VhodBiografija režiserja Andreja Prikotenka. Andrej Prikotenko: Tragedija je za ruskega igralca nenavadna. Kaj mislite s pojmom "gledališče prihodnosti"
Direktor
Sankt Peterburg
Rojen leta 1971 v Leningradu. Leta 1998 je diplomiral na Ruskem državnem inštitutu za uprizoritvene umetnosti (LGITMiK) (predmet V. M. Filštinskega). Kot režiser je delal v gledališčih v Moskvi, Rigi, Sankt Peterburgu, Novosibirsku in Orlu. Med njegovimi produkcijami: "Kralj Ojdip" Sofokleja, "Služabnik dveh gospodarjev" C. Goldonija, "Antigona" Sofokleja (Sankt Peterburg "Gledališče na Liteiny"), "Lerka" V. Sigareva in " Tartuffe, ali prevarant« J. -B. Moliere (Gledališče Baltiška hiša), »Moj ubogi Marat« A. Arbuzova (»Zavetišče komedijanta«), »Eno poletje« E. Thompsona, »Krčmar« C. Goldonija, »Pohabili z otoka Inishmaan ” M. McDonogha (BDT poimenovano po G.A. Tovstonogovu), “Pet večerov” A. Volodina, “Dona Flor in njena dva moža” J. Amadouja (“Lenkom”), “Čehov. Vaudeville" A. P. Čehova (Gledališče Lensovet), "Sanya, Sanka, Alexander ..." Y. Rogozina in "Češnjev vrt" A. Čehova (Novosibirsko gledališče "Stara hiša"), "Days of Our Lives" by L. . Moliere (Novosibirsko gledališče Red Torch). Od leta 2007 do 2009 je bil umetniški vodja Ruskega gledališča v Rigi. M. Čehova, kjer je postavil predstave: "Dnevi našega življenja" L. Andreeva, "Pravila igre" (na podlagi zgodb A. S. Puškina "Pikasta dama" in "Blizzard" v interpretaciji N. . Kolyada in V. Sigarev), "Pohabljenec z otoka Inishmaan" M. McDonagha, "Dona Flor in njena dva moža" J. Amadouja. Dobitnik najvišje gledališke nagrade v Sankt Peterburgu "Zlati sofit" v kategoriji "Najboljše režijsko delo" za predstavo "Kralj Ojdip" (2002) v Sankt Peterburškem gledališču "Theatre on Liteiny".
Predstava Kralj Ojdip je prejela posebno nagrado žirije na podelitvi državne nagrade Zlata maska (2003). Predstava "Tartuffe" novosibirskega gledališča Rdeča bakla je bila priznana kot "najboljša ansambelska predstava" na regionalnem gledališkem festivalu "Sibirski tranzit" (2006), dobitnik nacionalne gledališke nagrade "Zlata maska" leta 2007 v kategorijah: "Najboljši Predstava”, “ Najboljše delo režiserja”, “Najboljše delo umetnika”, “Najboljša moška vloga” (Igor Belozerov in Vladimir Lemeshonok - Orgon), nagrajenec v nominacijah “Najboljša scenografija” in “Najboljša moška vloga” (Igor Belozerov - Tartuffe) na novosibirskem gledališkem tekmovanju "Raj" (2006) Andrej Prikotenko - dobitnik nagrade Olega Sheintsisa "Za umetniško utelešenje koncepta predstave" IV vseruskega festivala "Ruska komedija" v Rostovu- na Donu (predstava "Čehov. Vodvilj").
Njegove predstave so sodelovale na medregionalnem gledališkem festivalu "Novo-Sibirski tranzit", vseruskem festivalu "Pravo gledališče", vseruskem festivalu "Glasovi zgodovine", mednarodnem festivalu M. McDonagh, mednarodnem festivalu stare grščine. Drama, Mednarodni gledališki festival "Baltska hiša", Gledališka nagrada za mlade v Sankt Peterburgu "Preboj", program "Maska Plus" Ruske nacionalne gledališke nagrade in festival Zlata maska, Gledališki festival za mlado občinstvo Augenblick mal! (Nemčija, Berlin), Mednarodni gledališki festival "TESZT" (Temišvar, Romunija), Mednarodni festival "Sahalinska rampa".
V Gledališču Stara hiša je postavil predstave "Sanja, Sanka, Aleksander ...", "Češnjev vrt", "Sociopat/Hamlet", "Idiot". Od leta 2017 glavni režiser Gledališča Stara hiša.
