domov / prosti čas/ Antonio Vivaldi: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost. Antonio Vivaldi. Neznano življenje slavnega skladatelja Kje se je rodil Vivaldi?

Antonio Vivaldi: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost. Antonio Vivaldi. Neznano življenje slavnega skladatelja Kje se je rodil Vivaldi?

Vivaldi se je rodil s sedmimi meseci, zelo šibak, a tako rdečelas kot njegov oče, ki ga je celo v orkestru sv. Blagovna znamka se je imenovala Rosso, to je "rdeča". Antonio je imel od rojstva resno bolezen - zožene prsi, vse življenje ga je mučila astma, imel je napade astme, ni se mogel povzpeti po stopnicah ali hoditi. Toda telesna okvara ni mogla vplivati na fantov notranji svet: njegova domišljija res ni poznala ovir, njegovo življenje ni bilo nič manj svetlo in barvito kot življenje drugih, preprosto je živel v glasbi.

Giovanni Batista Vivaldi se je morda zaradi sinovega slabega zdravja odločil, da ga postavi za duhovnika, saj bo položaj vedno zagotavljal položaj v družbi. Antonio je prejel duhovništvo in pravico do maševanja, a je kmalu prenehal s tem, navajajoč hude napade astme. Res je, govorilo se je, da je »rdeči duhovnik« nekoč med slovesno mašo komaj čakal na konec bogoslužja in zapustil oltar, da bi na papir ujel, kar mu je prišlo na misel v zakristiji. zanimiva ideja o novi fugi. Potem, kot da se ni nič zgodilo, se je Vivaldi vrnil v " delovnem mestu" Končalo se je s prepovedjo maševanja, česar je bil mladi Vivaldi verjetno le še kako vesel.

Vivaldijev prvi in glavni učitelj je bil virtuoz Giovanni Battista

Antoniov prvi in glavni učitelj je bil Giovanni Battista, ki je do takrat že postal slavni virtuoz.

Vivaldijeva stalna spremljevalka in muza je bila pevka Anna Giraud, ki je nase prevzela skrb za zdravje bolnega skladatelja. Nenehno je živela v Vivaldijevi hiši in ga spremljala na številnih potovanjih, ki so bila takrat polna nevarnosti in stisk. Ta odnos z Giraudom, pretesen za duhovnika, je večkrat povzročil kritiko duhovščine. Ta kršitev pravil obnašanja duhovnika bo povzročila hude posledice za Vivaldija.

Vodnik po Benetkah iz leta 1713 imenuje Vivaldija za najboljšega violinista

V vodniku za obiskovalce Benetk iz leta 1713 sta Giovanni Vivaldi in njegov sin duhovnik Antonio omenjena kot najboljši violinisti mesta.

Pri 35 letih je Antonio delal v gledališču "za tri": pisal je opere (tri ali štiri na leto), jih sam uprizarjal in celo sam odločal o vseh finančnih vprašanjih - postal je solastnik Sant'Angela. Gledališče. Poleg tega je še naprej poučeval in pisal glasbo za Pietà, kjer je vzel počitnice, da bi uprizoril svoje opere v drugih mestih. nekaj zdravi ljudje tak življenjski ritem je mogoč, vendar je Vivaldi brez zunanje pomoči težko premagal razdaljo od vrat do kočije, tako ga je mučila zasoplost. A tega kot da ni opazil, ker njegovi načrti niso mogli čakati, naredil si je edino razvajanje: gledališče Sant'Angelo - najbližje njegovemu domu.

Vivaldi je prvi uvedel vrsto koncerta za violino in orkester ter za dve in štiri violine. Ustvaril je približno dvajset tovrstnih koncertov, med njimi tudi edini koncert za dve mandolini v zgodovini glasbe.

Vivaldi je ustvaril edini koncert za dve mandolini v zgodovini glasbe.

Antonio je bil zelo spreten v denarnih zadevah in ni preziral ukrasti, kar je bilo v slabem stanju. Nekoč je bil don Antonio naročen, naj kupi čembalo, za kar je bilo iz državne blagajne dodeljenih 60 dukatov. S prodajalcem se je pogodil za 30, ostalo pa preprosto izžvižgal. Mu skušali soditi, a on, do takrat že skladatelj z evropsko ime, uspelo priti ven.

Johann Sebastian Bach se je zanimal za njegova dela, predvsem za violinske koncerte, za katere je ustvaril transkripcije za druge instrumente. Priredil je šest Vivaldijevih koncertov za klavir ali orgle in orkester. Ta dela so več kot stoletje in pol veljala za Bachova dela.

Poštna znamka z A. Vivaldijem

Kljub vsem svojim zaslugam pa je Vivaldi umrl v popolni osamljenosti in revščini, popolnoma pozabljen s strani muhaste javnosti.

Skladatelj Antonio Vivaldi je splošno znan ne le v rodni Italiji, ampak po vsem svetu - njegov talent mu je za vedno zagotovil mesto v zgodovini. Vivaldijevo življenje ni bilo lahko, tako kot življenje mnogih drugih velikih ljudi, vendar je v vseh svojih prizadevanjih dosegel uspeh in postal ne le skladatelj glasbe, ampak tudi briljanten izvajalec, ki je prejel najširše priznanje.

Dejstva iz biografije Antonia Vivaldija

Kot otrok so bodočega skladatelja zbadali zaradi ognjeno rdeče barve njegovih las.
Na dan, ko se je življenje Antonia Vivaldija šele začelo, v Benetkah, je domači kraj, prizadel potres, ki je naznanil prihod novega genija na ta svet ().
Moj oče je želel, da bi Antonio Vivaldi postal duhovnik. To je postal, a je kmalu za vedno zapustil bogoslužja in se posvetil skladanju glasbe.
Imel je dva brata in tri sestre.
Vivaldi se je rodil šibak in prezgodaj, zato se je njegova družina bala, da ne bo preživel. Toda izvlekel se je, kot še en velik človek, prav tako rojen prezgodaj - znanstvenik Isaac Newton ().
Eden prvih Vivaldijevih učiteljev je bil njegov oče, ki ga je učil igrati violino. Sam je bil virtuozni violinist.
En beneški vodnik po mestu, objavljen v začetku 18. stoletja, omenja Antonia Vivaldija in njegovega očeta Giovannija, ki ju imenuje "najboljša violinista v mestu".
Vivaldin se je začel učiti igrati violino, ko je bil star komaj 10 let, in hitro dosegel osupljiv uspeh.
Antonio Vivaldi je vse življenje trpel zaradi slabega zdravja. Zaradi kratke sape je težko hodil, plezal po stopnicah in počel skoraj vse.
Nekoč so Vivaldija tožili in ga obtožili, da je poneveril del zneska, ki mu je bil dodeljen za nakup čembala za gledališče, v katerem je takrat delal. Podrobnosti niso znane, vendar se je skladatelj iz te zgodbe sčasoma izvlekel.
V svojem življenju je Vivaldi napisal približno 40 oper, vendar je njegovo najbolj znano delo cikel 4 violinskih koncertov "Štirje letni časi".
Še ena slavni skladatelj, Johann Sebastian Bach, naredil transkripcije Vivaldijevih violinskih koncertov za druge instrumente.
Prav on je bil prvi v zgodovini, ki se je domislil koncertov za violino in orkester.
Vivaldi je napisal kantato "Gloria" posebej za poročni obred francoskega kralja Ludvika XV.
Življenjska sopotnica Antonia Vivaldija je bila Anna Giraud, pevka, in zaradi tega je imel nemalo težav, saj je formalno ohranil duhovniški stan. Nekatera mesta so celo prepovedala njegove koncerte.
Nekoč v mladosti, ko je bil še duhovnik, je nenadoma prekinil mašo in šel v zakristijo, da bi zapisal melodijo, ki mu je padla na pamet, potem pa se je, kot da se ni nič zgodilo, vrnil in nadaljeval bogoslužje.
Vivaldi je svoja prva dela, ki so se ohranila do danes, napisal pri komaj 13 letih.
Večino svojega življenja je Vivaldi delal na konservatoriju, kjer je postavljal opere. lastna kompozicija. Skupno jih je bilo v teh letih dostavljenih približno 450.
Biti drzen eksperimentator, je prvi uvedel v orkester pihala. Takrat so jih imeli za čisto vojaško glasbo in takšen pristop je razjezil številne bolj konzervativne skladatelje.
Na portretih Antonia Vivaldija njegovi rdeči lasje niso vidni, saj so po modi tistih let vsi moški nosili lasulje.
Veliki Italijan je bil pokopan v Avstriji, na istem pokopališču z Mozartom, kjer so bili v tistih letih pokopani revni ().
Zadnja leta življenja Antonia Vivaldija je preživela v osamljenosti in revščini.
Drugi val priljubljenosti ga je doletela šele v začetku 20. stoletja in ga popeljala med najslavnejše skladatelje vseh časov.

