo Bachova prva dela za orgle in klavir. Poleg petja v a cappella zboru je Bach verjetno igral šolske tromanualne orgle in čembalo. Tu je dobil prvo znanje iz teologije, latinščine, zgodovine, geografije in fizike, morda pa se je začel učiti tudi francoščine in italijanščine. V šoli je imel Bach priložnost komunicirati s sinovi znanih severnonemških aristokratov in slavnimi organisti, predvsem z Georgom Böhmom v Lüneburgu ter Reinckenom in Brunsom v Hamburgu. Z njihovo pomočjo je Johann Sebastian morda imel dostop do največjih instrumentov, na katere je kdaj igral. V tem obdobju je Bach razširil svoje znanje o skladateljih tega obdobja, predvsem o Dietrichu Buxtehudeju, ki ga je zelo spoštoval.

Arnstadt in Mühlhausen (1703-1708)

Januarja 1703 je po končanem študiju prejel mesto dvornega glasbenika pri weimarskem vojvodi Johannu Ernstu. Ni natančno znano, kaj je vključevalo njegove naloge, vendar najverjetneje ta položaj ni bil povezan z opravljanjem dejavnosti. V sedmih mesecih službovanja v Weimarju se je njegova slava kot izvajalca razširila. Bacha so povabili na mesto orgelskega oskrbnika v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu, ki se nahaja 180 km od Weimarja. Družina Bach je imela dolgoletne vezi s tem najstarejšim nemškim mestom. Avgusta je Bach prevzel mesto organista cerkve. Delati je moral le 3 dni na teden, plača pa je bila relativno visoka. Poleg tega je bil instrument vzdrževan v dobrem stanju in uglašen po novem sistemu, ki je razširil zmožnosti skladatelja in izvajalca. V tem obdobju je Bach ustvaril številna orgelska dela, med drugim znameniti Toccata in Fuga v d-molu.

Družinske vezi in delodajalec, navdušen nad glasbo, niso mogli preprečiti napetosti med Johannom Sebastianom in oblastmi, ki so nastale nekaj let pozneje. Bach ni bil zadovoljen s stopnjo usposobljenosti pevcev v zboru. Poleg tega je Bach v letih 1705-1706 brez dovoljenja za nekaj mesecev odšel v Lübeck, kjer se je seznanil z Buxtehudejevo igro, ki oblastem ni bila všeč. Poleg tega so oblasti Bacha obtožile "čudne zborovske spremljave", ki je zmedla skupnost, in nezmožnosti vodenja zbora; slednja obtožba je očitno imela neko podlago. Prvi Bachov biograf Forkel piše, da je Johann Sebastian prehodil več kot 400 km, da bi poslušal izjemnega skladatelja, danes pa nekateri raziskovalci to dejstvo dvomijo.

Leta 1706 se Bach odloči zamenjati službo. Ponudili so mu donosnejše in visoko mesto organista v cerkvi sv. Vlasia v Mühlhausnu, velikem mestu na severu države. Naslednje leto je Bach sprejel to ponudbo in prevzel mesto organista Johanna Georga Ahleja. Njegova plača se je v primerjavi s prejšnjo povečala, standard pevcev pa boljši. Štiri mesece pozneje, 17. oktobra 1707, se je Johann Sebastian poročil s svojo sestrično Marijo Barbaro iz Arnstadta. Pozneje sta imela sedem otrok, od katerih so trije umrli v otroštvu. Trije izmed preživelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian in Carl Philipp Emmanuel - so pozneje postali slavni skladatelji.

Mestne in cerkvene oblasti Mühlhausna so bile z novim zaposlenim zadovoljne. Brez oklevanja so odobrili njegov dragi načrt za obnovo cerkvenih orgel in za objavo praznične kantate »Gospod je moj kralj«, BWV 71 (to je bila edina kantata, natisnjena v času Bachovega življenja), napisana za otvoritev novi konzul je dobil veliko nagrado.

Weimar (1708-1717)

Potem ko je približno eno leto delal v Mühlhausnu, je Bach spet zamenjal službo, tokrat pa je prejel položaj dvornega organista in koncertnega organizatorja - veliko višji položaj kot njegov prejšnji položaj v Weimarju. Verjetno sta bila dejavnika, ki sta ga prisilila v zamenjavo službe, visoka plača in dobro izbrana zasedba profesionalnih glasbenikov. Družina Bach se je nastanila v hiši le pet minut hoje od grofovske palače. Naslednje leto se je rodil prvi otrok v družini. Istočasno se je starejša neporočena sestra Marije Barbare preselila na Bahame in jim pomagala voditi gospodinjstvo do svoje smrti leta 1729. Wilhelm Friedemann in Carl Philipp Emmanuel sta se Bachu rodila v Weimarju.

V Weimarju se je začelo dolgo obdobje komponiranja klaviaturskih in orkestrskih del, v katerem je Bachov talent dosegel vrhunec. V tem obdobju je Bach absorbiral glasbene trende iz drugih držav. Dela Italijanov Vivaldija in Corellija so Bacha naučila pisati dramske uvode, iz katerih se je Bach naučil umetnosti uporabe dinamičnih ritmov in odločnih harmoničnih vzorcev. Bach je dobro preučil dela italijanskih skladateljev in ustvaril transkripcije Vivaldijevih koncertov za orgle ali čembalo. Morda si je idejo o pisanju transkripcij sposodil od svojega delodajalca, vojvode Johanna Ernsta, ki je bil poklicni glasbenik. Leta 1713 se je vojvoda vrnil s potovanja v tujino in s seboj prinesel veliko število not, ki jih je pokazal Johannu Sebastianu. V italijanski glasbi je vojvodo (in, kot je razvidno iz nekaterih del, tudi samega Bacha) pritegnilo menjavanje sola (igranje na en instrument) in tutti (igranje celotnega orkestra).

V Weimarju je imel Bach priložnost igrati in skladati orgelska dela ter uporabljati storitve vojvodskega orkestra. V Weimarju je Bach napisal večino svojih fug (največja in najbolj znana zbirka Bachovih fug je Dobro temperirani klavir). Med službovanjem v Weimarju je Bach začel delati na Orgelskem zvezku, zbirki skladb za poučevanje Wilhelma Friedemanna. To zbirko sestavljajo priredbe luteranskih koralov.

Ob koncu službovanja v Weimarju je bil Bach že znan organist. Epizoda z Marchandom sega v ta čas. Leta 1717 je slavni francoski glasbenik Louis Marchand prispel v Dresden. Dresdenski korepetitor Volumier se je odločil povabiti Bacha in organizirati glasbeno tekmovanje med dvema slavnima organistoma, Bach in Marchand sta se strinjala. Vendar se je na dan tekmovanja izkazalo, da je Marchand (ki je očitno prej imel priložnost poslušati Bachovo igro) na hitro in skrivaj zapustil mesto; tekmovanje ni potekalo in Bach je moral igrati sam.