INTERVJU:
Povej mi kaj o sebi
Uprizoritev »Stara hiša« Sociopat/Hamlet, ki je konec marca šokirala občinstvo, se še naprej uspešno predvaja v gledališčih in gostuje. Skupina in režiser sta deležna novih kritik. Režiser predstave Andrej Prikotenko je dopisniku Sib.fm povedal, kakšen odziv je prejel in o čem je razmišljal, ko je v dvorano postavil kletko in povabil igralce, naj napišejo svoje vrstice.
"Zdi se, da naš Hamlet sedi na iPhonu"
Zakaj je Hamlet vedno aktualen, tudi če je režiser prepisal besedilo predstave in se igra odvija kot na protagonistovem pametnem telefonu in kako odigrati svojo vlogo, ko si z vseh strani obkrožen z gledalci.
Andrej Prikotenko: "Vsak od nas se, tako kot Hamlet, pretvarja, da je samozavesten"
Glavni režiser gledališča Stara hiša Andrej Prikotenko se je zavihtel na sveto - ne da bi se oziral na večno "biti ali ne biti", je preoblikoval "Hamleta", osebne izkušnje in vtise o predstavi pa spremenil v igro "Sociopat".
Manifest voditelja gledališča
V Stari hiši premierno uprizorjena predstava "Sociopat/Hamlet". To ni le sveže branje, je nekakšen manifest novega glavnega direktorja gledališča ANDREJA PRIKOTENKA. Dopisnik KS se je srečal z direktorjem-reformatorjem, da bi izvedel o novem "polnjenju" običajnih sten.
Intervju z Andrejem Prikotenkom. Premiera predstave "Sociopat/Hamlet"
Intervju z režiserjem Andrejem Prikotenkom na predvečer premiere predstave "Sociopat/Hamlet" - predstave, ki je hkrati skrivnost in ključ do njenega odkrivanja.
"Oranžno jutro", gostje v studiu - Andrej Prikotenko, Anatolij Grigorjev, Aleksander Vostrukhin (1. del)
V studiu "Oranžno jutro" glavni režiser gledališča "Stara hiša" Andrej Prikotenko ter igralca Anatolij Grigorjev in Aleksander Vostrukhin. O skrivnostih in spletkah premierne predstave "Sociopat", o tem, zakaj je sociopat danes modna figura, v intervjuju z gosti programa.
"Oranžno jutro", gostje v studiu - Andrej Prikotenko, Anatolij Grigorjev, Aleksander Vostrukhin (2. del)
V studiu "Oranžno jutro" glavni režiser gledališča "Stara hiša" Andrej Prikotenko ter igralca Anatolij Grigorjev in Aleksander Vostrukhin. O tem, kako so umetniki sodelovali pri pisanju besedila za premierno predstavo "Sociopat", in o bitkah na odru v intervjujih z gosti programa.
Vesolje v lupini
15. februar 2018
MARINA ŠABANOVA, “GEDIT ZAKONODAJNE SKUPŠČINE REGIJE NOVOSIBIRSK”
Andrej PRIKOTENKO o tem, kaj čaka gledališče po reinkarnaciji in zakaj bi se moral gledalec naučiti molčati.
Repertoar:
Idiotski režiserSociopat / Hamlet - režiser
Češnjev vrt - režija
V tisku:
Alisa Nikolskaya
Andrej Prikotenko: Tragedija je za ruskega igralca nenavadna
Festival Zlata maska, ki se je končal aprila, je širši javnosti razkril novo režisersko ime - Andreja PRIKOTENKA. Njegova nagajiva, inventivna igra »Kralj Ojdip«, uprizorjena v peterburškem gledališču Liteiny, je prejela posebno nagrado žirije in veliko število pozitivnih kritik.
In pred kratkim je Prikotenko doživel premiero v Moskvi: v Novem dramskem gledališču je postavil Hamleta. Z režiserjem smo se dobili po premieri.
– Zdi se mi, da je situacija, ko gledalec pride v gledališče in začne gledati na oder, podobna srečanju dveh ljudi, na primer tebe in mene. Pogovarjava se, povem ti neko zgodbo, ki ima vsebino in nate naredi vtis, in skupaj potegneva iz tega nek zaključek. Druga stvar je, da ima gledališče več sredstev, tam je glasba, plastična umetnost itd. Zdi se mi, da gledalca zanima, ko ga ne vodijo samo po tako imenovanem obrisu, ampak z njim komunicirajo, se pogovarjajo. Poleg tega zakoni, ki jih je izpeljal Aristotel, v našem času niso bili razveljavljeni: igra mora imeti zaplet.