1:504 1:509

Ah, Vivaldi! Kdo še ni slišal njegovih slavnih »Letnih časov«, ki tudi po stoletjih ostajajo osupljive umetnine in sploh ne zbledijo? Zdelo se je, da glasba živi v tem človeku, ga napolnjuje kot školjka in se razliva v nepozabne opere ...

1:1005 1:1010

Vivaldi se je rodil pri sedmih mesecih zelo šibak, a tako rdečelas kot njegov oče, ki ga tudi v orkestru sv. Blagovna znamka se je imenovala Rosso, to je "rdeča".

1:1282 1:1289

2:1793

2:4

Antonio se je rodil s hudo boleznijo- stisnjen prsni koš, vse življenje ga je mučila astma, imel je napade zadušitve, ni mogel plezati po stopnicah ali hoditi. Toda telesna okvara ni mogla vplivati na fantov notranji svet: njegova domišljija res ni poznala ovir, njegovo življenje ni bilo nič manj svetlo in barvito kot življenje drugih, preprosto je živel v glasbi.

Antoniov prvi in glavni učitelj je bil njegov oče, Giovanni Battista, ki je do takrat že postal slavni virtuoz. Giovanni Batista se je, morda zaradi slabega zdravja svojega sina, odločil, da ga postavi za duhovnika, saj bo položaj vedno zagotavljal položaj v družbi.

2:1140 2:1145

Po dokumentih je Antonio Vivaldi 18. septembra 1693, star 15 let in pol, prejel tonzuro in naziv "vratar" - najnižja stopnja duhovništva, podelitev pravice do odpiranja vrat templja.

2:1512

2:4

V naslednjih letih je sprejel še tri nižje in dve višji stopnji posvečenja, potrebni za prejem duhovniškega naziva in pravico do maševanja.

2:277 2:282

Vsa ta leta je bila glasba njegov glavni hobi. Sodeč po dokumentih je Vivaldi izkoristil priložnost, da je postal pomočnik duhovnika, mimo posebnega duhovnega seminarja. Zahvaljujoč temu je imel veliko več časa za študij glasbe. Ni presenetljivo, da še pred končano duhovno izobrazbo zaslovel je kot izjemen virtuoz violinist.

2:972 2:977

A Antonio prejel duhovništvo in pravico maševanja, vendar je s tem kmalu prenehal, navajajoč hude napade astme. Res je, govorilo se je, da je »rdeči duhovnik« nekega dne med slovesno mašo komaj čakal na konec bogoslužja in zapustil oltar, da bi v zakristiji na papir ujel zanimivo idejo, ki se mu je porodila o nova fuga. Potem se je Vivaldi, kot da se ni nič zgodilo, vrnil na svoje "delovno mesto". Končalo se je s prepovedjo maševanja, česar je bil mladi Vivaldi verjetno le še kako vesel.

2:1938

2:4

3:510 3:515

Septembra 1703, kmalu po mašniškem posvečenju, je bil Antonio Vivaldi povabljen v enega od tako imenovanih beneških konservatorijev, Ospedale della Pietà. Tako se je začelo prvo obdobje njegove sijajne pedagoške in ustvarjalne dejavnosti.

3:980 3:985

Postati učitelj na enem najboljših »konservatorijev« v Benetkah, se je Vivaldi znašel v okolju z sijajno glasbeno tradicijo, kjer so se mu odprle možnosti za uresničevanje najrazličnejših ustvarjalnih idej.

3:1385 3:1390

Tako kot drugi skladatelji 18. stoletja, ki so bili učitelji, je moral Vivaldi redno ustvarjati za svoje učence ogromno duhovno in posvetna glasba- oratoriji, kantate, koncerti, sonate in dela drugih žanrov. Poleg tega je poučeval zboriste, vadil z orkestrom in dirigiral koncerte ter poučeval glasbeno teorijo. Zahvaljujoč tako intenzivnim in večplastnim dejavnostim Vivaldija njegov »konservatorij« je začel opazno izstopati med drugimi v Benetkah.

3:2316 3:8

4:516

Karikatura Vivaldija - "Rdečelasi duhovnik", ki jo je leta 1723 narisal italijanski umetnik Pier Leone Ghezzi.

4:722 4:727

Leta 1713 se je Vivaldi obrnil k zanj novemu žanru - operi. ki je na že mnogo let bo postalo pomembno področje njegovega delovanja. Kljub izjemnim uspehom na opernem področju in mamljivim ponudbam od drugod je ostal zvest beneškemu »konservatoriju« in se vanj vedno znova vračal po dolgih počitnicah.

Po petih letih naraščajočega priznanja v Benetkah se slava izjemnega opernega skladatelja Vivaldija hitro širi tudi v druga mesta Italije in različne države Evropi.

4:1650

4:4

V prvih letih svojih opernih turnej je bil Vivaldi še povezan z Benetkami. Vendar se potem situacija spremeni. Leta 1720 je Vivaldi začel svojo triletno službo pri mejnem grofu Filipu von Hesse-Darmstadtu., ki je takrat vodil čete avstrijskega cesarja v Mantovi.

Z njegovim bivanjem v Mantovi je bil povezan dogodek, ki je pomembno vplival na celotno nadaljnjo usodo Vivaldija - njegovo poznanstvo z operno pevko Anno Giraud, hči francoskega frizerja. Sodobniki so videli Girauda kot spretno in poduhovljeno pevko s prijetnim, čeprav skromnim glasom: »Bila je grda, a zelo graciozna, imela je tanek pas, lepe oči, lepi lasje, lepa usta. Imela je majhen glas, a nesporen igralski talent.«

4:1372 4:1377

Sestra Anne Giraud je postala tudi Vivaldijeva stalna spremljevalka., Paolina, ki je skrbela za zdravje bolnega skladatelja. Oba sta stalno živela v Vivaldijevi hiši in ga spremljala na številnih potovanjih, ki so bila takrat povezana z nevarnostmi in stiskami.

