Umetniški projekt "Skrivnosti glasbil". »Ruska šola izdelovalcev glasbil. Dinastije obrtnikov v vasi Shikhovo, okrožje Odintsovo, Moskovska regija

Glasbila so čarobne naprave. Njihov zvok očara ne le tistega, ki jih posluša, ampak tudi tiste, ki jih zvočijo.

Pravzaprav se morda zdi nenavadno, da ima instrument takšne zmožnosti, saj ni nič drugega kot naprava, ki povzroča vibriranje zraka na določen način. Vendar ta metoda ustvarja glasbo, katere čarom se ne more upreti nihče. Hkrati je glasba najbolj minljiva od vseh oblik umetnosti. Takoj ko ga nehajo igrati, preneha obstajati. Zato je vsak trenutek, ko instrument zazveni, neprecenljiv in edinstven. Ljudje po vsem svetu to vedo, zato so glasbila del vsake kulture že od antičnih časov.

Izvedel sem, da so se najprej pojavila tolkala – seveda tista najpreprostejša. Nato - pihala: piščalke, piščalke in nato piščali iz trstike in kosti. Kasneje so se ljudje naučili izdelovati piščali, torej godala, in nazadnje – mašnice.

V skupino pihal spadajo vsa tista glasbila, pri katerih zvok nastaja po zraku. Človek je opazil, da veter, ki brni v dimniku ali v veliki kotanji, oddaja nizke, nizke zvoke, iz ozkih debel trsja pa se slišijo visoki, žvižgajoči zvoki. Tako so se postopoma pojavile sorte pihal.

Glasbila s strunami lahko primerjamo z lovskim lokom.

Izdelati je bilo mogoče več lokov različnih velikosti in nanje zaigrati melodijo treh ali štirih zvokov. Toda potem je bolj priročno napeti vrvice na leseni okvir. Tako nastane glasbilo.

Zgodovina razvoja in obstoja ruskih ljudskih glasbil je eno najmanj raziskanih področij ruske glasbene znanosti.

Prvi posebni opisi ruskih ljudskih glasbil, ki so se pojavili v zadnji tretjini 18. stoletja, pripadajo tujcem, ki so živeli in delali v Rusiji.

Že dejstvo, da tako raznolike študije soglasno posvečajo pozornost ljudski glasbeni in instrumentalni praksi, govori o brezpogojnem oživljanju zanimanja zanjo s strani naprednih znanstvenikov. "Stoletje ruskega razsvetljenstva" . Težko je preceniti pomen te prve posebne informacije, ki daje predstavo o sestavi ruskih instrumentov sredi 18. stoletja stoletja, oblikovanje in nekatera imena, narava zvoka, včasih pogoji obstoja domačih ljudskih glasbil in tehnike igranja nanje.

Balalajka.

Znani ruski kronist glasbeno življenje Jakob Staehlin (1712-1785) - član Sanktpeterburške akademije znanosti od leta 1738 - posvetil cel del svoje knjige balalajki "Glasba in balet v Rusija XVIII stoletja" . Poklical je balalajko "najbolj razširjen instrument po vsej ruski državi" in ji pripisana slovansko poreklo. J. Shtelin daje najbolj popoln in natančen opis za 18. stoletje videz, načini igranja in slike obstoja tega glasbila. »V Rusiji ni lahko najti hiše,« piše, »kjer mladi delavec ne bi igral svojih malenkosti služkinjam na ta ... instrument. To orodje je na voljo v vseh manjših trgovinah, k njegovi razširjenosti pa pripomore dejstvo, da ga lahko izdelate sami.« .

Kasneje A. Novoselsky in "Eseji o zgodovini ruskih ljudskih glasbil" Zapisano je, da je balalajka modificirana domra. Trikotno telo, katerega v rokodelski proizvodnji je preprostejše in priročnejše. Poda še bolj poenostavljeno razlago: »... pod nespretnimi rokami se glasbilo ni obneslo, namesto zvoka je bilo nekakšno brenkanje, zaradi česar so glasbilu začeli imenovati brunka, balabajka, balalajka. Tako je iz azijske domre nastala ruska balalajka.” .

Veliko del v literaturi je posvečenih balalajki. To so pregovori, reki in uganke.

Tukaj je nekaj ugank:

Zabavajte se z igro!
In samo tri strune,
Potrebuje jo za glasbo.
Uganete, kdo je?

To je naš... (balalajka)

Dobil sem zelo malo nizov,
a zaenkrat imam dovolj?
Zadel si moje strune
in slišal boš: dlen, dlen, dlen.

No, kdo sem jaz? uganete kaj - no, seveda ... (balalajka).

Na začetku 19. stoletja je popularnosti balalajke zadala udarec širjenje ruske kitare s sedmimi strunami v Rusiji.

Kitara je eden najpogostejših inštrumentov. Izvor kitare ni znan. Domnevajo, da izvira iz stare Grčije, drugo domovino pa je našla v Španiji, kjer se je razširila v 8. in 9. stoletju.

Kitara je strunski inštrument s trzalniki. Po obliki spominja na reaktivni lok, vendar se od njih razlikuje po številu strun in načinu igranja. Kitare so na voljo v šestih in sedmih strunah. Sedemstrunska kitara, najbolj primeren za vokalno spremljavo. Šeststrunska kitara je postala tudi solistični inštrument.

Po mnenju znanstvenikov je domra tuje glasbilo, po mnenju drugih pa je obstajala že pred nastankom vseruske države.

Raziskovalci se strinjajo glede imena "domra" . Verjetno izraz "domra" turško poreklo (tanbur, dombur, dunbara, dumbra, dombra, domra).

Tovrstni instrumenti so se v tistih daljnih časih pojavili ne le v Rusiji, ampak tudi v drugih sosednjih državah, ki so zasedale vmesni geografska lega med slovanskimi narodi in narodi vzhoda. Ko so sčasoma doživeli pomembne spremembe, so se ta glasbila začela različno imenovati med različnimi ljudstvi: Gruzijci - panduri in chonguri, Tadžiki in Uzbeki - dumbrak, Turkmeni in Uzbeki - dutar, Kirgizi - komuz, Azerbajdžanci in Armenci - tar, saz, Kazahstanci in Kalmiki - dombra, Mongoli - dombur, Ukrajinci - bandura itd., vendar so vsi ohranili veliko skupnega v obrisih oblike, načinih ustvarjanja zvoka, strukturi itd.

Znano je, da se sklicevanja na domro nahajajo v odlokih, listinah in sporočilih iz 16. in 17. stoletja. kot orodje za norce. Prav z domro so se pred 400 leti po mestih in vaseh sprehajali veseli šaljivci - glasbeniki - norčije. Nemogoče pa je natančno povedati, kako je domra takrat izgledala, saj so jo leta 1648 razglasili za demonski inštrument.