Köthen (1717-1723)

Čez nekaj časa je Bach spet odšel iskat primernejšo službo. Stari mojster ga ni hotel izpustiti in 6. novembra 1717 so ga celo aretirali, ker je nenehno zahteval njegov odstop - a 2. decembra so ga izpustili "sramotno". Leopold, vojvoda Anhalt-Köthena, je za dirigenta najel Bacha. Vojvoda, tudi sam glasbenik, je cenil Bachov talent, ga dobro plačal in mu dal veliko svobodo delovanja. Vendar pa je bil vojvoda kalvinist in ni spodbujal uporabe prefinjene glasbe pri bogoslužju, zato je bila večina Bachovih del v Köthenu posvetnih. Bach je v Köthnu med drugim komponiral suite za orkester, šest suit za solo violončelo, angleško in francosko suito za klavir ter tri sonate in tri partite za solo violino. V tem obdobju so nastali tudi znameniti Brandenburški koncerti.

7. julija 1720, ko je bil Bach z vojvodo v tujini, se je zgodila tragedija: njegova žena Maria Barbara je nenadoma umrla in zapustila štiri majhne otroke. Naslednje leto je Bach spoznal Anno Magdaleno Wilke, mlado, zelo nadarjeno sopranistko, ki je pela na vojvodskem dvoru. Poročila sta se 3. decembra 1721. Kljub razliki v letih - bila je kar 17 let mlajša od Johanna Sebastiana - je bil njun zakon očitno srečen. Imela sta 13 otrok.

Leipzig (1723-1750)

Leta 1723 so uprizorili njegov »Pasijon po Janezu« v cerkvi sv. Tomaža v Leipzigu, 1. junija pa je Bach prejel položaj kantorja te cerkve, hkrati pa je opravljal naloge šolskega učitelja v cerkvi in ​​na tem mestu zamenjal Johanna Kuhnaua. Bachove naloge so vključevale poučevanje petja in vodenje tedenskih koncertov v dveh glavnih leipziških cerkvah, sv. Tomaža in sv. Miklavža. Funkcija Johanna Sebastiana je vključevala tudi poučevanje latinščine, vendar je smel najeti pomočnika, ki je opravljal to delo namesto njega – tako je Pezold poučeval latinščino za 50 talerjev na leto. Bach je dobil položaj "glasbenega direktorja" vseh cerkva v mestu: njegove naloge so vključevale izbiro izvajalcev, nadzor nad njihovim usposabljanjem in izbiro glasbe za izvedbo. Med delom v Leipzigu je skladatelj večkrat prišel v konflikt z mestno upravo.

Prvih šest let njegovega življenja v Leipzigu se je izkazalo za zelo produktivnih: Bach je sestavil do 5 letnih ciklov kantat (dva sta bila po vsej verjetnosti izgubljena). Večina teh del je bila napisana na evangelijskih besedilih, ki so jih brali v luteranski cerkvi vsako nedeljo in ob praznikih skozi vse leto; mnogi (kot na primer "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" in "Nun komm, der Heiden Heiland") temeljijo na tradicionalnih cerkvenih petjih.

Med nastopom je Bach očitno sedel za čembalo ali stal pred zborom v spodnji galeriji pod orglami; na stranski galeriji desno od orgel so bila pihala in timpani, levo pa godala. Mestni svet je Bachu zagotovil le okoli 8 izvajalcev, kar je pogosto postalo vzrok sporov med skladateljem in upravo: Bach je moral sam najeti do 20 glasbenikov za izvajanje orkestrskih del. Skladatelj sam je navadno igral na orgle ali čembalo; če je vodil zbor, je to mesto zasedel redno zaposleni organist ali eden od Bachovih najstarejših sinov.

Bach je med študenti rekrutiral sopranistke in alte ter tenoristke in basiste - ne samo iz šole, ampak tudi iz celega Leipziga. Poleg rednih koncertov, ki so jih plačevale mestne oblasti, sta Bach in njegov zbor dodatno služila z nastopi na porokah in pogrebih. Verjetno je bilo vsaj 6 motetov napisanih prav v te namene. Del njegovega rednega dela v cerkvi je bilo izvajanje motetov skladateljev beneške šole, pa tudi nekaterih nemških, na primer Schutza; Pri komponiranju svojih motetov so Bacha vodila dela teh skladateljev.

Bach je večino dvajsetih let 17. stoletja skladal kantate in zbral obsežen repertoar za izvajanje v glavnih cerkvah Leipziga. Sčasoma je želel komponirati in izvajati bolj posvetno glasbo. Marca 1729 je Johann Sebastian postal vodja Collegium Musicum, posvetnega ansambla, ki je obstajal od leta 1701, ko ga je ustanovil Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. Takrat so v mnogih velikih nemških mestih nadarjeni in aktivni študenti ustvarjali podobne zasedbe. Takšna društva so imela v javnem glasbenem življenju čedalje pomembnejšo vlogo; pogosto so jih vodili znani profesionalni glasbeniki. Visoka šola za glasbo je večino leta dvakrat na teden prirejala dvourne koncerte v kavarni Zimmerman's Coffee House, ki se nahaja blizu tržnice. Lastnik kavarne je glasbenikom priskrbel veliko dvorano in nabavil več instrumentov. Številna Bachova posvetna dela iz 30., 40. in 50. let 17. stoletja so bila komponirana posebej za izvajanje v kavarni Zimmermann. Takšna dela vključujejo na primer »Coffee Cantata« in zbirko klaviatur »Clavier-Übung« ter številne koncerte za violončelo in čembalo.

V istem obdobju je Bach napisal dele Kyrie in Gloria slavne maše v h-molu, kasneje pa dokončal preostale dele, katerih melodije so bile skoraj v celoti izposojene iz skladateljevih najboljših kantat. Kmalu je Bach dosegel imenovanje na mesto dvornega skladatelja; Očitno si je to visoko mesto prizadeval dolgo časa, kar je bil močan argument v njegovih sporih z mestnimi oblastmi. Čeprav celotna maša ni bila nikoli izvedena v času skladateljevega življenja, jo mnogi danes štejejo za eno najboljših zborovskih del vseh časov.