4:1869

4:4

Ta odnos s sestrami Giraud, ki je bil za duhovnika pretesen, je večkrat povzročil kritiko duhovščine. Kasneje bo ta kršitev norm vedenja duhovnika povzročila hude posledice za Vivaldija. Kot je razvidno iz pisma iz leta 1737, je vedno branil čast in človeško dostojanstvo sopotniki njegovega življenja in o njih vedno govori z globokim spoštovanjem.

Po treh letih službovanja v Mantovi se Vivaldi vrne v Benetke. Z njim pride Anna, ki jo bodo ostrojezični Benečani kmalu imenovali »prijateljica rdečelasega duhovnika«. A Vivaldi še naprej potuje po večjih evropskih središčih.

4:1238

V vodniku za obiskovalce Benetk iz leta 1713 sta Giovanni Vivaldi in njegov sin duhovnik Antonio omenjena kot najboljša mestna violinista.

Pri 35 letih je Antonio delal v gledališču "za tri": pisal opere (tri ali štiri na leto), jih sam postavljal in tudi sam odločal o vseh finančnih vprašanjih - postal je solastnik gledališča Sant'Angelo.

4:1827

4:4

Poleg tega je še naprej poučeval in pisal glasbo za Pietà, kjer je vzel počitnice, da bi uprizoril svoje opere v drugih mestih.

4:239 4:244

5:748 5:753

Malo zdravih ljudi se lahko spopade s takšnim življenjskim ritmom, vendar je Vivaldi brez zunanje pomoči težko premagal razdaljo od vrat do kočije, tako ga je mučila kratka sapa. A zdelo se je, da tega ni opazil, ker njegovi načrti niso mogli čakati, naredil si je edino razvajanje: gledališče Sant'Angelo je najbližje njegovemu domu.

Vivaldi je prvi predstavil vrsto koncerta za violino in orkester ter za dve in štiri violine. Ustvaril je približno dvajset takih koncertov, vključno z edinim v zgodovini glasbe koncert za dve mandolini.

5:1739 5:4

Antonio je bil precej pameten v denarnih zadevah in ni okleval ukrasti, kar je slabo ležalo. Nekoč je bil don Antonio naročen, naj kupi čembalo, za kar je bilo iz državne blagajne dodeljenih 60 dukatov. S prodajalcem se je pogodil za 30, ostalo pa preprosto izžvižgal. Poskušali so mu soditi, a se mu je, takrat skladatelju z evropskim imenom, uspelo rešiti.

Johann Sebastian Bach se je zanimal za njegova dela, zlasti violinskih koncertov, katerih transkripcije je ustvaril za druge instrumente. Priredil je šest Vivaldijevih koncertov za klavir ali orgle in orkester. Ta dela so več kot stoletje in pol veljala za Bachova dela.

5:1180 5:1185

Kljub temu, da se skladatelj bliža visoki starosti, mu ustvarjalna produktivnost ostal neverjeten. Njegova »Tamerlane« in »Adelaide« (1735) se izvajata v Veroni, »Ginevra, škotska princesa« (1736) pa v Firencah. Vendar pa je naslednje leto, sredi priprav na karneval v Ferrari, Vivaldi doživel hud udarec usode.

5:1796 5:6

6:512 6:517

16. novembra 1737 je apostolski nuncij v Benetkah prepovedal v imenu kardinala Ruffa mu je bil dovoljen vstop v Ferraro, ki je takrat pripadala Papeški državi, in »to je zato,« je zapisal skladatelj, »da kot duhovnik ne služim maše in uživam naklonjenost pevca Girauda."
Takrat je bila ta prepoved nezaslišana sramota. in pomenilo za Vivaldija, ki je nekoč igral pred papežem, njegovo popolno diskreditacijo kot duhovnika. Materialna škoda ni bila nič manjša.

Tudi Vivaldijev odnos z upravo seminarja se je še naprej slabšal – pa ne samo zaradi njegovih pogostih potovanj. V letih, ko se je v Italiji pojavila nova generacija violinističnih skladateljev, se je Vivaldijeva glasba zdela že zastarela.
Konec leta 1740 se je Vivaldi za vedno ločil od Pietà, toliko let dolguje svojo glasbeno slavo njemu.

6:2058

6:4

Zadnja omemba njegovega imena v dokumentih "konservatorija" je povezana z njegovo prodajo 29. avgusta 1740 številnih koncertov za en dukat na kos. Tako nizke stroške nedvomno pojasnjujejo finančne težave Vivaldija, ki se je bil prisiljen pripraviti na dolgo potovanje.

6:543 6:548

Pri 62 letih se je pogumno odločil, da za vedno zapusti nehvaležno domovino. in iskati priznanje v tuji deželi.

6:759

Pozabljen in od vseh zapuščen Antonio Vivaldi je umrl na Dunaju 28. julija 1741 »zaradi notranjega vzpona«, kot je bilo zapisano v pogrebnem protokolu.

6:1036 6:1041

7:1547

7:4

Danes eden najbolj znana dela Vivaldi "Letni časi" prepoznan kot največji zaklad baročne dobe. Vsaka njegova izvedba privabi polne dvorane, virtuozni glasbeniki že več desetletij poskušajo razumeti njeno bistvo, koreografi pa neizčrpen zaplet prevesti v jezik plesa.

7:540 7:545

Maestrovo izjemno ustvarjanje mu je prineslo posmrtno slavo y in postal njegova prerokba lastno življenje- prvi del je bilo njegovo šolanje, drugi priznanje za virtuoza, tretji grenko razočaranje nad lastnimi iluzijami in zadnji - zadnji vzdihljaj slovesa od smrtnega in tako nestabilnega sveta.

7:1110 7:1115

Biografija

Cerkev svetega Janeza v Bragorju, kjer je bil leta 1678 krščen Antonio Vivaldi.

Rojstvo in otroštvo

Antoniovi daljni predniki so bili cenjeni ljudje v Brescii, kjer se je leta 1655 rodil skladateljev oče Giovanni Battista (1655-1736). Pri desetih letih se je Giovanni z mamo preselil v Benetke, kjer je študiral frizerja. V tistem času so italijanski brivci navadno hranili različne glasbene inštrumente za zasedbo prostega časa strank. Giovanni je občasno igral violino, nato pa se je popolnoma posvetil glasbi.

Mladost

Konservatorij "Pieta" v Benetkah.