Domra ima telo v obliki poloble, sestavljeno iz telesa (spodnji del telesa) in krov, ki pokriva telo od zgoraj. Potem je dolg vrat, na koncu pa so vijaki, na njih so pritrjene vrvice. Čez vrat so napete vrvice, ki se povezujejo s telesom.

Domra je duša orkestra ruskih ljudskih glasbil. Tu se ji ni mogoče upreti kot violina v simfoničnem orkestru. Danes so v orkestrih ruskih ljudskih glasbil domre tiste, ki vodijo najpomembnejše melodije. Skupina tristrunskih domr vključuje sedem inštrumentov: pikolo domra, mala domra, altovska domra, mezzosopran domra, tenor domra, bas domra in kontrabas domra.

Violina je najpogostejši godalni instrument. Pogosto jo imenujejo kraljica orodij. Pomen violine so razumeli že v 17. stoletju in rekli: "V glasbi je tako potreben inštrument, kot je naš vsakdanji kruh v človeškem obstoju." .

Verjetno ste vsi že kdaj videli violino, bodisi v resnici bodisi na sliki. Zdaj pa si predstavljajte sebe. Je violina videti kot oseba? Da, podobno je. Mimogrede, celo deli imajo podobna imena: glava, vrat, kako gladke so njegove krivulje, kako tanek je "pas" . Vidite, kako zanimivo je. Nekoč je človek ustvaril najpopolnejšo izmed svojih stvaritev - violino in jo dal videti kot najpopolnejšo stvaritev narave - sam.

Violina se je kot profesionalni inštrument pojavila konec 15. stoletja. Potem mojstri različne države izboljšal. Italijani so ohranili sveto - izdelovalci violin družine Amati, Guarnenri in Stradivari - skrivnosti njihovega mojstrstva. Zven violin so znali narediti posebej speven in nežen, podoben človeškemu glasu. Do danes se ni ohranilo veliko slavnih italijanskih violin, a vse so strogo registrirane. Igrajo jih najboljši glasbeniki na svetu.

Tudi to je lok pomembna podrobnost. Od tega je v veliki meri odvisen značaj zvoka. Lok je sestavljen iz palice ali gredi z blokom, pritrjenim na spodnjem koncu. Služi za vlečenje las, ki so na drugi strani fiksno pritrjeni na palico. Če vrvico zataknemo s prstom in jo nato spustimo, bo zvok hitro izzvenel. Lok lahko dolgo časa neprekinjeno vlečete po struni in tudi zvok se bo neprekinjeno nadaljeval. Zato je violina zelo spevna.

Strunska glasbila s tipkami so klavir in klavir.

Klavir.

Glasbila s tipkami - klavir in klavir - se imenujejo z eno besedo "klavir" (iz italijanščine forte - "glasno" in klavir - "tiho" ) .

Zelo, zelo dolgo nazaj, v stari Grčiji, še v času Pitagore, je obstajalo glasbilo, imenovano monokord. (monos - v grščini eno, chorde - struna). Bila je dolga in ozka lesena škatla z vrvico, napeto čez vrh.

Stoletja so minila, instrument se je še naprej izboljševal. Škatla je postala pravokotna, na eni od njenih strani pa je bila tipkovnica, to je vrsta tipk. (iz latinščine clavis - ključ). Zdaj je igralec pritisnil na tipke in te so sprožile tako imenovane tangente - kovinske plošče. Tangente so se dotaknile strun in začele so zveneti.

Ta instrument je postal znan kot klavikord. (iz latinščine clavis in grščine chorde). Treba ga je bilo postaviti na mizo in igrati stoje. Toda klavikord je imel tudi veliko pomanjkljivost: nikoli ni bilo mogoče doseči večje glasnosti.

Seveda so klavikord lahko imeli le zelo bogati ljudje. Bil je luksuzni predmet, ki je okrasil dnevne sobe in jedilnice.

Klavikord ni bil edino glasbilo s tipkami. Istočasno je nastalo in se razvilo še eno njemu podobno čembalo.

Čembalo ni bilo samo domače glasbilo. Vključevali so ga v različne zasedbe, tudi v orkester, kjer je izvajal spremljevalni del.

Zvok čembala je precej šibak, ni ravno primeren za predvajanje glasbe velike dvorane. V skladbah za čembalo so skladatelji vključili veliko okraskov, da so lahko dolge note zvenele dovolj raztegnjeno. Običajno je bilo za spremljavo uporabljeno čembalo.

Vsa glasbila so se nenehno izboljševala. Z iskanjem so nadaljevali tudi klaviaturski mojstri. In tako leta 1711 v Italijansko mesto Izumil padovanski izdelovalec čembala Bartolomeo Cristofori novo orodje. Zvok v njem so proizvajala lesena kladivca z glavami, prekritimi z elastičnim materialom. Zdaj je izvajalec lahko igral tišje ali glasneje - klavir ali forte. Od tod tudi ime instrumenta - pianoforte, kasneje pa klavir. To ime se je ohranilo do danes in je enotno ime za vse strune. glasbila s tipkami.

V 19. stoletju sta se pojavili dve glavni vrsti klavirjev: horizontalni - veliki klavir (v francoščini royal - kraljevski) s krilnim telesom in navpičnim - klavir (v italijanščini pianino - mali klavir).

Glasbila na pihala.

saksofon.

Leta 1841 izumljen saksofon spada med lesena pihala, čeprav je izdelan iz kovine – srebra ali posebne zlitine. Saksofon je dobil ime po imenu svojega izumitelja, belgijskega mojstra Adolpha Saxa.

Sprva so saksofon uporabljali samo v vojaških godbah. Postopoma so začeli uvajati operne in simfonične orkestre. Toda saksofon nikoli ni postal polnopravni član simfoničnega orkestra. Toda v 20. stoletju je njegov zvok pritegnil pozornost jazz glasbeniki. In saksofon je postal pravi mojster jazza.

To je eno najstarejših pihalnih glasbil. Arheologi so na freskah starega Egipta in Grčije našli podobe igralcev na flavto.

Piščal, ki je nastala iz trstične cevi, je bila sprva preprosta lesena cev z luknjami. V dolgih stoletjih se je izboljševal, dokler ni pridobil moderen videz. Prej je bila piščal vzdolžna in so jo držali v navpičnem položaju. Nato se je pojavila tako imenovana prečna flavta, ki jo glasbenik drži vodoravno.

V instrumentalnih zasedbah je flavta sodelovala že v 15. stoletju. Skladatelje je pritegnil njen melodičen zvok. Ena od različic tega instrumenta, ki se uporablja v orkestru, je pikolo flavta. Je za polovico manjša od navadne flavte in zveni za oktavo višje.

Tipkovnica pihala.

Bajan in harmonika.

Bajan in harmonika sta vrsti harmonike. Harmonika je bila izumljena v Berlinu leta 1822. Je sorodnica najbolj veličastnega glasbilo– orgle. Vse vrste harmonik so tudi klaviature in pihala. Samo harmonika ima na eni strani tipke, gumbna harmonika pa ima na obeh straneh tipke, ki niso enake kot pri klavirju, ampak v obliki gumbov.