Leta 1747 je Bach obiskal dvor pruskega kralja Friderika II., kjer mu je kralj ponudil glasbeno temo in ga prosil, naj nemudoma nekaj komponira nanjo. Bach je bil mojster improvizacije in je takoj izvedel triglasno fugo. Kasneje je Johann Sebastian sestavil cel cikel variacij na to temo in ga poslal kot darilo kralju. Cikel je bil sestavljen iz ricercarjev, kanonov in triov, ki so temeljili na temi, ki jo je narekoval Friderik. Ta cikel so poimenovali »Glasbena daritev«.

Drugi večji cikel, "Umetnost fuge", Bach ni dokončal, kljub dejstvu, da je bil najverjetneje napisan dolgo pred njegovo smrtjo. V času svojega življenja ni bil nikoli objavljen. Cikel sestavlja 18 kompleksnih fug in kanonov, ki temeljijo na eni preprosti temi. V tem ciklu je Bach uporabil vsa orodja in tehnike za pisanje polifoničnih del.

Bachovo zadnje delo je bil koralni preludij za orgle, ki ga je narekoval svojemu zetu tako rekoč na smrtni postelji. Naslov preludija je »Vor deinen Thron tret ich hiermit« (»Tu se pojavim pred tvojim prestolom«); To delo pogosto konča izvedbo nedokončane »Umetnosti fuge«.

Sčasoma je Bachov vid postajal vse slabši. Kljub temu je še naprej ustvarjal glasbo in jo narekoval svojemu zetu Altnikkolu. Leta 1750 je v Leipzig prišel angleški oftalmolog John Taylor, ki ga imajo številni sodobni raziskovalci za šarlatana. Taylor je Bacha dvakrat operiral, vendar sta bili obe operaciji neuspešni in Bach je ostal slep. 18. julija je nepričakovano za kratek čas spet spregledal, zvečer pa ga je zadela kap. Bach je umrl 28. julija; možno je, da so bili vzrok smrti zapleti po operaciji. Njegovo posestvo je bilo ocenjeno na več kot 1000 talarjev in je vključevalo 5 čembalov, 2 čembala za lutnjo, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violo da gamba, lutnjo in spinet ter 52 svetih knjig.

V svojem življenju je Bach napisal več kot 1000 del. V Leipzigu je Bach vzdrževal prijateljske odnose z univerzitetnimi profesorji. Še posebej plodno je bilo sodelovanje s pesnikom, ki je pisal pod psevdonimom Pikander. Johann Sebastian in Anna Magdalena sta v svojem domu pogosto gostila prijatelje, družinske člane in glasbenike iz vse Nemčije. Pogosti gostje so bili dvorni glasbeniki iz Dresdna, Berlina in drugih mest, med njimi Telemann, boter Carla Philippa Emmanuela. Zanimivo je, da George Frideric Handel, vrstnik Bacha iz Halleja, ki je le 50 kilometrov oddaljen od Leipziga, Bacha nikoli ni srečal, čeprav se je Bach z njim poskušal srečati dvakrat v življenju - leta 1719 in 1729. Usodi teh dveh skladateljev pa je povezal John Taylor, ki je oba operiral malo pred smrtjo.

Skladatelj je bil pokopan v bližini cerkve sv. Tomaža, kjer je služboval 27 let. Vendar je bil grob kmalu izgubljen in šele leta 1894 so med gradbenimi deli po naključju našli Bachove ostanke; potem je prišlo do ponovnega pokopa.

Bachove študije

Prvi opisi Bachovega življenja so bili njegova osmrtnica in kratka kronika njegovega življenja, ki jo je predstavila njegova vdova Ana Magdalena. Po smrti Johanna Sebatiana ni bilo nobenih poskusov objave njegove življenjske zgodbe, dokler leta 1802 njegov prijatelj Forkel na podlagi lastnih spominov, nekrologa in zgodb Bachovih sinov in prijateljev ni izdal prve podrobne biografije. Sredi 19. stoletja je ponovno oživelo zanimanje za Bachovo glasbo, skladatelji in raziskovalci pa so začeli zbirati, preučevati in objavljati vsa njegova dela. Naslednje veliko delo o Bachu je bila knjiga Philipa Spitte, ki je izšla leta 1880. V začetku 20. stoletja je francoski organist in raziskovalec Albert Schweitzer izdal knjigo. V tem delu je poleg biografije Bacha, opisa in analize njegovih del veliko pozornosti namenjeno opisu obdobja, v katerem je deloval, pa tudi teološkim vprašanjem, povezanim z njegovo glasbo. Te knjige so bile najbolj merodajne vse do sredine 20. stoletja, ko so s pomočjo novih tehničnih sredstev in natančnih raziskav ugotovili nova dejstva o Bachovem življenju in delu, ki so bila ponekod v nasprotju s tradicionalnimi predstavami. Na primer, ugotovljeno je bilo, da je Bach napisal nekaj kantat v letih 1724-1725 (prej so mislili, da se je to zgodilo v 1740-ih), najdena so bila neznana dela, za nekatera, ki so bila prej pripisana Bachu, pa se je izkazalo, da jih ni napisal sam; Ugotovljena so bila nekatera dejstva njegove biografije. V drugi polovici 20. stoletja je bilo na to temo napisanih veliko del - na primer knjige Christopha Wolfa.

Ustvarjanje

Bach je napisal več kot 1000 glasbenih del. Vsakemu izmed znanih del je danes dodeljena številka BWV (okrajšava za Bach Werke Verzeichnis – katalog Bachovih del). Bach je pisal glasbo za različne instrumente, tako sakralne kot posvetne. Nekatera Bachova dela so priredbe del drugih skladateljev, nekatera pa revidirane različice lastnih del.

Orgelska ustvarjalnost

V času Bacha je imela orgelska glasba v Nemčiji že dolgoletno tradicijo, ki se je razvila po zaslugi Bachovih predhodnikov - Pachelbela, Böhma, Buxtehudeja in drugih skladateljev, od katerih je vsak na svoj način vplival nanj. Bach jih je veliko osebno poznal.