Očetova služba v cerkveni stolnici in stiki z duhovščino so vplivali na izbiro prihodnja kariera mladi Antonio. Odločil se je, da bo postal duhovnik, kar je razumljivo, saj je bilo takrat v Italiji običajno združevati duhovno in glasbeni kamnolom. Vivaldi je posvečen v duhovnika. Naslednji dan je obhajal svojo prvo samostojno mašo v cerkvi San Giovanni in Oleo. 1. septembra 1703 je vstopil v službo kot učitelj violine ( maestro di violino) na konservatorij cerkvenega zavetišča Pieta, ki je slovel kot ena najboljših glasbenih šol za dekleta. Kasneje je postal orkestrski dirigent in koncertni direktor ( maestro de concerti), Vivaldijeve naloge so vključevale komponiranje glasbe za številne posvetne in verske koncerte tega konservatorija. Svoj poklic glasbenika je združil z duhovščino opata minorja, a je bil nato zaradi »nezakonitega« obnašanja med cerkvenim bogoslužjem odstranjen iz čina duhovnika. Leta 1703 je Vivaldi prejel naročilo grofice Lucrezie Trevisan, naj služi 90 votivnih jutranjih ur v cerkvi sv. Avgustom do 17. Dodatno nagrado za poučevanje igre v viola d'amore. Vivaldi je po odsluženi polovici zaobljube iz zdravstvenih razlogov zavrnil naročilo Lukrecije Trevisan. Leta 1705 je založba Giuseppeja Sale v Benetkah izdala njegovih 12 sonat, označenih kot opus 1. V naslednjih letih se je Vivaldi vedno znova obrnil k žanru sonat za en in več inštrumentov. Vivaldijev drugi opus, ki ga je leta 1709 izdal Bortoli v Benetkah, je vključeval 12 sonat za violino s spremljavo činel (italijansko ime za čembalo). Leta 1706 prvi javno nastopanje Vivaldi v palači francoskega veleposlaništva. Imena virtuoznih violinistov, očeta in sina Vivaldija, so omenjena tudi v izdaji »Vodiča po Benetkah«, ki ga je pripravil italijanski kartograf Vincenzo Coronelli. V tem obdobju se je Vivaldi preselil s Piazze Bragora v novo, prostornejšo hišo v sosednji župniji San Provolo. Leta 1711 je bilo objavljenih 12 koncertov "L'estro armonico" ("Harmonični navdih"). Istega leta je prejel solidno letno plačo in postal glavni direktor koncertov za študente, od leta 1713 pa direktor ženskega konservatorija Pietà ( "Ospedale della Pieta") . V teh letih je mladi Vivaldi trdo delal, združeval poučevanje in komponiranje. Njegovo ime zaslovi v rodnih Benetkah in glede na to, da so bile Benetke v tistem času središče mednarodnega turizma in jih je obiskovalo veliko število popotnikov, se Vivaldijeva priljubljenost širi tudi izven meja Benetk. Tako je bil Vivaldi leta 1709 med izvedbo oratorija v Pieti predstavljen danskemu kralju Frideriku IV., ki mu je pozneje posvetil 12 violinskih sonat. Leta 1712 je med bivanjem v Benetkah prišlo do srečanja nemški skladatelj, dirigent iz Breslaua Gottfried Stolzl ( Gottfried Heinrich Stölzel) z Antoniom. Tako je bil Stolzl prvi nemški glasbenik, ki je imel osebni stik z Vivaldijem.

Začetek skladateljske dejavnosti. Benetke (1713-1718)

Leta 1713 je Vivaldi napisal svoje prvo delo, opero v treh dejanjih »Ottone in villa« (»Ottone v vili«), ki je bila premierno uprizorjena 17. maja istega leta v beneškem Teatru delle Grazie ( Teatro delle Grazie) . Ta opera je tipičen primer opere seria s svojim dolgotrajnim dogajanjem in zapleteno intrigo. Napisana na libreto Domenica Lallija, s katerim je Vivaldi pozneje večkrat sodeloval, poustvarja epizodo rimske zgodovine. Po navadi so nastopili tako solisti kot solisti ženske zabave, so nastopili kastrati pevci. Njihov nastop je združeval moč in briljantnost moški glasovi z lahkoto in mobilnostjo žensk. Očitno je bila produkcija velik uspeh, saj je pritegnila pozornost beneških impresarijev. Kmalu je Vivaldi prejel naročilo ( scrittura) za novo opero Modotta, lastnika gledališča San Angelo, s katerim je ostal v stiku do svojega zadnja opera"Theraspe" (1739). Leto kasneje, leta 1714, je napisal svojo drugo opero "Orlando finto pazzo" ("Roland, namišljeni norec"), napisano na libreto Grazia Bracciolija, ki je prosta priredba znamenite pesmi "Roland Besni" italijanski pesnik Ludovico Ariosto. Kmalu je skladatelj napisal dva oratorija na latinska besedila, "Mojzes, bog faraonov" leta 1714 in "Judith Triumphant" leta 1716. Partitura njegovega prvega oratorija, »Mojzes, bog faraonov«, je bila pozneje izgubljena. V rimskem konservatoriju Svete Secilije je ohranjeno le besedilo oratorija z navedbo imen nastopajočih, iz katerega je razvidno, da so vsi deli, tj. moški liki, izvajajo učenke – učenke. Oratorij »Zmagoslavna Judita«, ki ga odlikujeta svežina melodičnega navdiha in subtilnost orkestralne barvitosti, je bil ena najboljših Vivaldijevih stvaritev. S splošno prepoznavnostjo skladateljskega in učiteljskega talenta se je povečalo tudi število Vivaldijevih učencev, a niti novi učenci niti obilica skladateljskega dela na konservatoriju v Pieti niso mogli odvrniti Vivaldija od intenzivnega dela v gledališču. Leta 1715 je od gledališča San Angelo prejel naročilo za 12 glavnih arij v operi »Nerone fatto Cesare« (»Neron, ki je postal Cezar«). Leta 1716 je Vivaldi po naročilu gledališča San Angelo napisal še eno opero, "L'incoronazione di Dario" ("Kronanje Darija"). Istega leta je napisal opero »La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii« (»Doslednost zmaguje nad ljubeznijo in sovraštvom«) za drugo najpomembnejše beneško gledališče San Mosé, s katerim je bil skladatelj tudi tesno povezan. povezanih v naslednjih letih. Premiere teh oper so bile na karnevalu leta 1716. Da je Vivaldi zaslovel ne le v Benetkah, ampak tudi izven njenih meja, priča podatek, da so leta 1718 na odru firenškega gledališča uprizorili njegovo opero »Scanderbegh« (»Skanderbeg«).

Na splošno je obdobje od 1713 do 1718 po mnenju mnogih raziskovalcev najbolj produktivno obdobje v skladateljevem ustvarjanju: v teh petih letih je napisal skupno osem oper.

Življenje v Mantovi (1719-1722)

Karikatura Vivaldija - "Rdečelasi duhovnik", ki jo je leta 1723 narisal italijanski umetnik Pier Leone Ghezzi.