Posebnost je tudi ta, da za razliko od drugih inštrumentov s tipkami s pritiskom na eno tipko - tipko za levo roko - ne proizvede zvoka, ampak cel akord. To olajša izvedbo preprostih glasbena dela– pesmi, plesi, pa ne nemogoče izvesti klasične glasbe.

Samo eno od teh orodij. Tako imenovani "izbirni" Harmonika nima samo vnaprej pripravljenih akordov v basu, ampak tudi polno lestvico, kot klavir. Na takšno harmoniko se igrajo kompleksna klasična dela.

31.12.2015 16:19

Tradicionalno so glasbila izdelana iz materialov z resonančnimi lastnostmi. visoke kakovosti, ki se več let stara v naravnem okolju, da ohrani akustične lastnosti in stabilno strukturo. Resonančni les se pridobiva izključno v hladni sezoni. Smreka in jelka sta edinstveni po svojih glasbenih lastnostih.

Za izdelavo zvočne plošče skoraj vsako glasbilo uporablja smreko ali jelko. Strokovnjaki skrbno izbirajo tako imenovani resonančni les. Deblo drevesa ne sme imeti nobenih napak in imeti enako široke rastne obroče. Les se naravno suši deset let ali več. Pri izdelavi glasbil so resonančne lastnosti lesa izjemnega pomena. V tem primeru je deblo smreke, kavkaške jelke in sibirske cedre primernejše od drugih, saj je njihova moč sevanja največja. Zaradi tega so te vrste lesa vključene v GOST.

Ena od nujnih zahtev pri izdelavi glasbil je izbira lesa. Vrste resonančne smreke so že dolga stoletja najbolj zanimive za obrtnike. Težko je bilo pridobiti surovine zahtevane kakovosti, zato so morali obrtniki samostojno pripravljati les za izdelavo orodja.

Mesta, kjer raste smreka s potrebnimi lastnostmi, so postala znana že dolgo nazaj. Glavni mojster izdelave violin v ruskem slogu dvajsetega stoletja E. F. Vitachek je v svojih delih označil ozemlja, kjer je rasla smreka. Pri saški in češki vrsti so uporabili veliko smole, ni je mogoče uporabiti pri izdelavi inštrumentov najvišjega razreda... Za najboljšo surovino je veljala smreka iz Italije in Tirolske... Proizvajalci lutena so naročili tirolski les. iz mesta Fussen, ki leži med Bavarsko in Tirolsko, ter italijanski pogled iz pristanišča Fiume na Jadranu.

V gorah blizu Fiume v Italiji praktično ni gozdov. Zato lahko domnevamo, da smreka ni bila iz Italije, ampak iz Hrvaške ali Bosne. Obstajalo je tudi dodatno ozemlje, od koder so smreko pripeljali za obrtnike iz Italije - to so bila črnomorska pristaniška mesta - smreka iz Rusije, Kavkaza in Karpatov. Kot je zapisal Vitacek, se od dela N. Amatija na zunanjih zvočnih deskah inštrumentov pogosto uporablja smreka, ki je težja, gostejša in bolj groba, medtem ko ima javor, nasprotno, nizko gostoto. To je zelo dobra kombinacija: zvok postane podoben zvoku človeškega glasu. Italijanski mojstri so vedno uporabljali točno to kombinacijo javorjevega in smrekovega lesa.

Vendar ima lahko smreka takšne lastnosti le, če raste na zahtevani ravni glede na morsko gladino, torej v Alpah ali na Kavkazu. Raznolikost pasme "Picea orientalis", ki raste v visokogorju Kavkaza in Male Azije na nadmorski višini enega do dveh kilometrov in pol, je po svojih lastnostih podobna najboljši razgledi smreka evropskega visokogorja. Praviloma raste poleg nordmannove ali kavkaške jelke (Abies nord-manniana), ki ima tudi odlične akustične lastnosti. Znani ruski proizvajalci violin zgodnjega dvajsetega stoletja so v večini primerov vzeli smreko s Kavkaza za izdelavo instrumentov.

Vrste lesa, ki se uporabljajo pri izdelavi glasbil

Pri ustvarjanju utripalke Po nizki ceni je mogoče uporabiti odpadke iz lesnopredelovalnih tovarn, tramove in deske hiš, namenjene rušenju, dele pohištva in odpadno embalažo. Toda ti materiali zahtevajo posebno sušenje in izbiro. Pri ustvarjanju visokokakovostnih instrumentov je treba uporabiti neobičajne drevesne vrste.

Smreka

Zvočne plošče instrumentov in drugi deli so izdelani iz smreke z resonančnimi lastnostmi. Različne podvrste smreke rastejo skoraj povsod v Rusiji. Smreka se uporablja kot resonančno drevo, predvsem v osrednjem delu Rusije. Smreke s severa Rusije so bolj priljubljene in imajo boljše fizikalne in mehanske lastnosti. Ena največjih prednosti je prisotnost majhnih rastnih obročev, zaradi katerih je drevo elastično in primerno kot resonančno drevo.

Resonančna drevesa se izberejo iz mase pripravljenega lesa v gozdarskih skladiščih. Ti hlodi gredo na žage, kjer jih razrežejo na 16 mm deske. Da pridobimo več lesa, hlodovino žagamo v šestih korakih.

Les za glasbila mora biti brez grč, smolnih žepkov, kodrov in drugih napak. To je stroga zahteva glede kakovosti. Smrekov les je bel z rahlo rumenim odtenkom in sčasoma na prostem postane precej rumen. Poplastno skobljanje in strganje smreke poteka brez težav s čistim in sijajnim rezom. Brušenje daje površini lesa žameten občutek in rahel mat lesk.

Jelka

Poleg smreke lahko za pridobivanje resonančnega lesa vzamete jelko, ki raste na Kavkazu. Nima veliko razlik od smreke, tako zunaj kot pri preverjanju fizikalnih in mehanskih parametrov.

Breza

Dve tretjini predstavljajo brezovi gozdovi skupno število gozdovi Rusije V industrijski proizvodnji se uporabljajo bradavičasta breza in puhasta breza. Brezov les je bele barve, včasih ima rumenkast ali rdečkast odtenek in je enostaven za obdelavo. Med niansiranjem se barva enakomerno absorbira in ton je enakomeren. Če brezov les enakomerno posušimo in hranimo dovolj časa, ga lahko uporabimo pri izdelavi delov glasbil, kot so vratovi in ​​zakovice. Poleg tega se breza uporablja za izdelavo vezanega lesa, ki se uporablja za izdelavo ohišij kitar. Glasbila so obdelana s čistim ali barvanim brezovim furnirjem.

