Ana Karenina, operetno gledališče. Drugo potovanje. "Anna Karenina" ali nočna mora Leva Nikolajeviča ...

Zvečer sva šla z ženo v operetno gledališče pogledat ta muzikal.
Že dolgo sem si ga želela. Ni šans. In tako so se odločili, kot vedno, da to storijo improvizirano. Brez vstopnic v rokah. Ženo je skrbelo - kako bomo prišli noter, če je na internetu pisalo, da so vse karte prodane? Bil sem miren. In moja intuicija ni razočarala.
Na blagajni je bil naprodaj le balkon 2. nadstropja, zadnja vrsta. 400 rubljev vsak. Na splošno sredi ničesar. Ne potrebujemo takšne hokejske situacije - odločil sem se in šli smo ven. Nato je do nas prišel nabrišan, inteligenten fant in ponudil vstopnice za amfiteater za 2500 re. Vedel sem, da so tam cenejši, a si je žena tako želela na muzikal, da sem izvlekel rdeč kos papirja in ga dal stricu. Kasneje se je izkazalo, da sta na moji levi sedeli dve gospe, ki sta prav tako kupili vstopnice v špikulu, vendar za 3000 rubljev. In par je pristal na naši desni in uspel kupiti karte za 4.500 na osebo. Tako finančno še nismo tako zelo trpeli. Glede sosedov.
Toda mesta, žal, niso bila odlična. 7. vrsta, zadnji amfiteater. Zadaj je samo stena. Če želite iti na ta muzikal, je bolje kupiti 1. vrsto mezanina, od tam se čudovito vidi. Vendar sem imel eno nedvomno prednost - lahko sem posnel dogajanje z video kamero, ker za mano ni bilo Cerberjevih prodajalcev kart, ki bi se takoj odzvali na takšne poskuse. In zahvaljujoč temu sem posnel veliko posnetkov muzikala in posnel 10-minutni video.

Na kratko o vtisu. Še nikoli v življenju nisem videl boljšega muzikala. Imeli smo tudi srečo, da smo bili uvrščeni v prvo ekipo. Vlogo Ane Karenine je igrala veličastna Katja Guseva, vloga Vronskega pa je Dmitrij Ermak. On je tisti, ki je nastopil solo v muzikalu "Fantom iz opere".

Tukaj sta v enem od prizorov muzikala.

Prizorišče srečanja na postaji, Anna odhaja v Sankt Peterburg.

Levin (Vladislav Kiryuhin) in Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Grofica Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonski (Andrej Aleksandrin)

Neprimerljiva Katya Guseva (Anna Karenina)

Umetniki se priklonijo.

Razpoloženje po nastopu je bilo odlično! Zdaj bom počakal na objavo celotne verzije muzikala na internetu. Pravijo, da se DVD odstranjuje zaradi prihodnje prodaje.
Vsem toplo priporočam ogled Ane Karenine. Tam mi je bilo všeč dobesedno vse! Glasba, glasovi, igra, scenografija, kostumi. In kar me je zelo navdušilo je, da se sliši vsaka beseda nastopajočih. To se ne zgodi vedno. Na primer, v "Grofu Orlovu" je glasba pogosto utopila glas pevca ali pevca. Vse skupaj sem ugotovil šele kasneje, ko sem si ogledal video posnetek. In tukaj - popolna jasnost.

Ocena - 10 točk od 10!

Za zaključek - moj video iz fragmentov muzikala.

Muzikal, ki temelji na ruski literarni klasiki, je vedno nekoliko škandal. Moskovsko občinstvo je sicer vajeno uvoženih brodvejskih zgodb, a je previdno do odločitve, da bo "oglasilo" enega od stebrov ruske literature. Ni presenetljivo, da je muzikal "Anna Karenina" postal najbolj obravnavan gledališki dogodek lanske jeseni. Nekoč je Dostojevski Tolstojev roman označil za "ogromni psihološki razvoj človeške duše" - nekateri gledališki kritiki so se pritoževali, da v glasbeni priredbi Kareninove ljubezenske zgodbe ni ostalo dovolj tega "psihološkega razvoja". Za osnovo muzikala lahko vzamete katerikoli vir; glavno je, da se zavedate, da bosta muzikal in ta vir zasledovala različne umetniške cilje in bosta na različnih estetskih ravneh. Za množično občinstvo je, sodeč po priljubljenih kritikah filmov in oddaj, odločilno merilo bližine besedilu: ne morejo odpustiti najbolj izjemne glasbe ali počasnih likov, ne pa tudi »izvirnega branja«.




Zato je ustvarjalna ekipa muzikala »Ana Karenina« pri delu s Tolstojevo zapuščino pokazala skoraj versko resnost. Posledica tega je, da so množični »dvoranski« prizori zaradi obilice krinolin in lasulj slogovno precej konvencionalno povezani z avantgardnimi plesi v »uličnih« prizorih. Na srečo Kareninih porodnih muk občinstvu ne prikažejo, se pa dvakrat med predstavo na odru pojavi deček Serjoža Karenin, ki izreče le eno besedo (uganite katero). Producenta muzikala Vladimir Tartakovski in Aleksej Bolonin pravita, da jima je skozi lik Serjože Karenina uspelo gledalcu posredovati razsežnost dejanja glavnega junaka: »Če se ženska odloči zapustiti svojega ljubljenega otroka, kakšna je potem moč njenih čustev do Vronskega!« Presežke barv v akciji kompenzirata izjemna scenografija Vjačeslava Okuneva in oblikovalca luči Gleba Filštinskega.