O obdobju skladateljevega življenja od leta 1722 je malo znanega. Sodeč po skladateljevem pismu iz leta 1737 in njegovih opombah k operam postane jasno, da je Vivaldi ta leta preživel v mestu Mantova in deloma v Nemčiji. Vklopljeno naslovna stran libreto za opero »La Verita in Cimento« imenuje sam Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d’Assia Darmstadt iz česar izhaja, da je Vivaldi od leta 1720, predvidoma do leta 1723, služil pri mejnem grofu Filipu iz Hesse-Darmstadta, ki je takrat vodil čete avstrijskega cesarja Karla VI. v Mantovi in Neaplju. V Mantovi je Vivaldi srečal operno pevko Anno Giraud ( Anna Giraud), hči francoskega frizerja. To poznanstvo je imelo velik vpliv na nadaljnjo usodo Vivaldija. V svojih pismih dramatiku Carlu Goldoniju mu Vivaldi Anno Giraud predstavi kot svojo »marljivo študentko«. Po mnenju raziskovalcev je Vivaldi tisti, ki ima veliko zaslug za razvoj Anne Giraud kot operna pevka. To je precej verjetno, saj italijanščina operni skladatelji običajno odlično poznal skrivnosti vokalne tehnike. Sodobniki so o Ani govorili kot o spretni in poduhovljeni pevki s prijetnim, čeprav skromnim glasom. Carlo Goldoni je zapisal, da je bila »grda, a zelo graciozna, imela je tanek pas, lepe oči, lepe lase in lepa usta. Imela je majhen glas, a nesporen igralski talent.« Vivaldijeva stalna spremljevalka je bila tudi sestra Anne Giraud, Paolina, ki je postala nekakšna medicinska sestra skladatelja in skrbela za zdravje skladatelja, ki je bolehal za bronhialno astmo. Po treh letih službovanja v Mantovi se je Vivaldi skupaj z Anno in Paolino vrnil v Benetke, kjer so ostri Benečani Anno imenovali "dekle rdečelasega duhovnika". V Benetkah sta oba stalno živela v Vivaldijevi hiši in ga spremljala na številnih potovanjih, ki so bila takrat povezana z nevarnostmi in stiskami. Ta odnos s sestrami Giraud, ki je bil za duhovnika pretesen, je večkrat povzročil kritiko duhovščine. To je olajšal pojav velikega števila priljubljenih govoric in špekulacij okoli Vivaldijeve osebe. Torej, po eni govorici, je bil Vivaldi evnuh. Kršitev pravil obnašanja duhovnika je povzročila hude posledice za Vivaldija in poslabšanje njegovih odnosov s cerkvenim plemstvom papeške države. Znano je, da je leta 1738 kardinal nadškof Ferrare Vivaldiju prepovedal vstop v mesto in obhajanje maše zaradi skladateljevega padca iz milosti. Kljub vsemu temu je vedno z veliko duhovno trdnostjo branil čast in človeško dostojanstvo svojih življenjskih sopotnikov, vedno pa je o njih govoril z globokim spoštovanjem.

Rimsko obdobje (1723-1724)

Po treh letih službovanja v Mantovi se je Vivaldi vrnil v Benetke. Leta 1723 je prvič odpotoval v Rim in uprizoril nova opera"Ercole sul Termodonte" ("Hercules on Thermodonte"). Ta opera je naredila večji vtis na Rimljane. Slavni flavtist, skladatelj in glasbeni teoretik Johann Joachim Quantz, ki je prispel v Rim šest mesecev po premieri opere, je ugotovil, da je »javnosti tako všeč Vivaldijev »lombardijski slog«, da od takrat naprej ni več želela poslušati drugih glasba." Februarja 1724 se je Vivaldi vrnil v Rim, da bi sodeloval pri premieri opere Giustino. Tretja opera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Krepost, ki zmaguje nad ljubeznijo in sovraštvom"), napisana leta 1724 in predstavljena istega leta na rimskem karnevalu, je dopolnila zmagoslavni uspeh dela skladatelja v Rimu, nastop v katerem je veljal za resno preizkušnjo za vsakega skladatelja. Ob istem obisku je imel avdienco pri papežu Benediktu XIII., za katerega je skladatelj izvedel odlomke iz dveh svojih del. Čeprav mnogi raziskovalci verjamejo, da je Vivaldija sprejel papež Benedikt XIII., nemški raziskovalec Karl Heller ( Karl Heller) lahko bi bila tudi avdienca pri njegovem predhodniku Inocencu XIII. Če predpostavimo, da je Vivaldija sprejel Benedikt XIII., potem to pomeni, da je ostal v Rimu dlje kot ob svojem prvem obisku, saj je bil Benedikt XIII. izvoljen za papeža šele 29. maja 1724. Leta 1725 je v Amsterdamu izšel cikel 12 koncertov "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Umetnost harmonije in izuma" ali "Polemika harmonije z izumom"), ki ga je napisal okoli leta 1720. Svetovno znani, v Rusiji napačno imenovani »Letni časi«, prvi štirje koncerti tega cikla so že naredili neizbrisen vtis na poslušalce s svojo divjo strastjo in inovativnostjo. Pravi naslov je "Štirje letni časi" ( Le quattro stagione), kar se neposredno nanaša na večvrednostno simboliko cikla. Jean-Jacques Rousseau, ki je takrat delal na francoskem veleposlaništvu v Benetkah, je zelo cenil Vivaldijevo glasbo in je tudi sam rad izvajal nekaj iz tega cikla na svoji najljubši flavti. Splošno znani so tudi Vivaldijevi koncerti - »La notte« (noč), »Il cardellino« (zlatoglavec), za flavto in orkester, koncert za dve mandolini RV532, ki se odlikujeta po umetniški upodobitvi in harmonični radodarnosti, značilni za njegova dela, kot duhovna dela: “ Gloria”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

Zadnja leta življenja

Natančen datum odhoda iz Benetk ni znan, domnevno pa je sredi maja 1740 glasbenik končno zapustil Benetke in odšel k svojemu pokrovitelju, cesarju Karlu VI. Na Dunaj je prišel v nesrečnem času, nekaj mesecev po njegovem prihodu je umrl Karel VI. in začela se je avstrijska nasledstvena vojna. Dunaj ni imel časa za Vivaldija in skladatelj je za kratek čas odšel iskat novo delo v Dresden na Saškem, kjer je najverjetneje zbolel. Od vseh pozabljen, bolan in brez preživetja se je vrnil na Dunaj, kjer je 28. julija 1741 umrl. Četrtletni zdravnik je zabeležil smrt "prečastitega don Antonia Vivaldija zaradi notranjega vnetja." Pokopali so ga na pokopališču za reveže za skromno plačilo 19 florinov 45 krajcarjev. Mesec dni pozneje sta sestri Margherita in Zanetta prejeli novico o Antonijevi smrti. 26. avgusta je sodni izvršitelj zaradi poplačila dolgov zasegel njegovo premoženje.

Vivaldi je največji predstavnik italijanske violinske umetnosti 18. stoletja, ki je odobril nov dramatiziran, tako imenovani "lombardski" stil izvajanja. Ustvaril je zvrst solo instrumentalnega koncerta in vplival na razvoj virtuozne violinske tehnike. Mojster ansambelsko-orkestrskega koncerta - concerto grosso ( Concerto grosso). Vivaldi nastavljen za Concerto grosso 3-delna ciklična oblika, ki jo poudarja virtuozni solistični del.