Bukev

Bukev se pogosto uporablja pri izdelavi glasbil. Iz bukovega lesa so izdelani deli vratov, stojala in telesa gusljev ter drugi trzaličasti deli v glasbeni industriji. Bukev raste v jugovzhodnem delu Rusije. Barva bukovega lesa je rožnata s pegastim vzorcem. Zaradi dobrih resonančnih lastnosti je bukev primerna za izdelavo glasbil. Bukov les je ročno obdelan in brušen. Pri barvanju na površini ostanejo proge, ki so vidne pri zaključku s prozornim lakom.

Gaber

Za posnemanje ebenovine se pri izdelavi vratov in trupov uporablja luženi gaber. Tudi gabrov les ima trdo in vzdržljivo strukturo. Gaber raste na polotoku Krim in v gorah Kavkaza. Gabrov les bel z siv odtenek. Les se dobro ravna, vendar ga je težko loščiti.

Javor

Javor je pri ustvarjanju dragih glasbil prav tako povpraševan kot resonančna smreka. Telo strunskih instrumentov iz javorjevega lesa daje dober zvok. Najpogosteje se uporabljata vrsti platan in norveški javor. Te vrste rastejo na polotoku Krim, v vznožju Kavkaza in v Ukrajini. Javorjev les se dobro upogne, njegova lesna masa pa ima pomembno gostoto in viskoznost. Tekstura so temne črte na rožnato-sivi podlagi. Pri nanašanju laka na platan javor dobimo čudovito biserno površino. Če je barvanje opravljeno pravilno, se ta lastnost javorja izboljša.

Mahagonij

To ime je dano več drevesnim vrstam različni odtenki rdeča. To je predvsem ime za mahagonij, ki raste v Srednji Ameriki. Ta vrsta lesa se uporablja tudi za izdelavo prstnih desk, saj ima dobre mehanske lastnosti. Če deblo prerežete navzkrižno in naredite prozoren zaključek, bo videti zelo lepo, čeprav ga bo neprijetno obdelati.

palisander

To je več pasem, ki rastejo v Južna Amerika. Les palisandra je primeren za rezanje in poliranje, vendar v tem primeru zahteva polnjenje por in poliranje. Med predelavo se pojavi poseben sladkast vonj. Palisander ima zelo trda in trpežna vlakna, vijoličaste do čokoladne barve in se uporablja za izdelavo godal.

Ebenovina

Vrsta ebenovine, ki raste v južni Indiji. Izdelano iz lesa ebenovine najboljši jastrebi in trupi. Najvišje mehanske lastnosti lesa zagotavljajo orodjem potrebno trdnost in trdoto. Z večjo težo vratu pri uporabi ebenovine se težišče instrumenta premakne proti vratu, kar zelo cenijo profesionalni izvajalci. Lupina iz lesa ebenovine, če je pravilno polirana, vam omogoča, da se izognete prizvokom, če trzalica skoči s strune. Ebony fingerboards so odporne proti obrabi in dobro držijo prečke.

23.09.2013

Zgodovina nastanka ruskih ljudskih glasbil sega v daljno preteklost. Freske katedrale sv. Sofije v Kijevu, ikonografski materiali, miniature rokopisnih knjig, priljubljeni tiski pričajo o raznolikosti glasbenih instrumentov naših prednikov. Starodavna glasbila, ki so jih odkrili arheologi, so pravi materialni dokaz njihovega obstoja v Rusiji. V bližnji preteklosti vsakodnevno življenje Ruski ljudje so bili nepredstavljivi brez glasbil. Skoraj vsi naši predniki so imeli skrivnosti izdelave preprostih glasbil in jih prenašali iz roda v rod. Uvajanje v skrivnosti rokodelstva je bilo vcepljeno že od otroštva, v igri, v delu, ki je dosegljivo otroškim rokam. Mladostniki so ob opazovanju dela starejših pridobivali prve veščine ustvarjanja najpreprostejših glasbil. Čas je minil. Duhovne vezi generacij so se postopoma pretrgale, njihova kontinuiteta je bila prekinjena. Z izginotjem ljudskih glasbil, ki so bila nekoč vseprisotna v Rusiji, se množična udeležba na narodnem glasbena kultura.

Danes na žalost ni veliko obrtnikov, ki so ohranili tradicijo ustvarjanja najpreprostejših glasbil. Poleg tega ustvarjajo svoje mojstrovine le po individualnih naročilih. Proizvodnja orodij na industrijski osnovi vključuje precejšnje finančni stroški, zato so njihovi visoki stroški. Vsakdo si danes ne more privoščiti nakupa glasbila. Zato je prišlo do želje, da bi v enem članku zbrali materiale, ki bodo pomagali vsem, ki želijo izdelati to ali ono glasbilo z lastnimi rokami. Okoli nas je veliko znanih materialov rastlinskega in živalskega izvora, na katere včasih nismo pozorni. Vsak material bo zvenel, če se ga dotaknejo spretne roke:

Iz nevpadljivega kosa gline lahko naredite piščal ali okarino;

Brezovo lubje, odstranjeno iz brezovega debla, se bo s škripanjem spremenilo v velik rog;

Plastična cev bo pridobila zvok, če naredite piščalko in luknje v njej;

Iz lesenih kock in plošč je mogoče izdelati veliko različnih tolkal.

Na podlagi publikacij o ruskih ljudskih glasbilih in izkušnjah različni ljudje Pri njihovi izdelavi so bila pripravljena priporočila, ki so lahko koristna v procesu dela na njih.

* * *

Za številna ljudstva je izvor glasbil povezan z bogovi in ​​gospodarji neviht, snežnih viharjev in vetrov. Stari Grki so Hermesu pripisovali izum lire: inštrument je izdelal tako, da je strune napel na želvji oklep. Njegov sin, gozdni demon in zavetnik pastirjev, Pan, je bil vedno upodobljen s piščaljo, sestavljeno iz več stebel trstičja (Panova piščal).

IN nemške pravljice Pogosto se omenjajo zvoki roga, v finščini - petstrunske kantele harfe. IN Ruske pravljice ob zvokih rogov in piščal se pojavijo bojevniki, ki jim nobena sila ne more nasprotovati; čudežna samogudova harfa igra sama, poje same pesmi in te pripravi do plesa brez počitka. V ukrajinščini in Beloruske pravljice Tudi živali so začele plesati ob zvokih dud (duda).

Zgodovinar, folklorist A. N. Afanasyev, avtor dela "Poetični pogledi Slovanov na naravo", je zapisal, da različni glasbeni toni, ki se rodijo, ko veter piha v zraku, identificirajo "izraze za veter in glasbo": od glagola "pihati". ” prišel - duda , cev, udarec; perzijsko. dudu - zvok piščali; nemški blasen - pihati, vejati, trobentati, igrati na pihala; piščalka in harfa - od brenčanja; brenčanje - beseda, ki jo uporabljajo Mali Rusi za označevanje pihajočega vetra; primerjaj: sopelka, sipovka iz sopati, smrčati (sikati), hripav, žvižgati - iz žvižgati.