Fotografija z dovoljenjem tiskovne službe Prizor iz muzikala "Anna Karenina"

Znakov ključnih likov ne moremo imenovati nedorečenih, čeprav je to pogosto v primeru "lahkega" glasbenega žanra. Ni negativnih ali celo preprosto odbijajočih ali demonskih likov - to je dober znak. Aleksej Karenin vzbuja toliko simpatij kot Ana Karenina. Med junaki muzikala je eden - neki Manager - ki ga v Tolstojevem romanu ni: srednje velika figura, ki se pojavlja v različnih podobah, kjer koli je prisotna Anna. Proizvajalci ga opisujejo takole: »To je prevodnik volje višjih sil na zemlji. Sprva je bil zamišljen kot sprevodnik, ki potnikom narekuje pravila obnašanja in pogoje na »vlaku življenja«. On je tisti, ki postavlja "pravila obnašanja" likov, določa pogoje igre in ton celotne predstave. On je Usoda." Managerjevo območje vpliva je veliko večje od postaje. V najbolj dramatičnem prizoru z njegovo udeležbo lik ne bo izgovoril niti besede - v tem času bo Anna poslušala operno divo Patti, ki poje: "Pogasi me z vinom, osveži me s sadjem." Vrstica se mimogrede nanaša na podobno pesem v Salomonovi pesmi: »Okrepi me z vinom, osveži me z jabolki, ker sem omedlel od ljubezni« - to je »velikonočno jajce«, ki ga je v besedilu pustil avtor libreta Julius Kim.


Fotografija z dovoljenjem tiskovne službe Prizor iz muzikala "Anna Karenina"

Močna točka muzikala "Ana Karenina" je igralska zasedba. Vloga Vronskega je pripadla Sergeju Leeju in Dmitriju Ermaku - slednji je bil lani nagrajen z zlato masko za vlogo Fantoma iz opere. V različnih časih sta bila oba izvajalca vlog Alekseja Karenina nominirana za zlato masko: Igor Balalaev in Aleksander Marakulin. Valeria Lanskaya in Ekaterina Guseva ustvarjata neverjetno Anno: na začetku zadržano, na koncu pa noro in dezorientirano. Ekaterina pravi, da je med delom na vlogi spremenila svoj odnos do junakinje, ki prej v njej ni vzbudila čustvenega odziva: »Anna Yulia Kima je ljubezen sama! Spustila se je nekje nad nami, zašumela, se nas dotaknila in odšla. Zanjo ni mesta na naši zemlji, nihče je ne more sprejeti. In Vronskemu ni uspelo. Je zemeljski, navaden človek, eden izmed mnogih. Nanj se je usul plaz vsesplošne ljubezni in zlomil se je, na tako vseobsegajoč občutek ni imel ničesar odgovoriti. Nehal sem obsojati, zaljubil sem se v svojo Anno, neskončno se mi smili. In vesela sem, da imam priložnost stopiti na oder v tej vlogi. Obstojati v prodorni glasbi Romana Ignatieva, ljubiti, umreti, se ponovno roditi in ponovno ljubiti.” Junakinja Guseva vzbudi močan čustveni odziv: v solzah zapusti sobo. To pomeni, da čarovnija deluje, in vprašanje o izvedljivosti muzikala "Anna Karenina" je mogoče zaključiti.

Svojo recenzijo muzikala »Ana Karenina« moram predpreti s kratkim uvodom. Torej opozorilo: če imate do te predstave nežen odnos, če težko prenašate kritiko, še posebej, če ste sami vpleteni v produkcijo, takoj zaprite to stran in pojdite brati recenzije drugih avtorjev. Brez mojega pisanja se boš kar dobro znašel in tvoji živci bodo celi.

Pa se je začela sezona glasbenih premier. In osebno sem ga odprl "Ana Karenina". Res je, na predstavo sem nepričakovano prišla še pred uradno premiero (še enkrat hvala vsem, ki ste sodelovali) in nisem vedela, kakšna postava se mi obeta. Še toliko bolj veselo je postalo po nakupu programa in študiju imen izvajalcev, ki so igrali tisti dan. Res, če bi datum odhoda v operetno gledališče izbirala osebno, dolgo in premišljeno, ne bi dosegla boljšega rezultata.

Ena težava: vnaprej sem bil odločen, da se z idejo o prenosu Leva Nikolajeviča na glasbene odre ne bo nič dobrega. Vsaj v tem primeru. Ker so bili primeri preveč nazorni (no, kako naj ostanemo tiho).

A vseeno sem plaho upal na najboljše. Kaj če poči?.. Žal, ni šlo. Že po prvem prizoru sem oblikoval svoje mnenje o "Ani Karenini", ki se od takrat ni spremenilo niti za kanček: to je bed.

Ne, ne, ko sem zapustil gledališče in krčevito kadil pred vhodom ter se zaman trudil priti k sebi, sem seveda s temi ušesi poslušal mnogotero veselje drugih gledalcev. Sodil pa jim bo glasbeni Bog, tem nezahtevnim in vsejedim prijaznim ljudem.