– Toda položaj pripovedovalca predvideva določeno odmaknjenost, to je nekakšna vloga »od avtorja«.
- Ni nujno. Zgodbo lahko povem na različne načine. Vključno s kričanjem.
Vse je odvisno od tega, kako pomembna je ta zgodba zame, od stopnje sodelovanja. Navsezadnje lahko v življenju kričim, šepetam in govorim z normalnim tonom. In obstajajo stvari, ki jih je treba povedati s kričanjem. Na splošno je kričanje dober ton za nastop. Jok ima vsebino, privlačnost, energijsko sporočilo.
– Obstaja občutek, da vas zanimajo predvsem ljudje; na primer, tako v "Hamletu" kot v "Ojdipu" je proces komunikacije z nezemeljskimi silami popolnoma odstranjen od vas.
– Ker je na odru zanimivo opazovati, kaj se dogaja s tistimi ljudmi, ki jih gledalec vidi. Toda to ne zanika njihovega odnosa z višjimi silami.
– Vsak mlad človek odraste. V tem primeru skozi določene dogodke.
Mislim, da Hamlet ne potrebuje duha. Toda glavna stvar pri tem je, da ko človek enkrat prekrši določene moralne standarde, ti zanj prenehajo obstajati.
To se ne zgodi le Klavdiju, ampak tudi Hamletu. Na neki točki se princ znajde pred izbiro: ni se mu treba maščevati, lahko pozabi na to zgodbo, toda neukrepanje tukaj je tudi neke vrste odstopanje od moralnih standardov. Po drugi strani pa je tudi maščevanje težko. Tako se je Hamlet tako dolgo trudil, da se je končno odločil.
Mislim, da sam ne ve, ali je njegovo dejanje moralno ali ne.
Zame pa je zelo pomembno, da je njegov zadnji stavek v predstavi "Bog te blagoslovi!" To pomeni, da ima še vedno nekakšno človeško glasbeno vilico. Hamlet se iz neobremenjenega najstnika spremeni v človeka, ki stori dejanje, ne da bi poznal njegovo moralno vrednost. Zelo življenjska situacija, v kateri se včasih znajde vsak izmed nas.
– Zakaj v vašem nastopu manjka Fortinbras?
- Ne samo to. Mislim, da je to najbolj trezen korak za vsakega mladega režiserja, visokošolskega diplomanta - oditi v manj prestižen prostor. Konec koncev, če naredite svoj prvi nastop v prestolnici in se nenadoma izkaže za neuspešnega, potem je težje obnoviti svoj ugled. Takoj ga bodo pojedli.
Bolje je iti v deželno gledališče - tam je velika stavba, cela vrsta opreme in skupina. Poleg tega ima vsak diplomant vedno vprašanje: kam ga dati? Kdo jih potrebuje, te maturante? Le kot poceni delovna sila, pa še to ne vedno. Tako se je zgodilo, da sem lahko naredil predstavo v Novosibirsku, v gledališču Old House. Tam sem postavil predstavo »Sanka-Vstanka« sodobnega dramatika Jurija Rogozina (predstava se je imenovala »Sanya, Sanka, Alexander«). Nato sem v Orelu, v Akademskem gledališču Turgenjeva, postavil tri predstave: dve pravljici, »Mowgli« in »Mali konj grbavec« ter »Dnevi našega življenja« Leonida Andrejeva.
- Pravljice? Zdi se mi, da sploh niste režiser pravljic.
– Kaj je tako čudovitega na meni? Občinstva ob koncu svojih nastopov ne spravljam v samomor.
Mimogrede, tragedija je za ruskega umetnika nenavadna. Očitno je to odvisno od tega, da smo ravninski ljudje, v ravninah pa vlada sentimentalnost. V gorah je poziv k nebu, pri nas pa je vse bolj zemeljsko. Torej ruska drama, tako kot ruski umetnik, ne hrani ga s kruhom, pusti mu, da izbije solzo. Toda tragedija ne priznava sentimentalnosti.
Ko se v tragediji pojavi sentimentalnost, se takoj pojavi vulgarnost. Torej, ko uprizorim kakšno dobro rusko igro, naredim mehak, ganljiv nastop, boste videli, da sploh nisem krut.
– Kot večina režiserjev vaše generacije obstajate v statusu svobodnega umetnika.