V svojem življenju je bil Bach znan predvsem kot prvovrsten organist, učitelj in skladatelj orgelske glasbe. Delal je tako v tradicionalnih "svobodnih" žanrih tistega časa, kot so preludij, fantazija, tokata, kot v strožjih oblikah - koralni preludij in fuga. Bach je v svojih delih za orgle spretno združeval značilnosti različnih glasbenih stilov, s katerimi se je seznanjal vse življenje. Na skladatelja je vplivala tako glasba severnonemških skladateljev (Georg Böhm, ki ga je Bach spoznal v Lüneburgu, in Dietrich Buxtehude v Lübecku) kot glasba južnih skladateljev: Bach je zase kopiral dela mnogih francoskih in italijanskih skladateljev, da bi razumejo njihov glasbeni jezik; pozneje je celo prepisal več Vivaldijevih violinskih koncertov za orgle. V najbolj plodnem obdobju za orgelsko glasbo (1708-1714) Johann Sebastian ni le napisal številnih parov preludijev in fug ter tokat in fug, temveč je sestavil tudi nedokončano Orgelsko knjigo - zbirko 46 kratkih zborovskih preludijev, ki prikazujejo različne tehnike in pristopi k skladanju del na zborovske teme. Po odhodu iz Weimarja je Bach začel manj pisati za orgle; kljub temu pa so po Weimarju nastala mnoga znana dela (6 trio sonat, zbirka »Clavier-Übung« in 18 leipziških koralov). Skozi vse življenje Bach ni le komponiral glasbe za orgle, ampak je tudi svetoval o izdelavi inštrumentov, preizkušanju in uglaševanju novih orgel.

Druga tipkovnica deluje

Bach je napisal tudi vrsto del za čembalo, od katerih jih je bilo veliko mogoče izvajati tudi na klavikordu. Mnoge od teh stvaritev so enciklopedične zbirke, ki prikazujejo različne tehnike in metode komponiranja polifoničnih del. Večina Bachovih del za klaviature, objavljenih v času njegovega življenja, je bila vsebovana v zbirkah, imenovanih "Clavier-Übung" ("Klavirske vaje").

* »Dobro temperirani klavir« v dveh zvezkih, napisan leta 1722 in 1744, je zbirka, katere vsak zvezek vsebuje 24 preludijev in fug, enega za vsako skupno tonaliteto. Ta cikel je bil zelo pomemben v povezavi s prehodom na sisteme uglaševanja inštrumentov, ki omogočajo enako enostavno igranje glasbe v kateri koli tonaliteti – predvsem na sodobni enakotemperamentni sistem, čeprav ni znano, ali ga je Bach uporabljal.

* Tri zbirke suit: angleške suite, francoske suite in partite za klavir. Vsak cikel je vseboval 6 suit, zgrajenih po standardni shemi (allemande, courante, sarabande, gigue in izbirni del med zadnjima dvema). V angleških suitah je pred alemando preludij, med sarabando in gigo pa je točno en stavek; v francoskih suitah se poveča število neobveznih delov in ni preludijev. V partitah je standardna shema razširjena: poleg izvrstnih uvodnih stavkov so še dodatni, pa ne le med sarabando in gigo.

* Goldbergove variacije (okoli 1741) - melodija s 30 različicami. Cikel ima precej zapleteno in nenavadno strukturo. Variacije so zgrajene bolj na tonskem načrtu teme kot na sami melodiji.

* Različne skladbe, kot so uvertura v francoskem slogu, BWV 831, kromatična fantazija in fuga, BWV 903, ali italijanski koncert, BWV 971.

Orkestralna in komorna glasba

Bach je pisal glasbo za posamezne instrumente in ansamble. Njegova dela za solo instrumente - 6 sonat in partit za solo violino, BWV 1001-1006, 6 suit za violončelo, BWV 1007-1012, in partita za solo flavto, BWV 1013 - so po mnenju mnogih med skladateljevimi najglobljimi deli. . Poleg tega je Bach komponiral več del za solo lutnjo. Napisal je tudi triosonate, sonate za solo flavto in violo da gamba, le ob spremljavi generalnega basa, ter veliko število kanonov in ricerkarjev, večinoma brez navedbe inštrumentov za izvajanje. Najpomembnejša primera takšnih del sta cikla »Umetnost fuge« in »Glasbena ponudba«.

Bachova najbolj znana dela za orkester so Brandenburški koncerti. Tako so se imenovali, ker jih je Bach leta 1721 poslal mejnemu grofu Christianu Ludwigu iz Brandenburg-Schwedta, da bi se zaposlil na njegovem dvoru; ta poskus je bil neuspešen. Šest koncertov je napisanih v zvrsti concerto grosso. Druga ohranjena Bachova dela za orkester vključujejo dva violinska koncerta, koncert za 2 violini v d-molu, BWV 1043, in koncerte za en, dva, tri in celo štiri čembala. Raziskovalci verjamejo, da so bili ti koncerti za čembalo le transkripcije starejših del Johanna Sebastiana, ki so danes izgubljena. Poleg koncertov je Bach komponiral 4 orkestralne suite.

Vokalna dela

* Kantate. Dolgo obdobje svojega življenja je vsako nedeljo Bach v cerkvi sv. Tomaž je vodil izvedbo kantate, katere tema je bila izbrana po luteranskem cerkvenem koledarju. Čeprav je Bach izvajal tudi kantate drugih skladateljev, je v Leipzigu zložil vsaj tri celotne letne cikle kantat, po eno za vsako nedeljo v letu in vsak cerkveni praznik. Poleg tega je zložil številne kantate v Weimarju in Mühlhausnu. Skupno je Bach napisal več kot 300 kantat o duhovnih temah, od katerih jih je le okoli 195 preživelo do danes. Bachove kantate se zelo razlikujejo po obliki in instrumentaciji. Nekatere izmed njih so napisane za en glas, nekatere za zbor; nekateri za izvajanje potrebujejo velik orkester, nekateri pa le nekaj instrumentov. Najpogosteje uporabljen model pa je tale: kantata se začne s slovesnim zborovskim uvodom, nato se izmenjujejo recitativi in ​​arije za soliste ali duete, konča pa se s koralom. Iste besede iz Svetega pisma, ki se ta teden berejo po luteranskih kanonih, se običajno vzamejo kot recitativi. Končni koral je pogosto predviden s koralnim preludijem v enem od srednjih stavkov, včasih pa je vključen tudi v začetni stavek v obliki cantus firmusa. Najbolj znane Bachove duhovne kantate so »Christ lag in Todesbanden« (številka 4), »Ein« feste Burg« (številka 80), »Wachet auf, ruft uns die Stimme« (številka 140) in »Herz und Mund und Tat und Leben" (številka 147). Poleg tega je Bach komponiral številne posvetne kantate, običajno posvečene kakemu dogodku, na primer poroki. Med najbolj znane Bachove posvetne kantate sta dve Poročni kantati in komična Kavna kantata.

* Strasti ali strasti. Pasijon po Janezu (1724) in Pasijon po Mateju (ok. 1727) - deli za zbor in orkester na evangelijsko temo Kristusovega trpljenja, namenjeni izvedbi pri večernicah na veliki petek v cerkvah sv. Tomaža in sv. Miklavža. Pasijoni so eno najbolj ambicioznih Bachovih vokalnih del. Znano je, da je Bach napisal 4 ali 5 pasijonov, a le ta dva sta se v celoti ohranila do danes.