Dolgo sem si razbijal glavo, kako naj napišem recenzijo. Ker vseobsegajoče: "To je hudo!" — bo zagotovo prenesel največ mojih občutkov in čustev, vendar ne bo razkril podrobnosti. Zlobne kletvice bodo že v drugem odstavku postale dolgočasne, epiteti v besedilu pa se bodo hitro začeli ponavljati. In potem sem se spomnil mojstrskega zapisa nekemu gledališkemu kritiku. tale:

Kričanje "Eureka!" — Odplesal sem tarantelo in zdaj začenjam pisati recenzijo po ustrezni shemi ...

8. oktobra je v Operetnem gledališču potekala dolgo pričakovana premiera muzikala "Anna Karenina". Ljubitelji žanra so pričakovali ta spektakel in uživali v domnevnih podrobnostih akcije, saj je Alina Chevik, dobro znana občinstvu, sodelovala pri produkciji.

Ta režiser ima svoj edinstven slog, ki ga je mogoče prepoznati že od prvega trenutka. Dejansko, takoj ko se zavesa odpre, takoj želite vzklikniti: "Ja, to je Chevik!"

Režiserjeva najboljša odkritja se prenašajo iz predstave v predstavo. Sem spadajo značilna mizanscena, nešteti plesi in dovoljenje umetnikom, da sami iščejo globino vloge brez režijskega pritiska od zgoraj. Režiserko lahko razumemo: zakaj bi na novo izumljali kolo, če je pred mnogimi leti našla prav tisti zlati rudnik, ki ji omogoča uporabo istih tehnik na veliko veselje občinstva?

Sarkastičen gledalec morda opazi, da je težko prepoznati, kakšno predstavo gleda danes. Navsezadnje podobne plese, dialoge in kostume opaža v vseh Cevikovih projektih. S to pripombo se ne morem strinjati. Pomislite sami: pred vhodom v gledališče visi plakat z imenom današnje predstave. Kako lahko to bereš in ne razumeš, kaj točno ti prikazujejo na odru?

Opravljenega je bilo veliko dela , ker je bilo treba ne samo izločiti najuspešnejše produkcijske elemente "Monte Crista" in "Grofa Orlova", ampak jih tudi urediti v pravilnem vrstnem redu za "Ano Karenino".

Posebej bi rad opozoril na enostavnost predstavitve gradiva. Kot veste, v gledališče hodi različno občinstvo, tudi tisto, ki se v templju umetnosti znajde po naključju. To pomeni, da režiser ne bi smel narediti produkcije pretenciozne in preobremenjene s plastmi načrtov.

Kot veste, je muzikal zabavna zvrst. Zato ima režiser, ki se loti žalostne zgodbe s tragičnim koncem, dvojno odgovornost. Občinstvu je treba pustiti, da se sprosti in ne pade preveč v obup. Cevik se mojstrsko spopade s to nalogo, za prizori pa pusti vse trenutke, ki bi jih lahko interpretirali dvoumno... Ali vsaj preprosto nekako interpretirali.

Tako je Alini uspelo ustvariti predstavo, ki jo lahko brez dvoma imenujemo vrhunec njenega znanja. Poteze in avtorski triki, odkriti v prejšnjih produkcijah, so zdaj postali glavni režiserjevi prijemi. Chevik ne hiti naokrog in ne izvaja kreativnih raziskav. S pomočjo izkušenega mojstra velikodušno seje v tla svojih v javnosti preizkušenih izvedbenih rešitev.

Zanimiva interpretacija predstave nam je omogočilo, da večino Tolstojevega romana pustimo za prizori. Dejansko sta dve uri muzikala preozek okvir, da bi zajel vso zapletenost zapleta. Zato v Ani Karenini opazimo linearno pripoved, ki je ne motijo ​​manjše podrobnosti. To pomeni, da bodo tudi tisti gledalci, ki romana niso nikoli prebrali, razumeli, kaj se dogaja na odru.

Morda obstaja občutek, da je meja med Levinom in Kitty nepotrebna, saj se ti liki minimalno sekajo s preostalim delom zapleta. Naj še enkrat oporekam tej tezi. Pomislite sami: če bi Levin ostal zunaj dogajanja, kako bi lahko uživali v peisanskih prizorih z ržjo in modrim nebom na platnu?

Tako režiser kot avtor libreta - stalni Yuliy Kim - poznata glavno pravilo muzikala: da se občinstvo ne dolgočasi, ni potreben le živahen ples, ampak tudi menjava scene, torej sprememba celotne slike in projekcij na zaslonu, ki jih občinstvo sprejme z bangom (nihče ne bom trdil, da je v našem času ta tehnika še vedno videti inovativna).

Skeptiki lahko rečejo, da se je predstava izkazala za dolgočasno in nezanimivo, njen konec pa predvidljiv. Pravijo, da so avtorji znano zgodbo lahko predstavili tako, da si jo želite znova in znova ogledati, vendar "Karenina" ni uspela. In spet napaka.

»Ana Karenina« je zgodba, ki daje ustvarjalcem priložnost ne le povedati ljubezensko zgodbo, ampak tudi navdušiti gledalce s sijajem 19. stoletja, jih potopiti v zgodovino lastne države in jim predstaviti življenje plemenitost in šik (ni zaman, da se te teze neskončno ponavljajo v sporočilih za javnost).

Morda muzikal "Anna Karenina" ni namenjen predvsem umu in sluhu občinstva, temveč drugemu, nič manj pomembnemu čutu - viziji. Elegantni kostumi (pri ustvarjanju so spet uporabili pravilo »Vzemi najboljše iz preteklih projektov«), pompozne preobrazbene scenografije (in tu so bile uporabljene bogate izkušnje prejšnjih produkcij), neskončne projekcije - ves ta sijaj je postavljen v ospredje in igra prvo violino.