- Zanimivo. Vedno je bolj priročno delati s produkcijsko ekipo.
Zdaj imam takšno ekipo. To je umetnik Emil Kapelyush, s katerim bomo kmalu naredili še en performans v Sankt Peterburgu; Nikolay Yakimov, ki se ukvarja z oblikovanjem zvoka; Natasha Dmitrieva, kostumografinja - skupaj sva diplomirali in zdaj delava peto predstavo; Zhenya Ganzburg, oblikovalec luči. In umetniki - vedno se jih navadiš.
Ko na primer opravljaš drugo delo v nekem gledališču, vedno gravitiraš k »svojim ljudem«, obstaja občutek velikih priložnosti, skupnega jezika. S takšnim medsebojnim razumevanjem se pojavijo nianse, ki so s kratkim poznanstvom nemogoče.
- Nedvomno. Odraščali smo na prelomu epohe, imeli smo tako značilen trenutek: ko smo odraščali, smo odprli oči v svet, ta svet je bil v veliki meri negotov, spreminjal se je, njegove vrednote so se rušile, postavljale so se nove. in potem spet padel. Smo generacija iz prelomnih časov. Tisti, ki sledimo, obstajamo bolj umirjeno, imajo popolnejši občutek sebe, mi pa smo bolj raztrgani, nimamo te integritete. Ne moremo reči, da smo val, kot so sedemdeseta, ki so vsi skupaj peli pesmi, se poljubljali, gledali filme, poslušali glasbo. V nekem trenutku se je med nami pojavila neenotnost, eni so šli v eno, drugi v drugo smer. Na splošno smo generacija osamljenih ljudi. Rodili smo se v času, ko so se ljudje med seboj močno privlačili – zadnji sovjetski trenutki. Odraščali smo v pionirskih četah, v oktobrskih enotah, učili so nas biti množični. In potem se je svet izkazal za tako krutega do teh idej, da je vsakdo spoznal: samo on si lahko pomaga. In vsi so se aktivno zaprli.
Naša generacija verjetno bolj kot kar koli drugega razume prednosti in slabosti osamljenosti.Pred kratkim sem gledal novo predstavo Kralj Ojdip v gledališču Liteiny, ki je mimogrede prejela letošnjo zlato masko, kar je name naredilo močan vtis. Všeč mi je bilo predvsem to, da zveni zelo moderno in aktualno.
Zdi se, kaj bi lahko bilo bolj veličastno in neomajno od starogrške tragedije, napisane pred skoraj dvema tisočletjema in pol? Toda na odru sploh niso mitični ljudje, ampak zelo resnični, živi ljudje, njihove misli in občutki prav tako niso mitični, ampak zelo razumljivi, odmevajo v srcu gledalca. Takoj sem želel govoriti z ustvarjalcem te predstave. Še več, za to mi ni bilo treba daleč. Dejstvo je, da je režiser "Kralja Ojdipa" Andrej Prikotenko moj sosed! Že skoraj 20 let živi v isti hiši kot jaz na Zanevsky Prospektu, in ne samo poleg mene, ampak za zidom!
Andrej, kaj so tvoje življenjske prioritete? Kaj cenite pri ljudeh? Kaj vas pri njih občuduje in kaj, nasprotno, odbija?
Občudujem pristnost, človeško pristnost, ko ljudje, če ljubijo, tako zelo ljubijo ... skratka znajo biti pošteni. Občudujem človeško prijaznost, inteligenco, sposobnost za delo in doseganje dobrih rezultatov. In res ne maram filisterizma v vseh njegovih pojavnih oblikah, ko imajo ljudje majhne ideale in nepomembne vrednote.
Težko se ocenim ... pravijo, da sem trmasta, da sem namenska, mislim, da je to res. Menim, da je gledališče v prvi vrsti soustvarjanje. To je princip naše delavnice, kjer smo se vsi urili. Predstavo morajo ustvarjati celi posamezniki – potem bo zanimivo. Ko je to dialog, je soustvarjanje veliko bolj zanimivo, še več, brez tega ni mogoče ustvariti kakšnega pomembnega dela. Zelo so mi všeč igralci, s katerimi zdaj delam.
Kateri režiser je po vašem mnenju v gledališču rajši - nekdanji igralec ali tisti, ki se ukvarja samo s tem poklicem?
Gledališki režiser mora na splošno poznati vse poklice, saj je edini odgovoren za vse. In najprej mora zelo dobro poznati igralski poklic – to je njegova najpomembnejša odgovornost.