* Oratoriji in Magnifikati. Najbolj znan je Božični oratorij (1734) - cikel 6 kantat za izvajanje v božičnem času liturgičnega leta. Velikonočni oratorij (1734-1736) in Magnificat sta precej obsežni in dodelani kantati in imata manjši obseg kot božični oratorij ali pasijoni. Magnificat obstaja v dveh različicah: izvirni (Es-dur, 1723) in poznejši in slavni (D-dur, 1730).

* maše. Bachova najbolj znana in pomembna maša je maša v h-molu (dokončana leta 1749), ki je celoten cikel ordinarija. Ta maša je, tako kot mnoga druga skladateljeva dela, vključevala revidirana zgodnja dela. Maša za časa Bachovega življenja ni bila nikoli izvedena v celoti – prvič se je to zgodilo šele v 19. stoletju. Poleg tega ta glasba ni bila izvedena, kot je bilo predvideno, zaradi trajanja zvoka (približno 2 uri). Poleg maše v h-molu so do nas prišle še 4 kratke dvostavčne Bachove maše ter posamezni stavki, kot sta Sanctus in Kyrie.

Bachova preostala vokalna dela vključujejo več motetov, približno 180 koralov, pesmi in arij.

Izvedba

Danes se izvajalci Bachove glasbe delijo na dva tabora: na tiste, ki imajo raje pristne izvedbe, torej z uporabo inštrumentov in metod Bachove dobe, ter na tiste, ki izvajajo Bacha na sodobnih inštrumentih. V Bachovem času ni bilo tako velikih zborov in orkestrov kot na primer v Brahmsovem času, pa tudi njegova najbolj ambiciozna dela, kot sta Maša v h-molu in pasijoni, niso namenjena izvajanju velikih skupin. Poleg tega nekatera Bachova komorna dela sploh ne navajajo inštrumentacije, zato so danes znane zelo različne izvedbe izvedb istih del. V orgelskih delih Bach skoraj nikoli ni nakazal registracije in spremembe priročnikov. Od glasbil s strunami s tipkami je imel Bach najraje klavikord. Srečal se je s Silbermanom in se z njim pogovarjal o zasnovi njegovega novega instrumenta, ki je prispeval k ustvarjanju sodobnega klavirja. Bachovo glasbo za nekatere inštrumente so pogosto prirejali za druge, na primer Busoni je priredil orgelsko tokato in fugo v d-molu ter nekatera druga dela za klavir.

Številne »lite« in modernizirane različice njegovih del so prispevale k popularizaciji Bachove glasbe v 20. stoletju. Med njimi so danes dobro znane melodije, ki jih izvajajo Swingle Singers, in Wendy Carlos, posneta iz leta 1968 s pesmijo "Switched-On Bach", ki je uporabila na novo izumljeni sintetizator. Jazz glasbeniki, kot je Jacques Loussier, so prav tako delali na Bachovi glasbi. Med ruskimi sodobnimi izvajalci se je Fjodor Čistjakov poskušal pokloniti velikemu skladatelju v svojem solo albumu iz leta 1997 »Ko se Bach zbudi«.

Usoda Bachove glasbe

V zadnjih letih njegovega življenja in po Bachovi smrti je njegova skladateljska slava začela upadati: njegov slog je veljal za staromodnega v primerjavi s klasicizmom v vzponu. Bolj znan in spominjan je bil kot izvajalec, učitelj in oče mlajših Bachov, zlasti Carla Philippa Emmanuela, čigar glasba je bila bolj znana. Vendar so številni veliki skladatelji, kot so Mozart, Beethoven in Chopin, poznali in ljubili delo Johanna Sebastiana. Na primer, ob obisku šole sv. Thomas Mozart je slišal enega od motetov (BWV 225) in vzkliknil: "Tu se je treba nekaj naučiti!" - nakar je prosil za zapiske in jih dolgo in navdušeno preučeval. Beethoven je zelo cenil Bachovo glasbo. Kot otrok je igral preludije in fuge iz Dobro temperiranega klavirja, pozneje pa je Bacha imenoval »pravi oče harmonije« in dejal, da »njegovo ime ni potok, ampak morje« (beseda Bach v nemščini pomeni »tok«). Pred koncerti se je Chopin zaprl v sobo in igral Bachovo glasbo. Dela Johanna Sebastiana so vplivala na številne skladatelje. Nekatere teme iz Bachovih del, na primer tema tokate in fuge v d-molu, so bile ponovno uporabljene v glasbi 20. stoletja.

Biografija, ki jo je leta 1802 napisal Johann Nikolai Forkel, ki je Bacha osebno poznal, je spodbudila zanimanje javnosti za njegovo glasbo. Vedno več ljudi je odkrivalo njegovo glasbo. Na primer, Goethe, ki se je z njegovimi deli seznanil dokaj pozno v življenju (v letih 1814 in 1815 so v Bad Berki izvajali nekatera njegova klaviaturistična in zborovska dela), je v pismu iz leta 1827 primerjal občutek Bachove glasbe z »večno harmonijo«. v dialogu s seboj." Toda pravi preporod Bachove glasbe se je začel z izvedbo Matejevega pasijona leta 1829 v Berlinu, ki jo je organiziral Felix Mendelssohn. Hegel, ki se je udeležil koncerta, je kasneje Bacha označil za "velikega, pravega protestanta, močnega in tako rekoč eruditskega genija, ki smo se ga šele pred kratkim naučili spet popolnoma ceniti." V naslednjih letih je Mendelssohnovo delo še naprej populariziralo Bachovo glasbo in naraščajočo slavo skladatelja. Leta 1850 je bila ustanovljena Bachova družba, katere namen je bil zbiranje, preučevanje in širjenje Bachovih del. V naslednjega pol stoletja je to društvo opravilo pomembno delo pri zbiranju in izdaji korpusa skladateljevih del.

V 20. stoletju se je zavedanje o glasbeni in pedagoški vrednosti njegovih skladb nadaljevalo. Zanimanje za Bachovo glasbo je povzročilo novo gibanje med izvajalci: ideja o avtentični izvedbi je postala zelo razširjena. Takšni izvajalci na primer uporabljajo čembalo namesto sodobnega klavirja in manjših zborov, kot je bilo običajno v 19. in zgodnjem 20. stoletju, saj želijo natančno poustvariti glasbo Bachove dobe.