V času svojega življenja je postal znan kot skladatelj, ki je sposoben v petih dneh ustvariti opero v treh dejanjih in zložiti veliko variacij na eno temo. Po Evropi je zaslovel kot virtuozni violinist. Vivaldi je vse svoje opere napisal na podlagi zapletov istega dramatika - Carla Goldonija. Čeprav je Goldoni, ki je bil do njega prijazen po smrti rdečelasega duhovnika, o njem v svojih spominih govoril kot o precej povprečnem skladatelju. Glasbena dediščina Antonio Vivaldi je bil v 18.–19. stoletju malo znan, skoraj 200 let je bil pozabljen in šele v 20. letih 20. stoletja je zbirke skladateljevih rokopisov odkril italijanski muzikolog. Dolgo časa Vivaldija so si zapomnili le zato, ker je J. S. Bach naredil več prepisov del svojega predhodnika, izdaja pa se je lotila šele v 20. polno srečanje instrumentalni opusi Vivaldija. Vivaldijevi instrumentalni koncerti so bili oder na poti nastajanja klasična simfonija. Sodobniki so mu pogosto očitali pretirano strast do opernega odra ter naglice in nečitljivost. Zanimivo je, da so njegovi prijatelji po uprizoritvi njegove opere "Pobesneli Roland" Vivaldija imenovali nihče drug kot Dirus (lat. Besen). Skladateljeva operna dediščina še ni postala svetovna last. operni oder. Njegovo avtorstvo pripisujejo približno 94 operam, čeprav je od teh le približno 40 natančno identificiranih. Šele v devetdesetih letih prejšnjega stoletja so Rolanda Furiousa uspešno uprizorili v San Franciscu.

Delo Vivaldija je imelo velik vpliv ne le na sodobne italijanske skladatelje, ampak tudi na glasbenike drugih narodnosti, predvsem nemške. Tu je še posebej zanimivo zaslediti vpliv Vivaldijeve glasbe na J. S. Bacha. V prvi Bachovi biografiji, ki je izšla leta 1802, je njen avtor Johann Nikolaus Forkel med mojstri, ki so postali predmet študija mladega Johanna Sebastiana, izpostavil ime Vivaldija. Krepitev instrumentalno-virtuoznega značaja Bachovega tematizma v köthenskem obdobju njegovega ustvarjanja (1717-1723) je neposredno povezana s študijem Vivaldijeve glasbe. Toda njen vpliv se ni pokazal le v asimilaciji in predelavi posameznika izrazne tehnike, - bilo je veliko širše in globlje. Bach je prevzel Vivaldijev slog tako organsko, da je postal njegov glasbeni jezik. Notranja intimnost z Vivaldijevo glasbo je najbolj otipljiva razna dela Bacha do njegove znamenite »Visoke« maše v h-molu. Vpliv, ki ga je imela Vivaldijeva glasba na nemškega skladatelja, je bil nedvomno ogromen. Po mnenju A. Casella je "Bach njegov največji oboževalec in verjetno edini, ki je takrat lahko razumel veličino genija tega glasbenika."

K proučevanju Vivaldijevega dela je pomembno prispeval francoski muzikolog Marc Pencherl ( Mark Pincherle) in nemški muzikolog Walter Kolneder ( Walter Kolneder) .

Eseji

Francoska in angleška Wikipedija imata podroben seznam dela Antonia Vivaldija.

Antonio Vivaldi je avtor 90 oper, med njimi Roland Besni (Orlando furioso), Neron, ki je postal Cezar (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), Darijevo kronanje (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid. isto) , »Prevara zmagoslavna v ljubezni« (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), »Pharnak« (1727, ibid., pozneje imenovan tudi »Pharnak, vladar Ponta«), »Cunegonde« (1727, ibid. ), »Olimpijada« (1734, ibid.), »Griselda« (1735, Teatro San Samuele, Benetke), »Aristid« (1735, ibid.), »Tamerlan« (1735, Filharmonično gledališče, Verona), »Orakelj v Meseniji« (1738, Teatro Sant'Angelo, Benetke), »Theraspes« (1739, ibid.); oratoriji - »Mojzes, faraonov bog« (Moyses Deus Pharaonis, 1714), »Zmagoslavna Judita« (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), »Čaščenje magov« (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) itd.;

44 koncertov za godalni orkester in basso continuo;
352 koncertov za en instrument s spremljavo godalnega orkestra in/ali basso continuo (253 za violino, 26 za violončelo, 6 za viol d'amore, 13 za prečne flavte, 3 za vzdolžne flavte, 12 za oboo, 38 za fagot, 1 za mandolino );
38 koncertov za 2 instrumenta z godalnim orkestrom in/ali basso continuo spremljavo (25 za violino, 2 za violončelo, 3 za violino in violončelo, 2 za rogove, 1 za mandoline);
32 koncertov za 3 ali več instrumentov z godalnim orkestrom in/ali basso continuo spremljavo.

Avtor več kot 100 sonat za različne instrumente s spremljavo basso continuo; posvetne kantate, serenade, simfonije, Stabat Mater in druga cerkvena dela.

Eno najbolj znanih del so prvi 4 koncerti iz 8. opusa, cikel 12 violinskih koncertov - "Štirje letni časi" - zgodnji primer programa simfonična glasba. Vivaldi je pomembno prispeval k razvoju instrumentacije; bil je prvi, ki je uporabljal oboe, rogove, fagote in druge instrumente kot samostojne in ne kot rezervne.

Vivaldi v umetnosti

Ohranilo se je več umetnin, ki prikazujejo Vivaldija. Tako so v letih 1723 in 1725 nastali portreti skladatelja francoski umetnik Françoisa Morelona de la Caveta pa je najbolj znan barvni portret le domnevni Vivaldijev portret, saj na njem ni podpisa njegovega imena, domneva, da je na njem upodobljen največji skladatelj, pa izhaja le iz dejstva, da je portret je bil odkrit v Benetkah in prikazuje violinista (in Vivaldi je bil virtuozni violinist). Zunanja različnost tega portreta z drugimi in odsotnost skladateljevih začetnic na njem dajeta razlog za dvom, da barvni portret res prikazuje Vivaldija. Ena od slik je shranjena v Mednarodni muzej glasba ( Museo nazionale e biblioteca della musica) v Bologni. Leta 1723 je italijanski umetnik Pier Leone Ghezzi narisal karikaturo skladatelja - "Rdečelasi duhovnik".

Spomin

Imenovan po Antoniu Vivaldiju:

Glasbeni fragmenti

Glasbeni fragmenti v formatu Ogg Vorbis

Pomlad. 1. del Allegro(inf.)
Pomlad. 2. del Largo(inf.)
Pomlad. 3. del Allegro(inf.)
poletje 1. del Allegro non molto(inf.)
poletje 2. del Adagio(inf.)
poletje 3. del Presto(inf.)
Jesen. 1. del Allegro(inf.)
Jesen. 2. del Adagio molto(inf.)
Jesen. 3. del Allegro(inf.)
zima 1. del Allegro non molto(inf.)
zima 2. del Largo(inf.)
zima 3. del Allegro(inf.)
13 - Koncert v b-molu za dve violini in godala, op. 3 št. 10. I Allegro - Virtuosi di Roma.ogg(inf.)