- Po vašem razumevanju je igralec "oseba, ki v glasu izgovarja besede, ki niso njegove" ali ustvarjalec?
Seveda, ustvarjalec je vsekakor!
- Toda igralec je bolj odvisen od režiserja.
Zakaj? Vsi smo od nečesa odvisni. Dober igralec je sposoben prevzeti vsako vlogo, ki mu je všeč, in v njej ustvarjati.
- Zakaj ste se odločili uprizoriti »Ojdipa«? Kako se je za vas vse skupaj začelo?
Vse se mora začeti z obrestmi. Že dolgo sem si želel uprizoriti grško tragedijo. V tem konceptu: »grška tragedija« je nekakšna večna skrivnost za vsakega režiserja, za vsako gledališče. Po eni strani so to izvori gledališča, po drugi pa praktična nezmožnost doseganja te visoke letvice. Potem ima mit svojo posebno privlačno energijo: starodavnost, časovno oddaljenost in večnost zastavljenih problemov.
- Kaj je glavna ideja te produkcije? O čem govori vaš nastop?
Mislim, da je to igra o človeških podvigih. Kot vemo, je bilo Ojdipu napovedano, da bo ubil očeta in se poročil z materjo. In zdaj, ko se vse razjasni, ko se uresničijo vse te strašne prerokbe, ostane še zadnja stvar: tudi Ojdipu so napovedali, da bo oslepel. In Ojdip naredi ta korak po lastni volji – samega sebe oslepi. To ni nesreča, to je zavestno dejanje. Če poskušate analizirati situacijo, v kateri je oseba storila to dejanje, potem je ta situacija grozna: izgubi vse - izgubi svojo ljubljeno ženo, izgubi državo, treba ga je izgnati ... In v luči te situacije , se zdi, da je njegovo dejanje res najvišje dejanje manifestacije človeške volje. Ni naključje, da Ojdip kasneje, v naslednji Sofoklejevi drami, postane praktično sveti starešina.
Zanima me, zakaj ste pri Ojdipu uporabili prevode štirih avtorjev? Ali niste našli svojega Pasternaka za Sofokla?
Da, naredili smo kompilacijo iz različnih prevodov, kajti če vzamete enega od prevodov in začnete zdaj brati, boste videli, da je to besedilo težko razumljivo. Nekateri izrazi se danes morda zdijo naravnost smešni, zato smo morali besedilo prilagoditi, da bo zvenelo normalno za sodobna ušesa.
Kako se vam zdijo izjemno moderne produkcije, filmske adaptacije Shakespeara kot Romeo in Julija z Leonardom DiCapriem?
Mislim, da ni glavno, kakšne uprizoritvene tehnike so bile uporabljene, ampak kaj se je zgodilo kot rezultat. Glavna stvar je, da je to, kar se naredi, nadarjeno, smiselno in čustveno. Začel pa sem gledati film z DiCapriom, pa ga iz nekega razloga nisem nikoli pogledal do konca... Zelo mi je všeč stari Zeffirellijev film, čeprav zdaj že izgleda malo naivno.
- Se lahko spomnite kakšnih smešnih trenutkov iz gledališkega življenja?
Na splošno je že samo dejstvo, da v Rusiji ljudje prihajajo v gledališče, zanimivost! V ozadju splošne svetovne gledališke apatije je to videti kot radovednost: ljudje se v množicah zlijejo v gledališče, z navdušenjem in z zanimanjem opazujejo vse, kar se tam dogaja. Nikjer na svetu ni takšne pozornosti gledališču kot pri nas.
- Kaj mislite s pojmom "gledališče prihodnosti"?
- »Gledališče prihodnosti« je verjetno neka bolj jasna ideja umetniške forme ob ohranjanju, recimo temu, človeških meril. Gledališče mora služiti ljudem, ljudem mora biti razumljivo – to mora vsekakor ostati, potem bo gledališče vedno moderno.
- In seveda tradicionalno vprašanje: Kakšni so vaši ustvarjalni načrti?
Zdaj vadimo Goldonijevo komedijo Služabnik dveh gospodarjev v gledališču Liteiny, nato pa obstaja še ena ideja, da bi v istem gledališču po prenovi naredili celotno tebansko Sofoklejevo trilogijo - tam bo potekala rekonstrukcija avditorija. . No, poleg tega poučujem na Akademiji za gledališko umetnost, se pravi, da bo nekaj dela s študenti - zelo dobri fantje. In samo poučevanje je zanimiva dejavnost, edinstvena, ki ni podobna igri ali režiji.