Zvoki trobilne glasbe nastajajo z vpihavanjem zraka v instrument. Pihanje vetra so naši predniki dojemali, kot da prihaja iz odprtih ust bogov. Fantazija starih Slovanov je združila tuljenje nevihte in žvižganje vetrov s petjem in glasbo. Tako so nastale legende o petju, plesu in igranju na glasbila. Mitske predstave so v kombinaciji z glasbo postale sveti in nujni del poganskih obredov in praznikov.

Ne glede na to, kako nepopolna so bila prva glasbila, so vseeno zahtevala, da so jih glasbeniki znali izdelati in igrati.

Skozi stoletja se izpopolnjevanje ljudskih glasbil in izbor najboljših vzorcev nista ustavila. Glasbila so dobila nove oblike. Nastale so oblikovalske rešitve za njihovo izdelavo, načini pridobivanja zvokov in tehnike igranja. Slovanski narodi so bili ustvarjalci in čuvaji glasbenih vrednot.

Stari Slovani so častili svoje prednike in slavili bogove. Slavljenje bogov se je izvajalo pred svetimi boginjami v templjih ali pod njimi na prostem. Obredje v čast Perunu (bogu groma in strele), Stribogu (bogu vetrov), Svjatovidu (bogu sonca), Ladi (boginji ljubezni) itd. so spremljali petje, ples, igranje na glasbila in zaključek. s splošno pogostitvijo. Slovani niso spoštovali le nevidnih božanstev, ampak tudi njihova bivališča: gozdove, gore, reke in jezera.

Po mnenju raziskovalcev sta se pesem in instrumentalna umetnost tistih let razvijali v tesni medsebojni povezavi. Morda so obredni napevi prispevali k rojstvu inštrumentov z vzpostavitvijo njihove glasbene strukture, saj so tempeljske molitvene pesmi izvajali ob glasbeni spremljavi.

Bizantinski zgodovinar Teofilakt Simokatta, arabski popotnik Al-Masudi in arabski geograf Omar ibn Dast potrjujejo obstoj glasbil pri starih Slovanih. Slednji v svoji »Knjigi dragocenih zakladov« piše: »Imajo vse vrste lutnj, harf in piščali ...«

V "Esejih o zgodovini glasbe v Rusiji od antičnih časov do konec XVIII stoletje« ruski muzikolog N. F. Findeizen ugotavlja: »Prav gotovo je nemogoče priznati, da stari Slovani, ki so imeli skupnostno življenje, katerih verski obredi so bili izjemno razviti, raznoliki in opremljeni z dekorativnim pompom, ne bi mogli ustvariti lastnega muzikala. instrumentov, popolnoma neodvisno od tega, ali so bili podobni instrumenti na voljo v sosednjih območjih."

Malo je omemb starodavne ruske glasbene kulture.

Glasbena umetnost Kijevske Rusije

Po mnenju raziskovalcev, v Kijevska Rusija Znana so bila naslednja glasbila:

Lesene piščalke in hupe (vojaške in lovske pihalke);

Zvončki, glinene piščalke (obrede);

Panova piščal, sestavljena iz več medsebojno povezanih trstičnih cevi različnih dolžin (pihalni ritual);

Gusli (strune);

Sopel in flavta (pihala do aršina);

Materiali, uporabljeni pri pripravi tega članka:

Če želite vedno pravočasno izvedeti o novih publikacijah na spletnem mestu, se naročite

Amati je izdeloval violine iz hruškovega lesa in jih zaščitil z lastnim lakom. Nekaj ​​besed o laku. Edina stvar, ki se najbolje sliši, je, da je violina izdelana in ne lakirana. Podolgovata zvočna plošča violine vzdolž smeri zrna lesa, iz katerega je izdelana, zagotavlja, da je zvočno valovanje istočasno ločeno od celotne konture zvočne plošče. Navsezadnje zvočni valovi potujejo hitreje po vlaknu kot po njem. Odstopanja oblike violine od ovala in reže v zvočni plošči popačijo zvočno valovanje in obarvajo zvok s prizvoki. Nelakirana violina zveni odlično, vendar ne zdrži dolgo, saj kisik v zraku oksidira lesna vlakna in jih spremeni v prah. Poleg tega bo takšna violina kot goba vlekla vlago iz zraka, kar bo slabo vplivalo na zvok.

Iz kakšnega lesa so izdelana glasbila?

Že od antičnih časov so ljudje izdelovali primitivna lesena glasbila. Razne ropotulje in bobni, piščali in razno hrupni instrumenti uporabljali za lov in obredne namene - na primer magične uroke, s katerimi so šamani klicali dobre duhove ali izganjali zle, so pogosto spremljali različni zvočni učinki.

Z razvojem civilizacije je nastala cela znanost - glasbena akustika, ki proučuje značilnosti glasbenih zvokov, kot jih zaznavamo, in zvočne mehanizme glasbil. Skoraj vsi predmeti, ki proizvajajo zvok, se lahko uporabljajo kot glasbeni inštrumenti, vendar je človeštvo trdo delalo, da bi ustvarilo najrazličnejše posebne naprave za ustvarjanje posebnega zvoka. Les je bil in ostaja eden najpomembnejših materialov za izdelavo glasbil. Kitara

in violina, violončelo in viola, pihala - flavta, oboa, klarinet, fagot, zvočne plošče za klavir in številni drugi instrumenti ali njihovi deli so izdelani iz različnih vrst lesa. Skrivnost je v tem, da ima les še eno dragoceno kakovost koristne lastnosti, in sicer zmožnost resoniranja, tj. ojačanja vibracij zvočni valovi. Obstajajo vrste, ki imajo povečane resonančne lastnosti, med njimi je znana norveška smreka, ki raste v srednji Evropi in evropski Rusiji. Dobre resonančne lastnosti imajo tudi drugi iglavci: jelka, cedra. Smrekov in jelkov les se uporablja v skoraj vseh glasbilih za izdelavo zvočnih plošč. Resonančni les se spravlja pozimi. Glasbeniki posebno pozornost posvečajo izbiri resonančnega lesa. Izbrano drevo ne sme imeti nobenih napak, letne plasti pa morajo biti enake širine.

Ste vedeli, da ima vsaka pasma tudi svoj glas? Najbolj zveneča in spevna je navadna smreka. Izkazalo se je, da sta Stradivari in Amati iz tega izdelala čudovite violine. Da bi to naredili, smo izbrano drevo posekali in pustili stati tri leta. Postopoma je izgubil vlago, les je postal gostejši in postal lažji. Zaradi tega so glasbila iz takega lesa dobila posebno zvočno moč. Res je, bilo je treba najti in izbrati veliko število drevesa je tista, ki bi pela bolje od drugih. Mojstrom je to uspelo in dokaz za slednje je, da njihove violine že skoraj tristo let osvajajo poslušalce s svojimi »glasovi«, ki znajo peti, jokati, trpeti in se veseliti.