Opombe

Antonio / Velika sovjetska enciklopedija. Vivaldi
Karl Heller. Antonio Vivaldi: Rdeči duhovnik iz Benetk. Tretje poglavje. Vivaldijevo usposabljanje za duhovnika in njegovo imenovanje za profesorja violine Musico di Violino Professore Veneto - P: Amadeus Press, 1997 - str. 37 - ISBN 1-57467-015-8
Walter Kolneder. Antonio Vivaldi: njegovo življenje in delo. - University of California Press, 1970 - ISBN 0-520-01629-7
Elektronski vir “Vivaldi. Življenje in ustvarjalnost." Biografija. Vivaldi.org.ru
Glasbena enciklopedija. Vivaldi. Uredil Yu V. Keldysh v 6 zvezkih. T 1. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1973.
Reinhard Strohm. Opere Antonia Vivaldija. - L.S. Olschki, 2008 - str. 111 - ISBN 88-222-5682-4
Opomba: Medtem ko večina virov navaja, da je bila opera premierno uprizorjena v Teatro delle Grazie, Reinhard Strohm navaja Teatro delle Garzerie. V tem primeru je treba opozoriti na prisotnost neskladij v imenih beneških gledališč. Po mnenju Gianfranca Folena je bilo Teatro delle Grazie zgrajeno na mestu Teatra delle Garzerie, ki je leta 1683 pogorelo.
Igor Beletski. Antonio Vivaldi: kratek esejživljenje in ustvarjalnost. - I: Glasba, Leningradski oddelek, 1975
Glasbeno-literarni. Vivaldi - biografija. Muzlitra.ru
Julie Anne Sadie. Sopotnik baročne glasbe. - P: University of California Press, 1998 - str. 40 - ISBN 0-520-21414-5
Potopite se v klasiko. Vivaldi - Ercole sul Termodonte.
Compton Mackenzie, Christopher Stone. Gramophone, zvezek 85, številke 1029-1031 - In: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - str
Karl Heller. Antonio Vivaldi: Rdeči duhovnik iz Benetk. Šesto poglavje. “In moltissime città d’Europa” - Raznolikost dejavnosti v letih umetniške zrelosti (1718-1731) - P: Založba Amadeus, 1997 - str. 149 - ISBN 1-57467-015-8
Fundacija Foà-Giordano, knjižnica Narodna univerza Torino
Grigorij Kwasniewski. "Kako imena letijo v vesolje." Revija "Profil", št. 14 (132), 03.04.2010
Vse biografije ... biografije velikih ljudi. Vivaldi Antonio Lucio. Allbiograf.ru

Literatura

Barbier P. Benetke Vivaldi: Glasba in festivali baročne dobe = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. - Sankt Peterburg. : Založba Ivana Limbacha, 2009. - Str. 280. - ISBN 978-5-89059-140-1
Virgilio Boccardi. Vivaldi. - Življenja čudovitih ljudi (zv. 1085). - M .: Mlada straža, 2007. - Str. 272. -

4. marca 1678 se je v družini violinista beneške katedrale rodil deček, ki je prejel ime Antonio Lucio Vivaldi. Otrok se je rodil dva meseca prezgodaj in vsi so pričakovali, da bo kmalu umrl. Zato so otroka krstili takoj po rojstvu. Kasneje so se v družini Vivaldi rodile še tri hčerke in dva sinova, a nihče od otrok, razen Antonia, ni postal glasbenik.

O otroštvu Antonia Vivaldija ni zanesljivih podatkov. Znano je, da je deček že zelo zgodaj pokazal svoj glasbeni dar. Glasbe ga je učil njegov oče, Giovanni Batista Vivaldi, slavni violinist v Benetkah, in komaj dopolnjenih deset let je Antonio v celoti nadomestil očeta v orkestru, ki je igral v katedrali svetega Marka. In to se je dogajalo precej pogosto, saj je bil Vivaldi starejši iskan glasbenik tudi zunaj Benetk. Poleg tega se domneva, da je Antonio študiral kompozicijo pri Legrenziju. Eden najzgodnejših glasbena dela Vivaldi jo je komponiral leta 1691; to glasbeno skico mu pripisujejo prav zaradi značilnih lastnosti dela.

Toda najprej si je Antonio Vivaldi izbral duhovno kariero, ne glasbene, in 18. septembra 1693 je petnajstletni deček prejel tonzuro in najnižjo stopnjo duhovnega naziva - "golman", minister, ki odpre vrata templja. Vendar glasba ostaja njegov glavni hobi. Deset let kasneje, jeseni 1703, je bil Antonio posvečen v duhovnika. Še prej pa je zaslovel kot izjemen glasbenik, virtuozni violinist, zato so ga kot učitelja povabili na beneški konservatorij »Ospedalle de la Pieta«.

Po kanonih poučevanja 18. stoletja je bil Vivaldi kot učitelj dolžan pisati za svoje učence in se z njimi naučiti precej posvetne in sakralne glasbe - sonat, koncertov, kantat, oratorijev itd. Toda Antonio je poleg tega uspel študirati z zboristi in voditi vaje z orkestrom. Predvsem po zaslugi Vivaldijevega dela je konservatorij, kjer je poučeval, začel izstopati od drugih podobnih ustanov v Benetkah. Treba je poudariti, da so bile Benetke, tako kot severna Italija, v tistem času rojstni kraj mnogih velikih instrumentalistov, zato je bila velika čast izstopati med njimi. Leta 1705 je založba v Benetkah izdala dvanajst Vivaldijevih sonat, označenih kot opus št. 1. Kasneje se je Vivaldi pogosto obračal k tej zvrsti in skupno je znanih okoli osemdeset njegovih sonat.

Leta 1711 je Antonio Vivaldi prejel dokaj visoko in stalno letno plačo in postal direktor koncertov na svojem konservatoriju. V tem obdobju je Vivaldijeva glasba postala priljubljena po vsej Evropi in skoraj vse je prispevalo k njegovemu uspehu. Številnim plemiškim tujcem, ki so obiskali Benetke, se je zdelo obvezno obiskati Vivaldijeve koncerte, saj je leta 1709 eden od poslušalcev teh koncertov postal danski kralj Friderik IV., ki mu je Vivaldi posvetil violinske sonate. Leta 1712 je v Amsterdamu izšlo danes slavnih Vivaldijevih dvanajst koncertov za violine s spremljavo. Koncerti iz tega opusa so najbolj priljubljeni in pogosto izvajani do danes.

Leta 1713 je bil Vivaldi uradno imenovan za glavnega skladatelja beneške Ospedalle della Pietà. Hkrati s tem imenovanjem se je začel zanimati za nov žanr zanj - opero. Istega leta je dobil mesec dni dopusta posebej za sodelovanje pri produkciji "The Diversion at the Villa", njegove prve opere. Opera je deležna visokih pohval občinstva, leto kasneje pa navdahnjeni skladatelj predstavi svojo drugo opero Roland, ki se pretvarja, da je nor. Po tem je bilo v samo petih letih v Benetkah uprizorjenih osem Vivaldijevih oper. Kljub uspehu oper in številnim mamljivim ponudbam skladatelj ostaja zvest svojemu konservatoriju in se po produkcijah in vajah vedno znova vrača v Ospedalle de la Pieta. Briljanten skladatelj zmogel vse in ob pisanju oper ustvaril dva veličastna oratorija na latinska besedila. Prva je bila izvedena leta 1714 - "Mojzes, faraonov bog." Drugi, »Judith Triumphant«, je bil leta 1716. Partitura Vivaldijevega oratorija "Mojzes, faraonov bog" je na žalost izgubljena - v Rimu je ohranjeno le besedilo, kjer so navedena imena izvajalcev. Analiza tega besedila je pokazala, da so skoraj vse dele oratorija, vključno z moškimi, izvajale izključno dekleta, študentke konservatorija.