- Hvala za pogovor! Srečno vam, Andrej, v vseh vaših prizadevanjih! Čakali bomo na vaše nove nastope!
© Z dovoljenjem gledališča Old House. Andrej Prikotenko
13. november 2017, 06:44Peterburžan Andrej Prikotenko je postal glavni režiser novosibirske »Stare hiše«, da bi se obrnil k sodobnim temam in besedilom ter pretresel repertoar. Kakšen bo njegov "Hamlet" tako rekoč brez Shakespeara, ali ustvarjalni proces v Rusiji stagnira zaradi zapora gledaliških delavcev in ali lahko režiserji razrešijo svoje komplekse na račun občinstva - v intervjuju za Tajga.info.
Taiga.info: Leta 2005 ste o svojem »Kralju Ojdipu« dejali, da je »svet zdaj na robu katastrofe, ker je na ljudi padel tok hinavščine in laži, izdanih za vero in dobroto, ki še nikoli prej." Rad bi vam dal občutek časa: kaj mislite, kako je zdaj s svetom?
"Ne zdi se mi, da je od takrat postal zelo poln resnice in poštenosti."
Taiga.info: Ste morda ravno takšna oseba, s katastrofalnimi obeti?
- Mogoče. Tak nastop smo si zdaj zamislili tukaj – s katastrofalnim odnosom. Občutek globalne katastrofe me ne zapusti.
124994 "Brez dovoljenja uradnikov bo kmalu nemogoče dihati"
Taiga.info: Ali govorite o "Hamletu"?
- Da. In to ne bo Shakespeare, to je stvar. Tudi v prevodu ne bo Shakespearjevega besedila, vse sem prepisal sam. Obstaja sedem tradicionalnih prevodov, na splošno pa jih je veliko več.
Taiga.info: Zakaj torej potrebujete svoje besedilo, če je bilo pred vami že opravljenega toliko dela?
- No, zakaj drugi prevajajo to igro? Ali želijo jezik narediti bolj dostopen današnjim ušesom in zavesti? Ne bo delovalo. Vzameš medvrstični prevod in ga bolj ali manj uspešno prevedeš. Toda Pasternak ga je vseeno bolje prevedel. In zakaj bi vzel druge prevode, če so očitno slabši in ne morejo narediti tega zapleta bolj relevantnega, ker so še vedno vezani na medvrstični prevod? No, tukaj je odgovor na vprašanje, zakaj ne prevod nekoga drugega.
V Malem dramskem gledališču Leva Dodina imajo enako težavo: vzeli so interlinearno verzijo in želeli narediti relevanten tekst, v skladu s svetovnimi nazori, ki jih živi Lev Abramovič. Je najsvetlejši humanist našega časa. Nič se ni izšlo, ker ko gledaš predstavo, se ne moreš znebiti občutka, da če bi Lev Abramovič prišel ven in mu povedal, kakšne misli ga mučijo, katere misli so v skladu s tem zapletom, bi bilo veliko preprosteje. jasnejši, bolj zanimiv, bi bilo bolje, ker umetniki poskušajo stlačiti pogled na svet Leva Abramoviča v Shakespearovo interlinearno interpretacijo - in nič ne deluje, nihče ničesar ne razume. Ker »biti ali ne biti« ni relevantno, ni relevantno »ali se je vredno podrediti udarcem usode«. Človek hoče povedati nekaj drugega na to temo, pa reče "biti ali ne biti", potem pa mora napeti žile, zažariti z očmi in poskušati to povedati. Hočem mu reči: »Daj no, nehaj s tem »biti ali ne biti«, to že znamo na pamet, povej mi o svojem.«
In v naši predstavi ni medvrstičnega, je moj občutek iz sveta okoli mene. In zaplet "Hamleta" je pomožno orodje za prenos tega pogleda na svet. Načeloma te parcele morda ne bi bilo. Menim, da je do neke mere drugotnega pomena glede na besedilo, ki je nastalo. Na splošno izpade bolj zgodba o tem, da Hamleta danes ni pri nas. Celotna zgodba se bo zgodila v globinah protagonistove zavesti. Ves svet naokoli bo zgrajen po logiki junakovega notranjega sveta, kot nekoč v slavni drami Craiga-Stanislavskega. Vest obstaja le v umu. Na svetu je že umrla. To je tragičen občutek. Tudi prostor bo predmet te odločbe. To pomeni, da se bomo tako rekoč znašli v človeku. Da bi to naredili, bomo gledališče dejansko popolnoma obnovili. Spremenite konfiguracijo avditorija in odra. In besedila številnih prevodov, vse, kar ima človeštvo opraviti s tem zapletom, bodo Hamletova refleksija. Se pravi, večnivojska kulturna plast je duh. Peče nas vest, ker Hamleta ni v našem življenju. Od tu je nastalo moje besedilo. Tako bo tudi v predstavi.