Kar zadeva pesniška besedila, ne moremo opozoriti na avtorjev poskus, da čim bolj jasno prenese njihov pomen javnosti. Večina besednih zvez se večkrat ponovi, zato najbolj nepozoren gledalec spozna, o čem liki govorijo.

Posebna pohvala gre besednemu poskusu. Spomnimo se fraze: "Patti je v velikem povpraševanju." Vsi vemo, kaj pomenita "veliko povpraševanje" in "na krilih". Kim se ne drži šablon in ustvarja nekaj svežega in nepoznanega.

Z zaupanjem izjavljam, da je, tako kot za Chevika, za Kim "Anna Karenina" postala bistvo ustvarjalčevega talenta. Tu je dosegel nek absolut, po katerem bo drugim avtorjem nerodno pisati besedila za prihodnje projekte. Kajti to je vrh, vrh, Everest!..

Podobno sliko opazimo v glasbeni komponenti. Skladatelj Roman Ignatiev je komponiral veliko čudovitih muzikalov, vendar je končno prišel do spoznanja, da se je treba pri svojem delu zanašati na najboljše. Zato se bodo vse melodije iz "Karenine" rednim gledalcem operetnega gledališča zdele prijetno znane. Tukaj so zvenele note iz "Monte Cristo" in tukaj - pljuvanje podobe "grofa Orlova".

Vsi vedo, da gledalec praviloma težko sprejme nekaj novega zase. Ano Karenino bo pozdravil kot svojo, saj se mu bodo vsi elementi predstave zdeli znani.

Izkušen gledalec bo opazil da je v muzikalu veliko pesmi in včasih nimajo nobene pomenske obremenitve - zgolj estetske. Ustvarjalci nam dajejo največ možnosti, da se potopimo v glasbo, posebna prednost pa je, da je težko najti melodijo, ki izstopa iz splošne serije. Če sta "Monte Cristo" ali "Grof Orlov" včasih predstavljala tako imenovane "glasbene akcijske filme", ​​potem razmišljanje o "Karenini" ne bo povzročilo, da bi zdrznili pred zvočnim tokom.

Nekateri bi morda rekli, da so glasbene melodije dolgočasne. Te prepirke so popolnoma neumestne, saj so lahko v dvorani gledalci, ki so preživeli neprespano noč, zdaj pa imajo priložnost udobno zadremati ob pomirjujočih zvokih Karenine.

Če povzamem vse zgoraj navedeno, ugotavljam, da seveda interpretacija "Ane Karenine" je sporna, vendar ima pravico do obstoja. Na koncu večina gledalcev akademij ni diplomirala, tukaj pa se jim na dostopen in muzikalen način predstavi klasika. Da, morda ne preberete romana ali pogledate enega filma, a ste vseeno prežeti s težavami likov.

Končno smo dobili še en mjuzikl, ki ni bil zasnovan za visokoobrazne modrece, ampak za množično občinstvo. In naj cenovna politika gledališča zdi drzna, Že zdaj lahko rečemo, da bo dvorana Operetnega gledališča v dneh, ko bo uprizorjena Ana Karenina, polna.

Prepričan sem, da bo predstava rasla iz predstave v predstavo, čeprav je že danes jasno, da je muzikal pravi diamant. To ni presenetljivo, saj so takšne pošasti žanra, kot sta Chevik in Kim, sodelovale pri ustvarjanju "Karenine".

In če nekomu nov projekt ni všeč, vas pohitim, da vas prosim: Pite v bifeju so okusne.

No, srčno upam, da sem uspel posredovati svoje misli o Ani Karenini. In če bom v bližnji prihodnosti ponovno obiskal to predstavo, bo to samo v vročinskem deliriju ali za veliko denarja, nakazanega na mojo kartico.

Toda v muzikalu obstaja povezava, ki ni le dobra, ampak odlična. govorim o umetniki. Projekt operetnega gledališča je tudi tokrat združil vso igralsko smetano in v ujetništvo prisilil uboge, nesrečne nadarjene ljudi. (Ja, zdaj pa bodo poslušali, prebrali veliko pohvalnih kritik in naivno verjeli, da je "Karenina" kul ...)

Povedal vam bom več: ravno zaradi umetnikov, ki sodelujejo v predstavi, mnogi dajejo Kareninu pozitivno oceno. Kretenski libreto z manjkajočim zapletom, idiotskimi besedili, sekundarno in nezanimivo - smeti. Igralci so pametni in zato mi je bilo všeč.

In verjamem, da tudi prizadevanja velikih umetnikov, ki poskušajo iz ploskih, nenapisanih likov (oprosti zanje, ona-ona) iztisniti kar največ, Karenina niso niti približno vredna prikazovanja v središču Moskve.

Naj vam povem nekaj o tistih, ki sem jih videl.

Princ in princesa Ščerbatski - Vjačeslav Šljahtov in Elena Sošnikova. Manjši videoposnetki, v katerih lahko samo pokažete svoje kostume. A tudi iz tega »blišča« se Šljahtov in Sošnikova pojavita v vsem svojem sijaju. In ja, niso mi dovolili peti - samo v ansamblu.