Nekateri skladatelji so izrazili svoje spoštovanje do Bacha z vključitvijo motiva BACH (B-flat - A - C - B v latinskem zapisu) v teme svojih del. Liszt je na primer napisal preludij in fugo na temo BACH, Schumann pa 6 fug na isto temo. Sam Bach je isto temo uporabil na primer v kontrapunktu XIV iz Umetnosti fuge. Mnogi skladatelji so se zgledovali po njegovih delih ali uporabljali teme iz njih. Primeri so Beethovnove variacije na temo Diabelli, katerih prototip so Goldbergove variacije, Šostakovičevih 24 preludijev in fug, napisanih pod vplivom Dobro temperiranega klavirja, in Brahmsova Sonata za violončelo v D-duru, katere finale vključuje muzikal citati iz Umetnosti fug." Bachova glasba, ena najboljših stvaritev človeštva, je bila posneta na zlati plošči Voyager.

Bachovi spomeniki v Nemčiji

* Spomenik v Leipzigu, ki ga je 23. aprila 1843 postavil Hermann Knaur na pobudo Mendelssohna in po risbah Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela in Juliusa Gübnerja.

* Bronasti kip na Frauenplanu v Eisenachu, ki ga je oblikoval Adolf von Donndorff, postavljen 28. septembra 1884. Sprva je stala na Trgu pri cerkvi sv. Jurija, 4. aprila 1938, so s skrajšanim podstavkom prestavili na Frauenplan.

* Bronasti kip Karla Seffnerja na južni strani cerkve sv. Tomaža v Leipzigu - 17. maj 1908.

* Doprsni kip Fritza Behna v spomeniku Valhalla pri Regensburgu, 1916.

* Kip Paula Birra na vhodu v cerkev sv. Jurija v Eisenachu, postavljena 6. aprila 1939.

* Spomenik Brunu Eiermannu v Weimarju, prvič postavljen leta 1950, nato za dve leti odstranjen in ponovno odprt leta 1995 na Trgu demokracije.

* Relief Roberta Propfa v Köthnu, 1952.

* Lesena stela Eda Garisona na Trgu Johanna Sebastiana Bacha pred cerkvijo sv. Vlasiya v Mühlhausnu - 17. avgust 2001.

* Spomenik v Ansbachu, ki ga je oblikoval Jürgen Goertz, postavljen julija 2003.

Opombe

1. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - rodoslovje družine Bach

2. I. N. Forkel. O življenju, umetnosti in delu I.-S. Bach, II. poglavje

3. Bachovi rokopisi so bili najdeni v Nemčiji, kar potrjuje njegove študije pri Boehmu - RIA Novosti, 31.8.2006

4. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Bachov protokol zasliševanja

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 7. poglavje

6. I. N. Forkel. O življenju, umetnosti in delu I.-S. Bach, II. poglavje

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stran 27

9. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - vpis v cerkveno knjigo, Dornheim

10. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Projekt rekonstrukcije orgel

12. I. N. Forkel. O življenju, umetnosti in delu I.-S. Bach, II. poglavje

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stran 51

15. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - vpis v cerkveno knjigo, Köthen

16. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Zapisnik seje magistrata in drugi dokumenti v zvezi s selitvijo v Leipzig

17. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Pismo J.-S. Bacha do Erdmana

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 8. poglavje

19. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Sporočilo L. Mitzlerja o koncertih Collegium Musicum

20. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Quellmaltz o Bachovih operacijah

21. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Popis Bachove zapuščine

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 9. poglavje

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stran 8

24. A. Schweitzer. I.-S. Bach - 14. poglavje

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (nemščina)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (angleščina)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (angleščina)

Biografija Johanna Sebastiana Bacha: najpomembnejše. V današnjem članku preberite kratko biografijo Bacha.

Biografija Bacha: povzetek - najpomembnejše

Profil:

  • Johann S. Bach - nemški skladatelj, organist, učitelj.
  • Glasbena režija: simfonije, fuge, dela za orkestre in zbore, maše v h-molu, pasijonata.
  • Datum rojstva: 31. marec 1685.
  • Kraj: Eisenach, Nemčija (Türingen).
  • Datum smrti: 28. julij 1750
  • Kraj: Leipzig. Pokopan je bil v cerkvi svetega Tomaža.

Bach: osnovna dejstva

Rojen v znani glasbeni družini. Bil je najmlajši od 8 otrok. Oče je podpiral vse svoje potomce, plačeval šolnino in spodbujal dolgoletno glasbeno družino. Velik vpliv so imele cerkvene in krajevne oblasti, ki so k glavnim delom povabile očeta in pozneje sinove. Splošno število občinstva: 6 tisoč prebivalcev mesta.

Pri 9 letih je I. Bach izgubil mamo, leto kasneje pa še očeta. Vzgojo je prevzel starejši brat Johann Christoph. Skupaj smo študirali dela Pachelbela in Froberga. Učili smo se pri Boehmeju. Srečali smo priljubljene aristokrate: Reincken, Buxtehude.

Pri 15 letih se preseli v Luksemburg, ki se ima za neodvisnega. Študiral je na šoli St. Michael in aktivno prebiral literaturo. Samoizobraževanje, ki ga je prejel, je obrodilo sadove: dobil je pravico do vpisa na univerzo, a je ni izkoristil - moral je zaslužiti. Kariero je začel kot dvorni glasbenik, orgel v cerkvi sv. Bonifacija. Postopoma je Bach prišel do slave.

Leta 1707 se je zaročil s svojo sestrično Marijo Barbaro., ki je glasbeniku rodila 4 otroke. Leta 1720 mlada žena umre in I. Bach se bo kmalu ponovno poročil, da bi otrokom dali potrebno materinsko toplino na Ani Magdaleni, deklici s čudovitim glasom, ki jo je organist spretno dodal moškemu zboru, s čimer se je začela tradicija mešane skladbe. Iz drugega zakona je imel Bach 13 otrok.

Leta 1723 je dobil mesto kantorja zbora v cerkvi sv. Tomaža. Treba je opozoriti, da je na to vplivala izvedba slovitega »Pasijona sv. Naslednja leta so bila zelo plodna: vodil je zbor, skladal glasbena dela in aktivno privabljal občinstvo. Leta 1729 je postal vodja glasbene šole, leta 1701 ustanovil njegov prijatelj Georg Telemann. Na koncertih je nastopal kot dirigent. Zadal si je nove ustvarjalne cilje: večinoma komorno glasbo je pisal iz srca in vanjo vlagal svoj okus kljub dolgočasnim preferencam mestnega občinstva. Virtuoz bi lahko žrtvoval vse poglede, ne pa svojih okusnih preferenc v glasbi.