Taiga.info: V Novosibirsku smo preživeli "Tannhäuser", kolikor smo lahko, zdaj spremljamo primer Serebrennikov in se bojimo, koga bodo naslednjega poklicali na zaslišanje in v hišni pripor. ker . Kaj se dogaja in kako bo to vplivalo na delo gledališč v Rusiji v bližnji prihodnosti?
- Verjetno nas prestrašijo. Poskušajo nakazati naše mesto. Očitno je v Sedmem studiu res prišlo do nekaterih zakonskih kršitev. Predvidevam celo, da so te kršitve posledica nepopolne zakonodaje. Očitno ima tožilstvo podlago za organizacijo te akcije, a če samo pogledate, koliko nastopov, akcij, predavanj, koncertov in drugih dogodkov se je tam zvrstilo, če pogledate vse aktivnosti, ki so bile organizirane v obravnavanem obdobju, za kar skušajo ljudi pritegniti k odgovornosti, potem se s prostim očesom vidi, da gre za velikansko delo.
136118 "Noben režiser ne bi tvegal, da bi z mano uprizoril Tannhäuserja."
To delo je potekalo, okoli tega kraja je nastalo ustvarjalno polje, pojavilo se je ogromno nadarjenih ljudi različnih starosti, obsedenih z gledališčem in umetnostjo. In nemogoče je ne opaziti, da je to mesto postalo fenomen. Razumem, da to ni pravni koncept. Razumem, da so lahko bile finančne nepravilnosti, da so ta sredstva lahko umaknili iz obdavčitve, da so jih verjetno poslovno porabili, a tega je pravno nemogoče dokazati. Pravzaprav je to očitno! Obseg dela, ki ga opravljajo, je popolnoma sorazmeren s sredstvi, ki so jim namenjena. Vsi razumemo, da so naredili zelo pomembno stvar, bili so asketi – in jih zaradi tega obsojajo.
To je seveda grozno, vendar v tej situaciji ne bi smeli kričati o nizkotnosti oblasti (čeprav se res obnašajo nizkotno), ampak priznati, da je bila storjena napaka, vendar zaradi plemenitega namena in rezultata. . Upoštevati je treba, koliko je bilo narejenega. Te premisleke je treba uravnotežiti in ne biti neskončno v sovraštvu. Vsekakor pa na nevljudnost ne smemo odgovarjati z nevljudnostjo. In upati moramo na pravico.
Taiga.info: Kaj pa gledališki proces, ali ni postal vložek?
- Meni se zdi nasprotno. Gledališka srenja je dokazala, da je en sam organizem, ki se zna postaviti za svoje prijatelje in kolege v težavah. Da ne omenjam dejstva, da so bile izdane predstave Kirila Serebrennikova: "Male tragedije" so po mojem mnenju čudovita predstava in v Bolšoj bo premiera baleta "Nurejev".
In ne čutim stagnacije v lastnem ustvarjalnem procesu. Pred kratkim smo v Moskovskem gledališču satire naredili precej zlo predstava "OPERATERJI" o krivici, o sodobni ruski realnosti, kolikor si to predstavljam v ustvarjalni akciji. Seveda ni bila predstava, ampak vseeno govori o današnjem času, o sojenju Kirilu in o nesvobodi. Igrali smo na dan, ko obravnavali primer za podaljšanje njegove aretacije, in
Andrej Prikotenko: Prizadevanja za srečo
Predstave režiserja Andreja Prikotenka so postale pomemben dogodek v gledališkem življenju Sankt Peterburga. "Kralj Ojdip" je bil vključen v program XII mednarodnega festivala "Baltska hiša" in prejel nagrado "Zlati sofit" v kategoriji "najboljša predstava". Druga sanktpeterburška produkcija tega režiserja - predstava po drami Augusta Strindberga "Ples smrti" - je povzročila živahno razpravo v tisku. Z ustvarjalcem predstave se je nedavno pogovarjal dopisnik DN.