Iz smrekovega lesa še danes izdelujejo violine in druga godalna glasbila - klavirje, pokončne klavirje. Nobeno drugo drevo ne daje takšne resonance kot smreka. To je razloženo z dejstvom, da je za njegov les značilna izjemno enakomerna porazdelitev vlaken. Poleg tega je mehak, lahek, sijoč, enostaven za prebadanje in vzdržljiv. To je ena izmed popolnosti "božičnega drevesa".

Smreka ima še druge prednosti. Bodite pozorni na to, koliko snega zadrži smreka na svojih vejah. Včasih najbolj zelena lepotica ni vidna pod belim krznenim plaščem. Ozka krošnja ne zadržuje predolgo snega, če ga je presežek, se skotali z drevesa. Široke veje-tace so elastične in vzmetne. Sneg šapo upogne k tlom, a je ne zlomi. Če je snega veliko, se taca močneje stisne ob deblo in sneg polzi z nje. Ko se je otresla snega, smreka spet ponosno dvigne svoje veje in se osupljivo razkazuje sebi in ljudem. Ta struktura krošnje je smreki omogočila, da se je popolnoma prilagodila življenju v zmernem pasu in postala eno najpogostejših dreves.

Kitara je edinstveno glasbilo. V rokah profesionalca je sposoben ustvariti takšno simfonijo zvokov, da bo poslušalec ob virtuoznem igranju spravil v jok in smeh, veselje in skrbi. Vendar pa v tem primeru ni vse odvisno od človeškega faktorja. Dobra kitara je sposobna izraziti celotno paleto glasbenikovih čustev, slab inštrument bo pokvaril najveličastnejše igranje. Zvok kitare je v veliki meri odvisen od vrste lesa, iz katerega je izdelana. Postopek je delovno intenziven in les v inštrumentu igra odločilno vlogo. Če je "mrtva", potem tej kitari ne morete nič pomagati - ne glede na to, kako jo pogledate, ne boste dobili dobrega zvoka. Vrat inštrumenta je v večini primerov iz javorja, tudi frajtonarica je iz javorja (Ash), ali palisandra (Rosewood) ali ebenovine (Ebony). S telesom (krovom) ni vse tako preprosto. Sodobna industrija Za izdelavo kitar uporabljajo veliko vrst lesa, od znane jelše do eksotičnega "vranjega očesa". To je posledica dejstva, da imajo različne vrste lesa različne zvoke. Najbolj priljubljena vrsta lesa za izdelavo kitar je znana jelša (Alder). Skoraj celotna linija instrumentov znanih kitarskih podjetij Fender, Jackson in Carvin je narejena iz njega. In druga podjetja se pogosto ne izogibajo njegovi uporabi v proizvodnji. Kitare iz jelše imajo dobro uravnotežen, čist zvok z bogatimi srednjimi toni. Enako dobro delujejo s solo rezi in heavy metal rifi. Po mojem mnenju so takšni instrumenti kot nekakšna »zlata sredina« namenjeni kitaristom, za katere v igranju in razmišljanju ni stereotipov. Smreka (Jelka) se uporablja predvsem za izdelavo polakustičnih električnih kitar. Daje topel gladek zvok. Če boste igrali jazz glasbo, potem bo tak instrument idealna izbira za vas. Glavna slabost kitar, narejenih iz smreke, je, da so relativno visoka cena. Najbolj zveneče kitare, idealne za igranje solo partov, so narejene iz javorja (Maple) in jesena (Ash). Ti inštrumenti imajo poudarjen napad, njihov zvok je veliko bolj "steklen" kot pri drugih vrstah lesa. Kitare iz javorja in jesena proizvajajo zvok z izrazitimi visokimi frekvencami. Ti gozdovi so idealni za soliranje in niso zelo dobri za ritem. Torej, če sanjate o igranju glasbe a la Joe Satriani, potem sta jesen in javor idealna materiala za kitaro. Oreh se zelo pogosto uporablja za izdelavo akustične kitare visokega razreda. Najbolj ekskluzivni instrumenti na svetu znani mojstri so narejeni iz tega materiala. Pri izdelavi električnih kitar se uporablja samo za prstne deske in za furnirsko oblogo trupov. Kitare tako imenovane kategorije "študentski inštrument" so narejene iz topola (Topol). Kot veste, je topolov les zelo mehak, kar negativno vpliva na kakovost zvoka. Najpogosteje se iz njega proizvajajo instrumenti najnižje cenovne kategorije. Mahagonij se uporablja pri izdelavi kitar za "težke" sloge. Zvok takšnih inštrumentov se odlikuje po toplih in sočnih srednjih tonih z globokimi nizkimi in gladkimi visokimi. Kitaram iz mahagonija ni para v kakovosti nizkotonskega zvoka (boljše zvenijo le instrumenti iz eksotičnega lesa Bubinga). Zgoraj opisane vrste lesa so daleč od tega celoten seznam materiali, ki se uporabljajo pri izdelavi kitar. To so le najpogostejši. Obstaja veliko eksotičnih pasem, kot so Paduak, Koa ali Bubinga, ki se uporabljajo za proizvodnjo ekskluzivnih instrumentov.

Les zagotovo igra pomembno vlogo pri tem, kako bo bodoče glasbilo zvenelo. Vendar ne pozabimo, da je to le drevo. Le v rokah izkušenega mojstra dobi videz inštrumenta, ki lahko postane podaljšek telesa in duše glasbenika.

Krilov Boris Petrovič (1891-1977) Harmonist. 1931

Rusi že od nekdaj obkrožajo svoje življenje s pesmijo in glasbo, ki se pretaka iz ljudskih glasbil. Vsi so bili že od malih nog vešči izdelave preprostih inštrumentov in so znali nanje igrati. Torej, iz kosa gline lahko naredite piščal ali okarino, iz tablice pa ropotuljico.

V pradavnini je bil človek bližje naravi in ​​se je od nje učil, zato so ljudska glasbila nastala na podlagi zvokov narave in izdelana iz naravni materiali. Navsezadnje nikjer ni tako lepote in harmonije čutiti kot pri igranju na ljudsko glasbilo in nič ni človeku tako blizu kot zvoki domačega inštrumenta, poznanega iz otroštva.

Za Rusa v 21. stoletju je harmonika tako domač inštrument, kaj pa vsi drugi ... Nehaj mladenič in ga prosite, naj našteje vsaj nekaj njemu znanih ljudskih glasbil, bo ta seznam zelo majhen, da o igranju nanje niti ne govorimo. Toda to je ogromna plast ruske kulture, ki je skoraj pozabljena.

Zakaj smo izgubili to tradicijo? Zakaj ne poznamo svojih ljudskih glasbil in ne slišimo njihovih čudovitih zvokov?

Težko je odgovoriti na to vprašanje, čas je minil, nekaj je bilo pozabljeno, nekaj prepovedano, na primer, srednjeveška krščanska Rusija je več kot enkrat stopila v roke ljudskim glasbenikom. Kmetom in meščanom je bilo pod grožnjo glob prepovedano hraniti ljudska glasbila, še manj pa igrati nanje.