Sloviti italijanski virtuoz je kot magnet privabljal glasbenike iz vse Evrope in šolanje pod njegovim vodstvom bi si štelo v čast, a Vivaldi je kot vse raje imel intenzivno delo v gledališču. Poleg tega je prejel novo naročilo in za karneval leta 1716 pisal za gledališka skupina"Sant'Angelo" dvanajst glavnih arij opere "Nero Made Caesar". Na istem karnevalu je gledališče San Angelo predstavilo opero Darijevo kronanje, gledališče San Moise pa opero Constancy Triumphant over Love and Hate. Kako vam je vse to uspelo? velik skladatelj, ostaja prava skrivnost.

Tudi Vivaldi je imel težave. Leta 1720, na vrhuncu karnevalskega časa, je neki anonimnež objavil pamflet, ki je jedko in duhovito osmešil eno od Vivaldijevih oper. Avtor je spretno in talentirano opazil številne gledališke klišeje in jih razkrinkal. Avtorstvo pamfleta je postalo znano veliko kasneje - uspešni skladatelj Benedetto Marcello je doživel neuspeh v opernem žanru, kar ga je verjetno spodbudilo k ustvarjanju strupenega dela. Vivaldi je ta hud udarec prestal častno - brez prepirov približno štiri leta ni postavil novih oper in revidiral skoraj vsa svoja dela.

Leta 1720 je bil Vivaldi povabljen k mejnemu grofu Filipu von Hesse-Darmstadtu, ki je takrat vodil avstrijske cesarske čete v Mantovi. Tu je Vivaldi srečal operno pevko Anno Giraud, ki je bila hči francoskega frizerja. Goldoni v svojih spominih trdi, da mu je Vivaldi nekoč predstavil Anno kot svojo študentko. Najbolj zanimivo je, da je Goldoni pisal tudi o Annini očitni grdoti, čeprav je prepoznal njeno gracioznost in nedvomen igralski talent, pri čemer je takoj poudaril, da je bil razpon pevkinega glasu zelo majhen. Do takrat je bilo Vivaldijevo zdravje že ogroženo in Paelina, Annina sestra, je v celoti skrbela zanj. Obe ženski sta stalno živeli v skladateljevi hiši in ga vedno spremljali na vseh njegovih potovanjih. Cerkev je že večkrat izrazila negativen odnos do odnosa med Vivaldijem in sestrami Giraud, ki je za osebo duhovščine pretesen in povzroča številne govorice.

Po treh letih službovanja pri avstrijskem mejnem grofu v Mantovi se je skladatelj vrnil v Benetke. Anna Giraud je prišla z njim, kar je Benečanom dalo priložnost, da so jo sarkastično imenovali »duhovnikova prijateljica«. Vivaldi preživi naslednji dve karnevalski sezoni v Rimu. Predstave v večno mesto so vedno veljale za najresnejšo preizkušnjo skladateljeve nadarjenosti in Vivaldi jo je opravil s častjo. Leta 1723 so v Rimu izvedli njegovo opero Hercules on Thermodon, naslednje leto pa Justin in Virtue Triumphant over Love and Hate.

Najbolj priljubljeni med Vivaldijevimi sodobniki so bili skladateljevi programski koncerti in zlasti njegovi veličastni "Letni časi". Tako so poimenovali prve štiri koncerte za godalni orkester in violino. V Parizu so to glasbo tako vzljubili, da so jo neprekinjeno izvajali že od leta 1728, partituro pa so izdali kot ločeno izdajo. Velik poznavalec Vivaldijeve glasbe je bil Jean-Jacques Rousseau, ki je takrat delal v Benetkah na francoskem veleposlaništvu. Rousseau je celo sam izvajal glasbo svojega najljubšega skladatelja na flavti.

Verjetno apoteoza operna ustvarjalnost Vivaldi izvede "Olimpijado" (libreto Metastasio), ki jo je občinstvo prvič videlo v gledališču Sant'Angelo leta 1734. Plot slavni dramatik in pesnik se je zgledoval po Vivaldiju in ob upoštevanju njegovih preteklih napak je skladatelj ustvaril visoko umetniško delo, večplastno in polno dramatičnih kolizij in neprimerljive lepote glasbe. To dejstvo je nedvomno spoznal A. Casella, raziskovalec Vivaldijeve operne glasbe.

Vendar je Vivaldija doletela hud udarec usode. 16. novembra 1737 je bil jasno opozorjen na kršitve obveznosti do cerkve - beneški nuncij je Vivaldiju razglasil prepoved potovanja v Ferraro (Papeška država) in poročal o nezadovoljstvu kardinala Rufa s skladateljevim vedenjem. Vivaldi sam je o tem dejal, da je bil verjetno kaznovan zaradi zavrnitve maševanja in zaradi svoje naklonjenosti pevcu Giraudu. Ta udarec rimske cerkve ni samo osramotil skladatelja in ga diskreditiral kot duhovnika, temveč je povzročil tudi veliko materialno škodo.

Na konservatoriju Ospedalle della Pieta je 21. marca 1740 zadnji koncert skladatelj. Pogoste odsotnosti zaradi uprizarjanja njegovih oper in nezadovoljstvo z duhovščino so precej pokvarili odnos med Vivaldijem in vodstvom konservatorija. Poleg tega se je takrat v Italiji pojavila nova generacija violinistov in skladateljev, na podlagi katerih se je Vivaldijeva glasba družbi začela zdeti dolgočasna in zastarela. Konec jeseni 1740 je Vivaldi zapustil konservatorij, katerega slavo je zagotavljal dolga leta. V dokumentih Ospedalle della Pieta je bil skladatelj nazadnje omenjen 29. avgusta 1740 v zvezi s prodajo njegovih koncertov po ceni enega dukata za kos. Tako nizko ceno je očitno mogoče razložiti z velikimi finančnimi težavami skladatelja, še posebej, ker se je hkrati pripravljal na potovanje. Pri dvainšestdesetih se je Vivaldi odločil zapustiti Benetke, ki so se do njega in njegovega dela ohladile. Na povabilo Karla VI. je prispel na Dunaj, a tudi tu ni imel sreče. Kralj je umrl in z izbruhom vojne je glasba zbledela v ozadje.

Od vseh zapuščen in pozabljen italijanski skladatelj Antonio Vivaldi je umrl 28. julija 1741 na Dunaju. V pogrebnem protokolu je kot vzrok smrti navedeno splošno vnetje notranjih organov. Skladateljevo premoženje so prodali, da bi poplačal njegove dolgove, njegovo telo so pokopali na pokopališču za revne in le mesec dni pozneje so sestre Vivaldi izvedele za njegovo smrt.

Vivaldijeva glasba je ponovno oživela, ko je italijanski muzikolog Gentili v začetku leta 1923 po naključju odkril skladateljeve edinstvene rokopise. Zbirka je vsebovala devetnajst oper, več kot tristo koncertov ter posvetna in sakralna vokalna dela. Vivaldi se je vrnil sloves – a šele dvesto let kasneje ...