Grofica Vronskaya - Anna Guchenkova. Kolikokrat lahko uboga Anna dobi starosti primerne vloge... Lik, tako kot vsi drugi, ni nič, zahvaljujoč avtorju libreta in režiserju (teh besednih zvez ne bom več ponavljal, lahko jih ekstrapolirate na vsi ostali). Ampak potem Guchenkova. To pomeni, da je užitek za oči in ušesa (hvala, dali so mi uživati ​​v Anninem vokalu).

Patti - Oksana Lesnichaya. En sam prizor, sestavljen iz ene pesmi. In napisal bi, da ne razumem pomena takšne vključitve, če ne tega, kar je pokazala Lesnichaya. To mi je bilo všeč.

Vodja - Maxim Zausalin. Oseba, ki daje mnenje: "To je bedno!" - spremenil v: "To je prasec in Zausalin." Ne le zaradi Maximovega nespornega talenta. Zdi se le, da njegov lik obstaja v kvalitativno in ideološko drugačni izvedbi. Tu je "Anna Karenina" - banalna, dolgočasna, navadna, potem pa so steampunk prizori z upraviteljem. Ta lik je lokalni Der Todd, »Kareninin demon«. Pojma nimam, kaj je Cevikovo ugriznilo, ko je uprizorila te trenutke. A če bi bilo le ostalo malo podobno originalnim kosom, bi bilo čudovito. Menedžerja je zanimivo gledati in na splošno izstopa iz množice drugih umetnikov. Zdi se, da so se ljudje pri množici projektov, ki so jih izdelali skupaj, razumeli drug z drugim in delajo v istem duhu. In tukaj je Zausalin, ki obstaja na svoji valovni dolžini. Na splošno, če ne bi bilo Maxima, bi verjetno umrl od dolgčasa prav v gledališču.

Princesa Betsy - Natalya Sidortsova. Nikoli ne morem odpustiti produkcijam, ki talenta Sidorcove ne izkoristijo v največji možni meri. Tako je v "Karenini" - zdi se, da obstaja lik, ampak kaj je smisel?.. Odstranite to Betsy iz muzikala - nič se ne bo spremenilo. Ne nosi nobene pomenske obremenitve. Natasha je seveda veličastna vedno in povsod, ampak oprostite ... vloga ni njenega obsega.

Stiva Oblonski - Andrej Aleksandrin. Pa smo prišli... Všeč mi je bil Alexandrin! Ne lažem, iskreno! Čeprav ga je igral srhljivo, je bilo vseeno videti srčkano. In dobro je pel. To je torej moja nova gledališka percepcija.

Konstantin Levin - Vladislav Kirjuhin. To je tudi vloga, ki jo je mogoče varno zavrniti (Kitty bi to lahko naredila tudi brez njega - no, glede na sposobnost operetnega gledališča, da izolira like in zgodbe iz zapleta). Obstaja pa tudi plus: lahko se preprosto veselite prisotnosti Kirjuhina, ki veliko poje, na odru. Čeprav bi si zanj želel svetlejši značaj.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Ta je edini, ki mi ni bil ravno všeč. Mogoče me je skrbelo, razumem. A igralsko me ni prepričalo (kaj je bilo to?..), glasovno pa sem se potegnil do drugega dejanja. Čeprav tudi ni vodnjak.

Aleksej Karenin - Aleksander Marakulin. Ali naj tukaj kaj napišem ali naj samo še enkrat opozorim, da "nič ni lepšega od Marakulinaaa"?.. Ne, popolnoma nejasno je, zakaj Anna ni bila zadovoljna s takim možem. Pa ne govorim samo o Marakulinovem talentu in karizmi, ampak tudi, spet, o jasnosti libreta.

Aleksej Vronski - Sergej Li. Absolutno čudovit Vronski v danih razmerah. No, kako bi lahko bilo drugače, če govorimo o Leeju? Da, pojdite in razumejte, kaj se je zgodilo Anni v finalu, saj Vronski tako ganljivo poje o tem, kako naj bi ga krivila in na koncu ne razume (česa takega nam ne pokažejo na odru). Če pa se nam v muzikalu ponudi Sergei Lee, potem bo zagotovo čudovito.

Ana Karenina - Olga Belyaeva. Edina Anna, s katero sem se sprva strinjal (in tega niti ne bom skrival). In bila sem tako srečna. Aja, tudi tu je libreto poigral kup trikov. Najpomembneje je, da razlog za metanje pod vlak ni jasen - vendar je Olga naredila vse, kar je bilo mogoče, da bi upravičila dejanja in misli svoje junakinje. Bilo je močno in prodorno ... In vokal ... Prej sem verjel, da se samo Sidortsova lahko spopade z Anninimi vlogami. Zdaj vem - tudi Belyaeva. Karenina zadnja pesem je nekaj posebnega. Pri tem velja poudariti, da je tudi melodično zelo zanimiva, slogovno izstopa od ostalega materiala. In ko jo je Olga zapela ... Ne, muzikalu nisem odpustil medlosti in nesmiselnosti in si ga nisem želel še enkrat ogledati, ampak kurja koža mi je šla po koži. Torej, če nenadoma želite gledati Anno Karenino, potem izberite datume Belyaeve.

Zelo žalostno je, da nas polnijo s takimi stvaritvami, ki jih imenujejo muzikali. Dvojno žalostno je, da bo ta stvar imela svoje oboževalce - in to v velikih količinah. Trojna škoda, da ljudje, ki poznajo in cenijo žanr, izmišljujejo izgovore za Karenina, iščejo pozitivo in kopljejo domišljijske bisere v kupu Chevikovih najdb.