»Da se (kmetje) ne igrajo demonskih iger šmrc in gusli in pisk in domre in jih ne zadržujejo v svojih hišah ... In kdor pozabi strah božji in smrtno uro, začne igrati in obdržati vse vrste iger v sebi - določiti kazni pet rubljev na osebo.(Iz pravnih aktov 17. stoletja.)

S prihodom elektronski instrumenti in glasbenih posnetkov na ploščah in diskih so ljudje na splošno pozabili na samostojno igranje, še manj pa na izdelovanje glasbil.

Morda je zadeva drugačna in gre vse bolj kot ne pripisati neusmiljenosti časa, a izginjanje, in sicer množično, se je začelo že davno in hitro napreduje. Izgubljamo našo tradicijo, našo izvirnost - gremo v korak s časom, prilagajamo se, božamo svoja ušesa z "valovi in ​​frekvencami" ...

Torej, najbolj redka ruska ljudska glasbila ali tista, ki lahko zelo kmalu preprosto izginejo. Morda bo večina prav kmalu nabirala prah na muzejskih policah, kot tihi, redki eksponati, čeprav so bili prvotno ustvarjeni za bolj svečane dogodke ...

1. Gusli

Nikolaj Zagorski David igra na harfo pred Savlom. 1873

Gusli so godalno glasbilo, najpogostejše v Rusiji. Je najstarejše rusko godalno glasbilo.

Obstajajo harfe v obliki kril in čelad. Prvi, v kasnejših vzorcih, imajo trikotno obliko in od 5 do 14 strun, uglašenih po stopnjah diatonične lestvice, v obliki čelade - 10-30 strun enake uglasitve.

Glasbeniki, ki igrajo na gusle, se imenujejo guslarji.

Zgodovina guslij

Gusli so glasbilo, katerega vrsta je harfa. Harfi so podobni tudi starogrška cithara (obstaja hipoteza, da je prednica harfe), armenski kanon in iranski santur.

Prve zanesljive omembe uporabe ruskih guslijev najdemo v bizantinskih virih iz 5. stoletja. Junaki epa so igrali na gusle: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. V velikem spomeniku starodavna ruska literatura, "Zgodba o Igorjevi vojski" (XI - XII. stoletje), je podoba guslarja-pravljičarja poetično opevana:

»Boyan, bratje, ni 10 sokolov za jato labodov v gozdu, ampak lastne stvari in prsti za žive strune; Oni sami so princ, slava rjovenju.«

2. Cev

Henryk Semiradsky Shepherd igra na flavto.

Svirel je rusko dvocevno pihalo; rod dvocevka vzdolžna flavta. Eno od debla je običajno dolgo 300-350 mm, drugo - 450-470 mm. Na zgornjem koncu cevi je piščalka, na spodnjem delu so 3 stranske luknje za spreminjanje višine zvokov.

V vsakdanjem jeziku piščali pogosto imenujemo pihala, kot so enocevne ali dvocevne flavte.

Izdelan je iz lesa z mehko sredico, bezga, vrbe in ptičje češnje.

Domneva se, da se je cev preselila v Rusijo iz stare Grčije. V starih časih je bila piščal glasbeno pihalo, sestavljeno iz sedmih med seboj povezanih jestičastih cevi različnih dolžin. Glede na starogrška mitologija, Hermes si ga je izmislil, da se je zabaval, ko je pasel krave. To glasbilo še vedno zelo ljubijo grški pastirji.

3. Balalajka

Nekateri pripisujejo besedi "balalajka" tatarsko poreklo. Tatari imajo besedo "bala", ki pomeni "otrok". Morda je služil kot vir izvora besed "blebetati", "blebetati" itd. ki vsebuje koncept nerazumnega, otročjega klepetanja.

Tudi v 17. - 18. stoletju je zelo malo omemb balalajke. V nekaterih primerih res obstajajo namigi, da je v Rusiji obstajalo glasbilo iste vrste kot balalajka, vendar je tam najverjetneje omenjena domra, prednica balalajke.

Pod carjem Mihailom Fedorovičem so bili igralci domrachey pritrjeni na dvorano za zabavo v palači. Pod Aleksejem Mihajlovičem so bili instrumenti preganjani. Do tega časa, tj. Preimenovanje domre v balalajko verjetno sega v 2. polovico 17. stoletja.

Ime "balalajka" je bilo prvič zaslediti v pisnih spomenikih iz časa Petra Velikega. Leta 1715 so med praznovanjem komične poroke, organizirane po carjevem ukazu, med inštrumenti, ki so se pojavili v rokah mummerjev na slovesnosti, omenili balalajke. Poleg tega so bili ti instrumenti dani v roke skupini, oblečeni v Kalmike.

Med 18. stol. Balalajka se je močno razširila med velikim ruskim ljudstvom in postala tako priljubljena, da so jo prepoznali kot starodavno glasbilo, in ji celo pripisali slovansko poreklo.

Ruski izvor je mogoče pripisati le trikotnemu obrisu telesa ali telesu balalajke, ki je nadomestil okroglo obliko domre. Oblika balalajke iz 18. stoletja se je razlikovala od sodobne. Vrat balalajke je bil zelo dolg, približno 4-krat daljši od telesa. Telo instrumenta je bilo ožje. Poleg tega so balalajke, ki jih najdemo v starih priljubljenih tiskih, opremljene le z 2 strunama. Tretji niz je bil redka izjema. Strune balalajke so kovinske, kar daje zvoku poseben odtenek - zvočen ton.

Sredi 20. stol. postavljena je bila nova hipoteza, da je balalajka obstajala veliko prej, preden je bila omenjena v pisnih virih, tj. obstajala ob domri. Nekateri raziskovalci menijo, da je bila domra profesionalni inštrument norcev in je z njihovim izginotjem izgubila razširjeno glasbeno prakso.

Balalajka je čisto ljudsko glasbilo in zato bolj vzdržljivo.

Sprva se je balalajka razširila predvsem v severnih in vzhodnih provincah Rusije, običajno je spremljala ljudske plesne pesmi. Ampak že v sredi 19 stoletja je bila balalajka marsikje v Rusiji zelo priljubljena. Igrali so ga ne samo vaški fantje, ampak tudi resni dvorni glasbeniki, kot so Ivan Khandoshkin, I. F. Yablochkin, N. V. Lavrov. Vendar pa do sredine XIX stoletje Zraven je bila skoraj povsod harmonika, ki je postopoma zamenjala balalajko.

4. Bajan

Bayan je ena najpopolnejših kromatičnih harmonik, ki trenutno obstajajo. Ime "harmonika" se je prvič pojavilo na plakatih in oglasih od leta 1891. Do takrat se je tak instrument imenoval harmonika.