Andrej, študiral si pri profesorju Veniaminu Mihajloviču Filšinskemu in bil edini režiser na tečaju. Ste imeli težave z učenjem?
št. Nasprotno, v njem so bile precejšnje prednosti. Na našem inštitutu smo imeli in imamo smeri za igro in režijo, kjer deset režiserjev ne more razdeliti dvajsetih igralcev. In imel sem na voljo celoten tečaj.
A režija predpostavlja vodenje, ti pa si bil enak med enakimi.
Zakaj je temu tako? Bil sem vodja in sem še vedno.
Bili ste asistent svojemu učitelju na maturantskih predstavah. Kakšne so bile vaše odgovornosti?
Vadil sem do nekega trenutka, prišel je mojster in potem ali on ali sva skupaj pripeljala predstavo do končnega rezultata.
Kako ste pridobili samostojne izkušnje?
To je bila predstava v Novosibirsku v gledališču Stara hiša. Imenoval se je "Sanya, Sanka, Alexander" po drami Jurija Rogozina in postal resnično polnopravno doživetje v repertoarnem gledališču. V tej izkušnji je bilo veliko izvirnosti, kompleksnosti in veliko užitkov. In v marsičem sem imel veliko srečo. Imeli smo srečo z umetnikom, ki je igral glavno vlogo - z Anatolijem Udenskim (zdaj je že ljudski umetnik Rusije). podobno misleči ljudje, hiša ljudi, ki se ukvarjajo s skupno stvarjo. Imel sem srečo s financiranjem: od fundacije Soros sem dobil za tiste čase precej veliko dotacijo. Bil je denar, bili so umetniki, bil je umetnik, gledališče – vse je bilo. In naredili smo dober nastop.
Ste bili pozneje povabljeni v druga mesta?
Da, uprizoril sem dve otroški pravljici - "Mowgli" in "Konjiček grbavec". Bila je tudi predstava "Dnevi našega življenja" po drami Leonida Andreeva. In potem se je pojavila Sofoklejeva tragedija "Kralj Ojdip".
V tej predstavi ste se domislili igrivega in ironičnega prologa. Ali je ironija primerna v tragediji?
Če je nekaj primerno v življenju, potem je tudi v katerem koli žanru. Zakaj ne? Ali menite, da so bili ljudje, prikazani v Sofoklejevi tragediji, brez smisla za humor? Humor nikakor ne izniči katarze in očiščenja. Mislim, da mu do neke mere celo pomaga.
Obstaja občutek, da je za vaš pogled na svet značilna akutna drama: po Sofoklu se je pojavil Strindberg?
Veste, če bi si lahko vsi režiserji izbirali repertoar po svojem svetovnem nazoru, bi morda takrat nastala celovita slika. Ampak Strindberga nisem izbral. Ideja o stiku s tem avtorjem pripada Igorju Ivanovu. Včasih režiser najde predstavo, včasih predstava režiserja, kot je pri meni.
Zakaj je zdaj široko zanimanje za tega švedskega dramatika? Njegove drame uprizarjajo Bolšoj dramski teater, Baltska hiša, Maly Drama Theatre ...
Težko odgovarjam namesto ustvarjalcev teh predstav. A zdi se mi, da ta avtor še ni odkril Rusije v celoti. Moskovsko umetniško gledališče se je nekoč aktivno osredotočalo na Čehova in preskočilo Strindberga.
Predstava prikazuje družino, ki obstaja že petindvajset let. In nekje na obrobju zapleta je dvoboj med zakoncema. A vse ni preprosto. Glavna stvar v predstavi je ljubezenska zgodba, stara in močna ljubezen. Čeprav kratek. Dogajanje v predstavi, kot se razvija, pripelje do preprostega, celo elementarnega zaključka – ideje, da se moramo imeti radi. In če se imajo ljudje radi, morajo biti skupaj. Potem lahko upamo, da je z nekaj truda, aktivnega prizadevanja obeh strani sreča mogoča. Brez tega občutka, brez ljubezni ni nič mogoče.
In poleg tega je zgodba kapitana, glavnega junaka predstave, zelo podobna zgodbi mojega očeta. Element, v katerem se je znašel kapitan, mi je znan. Strašljiva je. Ampak nočem govoriti o tem. Naj ljudje, ki pridejo na predstavo, vse sami vidijo in občutijo.
Pogovarjala se je Marina DROBYSHEVA