Kaj pa jaz? Vesel bom, da se zadnja pesem po bogoslužju končno ne konča z besedo "ljubezen", ampak z besedo "sreča". Nekakšna evolucija je že...

PS. In o orkestru v živo ne bom pisal, ker je njegova prisotnost seveda ogromen plus, se bom pa pridružil tistim gledalcem, ki so mislili, da pogosto zveni spremljava ... Mogoče sem gluh, ne t trditi.

V tej gledališki sezoni imam tradicijo - na vse muzikale grem dvakrat. Danes sem že drugič obiskala “Ano Karenino” v Operetnem gledališču. In to je moj absolutni favorit, v katerem je vse lepo - glasba, besedilo, zaplet, igralci, kostumi, scenografija. Pridem spet tretjič! Videti moramo vse tri Ane in drugega Vronskega.

V današnji postavi je bilo veliko izvajalcev, ki jih zadnjič nisem videl. Največje navdušenje je Valeria Lanskaja v vlogi Ane Karenine. Že dolgo obožujem to igralko iz drugih muzikalov Operetnega gledališča in iz Zorroja in vloga Karenine je absolutno njena vloga. Kot da bi bile vse prejšnje vloge odskočne deske za igranje Anne. Prvič sem naletel na Anno-Olgo Belyaevo in kljub vsej lepoti te igralke v njeni Anni nisem imel dovolj dramatične igre in glasu. Lanskaya je idealna Karenina, strastna, zaljubljena, trpeča, izčrpana ... Gledala bi in gledala, poslušala in poslušala! Belyaeva je imela zaljubljeno žensko, ki jo je ljubimec zapustil. Lanskaya se je izkazala za pravo tragično junakinjo, zelo globoko, z razgaljenimi živci in krvavečim srcem.

Vronski - Sergej Li. Veličastno, pogumno, plemenito ... Krasen vokal v solažah in duetih z Anno. Mislim, da vsakemu gledalcu v dvorani hitreje zaigra srce, ko ta Vronski s široko kretnjo vrže Ani ves svet pred noge z besedami: »Izvolite, kraljica«. A vseeno si Tolstojevega junaka navzven ne predstavljam tako. V tej vlogi si še vedno želim videti Dmitrija Ermaka.

Karenin - Aleksander Marakulin. Slavni glasbeni umetnik Operetnega gledališča, čudovit glas. Zanimivo ga je bilo videti v tej vlogi. A vseeno je moj virtualni šopek Igorju Balalajevu, ki sem ga zadnjič videl kot Karenina. Zdelo se mi je, da njegov junak bolj ljubi Anno in trpi zaradi njene nehvaležnosti. Medtem ko je Marakulin zaradi ženine izdaje bolj ranjen kot duševno in ga bolj kot za razpadlo družino skrbi njegov okrnjen ugled.
Kitty - Natalya Bystrova. Nazadnje me je očarala Daria Yanvarina, tokrat so se mi uresničile sanje - videla sem Bystrovo. Obe igralki sta šarmantni in romantični, v obe se vživiš in obe imata zlati glas. V tej kategoriji ne bo favoritov, oba sta dobra!

Levin - Denis Demkiv. Tudi zame nov igralec. V vlogi Levina mi je bil tako vizualno kot dramatično bolj všeč kot Vladislav Kirjuhin. Kirjuhinov Levin je bil preveč smešen in neroden, zato nisem popolnoma verjel v Kittyjino ljubezen do njega. Damkiv igra svoj lik bolj romantično in ganljivo, skupaj z Bystrovo pa sta oblikovala zelo nežen in svetel duet. V nasprotju z uničujočo strastjo Karenine in Vronskega je ta par utelešenje ljubezni in harmonije.

Stiva Oblonski - Andrej Aleksandrin. Zadnjič je Maxim Novikov zablestel v tej vlogi z ognjevitim solom "Morate živeti lažje, lažje, lažje." Tudi Aleksandrin je dober - zmerno impozanten, ponosen, čeden moški!

Princesa Betsy - Natalya Sidortsova. Nekdanja Katarina Velika iz "Grofa Orlova" je v vlogo princese Betsy prinesla impresivnost, ostrino in brezkompromisnost. Karine Asiryan, ki sem jo videla prvič, se mi je zdela bolj posvetna, radovedna čenča. Anno obsoja bolj iz dolgočasja kot iz obsojanja. Betsy iz Sidorcove pa je še bolj nevarna in zahrbtna - ima se za sodnico in razkrinkavalko morale, preganjanje, ki ga zada Anni na premieri opere, pa je videti še bolj dramatično.

Vodja - Andrej Birin. Moj najljubši lik iz prve oddaje. Obstajata še dva izvajalca te vloge, vendar niti ne želim primerjati. Zelo sem vesel, da sem prišel v Birin že drugič. Njegov globok glas in insinuacijske navade so vrhunec muzikala, lik, ki ni bil v romanu, pa igra eno glavnih in nepozabnih vlog v muzikalu.

Patti - Olga Kozlova. Ne spomnim se, kdo je igral zadnjič. Ampak nekoč in zdaj – Patti je preprosto briljantna, njen glas pa je primerljiv s petjem angelov. Poslušal bi in poslušal! Želim, da gre takšna Patti na samostojni koncert.