Harmonika prihaja iz azijskega instrumenta, imenovanega shen. Shen je bil v Rusiji znan že zelo dolgo nazaj, v 10.-13. stoletju v obdobju tatarsko-mongolske vladavine. Nekateri raziskovalci trdijo, da je šen potoval iz Azije v Rusijo, nato pa v Evropo, kjer se je izboljšal in postal razširjeno, resnično priljubljeno glasbilo po vsej Evropi - harmonika.

V Rusiji je bil dokončen zagon za širjenje inštrumenta pridobitev ročne harmonike Ivana Sizova na sejmu v Nižnem Novgorodu leta 1830, po kateri se je odločil odpreti delavnico harmonike. Do štiridesetih let 19. stoletja se je v Tuli pojavila prva tovarna Timofeja Vorontsova, ki je proizvedla 10.000 harmonik na leto. To je prispevalo k najširši distribuciji instrumenta in do sredine 19. stoletja. Harmonika postane simbol novega ljudskega glasbila. Je obvezna udeleženka vseh ljudskih praznikov in veselic.

Če bi bila harmonika izdelana v Evropi glasbeni mojstri, nato pa je v Rusiji, nasprotno, harmonika ustvarila mojstre iz ljudskih obrtnikov. Zato je v Rusiji, tako kot v nobeni drugi državi, tako bogastvo čisto nacionalnih modelov harmonik, ki se razlikujejo ne le po obliki, ampak tudi po raznolikosti lestvic. Repertoarja, na primer, Saratovske harmonike ni mogoče izvajati na Livenki, repertoarja Livenke na Bologojevki itd. Ime harmonike je bilo odvisno od kraja, kjer je bila izdelana.

Tulski rokodelci so prvi v Rusiji začeli izdelovati harmonike. Njihove prve harmonike TULA so imele samo eno vrsto gumbov na desni in levi roki (enovrstna). Na isti osnovi so se začeli razvijati modeli zelo majhnih koncertnih harmonik – TURTLES. Bili so zelo glasni in vokalni ter so naredili vtis na občinstvo, čeprav je bila to bolj ekscentrična številka kot glasba.

Harmonike SARATOV, ki so se pojavile po tulskih, se strukturno niso razlikovale od prvih, vendar so saratovski mojstri z dodajanjem zvončkov v zasnovo lahko našli nenavaden zvočni ton. Te harmonike so med ljudmi pridobile veliko popularnost.

Obrtniki iz Vjatke so razširili zvočni obseg harmonik (dodali so gumbe na levo in desno roko). Različica instrumenta, ki so jo izumili, se je imenovala Vjatka harmonika.

Vsa našteta glasbila so imela posebnost - isti gumb za odpiranje in zapiranje meha je oddajal različne zvoke. Te harmonike so imele eno skupno ime - TALYANKI. Taljanke so lahko z ruskim ali nemškim sistemom. Pri igranju na takšne harmonike je bilo treba najprej obvladati tehniko igranja na meh, da bi pravilno izdelali melodijo.

Težavo so rešili obrtniki LIVENSK. Na harmonikah mojstrov Liven se zvok ob menjavi meha ni spreminjal. Harmonike niso imele jermenov, ki bi šli čez ramo. Na desni in levi strani kratki pasovi, oviti okoli rok. Harmonika Liven je imela neverjetno dolg kožuh. Takšno harmoniko bi lahko dobesedno ovili okoli sebe, saj... ko se je krzno popolnoma raztegnilo, je njegova dolžina dosegla dva metra.

Absolutna svetovna prvaka v gumbni harmoniki Sergej Voitenko in Dmitrij Khramkov. Dvojcu je s svojo umetnostjo uspelo osvojiti že ogromno poslušalcev.

Naslednja stopnja v razvoju harmonike je bila dvoredna harmonika, katere zasnova je v Rusijo prišla iz Evrope. Dvoredno harmoniko bi lahko imenovali tudi “dvovrstna” harmonika, saj za vsako vrsto gumbov desna roka določena lestvica je bila določena. Take harmonike imenujemo RUSKI VENČKI.

Trenutno so vse zgoraj naštete harmonike zelo redke.

Bayan dolguje svoj videz nadarjenemu ruskemu mojstru - oblikovalcu Petru Sterligovu. Kromatične harmonike (kasneje harmonike) Sterligova v letih od 1905 do 1915 so se tako hitro izboljševale, da še danes po njihovem najnovejši vzorci izdelana so tovarniška orodja.

Ta inštrument je populariziral izjemen glasbenik - harmonikar Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Mojster in virtuoz je instrument poimenoval v čast legendarnega ruskega glasbenika, pripovedovalca in pevca Bojana - "harmonika". To je bilo leta 1907. Od takrat v Rusiji obstaja gumbna harmonika - instrument je zdaj tako priljubljen, da ni treba govoriti o tem, kako izgleda.

morda, edino orodje, ki se ne pretvarja, da je v okviru tega članka prezgodaj izginila in »odpisana na polico«. Bilo pa bi tudi narobe, če o tem ne bi govorili. Gremo naprej ...

5. Ksilofon

Ksilofon (iz grškega xylon - drevo, les in telefon - zvok) - tolkala z določeno višino zvoka, katerega zasnova je sestavljena iz niza lesenih blokov (plošč) različnih velikosti.

Ksilofoni so dvovrstni in štirivrstni.

Štiriredni ksilofon se igra z dvema ukrivljenima palicama v obliki žlice z odebelitvijo na koncih, ki ju glasbenik drži pred seboj pod kotom, vzporednim z ravnino glasbila. na razdalji 5-7 cm iz evidence. Na dvorednem ksilofonu se uporablja igranje s tremi in štirimi palicami. Osnovno načelo igranja na ksilofon je natančno izmenjevanje udarcev obeh rok.

Ksilofon ima starodavno poreklo- najpreprostejši instrumenti te vrste so bili in so še danes pri različnih narodih Rusije, Afrike, Jugovzhodne Azije in Latinske Amerike. V Evropi prve omembe ksilofona segajo v začetek 16. stoletja.

Med ruska ljudska glasbila sodijo tudi: rog, tamburin, židovska harfa, domra, žalejka, kaljuka, kugikly, žlice, okarina, piščal, ropotulja in mnogi drugi.

Rad bi verjel, da bo Velika država lahko oživela ljudske tradicije, ljudske veselice, festivali, narodne noše, pesmi, plesi... ob zvokih pravih izvirnih ruskih glasbil.

In članek bom zaključil optimistično - poglejte video do konca - dobro razpoloženje vsem!

Duša Rusije je v mojih rokah,
košček ruske antike,
Ko so prosili, naj prodajo harmoniko,
Odgovoril sem: "Ona nima cene."

Glasba ljudi je neprecenljiva,
ki živi v pesmih domovine,
Njena melodija je narava,
kako se tisti balzam zlije na srce.

Ni dovolj zlata in denarja
da kupim svojo harmoniko,
In tista, ki jo boli ušesa,
ne more živeti brez nje.

Igraj harmoniko brez premora,
in si obrišem potno čelo,
dal te bom fantu
Ali pa ga bom dal na prijateljevo krsto!