18. julija sem za kratek trenutek spet videl, potem pa me je zadela kap. Potem ko je 10 dni ležal v smrtnih krčih, umrl 28. julija 1750 v Leipzigu. Pokopan je bil v cerkvi sv. Janeza – kraju njegovega več kot 20-letnega stalnega delovanja.

↓ V komentarje zapiši, katera zanimiva dejstva veš o J. Bachu? Ocenite članek!

(1 ocenjeno, ocena: 5,00 od 5)

Po očetovi smrti (mati mu je umrla prej) ga je vzel v družino njegov starejši brat Johann Christoph, ki je služil kot cerkveni organist v St. Michaeliskirche v Ohrdrufu. Leta 1700-03. Študiral na cerkveni zborovski šoli v Lüneburgu. Med študijem je obiskal Hamburg, Celle in Lubeck, da bi se seznanil z delom slavnih glasbenikov svojega časa in novo francosko glasbo. Iz istih let segajo tudi Bachovi prvi kompozicijski poskusi – dela za orgle in klavir.

Leta potepanj (1703-08)

Po diplomi je bil Bach zaposlen z iskanjem službe, ki bi mu zagotavljala vsakdanji kruh in puščala čas za ustvarjalnost. Od 1703 do 1708 je služboval v Weimarju, Arnstadtu in Mühlhausnu. Leta 1707 se je poročil s svojo sestrično Marijo Barbaro Bach. Njegovo ustvarjalno zanimanje je bilo tedaj usmerjeno predvsem v glasbo za orgle in klavir. Najbolj znana skladba tistega časa je "Capriccio ob odhodu ljubljenega brata" (1704).

Weimarsko obdobje (1708-17)

Potem ko je leta 1708 od vojvode Weimarskega prejel položaj dvornega glasbenika, se je Bach naselil v Weimarju, kjer je preživel 9 let. Ta leta so postala čas intenzivnega ustvarjanja, v katerem so glavno mesto zavzemala dela za orgle, med njimi številni koralni preludiji, orgelska tokata in fuga v d-molu, passacaglia v c-molu. Skladatelj je napisal glasbo za klavir in duhovne kantate (več kot 20). S tradicionalnimi oblikami jih je pripeljal do najvišje popolnosti. V Weimarju je imel Bach sinova, bodoča slavna skladatelja Wilhelma Friedemanna in Carla Philippa Emmanuela.

Služba v Köthnu (1717-23)

Leta 1717 je Bach sprejel povabilo k vojvodi Leopoldu iz Anhalt-Köthena. Življenje v Köthnu je bilo sprva najsrečnejše obdobje v skladateljevem življenju: princ, razsvetljenec za svoj čas in dober glasbenik, je cenil Bacha in se ni vmešaval v njegovo delo ter ga vabil na svoja potovanja. V Köthnu so nastale tri sonate in tri partite za solo violino, šest suit za solo violončelo, angleška in francoska suita za klavir ter šest brandenburških koncertov za orkester. Posebej zanimiva je zbirka »Dobro temperirani klavir« - 24 preludijev in fug, napisanih v vseh tonalitetah in v praksi dokazujejo prednosti temperiranega glasbenega sistema, o odobritvi katerega je potekala vroča razprava. Kasneje je Bach ustvaril drugi zvezek Dobro temperiranega klavirja, ki ga prav tako sestavlja 24 preludijev in fug v vseh tonalitetah. Toda brezoblačno obdobje Bachovega življenja je bilo prekinjeno leta 1720: umrla mu je žena in zapustila štiri majhne otroke. Leta 1721 se je Bach drugič poročil z Anno Magdaleno Wilken. Leta 1723 so uprizorili njegov »Pasijon po Janezu« v cerkvi sv. Tomaža v Leipzigu, Bach pa je kmalu prejel mesto kantorja te cerkve ob hkratnem opravljanju dolžnosti učitelja na cerkveni šoli (latinščina in petje).

V Leipzigu (1723-50)

Najboljše dneva

Bach postane »glasbeni direktor« vseh cerkva v mestu, nadzoruje osebje glasbenikov in pevcev, nadzira njihovo usposabljanje, dodeljuje dela, potrebna za izvedbo, in počne še veliko več. Ker ni bil zvit in skop in ni mogel vsega izvesti v dobri veri, se je skladatelj vedno znova znašel v konfliktnih situacijah, ki so mu zatemnile življenje in ga odvrnile od dela. Do takrat je umetnik dosegel vrhunec svoje spretnosti in ustvaril veličastne primere v različnih žanrih. Najprej je to sakralna glasba: kantate (ohranilo se jih je okoli dvesto), »Magnificat« (1723), maše (vključno z nesmrtno »Visoko mašo« v h-molu, 1733), »Matejev pasijon« (1729), desetine posvetnih kantat (med njimi komična »Kavarna« in »Kmečka soba«), dela za orgle, orkester, čembalo (med slednjimi je treba izpostaviti cikel »Arija s 30 variacijami«, tako imenovani » Goldbergove variacije«, 1742). Leta 1747 je Bach ustvaril cikel iger "Glasbene daritve", posvečen pruskemu kralju Frideriku II. Zadnje delo je bilo delo z naslovom "Umetnost fuge" (1749-50) - 14 fug in 4 kanoni na eno temo.

Usoda ustvarjalne dediščine

Konec štiridesetih let 19. stoletja se je Bachu poslabšalo zdravje, še posebej pa ga je skrbela nenadna izguba vida. Dve neuspešni operaciji sive mrene sta povzročili popolno slepoto. Deset dni pred smrtjo je Bachu nenadoma povrnil vid, nato pa ga je zadela možganska kap, ki ga je pripeljala v grob. Slavnostni pogreb je poskrbel za ogromno ljudi iz različnih krajev. Skladatelj je bil pokopan v bližini cerkve sv. Tomaža, kjer je služboval 27 let. Kasneje pa je bila čez ozemlje pokopališča zgrajena cesta in grob je bil izgubljen. Šele leta 1894 so med gradbenimi deli po naključju našli Bachove ostanke, nato pa je prišlo do ponovnega pokopa. Tudi usoda njegove zapuščine se je izkazala za težko. V času svojega življenja je Bach užival slavo. Vendar pa sta po skladateljevi smrti njegovo ime in glasba začela padati v pozabo. Resnično zanimanje za njegovo delo se je pojavilo šele v dvajsetih letih 19. stoletja, ki so se začela z uprizoritvijo Matejevega pasijona v Berlinu leta 1829 (organiziral F. Mendelssohn-Bartholdy). Leta 1850 je bila ustanovljena Bachova družba, ki si je prizadevala identificirati in objaviti vse skladateljeve rokopise (v pol stoletja je izšlo 46 zvezkov).