Grofica Vronskaya - Anna Guchenkova. Zadnjič je bila veličastna Lika Rulla, po starosti je bolj primerna za mamo Vronskega in se temu primerno obnaša s svojim "sinom" - bolj strogo in ukazovalno. Spopad značajev pri tem paru je ostrejši – oba sta močni osebnosti in vsak želi vztrajati pri svojem. Mati želi, da sin izpolni njeno voljo, a se sin upre in ga spomni, da je odrasel in ne bo dopuščal vmešavanja v svoje življenje. Mlada Anna Guchenkova, stara z ličili, ni slabša od svoje starejše kolegice v igranju in vokalu, ima že veliko vlog v muzikalih. Toda njeno branje vloge Vronske je drugačno - njena junakinja se mi ni zdela tako močna osebnost kot Lika Rulla. Je bolj nagajiva mama, ki jo skrbi za sina in mu želi dobro, a nanj nima vpliva, le svetuje.

Z muzikalom sem zelo zadovoljen, čeprav je že drugič – vendar sta dve dejanji še vedno vetrič. Vesel sem, da sem videl Valerio Lanskaya, ki je v muzikal vnesla še več drame in strasti. Iskreno priporočam vsem – Ana Karenina je vredna ogleda vsaj enkrat. In prišel bom tretjič - po žive vtise in kurjo polt iz nastopa v živo in čudovite glasbe.

— Muzikali po ruskih literarnih klasikih so vedno povzročali precej mešane odzive. Mnogi menijo, da je petje Tolstoja spodletela ideja. Kako se počutiš glede tega?

"Mislim, da se moti vsak, ki misli, da je to neuspešen načrt." Iz preprostega razloga, ker je muzikal žanr, za katerega so vsi zapleti dobri. Nekoč so o znanih režiserjih rekli - ali -: "Zrežirajo lahko celo kuharsko knjigo."

V človeški skladbi, še bolj pa v taki klasični, literarni, je vse, kar je za muzikal potrebno: je dramatika, so človeški odnosi, liki.

Takoj ko se pojavijo, jih je muzikal pripravljen utelesiti.

Grobo rečeno, obstaja žanr proznega dela. Leo Tolstoj je videl ali se domislil določenega zapleta in ga utelesil v tem žanru. Drugi pesnik se je domislil zapleta in ga utelesil v žanru romana v verzih - in izkazalo se je "". Zaplet "Karenina", poln psihologizma in konfliktov, je najbolj plodna možnost za muzikal. Nizkih žanrov ni: tudi na videz najbolj popularna, potrošnikom priljubljena pop glasba je vendarle zvrst umetnosti in v njej je mogoče utelešati resne ideje. Poleg tega je glasbena zvrst dovolj velika, da se spopade z zapletom Romea in Julije ali njegove predelave - West Side Story ali Notre Dame de Paris. Tukaj ni prav nobenega protislovja.

"Ana Karenina" ni samo ljubezenska zgodba, ampak tudi močna družbena linija. Na čem je poudarek v muzikalu?

Predvsem na ljubezensko zgodbo, seveda. Sprva je bila socialna linija v libretu zelo podrobno razložena: tam Levin govori podrobneje in na dolgo - o reformah, o Rusiji, o kmetih. V muzikalu ta linija ni bila dovolj razvita. Ampak sploh ne obžalujem. Socialnih vprašanj nisem skrival, poskušal sem jih izraziti skupaj z drugimi avtorji muzikala.

Naš Levin govori tudi o kmetih, o kraju, kjer bi moral živeti dober človek, kjer najde svoj smisel življenja.

— Znaki Tolstojevih junakov se razkrivajo v dolgih monologih, tudi notranjih. Kako vaš libreto podaja značaje likov in njihove muke?

— Po svojih najboljših močeh in v meri, v kateri se upoštevajo žanrski pogoji. Glasbena zvrst običajno zahteva manj podrobnih monologov, kot jih lahko privošči proza. Vendar mi je uspelo prenesti kvintesenco svojih izkušenj in razmišljanj. Še več, to se je zgodilo v poeziji - poezija pa ima vedno svoj patos in svojo zelo uporabno kratkost, besedno ekonomičnost, ki zahteva posebno intenzivnost občutja. Prizadeval sem si, da bi bili notranji monologi likov dobro preneseni v verzih, in (skladatelj muzikala - Gazeta.Ru) je po mojem mnenju odlično opravil svoje glasbeno izražanje.

V Kareninu je človeška nota in to noto smo se trudili poudariti.

Zadnji prizor predstave je prizor, kjer Karenin in Vronski skupaj pojeta arijo o tem, da se nista odzvala na Annino dramo. Oba za to nista imela dovolj duše in oba to bridko obžalujeta.

— Zamisel o citiranju »Pesmi pesmi« ni nastala takoj. Sprva sem se odločil, da se bo vrhunec celotne akcije zgodil med škandalom v gledališču - tega sem se domislil vnaprej in vsi so se strinjali z menoj. A vloga pevke Adeline Patti mi ni bila najbolj jasna. Sprva nisem nameraval iz njene arije narediti nekaj zelo pomembnega. In šele takrat sem ugotovil, da je tukaj najbolj pomembno, da bo pela ona. Sprva sem si predstavljal, da poje Violettino arijo iz Verdijeve La Traviate - bila je zelo dobra in vsebinsko blizu Anninim lastnim izkušnjam. Toda poslušal sem arijo in ugotovil: to ni dovolj.

Potem se mi je porodila vesela misel: to bo Shulamithina arija, Patti bo pela: "Oh, moj ljubljeni ..." - in tako naprej.