Bach je pomembna osebnost svetovne glasbene kulture. Njegovo delo predstavlja enega od vrhov filozofske misli v glasbi. S svobodnim križanjem značilnosti ne le različnih žanrov, temveč tudi nacionalnih šol je Bach ustvaril nesmrtne mojstrovine, ki stojijo nad časom. Kot zadnji (poleg G. F. Händla) veliki skladatelj baročne dobe je Bach hkrati tlakoval pot glasbi sodobnega časa.

Med nadaljevalci Bachovega iskanja sta tudi njegova sinova. Skupno je imel 20 otrok: sedem s prvo ženo, Marijo Barbaro Bach (1684 - 1720), in 13 z drugo, Anno Magdaleno Wilken (1701 - 1760), le devet jih je preživelo očeta. Štirje sinovi so postali skladatelji. Poleg zgoraj omenjenih - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).


Na današnji dan, 21. marca (po julijanskem koledarju) 1685 se je rodil veliki nemški skladatelj Johann Sebastian Bach. Ime tega glasbenika je znano vsem in vsi so slišali nekaj o njem. Bolj ko mineva čas, bolj se nam odmika podoba resnične osebe z imenom Johann Sebastian Bach. Ostajajo legende, zgodbe, pripovedi, katerih verodostojnost je skoraj nemogoče ovreči ali dokazati.

Danes želimo govoriti o nekaterih najbolj znanih in zanimivih od njih.

1. Družina Bach

V Nemčiji že od 17. stoletja velja šala: "Vsak Bach je glasbenik, vsak glasbenik je Bach." Sam J. S. Bach je imel iz dveh zakonov 20 otrok. Preživelo jih je le sedem, vsi pa so postali tudi glasbeniki in nadaljevali družinsko tradicijo.

2. Zgodba v mesečini

Johann je zgodaj izgubil starše. Že pri 10 letih se je iz rodnega Eisenacha preselil v Ohrdruf k bratu, ki ga je začel poučevati glasbo. Johann se je hitro učil in imel močno žejo po znanju. Moj brat je imel omaro, v kateri so bili rokopisi številnih del slavnih skladateljev tistega časa. Toda Johannu je bilo prepovedano videti te zapiske. Bodisi je njegov brat menil, da Sebastian še ni dovolj star, da bi razumel to glasbo, ali pa je bil razlog kakovost not - bile so stare in so tik pred tem, da bi sesule.

Kljub prepovedi pa je Johann vseeno našel način, kako prevarati svojega brata. Ponoči se je Sebastian naskrivaj prikradel v sobo, kjer je stala želena omarica, iz nje vzel zapiske in jih prepisal v mesečini. Toda glasbenikove sreče je bilo konec, ko je nekega večera njegov brat našel Johanna, ki je pošiljal sporočila. Izbral je zapiske in pustil Sebastiana v žalosti, primerljivi, po opisu enega prvih biografov, "z grenkobo, ki jo doživi navigator, ki je obveščen o smrti svoje ladje, ki prevaža čezmorske začimbe in sladkarije."

3. Najboljši organist

Bach nikoli ni zamudil priložnosti poslušati igranja najboljših glasbenikov svojega časa. Johann je na primer opravil dolgo pot peš samo zato, da bi slišal igro takrat slavnega Dietricha Buxtehudeja. Šele kasneje je I. Bach postal priznan virtuoz igranja na »kralja instrumentov«, kot je rekel W. Mozart, orgle, in takrat so ljudje že potovali, da bi ga slišali igrati.

4. Tekmovanja v igranju na čembalo

V tistih daljnih časih je bilo običajno organizirati tekmovanja med glasbeniki, da bi videli, kdo je najboljši. Pri tem je sodeloval tudi Bach. A čim so njegovi tekmeci slišali njegovo igranje, so takoj zapustili mesto, s čimer so priznali poraz in se priklonili mojstrstvu igranja I. Bacha.

5. Capriccio ob odhodu ljubljenega brata

Ko je eden od bratov J. Bacha odšel služit kralju Charlesu XII kot vojaški glasbenik, je Johann zložil skladbo z naslovom "Capriccio ob odhodu ljubljenega brata." To je edina skladba J. Bacha, katere programsko vsebino nakazuje glasbenikova roka.

In življenje skladateljevega brata se je izkazalo za zanimivo: sodeloval je v bitki pri Poltavi, po porazu Karla XII pa je odšel v Turčijo, nato pa nazaj na Švedsko, kjer je končal svoje življenje kot dvorni flavtist.

6. Glasbeni priimek

Bach je imel res čudovit priimek. Prvič, Bach dobesedno prevaja iz nemščine kot "tok". To je dalo razlog L. Beethovnu, da je rekel: "Nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen (ne potok, ampak morje bi moralo biti njegovo ime)." Drugič, Bachov priimek ima glasbeni ekvivalent. Dejstvo je, da note niso označene samo kot do-re-mi-fa-sol-la-si, ampak tudi s črkami: a-b-c-d-e-f-g-h.

7. Zdravilo za nespečnost

En plemič je naročil I. Bachu, naj napiše takšno delo, da bi plemič po poslušanju lahko globoko, zdravo spal. J. S. Bach je prošnji ugodil in kot rezultat so nastale znamenite Goldbergove variacije, ki so trajale več kot eno uro. Omeniti velja, da je ta sestava do danes uspešno izpolnila svoj namen uspavalne tablete.

8. Bach in Handel. Dva junaka dneva, dva glasbenika, dve različni življenji...

Ta dva skladatelja sta bila rojena istega leta, dva kilometra drug od drugega, a sta se njuni usodi različno razpletli. J. S. Bach nikoli ni potoval zunaj Nemčije, Handel pa je potoval po vseh kulturnih središčih Evrope in se naselil v Londonu. Bach je bil kantor St. Tomaža v Leipzigu, Handel pa je postal najbolje plačan in znan skladatelj svojega časa in bil pokopan v Westminstrski opatiji.

Toda njuni usodi sta se ujemali v nečem: oba sta proti koncu življenja oslepela zaradi neuspešne operacije, ki jo je pri obeh ob različnih časih opravil isti šarlat J. Taylor.

In končno, trije aforizmi J. Bacha:

  1. Če želite dovolj spati, morate iti spat na drug dan, kot morate vstati.
  2. Igranje na tipkovnico je preprosto: vedeti morate le, katere tipke kdaj pritisniti.
  3. Nekoč so I. Bacha vprašali, kako je dosegel takšno popolnost v igranju orgel in čembala, na kar je glasbenik odgovoril: "Kdor dela enako, bo dosegel visoko veščino igranja."