Iz te arije sem vzel dobesedno štiri verze, vendar jih pevec dvakrat ali trikrat ponovi. Ko posluša njeno petje, Anna nenadoma razume: ljubezen je močna kot smrt. Življenje in ljubezen sta zdaj zanjo enakovredna pojma: ko izgine ljubezen, izgine tudi življenje. Anna poje o Patti: "Povedala mi je vse o meni."

— Kako ste delali na libretu? Kako ste gradili interakcijo s producenti, kdo se je opiral na čigave ideje?

»Izmenjala sva si mnenja: predlagal sem rešitev za to ali ono sceno, ali so jo sprejeli ali pa smo naprej razmišljali skupaj. Tako se je zgodila zgodba s Stivinim in Levinovim obiskom pri Ani. Sprva sva se s skladateljem odločila, da bi bilo na tem mestu dobro napisati duet med Anno in Levinom. Poleg tega je bilo zapisano: zelo dober duet o srečanju dveh izjemnih ljudi, ki sta drug v drugem začutila nekaj znanega. Levin je videl v Ani nekaj več kot v Kiti, Ana pa je čutila v Levinu nekaj bolj občutljivega, ljubšo dušo kot duša Vronskega. Producenti so poslušali ta duet in rekli: »Napisal si ljubezensko izjavo. To takoj spremeni vse in naredi nadaljnji zaplet nesmiseln.” Libreta nismo prepisali - preprosto smo odstranili ta del in namesto tega naredili duet med Anno in Kitty. Imel je tudi svojo dramaturgijo.

— Zanimanje za muzikale se je v Rusiji pojavilo ne tako dolgo nazaj. Ali je to posledica dejstva, da je muzikal, predstavljen občinstvu, barvita predstava s svetlimi dekoracijami in svetlobnimi učinki, ali gre za kaj drugega?

— Najprej so se pojavili tuji muzikali pri nas. Potem so bili prvi poskusi ustvarjanja lastnega. Eden od poskusov ustvarjanja lastnega muzikala se je, kot se spomnimo, končal tragično: to je bil "Nord-Ost". Zato se je naše občinstvo z muzikali seznanilo prek filmov in spleta. Vsi priljubljeni tuji muzikali - "West Side Story", "Oliver!", "Cats" - so našim gledalcem vcepili predstavo o tem, kaj je muzikal.

In ko so se na našem gledališkem odru pojavili prvi muzikali, se je občinstvo seveda zgrnilo.

Kaj ji je pri tem žanru všeč v primerjavi z opero ali opereto, je posebno vprašanje. Muzikal je zelo demokratičen žanr, ki lahko obvlada katero koli temo, ne da bi pri tem izgubil globino in barvo.

Pa vendar ima muzikal gotovo komercialno komponento. Vedno je zasnovan za široko povpraševanje in s tem za dober dohodek. Zato se vsi glasbeni voditelji trudijo narediti spektakel privlačen. Občinstvo dobi spektakel, a spektakel, napolnjen z dobrim pomenom. Tako se zamenjata žanr in javnost: ljudje postanejo razsvetljeni, njihov okus postane boljši.

— Pesem »Belle« iz ruske različice muzikala »Notre-Dame de Paris« – čeprav ni vaš prevod – je postala uspešnica in vstopila v popularno kulturo. Bi želeli takšno usodo za nekatere pesmi iz Ane Karenine?

- Vsekakor. Rekel bi takole: če se bo to zgodilo, bom vesel. Če se to ne zgodi, tega ne bom imel za pomanjkljivost. Mislim, da iz naših dveh prejšnjih muzikalov z Romanom Ignatievom ("Monte Cristo" in "Grof Orlov" - "Gazeta.Ru") nobena od arij ni prišla do ljudi in jih zdaj vsi nestrpno pojejo.

Mislim, da je vsak od teh muzikalov hit zase, dvourni hit.

Če se spomnite, potem takoj od začetka do konca. Hkrati pa v teh muzikalih ne vidim posameznih uspešnic. In javnost jih ne vidi, vendar gredo tja zelo radi. Tako voljno, da ko je po štirih sezonah »Monte Cristo« nič manj uspešen »Grof Orlov« že bil na sporedu, je javnost začela zahtevati več - in morali smo prikazati »Monte Cristo« poleg »Grofa Orlova«.

— Kot pisatelj vam želim postaviti vprašanje o literarni interpretaciji - navsezadnje se v "Ani Karenini" pravzaprav ukvarjate s tem. Kako bi reagirali, če bi kdo interpretiral vaše stvari? In kaj bi rekel Tolstoj, če bi videl vašo Ano Karenino?

— Ne morem predvideti odziva Leva Tolstoja ali katerega od njegovih privržencev. Lahko si predstavljamo, da so mnogi ogorčeni nad mojim ravnanjem z njegovo prozo (ali bolje rečeno, z našim ravnanjem, pri čemer mislimo na vse režiserje in avtorje te predstave). To je stvar okusa. Tega dela se prav nič ne sramujem in sem že povedal zakaj. Muzikal je posebna zvrst, ki si lahko privošči marsikaj. In če se kdo nekako loti interpretacije mojih zapisov, me bo to zanimalo. In če si predstavljamo, da bo vse to storjeno po mojem življenju, je vse odvisno od tega, koliko takta in okusa bo v tem. Naj pokažejo enak okus in takt kot jaz.